Le héros le plus célèbre des films de Riazanov 100. Des films d'Eldar Ryazanov, qu'il est dommage de ne pas connaître. Extrait du film "L'ironie du destin ou profitez de votre bain !"

Eldar Ryazanov est décédé à Moscou à l'âge de 89 ans. Le réalisateur a laissé derrière lui une trentaine de films, dont chacun est devenu un succès dans la distribution cinématographique soviétique et russe. De nombreux films de Riazanov ont été cités, ses films, tournés il y a plus de 40 ans, sont encore regardés d'un seul coup et nous pouvons affirmer avec certitude qu'il n'y a aucun spectateur en Russie qui ne connaisse le nom de ce réalisateur...

Riazanov lui-même a parlé modestement de lui-même : « Je ne me suis jamais senti comme un classique - ni du cinéma ni de la littérature", - dit Artiste national L'URSS.

Comédie musicale "Soirée du Carnaval", diffusé à grande échelle en 1956, est considéré comme le premier long métrage Eldara Riazanova.

Malgré le scepticisme du conseil artistique, qui qualifiait le matériel brut filmé par le réalisateur de « ennuyeux et médiocre », le film connut à l'époque un incroyable succès auprès du public : il vendit plus de 48 millions de billets. La jeune actrice Lyudmila Gurchenko, qui a joué l'un des rôles principaux dans "Carnival Night", selon les critiques, est devenue du jour au lendemain une star.

Film « Ballade des hussards », dont l'un des personnages principaux était le célèbre lieutenant Rzhevsky (le rôle de Yuri Yakovlev), a été filmé pour le 150e anniversaire de la bataille de Borodino et sa première a eu lieu à Moscou au cinéma Rossiya le 7 septembre 1962. .

Svetlana Nemolyaeva et Alisa Freindlikh ont également auditionné pour le rôle de Shurochka Azarova, brillamment interprété par Larisa Golubkina (c'était son premier film).

En 1966, le public a vu une comédie lyrique d'Eldar Ryazanov "Attention à la voiture", qu'il a basé sur l'histoire d'Emil Braginsky.

Selon les souvenirs du réalisateur, l’intrigue était basée sur la légende alors populaire du « Robin des Bois du peuple », qui volait et vendait les voitures des « pilleurs de propriété socialistes » et transférait l’argent aux orphelinats.

Comme Riazanov et Braginsky l'ont découvert plus tard, l'histoire du noble ravisseur s'est avérée complètement fictive.

"Ce type a levé la main sur la chose la plus sacrée que nous ayons : la Constitution !" – dit l'un des personnages du film.

Dans la version italienne, la comédie « Des aventures incroyables Italiens en Russie», filmé en 1973 par Eldar Ryazanov et Franco Prosperi, s'appelait « Une course folle, folle, folle à travers la Russie » - Una matta, matta, matta corsa en Russie.

On raconte que le producteur Dino di Laurentiis, après avoir d'abord lu le scénario écrit par le duo Ryazanov-Braginsky, a déclaré qu'il était complètement absurde que le public italien ne regarde pas.

À la demande de di Laurentiis, Ryazanov a réécrit le scénario pour en faire un film de poursuite avec diverses cascades et scènes avec un lion vivant.

Ryazanov aimait jouer des rôles épisodiques dans ses films. Dans "Incredible Adventures", il est apparu dans le film en tant que médecin sur l'aile d'un avion, battant la glace d'un mafieux gelé.

Dialogues du film :

– Tu ne sais pas que je suis russe d'origine ? – Oui ?

- N'est-ce pas perceptible ?

- Très visible ! Vous avez un merveilleux accent ukrainien !

"Ironie du destin ou profitez de votre bain"(1975) est toujours considéré comme l'un des films soviétiques les plus populaires et est traditionnellement diffusé à la télévision russe sous le titre Nouvelle année.

Le film est basé sur la pièce « Profitez de votre bain ! » ou Il était une fois le Nouvel An », écrit en 1969 et au moment de la sortie du film, il était projeté dans divers cinémas.

L'actrice polonaise Barbara Brylska, qui a joué l'un des rôles principaux, a été doublée par Valentina Talyzina, mais son nom n'est pas au générique, ainsi que des indications selon lesquelles les chansons des héros de Brylska et Myagkov ont été interprétées par Alla Pugacheva et Sergei. Nikitine.

Eldar Ryazanov lui-même a joué dans le film un passager d'un avion sur lequel tombe constamment Loukashin endormi.

Dialogues du film :

- Non, je suis sérieux. Il nous est particulièrement difficile d’avoir notre propre opinion. Et si c'était faux ? Les erreurs des médecins coûtent cher aux gens. – Oui… Les erreurs des enseignants sont moins visibles, mais elles n’en coûtent finalement pas moins cher aux gens.

Film "Une histoire d'amour au travail", sorti en 1977, était une adaptation cinématographique de la pièce « Collègues », écrite en 1971 par Eldar Ryazanov et Emil Braginsky.

Des mots à Chanson célèbre"La nature n'a pas de mauvais temps" sur la musique d'Andrei Petrov a été écrite par Ryazanov lui-même.

Pendant le tournage » Romance au bureau« Les chansons ont été interprétées par Andrei Myagkov lui-même (dans « L'ironie du destin », Sergei Nikitin a chanté pour lui).

"S'il n'y avait pas de statistiques, nous ne soupçonnerions même pas à quel point nous travaillons bien", déclare le personnage principal du film, Anatoly Efremovich Novoseltsev.

Au cinéma "Garage"(1979), basé sur des événements réels, Ryazanov ne s'est pas changé et a de nouveau joué dans rôle de camée. Le héros de Riazanov est le chef du département des insectes, qui a dormi pendant toute la réunion de la coopérative, appuyé sur un hippopotame en peluche.

"Garage", sorti en 1979, raconte l'histoire d'une rencontre coopérative de garages, où vous devez décider laquelle des personnes présentes sera privée du garage. L'action se déroule en URSS à la fin des années 1970 dans l'Institut de recherche fictif pour la protection des animaux contre environnement”.

Citations du film :

– Le grutier a reçu une prime, qui a été versée strictement selon le devis, en paiement d'un gardien de jour. Le gardien de jour était payé strictement selon le devis, comme la pose d'asphalte, et les travaux de pose d'asphalte étaient payés strictement selon le devis, comme les travaux d'aménagement paysager.

– Que fais-tu, étudiant diplômé ? Vous étudiez la grue argentée, et d'ailleurs, elle niche à l'étranger... Cette tarte dans le ciel n'est pas du tout notre oiseau.

– La grue argentée est un oiseau sombre. Elle ne lit pas les journaux et ne sait donc pas s’ils sont les nôtres ou ceux des capitalistes.

Rôles principaux dans le film «Station pour deux» joué par Oleg Basilashvili et Lyudmila Gurchenko.

Le film a participé au programme de la compétition officielle du Festival de Cannes 1983.

"Romance cruelle" filmé en 1984 d'après la pièce « Dot » d'Alexandre Ostrovsky. Pour Larisa Guzeeva, le rôle de Larisa Ogudalova est devenu son premier film.

«Mélodie oubliée pour flûte», sorti en 1987, est basé sur la pièce « Immoral History », co-écrite par Riazanov avec Braginsky. Les rôles principaux ont été joués par Leonid Filatov, Tatyana Dogileva et Irina Kupchenko.

Dialogues du film :

– Je n'ai pas de jambon, désolé. Avec quoi d'autre m'as-tu séduit ?

- Oh, il n'y a que du caviar ! Courgettes!

Riazanov à propos de lui-même :

“Je crois qu'une personne doit toujours rester elle-même et faire ce qu'elle juge nécessaire. J'ai été à la mode à plusieurs reprises, mais je n'ai jamais rien fait pour être à la mode. Parfois j’étais à la mode, parfois je n’étais pas à la mode, puis je suis redevenue à la mode. Chacun doit s'exprimer s'il a quelque chose à exprimer“.

“Je peux dire une chose sur moi-même : j'ai toujours réalisé des films que moi-même, en tant que spectateur, j'aimerais voir. Quand je regardais une telle photo faite par quelqu'un d'autre, je regrettais toujours que ce ne soit pas moi qui l'aie mise.», a déclaré Ryazanov il y a plusieurs années.

De la répression à la comédie : longue vie Riazanov

Le futur réalisateur est né le 19 novembre 1927 à Kuibyshev (aujourd'hui Samara). Les parents de la mère de Ryazanov, née Sofia Shusterman, y vivaient. Alexandre Riazanov et son épouse travaillaient à la mission commerciale soviétique à Téhéran. Ryazanov y passa les premières années de sa vie.

Cependant, déjà dans les années 1930, le père du futur réalisateur reçut une mission à Moscou, où il s'installa avec sa famille. Peu de temps après avoir déménagé à Moscou, le père et la mère du réalisateur se sont séparés. Par la suite, le père a fondé une nouvelle famille. En 1938, Alexandre Ryazanov fut réprimé ; au total, il purgea plus de 17 ans de prison.

Eldar a été élevé par sa mère puis par son beau-père.

L'adolescence du réalisateur s'est déroulée pendant la Grande Guerre patriotique. Au début, il n’avait que 14 ans.

Diverses biographies soulignent l’amour de Riazanov pour la lecture. Par exemple, pour aller à la bibliothèque, en troisième année, il a falsifié un certificat, se faisant passer pour un élève de cinquième.

Premiers travaux

Après l'école, Ryazanov est entré au VGIK et a pu entrer dans l'atelier du célèbre réalisateur Grigory Kozintsev, qui a réalisé "The Overcoat", "New Babylon", "Hamlet" et d'autres films.

Ryazanov a également étudié d'autres célèbre réalisateur- Sergueï Eisenstein. Il lui parlait beaucoup, allait lui rendre visite.

En 1950, Riazanov est diplômé du VGIK. Son travail de fin d'études est devenu le documentaire «Ils étudient à Moscou», co-écrit avec sa camarade de classe Zoya Fomina. Elle est devenue la première épouse du réalisateur, mais ce mariage a été rompu. De ce mariage est née une fille, Olga.

Immédiatement après avoir obtenu son diplôme, Riazanov a obtenu un emploi au Studio central de cinéma documentaire. Là, il a filmé des reportages pour les magazines de cinéma « Pioneria », « Sports soviétiques » et « News of the Day ».

Seulement cinq ans plus tard, Riazanov part travailler pour Mosfilm. Son premier travail majeur chez Mosfilm fut le film-concert sur grand écran « Spring Voices », qu'il a réalisé avec Sergei Gurov.

Le chef du studio, Ivan Pyryev, a suivi de près le travail de Riazanov. Il a persuadé son subordonné de réaliser le film « Carnival Night », qui est devenu le premier long métrage de Ryazanov. Le film est devenu le film le plus rentable de 1956. Il a également rendu célèbre la jeune actrice Lyudmila Gurchenko. Et Riazanov lui-même est devenu une star dont l'œuvre a commencé à être suivie par toute l'URSS.

Après "Carnival Night", de nombreuses comédies de Riazanov ont suivi, qui se sont également révélées être un succès. En 1958 sort "La Fille sans adresse", en 1961 "L'Homme de nulle part" et un an plus tard - la célèbre "Ballade des hussards". Lors du tournage de "La Ballade des hussards", Ryazanov a de nouveau été aidé par Pyryev, qui a persuadé Yuri Yakovlev de jouer dans le film. Le réalisateur lui-même a dû convaincre les dirigeants du film que le film romançait l'histoire russe.

Chez Mosfilm, Riazanov a également rencontré sa seconde épouse, Nina Skuibina, qui y travaillait comme rédactrice. Il vécut avec elle jusqu'à sa mort en 1994.

Créativité littéraire

Le rêve d’enfance de Riazanov d’une carrière d’écrivain s’est également réalisé. Dans les années 1960, il commence à collaborer activement avec le scénariste Emil Braginsky. C’est en collaboration avec lui que les scénarios de nombreuses œuvres célèbres de Riazanov ont été écrits.

Le premier film commun entre Riazanov et Braginsky fut le film « Méfiez-vous de la voiture », sorti en 1966. Le film est basé sur l’histoire du « Robin des Bois » soviétique qui volait des voitures aux voleurs de biens de l’État. Finalement, l’histoire s’est avérée fictive. Mais Braginsky et Ryazanov ont réussi à écrire tous les rebondissements, dialogues et renversements des personnages des personnages afin que le spectateur y croie.

Ryazanov et Braginsky ont consolidé leur succès avec de nombreux autres films. Ils ont co-écrit les scénarios de films tels que "Zigzag of Fortune", "Office Romance", "Old Robbers", "Les incroyables aventures des Italiens en Russie", "Station for Two", "Garage" et "Ironies of Fate". , ou Profitez de votre bain » !

En 1977, les livres de Riazanov « Le visage triste de la comédie » et « Ces films frivoles et frivoles » ont été publiés. Avant cela, « Zigzag of Luck » était également publié sous forme de livre.

Années matures

Peu à peu, un cercle de personnes partageant les mêmes idées commence à se former autour de Ryazanov, qui comprend acteurs célèbresÉpoque soviétique : Yuri Yakovlev, Andrei Mironov, Evgeniy Evstigneev, Valentina Talyzina, Liya Akhedzhakova, Andrei Myagkov, Oleg Basilashvili et autres.

Dans les années 1970-1980, Riazanov a beaucoup travaillé à la télévision. Il a animé l'émission «Kinopanorama» et a également créé ses propres programmes télévisés, parmi lesquels «Les secrets parisiens d'Eldar Ryazanov» et «Conversations en plein air».

De plus, il a enseigné à Cours supérieurs réalisateurs et scénaristes.

En 1991, la tragi-comédie « Promised Heaven » est sortie, puis mise en scène sur la base de sa propre pièce « Prediction ». En 2000, Ryazanov a réalisé la tragi-comédie « Old Nags ».

Les derniers films du réalisateur étaient le conte de fées « Andersen. La vie sans amour" et "Carnaval night - 2".

Ryazanov a également été président de l'Académie russe des arts cinématographiques « Nika », ainsi que fondateur du ciné-club Eldar Ryazanov.

Ryazanov a réalisé une trentaine de films et a reçu de nombreux prix et récompenses.

Il s'est marié pour la troisième fois avec la monteuse Emma Abaidullina.

Malgré leur âge, de nombreux films d'Eldar Alexandrovitch restent, sinon pertinents, du moins appréciés pour leur chaleur, leur sincérité et leur malice intérieure.

Sélections de films

Extrait du film "Zigzag of Fortune"

Eldar Riazanov entretient une relation particulière avec les miracles du Nouvel An, et nous mentionnerons cette fête plus d'une fois dans le contexte de ses films, mais commençons par la comédie de 1968 « Zigzag of Fortune ». Personnage principal peintures, le photographe Oreshnikov, interprété par Evgeny Leonov, qui gagne rapidement en popularité, gagne beaucoup d'argent à la loterie pendant les vacances. Le problème, c'est que l'argent est bon billet il l'a pris sur l'argent commun accumulé par tous les employés du studio photo. De nos jours, une telle prémisse pourrait être utilisée pour faire une comédie d'aventure aventureuse, mais Riazanov a emprunté une voie plus romantique - dans l'intrigue, il s'intéressait davantage non pas à la richesse extérieure des héros, mais à leur état intérieur.

Phrase clé:«C'est connu depuis longtemps : l'argent gâte une personne. Mais le manque d’argent le gâche encore plus.»

Le camée de Riazanov : Non.

Extrait du film "Promised Heaven"

Ryazanov avait également un respect particulier pour l'Italie ; plusieurs de ses films étaient d'une manière ou d'une autre liés à cette région méridionale ; pays européen. Par exemple, « Promised Heaven » est en quelque sorte une paraphrase du film « Miracle in Milan » réalisé par Vittorio de Sica. Cette dernière était une sorte de parabole fantastique sur l'ascension, de sorte que la décision du jury de l'un des festivals internationaux la remise à Riazanov du prix du meilleur film de science-fiction a provoqué un rire sarcastique de la part du réalisateur - pour lui, "Promised Heaven" était presque film documentaireà propos de la nouvelle Russie, dans laquelle il n’y avait pas de place pour un trop grand nombre dans une économie de transition brutale. Le film était censé être la prochaine œuvre de Georgy Burkov, destiné au rôle de président, mais peu de temps avant le début du tournage, l'acteur a d'abord été hospitalisé puis est décédé.

Phrase clé:« Mon pays natal est vaste, il y a beaucoup de forêts, de champs et de rivières, je ne connais pas d'autre pays comme celui-ci... Je ne connais pas d'autre... pays... Je ne suis jamais allé nulle part ! Jamais!"

Le camée de Riazanov : Homme dans un café.

Extrait du film "Chère Elena Sergeevna"

La perestroïka et les nouvelles années russes ont été généralement difficiles pour Eldar Alexandrovitch ; de réalisateur, il a été contraint de se reconvertir en tant que producteur, administrateur et manager, ce qui ne pouvait qu'avoir un impact négatif sur ses impulsions créatives. Cependant, la restructuration du pays présente un avantage : elle a obligé Riazanov lui-même à changer d'avis : à faire un drame sur la jeunesse. Ryazanov a eu l'idée de filmer la pièce de Lyudmila Razumovskaya au début des années 80, mais la direction de Mosfilm de l'époque n'a pas permis le tournage d'un film aussi dur envers les écoliers. Mais avec l'arrivée au pouvoir de Gorbatchev, la censure est tombée et Riazanov a produit l'une des œuvres les plus frappantes, mais injustement négligées, avec la brillante Marina Neelova dans rôle principal. Valeria Gai Germanika, Ivan Tverdovsky et Andrei Zaitsev n'ont réussi que maintenant à approcher la même profondeur de compréhension du monde intérieur des adolescents.

Phrase clé : « Vous n’êtes pas une femme, vous êtes un carnet à carreaux ! »

Le camée de Riazanov : Voisin.

Extrait du film "Dis un mot pour le pauvre hussard"

La censure a également laissé des traces sur la tragi-comédie « Dis un mot pour le pauvre hussard ». Premièrement, Mosfilm a refusé de tourner le film et Riazanov a dû travailler avec des équipes de télévision. Deuxièmement, la stricte commission du scénario a apporté de nombreuses modifications au scénario de Grigory Gorin et Eldar Ryazanov, ce qui a entraîné des trous dans l'intrigue qu'il n'y avait ni temps ni argent pour combler. Finalement, la direction de Goskino a également « déchiqueté » le film fini, privant le film de sa fin tragique et profonde. Cependant, même dans ces conditions, Ryazanov est resté à son meilleur - un brillant travail d'acteur de Valentin Gaft et Stanislav Sadalsky, une signification profonde et des personnages éminents, une satire emblématique et un entrelacement faits historiques et des personnalités dans les grandes lignes de l'histoire - tout cela fait courir les téléspectateurs vers les écrans aux premiers sons d'un régiment de hussards entrant dans la ville.

Phrase clé:«Eh bien, ne salissez pas mon régiment. Mes aigles ne lisent pas les journaux, n’ont même pas vu un livre, ils n’ont aucune idée !

Le camée de Riazanov : Confiseur.

Extrait du film "Vieux voleurs"

A notre époque où tout va si vite, sous la pression d'une jeunesse énergique, il n'est pas facile de conserver son emploi non seulement pour un retraité, mais aussi pour quelqu'un qui a à peine dépassé la quarantaine. À l’époque soviétique, le danger de perdre son emploi n’était pas si grand, mais la peur d’être exclu du monde confortable de ses habitudes, de ses compétences et de ses connaissances était tout aussi forte qu’elle l’est aujourd’hui. En 1971, Eldar Ryazanov et son ami Emil Braginsky ont écrit le scénario du film "Old Robbers", qui évoque le thème d'un enquêteur envoyé à la retraite, et en sortant le film, le réalisateur a gagné l'amour populaire de l'aîné. génération. Le magnifique duo de Yuri Nikulin et Evgeny Evstigneev pourrait seul accomplir n'importe quelle tâche, mais le brillant parcours des acteurs rend l'image complètement inoubliable.

Phrase clé:« En fait, il est faux que des pensions soient accordées aux personnes âgées. Il faut vraiment le donner entre 18 et 35 ans. Meilleur âge. Dans ces années-là, c’est un péché de travailler ; il suffit de s’occuper de sa vie personnelle. Et puis tu pourras aller travailler. De toute façon, la vie ne sert à rien. »

Le camée de Riazanov : Passant aux fenêtres de la prison.

Extrait du film "Cruel Romance"

Les films de Riazanov ont rarement suscité la controverse parmi les critiques ou parmi les spectateurs, mais "Cruel Romance", une interprétation libre de la pièce "Dowry" d'Ostrovsky, a véritablement ému le public et a donné lieu à de véritables guerres culturelles. D'une part, le film a reçu plusieurs prix et les lecteurs du principal magazine cinématographique du pays « Écran soviétique » ont nommé « Romance » le film de l'année, d'autre part, les critiques, notamment les critiques de théâtre, ont piétiné les affiches avec colère et s'est arraché les cheveux par colère contre Ryazanov, qui avait considérablement déplacé l'accent, arrangé par Ostrovsky, et a en fait changé l'interprétation de l'intrigue. Toutes les attaques colériques des «requins de la plume», cependant, se dissolvent instantanément dans les airs avec les premiers accords gitans de l'image, et les œuvres d'Alisa Freindlich, Nikita Mikhalkov et Andrei Myagkov ont été incluses dans les manuels. agissant- le film s'est avéré émouvant.

Phrase clé:"Je cherchais l'amour et je ne l'ai pas trouvé... Ils m'ont regardé et me regardent comme si j'étais une blague. Alors, je vais chercher de l’or.

Le camée de Riazanov : Non.

Extrait du film "Forgotten Melody for Flute"

C'est difficile à imaginer, mais la pièce « Une histoire immorale », qui a servi de base au scénario du film « Mélodie oubliée pour flûte », a été écrite par Riazanov et Braginsky en 1976. Bien sûr, il ne pouvait alors être question de le mettre en scène, mais avec la proclamation de l'ère de la Glasnost, sa mise en œuvre à l'écran histoire satirique sur la contradiction entre la bureaucratie et gens ordinaires est devenu une question d'honneur pour Riazanov. Hélas, travailler sur le film a gravement compromis la santé du réalisateur : pendant le tournage, Eldar Alexandrovitch a été victime d'un accident vasculaire cérébral et a combiné travail et repos à l'hôpital. Riazanov voulait sûrement changer le pays avec sa peinture, le rendre plus propre, plus ouvert et plus sincère, mais le dur passage du temps a piétiné ces rêves - il y avait encore plus de bureaucratie, le fossé entre les dirigeants et le peuple n'a fait que s'intensifier, et le La pauvreté actuelle est loin d'être comparable à la vie misérable du peuple soviétique.

Phrase clé:« Nous ne pouvons pas aller à la ferme collective, nous ne savons rien faire. Nous allons tout gâcher complètement pour eux. Ils sont déjà en train de sortir. C’est dommage pour les fermes collectives.

Le camée de Riazanov : Astronome.

Extrait du film "Hussar Ballad"

La célébration prétentieuse des anniversaires d'aujourd'hui fait réfléchir de nombreuses personnes à quel point nous sommes profondément et sérieusement immergés dans les affaires du passé et à quel point nous imaginons mal notre avenir. DANS années soviétiques Les anniversaires étaient traités plus simplement (à l'exception peut-être de la célébration du 7 novembre), et l'anniversaire pourrait très bien être célébré par une comédie légère. Le film musical d'Eldar Riazanov «La Ballade des hussards», par exemple, est sorti à l'occasion du 150e anniversaire de la bataille de Borodino et sa première a eu lieu le jour de la bataille, le 7 septembre, mais il ne peut être comparé au film actuel. La main « Vasilisa », « Bataillon » ou « Bataille de Sébastopol » est une approche complètement différente de l’histoire. "La Ballade" est un appel ludique aux sentiments les plus brillants, une stimulation gracieuse des sentiments patriotiques et une croyance dans le grand amour, ce qui manque souvent dans les films modernes sur les mérites militaires de notre patrie.

Phrase clé:« Cornet, es-tu une femme ?

Le camée de Riazanov : Non.

Extrait du film "Garage"

Aujourd'hui, proposer de regarder le film « Garage » à un écolier de quatorze ans revient à lui montrer un film sur la vie d'une tribu tropicale, en langue originale et sans sous-titres – rien n'est clair du tout ! Et c'est vrai : quiconque se souvient aujourd'hui avec joie de la pénurie de viande sur le marché, des voyages des scientifiques dans les fermes collectives, des subbotniks communistes et des rassemblements syndicaux - les temps ont radicalement changé. Mais pour ceux qui dans leur vie ont dû faire la queue pour des poulets bleus, qui ont trouvé des coupons pour du savon ou des cartes postales avec le numéro de file d'attente pour un set tchèque, "Garage" reste une véritable encyclopédie nostalgique. La vie soviétique, un catalogue de choses dont nous nous sommes débarrassés avec plaisir mais dont nous nous souvenons avec tendresse.

Phrase clé:"De quoi parles-tu? Comment peux-tu me mettre dehors ? J'ai vendu ma patrie pour une voiture !

Le camée de Riazanov : Chef du département insectes.

Extrait du film "Station for Two"

Bénéficiant d'une grande popularité dans son pays natal, Riazanov avait rarement le plaisir de présenter ses peintures à des spectateurs étrangers, notamment des pays du monde dit capitaliste. Et pourtant, son travail en Europe n'est pas passé inaperçu : le mélodrame « Station for Two » a été sélectionné pour son programme en compétition par le prestigieux Festival de Cannes. Notre film n'a reçu aucun prix en France, mais au sein de l'Union, il n'en a pas eu besoin ; le film est également devenu le meilleur film selon les lecteurs de Soviet Screen, et Lyudmila Gurchenko a été reconnue par le même magazine comme la meilleure actrice. Et tout ce qui s’est passé est absolument justifié. En effet, le film n'est pas très compréhensible à l'étranger, il y a trop de « nuances soviétiques » qui en font un spectacle incomparable pour nos compatriotes, mais on ne peut même pas plonger dans l'interprétation talentueuse de son rôle par l'actrice préférée de Riazanov, Lyudmila. Gurchenko est vraiment un symbole de la femme soviétique, solitaire, aimante et travailleuse.

Phrase clé:« Qu'est-ce que je t'ai dit de faire, connard ? Je t'ai dit de garder les melons ! Qu'avez-vous fait?

Le camée de Riazanov : Directeur adjoint de gare.

Extrait du film "Carnival Night"

Si nous parlons de Lyudmila Gurchenko, nous ne pouvons ignorer ses brillants débuts comiques, qui ont coïncidé avec les débuts à part entière d'Eldar Ryazanov lui-même - la comédie musicale "Carnival Night". L'image du choc de deux générations qui veulent célébrer à leur manière une fête commune a des dizaines d'analogues, de l'ancienne « République de Shkid » au récent « Gorko », mais même parmi une douzaine de collègues, la « Nuit » monte comme une belle tour. Rarement un réalisateur peut se vanter que son premier film devient un leader au box-office, mais Ryazanov a facilement surmonté cette étape. Ce n'est pas souvent que des maîtres honorés acceptent de jouer dans des films de débutants, mais Sergei Filippov et Igor Ilyinsky sont venus avec plaisir à la « Nuit du Carnaval ». Enfin, souvenez-vous de la superbe chanson « Five Minutes » du film : elle vous motive et vous remonte le moral. Et cela, 60 ans après la sortie du film !

Phrase clé:"L'orateur fera un bref rapport, environ quarante minutes, je ne pense pas qu'il en faille davantage."

Le camée de Riazanov : Non.

Extrait du film "Office Romance"

Ce n’est un secret pour personne que de nombreux scénarios des films de Riazanov sont nés de ses propres pièces, écrites en collaboration avec Emil Braginsky. Naturellement, les pièces ont souvent trouvé leur place sur la scène théâtrale avant de devenir la propriété du Fonds national du cinéma, et parmi les productions, il y en avait quelques-unes très talentueuses. Mais pas dans le cas de « Collègues », le précurseur de « Office Romance ». La pièce a été tournée dans de nombreux théâtres, mais aucune des décisions du réalisateur n'a satisfait Riazanov, puis le réalisateur a décidé de transférer lui-même son histoire sur grand écran, car les acteurs étaient prêts à suivre Eldar Alexandrovitch contre vents et marées. La comédie lyrique est devenue l'un des films préférés des femmes soviétiques, le couple talentueux joué par Freundlich et Myagkov, dont l'énergie reposait en grande partie sur les improvisations des acteurs, est devenu un standard. héros romantiques fin de la période soviétique. Et comment les phrases du film se sont répandues à travers le monde...

Phrase clé : « Nous l’appelons « notre mymra ». Bien sûr, dans votre dos. »

Le camée de Riazanov : Passager d'autobus.

Extrait du film "Attention à la voiture"

Pour le scénario comédie lyrique"Méfiez-vous de la voiture" Eldar Ryazanov et Emil Braginsky (c'est leur première collaboration) se sont assis en 1963, mais en promouvant à travers les organes de casting l'histoire d'un Robin des Bois moderne volant une voiture à des escrocs et transférant de l'argent pour eux dans des orphelinats, il s'est avéré s'avère être une tâche difficile. Ce n'est qu'après que le scénario, transformé en histoire, ait été publié dans un magazine et reçu des critiques positives de la part des dirigeants du pays, que le film a reçu le feu vert (en fait, en noir et blanc). Riazanov se tenait devant le choix le plus difficileà qui confier le rôle de Detochkin - Yuri Nikulin Waterloo de Sergei Bondarchuk a auditionné pour cela. Le producteur du partenaire européen, Dino De Laurentiis, n'était pas satisfait du scénario, mais lorsque Ryazanov a ajouté au scénario plusieurs scènes d'action avec un avion et des poursuites et a introduit un lion vivant dans l'intrigue, les parties sont parvenues à un accord et le commun les travaux ont commencé. Le film regorge de célébrités, le tournage a eu lieu dans les endroits les plus reconnaissables de Leningrad, de nombreuses cascades ont été réalisées par les acteurs eux-mêmes - un tel film est toujours à couper le souffle. "Les Italiens" est devenu l'une des comédies les plus rentables produites par l'URSS avec des sociétés cinématographiques d'autres pays.

Phrase clé:« Qu’est-ce que j’ai à voir là-dedans, regardez ce qui se passe sur vos routes !

Le camée de Riazanov : Médecin sur l’aile d’un avion.

Extrait du film "L'ironie du destin ou profitez de votre bain !"

Il est absolument impossible d’imaginer votre vie sans le film de Ryazanov, et c’est sans « L’Ironie du destin ». La chanson «J'ai demandé au frêne», Ippolit mouillé de larmes et la 3ème rue des bâtisseurs sont devenues un attribut aussi essentiel de la table de fête du Nouvel An que les mandarines, le champagne et les feux de Bengale. Peu importe la quantité de négativité qui se répand chaque année sur Internet sur le caractère enfantin de Lukashin et le comportement frivole de Nadya, le couple de héros Andrei Myagkov et Barbara Brylski reste toujours aimé de millions de téléspectateurs. D'année en année, les chaînes de télévision se battent pour le droit de diffuser ce film de Riazanov à l'heure même où le carillon sonne douze fois, pour démontrer une fois de plus le miracle de l'amour inattendu, l'éclat de la sincérité et la noblesse de l'aventurisme. Nous accordons sans aucun doute la primauté dans notre hit-parade à cet hymne d'auto-ironie saine et de préparation pour les aventures du Nouvel An.

Phrase clé:"Quel dégoût, quel dégoût c'est votre poisson en gelée…»

Le camée de Riazanov : Passager d'avion.

Comme il se doit pour un grand comédien, les films d'Eldar Ryazanov sont aussi drôles que tristes. Ce n'est pas un hasard si le réalisateur a intitulé ses propres livres sur le cinéma : « The Sad Face of Comedy » et « Funny Sad Stories ». A travers l'humour et les paroles, le réalisateur évolue vers le drame, voire la tragédie. Dans les images des personnages excentriques de ses films, les résultats des conflits éternels entre les mondes interne et externe sont visibles, et des intrigues comiques conduisent les héros soit à la nécessité de reconsidérer les valeurs, soit à des questions rhétoriques sur la vie. Fait intéressant, Riazanov est devenu comédien presque contre son gré - le classique du genre humoristique du style stalinien, Ivan Pyryev, a littéralement forcé (et seulement à la quatrième tentative) le jeune réalisateur à assumer "Carnival Night". Certes, il est peu probable que Pyryev, dont les héros ne connaissaient aucun découragement, aurait pu imaginer que son « successeur » ajouterait des notes de mélancolie intellectuelle au genre affirmant la vie.

Cependant, les films de Riazanov ne sont pas seulement des comédies, mais aussi des contes de fées. Le réalisateur est à juste titre appelé « le créateur du folklore soviétique ». Avec son collaborateur régulier, le scénariste Emil Braginsky, Ryazanov prenait régulièrement des histoires et des images de la vie, puis leur donnait la forme d'intrigues stables et, enfin, les décorait généreusement d'éléments de romance et de lyrisme (l'espace d'action est poétisé et un joyeux la fin attend les héros). Grâce à cette approche, à l’intersection de la réalité et de la fiction, le cinéma de Riazanov reflète des archétypes soviétiques et russes reconnaissables : intellectuels, petits employés, bureaucrates, sans-abri, « nouveaux Russes ». La réalité quotidienne dans les films du réalisateur est à la fois reconnaissable et idéalisée, ce qui explique probablement la demande constante du public le plus large pour ses films.

Excentricité et satire sociale

Les éléments comiques interconnectés présents dans tous les films de Riazanov sont l’excentricité et la satire. Le réalisateur se tourne régulièrement vers une représentation parodique de la réalité, tentant ainsi de ridiculiser l'ordre existant. Igor Ilyinsky est excentrique dans "Carnival Night", qui crée une image caricaturale d'un bureaucrate et ridiculise ainsi la tendance à la petite réglementation de l'État. vie publique. La prémisse de "" est grotesque : le héros se retrouve dans le même appartement que le sien, mais dans une ville différente. Dans le même temps, les critiques sociopolitiques sont également évidentes - une satire des traditions soviétiques d'urbanisme et, en général, de l'attitude formelle et dédaigneuse de l'État envers les gens. Dans « Garage », un bouleversement plutôt conventionnel sert de prétexte à la reconstitution du schéma de fonctionnement du totalitarisme, où les conditions d'existence confortables des uns sont indissociables de l'atteinte des autres. Il convient toutefois de noter que meilleures œuvres Riazanov - ceux où l'excentricité n'est pas exacerbée à l'extrême et où la satire sociale n'est pas exprimée littéralement, mais dans la langue ésopienne. À partir de « Forgotten Melody for Flute », ces éléments sont exprimés plus clairement. Le résultat est connu de tous: avec l’avènement d’un tel tournant, les meilleurs films du réalisateur ont été laissés pour compte.

Humanisation : les petites gens et l’effet d’identification

Eldar Ryazanov a réussi à humaniser le cinéma soviétique. À contre-courant de la pathétique tradition héroïque de l’avant-garde révolutionnaire et de l’académisme stalinien, le réalisateur revient sur les écrans » petit homme"en la personne de pauvres gens romantiques, d'employés modestes, d'intellectuels malchanceux et de Don Quichotte modernes. Se tournant vers les canons développés grâce à Pouchkine et Gogol, Ryazanov a sculpté le portrait d'un petit homme d'image en image. statut social, pas d'apparence exceptionnelle, mais gentil, charmant à sa manière et méritant sa part de bonheur. En conséquence, si une partie du public multimillionnaire de Riazanov pouvait s'associer aux héros, l'autre ne pouvait s'empêcher de sympathiser avec eux. Ce qui est intéressant, c’est que la même chose s’applique en partie aux héros traditionnellement négatifs : toutes sortes d’escrocs, carriéristes, snobs, bureaucrates et autres « racailles ». Même en les exposant, le réalisateur a cherché à trouver en eux quelque chose d'humain, digne de compréhension et d'indulgence.

L'intimité et la poésie de la ville

Une sorte de conflit d’espaces traverse toute l’œuvre de Riazanov. La plupart de l'action dans ses peintures se déroule dans le décor de l'environnement quotidien familier au spectateur : appartements standards, locaux d'institutions et d'instituts de recherche, restaurants, gares, etc. Avec des espaces limités dans « L'Ironie du destin », « Garage » et « Chère Elena Sergeevna », le réalisateur semble souligner l'état de non-liberté dans lequel se trouvent les héros. Il convient de noter que ces espaces sont toujours soigneusement pensés et remplis d'objets métaphoriques, qui non seulement servent de signes éloquents de leur époque, mais complètent également les caractéristiques des héros.

Scène du film "Office Romance" (1977)

Les espaces claustrophobes contrastent avec des prises de vue plus rares. Ryazanov est un réalisateur urbain qui a réussi à créer sa propre vision lyrique de la ville à l'écran, que ce soit Lvov, Kostroma, Leningrad ou Moscou. Par exemple, dans « Office Romance », le réalisateur et caméraman Vladimir Nakhabtsev a réussi à capturer une poésie particulière dans le rythme chaotique de la vie dans la capitale. Et les clichés d'automne des rues saupoudrées des premières neiges continuent peut-être encore à fonctionner image romantique Moscou.

Aphorismes

Un autre secret de la popularité des films de Riazanov réside dans l’abondance de répliques qui sont instantanément sorties de l’écran pour le public. « Il y a une attitude qui consiste à s'amuser en célébrant la nouvelle année » ; « Vous devez connaître votre patron de vue » ; « Ils vont vous baiser, mais ne volez pas » ; « J'ai vendu ma patrie pour une voiture » ; « Mon salaire est bon. Petit, mais bon » - pour chacun des films du réalisateur, il existe des dizaines d'aphorismes similaires. Ils sont apparus de diverses manières : certains sont nés à un bureau, d’autres ont été entendus par hasard et d’autres encore sont devenus des acteurs impromptus. D'une manière ou d'une autre, ils ont concentré sous une forme concentrée le talent de Riazanov et de ses co-auteurs pour capturer et transmettre les caractéristiques du personnage et les conditions qui l'entourent. Autrement dit, le réalisateur a parfaitement compris qu'une réplique précise peut parfois être plus avantageuse et plus informative qu'un épisode entier.

Héros collectif

Cet aspect des films de Riazanov trouve probablement ses racines dans l'œuvre de son maître Sergueï Eisenstein. Bien sûr, vous ne trouverez pas de « protagoniste collectif » sous la forme radicale présente dans « Le Cuirassé Potemkine » chez Ryazanov, mais, néanmoins, le penchant du réalisateur pour les compositions à plusieurs figures est évident. Par exemple, déjà dans "Carnival Night", la question du personnage principal est discutable - bien que Lena Krylova-Gurchenko le semble à la plupart des téléspectateurs, Ryazanov lui-même considérait Ogurtsov-Ilyinsky comme le personnage principal. Dans "The Irony of Fate", "Office Romance" et "Station for Two", le personnage principal peut être qualifié de couple - deux personnages, agissant initialement comme des antagonistes, découvrent progressivement de plus en plus de similitudes, devenant inséparables. Dans d'autres films - dans "Garage", "Promised Heaven" et "Old Nags" - les frontières d'un seul personnage principal sont floues en une demi-douzaine de personnages, formant ensemble un seul portrait d'un personnage social ou social particulier. tranche d'âge. Riazanov a même qualifié les rôles dans ces films de « rôles principaux épisodiques ».

Travailler avec un acteur et une poignée de stars

Sur le plateau film"Garages" (1979)

Par exemple, Ryazanov est un réalisateur par intérim, pour qui le plus important est l'interprète dans le cadre. Ce qui est compréhensible, car thème central son travail porte sur l'homme et les relations humaines dans le contexte de vicissitudes historiques et de circonstances sociales spécifiques. Il est bien connu que Ryazanov a réussi à se lier d'amitié avec la plupart des acteurs. En règle générale, c'était étape importante avant de commencer à travailler ensemble. Parallèlement, sur le plateau, le réalisateur se distinguait par son sérieux et son exigence accrue, estimant qu'un acteur ne peut susciter une réponse du spectateur que s'il « se met complètement dans la peau du personnage » et en même temps « donne il a fait de son mieux jusqu'au bout, sans se ménager rien. Cependant, cela n’a pas gêné la spontanéité. "J'aime vraiment ces "gags" quand ils sont vraiment improvisés et non planifiés", a déclaré Riazanov. C'est ainsi que sont nés certains épisodes célèbres - par exemple, phrase célèbre Yuri Yakovlev dans "L'ironie du destin" : "Oh, elle est devenue tiède !"

Considérant que la carrière cinématographique de Ryazanov a duré plus d’un demi-siècle, il convient de noter que ses films présentaient leurs propres meilleurs rôles des dizaines des plus grandes stars de cinéma de plusieurs époques cinématographiques. Dans les années 50 - Nikolai Rybnikov et Yuri Belov, dans le « dégel » des années 60 - Oleg Borisov et Innokenty Smoktunovsky, dans les années 70-80 « stagnantes » - Andrei Myagkov et Andrei Mironov, Alisa Freindlikh et Larisa Guzeeva, Nikita Mikhalkov et Oleg Basilashvili, pendant la perestroïka - Leonid Filatov et Marina Neyolova. Ryazanov a fait ses débuts avec Sergei Yursky et Anatoly Papanov, Lyudmila Gurchenko et Larisa Golubkina. Les vétérans du cinéma, les stars des années 20 et 30 Igor Ilyinsky, Erast Garin et Nikolai Kryuchkov, ont trouvé avec lui un second souffle. Il a également révélé le potentiel dramatique des comédiens Yuri Nikulin, Evgeny Leonov et Evgeny Evstigneev. Enfin, des artistes aussi caractéristiques que Liya Akhedzhakova, Valentin Gaft, Yuri Yakovlev, Georgy Burkov et Svetlana Nemolyaeva sont devenus des participants réguliers à ses films. N'est-il pas étonnant de constater à quel point la concentration de noms emblématiques est élevée dans la biographie d'un seul réalisateur.

Camée

Poursuivant le thème du jeu d'acteur, souvenons-nous de Riazanov. En commençant par "Donnez-moi un livre de plaintes", le réalisateur est souvent apparu dans le cadre de ses propres films dans des rôles microscopiques et, en règle générale, sans paroles. Certains de ces camées ne sont rien de plus que des blagues internes. D'autres sont symboliques : par exemple, dans « Chère Elena Sergueïevna », Riazanov apparaît sous la forme d'un voisin exigeant que les adolescents arrêtent de faire du bruit - c'est ainsi que le réalisateur parle directement de son conflit avec la jeune génération. Le troisième type de camée a une fonction d’intrigue importante. Ainsi, dans "Garage", le héros de Riazanov, qui a dormi pendant toutes les intrigues, s'avère être le très "chanceux" qui est exclu par tirage au sort de la coopérative. Mais l’apparition la plus célèbre du réalisateur est peut-être dans « L’Ironie du destin », où il apparaît pendant quelques secondes dans le rôle du compagnon de voyage de Zhenya Lukashin.

Chansons et musique

Scène du film "Carnival Night" (1956)

Les chansons font partie intégrante du cinéma de Ryazanov. C'est ce qui s'est passé avec Carnival Night, qui était en fait une comédie musicale qui poursuivait la tradition des films de Grigory Alexandrov et Ivan Pyryev - tôt ou tard, les personnages se mettent à chanter. La musicalité est justifiée par l'intrigue : les personnages se retrouvent à participer à une action scénique ou, ayant trouvé une guitare dans un coin, ils tentent d'exprimer leurs pensées les plus intimes à travers le chant. Le nombre de succès issus des films de Riazanov se compte par dizaines : l'hymne du Nouvel An « Cinq minutes » de « Carnival Night », « La Valse de Detochkin » de « Méfiez-vous de la voiture », « C'est ce qui m'arrive » de « L'ironie du destin », « La nature n'a pas de mauvais temps » de « Office Romance », « N'ayez pas peur de changer de vie » de « Station for Two » et bien d'autres. Ici, Ryazanov a trouvé des co-auteurs célèbres : Anatoly Lepin, Andrei Petrov et Mikael Tariverdiev - des compositeurs spécifiquement enclins à la forme de la chanson. Petrov a collaboré le plus longtemps avec Riazanov - près de quarante ans sur quatorze films. Le secret d’une union aussi durable réside probablement dans l’intonation lyrique particulière et un certain degré d’illustration, parfaitement adaptés au cinéma de Riazanov.

Bourreau de travail

Eldar Ryazanov est souvent qualifié de réalisateur heureux. Bien sûr, il n'a connu pratiquement aucun temps d'arrêt, ayant tourné vingt-cinq longs métrages en un demi-siècle (sans compter son travail à la télévision, activité littéraire et poésie). Dans le même temps, Riazanov, comme tous ses collègues, est confronté aux délices de la production cinématographique soviétique : censure, intervention de l'État dans processus créatif et même des interdictions (« L'Homme de nulle part » est resté longtemps sur les étagères). La raison de ces performances enviables est probablement simple. Et ce n'est pas seulement le succès stable au box-office et le statut de maître qui, dans une certaine mesure, ont facilité le lancement de nouveaux projets. Riazanov lui-même a expliqué sa capacité à travailler avec sa santé et son incapacité à ne pas créer : « Quand je fais des films, je n'ai tout simplement pas le temps d'être malade. Dès la fin du film, la maladie commence à sortir de toutes les fissures. Par conséquent, pour moi – c’est une recette uniquement pour moi – je dois travailler tout le temps.

18 novembre célèbre réalisateur Eldar Ryazanov aurait eu 91 ans. Des centaines de millions de personnes l'aiment pour ses films « Méfiez-vous de la voiture », « Les incroyables aventures des Italiens », « Mélodie oubliée pour la flûte », et la projection de « L'ironie du destin » le soir du Nouvel An est devenue une tradition depuis de nombreuses années. A la veille de l'anniversaire du réalisateur, la chaîne Inter TV diffusera 4 films tournés par Riazanov.

Le 17 novembre à 8h45 regardez "La Ballade des Hussards", à 10h45 - le film "La Fille de l'Adresse de la Base", à 12h30 - "Donnez-moi un livre de plaintes", et à 14h10 - "Attention à la voiture".

Nous avons rassemblé les citations les plus marquantes d'Eldar Ryazanov et des héros de ses films.

Règles de vie d'Eldar Ryazanov

- Là où il y a de l'humour, il y a de la vérité.
— Il n'y a pas de périodes sans importance dans la vie.
"Ceux qui critiquent constamment notre génération semblent avoir oublié qui les a élevés."
« Les enfants ne peuvent pas être une monnaie d’échange pour les politiciens. »
—Quand les gens timides s'emportent, il faut se méfier d'eux.
« Pour que tout le monde le sache, il suffit de le dire à une seule personne. »
— Les gens sont divisés entre ceux qui vivent jusqu'à la retraite et les autres.
— Il y a des choses qui ne devraient pas rapporter de profit monétaire. Parce qu'ils apportent un profit différent - non pas matériel, mais spirituel. Cela ne peut pas être mesuré avec de l’argent.
— Je regarde avec désespoir comment des concepts tels que image artistique, idée, sympathie, miséricorde, spiritualité. Et s’étant évaporées du cinéma, elles disparaissent de la conscience des gens.
« Ce qui m’a touché dans les années 50, 60, 70 et 80, ça m’a aussi touché. » grande quantité les gens, la majorité. Aujourd’hui, il y a de moins en moins de gens comme moi. Fellini disait dans les années 80 : « Mon spectateur est déjà mort. » C’est la terrible vérité.

Règles de vie pour les héros de Riazanov

- Je n'aime pas plaisanter moi-même et je ne laisserai pas les gens
— Nous ne prendrons pas Baba Yaga de l'extérieur - nous l'élèverons dans notre équipe
- Camarades ! Ayez une façon amusante de célébrer la nouvelle année ! Nous devons passer notre réveillon du Nouvel An pour que personne ne puisse rien dire
"Si une personne est devenue moralement corrompue, vous devez le dire directement et ne pas rire, vous savez."
("Soirée du Carnaval")

- Quelle chose dégoûtante que ta gelée de poisson !
« On ne peut pas être offensé par la vérité, même si elle est amère. »
("L'ironie du destin")

- Arrêt! Ne levez pas la main ! Vous ne les laverez pas pour le reste de votre vie !
- Si une femme disposant de telles données externes se bat pour la vérité, elle n'est probablement pas mariée.
("Garage")

— Cent grammes, ce n'est pas un robinet : si vous tirez, vous ne vous arrêterez pas !
(« Station pour deux »)
- Poitrine en avant !
- Sein? Tu me flattes, Vera.
- Tout le monde te flatte !

C'est calme, seul le blaireau ne dort pas.
Il accrochait ses oreilles aux branches et dansait tranquillement.

- Et le cirque ?
«J'ai assez de cirque dans ma vie.»

- Non seulement tu es un menteur, un lâche et un impudent, tu es aussi un combattant !
- Oui, je suis un dur à cuire !
("Histoire d'amour au travail")

- Tu dois épouser un orphelin.
- Ils vont te baiser, mais ne vole pas !
— L'homme, plus que tout autre être vivant, aime se créer des difficultés supplémentaires
- Écoute, je me suis bien amusé. je dois me mettre à l'horizontale
("Attention à la voiture")

Le 18 novembre, le remarquable réalisateur russe Eldar Ryazanov aurait eu 90 ans. La gamme d'intensité émotionnelle de ses films est inhabituellement large : du tragique" Romance cruelle» à la « Carnival Night » incontrôlable et joyeuse. Le fait que Riazanov soit un véritable maître peut être deviné par la « ténacité » de ses personnages et des citations de ses œuvres : ici vous avez des blagues sur le lieutenant Rzhevsky au bord de la faute (qui se souvient même d'où vient ce lieutenant Rzhevsky ?) , et "Quelle chose dégoûtante que votre poisson en gelée est!" avec toute la trinité des amants Zhenya et Nadya et le malheureux Ippolit, et la devise « liberté pour Yuri Detochkin ! »...

Tous les films de Riazanov sont des sortes d’« images colorisées de la vie ». Ils sont réalistes, mais un peu oniriques. Ils sont édifiants, mais pas du tout moralisateurs. Ses personnages peuvent parfois paraître très ridicules, mais à travers toute leur absurdité, ils rappellent des choses vraiment sérieuses et importantes.

1. Youri Détotchkine

Objectivement parlant, Yuri Detochkin n'est pas du tout héros positif. Imaginez un instant une telle personne dans la vie : elle s’immisce dans la vie privée des gens, rassemble des dossiers sur eux, puis rend également justice, au lieu de livrer les criminels à la justice. Rappelons-nous Kant : « Il faut toujours agir de telle manière que la maxime de sa volonté serve de base à une législation universelle. » Quel genre de société sera-t-elle si législation universelle va-t-il voler des voitures aux voleurs, même s'il transfère de l'argent provenant de gains mal acquis à ceux qui en ont besoin ? Chaos. La vie selon les concepts.

Mais il y a un trait chez Detochkin qui couvre toutes ses lacunes. Et le fait passer pour un sacré imbécile. La recherche de la vérité définit tout son être. C'est exactement pourquoi nous le persécutons. La tragédie de Detochkin est que le droit juridique ne peut pas le suivre dans sa quête utopique de la vérité.

Mais pour nous, ce héros évidemment fou, pardonnez l’expression commune, est un rappel. Un rappel de l’importance de la sincérité et de la clarté chez les « esprits exigeants ». Qu’il n’y a pas de place pour le compromis face au mal. La méthode choisie par Detochkin peut être controversée, mais l'objectif est correct.

1. Cornet Shurochka

Le film « La Ballade des Hussards » est pratiquement un hymne à l’égalité des femmes (sauf que les femmes n’ont pas à avoir peur des souris, c’est, comme on dit aujourd’hui, un faux stéréotype de genre).

Le début du XIXe siècle, c’est-à-dire une époque où il était tout simplement ridicule de penser à l’égalité des sexes. Une jeune fille formée à l'escrime et à l'équitation s'intègre parfaitement dans le décor. Guerre patriotique 1812 et essuie le nez des officiers jeunes et expérimentés. Shurochka non seulement réussit à se faire passer pour un jeune homme, mais elle accomplit de véritables exploits, elle reçoit une récompense bien méritée, elle continue son service militaire...

L'auteur du scénario, Alexander Gladkov, a affirmé que sa Shurochka n'était pas du tout basée sur la « première femme officier ». armée russe Nadejda Durova. En effet, à Shurochka, il y a davantage de ce que nous appellerions « l’insouciance », mais la détermination est la même. Et c’est une énorme leçon.

Derrière sa ruse se cache en réalité la simplicité. Au début, elle se moque du marié sûr de lui, mais bientôt son jeu se transforme en une vie pleine de dangers. Shurochka indique très clairement qu'une personne doit être valorisée pour ce qu'elle a fait.

Rien n'empêche une fille dotée de compétences militaires de sauver l'adjudant impérial. Un arbre se reconnaît à ses fruits et non à sa forme.

1. Nadia Cheveleva

En fait, « L’ironie du destin ou profitez de votre bain » est un film carrément nuisible. Commençons par le fait qu'il ne faut pas se saouler autant, même le jour du Nouvel An (surtout la veille). De plus, je suis vraiment désolé pour Galya, la fiancée de Zhenya, et pour Ippolit, le fiancé de Nadya. Ce n'est pas du tout de leur faute si leurs supposés futurs conjoints connaîtront leur sort lors d'un fabuleux réveillon du Nouvel An et les quitteront sans le moindre regret. Ils disent que dans la suite moderne de "L'Ironie du destin", il s'est avéré que Nadya est revenue à Hippolyte et que Zhenya est revenue à Gala, ce qui est très réaliste. Mais cela arrivera dans vingt ans, mais pour l’instant revenons à l’original.

Le réveillon du Nouvel An décrit dans le film est extrêmement chaotique et il n'est pas si facile de comprendre les personnages. Mais Nadya a une qualité essentielle : la gentillesse.

C'est par gentillesse que Nadya n'expose pas l'invité intrusif à la police, surtout lorsqu'il commence à se comporter ouvertement de manière indécente, en jetant un portrait de son fiancé, etc. C'est par gentillesse (et pas seulement parce qu'il l'ennuie dans son propre propre appartement) elle est prête à lui prêter de l'argent pour un billet pour Moscou. En fin de compte, elle chante juste des chansons gentilles et lumineuses !

Et à la fin, sa gentillesse se confond avec l’espoir d’un miracle. Ivre mais sage Ippolit a admis directement et honnêtement qu'il est possible de rompre une relation en une nuit, mais pas de la construire. Mais Nadejda voulait trop un conte de fées et un miracle. Elle prend la mallette de Zhenya avec un balai et se rend à Moscou. Renvoyez simplement le balai oublié. Et un miracle se produit.

1. Novoseltsev

"Qu'est-ce qui pourrait être instructif chez ce petit homme à la volonté faible - ni poisson ni volaille ?" - le lecteur sera surpris. En vain.

« Office Romance » est l’une des œuvres les meilleures et les plus profondes de Riazanov. Malgré toute l'irréalité de ce qui se passe : les vilains canards ne se transforment pas en princesses cygnes simplement à cause de l'attention ponctuelle d'un homme, les hommes d'apparence ordinaire ne se transforment pas en hommes machos à cause de la sympathie de leur patron. Mais l’essence est brillamment capturée : nous avons tous besoin d’amour, d’attention et de soins. Seulement ils arrachent le masque de Mymra de la belle apparence noble donnée à Lyudmila Prokofyevna grande actrice Alisa Freindlich. Eux seuls font d'un employé inaperçu d'une institution dénuée de sens une personne courageuse et ouverte.

Vous pouvez deviner que Novoseltsev n'est pas aussi simple qu'il y paraît, car il n'est pas veuf - il a poursuivi les enfants de sa «femme errante». Et c'est « plus un au karma », comme le disent ceux qui vivent dans jeux d'ordinateur Personnes. Le fait n'est pas que Novoseltsev soit un scélérat vengeur qui ne permet pas à la malheureuse mère qui a trébuché (ou peut-être pas trébuché, mais simplement tombée amoureuse d'un autre - ce n'était pas un grand péché de divorcer officiellement à l'ère de la stagnation) de élever ses enfants. Le fait est que la mère n’apparaît pas ou n’est mentionnée qu’une seule fois tout au long du film. Au moins une fois, lors de conversations avec des collègues, Anatoly a déclaré avec colère qu'elle surveillait les enfants à la maternelle ou à l'école. Ou qu'il essaie de poursuivre.

Pas ça. Novoseltsev - digne père, qui comprend très bien son devoir envers les enfants abandonnés par leur mère.

Novoseltsev est une personne honnête. Il ne veut catégoriquement pas s'en prendre à son patron au nom d'une promotion sur les conseils de son ami malhonnête Samokhvalov. Ses tentatives maladroites pour attirer son attention sur lui ne sont que la preuve que sous sa veulerie se cache une incapacité à mentir.

Enfin, alors que le roman se développe déjà « au maximum », Novoseltsev montre une nouvelle fois sa décence, cette fois à l'égard de son collègue Ryzhova, déshonoré par Samokhvalov, lorsqu'il gifle ce dernier. Quoi, Anatoly n'a pas compris que Samokhvalov le mettrait aussi en gage ? Oui, il n'y a tout simplement pas pensé. Il pensa à une femme naïve et amoureuse, offensée sans raison.

La fin de l'histoire est naturelle. Novoseltsev, même un « ami » dévoué, peut prouver à sa « dame de fer » la force de ses sentiments. Oui, de manière hystérique, oui avec un scandale. Mais je pourrais. Parce que la base de son caractère n'est pas du tout la douceur, mais un noyau d'acier de décence.

1. Elena Pavlovna Malaeva

"Garage" n'est pas une comédie, mais une tragédie de la vie soviétique. Les gens se transforment en quelque chose de terrible pour le bien. Heureusement, ce sont des garages par lesquels devrait passer l’autoroute. De nos jours, les gens créeraient un scandale, écriraient sur des blogs, sur Facebook, à Poutine - et obtiendraient non seulement une compensation, mais aussi l'attention du public. Mais le calendrier montre une profonde stagnation, fin des années soixante-dix. La direction de l'équipe propose simplement des victimes. Et le collectif est prêt à tuer ces victimes.

Et puis une petite et pas toute petite femme entre dans l’arène de ce cirque des relations humaines. belle femme, que personne n’a désigné comme victime. Elena Pavlovna Malaeva, junior Chercheur, déclare avec une naïveté enfantine que c'est si malhonnête, verrouille la salle où se déroule la réunion et exige de régler le problème. D’ailleurs, sachant pertinemment que « faire le tri » pourrait ne pas être en sa faveur.

Oh, et elle l'obtiendra pour son amour de la vérité. Ils la gronderont et répandront publiquement des ragots sur sa vie personnelle, sans même épargner son enfant. Elle devrait se mettre en colère, jeter la clé et partir : « Décidez comme vous le savez, vous pouvez aussi me jeter dehors. » Mais non. Malaeva est capable d'offenser, mais est incapable ni d'orgueil ni de colère. Elle aussi, comme notre premier héros, est née en quête de vérité.

"Garage" se termine aussi tristement que "Attention à la voiture" - la vérité n'a pas pu être rétablie. Sans aucune raison, le chef endormi du département insectes a été exclu de la liste des actionnaires (l'affaire se déroule dans le mystérieux Institut de recherche pour la protection des animaux de l'environnement). Mais avec l'aide d'Elena Pavlovna, ils ont réussi à faire au moins deux pas vers la vérité : ils ont dénoncé les « voleurs » et non ceux qui ne pouvaient pas se défendre.

Je ne sais pas si Eldar Alexandrovitch était chrétien. Mais il a doté ses héros de simples vertus humaines. Qui sont essentiellement chrétiens.