Diapositive 1
Diapositive 2
artiste italien et le poète Agostino Crraci (1557-1602) appelait les peintres à suivre strictement les principes de l'Antiquité et de la Renaissance : Celui qui s'efforce et veut devenir un bon peintre, Qu'il s'arme du dessin de Rome, Du mouvement et du clair-obscur du Vénitiens, Et la retenue lombarde de la couleur. Il empruntera une manière puissante à Michel-Ange, à Titien - le transfert de la nature, la pureté et la grandeur du style de Correggi Et l'équilibre strict de Raphaël...
Diapositive 3
Nicolas Poussin - un artiste du classicisme L'œuvre de l'artiste français Nicolas Poussin (1594-1665) est considérée comme le summum du classicisme en peinture. Il voyait son idéal de beauté dans la proportionnalité des parties du tout, dans l'ordre extérieur, l'harmonie et la clarté des formes. Selon l'artiste, le principal critère de vérité et de beauté artistique est la raison et la pensée. C’est pourquoi il a appelé à créer « comme l’enseignent la nature et la raison ». Lors du choix des sujets, Poussin a été guidé par des actes et des actes héroïques, fondés sur des motivations civiques élevées et non sur des motivations basses. passions humaines. Nicolas Poussin. Autoportrait. 1650 Persienne, Paris.
Diapositive 4
Poussin. Paysage avec Diogène. Poussin a consacré son œuvre à la glorification de l'homme héroïque, capable de connaître et de transformer la nature avec la puissance d'un esprit puissant. Ses héros sont des gens de grande taille qualités morales. Ils se retrouvent souvent dans des situations dramatiques qui nécessitent un sang-froid, une grandeur d'esprit et un caractère particuliers.
Diapositive 5
Apollon et Daphné Poussin. Apollon et Daphné Dans les intrigues, Poussin ne recherchait que celles dans lesquelles il y avait de l'action, du mouvement et de l'expression. Il a commencé à travailler sur le tableau par une étude minutieuse source littéraire(« Métamorphoses » d’Ovide ou de l’Écriture Sainte). S'il atteignait les objectifs fixés, l'artiste ne réfléchissait pas à la vie intérieure complexe des personnages, mais au point culminant de l'action. La formule habituelle de l'intrigue de Poussin était : « Les dés sont jetés, la décision est prise, le choix est fait. »
Diapositive 6
Poussin. David le Victorieux Le système de composition des tableaux de Poussin repose sur deux principes : l'équilibre des formes (construire les figures autour du centre) et leur relation libre (s'éloigner du centre). L'interaction de ces deux principes a permis d'obtenir une extraordinaire impression d'ordre, de liberté et de mobilité de la composition. L’« harmonie » de la peinture de tout artiste peut toujours être « vérifiée par l’algèbre ». Tout motif dans une image n’est pas une invention de son auteur, il reflète toujours la logique et le modèle de développement de la nature de l’univers.
Diapositive 7
Nicolas Poussin. Bergers arcadiens. 1638-1639 Persienne, Paris. Nicolas Poussin est l'auteur de nombreuses peintures sur des thèmes mythologiques, historiques, religieux et paysagers. Le tableau « Bergers arcadiens » est l’un des sommets de la créativité de l’artiste, fruit de sa recherche inlassable. Trois jeunes hommes et une jeune femme se sont arrêtés devant une pierre tombale. À en juger par leurs vêtements et leurs bâtons, ce sont des bergers. L'un d'eux tomba à genoux, il examine attentivement l'inscription sur la pierre tombale. Le jeune homme et la fille de gauche se figèrent, plongés dans une pensée silencieuse sur la mortalité. vie humaine.
Diapositive 8
Narcisse et Echo Nicolas Poussin. Narcisse et Echo. Grande importance V système artistique Poussin prend des couleurs. Il a appliqué des peintures allant du foncé au clair. Les ombres du ciel et de l’arrière-plan ont été réalisées si subtilement que la texture granuleuse de la toile transparaissait. Il préférait l'outremer, l'azur cuivré, l'ocre jaune et rouge, le vert et le cinabre à de nombreuses couleurs.
Diapositive 9
Nicolò Poussin. L'Enlèvement des Sabines La plupart des tableaux créés par Poussin sur des thèmes mythologiques appartiennent aux chefs-d'œuvre de l'art mondial (« Récolter la manne dans le désert », « L'Adoration du veau d'or », « Moïse versant de l'eau du rocher », « Le Jugement de Salomon », « La Descente de Croix »).
Diapositive 10
Diapositive 11
Diapositive 12
Diapositive 13
Diapositive 14
Diapositive 15
Chefs-d'œuvre sculpturaux classicisme. Un des sculpteurs exceptionnels classicisme - Antonio Canova (1757-1822). Les premières œuvres du jeune sculpteur italien représentant des héros ancien mythologie grecque, a glorifié son nom. Les statues « Orphée », « Eurydice », « Persée », « Dédale et Icare », « Thésée, vainqueur du Minotaure », « Amour et Psyché » ont émerveillé les contemporains, qui ont constaté que la vie elle-même palpitait dans les statues.
Diapositive 16
Le groupe sculptural « Les Trois Grâces » se distingue par la parfaite harmonie des proportions, la beauté des lignes et le traitement le plus raffiné de la surface du marbre. Les contemporains de Canova la considéraient comme la plus haute incarnation du nouvel idéal de beauté. On sait que dans la mythologie grecque, les Trois Grâces personnifiaient la beauté et le charme féminin de la jeunesse. Les figures des Grâces sont disposées en demi-cercle. L'entrelacement des mains unit compositionnellement le groupe sculptural. Un de ses contemporains écrivait : « L'ensemble du groupe personnifie l'amour ; il est difficile d'en trouver une autre expression, plus subtile, dans d'autres œuvres occidentales ; art européen. Antonio Canova. Trois Grâces. 1816 Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg.
Diapositive 17
Diapositive 18
Diapositive 19
Diapositive 20
Diapositive 21
Antonio Canova.. Portrait de Pauline Borghèse en Vénus. Marbre. 1805-1807. Galerie Borghèse. Rome.
Diapositive 22
Diapositive 23
Groupe sculptural d'Antonio Canova « Dédale et Icare ». 1777-1779. Musée de la rue. Venise.
Diapositive 24
Diapositive 25
Bertel Thorvaldsen. L'idéal artistique du sculpteur danois Bertel Thorvaldsen (1768-1844) est également devenu un chef-d'œuvre de la sculpture ancienne. Il a consacré la plupart de ses œuvres histoires mythologiques et des images. Les meilleurs d'entre eux sont « Jason à la toison d'or », « Ganymède et l'aigle de Zeus » et « Mercure ».
Diapositive 26
L'image de l'harmonie et de la beauté idéales est capturée dans la statue de la princesse M.F. Baryatinskaya, épouse du célèbre diplomate russe. Au cours de sa vie, elle était célèbre pour son esprit vif, sa beauté éblouissante, sa gentillesse et son charme féminin. Ici, elle est présentée sous l'apparence d'une déesse antique dans des vêtements gracieusement fluides, à travers lesquels sa silhouette merveilleusement proportionnée peut facilement être vue. L'ovale de son visage, sa pose réfléchie et digne, sa tête légèrement inclinée vers la droite sont d'une beauté idéale. De sa main gauche, elle tient soigneusement un châle léger, sa main droite est coquettement portée jusqu'à son menton. Ce geste renvoie la « déesse antique » à vrai vie, faisant d'elle une femme complètement terrestre. Bertel Thorvaldsen. Princesse M.F. Baryatinskaya. 1818 Musée Thorvaldsen, Copenhague.
Diapositive 27
Bertel Thorvaldsen. Jason à la Toison d'Or. 1803-1828, Musée Thorvaldsen, Copenhague.
Diapositive 28
Bertel Thorvaldsen. Ganymède et l'aigle. 1818-1829, Institut des Arts, Minneapolis.
CMH, 11e année
Leçon n°8
Bien
art du classicisme
et rococo
D.Z. : Chapitre 8, ?? (p.83), Télévision. devoirs (p.83-85)
© I.A. Kolmakov
OBJECTIFS DE LA LEÇON
- Introduire des étudiants présentant des traits caractéristiques des beaux-arts du classicisme et du rococo ;
- Développer des compétencesétudier le matériel de manière indépendante et le préparer pour la présentation ; continuer à développer la capacité d'analyser une œuvre d'art;
- Faire monter culture de perception des œuvres d'art.
CONCEPTS, IDÉES
- N. Poussin ;
- système de composition;
- « Bergers arcadiens » ;
- A. Watteau ;
- « Pèlerinage à l'île de Cythère » ;
- "Gilles";
- F. Boucher;
- "Madame de Pompadour" ;
- « genre galant » ;
- rationalisme
Tester les connaissances des étudiants
- Pourquoi Versailles peut-il être considéré comme une œuvre marquante ? Expliquez votre réponse.
- Comment les idées d'urbanisme Classicisme XVIII V. ont-ils trouvé leur incarnation pratique dans les ensembles architecturaux de Paris, par exemple la place de la Concorde ? Qu'est-ce qui la distingue des places baroques italiennes de Rome au XVIIe siècle, par exemple la Piazza del Popolo (voir p. 74) ?
- Quel est le lien entre l’architecture baroque et classique ? Quelles idées le classicisme a-t-il hérité du baroque ?
- Quel est le contexte historique de l’émergence du style Empire ? Quelles idées nouvelles de son époque s’efforçait-il d’exprimer dans les œuvres d’art ? Lequel principes artistiques est-il penché ?
Activités d’apprentissage universel
- déterminer révéler l'originalité trouver et évaluations de personnalités culturelles
- déterminer contenu esthétique, spirituel et expression d'idées sociales dans les œuvres des beaux-arts du classicisme ;
- révéler l'originalité style créatif des artistes du classicisme et du rococo par rapport aux contemporains et aux figures des époques précédentes ;
- trouver en utilisant divers moyens, mettre en valeur, structurer et présenter sous forme de message et de présentation les informations nécessaires sur la peinture du classicisme et du rococo ;
- distinguer caractéristiques le style de l'auteur individuel, évaluer le style créatif de l'artiste ;
- conduire analyse comparative œuvres des maîtres du « genre galant » (A. Watteau et F. Boucher) ;
- mettre en évidence et caractériser les notions les plus importantes , lois et théories des beaux-arts du classicisme (en prenant l'exemple des travaux de N. Poussin) ;
- commenter des points de vue scientifiques et évaluations de personnalités culturelles
APPRENDRE UN NOUVEAU MATÉRIEL
Devoir de cours. Quelle est l’importance du classicisme dans les beaux-arts pour la civilisation et la culture mondiales ?
sous-questions
- Nicolas Poussin - artiste classique . Glorification d'une personne héroïque. Traits de caractère peintures(Par exemple de célèbres tableaux). Le rationalisme comme principe fondamental de la créativité artistique.
- Maîtres du « genre galant » : la peinture rococo *. Les principaux thèmes de la peinture rococo et leurs incarnation artistique(Par exemple oeuvres célébres A. Watteau et F. Boucher)
Nicolas Poussin -
artiste classique
L’Académie française a proclamé l’œuvre de l’artiste comme le summum du classicisme en peinture. Nicolas Poussin (1594-1665). De son vivant, il fut qualifié de « le plus habile et le plus expérimenté des maîtres modernes du pinceau », et après sa mort, il fut déclaré « le flambeau de la peinture française ».
Poussin a travaillé créatif
méthode, qui est basé sur
mets le tien
compréhension des lois
beauté.
Le mien idéal il a vu dans
proportionnalité des parties du tout,
dans l'ordre extérieur,
harmonie et clarté des formes.
N. Poussin. Autoportrait.
Nicolas Poussin -
artiste classique
Appelé à créer
donc, « comme ils l'enseignent
la nature et la raison. »
Lors du choix des sujets
donné
préférence
héroïque
les actions et les actes,
basé sur
s'allonger
civil
des motifs, non
basse altitude
humain
passions.
Le sujet principal
considéré comme un art
ce qui est associé à
idée sur
sublime et
merveilleux que
Peut servir
modèle pour
imitations et
moyens
élever les meilleurs
qualités morales dans
personne.
N. Poussin. Tancrède et Erminia. Fin des années 1620, début des années 1630 Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
Nicolas Poussin -
artiste classique
Des histoires historiques
choisi uniquement ceux dans lesquels
il y avait de l'action, du mouvement et
expression. Travailler sur un tableau
a commencé avec attention
étudier la littérature
source (Sainte Écriture,
Les "Métamorphoses" d'Ovide ou
"Jérusalem libérée"
T. Tasse). S'il répondait
Aux objectifs fixés, artiste
Je pensais à une question pas compliquée
la vie intérieure des héros,
le point culminant de l’action. Lutte mentale, doutes et
les déceptions ont été mises de côté
deuxième plan. Scénario régulier
La formule de Poussin était :
"Les dés sont jetés, la décision
accepté, le choix est fait » (Yu.K.
Zolotov).
Poussin. Paysage avec Diogène
Nicolas Poussin -
artiste classique
Système de composition peintures
Poussin a été construit sur deux
principes : équilibre
formes (construction de groupes autour
centre) et sur leur gratuit
rapport (changement de
côté du centre), qui
a permis d'atteindre
impression extraordinaire
l'ordre, la liberté et
mobilité de la composition.
Grande valeur dans
système artistique
Poussin occupe coloration .
Relation entre le principal
sons colorés
a été réalisé grâce à système
réflexes : couleur intense
le centre de la composition est généralement
accompagné de faible
couleurs neutres.
Poussin. David le gagnant
Nicolas Poussin -
artiste classique
N. Poussin.
Arcadien
bergers.
L'image est basée sur
philosophie profonde
la pensée de la mortalité
l'existence terrestre et
l'inévitabilité de la mort. Quatre bergers
résidents Joyeuse Arcadie
(régions du sud de la Grèce,
qui est un symbole
le bien-être éternel,
une vie sereine sans
guerres, maladies et souffrances),
trouvé accidentellement parmi
fourrés de brousse
tombeau avec l'inscription : "Et moi
J'étais en Arcadie. Mais maintenant
Je ne fais pas partie des vivants
toi non plus maintenant
en lisant cette inscription."
Le sens de ces mots fait penser au mortel, repenser le présent...
Le tableau de N. Poussin «Les bergers arcadiens» est l’un des sommets de la créativité de l’artiste, où les idées du classicisme ont trouvé leur incarnation pleine et vivante. On y sent le désir de l’auteur de clarté sculpturale des formes, d’exhaustivité plastique et de précision du dessin, de clarté et d’équilibre. composition géométrique en utilisant le principe du nombre d’or.
Nicolas Poussin -
artiste classique
Système coloristique des peintures
Poussin était généralement construit
la couleur est la plus importante
moyens pour créer du volume
et la profondeur de l'espace. Division en plans
a été souligné par la consonance
couleurs fortes. Au premier
le plan a prévalu le plus souvent
jaune et couleurs marron, sur
le second - chaud, vert, allumé
troisième - froid, avant
tout bleu. Sur cette photo
tout est soumis à des lois
beauté classique : la couleur
la collision du ciel froid avec
premier plan chaleureux,
beauté du nu
corps humain, transmis
dans un éclairage même diffus,
a été perçu particulièrement
impressionnant et sublime sur fond
feuillage vert luxuriant
paysage serein.
Nicolas Poussin. Narcisse et Echo. Vers 1630
A. Batto.
Pèlerinage
vers l'île de Cythère. 1717
Persienne, Paris
Maîtrise
"genre galant":
peinture rococo
Vénus, Diane, les nymphes et
cupidons éclipser tout
d'autres divinités. Toutes sortes
"bain", "matin"
toilettes" et instantanée
les plaisirs sont
maintenant presque
sujet principal
Images.
Inclus dans la mode
couleurs : "couleur branchée"
nymphe effrayée"
( physique ), "la couleur d'une rose,
flottant dans le lait"
( rose pâle ), "couleur
temps perdu"
( bleu ). Clairement
réfléchi, mince
compositions de classicisme
céder la place à la grâce
et un design sophistiqué.
Les thèmes principaux de la peinture rococo sont la vie exquise de l'aristocratie de cour, "fêtes galantes" des images idylliques de la vie de « berger » sur fond de nature intacte, un monde d’amours complexes et d’allégories ingénieuses "style royal"
Maîtrise
"genre galant":
peinture rococo
Antoine Watteau (1684-1721)
contemporains appelés
"poète du loisir insouciant"
"chanteur de grâce et de beauté." Dans ses œuvres, il
capturé des pique-niques dans
parcs à feuilles persistantes,
musical et théâtral
des concerts en pleine nature,
confessions et querelles passionnées
amoureux, idyllique
rendez-vous, bals et mascarades.
En même temps, dans ses tableaux
il y a une tristesse douloureuse,
sentiment de fugacité
beauté et éphémère
ce qui se passe.
Maîtrise
"genre galant":
peinture rococo
"Pèlerinage à l'île de Cythère" grâce à quoi A. Batto fut admis à l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture et reçut le titre de « maître des festivités galantes ». De charmantes dames et de vaillants messieurs se sont rassemblés sur le rivage parsemé de fleurs de la baie. Ils ont navigué vers l'île de Cythère - l'île de la déesse de l'amour et de la beauté Vénus (identifiée par déesse grecque aime Aphrodite), où, selon la légende, elle émergea de l'écume de la mer. La fête de l'amour commence par la statue avec l'image de Vénus et des Amours.
« Watteau ne peint pas avec de la peinture, mais avec du miel fondu
ambre."
Maîtrise
"genre galant":
peinture rococo
Vers de véritables chefs-d'œuvre
appartient au tableau Watt UN
"Gilles" ("Pierrot") créé en
comme signe pour
performances en voyageant
comédiens Gilles est le principal et
personnage préféré
Comédie française des masques,
analogue de Pierrot - le héros de l'italien
comédie de l'art . Maladroit
on dirait une créature naïve
spécialement créé pour
démolir constamment
ridicule et astuces des intelligents et
Arlequin rusé. Gilles
représenté en blanc traditionnel
costume avec une cape et un tour
chapeau. Il est immobile et
se perd devant le spectateur,
tandis que d'autres comédiens
installez-vous pour vous reposer.
R. Bammo. Gilles (Pierrot). Fragment. 1720 Persienne, Paris
Maîtrise
"genre galant":
peinture rococo
François Boucher (1703-1770) croyait
lui-même comme un fidèle élève de Watt. Seul
ils l'appelaient "l'artiste de la grâce"
"L'Anacréon de la peinture"
"peintre royal" Deuxième
le considérait comme un « artiste hypocrite »,
qui a tout sauf la vérité.
D’autres encore ont noté avec scepticisme : « Son
la main cueille des roses là où d'autres
ils ne trouvent que des épines.
Les pinceaux de l'artiste appartiennent à un certain nombre
portraits de cérémonie du favori
Roi Louis XV Marquise de
Pompadour : fréquenté
Boucher, je lui ai commandé plus d'une fois
peintures sur des sujets religieux
pour les résidences à la campagne et
Demeures parisiennes. Marquise
a généreusement remercié l'artiste,
l'ayant d'abord nommé directeur
Manufacture des Gobelins, puis
Président de l'Académie des Arts,
lui donnant le titre de « premier
le peintre du roi.
F. Boucher. Madame de Pompadour.
Maîtrise
"genre galant":
peinture rococo
François Boucher s'est tourné plus d'une fois vers
représentation de scènes frivoles,
dont les personnages principaux étaient
des cow-girls mièvres et timides ou
beautés nues dodues dans
sous la forme de Vénus et Diane mythologiques. Son
les peintures sont pleines d'ambiguïté
astuces.
Dans l'histoire de la peinture mondiale François
Boucher reste toujours
un magnifique maître du coloriage et
conception exquise. Spirituel
compositions résolues, inhabituelles
angles des personnages, couleurs riches
accents, reflets lumineux de couleurs transparentes,
appliqué par petits coups légers,
des rythmes doux et fluides - tout cela
rend F. Boucher inégalé
peintre. Ses peintures tournent
en panneaux décoratifs, décorer
intérieurs luxuriants des halls et des salons,
ils appellent au monde du bonheur, de l'amour et
beaux rêves. L'artiste est merveilleux
connaissait la mode et les goûts de son époque !
F. Boucher. Petit-déjeuner.
Questions de contrôle
1. Pourquoi l'œuvre de N. Poussin est-elle appelée le summum du classicisme en peinture ? Quelle fut la raison de la proclamation du culte de ce maître ? Quel sujet et pourquoi a-t-il privilégié ? Pourriez-vous prouver la validité du jugement de l’artiste français J. L. David, qui parlait de Poussin comme d’un maître « immortel » qui « immortalisait sur la toile les leçons les plus sublimes de la philosophie » ?
2. N. Poussin disait : « Pour moi, il n'y a pas de petites choses qui peuvent être négligées... Ma nature m'amène à rechercher et à aimer les choses parfaitement organisées, en évitant le désordre, qui me dégoûte autant que l'obscurité l'est à la lumière. .» Comment ce principe s’incarne-t-il dans le travail de l’artiste ? Quel est le rapport avec la théorie du classicisme qu’il a développée ?
3. Qu'est-ce qui unit les plus grands maîtres du « genre galant » - A. Watteau et F. Boucher ? Quelle est leur différence ? Boucher peut-il être considéré comme un véritable élève de Watteau ?
Atelier créatif
1 . Comparez les autoportraits d'artistes que vous connaissez avec Self-Portrait
N. Poussin. Qu’est-ce qui rend exactement cette pièce différente ? Peut-on dire qu’il a été réalisé de manière classique ? Justifiez votre réponse.
2. Faites connaissance avec le tableau de N. Poussin « La Mort de Germanicus », qui lui a valu la renommée et est considéré comme une œuvre programmatique du classicisme. Quelles caractéristiques du système artistique de ce style s'y reflètent ? Dans quelle mesure l’affirmation selon laquelle « ce tableau suffirait à lui seul à conserver le nom de Poussin dans l’éternité » (A. Fusli) est-elle légitime ?
3. Mener une étude de l'évolution du paysage dans les œuvres de N. Poussin. Qu'est-ce que c'est rôle artistique? Pourquoi pensez-vous que la nature « telle qu’elle est » n’a pas satisfait l’artiste et qu’il n’a jamais peint de paysages d’après nature ? Comment ses œuvres traduisent-elles le contraste entre l’existence éternelle de la nature et la brièveté de la vie humaine ? Pourquoi la présence d’une personne se ressent-elle toujours dans ses paysages ? Pourquoi, dans de nombreuses peintures, peut-on voir des figures humaines solitaires scrutant l’espace environnant ? Pourquoi sont-ils souvent mis en avant et leur regard est-il dirigé vers les profondeurs du paysage ?
4. E. Delacroix voyait en N. Poussin « un grand peintre qui comprenait plus l'architecture que les architectes ». Dans quelle mesure ce point de vue est-il juste ? Est-il possible de dire que l'architecture devient le plus souvent la principale et héros positif ses œuvres? Êtes-vous d’accord que Poussin organise souvent l’espace selon les principes de la représentation théâtrale classique ? Expliquez votre réponse.
5*. Essayez de prouver la véracité des propos de l'un des chercheurs,
que « Dans l’art matériel, Watteau a miraculeusement réussi à exprimer ce qui semblait accessible uniquement à la musique ». Est-ce ainsi ? Écoutez la musique du compositeur français F. Couperin (1668-1733). Dans quelle mesure est-il en accord avec les œuvres de l’artiste, dans quelle mesure exprime-t-il le goût et l’ambiance de l’époque rococo ?
Thèmes de présentations, projets
- « Nicolas Poussin et l'Antiquité : intrigues et images héroïques » ;
- « Le rôle artistique et l'évolution du paysage dans l'œuvre de N. Poussin ;
- « Motifs architecturaux dans les œuvres de N. Poussin » ;
- « Prédécesseurs et disciples de N. Poussin » ;
- « L'œuvre de N. Poussin et les traditions du théâtre du classicisme » ;
- « Maîtres du « genre galant » (peinture rococo) » ;
- "UN. Watteau est un peintre de la joie et du chagrin » ;
- « La maîtrise de la couleur dans les œuvres d'A. Watt » ;
- « Théâtralité et musicalité de la peinture d'A. Watteau » ;
- « L'Artiste des Grâces » F. Boucher » ;
- "Caractéristiques caractéristiques des arts décoratifs et appliqués rococo."
- Aujourd'hui, j'ai découvert...
- C'etait intéressant…
- C'était difficile…
- J'ai appris…
- J'étais capable...
- J'ai été surpris...
- J'ai voulu…
Littérature:
- Programmes pour les établissements d'enseignement général. Danilova G.I. Culture artistique mondiale. – M. : Outarde, 2011
- Danilova, G.I. Art / MHC. 11e année Niveau de base : manuel / G.I. Danilova. M. : Outarde, 2014.
- Shilova Galina Gennadievna, PE de l'enseignantÉcole secondaire n°1 d'Okhansk, région de Perm
CLASSICISME - (du latin classicus - exemplaire) - style artistique Art européen des XVIIe-XIXe siècles, dont l'une des caractéristiques les plus importantes était l'appel à l'art ancien comme modèle le plus élevé et le recours aux traditions haute Renaissance. L'art du classicisme reflétait les idées d'une structure harmonieuse de la société, mais les perdait à bien des égards par rapport à la culture de la Renaissance. Les conflits entre personnalité et société, idéal et réalité, sentiments et raison témoignent de la complexité de l'art du classicisme.
Formes d'art Le classicisme se caractérise par une organisation stricte, l'équilibre, la clarté et l'harmonie des images. L'architecture du classicisme se caractérise par un système d'ordre inspiré d'exemples anciens, par la clarté et la justesse géométrique des volumes et des dispositions, des portiques, des colonnes, des statues et des reliefs qui se détachent sur la surface des murs. Ordre ionique Ordre dorique Ordre corinthien
En peinture, le développement logique de l'intrigue, une composition claire et équilibrée, un transfert clair de volume, avec l'aide du clair-obscur le rôle subordonné de la couleur et l'utilisation de couleurs locales (Nicolas Poussin) ont acquis l'importance principale. Les exploits de Rinaldo Les exploits de Rinaldo 1628
Bergers d'Arcadie Bergers d'Arcadie
Le classicisme des XVIIIe et début du XIXe siècles (dans l'histoire de l'art étranger, on l'appelle souvent néoclassicisme), devenu un style paneuropéen, s'est formé principalement au sein de culture française, sous la forte influence des idées des Lumières. Drame courageux d'histoire et photos de portraits inhérent aux œuvres du chef du classicisme français, le peintre Jacques Louis David. La traversée des Alpes par Napoléon
Bertel Thorvaldsen JasonBertel Thorvaldsen Jason, Musée Thorvaldsen Copenhague Jean Antoine Houdon. Voltaire "Comédie Française", Paris
Le classicisme russe dans la seconde moitié du XVIIIe siècle - début XIX des siècles incarnait une nouvelle floraison de culture, d'une ampleur sans précédent, d'un pathétique national et d'une plénitude idéologique : ensembles architecturaux et bâtiments de V. Bazhenov, M. Kazakov, J. Quarenghi, A. Zakharov, K. Rossi, A. Voronikhin, sculptures de M. Kozlovsky, F. Shchedrin, I. Martos, peintures de A. Losenko, A. Ivanov et d'autres.
Ivanov A.A. Apparition du Christ à Marie-Madeleine après la résurrection
art classicisme et rococo
Nicolas Poussin - artiste classique
L’Académie française a proclamé l’œuvre de l’artiste comme le summum du classicisme en peinture. Nicolas Poussin(1594-1665). De son vivant, il fut considéré comme « le plus habile et le plus expérimenté des maîtres modernes du pinceau », et après sa mort, il fut déclaré « le phare de la peinture française ».
Étant un brillant représentant des idées du classicisme, Poussin a développé une méthode créative basée sur sa propre idée des lois de la beauté. Il voyait son idéal dans la proportionnalité des parties du tout, dans l'ordre extérieur, l'harmonie et la clarté des formes. Son peintures se distingue par une composition équilibrée, un système d'organisation de l'espace rigide et mathématiquement vérifié, un dessin précis, étonnant sens du rythme, basé sur l'ancienne doctrine des modes musicaux.
Selon Poussin, les principaux critères de vérité et de beauté artistiques sont la raison et la pensée. C’est ce qu’il appelle à créer « comme l’enseignent la nature et la raison ». Lors du choix des sujets, Poussin a donné la préférence aux actes héroïques et aux actes basés sur de hautes motivations civiques plutôt que sur de basses passions humaines.
Le sujet principal de l'art, selon l'artiste, est celui qui est associé à l'idée du sublime et du beau, qui peut servir de modèle et de moyen de cultiver les meilleures qualités morales chez une personne. Poussin a consacré son œuvre à la glorification de l'homme héroïque, capable de connaître et de transformer la nature avec la puissance d'un esprit puissant. Ses héros préférés sont des personnes fortes, volontaires et dotées de hautes qualités morales. Ils se retrouvent souvent dans des situations dramatiques qui nécessitent un sang-froid particulier, une grandeur d'esprit et une force de caractère. Le peintre a transmis leurs sentiments sublimes à travers des poses, des expressions faciales et des gestes.
Parmi les sujets historiques, Poussin n'a choisi que ceux dans lesquels il y avait de l'action, du mouvement et de l'expression. Il a commencé à travailler sur le tableau par une étude minutieuse de la source littéraire (les Saintes Écritures, les « Métamorphoses » d’Ovide ou « Jérusalem libérée » de T. Tasso). S'il atteignait les objectifs fixés, l'artiste ne réfléchissait pas à la vie intérieure complexe des personnages, mais au point culminant de l'action. La lutte mentale, les doutes et les déceptions ont été relégués au second plan. La formule habituelle de l’intrigue de Poussin était : « Les dés sont jetés, la décision est prise, le choix est fait » (Yu. K. Zolotov).
Les idées du classicisme, à son avis, devraient se refléter dans la composition du tableau.
Il opposait l'improvisation à un agencement soigneusement réfléchi de personnages individuels et de groupes principaux.
L'espace visuel doit être facilement visible, les plans doivent se suivre clairement. Pour l’action elle-même, seule une petite zone en arrière-plan doit être allouée. Dans la plupart des tableaux de Poussin, le point d'intersection des diagonales du tableau s'avère être son centre sémantique le plus important.
Le système de composition des peintures de Poussin repose sur deux principes : l'équilibre des formes (construction de groupes autour du centre) et leur relation libre (s'éloigner du centre). L'interaction de ces deux principes a permis d'obtenir une extraordinaire impression d'ordre, de liberté et de mobilité de la composition.
Nicolas Poussin est l'auteur de nombreuses peintures sur des thèmes mythologiques, historiques, religieux, ainsi que des paysages. On y trouve presque toujours une mise en scène raffinée, pleine de réflexion et de drame. Se tournant vers un passé lointain, il n'a pas raconté, mais a recréé et réinterprété de manière créative des intrigues bien connues.
Peinture de N. Poussin "Bergers arcadiens"- l'un des sommets de la créativité de l'artiste, où les idées du classicisme ont trouvé une incarnation pleine et vivante. On y sent le désir de l’auteur de clarté sculpturale des formes, d’exhaustivité plastique et de précision du dessin, de clarté et d’équilibre de la composition géométrique utilisant le principe du nombre d’or. La sévérité des proportions, le rythme linéaire doux et clair traduisaient parfaitement la sévérité et la sublimité des idées et des personnages.
Au cœur de l'image se trouve un profond pensée philosophique sur la fragilité de l'existence terrestre et l'inévitabilité de la mort. Quatre bergers, habitants de l'heureuse Arcadie (une région du sud de la Grèce, symbole de prospérité éternelle, d'une vie sereine sans guerres, maladies et souffrances), trouvent par hasard un tombeau parmi les buissons avec l'inscription : « J'étais dans Arcadie. Mais maintenant, je ne fais pas partie des vivants, tout comme vous, qui lisez maintenant cette inscription, ne le serez pas. Le sens de ces mots les fait réfléchir... L'un des bergers baissa humblement la tête, posant la main sur la pierre tombale. Le second, à genoux, passe son doigt sur les lettres, essayant de lire l'inscription à moitié effacée.
Le troisième, sans lever la main des paroles tristes, lance un regard interrogateur à son compagnon. La femme debout à droite regarde aussi calmement l’inscription. Elle posa une main sur son épaule, comme pour essayer de l'aider à accepter l'idée de sa fin inéluctable. Ainsi, la figure d'une femme est perçue comme le foyer de la paix spirituelle, cet équilibre philosophique vers lequel l'auteur conduit le spectateur.
Poussin s'efforce clairement de créer des images généralisées proches des canons de la beauté antique : elles sont vraiment physiquement parfaites, jeunes et pleines de force. Des chiffres qui ressemblent à bien des égards statues antiques, équilibré dans l'espace. Dans ses écrits, l’artiste utilise un clair-obscur expressif.
L’idée philosophique profonde qui sous-tend le tableau est exprimée sous une forme limpide et classiquement rigoureuse. Comme dans un relief romain, l’action principale se déroule dans une zone de premier plan relativement peu profonde. La composition du tableau est extrêmement simple et logique : tout est construit sur un rythme soigneusement pensé de mouvements équilibrés et est subordonné aux formes géométriques les plus simples, obtenues grâce à la précision des calculs mathématiques. Les personnages sont regroupés presque symétriquement près de la pierre tombale, liés par le mouvement de leurs mains et la sensation d'une pause continue. L'auteur parvient à créer l'image d'un monde idéal et harmonieux, organisé selon les lois les plus élevées de la raison.
Le système de couleurs des peintures de Poussin reposait généralement sur la conviction de l'auteur selon laquelle la couleur est le moyen le plus important pour créer du volume et de la profondeur de l'espace. La division en plans était généralement soulignée par la consonance de couleurs fortes. Au premier plan, les couleurs jaune et marron prédominaient généralement, au deuxième - chaud, vert, au troisième - froid, en particulier bleu. Dans cette image, tout est soumis aux lois de la beauté classique : le choc des couleurs du ciel froid avec le premier plan chaud, et la beauté du corps humain nu, véhiculée par un éclairage même diffus, était perçue particulièrement impressionnante et sublime sur le fond. du feuillage vert luxuriant du paysage serein.
Dans l'ensemble, l'image était empreinte d'un sentiment de tristesse cachée, de paix et d'idyllique tranquillité d'esprit. La réconciliation stoïcienne avec le destin, l'acceptation sage et digne de la mort ont rendu le classicisme de Poussin similaire à l'ancienne vision du monde. La pensée de la mort ne provoquait pas le désespoir, mais était perçue comme une manifestation inévitable des lois de l'existence.
Maîtres du « genre galant » : la peinture rococo
Les thèmes principaux de la peinture rococo sont la vie exquise de l'aristocratie de cour, les « festivités galantes », les images idylliques de la vie de « berger » sur fond de nature vierge, le monde des amours complexes et des allégories ingénieuses. La vie humaine est instantanée et éphémère, et c'est pourquoi nous devons saisir le « moment heureux », nous dépêcher de vivre et de ressentir. « L'esprit des petites choses charmantes et aériennes » (M. Kuzmin) devient le leitmotiv du travail de nombreux artistes du « style royal ».
Pour la plupart des peintres rococo, Vénus, Diane, les nymphes et les Amours éclipsent toutes les autres divinités. Toutes sortes de « bains », de « toilettes matinales » et de plaisirs instantanés sont désormais presque le sujet principal de l'image. Les noms de couleurs exotiques sont à la mode : « la couleur de la cuisse d'une nymphe effrayée » (chair), « la couleur d'une rose flottant dans le lait » (rose pâle), « la couleur du temps perdu » (bleu). Des compositions clairement pensées et harmonieuses du classicisme cèdent la place à des designs élégants et sophistiqués.
Antoine Watteau(1684-1721) était surnommé par ses contemporains « le poète du loisir insouciant », « le chanteur de la grâce et de la beauté ». Dans ses œuvres, il a capturé des pique-niques dans des parcs à feuilles persistantes, des concerts musicaux et théâtraux en pleine nature, des confessions passionnées et des querelles d'amoureux, des rendez-vous idylliques, des bals et des mascarades. En même temps, ses peintures contiennent une tristesse douloureuse, un sentiment de fugacité de la beauté et d'éphémère de ce qui se passe.
L'un des tableaux célèbres de l'artiste - "Pèlerinage à l'île de Cythère", grâce à quoi il fut admis à l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture et reçut le titre de « maître des festivités galantes ». De charmantes dames et de vaillants messieurs se sont rassemblés sur le rivage parsemé de fleurs de la baie. Ils ont navigué vers l'île de Cythère - l'île de la déesse de l'amour et de la beauté Vénus (identifiée à la déesse grecque de l'amour Aphrodite), où, selon la légende, elle a émergé de l'écume de la mer. La fête de l'amour commence devant une statue de Vénus et d'Amours, dont l'un se penche pour déposer une guirlande de laurier sur la plus belle des déesses. Au pied de la statue se trouvent des armes, des armures, une lyre et des livres, symboles de la guerre, des arts et des sciences. Eh bien, l’amour peut vraiment tout vaincre !
L'action se déroule comme un film, racontant séquentiellement la démarche de chacun des couples amoureux. Dans les relations entre les personnages, règne le langage des allusions : du coup
des regards, un geste invitant d'un éventail dans les mains de la jeune fille, un discours coupé au milieu d'une phrase... L'harmonie de l'homme et de la nature se ressent en tout. Mais c’est déjà le soir, le coucher de soleil doré colore le ciel. Les vacances de l'amour s'estompent, remplissant de tristesse le plaisir insouciant des couples amoureux. Très bientôt, ils regagneront leur navire qui les emmènera de monde irréel dans le monde de la réalité quotidienne. Un merveilleux voilier - le navire de l'amour - est prêt à naviguer. Des peintures chaudes et douces, des couleurs sourdes, de légers coups de pinceau qui touchent à peine la toile - tout cela crée une atmosphère particulière de charme et d'amour.
Et encore une fois j'aime la terre parce que
Pourquoi les rayons du coucher du soleil sont-ils si solennels,
Quoi avec un pinceau léger Antoine Watteau
J'ai touché mon cœur une fois.
G. Ivanov
La peinture de Watteau fait partie des véritables chefs-d'œuvre "Gilles" (Pierrot), créé comme signe pour les représentations de comédiens ambulants. Gilles est le personnage principal et favori de la comédie française des masques, en phase avec Pierrot - le héros comédie italienne de l'art. La créature maladroite et naïve semble avoir été spécialement créée pour le ridicule et les ruses constantes d'Arlequin, intelligent et rusé. Gilles est représenté dans un costume blanc traditionnel avec une cape et un chapeau rond. Il se tient immobile et perdu devant le spectateur, tandis que d'autres comédiens s'installent pour se reposer. Il semble chercher un interlocuteur capable de l’écouter et de le comprendre. Il y a quelque chose de touchant et de vulnérable dans la pose absurde du comédien, les bras pendants mollement et le regard fixe. Derrière l'apparence fatiguée et triste du clown se cache la pensée de la solitude d'un homme obligé d'amuser et de divertir un public qui s'ennuie. L'ouverture émotionnelle du héros en fait l'une des images les plus profondes et les plus significatives de l'histoire de la peinture mondiale.
DANS artistiquement la photo est réalisée avec brio. L’extrême simplicité du motif et de la composition s’associe ici à un design précis et des couleurs soigneusement pensées. La robe blanche fantomatique est peinte avec des mouvements de pinceau à la fois prudents et audacieux. Des tons chatoyants d'argent pâle, de lilas cendré et d'ocre grisâtre coulent et scintillent, se brisant en des centaines de reflets tremblants. Tout cela crée une atmosphère étonnante pour la perception des profondeurs sens philosophique peintures. Comment ne pas être d’accord avec l’affirmation d’un de ses contemporains : « Watteau ne peint pas avec de la peinture, mais avec du miel, de l’ambre fondu ».
François Boucher(1703-1770) se considère comme un fidèle élève de Watteau. Certains l'appelaient « l'artiste des grâces », « Anacréon de la peinture », « peintre royal ». Ce dernier voyait en lui un « artiste hypocrite », « qui a tout sauf la vérité ». D’autres encore, sceptiques, notaient : “ Sa main cueille des roses là où d’autres ne trouvent que des épines. ”
L'artiste peint de nombreux portraits d'apparat de la favorite du roi Louis XV, la marquise de Pompadour. On sait qu'elle fréquentait Boucher et lui commanda plus d'une fois des tableaux de sujets religieux pour des résidences de campagne et des hôtels particuliers parisiens. "Madame de Pompadour" Sur la photo l'héroïne est présentée entourée de fleurs éparses et d'objets luxueux qui lui rappellent et passe-temps. Elle s'allonge royalement sur fond de draperies luxuriantes et solennelles. Le livre qu’elle tient à la main est un signe clair d’illumination et d’engagement dans des activités intellectuelles.
La marquise de Pompadour remercie généreusement l'artiste, le nommant d'abord directeur de la Manufacture des Gobelins, puis président de l'Académie des Arts, lui donnant le titre de « premier peintre du roi ».
François Boucher s'est plus d'une fois tourné vers la représentation de scènes frivoles, dont les personnages principaux étaient des bergères mièvres et timides ou des beautés nues potelées sous la forme de Vénus et de Dianes mythologiques. Ses tableaux regorgent d'allusions ambiguës, de détails piquants (le bas relevé d'une jupe de satin d'une bergère, la jambe coquettement relevée d'une Diane au bain, un doigt posé sur ses lèvres, un regard éloquent et invitant, des agneaux blottis aux pieds de amoureux, baisers de colombes, etc.). Eh bien, l’artiste connaissait très bien la mode et les goûts de son époque !
Dans l'histoire de la peinture mondiale, François Boucher reste encore un magnifique maître de la couleur et du design exquis. Des compositions ingénieusement conçues, des angles inhabituels des personnages, des accents de couleurs riches, des reflets lumineux de peintures transparentes appliquées par petits traits légers, des rythmes doux et fluides - tout cela fait de F. Boucher un peintre inégalé. Ses peintures se transforment en panneaux décoratifs, décorent les intérieurs luxuriants des halls et des salons, elles appellent au monde du bonheur, de l'amour et des beaux rêves.
Aperçu:
Pour utiliser les aperçus de présentation, créez un compte Google et connectez-vous : https://accounts.google.com
Légendes des diapositives :
Beaux-arts du classicisme et du rococo MHC grades 10-11
Plan Nicolas Poussin – un artiste du classicisme Chefs-d'œuvre sculpturaux du classicisme Maîtres du « genre galant » : la peinture rococo
Nicolas Poussin - artiste du classicisme (1594 - 1665) artiste français qui est à l'origine de la peinture du classicisme L'idéal de beauté se reflétait dans la proportionnalité des parties du tout, dans l'ordre extérieur, l'harmonie et la clarté des formes. Ses peintures se distinguent par une composition équilibrée, un système d'organisation de l'espace rigide et mathématiquement vérifié, un motif ciselé et un sens du rythme. Les principaux critères de vérité artistique sont la raison et la pensée. Principaux thèmes de la créativité -, fondé sur de hautes motivations civiques ; glorification d'une personne héroïque capable de connaître et de transformer la nature avec le pouvoir de la raison. Les héros préférés sont des personnes dotées de hautes qualités morales. Le système de composition des peintures repose sur deux principes : l'équilibre des formes et leur libre relation.
"La générosité de Scipion"
"Bergers arcadiens"
"Tancred et Erminia"
Chefs-d'œuvre sculpturaux du classicisme L'un des sculpteurs marquants du classicisme est Antonio Canova (1757 - 1822) Sculptures : « Orphée », « Eurydice », « Persée », « Thésée, vainqueur du Minotaure », « Amour et Psyché », « Le Trois Grâces ».
"Orphée" "Eurydice"
"Persée"
« Les Trois Grâces » sont, selon les contemporains de Canova, la plus haute incarnation du nouvel idéal de beauté.
Bertel Thorvaldsen (1768 - 1844) Les meilleures œuvres L'artiste danois est reconnu comme « Jason à la toison d'or », « Ganymède et l'aigle de Zeus » (« Ganymède nourrissant l'aigle de Zeus »), « Mercure »
"Jason à la toison d'or"
"Ganymède nourrissant l'aigle de Zeus"
"Mercure"
Jean Antoine Houdon (1741 - 1828) Célèbre sculpteur français du classicisme, qui a créé une encyclopédie unique de portraits de personnages marquants de l'époque. Personnage principal de ses œuvres - un homme public, noble et caractère fort, personnalité créative, courageuse et intrépide.
La statue de Voltaire est le summum de l’œuvre de Houdon, image parfaite penseur-sage.
Maîtres du « genre galant » : la peinture rococo Les thèmes principaux de la peinture rococo sont la vie exquise des courtisans, les vacances, les images idylliques de la vie sur fond de nature, le monde des amours complexes et les allégories ingénieuses.
Antoine Watteau (1684 - 1721) – « poète du loisir insouciant », « chanteur de grâce et de beauté »
"Pèlerinage à l'île de Cythère"
"Gilles" (Pierrot)
François Boucher (1703 - 1770) – « peintre des grâces », « peintre royal » 1. Représentation de scènes frivoles (séduisantes, frivoles) 2. Notes ambiguës 3. Détails épicés
"Naissance de Vénus"
"Junon rend visite au gardien des vents Éole"
"Allégorie de la peinture"
Sur le thème : évolutions méthodologiques, présentations et notes
style de présentation en musique (classicisme)
présentation Les styles musicaux de 8e année présentent les traits caractéristiques du classicisme musical et les représentants de l'école viennoise...
Présentation du cours MHC "Culture artistique du classicisme et du rococo"
La présentation est une série d'illustrations pour la connaissance générale des étudiants avec les caractéristiques de l'art du classicisme et du rococo....
Résumé du cours sur la littérature française à l'aide de la présentation multimédia « Littérature française de l'époque classique »
DANS Cette leçon des informations sur les principaux représentants du classicisme en France sont présentées....