Images féminines dans la prose de I. A. Bunin. Personnages féminins et leur rôle dans les histoires de I. Bounine Ouvrage final de qualification

Au tout début de l'œuvre de Bounine "" un cimetière et une nouvelle tombe s'ouvrent devant nous personnage principal histoire d'Olia Meshcherskaya. Toute autre narration se déroule au passé et ne nous décrit pas grand-chose, mais très Vie brillante jeune fille.

Olya était ouverte et très personne gentille qui aime la vie à fond. La fille était issue d'une famille riche. Au début de l'histoire, Bounine nous montre Olya comme une lycéenne simple et pas différente dans une robe colorée. Une chose la distinguait de la foule : sa spontanéité enfantine et ses grands yeux brûlants de joie et de plaisir. Olya n'avait peur de rien et n'était pas timide. Elle n'avait pas honte de ses cheveux ébouriffés, des taches d'encre sur ses mains ou sur ses genoux. Rien n'a éclipsé sa légèreté et sa légèreté.

Plus tard, Bounine décrit le processus de maturation brutale d’Olia. En peu de temps, une fille discrète s'est transformée en une très belle fille. Mais même si elle était belle, elle n’a pas abandonné sa spontanéité enfantine.

Pas tout mon longue vie Olya recherchait quelque chose de sublime et de lumineux. Faute de conseils avisés de son entourage, la jeune fille cherchait à tout savoir sur expérience personnelle. On ne peut pas dire qu'Olia était une personne rusée et insidieuse, elle profitait simplement de la vie, flottant comme un papillon.

En fin de compte, tout cela a causé à la jeune fille un grave traumatisme mental. Olya est devenue une femme trop tôt et elle s'est reprochée cet acte pour le reste de sa vie. Très probablement, elle cherchait une occasion de se suicider. Après tout, comment expliquer son geste lorsqu'elle a donné à l'officier qu'elle avait prévu d'épouser une page de son journal, qui décrivait le moment de son intimité avec Malyutin ? Le policier a ensuite abattu la jeune fille devant des centaines de témoins.

Olya Meshcherskaya est devenue " respiration facile», qui s'est dissipé dans sa vie insouciante et spontanée.

Dans des couleurs complètement différentes, Bounine nous montre Olina, une femme cool. L'auteur ne la nomme pas. Tout ce que nous savons d'elle, c'est qu'elle n'était plus une jeune femme cheveux gris et le fait qu'elle vivait dans une sorte de monde imaginaire. A la fin de l'histoire, l'auteur nous dit que dame cool Chaque dimanche, je venais sur la tombe de la jeune fille et je pensais longuement à quelque chose.

Dans ces deux images féminines, Bounine nous a montré deux mondes : l'un est joyeux et réel, rempli de sentiments, et le second est inventé, périssable. Respiration légère et soupir suffocant.

Dans ce cahier de texte a rassemblé les essais les plus populaires sur les œuvres des grands écrivains et poètes du XXe siècle. Ce livre vous aidera court instant se familiariser avec les œuvres de A. P. Chekhov, I. Bunin, M. Gorky, A. Blok, V. Mayakovsky, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, S. Yesenin et d'autres génies de la littérature russe, et fournira également un service inestimable dans la préparation aux examens. Ce manuel est destiné aux écoliers et aux étudiants.

9. Images de femmes dans les histoires de I. Bounine

Il est peu probable que quiconque prétende que certains des meilleures pages La prose de Bounine est dédiée à la Femme. Le lecteur se voit présenter d'étonnants personnages féminins, à la lumière desquels ils s'estompent images d'hommes. C'est particulièrement vrai pour le livre Ruelles sombres" Les femmes jouent ici Le rôle principal. Les hommes, en règle générale, ne sont qu'un arrière-plan qui met en valeur les personnages et les actions des héroïnes.

I. Bounine a toujours cherché à comprendre le miracle de la féminité, le secret du bonheur féminin irrésistible. « Les femmes me semblent quelque peu mystérieuses. Plus je les étudie, moins je comprends », écrit-il dans le journal de Flaubert.

Les héroïnes de la prose tardive de I. Bounine se distinguent par un caractère direct, une individualité brillante et une douce tristesse. L'image inoubliable de Nadezhda de l'histoire « Dark Alleys ». Une simple fille russe a pu tomber amoureuse du héros de manière désintéressée et profondément, même les années n'ont pas effacé son apparence. Rencontrée après 30 ans, elle objecte fièrement ex-amant: « Qu'est-ce que Dieu donne à qui, Nikolai Alekseevich. La jeunesse de chacun passe, mais l'amour est une autre affaire... Peu importe le temps passé, elle vivait toujours seule. Je savais que tu n'étais plus le même depuis longtemps, que c'était comme si de rien n'était pour toi, mais… » Seule une nature forte et noble est capable d'un sentiment aussi illimité. I. Bounine semble s'élever au-dessus des héros de l'histoire, regrettant que Nadezhda n'ait pas rencontré une personne capable de l'apprécier et de la comprendre belle âme. Mais il est trop tard pour regretter quoi que ce soit. Les meilleures années sont révolues à jamais.

Mais il n’y a pas d’amour malheureux, comme le prétendent les héros d’une autre histoire merveilleuse, « Natalie ». Ici, un accident mortel sépare les amoureux, encore trop jeunes et inexpérimentés, qui perçoivent l'absurdité comme une catastrophe. Cependant, la vie est bien plus diversifiée et généreuse qu’on pourrait l’imaginer. Le destin rassemble à nouveau les amoureux années de maturité quand beaucoup de choses sont comprises et comprises. Il semble que le destin ait tourné favorablement à Natalie. Elle aime toujours et est aimée. Un bonheur sans limites remplit l'âme des héros, mais pas pour longtemps : en décembre, Natalie « est décédée prématurément sur le lac Léman ».

Que se passe-t-il, pourquoi est-il impossible pour les héros de profiter du bonheur terrestre ? Artiste et homme sage, I. Bounine voyait trop peu de bonheur et de joie dans vrai vie. En exil, loin de la Russie, l'écrivain ne pouvait imaginer un bonheur serein et complet loin de sa patrie. C'est probablement pour cela que ses héroïnes ne ressentent le bonheur de l'amour qu'un instant et le perdent.

Dans le livre « Dark Alleys », il y a beaucoup d'autres personnages féminins charmants : la douce Tanya aux yeux gris, une « âme simple », dévouée à son bien-aimé, prête à faire n'importe quel sacrifice pour lui (« Tanya ») ; la grande et majestueuse beauté Katerina Nikolaevna, la fille de son âge, qui peut paraître trop audacieuse et extravagante (« Antigone ») ; Polya simple et naïve, qui a conservé la pureté enfantine de son âme, malgré son métier (« Madrid »), etc.

Le sort de la plupart des héroïnes de Bounine est tragique. Soudain et bientôt le bonheur d'Olga Alexandrovna, la femme d'un officier, obligée de servir comme serveuse ("À Paris"), rompt avec sa bien-aimée Rusya ("Rusya"), et Natalie ("Natalie") meurt des suites de l'accouchement .

La série de charmants personnages féminins dans les nouvelles de Bounine est infinie. Mais, parlant de la beauté féminine capturée dans les pages de ses œuvres, on ne peut manquer de mentionner Olya Meshcherskaya, l'héroïne de l'histoire « Easy Breathing ». Comment c'était fille étonnante! Voici comment l'auteur la décrit : « A quatorze ans, elle taille fine et les jambes fines, les seins et toutes ces formes se dessinaient déjà clairement, dont le charme n'a jamais encore été exprimé par des mots humains ; à quinze ans, elle était déjà considérée comme une beauté. Mais le point principal Ce n'était pas le charme d'Olia Meshcherskaya. Tout le monde a probablement vu très beaux visages, qu'on en a assez de regarder au bout d'une minute seulement. Olya était avant tout une personne joyeuse et « vive ». Il n'y a pas en elle une goutte de primauté, d'affectation ou d'admiration satisfaite de sa beauté : « Et elle n'avait peur de rien - pas de taches d'encre sur ses doigts, pas de visage rouge, pas de cheveux ébouriffés, pas de genou devenu nu en tombant en courant. La jeune fille semble rayonner d'énergie et de joie de vivre. Cependant, « plus la rose est belle, plus elle se fane vite ». La fin de cette histoire, comme d'autres nouvelles de Bounine, est tragique : Olya meurt. Cependant, le charme de son image est si grand que même aujourd'hui, les romantiques continuent d'en tomber amoureux. C'est ainsi qu'écrit K. G. Paustovsky à ce sujet : « Oh, si seulement je savais ! Et si je pouvais ! Je parsèmerais cette tombe de toutes les fleurs qui fleurissent sur terre. J'aimais déjà cette fille. J'ai frémi devant l'irréparabilité de son sort. Je... me suis naïvement assuré qu'Olia Meshcherskaya était une fiction de Bounine, que seul un penchant pour une perception romantique du monde me faisait souffrir à cause de mon amour soudain pour fille morte" K. G. Paustovsky a qualifié l'histoire « Easy Breathing » de réflexion triste et calme, d'épitaphe de la beauté des jeunes filles.

Tel un artiste et sculpteur, Bounine a recréé l'harmonie des couleurs, des lignes et des formes de la beauté. corps féminin, chantait la beauté incarnée dans une femme.

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Images féminines dans les œuvres

I.A. Bounine.

Introduction

Une femme est un monde subtil et insaisissable, au-delà de la compréhension des hommes. Et le seul qui peut révéler le secret d'une femme est un écrivain, nous en voyons la preuve dans la littérature.

Les femmes dans la littérature du XIXe siècle sont très souvent porteuses de qualités et de valeurs morales et spirituelles affirmées par l'auteur. Ils sont sans doute plus humains, plus sublimes, plus riches spirituellement et même, parfois, plus forts que les hommes.

Le monde intérieur d'une femme, en règle générale, se forme dans une relative indépendance de l'influence de l'environnement social, de l'agitation de la vie quotidienne, dans une oasis de fille, des impressions de livres sublimes, des rêves idéaux. La sphère de ses intérêts et de ses aspirations est la sphère du sentiment, grand amour, idéalité morale. Les écrivains du XIXe siècle révèlent la nature féminine de manière très vivante et émotionnelle. L'un de ces écrivains est Ivan Alekseevich Bunin. Connaisseur personnage féminin, chanteur de beauté, il nous livre une merveilleuse galerie d'images féminines dans sa prose poétique.

Pertinence

Les œuvres de I. A. Bounine ne peuvent laisser personne indifférent - ni un jeune lecteur ni une personne sage et expérimentée. Ils sont tristes et sublimes, pleins de réflexion, véridiques. Bounine n'exagère pas lorsqu'il parle de solitude, de chagrin, de troubles qui hantent une personne tout au long de sa vie. Les lycéens lisent avec intérêt la prose poétique de Bounine. Après tout, tous les problèmes : les questions de moralité, d’amour et de pureté, révélés dans les œuvres de Bounine, sont toujours d’actualité.

Objectif du travail : Considérer et analyser les images féminines dans la prose d'I.A. Bounine. Et aussi pour explorer certains modèles d’intersection du matériel, du quotidien et du spirituel, pour trouver et comprendre le sous-texte spirituel et philosophique de l’histoire de Bounine « Lundi propre ».

Les personnages féminins sont particulièrement attrayants dans les histoires de Bounine. Le thème de l'amour dans l'œuvre de Bounine occupe une place prépondérante. D'une manière ou d'une autre, on peut le retracer de la manière la plus différentes histoires et des histoires. Et on comprend ce que l'écrivain a voulu dire lorsqu'il a montré à quel point la mort et l'amour sont proches dans nos vies. Bounine a toujours cherché à comprendre le miracle de la féminité, le secret du bonheur féminin irrésistible. « Les femmes me semblent quelque peu mystérieuses. « Plus je les étudie, moins je comprends », écrit-il dans le journal de Flaubert.

Bounine a toujours cherché à comprendre le miracle de la féminité, le secret du bonheur féminin irrésistible. Ceci est particulièrement caractéristique du livre « Dark Alleys ». La création du cycle d'histoires « Dark Alleys » a été une source d'exaltation spirituelle pour Bounine pendant les années de guerre. L'auteur lui-même considérait les œuvres de la collection, écrites entre 1937 et 1944, comme sa plus haute réalisation. Les critiques ont défini le cycle d'histoires comme une « encyclopédie de l'amour » ou, plus précisément, une encyclopédie des drames amoureux. L'amour est dépeint ici comme le plus beau, le plus sensation élevée. Dans chacune des histoires ("Dark Alleys", "Russia", "Antigone", "Tanya", "In Paris", "Galya Ganskaya", "Natalie", "Clean Monday" ; cela inclut également celle écrite avant " Dark Alleys" "L'histoire "Sunshot") montre le moment du plus grand triomphe de l'amour. Toutes les histoires de la collection sont unies par le motif des souvenirs de jeunesse et de patrie. Tous sont fictifs, ce que l'auteur lui-même a souligné à plusieurs reprises. Cependant, tous, y compris leur forme rétrospective, sont provoqués par l’état d’âme de l’auteur. Les femmes jouent ici un rôle majeur. Avec une habileté étonnante, Bounine trouve les mots et les images justes. Ils semblent avoir une couleur et une forme. Quelques traits précis et colorés - et devant nous se trouve un portrait de femme.

Ici devant nous se trouve Nadezhda de l'histoire « Les Allées Sombres » : « ... une femme aux cheveux noirs, aux sourcils noirs également et toujours aussi belle pour son âge, qui ressemblait à une gitane âgée, avec des peluches sombres sur le dessus lèvre et le long de ses joues, marchait légèrement, mais était dodue, avec. gros seins sous une blouse rouge, au ventre triangulaire comme celui d’une oie, sous une jupe de laine noire.

Dans le livre « Dark Alleys », il y a beaucoup d'autres personnages féminins charmants : la douce Tanya aux yeux gris, une « âme simple », dévouée à son bien-aimé, prête à faire n'importe quel sacrifice pour lui (« Tanya ») ; la grande et majestueuse beauté Katerina Nikolaevna, la fille de son âge, qui peut paraître trop audacieuse et extravagante (« Antigone ») ; Polya simple et naïve, qui a conservé la pureté enfantine de son âme, malgré son métier («Madrid»), etc.

Le sort de la plupart des héroïnes de Bounine est tragique. Soudain et bientôt le bonheur d'Olga Alexandrovna, la femme d'un officier, obligée de servir comme serveuse ("À Paris"), rompt avec sa bien-aimée Rusya ("Rusya"), et Natalie ("Natalie") meurt des suites de l'accouchement .

La fin d'une autre nouvelle de ce cycle, « Galya Ganskaya », est triste. Le héros de l'histoire, l'artiste, ne se lasse pas d'admirer la beauté de cette jeune fille. À treize ans, elle était « douce, enjouée, gracieuse… extrêmement, avec un visage avec des boucles marron clair le long des joues, comme un ange ». Mais le temps a passé, Galya a mûri : « … plus une adolescente, pas un ange, mais une fille incroyablement jolie et mince... Son visage sous un chapeau gris est à moitié recouvert d'un voile cendré et des yeux aigue-marine brillent à travers lui. » Son sentiment pour l’artiste était passionné et son attirance pour elle était grande. Cependant, il s'apprête bientôt à partir pour l'Italie pour une longue période, pour un mois et demi. En vain la jeune fille persuade-t-elle son amant de rester ou de l'emmener avec lui. Ayant reçu un refus, Galya se suicide. C’est alors seulement que l’artiste réalise ce qu’il a perdu.

Il est impossible de rester indifférent au charme fatal de la beauté petite-russe Valeria (« Zoyka et Valeria ») : « ...elle était très belle : forte, bien faite, avec d'épais cheveux noirs, des sourcils de velours, presque fusionnés , avec des yeux menaçants couleur de sang noir, avec un rougissement chaud et foncé sur un visage bronzé, avec des dents brillantes et des lèvres charnues cerise. La jeune femme de la nouvelle « Cent roupies » n’est pas moins belle. Ses cils sont particulièrement beaux : « …comme ces papillons célestes qui scintillent si magiquement sur les fleurs célestes indiennes. » Lorsque la belle s'allonge dans son fauteuil en roseau, « scintille de manière mesurable avec le velours noir de ses cils de papillon », agitant son éventail, elle donne l'impression d'une créature surnaturelle d'une beauté mystérieuse : « Beauté, intelligence, stupidité - tous ces mots n'ont pas été lui convenait, tout comme cela ne lui convenait pas à tout ce qui est humain : en vérité, elle était comme si elle venait d’une autre planète.

La série de charmants personnages féminins dans les nouvelles de Bounine est infinie. Il est impossible de ne pas mentionner Parashka, une malheureuse fille abandonnée et encore « verte » (« Sur la route », 1913). La jeune fille se donne à la première personne qu'elle rencontre, qui s'avère être un voleur et une canaille. L'auteur ne cache pas son attirance instinctive pour le mâle. bon départ, le désir de « renverser le vin » de sa féminité épanouie. Mais ce n’est pas là que réside l’origine du drame qui se déroule. Le manque de clarté des concepts les plus simples, la solitude et l'environnement impur dans lequel vit Parashka la rendent facile et sans vie pour un criminel potentiel. La malheureuse, dès qu'elle tombe sous son pouvoir, ressent douloureusement la terrible instabilité et la dépravation de son existence.

À l'autre « pôle » de la vie, par rapport à Parashka, se trouve la belle, fille de riches aristocrates Olya Meshcherskaya, l'héroïne de l'histoire « Easy Breathing ». L'histoire elle-même est légère et transparente, comme toute la vie d'Olia Meshcherskaya. Seulement, ce qui est arrivé à Olya ne peut pas être déchiffré aussi facilement.

Dès les premières lignes du récit, on a une double impression : un cimetière triste et désert, où sur l'une des croix se trouve « le portrait photographique d'une écolière aux yeux joyeux et étonnamment vifs, la vie et la mort, la joie et les larmes ». - un symbole du sort d'Olia Meshcherskaya

Ce contraste est encore développé. Enfance sans nuages, adolescence de l'héroïne : Olya se démarquait de la foule insouciante et joyeuse des filles de son âge. Elle aimait la vie, l'acceptait telle qu'elle était. La jeune écolière a bien plus de joies et d’espoirs que de chagrins et de déceptions. En plus, elle avait vraiment de la chance : elle était jolie, issue d'une famille riche. "Yuna n'avait peur de rien" et c'est pourquoi elle était toujours ouverte, naturelle, légère, attirant l'attention de son entourage par son amour de la vie, l'éclat de ses yeux clairs et la grâce de ses mouvements.
S'étant développé physiquement très tôt, devenant fille charmante Olya Meshcherskaya s'efforçait intuitivement de remplir son âme de quelque chose de sublime, de brillant, mais elle n'avait ni expérience ni conseillers fiables, si fidèle à elle-même qu'elle voulait tout essayer par elle-même. Ne se distinguant ni par la ruse ni par la ruse, elle voltigeait frivolement entre messieurs, recevant un plaisir sans fin de la conscience de sa propre féminité. Il est plus qu’inhabituel de combiner son état à moitié enfantin d’étudiante qui court partout pendant la récréation, et puis sa reconnaissance presque fière d’être déjà une femme. Oui, elle s’est sentie très tôt femme. "Mais est-ce mauvais?" – demande l’auteur. Aimer et être aimé, trouver le bonheur et la force dans le sentiment intérieur d'appartenance au sexe faible - n'est-il pas encore nécessaire d'enseigner cela spécifiquement à beaucoup de gens aujourd'hui ? Cependant, n'ayant pas encore pu arrêter ses expérimentations à temps, Olya a appris trop tôt le côté physique de l'amour pour son âme encore fragile, ce qui est devenu pour elle la surprise la plus désagréable : « Je ne comprends pas comment cela a pu arriver, je suis fou, je n'ai jamais pensé à quoi je ressemblais ! Maintenant, je n'ai qu'une seule issue... Je ressens un tel dégoût pour lui que je ne peux pas y survivre !.." Il semble que ce qui s'est passé ait été pour Olga le premier coup dur de sa vie, qui a provoqué un cruel drame émotionnel. Incapable de faire quoi que ce soit sans enthousiasme, se livrant entièrement à ses pensées et à ses sentiments, sans réserve, Olya se détestait probablement pour sa transgression inconsciente. Il n’y a aucun vice, aucune vengeance, aucune fermeté de décision dans les actions d’Olia. Mais un tel tournant est terrible : une créature périt sans comprendre l’horreur de sa situation.

Bounine compare Olya à un souffle léger qui « s'est dissipé dans le monde », dans le ciel, dans le vent, c'est-à-dire dans la vie à laquelle elle a toujours complètement appartenu.

Et comme l’image d’une autre femme semble contrastée, sa dame élégante, une « fille d’âge moyen » dont nous ne connaissons même pas le nom. Elle avait longtemps vécu « d’une sorte de fiction qui remplaçait sa vraie vie ». Maintenant, son rêve, objet de ses pensées et de ses sentiments persistants, est devenu Olya, dont elle visite si souvent la tombe.
Deux images féminines, si différentes, se présentent devant vos yeux après avoir lu une nouvelle : Olya - une femme précocement développée et la directrice du gymnase - une « fille d'âge moyen » aux cheveux gris, la vie et un rêve sur la vie, un déluge de sentiments et un monde inventé et illusoire de ses propres sensations. Respiration facile et masque d'oxygène. Il éveille des pensées sur le périssable et l'éternel, sur la vie et son caractère éphémère. Cela aide à voir la beauté du monde derrière des phénomènes et des objets simples, à prendre conscience de la valeur d'une vie en constante évolution.

L'histoire d'A.I. Bounine « Clean Monday » est très intéressante et inhabituelle à sa manière. Bounine a mis son âme dans la création de cette histoire. Selon sa femme, lors d'une de ses nuits blanches, il a laissé ses aveux sur un morceau de papier : « Je remercie Dieu de m'avoir donné l'opportunité d'écrire « Lundi propre ».

Héros : Lui et elle sont russes, ils vivent en Russie, mais ils sont beaux non pas avec une beauté russe, mais avec une beauté exotique : « À cette époque, j'étais belle pour une raison quelconque avec la beauté chaude du sud. « Elle avait une sorte de beauté indienne et persane : un visage ambré foncé, des cheveux magnifiques et quelque peu inquiétants dans leur épaisse noirceur... » «Le plus souvent silencieux…» "La Reine Tsar-Jeune Fille de Shamakhan."

Dans son appartement, donnant sur le quartier le plus ancien de Moscou, se mélangeaient les langues, les styles, les objets du monde entier : un canapé turc, un piano coûteux, " Sonate au clair de lune", livres de Hofmannsthal, Schnitzler, Tetmeier, Przybyshevsky, portrait de Tolstoï anathématisé.

Ces détails intérieurs soulignent que l'héroïne elle-même a mélangé le « haut » et le « bas ». Elle aimait les repas gastronomiques, les divertissements, buvait beaucoup, fumait, portait de beaux vêtements coûteux et lui permettait des caresses impudentes. Le lecteur se présente devant lui comme une femme moderne, née des temps nouveaux. Et pourtant, il y avait en elle beaucoup de choses incompréhensibles, mystérieuses, romantiques, rêveuses et sages. Il semble que des choses incompatibles aient été combinées en une seule image.

Qui y gagnera : une femme patriarcale ou une personne émancipée ?

Elle était inaccessible dans sa perfection : elle était si belle que les gens la regardaient, elle portait une robe en velours grenat ou en velours noir, des chaussures avec des fermoirs en or et des boucles d'oreilles en diamant soulignaient la beauté exquise de l'héroïne. Il semble que les pensées sur le quotidien ne naissent jamais sous cette forme parfaite. Comme sa confession semble simple et terrestre : « On ne sait pas pourquoi », dit-elle pensivement en caressant mon collier de castor, « mais il semble que rien ne puisse être meilleur que l'odeur de l'air hivernal... »

L'auteur aide le lecteur à voir chez l'héroïne une âme tendre et tremblante. Son apparence physique, brillante, audacieuse, accrocheuse, frivole, ne correspond pas à la profondeur de ses expériences spirituelles. Il s'avère qu'il n'y a pas un seul lieu historique à Moscou et dans ses environs où elle n'a pas été ou n'aimerait pas être - du cimetière schismatique à l'appartement de Griboïedov. Elle s'intéresse à l'histoire de la patrie, ce n'est pas le cas. clair pour le héros: "... Il n'y avait pas une âme de passants, et qui en aurait besoin, Griboïedov." Elle s'intéresse à la vie de Pierre et Fevronia, comme symbole de l'amour éternel. Elle réfléchit au but de l'homme avec Platon Karataev, tente de comprendre les vues philosophiques de L. Tolstov et admire les héros de la bataille de Koulikovo, Peresvet et Oslyabya. Rend hommage à Tchekhov, véritable intellectuel russe. Elle aime « les russes, les chroniques, les légendes russes », les relit si souvent qu'elle les mémorise. Elle se souvient comment l'année dernière, le Jour Saint, elle s'est rendue au Monastère des Miracles : « Il y a des flaques d'eau partout, l'air est déjà doux, le printemps, mon âme est en quelque sorte tendre, triste, et tout le temps il y a ce sentiment de patrie. de ses temps anciens. L'héroïne dit d'elle-même : « J'y vais souvent le matin ou le soir, quand on ne m'entraîne pas dans les restaurants et les cathédrales du Kremlin.

Au début de l'histoire, l'héroïne parle avec des phrases courtes qui se terminent par des points de suspension :

Vous n'aimez pas tout !

Oui beaucoup...

Non, je ne suis pas digne d'être une épouse. Je ne vais pas bien, je ne vais pas bien...

L'image de l'héroïne se développe progressivement, tout comme son discours : de phrases courtes à des constructions complexes avec des concepts et des définitions philosophiques :

A quel point est ce bien. Et maintenant, il ne reste plus que cette Rus' dans certains monastères du nord. Oui, même dans les hymnes religieux. Récemment, je suis allé au monastère de la Conception - vous ne pouvez pas imaginer à quel point les stichera y sont merveilleusement chantées ! Et à Chudovoy, c'est encore mieux. je l'année dernière J'ai continué là-bas sur Strastnaya. Oh, comme c'était bon ! Il y a des flaques d'eau partout, l'air est déjà doux, mon âme est en quelque sorte tendre, triste, et tout le temps il y a ce sentiment de patrie, de son antiquité... Toutes les portes de la cathédrale sont ouvertes, toute la journée les gens ordinaires ça va et ça vient, toute la journée le service... Oh, je vais partir, je vais quelque part dans un monastère, dans un monastère très éloigné, à Vologda, Viatka !

Mais ce qui reste inchangé, c’est qu’elle ne dit toujours rien, retient quelque chose, laissant le non-dit à la spéculation,

Bounine, changeant progressivement son style narratif, amène le lecteur à l'idée que le départ de l'héroïne de l'agitation du monde est naturel et délibéré. Et selon elle, il ne s’agit pas uniquement de religiosité, mais plutôt de désir de vivre une vie spirituelle. Renoncer à la vie « ici » n’est pas une impulsion spirituelle, mais une décision réfléchie que l’héroïne peut justifier. Elle sait tout du monde moderne, mais rejette ce qu'elle apprend. Oui, l’héroïne essaie de trouver un sens, un soutien dans le monde qui l’entoure, mais elle ne le trouve pas, même l’amour du héros ne lui apporte pas le bonheur. Elle ne peut pas répondre à ses sentiments forts et, s'abandonnant à lui, se rend au monastère.

Description du travail

Une femme est un monde subtil et insaisissable, au-delà de la compréhension des hommes. Et le seul qui peut révéler le secret d'une femme est un écrivain, nous en voyons la preuve dans la littérature.
Les femmes dans la littérature du XIXe siècle sont très souvent porteuses de qualités et de valeurs morales et spirituelles affirmées par l'auteur. Ils sont sans doute plus humains, plus sublimes, plus riches spirituellement et même, parfois, plus forts que les hommes.
Le monde intérieur d’une femme, en règle générale, se forme dans une relative indépendance de toute influence. environnement social, de l'agitation de la vie, dans une oasis de jeune fille, de sublimes impressions livresques, des rêves idéaux. La sphère de ses intérêts et de ses aspirations est la sphère des sentiments, du grand amour et de l'idéalité morale. Les écrivains du XIXe siècle révèlent la nature féminine de manière très vivante et émotionnelle. L'un de ces écrivains est Ivan Alekseevich Bunin. Connaisseur du personnage féminin, chanteur de la beauté, il nous livre dans sa prose poétique une merveilleuse galerie d'images féminines.


Bounine crée toute une galerie de portraits sociaux. Dans cette galerie, les images féminines occupent une place particulière. Bounine a toujours cherché à comprendre le miracle de la féminité, le secret du bonheur féminin irrésistible. « Les femmes me semblent quelque peu mystérieuses. Plus je les étudie, moins je comprends », écrit-il dans le journal de Flaubert.

Les héroïnes de Bounine sont harmonieuses, naturelles et suscitent une véritable admiration et sympathie. Nous sommes imprégnés de leur sort et c’est avec une telle tristesse que nous assistons à leurs souffrances. Bounine n'épargne pas le lecteur, lui faisant tomber la dure vérité de la vie. Les héroïnes dignes du simple bonheur humain se révèlent profondément malheureuses.

Une simple fille du village de l'histoire "Tanya" souffre de tourments mentaux (elle servait de femme de chambre à son parent, le petit propriétaire terrien Kazakova, elle avait dix-sept ans, elle était de petite taille, ce qui était particulièrement visible lorsqu'elle la remuait doucement jupe et relevait légèrement ses petits seins, marchait pieds nus ou, l'hiver, en bottes de feutre, son visage simple n'était que joli, et ses yeux gris de paysanne n'étaient beaux que de jeunesse). Elle fut séduite et abandonnée par un jeune maître. Ses sentiments sont simples : elle est prête à tout donner sans rien exiger en retour. « Comment a-t-il pu, en partant, se souvenir d'elle seulement par hasard, oublier sa voix douce et simple, ses yeux tantôt joyeux, tantôt tristes, mais toujours aimants et dévoués, comment a-t-il pu aimer les autres et donner à certains bien plus. plus grande valeur qu'elle!" Elle souffre sans sentiments réciproques, s'inquiète, attend, s'enterre presque vivante et change sous ses yeux: "elle est devenue si maigre et complètement fanée, ses yeux étaient si timides et tristes, et en revoyant Petroucha, elle l'a fait." Il ne trouve pas de place pour lui-même. Au début, il doute de ses sentiments, puis il se rend compte de son indifférence (en fait, ce n'est pas le cas) et l'accepte déjà.

Dans l'histoire « Easy Breathing », une fille gâtée joue avec l'amour. Elle joue si négligemment que cela a conduit à sa mort. Mais son image dans notre perception reste intacte ; elle ressemble à un ange, et non à une courtisane, malgré son attachement aux plaisirs terrestres. L'héroïne est Olya Meshcherskaya, aux yeux joyeux et incroyablement vifs. Elle est insouciante et facile à vivre. Olya était avant tout une personne joyeuse et « vive ». Il n'y a pas en elle une goutte de primauté, d'affectation ou d'admiration satisfaite de sa beauté : « elle n'avait peur de rien - pas de taches d'encre sur ses doigts, pas de visage rouge, pas de cheveux ébouriffés, pas de genou devenu nu. en tombant en courant. "Sans aucun souci ni effort, et d'une manière ou d'une autre imperceptiblement, tout ce qui l'avait si distinguée de tout le gymnase au cours des deux dernières années lui est revenu - la grâce, l'élégance, la dextérité, l'éclat clair de ses yeux." Bounine dépeint Meshcherskaya comme une jeune femme volatile, « la plus insouciante et la plus heureuse » : elle a arrêté de courir, n'a pris qu'une profonde inspiration, a lissé ses cheveux avec un mouvement féminin rapide et déjà familier, a tiré les coins de son tablier jusqu'à ses épaules et, avec les yeux brillants, j'ai couru à l'étage. Le sens de sa vie était l'amour, et après l'incident avec Malyutin, elle ne sait pas comment vivre avec un tel dégoût dans son âme.

Héroïne" Lundi propre"C'était mystérieux, incompréhensible, donnant du bonheur à chaque minute. "On aurait dit qu'elle n'avait besoin de rien : pas de fleurs, pas de livres, pas de déjeuners, pas de théâtre, pas de dîners en dehors de la ville, même si elle avait toujours ses fleurs préférées et mal-aimées, tous les livres que je lui apportais, elle lisait toujours, elle mangeait une boîte entière de chocolat par jour, aux déjeuners et dîners elle en mangeait autant que moi, elle adorait les tartes à la soupe de lotte, le tétras-lyre à la crème sure frite, parfois, elle disait : « Je ne comprends pas, comment les gens peuvent-ils ne pas se lasser de ça toute leur vie, en déjeunant et en dînant tous les jours », mais elle-même déjeunait et dînait avec une compréhension moscovite de la question. Sa faiblesse évidente n'était que de bons vêtements, du velours, de la soie, des fourrures chères », « elle avait une sorte de beauté indienne et persane : un visage ambré foncé, des cheveux magnifiques et quelque peu menaçants dans leur épaisse noirceur, doucement brillants comme une fourrure de zibeline noire. des sourcils, des yeux noirs comme du charbon de velours ; la bouche, captivante avec des lèvres veloutées pourpres, était ombragée de duvet sombre." L'héroïne a longtemps nourri l'idée d'aller dans un monastère, elle est attirée par "l'air est doux, mon âme est en quelque sorte tendre, triste et tout le temps ce sentiment de patrie, son antiquité... Toutes les portes sont dans la cathédrale est ouverte, les gens du peuple vont et viennent toute la journée, toute la journée de service..." En partant pour le monastère, elle semble mourir au monde, rompt sa relation avec la vie vaine, ce qui n'était pas naturel pour elle. Elle est forte, décisive, intelligente et ferme, elle fréquente les bars et les restaurants, mais elle connaît tout de l'église et veut devenir religieuse. religieuse un jour. Controversée et donc curieuse.

Les héroïnes de la prose tardive de Bounine se distinguent par un caractère direct, une individualité brillante et une douce tristesse. Inoubliable est l'image de Nadezhda de l'histoire « Dark Alleys » : « une femme aux cheveux noirs, aux sourcils noirs également et toujours aussi belle pour son âge, qui ressemblait à une gitane âgée, avec des peluches sombres sur la lèvre supérieure et le long d'elle. joues légères, mais dodues, avec de gros seins sous une blouse rouge, avec un ventre triangulaire, comme celui d'une oie, sous une jupe de laine noire. Cependant, Nadezhda n'est pas seulement bonne en apparence. Elle a un riche et profond monde intérieur. Elle garde dans son âme l'amour pour le maître qui l'a autrefois séduite. S'étant rencontrée 30 ans plus tard, elle s'oppose fièrement à son ancien amant : « Qu'est-ce que Dieu donne à qui, Nikolai Alekseevich. La jeunesse de chacun passe, mais l'amour est une autre affaire... Peu importe le temps passé, elle vivait seule. » Ils se sont rencontrés par hasard dans une « auberge » au bord de la route, où Nadejda était l'hôtesse et Nikolaï Alekseevich était un voyageur. Il est incapable d'atteindre la hauteur de ses sentiments, de comprendre pourquoi Nadezhda ne s'est pas mariée « avec une telle beauté qu'elle avait », comment il est possible d'aimer une personne toute sa vie, seulement une nature forte et noble. est capable d'un sentiment aussi illimité, comme si Bounine s'élevait au-dessus des héros de l'histoire, regrettant que Nadezhda n'ait pas rencontré une personne capable d'apprécier et de comprendre sa belle âme.

Dans le livre « Dark Alleys », il y a beaucoup d'autres personnages féminins charmants : la douce Tanya aux yeux gris, une « âme simple », dévouée à son bien-aimé, prête à faire n'importe quel sacrifice pour lui (« Tanya ») ; la grande et majestueuse beauté Katerina Nikolaevna, la fille de son âge, qui peut paraître trop audacieuse et extravagante (« Antigone ») ; Polya simple et naïve, qui a conservé la pureté enfantine de son âme, malgré son métier («Madrid»), etc.
Le sort de la plupart des héroïnes de Bounine est tragique. Soudain et bientôt, le bonheur d'Olga Alexandrovna, épouse d'officier, obligée de servir comme serveuse (« À Paris »), rompt avec sa bien-aimée Rusya (« Rusya ») et meurt après avoir donné naissance à Natalie (« Rusya »). Nathalie »).

Les images féminines de Bounine sont tragiques et dramatiques. Cela se reflète fortement dans sa prose ; il devient clair que la véritable tragédie de la prose de Bounine est que l’amour est toujours malheureux. Elle ne peut pas et ne devrait pas être heureuse. C’est ce genre d’amour éprouvant qui est vrai, il est doté d’une grande signification. Dans l'histoire "Dark Alleys" personnage principalégalement malheureux, sa vie lui a réservé de nombreuses surprises désagréables, son fils a grandi pour devenir une personne malhonnête, sa femme l'a quitté. Mais comparé à Nadezhda, il est plus simple, sa nature terre-à-terre n'est pas capable de comprendre tout le sacrifice de son ancien amant. Après tout, une femme qui n'a pas pu pardonner à son amant, mais qui a porté ses sentiments tout au long de sa vie, est unique. Il y en a très peu, donc l'amour non partagé dont parle Bounine mérite l'attention.

8. Un homme du peuple interprété par I. Shmelev (histoire « L'homme du restaurant »)

Informations Complémentaires: Tendances de développement significatives littérature réaliste l'orientation démocratique générale s'est exprimée dans la créativité Ivan Sergueïevitch Shmelev(1873-1950). Était membre de "Connaissance".

Les héros de Shmelev sont des « petits gens » des « coins de la ville » qui, pendant les années de la révolution, ont vu un vague espoir pour l'avenir, ou des gens des couches moyennes de la population urbaine qui « ont pensé » sous l'influence des événements révolutionnaires. L'influence des techniques se ressent dans les récits réalisme psychologique Tolstoï et les motivations de la créativité de Gorki.

Les intrigues et les situations des œuvres de Shmelev sont également caractéristiques d’autres écrivains du cercle « Znanievo » – S. Gusev-Orenburgsky, S. Naydenov, S. Yushkevich, A. Kuprin. Le conflit de l'homme avec environnement est résolu dans les œuvres de ces écrivains à deux niveaux - soit il se dissout dans la compassion abstraite de l'auteur pour le « petit homme » et se transforme en un conflit « humain universel », soit il est résolu dans les traditions civiles de la littérature démocratique russe du Années 60 et 70. Shmelev semble synthétiser ces deux options. Il écrit avec colère contre les auteurs de l'anarchie et de la pauvreté. personne qui travaille, sur les contrastes sociaux de la réalité russe, mais ne voit aucun moyen de réellement « rendre la vie plus facile ». L'homme de Shmelev est toujours seul.

Les œuvres les plus artistiquement matures de Shmelev étaient l'histoire "Citizen Ukleikin" et l'histoire "L'homme du restaurant". Ils ont clairement exprimé ce qu’il y avait de nouveau dans le thème traditionnel » petit homme» littérature du réalisme du 20ème siècle.

Dans «Citizen Ukleikin», Shmelev voulait décrire, selon ses propres mots, «une vie tachée de crachats et tumultueuse, confuse et protestataire maladroite». Ukleikin fait partie de ces « gens agités » qui recherchent justice. En ce sens, le héros de Shmelev est traditionnel. Mais sa protestation reflétait le « nouveau mécontentement de la jeunesse russe face à la vie » réveillé par la révolution. La quête du héros Shmelev n'est plus seulement de nature morale, mais aussi sociale. Un sentiment civique mûrit en lui. Cependant, « la vie ne s’est ouverte » ni à Ukleikin ni aux autres héros de Shmelev. Nadezhda Ukleikina trouve droits civiques s'est avéré illusoire. Le héros rêve du futur, mais ce rêve ne trouve pas de soutien dans la vie. L'auteur lui-même ne le voit pas.

Si en Russie Shmelev est devenu célèbre comme « l'artiste des dépossédés », alors dans la littérature de l'émigration russe, il est devenu un artiste de l'ancienne Russie et un « écrivain de la vie quotidienne de la piété russe ». En exil, Shmelev a beaucoup publié ; publia tour à tour des livres de contes, de mémoires, de romans. Sur le plan thématique, un groupe d’œuvres de Shmelev est constitué de livres sur Russie pré-révolutionnaire, l’autre concerne le « peuple russe en exil ». Toutes les critiques ont prêté attention au langage véritablement populaire des essais de Shmelev, qui ne peut être comparé qu’à celui de Leskov.

La prose de Shmelev a absorbé de nombreuses traditions de la littérature russe - Tchekhov, Leskov et la littérature hagiographique russe. De cette synthèse a été développé un système de style spécial « Shmelevsky », dans lequel l'humour bon enfant, la douceur sincère et une adhésion claire à la tradition folklorique ont trouvé leur place.

Répondre: L'histoire « L'homme du restaurant » a été écrite sous l'influence de l'ambiance de la révolution (1911). Écrit sous la forme typique d'un conte de Shmelev au nom d'un serveur âgé (« Un homme paisible et maître de lui, compte tenu de mon tempérament – ​​trente-huit ans, pourrait-on dire, il bouillonnait. ») Le héros du Dans cette histoire, le serveur Skorokhodov, comme Ukleikin, rêve de justice. Mais son rêve est également paralysé par le flou des idées sur la vérité sociale. Ayant vécu une crise spirituelle après la perte d'êtres chers, Skorokhodov le découvre. soutien moral dans les enseignements moraux de L. Tolstoï. Force L'histoire est une dénonciation sociale de la prédation, de l'hypocrisie, de la laquais, dont est témoin le vieux serveur. Mais sa puissance critique est affaiblie par le caractère illusoire de la conclusion morale du héros. « Le citoyen Ukleikin » et « L'homme du restaurant » sont les sommets de la créativité pré-révolutionnaire de Shmelev.

Shmelev a suivi avec attention l'essor social du pays, y voyant la seule issue pour soulager le sort de millions de personnes. Et l’élan révolutionnaire devient pour ses héros la même force purificatrice. Il relève les opprimés et les humiliés, réveille l'humanité chez les stupides et les bien-pensants, il préfigure la mort de l'ancien mode de vie. Mais Shmelev connaissait mal les ouvriers - combattants contre l'autocratie, soldats de la révolution -. Il les a vus et montrés isolés de l’environnement, en dehors du « cas », capturant le type de révolutionnaire sans « circonstances typiques ». Dans "L'Homme du Restaurant", c'est le fils du serveur Skorokhodov, Ikolay, et de ses amis.

La chose principale et innovante dans l'histoire « L'homme du restaurant » était que Shmelev était capable de transformez-vous complètement en votre héros, voyez le monde à travers les yeux d'une autre personne. «Je voulais», écrit Shmelev à Gorki, révélant l'idée de l'histoire, «identifier un serviteur de l'homme, qui, par son activité spécifique, semble représenter au point toute la masse des serviteurs sur différents chemins de vie. » Personnages les histoires forment une pyramide sociale unique dont la base est occupée par Skorokhodov et les domestiques du restaurant. Plus près du sommet, la servilité s'accomplit « non pour cinquante dollars, mais pour des raisons plus élevées » : ainsi, un monsieur important dans les ordres se jette sous la table pour ramasser le mouchoir laissé tomber par le ministre devant le serveur. Et plus on se rapproche du sommet de cette pyramide, plus les raisons de la servilité sont basses.

La confession de Skorokhodov, vieil ouvrier à bout de forces, père déshonoré, paria qui a perdu sa femme et son fils, est empreinte d'une sage amertume. Bien que la « société décente » l’ait privé même de son nom, le laissant avec un « homme ! » sans visage, il est intérieurement infiniment plus élevé et plus décent que ceux qu’il sert. C'est une âme noble et pure parmi de riches laquais, l'incarnation de la décence dans un monde de vaines acquisitions. Il voit clair dans les visiteurs et condamne sévèrement leur prédation et leur hypocrisie. "Je connais leur vraie valeur, je sais, monsieur", dit Skorokhodov, "peu importe la façon dont ils parlent en français et sur divers sujets, l'un d'eux parlait de la façon dont ils vivent dans les sous-sols, et elle s'est plainte que nous ayons dû arrêter. mais La façon dont elle épluche le tétras du noisetier dans du vin blanc, c'est comme jouer du violon avec un couteau, chanter avec des rossignols dans un endroit chaud et devant des miroirs, et c'est très offensant pour eux qu'il y ait des sous-sols et toutes sortes d'infections... Il vaudrait mieux jurer. Au moins, on voit tout de suite à quoi on ressemble. Mais non... ils savent aussi le présenter avec de la poussière. Skorokhodov, même dans sa protestation sociale, reste une « personne moyenne », un laïc dont le rêve ultime est sa propre maison avec des pois de senteur, des tournesols et des poulets de race Langojan. Sa méfiance à l’égard des maîtres est une méfiance à l’égard du roturier, dans laquelle on peut aussi sentir une hostilité à l’égard des personnes instruites « en général ».

L'image de Skorokhodov y est représentée avec une remarquable pouvoir artistique. L'histoire de sa vie malheureuse de vieux serveur, dont le langage est entrelacé d'expressions « instruites » (« Je n'ai pas pu surmonter la langueur »), de clichés cléricaux (« Je fais une opération »), de dictons (« Je voulais kulebyaks d'un chien"), mots d'argot ("rampant", "zhigulyast", "gaspillé", "koknut", "ottyabel") - a une orientation cible précise. À travers le style de Skorokhodov, les particularités du discours des autres personnages transparaissent : le langage pur du révolutionnaire Kolyushka, le livresque archaïque et en même temps le coiffeur « intelligent » de Kirill Saveryanych, le marchand grossier du millionnaire Karasev, le déformé accent du chef d'orchestre Capuladi, etc. Il y a comme une superposition du discours de Skorokhodov avec le discours des autres personnages. Cependant, tout en admirant le talent de l'artiste Shmelev, les critiques notent en même temps une certaine lourdeur de la technique elle-même : « Pendant 187 pages, l'homme du restaurant parle un jargon semi-professionnel spécifique.

Contenu : (dédié à Olsha Shmeleva) Au fil du temps, Yakov Sofronich s'est rendu compte : tout a commencé avec le suicide de Krivoy, leur locataire. Avant cela, il s'était disputé avec Skorokhodov et avait promis de lui faire savoir que Kolyushka et Kirill Severyanych se disputaient sur la politique. Lui, Krivoy, sert dans le département des détectives. Mais il s'est pendu parce qu'ils l'avaient chassé de partout et qu'il n'avait plus rien pour vivre. Juste après cela, le directeur de Kolyushkin a convoqué Yakov Sofronich et Natasha a commencé à rencontrer l'officier, et l'appartement a dû être changé et de nouveaux locataires sont apparus, dont la vie de Kolya a été gâchée.

L'école a exigé que le fils (il est très dur, même avec son père) s'excuse auprès du professeur. Seul Kolyushka a tenu bon : il a été le premier à l'humilier et à l'intimider dès la première année, le traitant de vagabond et non de Skorokhodov, mais de Skomorokhov. En un mot, j'ai été expulsé six mois avant l'obtention de mon diplôme. Malheureusement, il s'est également lié d'amitié avec les habitants. Pauvres, jeunes, vivent comme mari et femme et ne sont pas mariés. Soudain, ils disparurent. La police est arrivée, a fouillé et a emmené Kolya - ils l'ont emmené jusqu'à ce que les circonstances soient clarifiées - puis l'ont expulsé.

Natalya n'était pas contente non plus. Elle allait plus souvent à la patinoire, devenait encore plus audacieuse et arrivait en retard. Cherepakhin, un locataire amoureux d'elle, a prévenu qu'un officier lui faisait la cour. Il y a eu un cri à la maison et les insultes ont coulé comme une rivière. La fille a commencé à parler vie indépendante. Les examens finaux arrivent bientôt et elle vivra séparément. Elle est embauchée comme caissière dans un grand magasin décent pour quarante roubles. Et c’est ce qui s’est passé. Seulement maintenant, elle vivait, célibataire, avec un homme qui lui avait promis de se marier, mais seulement lorsque sa grand-mère, qui lui avait légué un million, est décédée. Bien sûr, il ne s'est pas marié, a exigé de se débarrasser de la grossesse, a commis un détournement de fonds et a envoyé Natasha demander de l'argent à son père. Et juste à ce moment-là, le directeur, M. Stose, a annoncé le licenciement de Skorokhodov. Le restaurant est très content de lui, et il travaille depuis vingt ans, il sait tout faire et le connaît dans les moindres détails, mais... l'arrestation de son fils, et ils ont une règle... Ils sont obligés de renvoie le. De plus, à cette époque, le fils avait fui l'exil. C'était vrai. Yakov Sofronich a déjà rencontré Kolyushka. Il n'était pas comme avant, mais affectueux et gentil avec lui. Il remit la lettre à maman et disparut de nouveau.

Lusha, en lisant les nouvelles de son fils, s'est mise à pleurer, puis a saisi son cœur et est morte. Yakov Sofronich est resté seul. Ici, cependant, Natalya, sans écouter sa colocataire, a donné naissance à une fille, Yulenka, et l'a donnée à son père. Il travaillait déjà comme serveur invité, aspirant à des salles blanches, des miroirs et un public respectable.

Bien sûr, il y avait des griefs au même endroit, il y avait beaucoup d'outrages et d'injustices, cependant, il y avait aussi une sorte d'art perfectionné, et Yakov Sofronich maîtrisait parfaitement cet art. J'ai dû apprendre à me taire. Des pères de famille respectables passaient des milliers de dollars ici avec leurs filles ; des aînés respectés ont amené des jeunes de quinze ans au bureau ; les femmes des maris travaillaient secrètement à temps partiel depuis bons noms. Le souvenir le plus terrible a été laissé par les bureaux moelleux. Vous pouvez crier et appeler à l’aide autant que vous le souhaitez – personne ne l’entendra. Après tout, Stickleback avait raison. Quelle est la noblesse de vie dans notre métier ?! Karp, l'homme affecté à ces chambres, n'a plus pu le supporter et a frappé à la porte : si seule, elle a crié et s'est battue.

Et puis, au restaurant, il y avait aussi un orchestre de dames, composé de jeunes filles strictes et diplômées du conservatoire. Il y avait là une beauté, mince et légère, comme une fille, et ses yeux étaient grands et tristes. Et c'est ainsi que le conseiller commercial Karasev, dont la fortune était impossible à vivre, commença à la regarder, car chaque minute, il arrivait de cinq roubles. S’il reste assis dans un restaurant pendant trois heures, cela fait mille heures. Mais la jeune femme n’a même pas regardé, n’a pas accepté le bouquet de roses valant des centaines de roubles et n’est pas restée pour le luxueux dîner commandé par Karasev pour tout l’orchestre. Yakov Sofronich était habillé pour apporter le bouquet à son appartement le matin. La vieille dame accepta le bouquet. Puis la femme maigre elle-même est sortie et a claqué la porte : « Il n’y aura pas de réponse. » Beaucoup de temps a passé, mais le mariage de M. Karasev a toujours eu lieu au restaurant. La mince l'a laissé avec un autre millionnaire à l'étranger parce que M. Karasev refusait toujours de l'épouser. Il les a donc rattrapés dans un train d'urgence et les a amenés de force. Kolya a finalement été retrouvé et arrêté. Dans la lettre, il écrit : « Adieu, papa, et pardonne-moi pour tout ce que j'ai causé. » Mais juste avant le procès, douze prisonniers se sont enfuis, et Kolya était avec eux et a été sauvé par miracle. Je fuyais la poursuite et je me suis retrouvé dans une impasse. Il s’est précipité dans le magasin : « Sauvez-moi et ne m’extradez pas. » Le vieux commerçant l'a emmené au sous-sol. Yakov Sofronich est allé voir cet homme. Il l’a remercié, mais en réponse il a seulement dit qu’on ne pouvait pas vivre sans le Seigneur, mais il a vraiment dit qu’il avait ouvert les yeux sur le monde.

Un mois plus tard, un inconnu est venu et a déclaré que l'Épinoche était en sécurité. Après cela, tout a commencé à s’améliorer petit à petit. Yakov Sofronich a passé l'été à travailler dans le jardin d'été, gérant la cuisine et le buffet d'Ignatius Eliseich, du même restaurant où il travaillait autrefois. Il était très content et a promis de l'aider. Et puis le syndicat (le directeur devait désormais en tenir compte) a exigé la réintégration de la personne illégalement licenciée.

Et voilà que Yakov Sofronich est de nouveau dans le même restaurant et fait son travail habituel. Seuls les enfants ne sont pas là.