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EssaiSculpteurs exceptionnels Hellas antique
Timergalina Alfina
Plan
Introduction
1. Sculpture de la période homérique des XXI-VIII siècles.
2. Sculpture des VIIe-IIIe siècles.
Conclusion
Introduction
Tous plus grand nombre les gens se rendent compte que la familiarisation avec le passé historique n'est pas seulement la connaissance des chefs-d'œuvre de la civilisation mondiale, des monuments uniques Art ancien, non seulement une école d’éducation, mais aussi une partie intégrante morale et artistique de la vie moderne.
La plus grande civilisation du monde antique était la civilisation grecque antique. La civilisation avait une culture développée.
Il peut être considéré comme incontestablement prouvé que la société de classes et l'État, et avec eux la civilisation, sont apparus sur le sol grec à deux reprises avec un grand intervalle de temps : la première fois dans la première moitié du IIe millénaire avant JC. et encore dans la première moitié du 1er millénaire avant JC. Par conséquent, toute l'histoire de la Grèce antique est maintenant généralement divisée en deux grandes époques : 1) l'ère de la civilisation des palais mycénienne, ou crétoise-mycénienne, et 2) l'ère de l'ancienne civilisation de la polis.
1. Sculpture de la période homérique des XXI-VIII siècles.
Malheureusement, de la sculpture monumentale de l'époque homérique, pratiquement rien ne nous est parvenu. Xoan était, par exemple, une statue en bois d'Athéna de Dreros, décorée de plaques dorées représentant des détails vestimentaires. Quant aux échantillons sculpturaux survivants, les petites figurines en céramique de Tanagra datant du VIIe siècle présentent un intérêt certain. avant JC e., mais réalisé sous la nette influence du style géométrique. Il est intéressant de noter que la même influence peut être retracée non seulement dans la céramique peinte (ce qui n'est pas difficile à imaginer : les figurines sont simplement peintes avec certains motifs ou figures se répétant dans la forme), mais aussi dans la sculpture en bronze.
2. Sculpture VII-III siècles.
Aux VIIe-VIe siècles. AVANT JC. deux types dominent en sculpture : une figure masculine nue et une figure féminine drapée. La naissance du type de statue de la figure nue masculine est associée aux principales tendances du développement de la société. L'apparition du relief est principalement associée à la coutume de placer pierres tombales. Plus tard, les reliefs sous la forme de compositions complexes à plusieurs figures sont devenus un élément indispensable de l'entablement du temple. Les statues et les reliefs étaient généralement peints.
Sculpture et peinture de la Grèce du Ve siècle. AVANT JC. développé les traditions des temps passés. Les principales images sont restées celles des dieux et des héros. sculpture grecque antique statuaire homérique
Le thème principal de l’art des Grecs de la période archaïque était l’homme, représenté comme un dieu, un héros, un athlète. Cet homme est beau et parfait, en force et en beauté il est comme une divinité, dans son calme et sa contemplation on peut discerner une autorité confiante. Ce sont les nombreuses sculptures en marbre de la fin du VIIe siècle. AVANT JC. garçons de corde nus.
Si auparavant il était jugé nécessaire de créer une incarnation abstraite de certains éléments physiques et qualités spirituelles, une image moyenne, désormais les sculpteurs prêtent attention à une personne spécifique, à son individualité. Les plus grands succès dans ce domaine ont été obtenus par Scopas, Praxitèle, Lysippe, Timothée, Briaxides.
Il y avait une recherche de moyens pour transmettre les nuances du mouvement de l'âme et de l'humeur. L'un d'eux est représenté par Skopas, originaire du Père. Paros. Une autre direction lyrique se reflète dans son art par Praxitèle, un jeune contemporain de Skopas (Aphrodite de Cnide, Artémis et Hermès avec Dionysos). Le désir de montrer la diversité des personnages était caractéristique de Lysippe (statue d'Apoxyomène, « Éros à l'arc », « Hercule combattant un lion »).
Peu à peu, l'engourdissement des figures et le schématisme inhérent à la sculpture archaïque sont surmontés, les statues grecques deviennent plus réalistes. Le développement de la sculpture est également lié au Ve siècle. AVANT JC. avec les noms de trois maîtres célèbres Myron, Polyclète et Phidias.
La plus célèbre des sculptures de Myron est considérée comme le « Disco Thrower » - un athlète au moment de lancer un disque. Le corps parfait d'un athlète en ce moment tension la plus élevée-- Le sujet préféré de Myron.
Le sculpteur le plus célèbre, vénéré et incomparable de la période des classiques matures (également appelés « hauts ») était Phidias, qui a dirigé la perestroïka. Acropole d'Athènes et construire dessus célèbre Parthénon et d'autres beaux temples. Phidias a créé trois statues de la déesse patronne athénienne pour l'Acropole. En 438 avant JC. e. il a réalisé une statue de douze mètres d'Athéna Parthénos, spécialement faite de bois, d'or et d'ivoire pour décoration d'intérieur Parthénon. En plein air, sur un haut piédestal, se tenait une autre Athéna de Phidias - l'Athéna Promachos ("Guerrier") en bronze. La déesse était représentée en armure complète, avec une lance dont la pointe dorée brillait tellement au soleil qu'elle remplaçait un phare côtier pour les navires naviguant vers le Pirée. Il y avait une autre Athéna, dite Athéna Lemnia, de taille inférieure aux autres œuvres de Phidias et, comme elles, nous est parvenue dans des copies romaines plutôt controversées. Cependant, la plus grande gloire, éclipsant même la gloire d'Athéna Parthénos et de toutes les autres œuvres de l'Acropole de Phidias, était celle de la statue colossale de Zeus Olympien.
Conclusion
Un trait caractéristique de la culture grecque primitive était l’étonnante unité de son style, clairement marqué par l’originalité, la vitalité et l’humanité. L'homme occupé lieu important dans la vision du monde de cette société ; De plus, les artistes ont prêté attention aux représentants de diverses professions et couches sociales, monde intérieur chaque personnage. La particularité de la culture du début de la Hellas se reflète dans la combinaison étonnamment harmonieuse de motifs de la nature et d'exigences de style, qui révèlent les œuvres de son les meilleurs maîtres art. Et si au départ les artistes, notamment crétois, s'efforçaient davantage de décoration, alors déjà à partir des XVIIe-XVIe siècles. La créativité de Hellas est pleine de vitalité. Aux XXX-XII siècles. la population grecque a traversé un chemin difficile sur les plans économique, politique et développement spirituel. Cette période de l'histoire est caractérisée par une croissance intensive de la production, qui a créé dans un certain nombre de régions du pays les conditions nécessaires à la transition du système communal primitif au système de classes primitif. L'existence parallèle de ces deux systèmes sociaux a déterminé le caractère unique de l'histoire de la Grèce à l'âge du bronze. Il convient de noter que bon nombre des réalisations des Hellènes de cette époque constituaient la base de la brillante culture des Grecs de l'époque classique et, avec elle, entraient dans le trésor de la culture européenne.
Puis, au cours de plusieurs siècles, appelés « l’âge des ténèbres » (XI-IX siècles), on peut dire que dans leur développement, les peuples de la Grèce, en raison de circonstances encore inconnues, ont été rejetés vers le système communal primitif.
Aux « Âges sombres » succèdent la période archaïque - c'est l'époque de l'émergence d'abord de l'écriture (basée sur le phénicien), puis de la philosophie : les mathématiques, la philosophie naturelle, puis l'extraordinaire richesse de la poésie lyrique, etc. Les Grecs, utilisant habilement les réalisations des cultures précédentes de Babylone, en Égypte, créent leur propre art, qui a eu une énorme influence sur toutes les étapes ultérieures de la culture européenne.
À PROPOS peinture monumentale on ne sait rien de la période archaïque. Évidemment, il existait, mais pour une raison quelconque, il n'a pas été conservé.
Ainsi, la période archaïque peut être qualifiée de période de saut brutal dans développement culturel Grèce.
A la période archaïque succède la période classique (V-IV siècles avant JC).
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Étapes de développement de la sculpture grecque antique : archaïque, classique, hellénistique.
Période archaïque – kouros et kora. Canons sculpturaux de Polyclète et Myron. « Doriphoros », « Discobolus » est un hymne à la grandeur et à la puissance spirituelle de l'Homme. Créations sculpturales
Scopas et Prixitele – « Ménade », Aphrodite de Cnide. Lysippe est un maître des classiques tardifs. Agesander - Laocoon, Vénus de Milo.
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Légendes des diapositives :
Shaikhieva Nadezhda Ivanovna, professeur des beaux-arts, école secondaire MOBU n°3 du nom de Yu. Gagarinag. Taganrog, région de Rostov
Étapes de développement de la sculpture grecque antique : Hellénisme classique archaïque
KORA (du grec kore - fille),1) parmi les Grecs de l'Antiquité, le nom culte de la déesse Perséphone.2) Dans l'Antiquité art grec une statue d'une jeune fille debout vêtue de longs vêtements. KUROS - dans l'art archaïque grec ancien, une statue d'un jeune athlète (généralement nu).
Sculptures Kouros
- La hauteur de la statue peut atteindre 3 mètres ; - Ils incarnent l'idéal de beauté masculine, de force et de santé ; - La figure d'un jeune homme droit, la jambe en avant, les poings serrés et étendus le long du corps ; Les visages sont dépourvus d'individualité ; - Ils étaient exposés dans les lieux publics, à proximité des églises ;
Sculptures
-Sophistication et sophistication incarnées ; -Les poses sont monotones et statiques ; -Chitons et capes avec de beaux motifs parallèles ; lignes ondulées et une bordure sur les bords ; - Les cheveux sont bouclés en boucles et interceptés par des diadèmes. -Sur le visage sourire mystérieux
1. Hymne à la grandeur et à la puissance spirituelle de l'Homme ;2. Image préférée - jeune homme mince carrure athlétique; 3. L’apparence spirituelle et physique est harmonieuse, il n’y a rien de superflu, « rien d’excédent ».
Sculpteur Polyclète. Doryphore (Ve siècle avant JC)
CHIASM, dans les beaux-arts, l'image d'une figure humaine debout appuyée sur une jambe : dans ce cas, si l'épaule droite est relevée, alors la cuisse droite est abaissée, et vice versa.
Proportions idéales du corps humain :
La tête représente 1/7 de la hauteur totale ; le visage et les mains 1/10 ; le pied – 1/6 ;
Sculpteur Miron. (Ve siècle avant JC)
La première tentative de la sculpture grecque pour briser la captivité de l'immobilité.
IVe siècle BC1. S'efforce de transmettre des actions énergiques ;2. Ils transmettaient les sentiments et les expériences d'une personne : - passion - tristesse - rêverie - tomber amoureux - fureur - désespoir - souffrance - chagrin
Ménade. 4ème siècle AVANT JC.
Scopas (420-355 avant JC)
Tête de guerrier blessé.
La bataille des Grecs contre les Amazones. Détail d'un relief du mausolée d'Halicarnasse.
Praxitèle (390 -330 avant JC)
Il est entré dans l'histoire de la sculpture en tant que chanteur inspiré de la beauté féminine. Selon la légende, Praxitèle a créé deux statues d'Aphrodite, représentant la déesse habillée dans l'une et nue dans l'autre. Aphrodite habillée a été achetée par les habitants de l'île de Kos, et une nue a été installée sur l'une des places principales de l'île de Cnide.
Lysippe. Tête d'Alexandre le Grand Vers 330 av.
Lysippe. Hercule combattant un lion. Vers 330 AVANT JC..
Lysippe. "Hermès au repos" 2ème moitié du 4ème siècle. avant JC e.
Léohar
Léohar. "Apollon Belvédère". Milieu du IVe siècle avant JC e.
Dans la sculpture : 1. Excitation et tension des visages ; 2. Un tourbillon de sentiments et d’expériences en images ; 3. Rêverie des images ; 4. Perfection harmonique et solennité
Niké de Samothrace. Début du IIe siècle AVANT JC. Persienne, Paris
A l'heure de mon délire nocturne Tu apparais devant mes yeux - Victoire de Samothrace Les bras tendus en avant Effrayant le silence de la nuit, Ton aspiration ailée, aveugle, Incontrôlable fait naître le vertige Dans ton regard incroyablement brillant Quelque chose rit, flamboyant. Et nos ombres se précipitent derrière, Il est impossible de les suivre en sachant comment.
Agéssandr. Vénus (Aphrodite) de Milo. 120 avant JC Marbre.
Agéssandr. «La mort de Laocoon et de ses fils». Marbre. Vers 50 avant JC e.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id=623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml
Sur le thème : évolutions méthodologiques, présentations et notes
Ornements de l’Egypte ancienne et de la Grèce antique.
Un des les sujets les plus importants dans les cours d'art du 3e trimestre de la 5e année « Décoration - homme, société, temps » (selon le programme sous la direction de B.M. Nemensky) sur la compréhension...
Événement. Grèce. Mythes de la Grèce antique.
Vous présente la culture de la Grèce antique. Vous aider à apprécier la beauté images artistiques mythes grecs anciens. Éveillez l'envie de faire connaissance avec d'autres mythes....
Résumé de l'activité périscolaire "Grèce. Mythes de la Grèce antique"
Initier les élèves à la culture grecque. Aider les élèves à apprécier la beauté des images artistiques des mythes grecs anciens. Éveiller le désir de se familiariser avec d'autres mythes....
SCULPTURE CLASSIQUE GRECQUE Fin VIIe siècle. avant JC e. la période de la vie spirituelle turbulente de la Grèce, la formation des idées idéalistes de Socrate et de Platon en philosophie, qui se sont développées dans la lutte contre la philosophie matérialiste du démocrate, l'époque de la formation de nouvelles formes des beaux-arts grecs. Dans la sculpture, la masculinité et la sévérité des images des classiques stricts sont remplacées par un intérêt pour le monde spirituel de l'homme, et une caractéristique plus complexe et moins directe de celui-ci se reflète dans le plastique.
Polyclète Polyclète. Doryphore (lancier) BC Copie romaine. musée national. Naples Les œuvres de Polyclète sont devenues un véritable hymne à la grandeur et à la puissance spirituelle de l'Homme. L’image préférée est celle d’un jeune homme élancé au physique athlétique. Il n'y a rien de superflu en lui, « rien d'excessif » ; son apparence spirituelle et physique est harmonieuse.
Doryphoros a une pose complexe, différente de la pose statique de l'ancien kouroui. Polyclète fut le premier à penser à poser les personnages de manière à ce qu'ils reposent sur la partie inférieure d'une seule jambe. De plus, la figure semble mobile et animée, du fait que les axes horizontaux ne sont pas parallèles (c'est ce qu'on appelle le chiasme « Doriphoros » (du grec δορυφόρος « Porteur de lance »), l'une des statues les plus célèbres). de l'Antiquité, incarne ce qu'on appelle. Canon de Polyclète.Grec.
Le canon de Polyclète Doryphore n'est pas l'image d'un athlète gagnant spécifique, mais une illustration des canons de la figure masculine. Polyclète entreprit de déterminer avec précision les proportions de la figure humaine, selon ses idées sur la beauté idéale. Ces proportions sont en relation numérique les unes par rapport aux autres. "Ils ont même assuré que Polyclète l'avait exécuté exprès, afin que d'autres artistes l'utilisent comme modèle", écrit un contemporain. L'essai « Canon » lui-même a eu une grande influence sur culture européenne, malgré le fait que seuls deux fragments ont survécu des travaux théoriques.Canon
Canon de Polyclète Si l'on recalcule les proportions de ce Homme idéal pour une hauteur de 178 cm, les paramètres de la statue seront les suivants : 1. volume du cou - 44 cm, 2. poitrine - 119, 3. biceps - 38, 4. taille - 93, 5. avant-bras - 33, 6 .poignets - 19, 7.fesses - 108, 8.hanches - 60, 9.genoux - 40, 10.tibias - 42, 11.chevilles - 25, 12.pieds - 30 cm.
Myron Myron, sculpteur grec du milieu du Ve siècle. avant JC e. Le sculpteur de l'époque qui a immédiatement précédé la plus grande floraison de l'art grec (VIe - début du Ve siècle) incarnait les idéaux de force et de beauté de l'Homme. Il fut le premier maître des moulages complexes en bronze. Miron. Lanceur de disque.450 BC. Copie romaine. Musée national, Rome
Miron. « Lanceur de disco » Les anciens caractérisent Myron comme le plus grand réaliste et expert en anatomie, qui ne savait cependant pas donner vie et expression aux visages. Il représentait des dieux, des héros et des animaux et reproduisait avec un amour particulier des poses difficiles et éphémères. Son œuvre la plus célèbre est « Le lanceur de disque », un athlète ayant l'intention de lancer un disque, une statue qui a survécu jusqu'à ce jour en plusieurs exemplaires, dont le meilleur est en marbre et se trouve dans le palais de Massami à Rome.
Créations sculpturales de Skopas Skopas (420 - env. 355 av. J.-C.), originaire de l'île de Paros, riche en marbre. Contrairement à Praxitèle, Skopas a poursuivi les traditions des grands classiques, créant des images héroïques monumentales. Mais à partir des images du Ve siècle. ils se distinguent par la tension dramatique de toutes les forces spirituelles. Passion, pathétique, mouvement fort sont les principales caractéristiques de l’art de Skopas. Egalement connu comme architecte, il participe à la création d'une frise en relief pour le mausolée d'Halicarnasse.
En état d’extase, dans un violent élan de passion, la Ménade est représentée par Scopas. La compagne du dieu Dionysos est représentée dans une danse rapide, sa tête est rejetée en arrière, ses cheveux sont tombés sur ses épaules, son corps est courbé, présenté selon un angle complexe, les plis de son chiton court soulignent le mouvement violent. Contrairement à la sculpture du Ve siècle. La ménade Skopas est conçue pour être vue de tous les côtés. Skopas. Ménade Créations sculpturales de Skopas
La statue d'Aphrodite de Cnide est la première représentation d'une figure féminine nue dans l'art grec. La statue se dressait sur les rives de la péninsule de Cnide, et les contemporains ont écrit ici sur de véritables pèlerinages pour admirer la beauté de la déesse se préparant à entrer dans l'eau et jetant ses vêtements sur un vase voisin. La statue originale n'a pas survécu. Créations sculpturales de Praxitèle Praxitèle. Aphrodite de Cnide
Créations sculpturales de Praxitèle Dans la seule version originale du sculpteur Praxitèle qui nous soit parvenue statue en marbre Le maître représentait Hermès (le patron du commerce et des voyageurs, ainsi que le messager, « courrier » des dieux) comme un beau jeune homme dans un état de paix et de sérénité. Il regarde pensivement le bébé Dionysos, qu'il tient dans ses bras. La beauté masculine d’un athlète est remplacée par une beauté quelque peu féminine, gracieuse, mais aussi plus spirituelle. Des traces de colorations anciennes ont été conservées sur la statue d'Hermès : rouge-marron cheveux, bandage argenté. Praxitèle. Hermès. Vers 330 avant JC e.
Lysippe le Grand sculpteur du IVe siècle. AVANT JC. (AVANT JC) Il travaillait le bronze, parce que cherchait à capturer des images dans une précipitation éphémère. Il a laissé derrière lui 1 500 statues de bronze, dont des figures colossales de dieux, de héros et d’athlètes. Ils se caractérisent par le pathétique, l'inspiration, l'émotivité. L'original ne nous est pas parvenu. Sculpteur de cour de A. Macédonien Copie en marbre de la tête de A. Macédonien
Lysippe s'est efforcé de rapprocher ses images le plus possible de la réalité. Ainsi, il a montré les athlètes non pas au moment de la tension de force la plus élevée, mais, en règle générale, au moment de leur déclin, après la compétition. C'est exactement ainsi qu'est représenté son Apoxyomenos, se nettoyant du sable après un combat sportif. Il a un visage fatigué et ses cheveux sont emmêlés de sueur. Lysippe. Apoxyomène. Copie romaine, 330 avant JC
Le captivant Hermès, toujours rapide et vif, est également représenté par Lysippe comme dans un état de fatigue extrême, brièvement assis sur une pierre et prêt à courir plus loin dans la seconde suivante dans ses sandales ailées. Créations sculpturales de Lysippe Lysippe. "Hermès au repos"
Léohar Léohar. Apollon Belvédère. 4ème siècle avant JC Copie romaine. Musées du Vatican Son œuvre est une excellente tentative de capturer l'idéal classique de la beauté humaine. Ses œuvres contiennent non seulement la perfection des images, mais aussi l'habileté et la technique d'exécution. Apollon est considéré comme l'un des meilleures œuvres Antiquité.
Sculpture grecque Ainsi, dans la sculpture grecque, l'expressivité de l'image résidait dans tout le corps humain, ses mouvements, et pas seulement dans le visage. Bien que de nombreuses statues grecques n'aient pas conservé leur la partie supérieure(comme, par exemple, « Nike de Samothrace » ou « Nike détachant ses sandales » nous sont parvenus sans tête, mais nous l'oublions en regardant la solution plastique holistique de l'image. Puisque l'âme et le corps ont été pensés par les Grecs comme une unité indivisible, les corps aussi statues grecques inhabituellement spirituel.
Nike de Samothrace 2ème siècle avant JC Louvre, Paris Marbre La statue fut érigée à l'occasion de la victoire de la flotte macédonienne sur l'Égyptienne en 306 avant JC. e. La déesse était représentée comme sur la proue d'un navire, annonçant la victoire au son d'une trompette. Le pathétique de la victoire s'exprime dans le mouvement rapide de la déesse, dans le large battement de ses ailes.
Vénus de Milo Le 8 avril 1820, un paysan grec de l'île de Melos nommé Iorgos, en creusant la terre, sentit que sa pelle, en tintant sourd, heurtait quelque chose de solide. Iorgos a creusé à côté du même résultat. Il recula d'un pas, mais même ici, le chat ne voulait pas entrer dans le sol. Iorgos vit d’abord une niche en pierre. Elle mesurait environ quatre à cinq mètres de large. Dans la crypte de pierre, à sa grande surprise, il trouva une statue de marbre. C'était Vénus. Agésander. Vénus de Milo. Persienne. 120 avant JC
Laocoon et ses fils Laocoon, vous n'avez sauvé personne ! Il n’est un sauveur ni pour la ville ni pour le monde. L'esprit est impuissant. La bouche de Proud Three est destinée ; le cercle des événements fatals se referma dans une couronne suffocante de serpentins. Horreur sur le visage de votre enfant, supplications et gémissements ; un autre fils a été réduit au silence par le poison. Votre évanouissement. Votre respiration sifflante : "Laissez-moi tranquille..." (...Comme le bêlement des agneaux sacrificiels À travers l'obscurité, à la fois perçant et subtil !..) Et encore - la réalité. Et du poison. Ils sont plus forts ! Dans la gueule du serpent, la colère flambe puissamment... Laocoon, et qui t'a entendu ?! Voici vos garçons... Ils... ne respirent pas. Mais chaque Troie a ses propres chevaux."Sculpture de la Grèce antique" – une présentation qui présentera les plus grands monuments
l'art grec ancien, avec les œuvres de sculpteurs exceptionnels de l'Antiquité, dont l'héritage n'a pas perdu de son importance pour la culture artistique mondiale et continue de ravir les amateurs d'art et de servir de modèle à la créativité des peintres et des sculpteurs.
Sculpture de la Grèce antique
« Inclinez-vous devant Phidias et Michel-Ange, admirant la clarté divine du premier et l'inquiétude sévère du second. L'admiration est un vin noble pour les esprits élevés. ... Une puissante impulsion intérieure est toujours perceptible dans une belle sculpture. C’est le secret de l’art ancien. Auguste Rodin
La tâche principale des cours de culture artistique mondiale, à mon avis, n'est pas tant de familiariser les enfants avec l'histoire de l'art, avec les monuments marquants de la culture artistique mondiale, mais plutôt d'éveiller en eux un sens de la beauté qui, en en fait, distingue l'homme des animaux.
C'est l'art de la Grèce antique et, surtout, la sculpture qui sert d'exemple de beauté aux yeux des Européens. Le grand éducateur allemand du XVIIIe siècle, Gotthold Evraim Lessing, écrivait que l’artiste grec ne représentait que la beauté. Les chefs-d’œuvre de l’art grec ont toujours émerveillé l’imagination et nous ont ravis, à toutes les époques, y compris à notre ère atomique.
Dans ma présentation, j'ai essayé de montrer comment s'incarnait l'idée de beauté et de perfection humaine des artistes de l'archaïque à l'hellénistique.
Les présentations suivantes vous feront également découvrir l’art de la Grèce antique :
Diapositive 1
Sculpteurs exceptionnels de l'Hellas antique
Présentation Leçon du CMH préparé par le professeur Petrova M.G. MBOU "Gymnase" Arzamas
Diapositive 2
Le but de la leçon
se faire une idée de l'évolution de la sculpture dans la Grèce antique en comparant des chefs-d'œuvre de différentes étapes de son développement ; présenter aux étudiants les plus grands sculpteurs La Grèce ancienne; développer des compétences en analyse d’œuvres de sculpture, pensée logique basé analyse comparativeœuvres d'art; cultiver une culture de perception des œuvres d’art.
Diapositive 3
Actualisation des connaissances des étudiants
-Nommez la thèse principale de l'art grec ancien ? -Que signifie le mot « Acropole » ? -Où se trouve l'Acropole grecque la plus célèbre ? -En quel siècle a-t-il été reconstruit ? -Nommez le dirigeant d'Athènes à cette époque. -Qui a supervisé les travaux de construction ? -Énumérez les noms des temples situés sur l'Acropole. -Comment s'appelle l'entrée principale, qui est son architecte ? -A quel dieu le Parthénon est-il dédié ? Nommez les architectes. -Quel célèbre portique avec des sculptures de femmes portant le plafond orne l'Érechthéion ? -Quelles statues qui ornaient autrefois l'Acropole connaissez-vous ?
Diapositive 4
Sculpture grecque antique
Il existe de nombreuses forces glorieuses dans la nature, Mais il n’y a rien de plus glorieux que l’homme. Sophocle
Énoncé d'une question problématique. - Quel fut le sort de la sculpture grecque antique ? - Comment le problème de la beauté et le problème de l'homme ont-ils été résolus dans la sculpture grecque ? - D'où et vers quoi sont venus les Grecs ?
Diapositive 5
Concevoir un tableau
Noms des sculpteurs Noms des monuments Caractéristiques manière créative
Archaïque (VII-VI siècles avant JC) Archaïque (VII-VI siècles avant JC) Archaïque (VII-VI siècles avant JC)
Kuros Kora
Période classique (V-IV siècles avant JC) Période classique (V-IV siècles avant JC) Période classique (V-IV siècles avant JC)
Miron
Polyclète
Classique tardif (400-323 avant JC - début du 4ème siècle avant JC) Classique tardif (400-323 avant JC - début du 4ème siècle avant JC) Classique tardif (400 -323 avant JC - début du 4ème siècle avant JC)
Skopas
Praxitèle
Lysippe
Hellénisme (III-I siècles avant JC) Hellénisme (III-I siècles avant JC) Hellénisme (III-I siècles avant JC)
Âgesandre
Diapositive 6
Archaïque
Kouros. 6ème siècle avant JC
Aboyer. 6ème siècle avant JC
Raideur des poses, raideur des mouvements, « sourire archaïque » sur les visages, lien avec la sculpture égyptienne.
Diapositive 7
Période classique
Miron. Lanceur de disque. 5ème siècle avant JC
Myron était un innovateur dans la résolution du problème du mouvement en sculpture. Il n'a pas représenté le mouvement du « Discus Thrower » lui-même, mais une courte pause, un arrêt instantané entre deux mouvements puissants : un élan arrière et un lancer du corps entier et du disque vers l'avant. Le visage du lanceur de disque est calme et statique. Il n’y a pas d’individualisation de l’image. La statue incarnée image parfaite citoyen humain.
Diapositive 8
Comparer
Le chiasme est une technique sculpturale permettant de transmettre un mouvement caché dans un état de repos. Polyclète dans le « Canon » a déterminé les proportions idéales d'une personne : tête – 17 hauteur, visage et main – 110, pied – 16.
Miron. Lanceur de disque
Polyclète. Doryphore
Diapositive 9
Classique tardif
Skopas. Ménade. 335 avant JC e. Copie romaine.
Intérêt pour l'état interne d'une personne. Expression de sentiments forts et passionnés. Spectaculaire. Expression. Image mouvement énergétique.
Diapositive 10
Praxitèle
statue d'Aphrodite de Cnide. Il s’agit de la première représentation d’une figure féminine dans l’art grec.
Diapositive 11
Lysippe a développé un nouveau canon plastique, dans lequel apparaissent l'individualisation et la psychologisation des images.
Lysippe. Alexandre le Grand
Apoxyomènes
Diapositive 12
Comparer
« Apoxiomen » - pose dynamique, proportions allongées ; tête de canon neuve = 1/8 de la hauteur totale
Polyclète. Doryphore
Lysippe. Apoxyomènes
Diapositive 13
Croquis en plastique
Diapositive 14
Comment le problème de la beauté et le problème de l’homme ont été résolus dans la sculpture grecque. D’où et vers quoi sont venus les Grecs ?
Conclusion. La sculpture est passée de formes primitives à proportions parfaites. De la généralisation à l'individualisme.
L'homme est la principale création de la nature. Les types de sculpture sont variés : relief (sculpture plate) ; petit plastique; sculpture ronde.
Diapositive 15
Devoirs
1. Complétez le tableau sur le sujet de la leçon. 2. Inventez des questions pour le test. 3. Rédigez un essai « Quelle est la grandeur de la sculpture ancienne ? »
Diapositive 16
1. Yu.E. Galushkina « Culture artistique mondiale ». – Volgograd : Enseignant, 2007. 2. T.G. Grushevskaya « Dictionnaire du MHC » - Moscou : « Académie », 2001. 3. Danilova G.I. Monde culture artistique. Des origines au 17ème siècle. Manuel 10e année. – M. : Outarde, 2008 4. E.P. Lvova, N.N. Fomina « Culture artistique mondiale. Des origines au XVIIe siècle » Essais sur l'histoire. – M. : Peter, 2007. 5. L. Lyubimov « Art Ancien monde" - M. : Education, 1980. 6. Culture artistique mondiale en école moderne. Recommandations. Réflexions. Observations. Collection scientifique et méthodologique. – Saint-Pétersbourg : dialecte Nevski, 2006. 7. A.I. Némirovsky. « Un livre à lire sur l’histoire du monde antique »