Peinture de Claude Monet devant le Parlement de Londres. Claude Monet est un homme du soleil. Professeur d'école primaire de l'établissement d'enseignement municipal TEL de Novorossiysk Litvinenko Tatyana Anatolyevna Claude Monet « Londres. Parlement"

Claude Monet Londres.Parlement. (essai basé sur une peinture) Étudiant 3 classe « B » Lycée MBOU n° 7, Krasny Sulin, région de Rostov Loktionova Semyon

Claude Monet est un représentant de l'impressionnisme (français - impression) - un mouvement dans l'art de ce dernier tiers du XIX- début du 20ème siècle Il a essayé de capturer, aussi naturellement et fraîchement que possible, une impression fugace d'une vie qui s'écoule rapidement et qui change constamment. Sujets des peintures : rues de la ville, paysages ruraux, des bâtiments familiers et familiers à tous. L'essentiel pour lui était l'alternance de la lumière et de l'ombre, le jeu bizarre des « lapins » solaires sur les objets les plus ordinaires. Monet a utilisé une nouvelle technique de peinture, dans laquelle les peintures n'étaient pas mélangées sur le chevalet, mais étaient appliquées sur la toile avec un pinceau sous forme de traits séparés. Ses œuvres doivent être vues à distance, puis des traits distincts clairs se mélangent en douceur et une sensation de dynamique est créée. Il se trouve que formes volumétriques se dissolvent progressivement dans la coquille d'air léger qui les enveloppe. (1840-1926)

Londres. Parlement. 1904

L'une de ces peintures est « Londres. Parliament" (1904), où l'artiste a représenté le palais de Westmina, siège du Parlement anglais. C'est l'un des bâtiments les plus beaux et les plus célèbres de Londres. Formes floues et absence de frontières entre le ciel et l'eau. Ici la structure architecturale est dénuée de matérialité, elle devient une silhouette éthérée, floue, à peine distinguable de son reflet dans l'eau. Cela renforce encore l’impression d’irréalité et de fantôme du Parlement, qui apparaît sur la toile comme un fantôme. Cela ressemble à des rochers sur une berge escarpée. Les flèches pointues des tourelles semblent se fondre dans les hauteurs. La tour Victoria s'élève de manière majestueuse et romantique au-dessus de l'entrée royale de la célèbre tour de l'horloge de Big Ben, qui carillonne les premières heures de la matinée. De plus, pour renforcer le caractère visionnaire de l'architecture, Monet modifie ses proportions et allonge visuellement la hauteur de la tour centrale. Les limites du château et ses reflets dans l'eau ont été effacés. A ses pieds, la Tamise se réveille en petites ondulations. Perdu, le timide soleil du matin, qui, avec ses rayons à travers le brouillard, tente de caresser la ville encore endormie. Le bateau d'un pêcheur solitaire glisse doucement sur la rivière. Le soleil ne s'est pas encore levé, mais ses rayons ont déjà peint le ciel de couleurs chaudes et dorées. Les eaux froides de la Tamise reflètent une explosion de couleurs paradisiaques. Grâce au brouillard, tout semble être dans une brume violette. L'uniformité de la texture colorée crée une sensation de densité de brouillard et permet d'alterner des traits de couleurs différentes. Avec leur aide, l'artiste traduit les jeux de lumière et souligne l'interpénétration de la réalité et de son image. Dans le tableau, la palette conserve le sens des proportions inhérent à l’artiste et se limite principalement au bleu, au jaune et à quelques nuances de rose et de violet.

Liens : http://gallerix.ru/album/Claude-Monet - reproduction d'un tableau de Monet Londres. Parlement http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%B5,_%D0%9A%D0%BB%D0%BE%D0%B4 – Portrait Claude Monet, sur la vie de l'artiste. http://impressionnisme.narod.ru/index.htm - article impressionnisme.

L'œuvre de Claude Monet se distingue par une variété de thèmes, de solutions de composition et d'images créées. Le peintre a peint à plusieurs reprises le Parlement de Londres. Parallèlement, les travaux consacrés à la création de paysages « anglais » se distinguent par leur originalité et leur dissemblance. En dépit du fait que scénario Il en était de même pour cette série d'œuvres, toutes les peintures sur ce thème étaient originales et uniques.

Un exemple est le tableau impressionniste de Claude Monet « Les Chambres du Parlement à Londres. Coucher de soleil". Le tableau a été peint en 1904, du vivant de Claude Monet en Angleterre. Actuellement, l'œuvre se trouve à Zurich au Kunsthaus. L'image a été créée par l'artiste en utilisant la technique peinture à l'huile. « Chambres du Parlement à Londres. Sunset" fait partie d'une série d'œuvres de Claude Monet consacrées à l'Angleterre, à ses villes et aux particularités de la vie dans "Foggy Albion".

L'image du coucher du soleil du Parlement est remplie d'expressions particulières, de couleurs émotionnelles, de luminosité et de contrastes d'effets de lumière. L'image a une ambiance particulièrement inquiétante. La caractéristique est le sentiment de la beauté d'un jour qui s'estompe, une sorte de « mort » du jour. C’est en quelque sorte une métaphore du départ, de la tragédie de la mort de quelque chose de beau. La silhouette du Parlement est colorée dans de riches tons bleu foncé et noir. Les contours du bâtiment ressemblent aux dents acérées d’une sorte de clôture conventionnelle, dessinées avec toute la rigueur et le sérieux des lignes et des proportions. La coloration noire et rouge de la toile introduit un sentiment de séparation du monde, de dualité de l'environnement. La toile ne ressemble pas du tout à une esquisse impressionniste légère et douce. Mais il est plutôt riche de sens et de réflexions philosophiques. œuvre d'art. Des associations surgissent inévitablement liées à la philosophie du désastre, représentée par le paysage aux couleurs noires et ardentes du coucher de soleil. L'artiste déclare que le soleil brûlant, flamboyant dans toutes les nuances de rouge, est le principal symbole pictural de cette toile.

Ce soleil couchant semble tout dominer, agissant comme le centre de la composition. Le reflet du soleil couchant dans les eaux de la Tamise double et complique l'espace du tableau. Les traits éclairs avec lesquels la boule de feu rouge-jaune était dessinée dans le plan du ciel et la surface de l'eau coloraient tout l'espace visible.

Le talent impressionniste de Claude Monet s'incarne particulièrement dans une série de paysages londoniens. L'artiste a montré dans ses œuvres comment la réalité véhiculée peut être changeante, éphémère et conditionnelle. De nombreux critiques d’art notent que la méthode impressionniste de Monet ne transmet pas la réalité objective et ne reconnaît pas l’immuabilité des qualités des objets. L’art de Monet, comme la lumière de ses toiles, scintille et glisse, remplissant tout l’espace environnant de sa chaleur.

Oscar-Claude Monet

(1840 - 1926) -

peintre français,

l'un des fondateurs de l'impressionnisme.

Série de peintures de Claude Monet « Parlement à Londres »

Claude Monet, ayant entendu parler d'un certain marchand de tableaux, a peint une série de non pas 2-3, mais onze tableaux, chacun représentant un paysage brumeux avec le bâtiment du Parlement de Londres sur les rives de la Tamise. En général, Monet a créé au moins 37 tableaux sur le thème du brouillard londonien. Peindre une série représentant le Parlement lui a été difficile. Comme il le disait, les images lui échappaient, changeant de temps en temps. Ainsi, ayant commencé en 1901, il ne put l'achever qu'en retournant dans son atelier en 1904.

Que peut-on noter dans chaque tableau de la série ? Dans un effort pour rendre toute la densité et la matérialité du brouillard, l'artiste brouille toutes les formes, effaçant simultanément les frontières (cela est particulièrement évident à la rencontre de la surface de l'eau et du ciel). Les bateliers de certaines peintures se tiennent debout sur leurs bateaux, essayant de distinguer à travers l'épaisseur du brouillard où ils doivent aller. Les bâtiments apparaissent comme une silhouette, une ombre floue et dénuée de matérialité, et seul son reflet dans l'eau prouve qu'il s'agit d'un bâtiment tridimensionnel et non d'un mirage fantomatique.

Des traits épais et granuleux couvrent toute la toile, ce qui renforce encore l'effet de nébuleuse et permet de transmettre tout le jeu de lumière, complètement différent des autres peintures. différentes peintures série. Il est également intéressant de noter que le bâtiment du Parlement a des proportions quelque peu artificielles, ce qui s'exprime notamment dans l'allongement de la tour centrale, qui n'est pas typique des autres peintures de l'auteur. C'est peut-être une conséquence du traitement des peintures en atelier, ou peut-être une technique délibérée pour créer une composition idéale sous la forme que l'artiste la voit.

Dans les peintures de la série « Parlement à Londres », Monet a réussi à créer la texture la plus colorée, réalisant une composition unifiée et transmettant toute l'ambiance et toutes les images du brouillard londonien.

Chambres du Parlement

à Londres

1900-1904

Huile sur toile, 92 x 215

C'est ce qui s'est passé avec celui-ci travail de peinture artiste.

Les Londoniens, habitués au brouillard, connaissaient exactement sa couleur : le gris. Comme ils ont été étonnés et même indignés lorsqu’ils ont vu le tableau de Monet à l’exposition ! Ils y découvrirent que le brouillard brouillant les contours du château avait une teinte violette ! Quand les gens sont sortis, ils ont découvert, à leur grande surprise, que le brouillard était en réalité violet !

En effet, selon la météo, l’heure de la journée et la réfraction du soleil, le brouillard peut prendre des couleurs très différentes. Mais c'est l'artiste qui a remarqué et révélé cette particularité à tout le monde.

"Parlement à Londres" - l'exemple le plus clair le principe de base de la peinture de Monet - il ne reconnaît pas réalité objective, rejette l'immuabilité de toute qualité des objets et soutient que la couleur et la forme de ce qui est représenté ne dépendent que de l'éclairage momentané.

À travers brouillard épais, éclairés par les derniers éclairs du soleil couchant, apparaissent les contours de l'un des bâtiments les plus reconnaissables de Londres. Les flèches de la tour de Westminster percent le ciel d'aiguilles acérées. Le soleil illumine les petites vagues agitées de la rivière, colorant surface de l'eau dans des tons dorés. Seul le magnifique Monet pouvait remarquer cette beauté majestueuse mais éphémère, arrêter le temps pour en parler à tout le monde.

Faire du vélo " Cathédrale de Rouen" est un cycle de 30 tableaux de l'artiste impressionniste français Claude Monet, représentant différentes sortes cathédrale en fonction de

heure de la journée, année et éclairage, peint par l'artiste dans les années 1890.

Une série de peintures ressemble à de nombreuses copies de photographies, sur chacune desquelles est appliquée une sorte de filtre. Cependant, si vous regardez attentivement, vous remarquerez de nombreuses différences. Chaque œuvre représente la cathédrale différemment de la précédente. Tout est dans l'éclairage. DANS temps différent jour, la source de lumière - le soleil - est dans différents points firmament. En éclairant la composition de la cathédrale de différentes manières, le luminaire modifie l'emplacement des ombres sur le bâtiment, créant ainsi des formes bizarres. Pour Monet, les effets de lumière deviennent aussi importants que le sujet.

La cathédrale a permis à l'artiste de mettre en évidence le paradoxe entre la structure apparemment constante et solide et la lumière changeante qui joue facilement avec notre perception. L'artiste décide de se concentrer sur des fragments individuels de la cathédrale gothique et choisit le portail, la tour Saint-Martin et la tour d'Alban. Il ne s'intéresse qu'aux jeux de lumière sur la pierre ; le ciel et la terre cessent presque d'exister.

Il est impossible d'imaginer à quel point l'artiste a aimé ce miracle de l'architecture s'il a peint autant de tableaux à son image. Par rapport aux tableaux de Monet, la cathédrale apparaît au spectateur d’une toute autre manière : mystérieuse, perdue ou confiante, joyeuse. Les conditions météorologiques modifient l'atmosphère du tableau et avec elle l'ambiance que l'artiste transmet.

Enseignant d'école primaire, établissement d'enseignement municipal TEL, Novorossiysk

Litvinenko Tatiana Anatolevna

Claude Monet "Londres. Parlement"

Composition

Plan:

• Quel bâtiment et dans quelle ville l'artiste a-t-il représenté ?

2. Quels phénomènes naturels ont attiré l’attention de l’artiste ?

3. Comment la lumière du soleil colore-t-elle le ciel et l’eau ?

4. Comment le paysage change-t-il à cause du brouillard ?

5. Quelle impression est créée sur l’image à cause de la lumière du soleil et du brouillard ?

Composition Beliaeva Olga

Dans le tableau de Claude Monet « Londres. Parlement.", l'artiste a représenté

Le Palais de Westmina est le siège du Parlement anglais. C'est l'un des

les bâtiments les plus beaux et les plus célèbres de Londres.

Brouillard, fréquent un phénomène naturelà Londres. Cette ville est toujours

appelé "Foggy Albion". Et aux petites heures de Londres

les paysages sont particulièrement beaux.

Le soleil ne s'est pas encore levé, mais ses rayons ont déjà peint le ciel en doré

couleurs chaudes pêche. Les eaux froides de la Tamise reflètent le ciel

une débauche de couleurs et l'abbaye de Westmina.

Grâce au brouillard, tout semble être dans une brume violette. Aperçu clair

les bâtiments semblent flous. Les flèches pointues des tourelles, comme si

se dissoudre dans les hauteurs. Les limites du château et ses reflets dans l'eau ont été effacés.

Même un bateau isolé semble flou.

La Tour Victoria s'élève majestueusement et romantiquement au-dessus

Entrée royale de la célèbre tour de l'horloge Big Ben frappante

premières heures du matin.

On dirait qu'une brise va souffler et emporter avec elle le brouillard et ce fantôme,

château en l'air

Composition Dorokhova Alinaélèves de la 3e année « B » du Lycée Municipal « Technique et Économique »

Le tableau de Claude Monet représente Londres

Parlement. Ce tableau remonte au premier Londres

L'époque de Monet.

L’attention de l’artiste est attirée sur la ville qui est descendue

brouillard. Des rayons lumineux traversent le voile gris

soleil levant.

Grâce à la lumière du soleil, le ciel et l'eau se confondent à

horizon en un seul tout. Brillant couleur orange illumine

ville. L'ensemble du Parlement de Londres se reflète dans l'eau.

Le brouillard donne au paysage un aspect mystérieux et ensoleillé

la lumière éblouit et attire par sa beauté.

Dans ce tableau, l'artiste a transmis un paysage typique,

typique de Londres.

Composition Kozlova Polinaélèves de la 3e année « B » du Lycée Municipal « Technique et Économique »

Londres. Tôt matin brumeux. Dans la brume, comme des rochers

rive escarpée, le bâtiment de Londres est visible

Parlement.

A ses pieds, la Tamise se réveille en petites ondulations. Dans ce

perdu dans les ondulations se trouvait le timide soleil du matin qui, avec ses

essayant de caresser la ville encore endormie de rayons à travers le brouillard.

Le bateau d'un pêcheur solitaire glisse doucement sur la rivière. ET

J'ai vraiment envie de croire que le pêcheur rentrera chez lui aujourd'hui avec

attraper.

Bonjour, Londres!

Les gars, nous mettons notre âme dans le site. Merci pour ça
que vous découvrez cette beauté. Merci pour l'inspiration et la chair de poule.
Rejoignez-nous sur Facebook Et En contact avec

« Monet n’est qu’un œil, mais, mon Dieu, quel œil ! » Paul Cézanne

14 novembre 1840 Oscar Claude Monet, peintre français et l'un des fondateurs de l'impressionnisme, est né à Paris. Ses célèbres nénuphars, champs de coquelicots, le bâtiment du Parlement comptent parmi les peintures les plus chères et les plus vénérées au monde.

On se souvient de Monet dans l’histoire du monde avant tout comme d’un révolutionnaire dans le domaine de l’art. Il fut le premier à développer de nouveaux technique lettres, fut le premier à utiliser la nouvelle théorie des couleurs et à représenter un objet plusieurs fois dans différentes conditions d'éclairage et météorologiques.

Peinture « Impression. Sunrise" est devenu le point de départ du travail de tous les impressionnistes.

Cependant, comme la plupart des innovateurs, la vie de l’artiste n’a pas été facile. Même à l'âge adulte, il a commencé à avoir des problèmes de vision et, à la fin de sa vie, il était complètement aveugle à cause d'une double cataracte. Mais l'héritage laissé par Claude Monet est considéré comme le véritable patrimoine de l'humanité entière et est dispersé dans les régions les plus les meilleurs musées et galeries du monde.

Ce jour-là, la rédaction site web J'ai décidé de vous raconter l'histoire de la création meilleures peintures l'artiste et donne ses citations les plus célèbres.

Terrasse à Sainte-Adresse, 1867

Musée métropolitain d'art, New York

L'un des premiers chefs-d'œuvre de Monet, ce tableau a non seulement une valeur artistique, mais aussi une valeur biographique. Il a été écrit à une époque où l’artiste, souffrant du manque d’argent, était contraint de quitter Paris et de retourner dans la maison de son père. Les deux personnages assis sur les chaises sont le père de Monet et probablement sa tante. Le cousin de l’artiste se tient devant eux avec un inconnu. Durant cette période, Monet s'efforce toujours d'une construction stricte du tableau : il est clairement écrit, soigneusement vérifié dans sa composition et ne ressemble guère aux tons doux et flous des œuvres d'une période ultérieure.

Chambres du Parlement à Londres, 1904

Musée d'Orsay, Paris

Claude Monet a peint une série de peintures du Palais de Westminster, bâtiment du Parlement britannique, lors de son séjour à Londres de 1900 à 1905. Les tableaux ont la même taille et le même point de vue : la fenêtre de Monet à l'hôpital Saint-Thomas surplombant la Tamise. Cependant, ils sont colorés à différents moments de la journée et dans des circonstances naturelles différentes. Au cours de cette période, il abandonne sa première pratique de travail consistant à réaliser des peintures sur place devant l'objet.

Champ de coquelicots près d'Argenteuil, 1873

Musée d'Orsay, Paris

Le tableau a été peint lorsque Monet vivait dans une petite ville près de Paris - Argenteuil. Un beau jardin et une petite maison - tout ce dont l'artiste ne pouvait que rêver. Le tableau représente la femme et le fils de Monet. Voulant transmettre une impression de mouvement, Monet a ajouté une deuxième paire de personnages au sommet de la colline. Ils sont reliés aux personnages du premier plan par un chemin à peine perceptible qui traverse l'herbe. Il semble que les figures d’une femme et d’un garçon semblent sortir tout droit du terrain.

Petit déjeuner sur l'herbe, 1866

Musée national des beaux-arts Pouchkine, Moscou

En 1865, Claude Monet travaillait près de Paris à grande image"Petit déjeuner sur l'herbe." La toile terminée ne satisfait pas l'artiste et il part pour Paris, la laissant en garantie au propriétaire de la maison de Chailly. À son retour, Monet trouve la toile très endommagée par l'humidité et, sauvant le tableau, le découpe en trois parties. Puis il décide finalement de peindre un tableau sur ce sujet et, de retour à Chailly en 1866, il réalise une version réduite de la grande composition.

Dame au parapluie tournant à gauche, 1866

Musée d'Orsay, Paris

Claude Monet était surnommé « l'homme du soleil » parce que lumière brillante, qui distingue la plupart de ses paysages. Le modèle de « Lady » était Suzanne Goschede, devenue fille adoptive Monet après avoir épousé sa mère. « La Dame » se distingue par sa pose saisissante, son image distincte et son style d'écriture énergique. En un mot, c'est le vrai Monet à son meilleur.

Femmes au jardin, 1866

Malgré le fait que « Femmes au jardin » soit l'un des plus grands tableaux jamais peints par les impressionnistes (ses dimensions sont 255x201 cm), Monet l'a travaillé en plein air, pour lequel il a dû creuser un fossé dans le jardin et relever ou baisser la toile à l'aide du collier. Le modèle des quatre figures féminines était sa future épouse, Camilla.

Mannport, 1883

Musée métropolitain d'art, New York

Les impressionnantes falaises de craie près d'Etretat, sur la côte normande, attirent les artistes depuis le XVIIIe siècle. Monet s'y est rendu chaque année de 1883 à 1886 et y a peint plus de 60 tableaux, dont six représentent la même vue de la plus grande arche, connue sous le nom de Mannport.

Nénuphars, 1916

Musée national de l'art occidental, Tokyo

Depuis 1905 environ jusqu'à la fin de ses jours, Monet se consacre entièrement aux nénuphars. Il s’agit de peintures dans lesquelles des coupes de nénuphars se matérialisent littéralement à la surface de l’eau sans ligne d’horizon. En fait, ces séries de peintures, comme toute œuvre d’art brillante, défient toute explication. Ce sont les œuvres d'un poète qui a un sens aigu de la nature et est capable de transmettre sa beauté dans sa peinture.

Autres œuvres notables

Côte près de Sainte-Adresse, 1867

Dame au jardin de Sainte-Adresse, 1867

Pont d'Argenteuil, 1874