Planification voyage en Grèce, de nombreuses personnes s'intéressent non seulement aux hôtels confortables, mais aussi à l'histoire fascinante de cette ville. pays ancien, dont font partie intégrante les objets d'art.
Un grand nombre de traités rédigés par des historiens de l’art célèbres sont spécifiquement consacrés à la sculpture grecque antique, en tant que branche fondamentale de la culture mondiale. Malheureusement, de nombreux monuments de cette époque n'ont pas survécu sous leur forme originale et sont connus grâce à des copies ultérieures. En les étudiant, vous pourrez retracer l'histoire du développement des beaux-arts grecs depuis la période homérique jusqu'à l'ère hellénistique, et mettre en valeur les créations les plus marquantes et les plus célèbres de chaque période.
Aphrodite de Milo
L'Aphrodite de renommée mondiale de l'île de Milos remonte à la période hellénistique art grec. À cette époque, grâce aux forces d’Alexandre le Grand, la culture hellénique commença à se propager bien au-delà de Péninsule des Balkans, ce qui se reflète sensiblement dans les beaux-arts - les sculptures, les peintures et les fresques sont devenues plus réalistes, les visages des dieux dessus ont traits humains– postures détendues, regard distrait, sourire doux.
Statue d'Aphrodite, ou comme l'appelaient les Romains, Vénus, est faite de marbre blanc comme neige. Sa hauteur est légèrement supérieure à la taille humaine et mesure 2,03 mètres. La statue a été découverte par hasard par un marin français ordinaire qui, en 1820, avec un paysan local, a déterré Aphrodite près des vestiges d'un ancien amphithéâtre sur l'île de Milos. Au cours de son transport et de litiges douaniers, la statue a perdu ses armes et son piédestal, mais une trace de l'auteur du chef-d'œuvre indiqué dessus a été conservée : Agésandre, le fils de Ménidas, habitant d'Antioche.
Aujourd'hui, après une restauration minutieuse, Aphrodite est exposée au Louvre à Paris, attirant chaque année des millions de touristes par sa beauté naturelle.
Nike de Samothrace
La création de la statue de la déesse de la victoire Niké remonte au IIe siècle avant JC. Des recherches ont montré que Nika était installée au-dessus côte de la mer sur un rocher escarpé - ses vêtements de marbre flottent comme au vent, et l'inclinaison du corps représente mouvement constant avant. Les plis les plus fins des vêtements recouvrent le corps fort de la déesse, et les ailes puissantes sont déployées dans la joie et le triomphe de la victoire.
La tête et les bras de la statue n'ont pas été conservés, bien que des fragments individuels aient été découverts lors de fouilles en 1950. En particulier, Karl Lehmann et un groupe d'archéologues ont découvert main droite déesses. La Nike de Samothrace est aujourd'hui l'une des pièces les plus marquantes du Louvre. Sa main n'a jamais été ajoutée à l'exposition générale ; seule l'aile droite, en plâtre, a été restaurée.
Laocoon et ses fils
Une composition sculpturale représentant la lutte mortelle de Laocoon, le prêtre du dieu Apollon et de ses fils, avec deux serpents envoyés par Apollon pour se venger du fait que Laocoon n'a pas écouté sa volonté et a tenté d'empêcher le cheval de Troie d'entrer dans la ville .
La statue était en bronze, mais son original n'a pas survécu à ce jour. Au XVe siècle, une copie en marbre de la sculpture a été trouvée sur le territoire de la « maison dorée » de Néron et, sur ordre du pape Jules II, elle a été installée dans une niche séparée du Belvédère du Vatican. En 1798, la statue de Laocoon fut transportée à Paris, mais après la chute du règne de Napoléon, les Britanniques la remirent à son emplacement d'origine, où elle est conservée jusqu'à ce jour.
La composition, représentant la lutte désespérée de Laocoon contre le châtiment divin, a inspiré de nombreux sculpteurs de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance, et a donné naissance à une mode pour représenter les mouvements complexes et tourbillonnants du corps humain dans les beaux-arts.
Zeus du Cap Artémision
La statue, trouvée par des plongeurs près du cap Artemision, est en bronze et est l'une des rares œuvres d'art de ce type à avoir survécu jusqu'à ce jour sous sa forme originale. Les chercheurs ne sont pas d’accord sur la question de savoir si la sculpture appartient spécifiquement à Zeus, estimant qu’elle peut également représenter le dieu des mers, Poséidon.
La statue mesure 2,09 m de haut et représente le dieu grec suprême, qui leva la main droite pour lancer des éclairs avec une juste colère. L'éclair lui-même n'a pas survécu, mais à partir de nombreuses figures plus petites, on peut juger qu'il avait l'apparence d'un disque de bronze plat et très allongé.
Après avoir passé près de deux mille ans sous l’eau, la statue était presque intacte. Seuls manquaient les yeux, vraisemblablement en ivoire et incrustés de pierres précieuses. Vous pouvez voir cette œuvre d'art au Musée archéologique national, situé à Athènes.
Statue de Diadumène
Une copie en marbre d'une statue en bronze d'un jeune homme se couronnant d'un diadème - symbole de victoire sportive, ornait probablement le site de la compétition à Olympie ou à Delphes. Le diadème de l'époque était un bandage de laine rouge qui, avec des couronnes de laurier, était remis aux gagnants. jeux olympiques. L'auteur de l'œuvre, Polyclète, l'a interprétée dans son style préféré : le jeune homme est légèrement en mouvement, son visage affiche un calme et une concentration complets. L'athlète se comporte comme un vainqueur mérité - il ne montre pas de fatigue, même si son corps a besoin de repos après le combat. Dans la sculpture, l'auteur a réussi à transmettre très naturellement non seulement petits éléments, mais aussi position générale corps, répartissant correctement la masse de la figure. La pleine proportionnalité du corps est le summum du développement de cette période - le classicisme du Ve siècle.
Bien que l'original en bronze n'ait pas survécu à ce jour, des copies de celui-ci peuvent être vues dans de nombreux musées à travers le monde - le Musée archéologique national d'Athènes, le Louvre, le Metropolitan et le British Museum.
Aphrodite Braschi
La statue en marbre d'Aphrodite représente la déesse de l'amour se dénudant avant de prendre son bain légendaire, souvent mythique, qui lui redonne sa virginité. Aphrodite tient dans sa main gauche les vêtements enlevés, qui tombent doucement sur la cruche placée à proximité. D'un point de vue technique, cette solution a rendu la statue fragile plus stable et a donné au sculpteur la possibilité de lui donner une pose plus détendue. La particularité d'Aphrodite Brasca est qu'il s'agit de la première statue connue de la déesse, dont l'auteur a décidé de la représenter nue, ce qui était autrefois considéré comme une audace inouïe.
Il existe des légendes selon lesquelles le sculpteur Praxitèle aurait créé Aphrodite à l'image de sa bien-aimée, l'hétaïre Phryné. Lorsque son ancien admirateur, l'orateur Euthyas, l'apprit, il souleva un scandale, à la suite duquel Praxitèle fut accusé de blasphème impardonnable. Lors du procès, l'avocat de la défense, voyant que ses arguments ne satisfaisaient pas l'impression du juge, a arraché les vêtements de Phryné pour montrer aux personnes présentes qu'un corps aussi parfait du modèle ne pouvait tout simplement pas cacher. âme obscure. Les juges, adeptes du concept de kalokagathia, ont été contraints d'acquitter complètement les accusés.
La statue originale fut transportée à Constantinople, où elle mourut dans un incendie. De nombreuses copies d'Aphrodite ont survécu jusqu'à ce jour, mais elles présentent toutes leurs propres différences, car elles ont été reconstituées à partir de descriptions verbales et écrites et d'images sur des pièces de monnaie.
Jeunes marathoniens
Statue un jeune homme en bronze, et représente vraisemblablement le dieu grec Hermès, bien qu'aucune condition préalable ou attribut de celui-ci ne soit observé dans les mains ou les vêtements du jeune homme. La sculpture a été élevée au fond de la baie de Marathon en 1925 et a depuis lors été ajoutée à l'exposition du Musée archéologique national d'Athènes. Étant donné que la statue est restée longtemps sous l’eau, toutes ses caractéristiques ont été très bien conservées.
Le style dans lequel la sculpture a été réalisée révèle le style du célèbre sculpteur Praxitèle. Le jeune homme se tient dans une position détendue, sa main repose sur le mur contre lequel le personnage était installé.
Lanceur de disque
La statue de l'ancien sculpteur grec Myron n'a pas survécu sous sa forme originale, mais est largement connue dans le monde entier grâce à ses copies en bronze et en marbre. La sculpture est unique dans le sens où elle a été la première à représenter une personne dans un mouvement complexe et dynamique. Une décision aussi audacieuse de l'auteur a servi d'exemple frappant à ses disciples, qui, avec non moins de succès, ont créé des œuvres d'art dans le style de la « Figura serpentinata » - une technique spéciale représentant une personne ou un animal d'une manière souvent artificielle et tendue. , mais très expressive, du point de vue de l'observateur, pose.
Conducteur de char de Delphes
La sculpture en bronze d'un conducteur de char a été découverte lors de fouilles en 1896 dans le sanctuaire d'Apollon à Delphes et constitue un exemple classique de l'art ancien. La figure représente un jeune grec antique conduisant une charrette pendant Jeux Pythiens.
Le caractère unique de la sculpture réside dans le fait que l'incrustation des yeux avec des pierres précieuses a été conservée. Les cils et les lèvres du jeune homme sont décorés de cuivre et le bandeau est en argent et comporte probablement également des incrustations.
L'époque de la création de la sculpture se situe théoriquement à la jonction de l'archaïsme et du classicisme primitif - sa pose est caractérisée par la raideur et l'absence de toute trace de mouvement, mais la tête et le visage sont réalisés avec un assez grand réalisme. Comme dans les sculptures ultérieures.
Athéna Parthénos
Majestueux statue de la déesse Athéna n'a pas survécu à ce jour, mais il en existe de nombreuses copies, restaurées conformément aux descriptions anciennes. La sculpture était entièrement réalisée en ivoire et en or, sans utilisation de pierre ni de bronze, et se trouvait dans le temple principal d'Athènes - le Parthénon. Particularité déesse - un casque haut orné de trois crêtes.
L'histoire de la création de la statue n'a pas été sans moments fatals : sur le bouclier de la déesse, le sculpteur Phidias, en plus de représenter la bataille avec les Amazones, a placé son portrait sous la forme d'un vieillard faible qui soulève un lourd pierre à deux mains. Le public de l'époque a évalué de manière ambiguë l'acte de Phidias, qui lui a coûté la vie - le sculpteur a été emprisonné, où il s'est suicidé avec du poison.
La culture grecque est devenue le fondement du développement des beaux-arts dans le monde entier. Aujourd'hui encore, en regardant certaines peintures et statues modernes, on peut détecter l'influence de cette culture ancienne.
Hellas antique est devenu le berceau dans lequel le culte était activement entretenu la beauté humaine dans sa manifestation physique, morale et intellectuelle. Résidents de Grèce de cette époque, non seulement ils adoraient beaucoup dieux de l'Olympe, mais j'ai également essayé de leur ressembler le plus possible. Tout cela se reflète dans les statues de bronze et de marbre - elles véhiculent non seulement l'image d'une personne ou d'une divinité, mais les rapprochent également les unes des autres.
Bien que de nombreuses statues n'aient pas survécu jusqu'à nos jours, leurs copies exactes peuvent être vues dans de nombreux musées à travers le monde.
Île de Symi
L'île de Symi est l'une des plus belles et des plus visitées du Dodécanèse. Tout d'abord, le port frappe par sa beauté, appelé le plus beau de Grèce. La ville s'élève en terrasses le long des pentes des collines faisant face à la côte. Elle a été construite principalement au XIXème siècle. Maisons avec balcons et toits de tuiles, peintes de diverses couleurs chaudes. La ville a été déclarée monument architectural et la reconstruction d'anciens bâtiments et la construction de nouveaux sont strictement interdites.
Nikos Kazantzakis
Nikos Kazantzakis, philosophe et écrivain grec, a vécu et travaillé au tournant des XIXe et XXe siècles, un tournant dans l'histoire de la Grèce. Il a acquis une renommée mondiale grâce au roman « La vie et les actes d'Alexis Zorbas », sur lequel il a été filmé dans les années 1960. Long métrage"Zorba le Grec", qui a reçu des critiques positives et trois prix les plus prestigieux de l'American Film Academy - un Oscar pour meilleur travail directeur de la photographie, meilleur travail d'artiste et meilleur rôle féminin arrière-plan.
Kalambaka et Météores - attractions et passé historique
Kalambaka est situé à 20 km. de la ville de Trikala et à 6 km. des monastères des Météores, a été construit sur la rive gauche de la rivière Pineus, au pied sud des Monts Météores, et à une altitude de 240 mètres au-dessus du niveau de la mer. Non loin de Kalambaka, selon les chercheurs, il y avait ville antique Aeginium, mentionné par l'historien Strabon. Il souligne également qu'il s'agissait de la ville de Timpheev, limitrophe de Trikka et d'Efikia et qu'elle a été construite au confluent des rivières Iona et Peneus.
Litochoro en Piérie
Monastère de Jean-Baptiste
Dans le livre des Actes des Saints Apôtres, il est prouvé qu'à Véria, dans la région d'Imathie, l'apôtre Paul a prêché le saint Évangile. Après la première visite de l'apôtre aux païens, les saints Silas et Timothée restèrent à Bérée et continuèrent à prêcher le saint Évangile. À en juger par l'exactitude des descriptions, le disciple de l'apôtre Paul, l'apôtre Luc, s'est également rendu ici.
La sculpture grecque antique occupe une place particulière parmi la variété des chefs-d'œuvre héritage culturel appartenant à ce pays. Il glorifie et incarne, par des moyens visuels, la beauté du corps humain, son idéal. Cependant, non seulement des lignes douces et de la grâce - traits de caractère, qui marquent la sculpture grecque antique. L'habileté de ses créateurs était si grande qu'ils étaient capables de transmettre une gamme d'émotions même dans la pierre froide, de donner une signification profonde et particulière aux personnages, comme s'ils leur insufflaient la vie. Chaque sculpture grecque antique est dotée d'un mystère qui attire encore aujourd'hui. Les créations des grands maîtres ne laissent personne indifférent.
Comme d’autres cultures, elle a connu différentes périodes dans son développement. Chacun d'eux a été marqué par des changements dans tous les types de beaux-arts, y compris la sculpture. Par conséquent, il est possible de retracer les principales étapes de la formation de ce type d'art en décrivant brièvement les caractéristiques de la sculpture grecque antique à différentes périodes. développement historique de ce pays.
Période archaïque
Période du 8ème au 6ème siècle avant JC. La sculpture grecque antique de cette époque avait comme trait caractéristique une certaine primitivité. Cela a été observé parce que les images incarnées dans les œuvres n'étaient pas diverses, elles étaient trop généralisées, elles étaient appelées kors, jeunes hommes - kouros).
Apollon de Tenei
La statue d'Apollon Tenée est la plus célèbre de toutes les figures existantes de cette époque. Au total, plusieurs dizaines d’entre eux sont désormais connus. Elle est en marbre. Apollon est représenté comme un jeune homme, les mains baissées, les doigts serrés en poings. Ses yeux sont grands ouverts et son visage reflète un sourire archaïque, typique des sculptures datant de cette époque.
Figures féminines
Les images de femmes et de filles ont été distinguées Cheveux ondulés, des vêtements longs, mais ce qui les attirait le plus était l'élégance et la douceur des lignes, incarnation de la grâce et de la féminité.
Les sculptures archaïques de la Grèce antique étaient quelque peu disproportionnées et sommaires. Chaque œuvre, en revanche, séduit par son émotivité retenue et sa simplicité. Pour cette époque, la représentation des figures humaines se caractérise, comme nous l'avons déjà noté, par un demi-sourire, qui leur confère profondeur et mystère.
Situé aujourd'hui à Berlin musée d'état La "Déesse à la grenade" est l'une des figures les mieux conservées parmi d'autres sculptures archaïques. Avec les «mauvaises» proportions et la rugosité extérieure de l'image, les mains, brillamment exécutées par l'auteur, attirent l'attention du public. Un geste expressif rend la sculpture particulièrement expressive et dynamique.
"Kouros du Pirée"
Situé au Musée d'Athènes, "Kouros du Pirée" est une création plus tardive, donc plus parfaite, réalisée par un sculpteur antique. Un jeune guerrier puissant apparaît devant nous. et une légère inclinaison de la tête indique la conversation qu'il a. Les proportions perturbées ne sont plus aussi frappantes. Les sculptures archaïques de la Grèce antique, comme nous l'avons déjà mentionné, ont des traits du visage généralisés. Cependant, dans cette figure, cela n'est pas aussi visible que dans les créations remontant au début de la période archaïque.
Période classique
La période classique s'étend du Ve au IVe siècle avant JC. Les œuvres de la sculpture grecque antique ont subi à cette époque quelques changements, dont nous allons vous parler maintenant. Parmi les sculpteurs de cette période, l'un des personnages les plus célèbres est Pythagore de Rhegium.
Caractéristiques des sculptures de Pythagore
Ses créations se caractérisent par un réalisme et une vivacité innovants à l'époque. Certaines œuvres de cet auteur sont même jugées trop audacieuses pour cette époque (par exemple, une statue d'un garçon sortant un éclat). Vivacité d'esprit et talent extraordinaire a permis à ce sculpteur d'étudier le sens de l'harmonie à l'aide de méthodes mathématiques calcul. Il les a menés sur la base de l'école philosophique et mathématique qu'il a fondée. Pythagore, utilisant ces méthodes, a exploré l'harmonie de diverses natures : la musique, les structures architecturales, le corps humain. Il existait une école pythagoricienne basée sur le principe du nombre. C'était cela qui était considéré comme la base du monde.
Autres sculpteurs de la période classique
La période classique, outre le nom de Pythagore, a donné à la culture mondiale une telle maîtres célèbres, comme Phidias, Polyclète et Myron. Les œuvres de sculpture grecque antique de ces auteurs sont regroupées comme suit : principe général- afficher l'harmonie d'un corps idéal et de la belle âme qu'il contient. Ce principe est le principal qui a guidé divers maîtres de cette époque dans la création de leurs créations. La sculpture grecque antique est l’idéal d’harmonie et de beauté.
Miron
Grande influence sur l'art d'Athènes au Ve siècle avant JC. e. ont été rendus par les œuvres de Myron (rappelez-vous juste le célèbre lanceur de disque, en bronze). Ce maître, contrairement à Polyclète, dont nous parlerons plus tard, aimait représenter des personnages en mouvement. Par exemple, dans la statue ci-dessus du Discobole, datant du 5ème siècle avant JC. e., il a représenté un beau jeune homme au moment où il balançait sa main pour lancer le disque. Son corps est tendu et courbé, pris dans le mouvement, comme un ressort prêt à se déployer. Les muscles entraînés étaient bombés sous la peau élastique du bras tiré vers l'arrière. Formant un support fiable, nous nous sommes enfoncés profondément dans le sable. Il s'agit de la sculpture grecque antique (Discobolus). La statue a été coulée en bronze. Cependant, seule une copie en marbre réalisée par les Romains à partir de l'original nous est parvenue. L'image ci-dessous montre une statue du Minotaure réalisée par ce sculpteur.
Polyclète
La sculpture grecque antique de Polyclète présente la caractéristique suivante : la figure d'un homme debout, le bras levé sur une jambe, est caractérisée par l'équilibre. Un exemple de son incarnation magistrale est la statue de Doryphore, le porteur de lance. Dans ses œuvres, Polyclète cherchait à combiner les caractéristiques physiques idéales avec la spiritualité et la beauté. Ce désir l'a inspiré à publier son traité intitulé « Le Canon », qui, malheureusement, n'a pas survécu jusqu'à ce jour.
Les statues de Polyclète sont pleines d'une vie intense. Il aimait représenter des athlètes au repos. Par exemple, le « Spearman » est un homme puissant et plein d’estime de soi. Il se tient immobile devant le spectateur. Cependant, cette paix n’est pas statique, caractéristique des statues égyptiennes antiques. Comme une personne qui contrôle facilement et habilement son propre corps, le lancier a légèrement plié sa jambe, la déplaçant vers l'autre poids du corps. Il semble qu’il ne tardera pas à tourner la tête et à s’avancer. Devant nous apparaît un homme beau et fort, libre de peur, retenu, fier - l'incarnation des idéaux des Grecs.
Phidias
Phidias peut à juste titre être considéré comme un grand créateur, créateur de sculpture remontant au Ve siècle avant JC. e. C’est lui qui a su maîtriser à la perfection l’art de la fonte du bronze. Phidias a moulé 13 figures sculpturales, qui sont devenues des décorations dignes du temple delphique d'Apollon. La statue de la Vierge Athéna dans le Parthénon, dont la hauteur est de 12 mètres, fait également partie des œuvres de ce maître. Il est fait d'ivoire et d'or pur. Cette technique de fabrication de statues était appelée chryso-éléphantine.
Les sculptures de ce maître reflètent surtout le fait qu'en Grèce les dieux sont des images personne idéale. Parmi les créations de Phidias, la mieux conservée est la frise en marbre, longue de 160 mètres, qui représente la procession de la déesse Athéna se dirigeant vers le temple du Parthénon.
Statue d'Athéna
La sculpture de ce temple a été gravement endommagée. Même dans les temps anciens, ce personnage mourait à l’intérieur du temple. Il a été créé par Phidias. La sculpture grecque antique d'Athéna avait les caractéristiques suivantes : sa tête avec un menton arrondi et un front lisse et bas, ainsi que ses bras et son cou étaient en ivoire, et son casque, son bouclier, ses vêtements et ses cheveux étaient faits de feuilles d'ivoire. or.
Il existe de nombreuses histoires associées à ce personnage. Ce chef-d'œuvre était si célèbre et si grand que Phidias eut immédiatement de nombreux envieux qui essayèrent par tous les moyens d'ennuyer le sculpteur, pour lequel ils cherchèrent des raisons de l'accuser de quoi que ce soit. Ce maître fut par exemple accusé d'avoir dissimulé une partie de l'or destiné à la sculpture d'Athéna. Pour prouver son innocence, Phidias enleva tous les objets en or de la statue et les pesa. Ce poids coïncidait exactement avec la quantité d'or qui lui était fournie. Ensuite, le sculpteur a été accusé d'impiété. Le bouclier d'Athéna est à l'origine de cela. Il représentait une scène de bataille avec les Amazones des Grecs. Phidias s'est représenté parmi les Grecs, ainsi que Périclès. Le public grec, malgré tous les mérites de ce maître, s'opposait toujours à lui. La vie de ce sculpteur s'est terminée par une exécution brutale.
Les réalisations de Phidias ne se limitent pas aux sculptures réalisées dans le Parthénon. Ainsi, il créa une figure en bronze d'Athéna Promachos, érigée vers 460 avant JC. e. dans l'Acropole.
Statue de Zeus
Phidias est devenu célèbre après que ce maître ait créé une statue de Zeus pour le temple situé à Olympie. La hauteur du personnage était de 13 mètres. Malheureusement, de nombreux originaux n'ont pas survécu ; seules leurs descriptions et leurs copies ont survécu jusqu'à ce jour. Cela était dû en grande partie à la destruction fanatique perpétrée par les chrétiens. La statue de Zeus n'a pas non plus survécu. Il peut être décrit comme suit : un personnage de 13 mètres était assis sur un trône doré. La tête du dieu était ornée d'une couronne de branches d'olivier, symbole de son amour de la paix. La poitrine, les bras, les épaules et le visage étaient en ivoire. Le manteau de Zeus est drapé sur son épaule gauche. La barbe et la couronne sont en or étincelant. Il s'agit de cette sculpture grecque antique, brièvement décrite. Il semble que Dieu, s'il se levait et redressait les épaules, ne rentrerait pas dans cette vaste salle - le plafond serait bas pour lui.
Période hellénistique
Les étapes de développement de la sculpture grecque antique sont complétées par la sculpture hellénistique. Cette période est une période de l'histoire La Grèce ancienne du 4ème au 1er siècle avant JC. À cette époque, la sculpture avait encore pour objectif principal de décorer diverses structures architecturales. Mais cela reflète également les changements en cours au sein du gouvernement.
Dans la sculpture, qui était à cette époque l’une des principales formes d’art, de nombreuses tendances et écoles sont apparues. Ils existaient à Rhodes, Pergame et Alexandrie. Meilleures œuvres, représentés par ces écoles, reflètent les problèmes qui préoccupaient l'esprit des gens de cette époque à cette époque. Ces images, contrairement à la détermination calme et classique, véhiculent un pathétique passionné, une tension émotionnelle et une dynamique.
L’Antiquité grecque tardive se caractérise par la forte influence de l’Orient sur l’ensemble de l’art. De nouvelles caractéristiques de la sculpture grecque antique apparaissent : de nombreux détails, des draperies exquises, des angles complexes. Le tempérament et l'émotivité de l'Orient pénètrent dans la grandeur et la tranquillité des classiques.
Les Bains d'Aphrodite de Cyrène, situés dans le Musée Romain, regorgent de sensualité et de coquetterie.
"Laocoon et ses fils"
La composition sculpturale la plus célèbre de cette époque est « Laocoon et ses fils », réalisée par Agesander de Rhodes. Ce chef-d'œuvre est aujourd'hui conservé au Musée du Vatican. La composition est pleine de drame et l'intrigue suggère de l'émotivité. Le héros et ses fils, résistant désespérément aux serpents envoyés par Athéna, semblent comprendre leur terrible sort. Cette sculpture a été réalisée avec une précision extraordinaire. Les figurines sont réalistes et plastiques. Les visages des personnages font forte impression.
Trois grands sculpteurs
Dans les œuvres de sculpteurs datant du IVe siècle avant JC. e., l'idéal humaniste est préservé, mais l'unité du collectif civil disparaît. Les sculptures grecques antiques et leurs auteurs perdent le sentiment de plénitude de la vie et l'intégrité de leur vision du monde. Grands maîtres ayant vécu au IVe siècle avant JC. e., créer un art qui révèle de nouvelles facettes du monde spirituel. Ces recherches ont été exprimées le plus clairement par trois auteurs - Lysippe, Praxitèle et Scopas.
Skopas
Skopas est devenu la figure la plus importante parmi les autres sculpteurs travaillant à cette époque. Son art respire le doute profond, la lutte, l'anxiété, l'impulsion et la passion. Ce natif de l’île de Paros a travaillé dans de nombreuses villes de Hellas. Le savoir-faire de cet auteur s'incarne dans une statue appelée "Nike de Samothrace". Ce nom a été reçu en souvenir de la victoire de 306 av. e. Flotte rhodésienne. Cette figurine est installée sur un piédestal dont la conception rappelle la proue d’un navire.
"La Ménade dansante" de Skopas est présentée dans une perspective dynamique et complexe.
Praxitèle
Autre la créativité avait Cet auteur chantait la beauté sensuelle du corps et la joie de vivre. Praxitèle jouissait d'une grande renommée et était riche. La statue d'Aphrodite qu'il réalisa pour l'île de Cnide apporta à ce sculpteur la plus grande renommée. Elle fut la première représentation d’une déesse nue dans l’art grec. La belle Phryné, la célèbre hétaïre, aimée de Praxitèle, servit de modèle à la statue d'Aphrodite. Cette jeune fille fut accusée de blasphème, puis acquittée par des juges admiratifs de sa beauté. Praxitèle est un chanteur de beauté féminine vénéré par les Grecs. Malheureusement, Aphrodite de Cnide ne nous est connue que par copies.
Léohar
Léocharès est un maître athénien, le plus grand des contemporains de Praxitèle. Ce sculpteur, travaillant dans diverses villes helléniques, a créé des scènes mythologiques et des images de dieux. Il réalise plusieurs statues-portraits selon la technique chryso-éléphantine, représentant des membres de la famille du roi. Après cela, il devint le maître de cour d'Alexandre le Grand, son fils. A cette époque, Léochares créa une statue d'Apollon, très populaire dans l'Antiquité. Il a été conservé dans une copie en marbre réalisée par les Romains et a acquis une renommée mondiale sous le nom d'Apollon Belvédère. Leohar fait preuve d'une technique virtuose dans toutes ses créations.
Après le règne d’Alexandre le Grand, l’ère hellénistique devient une période de floraison rapide de l’art du portrait. Des statues de divers orateurs, poètes, philosophes, généraux et hommes d'État ont été érigées sur les places de la ville. Les maîtres voulaient obtenir une similitude externe tout en soulignant les caractéristiques de l'apparence qui transforment un portrait en une image typique.
Autres sculpteurs et leurs créations
Les sculptures classiques sont devenues des exemples de diverses créations de maîtres ayant travaillé à l'époque hellénistique. La gigantomanie est clairement visible dans les œuvres de cette époque, c'est-à-dire le désir d'incarner l'image souhaitée dans une immense statue. Cela se manifeste particulièrement souvent lors de la création d'anciennes sculptures grecques de dieux. La statue du dieu Hélios est brillant que exemple. Il est en bronze doré et se dressait à l'entrée du port de Rhodes. La hauteur de la sculpture est de 32 mètres. Hares, élève de Lysippe, y travailla sans relâche pendant 12 ans. Cette œuvre d'art a à juste titre pris une place honorable dans la liste des merveilles du monde.
Après la conquête de la Grèce antique par les conquérants romains, de nombreuses statues ont été emportées hors de ce pays. Non seulement les sculptures, mais aussi les chefs-d'œuvre de la peinture, les collections des bibliothèques impériales et d'autres objets culturels ont subi ce sort. De nombreuses personnes travaillant dans les domaines de l’éducation et des sciences ont été capturées. Dans la culture Rome antique Ainsi, divers éléments du grec se sont entrelacés, ce qui a eu une influence significative sur son développement.
Conclusion
Certainement, différentes périodes Les développements qu'a connus la Grèce antique ont apporté leurs propres ajustements au processus de formation de la sculpture, mais une chose a uni les maîtres appartenant à différentes époques, - le désir d'appréhender la spatialité dans l'art, l'amour de l'expression à travers diverses techniques de plasticité du corps humain. La sculpture grecque antique, dont la photo est présentée ci-dessus, n'a malheureusement survécu que partiellement à ce jour. Le marbre était souvent utilisé comme matériau pour les figures, malgré sa fragilité. C'était la seule façon de transmettre la beauté et l'élégance du corps humain. Le bronze, bien que matériau plus fiable et plus noble, était beaucoup moins utilisé.
La sculpture et la peinture grecque antique sont uniques et intéressantes. Divers exemples d'art donnent une idée de la vie spirituelle de ce pays.
D La sculpture de la Grèce antique de l’époque classique, époque de l’apogée de la polis, se caractérise par les caractéristiques suivantes. L'objet principal de l'image reste la figure humaine. Mais comparée à la sculpture archaïque, l’image devient plus dynamique et anatomiquement correcte. Mais les figures et les visages des sculptures sont encore dépourvus de traits individuels : ce sont des images généralisées et abstraites de guerriers, d'athlètes, d'athlètes, de dieux et de héros lourdement armés.
Sculpteurs célèbres de la Grèce antique
Le développement de la sculpture est directement lié aux noms de trois sculpteurs célèbres de la Grèce antique - Myron, Polyclète et Phidias.
Miron- sculpteur de la Grèce antique du Ve siècle. AVANT JC. travaillé en bronze. En tant qu'artiste, il a fixé son Tâche principale capturer les moments de transition d'un mouvement à un autre, remarquer les moments culminants de ces mouvements. Pour ton célèbre "Lanceur de disque", que nous connaissons grâce à une copie romaine tardive en marbre, se caractérise par un rendu soigné, mais quelque peu généralisé, de l'anatomie du corps humain et par la beauté froide des lignes de la figure. Myron y abandonne complètement le silence solennel de son modèle.
Une autre œuvre de Miron est une composition de groupe "Athéna et Silène Marsyas", installé sur l'Acropole d'Athènes. Dans ce document, l'artiste a essayé de transmettre les points culminants du mouvement du corps humain : Athéna, debout dans une pose calme, lance la flûte qu'elle a inventée, et le démon sauvage de la forêt est montré en mouvement, il veut saisir la flûte, mais Athéna l'arrête. La dynamique du mouvement du corps de Marcia est supprimée par l'immobilité et la raideur de la pose de la figure de la déesse Athéna.
Polyclète- un autre sculpteur grec ancien qui vécut également au 5ème siècle avant JC, il travailla à Argos, Athènes et Éphèse. Il possède de nombreuses images d'athlètes gagnants en marbre et en bronze. Polyclète dans ses sculptures était capable de transmettre l'apparence de guerriers hoplites idéalisés et courageux, membres de la milice civile de la polis. Polyclète appartient également "Diadème"- une statue représentant un jeune homme nouant un bandeau de vainqueur autour de sa tête.
Un autre thème de son travail concerne les images de jeunes guerriers qui incarnaient l'idée de valeur en tant que citoyen. Pour l'héraion d'Argos, il créa une image en ivoire de la déesse Héra. Les sculptures de Polyclète se caractérisent par une proportionnalité reconnue par les contemporains comme une norme.
Phidias- célèbre sculpteur de la Grèce antique du Ve siècle avant JC. Il a travaillé à Athènes et... Phidias prit une part active à la reconstruction d'Athènes. Il fut l'un des dirigeants de la construction et de la décoration du Parthénon. Il a créé une statue d'Athéna de 12 mètres de haut pour le Parthénon. La base de la statue est une figurine en bois. Des plaques d'ivoire étaient placées sur le visage et les parties nues du corps. Les vêtements et les armes étaient recouverts de près de deux tonnes d'or. Cet or servait de réserve d'urgence en cas de crises financières imprévues.
Le summum de la créativité de Phidias était sa célèbre statue de 14 mètres de haut. Il représentait le Tonnerre assis sur un trône richement décoré, le haut du torse nu et le bas du torse enveloppé dans un manteau. Dans une main, Zeus tient une statue de Nike, dans l'autre un symbole de pouvoir - un bâton. La statue était en bois, la figure était recouverte de plaques d'ivoire et les vêtements étaient recouverts de fines feuilles d'or. Vous savez maintenant quel genre de sculpteurs il y avait dans la Grèce antique.
La sculpture grecque antique est la principale norme de l'art sculptural mondial, qui continue d'inspirer les sculpteurs modernes à créer des chefs-d'œuvre artistiques. Les thèmes fréquents des sculptures et des compositions en stuc des sculpteurs grecs antiques étaient les batailles des grands héros, la mythologie et les légendes, les dirigeants et les dieux grecs antiques.
La sculpture grecque a connu un développement particulier entre 800 et 300 avant JC. e. Ce domaine de la créativité sculpturale s'est inspiré très tôt de l'art monumental égyptien et moyen-oriental et a évolué au fil des siècles vers une vision typiquement grecque de la forme et de la dynamique du corps humain.
Les peintres et sculpteurs grecs ont atteint le summum de l'excellence artistique en capturant les traits insaisissables d'une personne et en les mettant en valeur d'une manière que personne d'autre n'avait jamais pu montrer. Les sculpteurs grecs étaient particulièrement intéressés par les proportions, l'équilibre et la perfection idéalisée du corps humain, et leurs figures en pierre et en bronze sont devenues certaines des œuvres d'art les plus reconnaissables jamais produites par aucune civilisation.
L'origine de la sculpture dans la Grèce antique
À partir du VIIIe siècle avant JC, la Grèce archaïque connaît une augmentation de la production de petites figures solides en argile, en ivoire et en bronze. Bien sûr, le bois était également un matériau largement utilisé, mais sa sensibilité à l’érosion empêchait la production en masse de produits en bois car ils ne présentaient pas la durabilité nécessaire. Personnages en bronze, têtes humaines, monstres mythiques, et en particulier les griffons, servaient de décoration et d'anses aux récipients, chaudrons et bols en bronze.
Dans le style, les figures humaines grecques présentent des lignes géométriques expressives, que l'on retrouve souvent sur la poterie de l'époque. Les corps des guerriers et des dieux sont représentés avec des membres allongés et un torse triangulaire. De plus, les créations grecques antiques sont souvent décorées de figures animales. Beaucoup d'entre eux ont été trouvés dans toute la Grèce sur des sites de refuge tels qu'Olympie et Delphes, indiquant leur fonction générale d'amulettes et d'objets de culte.
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Les plus anciennes sculptures grecques en pierre calcaire remontent au milieu du VIIe siècle avant JC et ont été trouvées à Théra. Durant cette période, les figures en bronze apparaissent de plus en plus souvent. Du point de vue de l'intention de l'auteur, les intrigues compositions sculpturales devenait de plus en plus complexe et ambitieux et pouvait déjà représenter des guerriers, des scènes de bataille, des athlètes, des chars et même des musiciens avec des instruments de l'époque.
La sculpture en marbre apparaît au début du VIe siècle avant JC. Les premières statues monumentales en marbre grandeur nature ont servi de monuments, dédié aux héros et des personnes nobles, ou étaient situés dans des sanctuaires dans lesquels un service symbolique aux dieux était effectué.
Les premières grandes figures de pierre trouvées en Grèce représentaient des jeunes hommes vêtus de Vêtements pour femmes accompagné d'une vache. Les sculptures étaient statiques et grossières, comme dans les statues monumentales égyptiennes, les bras étaient placés droits sur les côtés, les jambes étaient presque jointes et les yeux regardaient droit devant eux sans aucune expression faciale particulière. Ces figures plutôt statiques ont évolué lentement à travers les détails de l'image. Des artisans talentueux ont mis l'accent sur les moindres détails de l'image, tels que les cheveux et les muscles, grâce auxquels les personnages ont commencé à prendre vie.
Une posture caractéristique des statues grecques était une position dans laquelle les bras sont légèrement pliés, ce qui leur donne une tension dans les muscles et les veines, et une jambe (généralement la droite) est légèrement avancée, donnant une impression de mouvement dynamique de la statue. C'est ainsi qu'apparaissent les premiers images réalistes corps humain en dynamique.
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Peinture et coloration de sculptures grecques antiques
Au début du XIXe siècle, des fouilles systématiques sur des sites grecs antiques avaient révélé de nombreuses sculptures présentant des traces de surfaces multicolores, dont certaines étaient encore visibles. Malgré cela, des historiens de l'art influents tels que Johann Joachim Winckelmann se sont tellement opposés à l'idée de la sculpture grecque peinte que les partisans des statues peintes ont été qualifiés d'excentriques et leurs opinions ont été largement supprimées pendant plus d'un siècle.
Uniquement en version publiée articles scientifiques L'archéologue allemand Windzenik Brinkmann a décrit la découverte d'un certain nombre de sculptures grecques anciennes célèbres à la fin du 20e et au début du 21e siècle. À l'aide de lampes à haute intensité, de lumière ultraviolette, d'appareils photo spécialement conçus, de moulages en plâtre et de minéraux en poudre, Brinkmann a prouvé que l'ensemble du Parthénon, y compris la partie principale, ainsi que les statues, étaient peints de différentes couleurs. Il a ensuite analysé chimiquement et physiquement les pigments de la peinture originale pour déterminer sa composition.
Brinkmann a créé plusieurs peintures Couleurs différentes des répliques de statues grecques qui ont fait le tour du monde. La collection comprenait des copies de nombreuses œuvres de sculpture grecque et romaine, démontrant que la pratique de la peinture-sculpture était la norme et non l'exception dans l'art grec et romain.
Les musées dans lesquels les expositions ont été exposées ont noté le grand succès de l'exposition auprès des visiteurs, qui est dû à une certaine divergence entre les athlètes grecs blancs comme neige habituels et les statues aux couleurs vives qu'ils étaient en réalité. Les lieux d'exposition comprennent le musée de la Glyptothèque de Munich, le musée du Vatican et le musée archéologique national d'Athènes. La collection a fait ses débuts aux États-Unis à l’Université Harvard à l’automne 2007.
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Étapes de la formation de la sculpture grecque
Le développement de l'art sculptural en Grèce a traversé plusieurs étapes importantes. Chacun d’eux se reflétait dans la sculpture avec ses propres caractéristiques, visibles même pour les non-professionnels.
Scène géométrique
On pense que la première incarnation de la sculpture grecque était sous la forme de statues de culte en bois, décrites pour la première fois par Pausanias. Aucune preuve de cela n'a survécu et leurs descriptions sont vagues, malgré le fait qu'ils étaient probablement des objets de vénération pendant des centaines d'années.
Les premières preuves réelles de la sculpture grecque ont été trouvées sur l’île d’Eubée et remontent à 920 avant JC. Il s'agissait d'une statue d'un centaure de Lefkandi réalisée par une sculpture en terre cuite inconnue. La statue a été rassemblée en plusieurs parties, ayant été délibérément brisée et enterrée dans deux tombes distinctes. Le centaure a une marque (blessure) distincte sur son genou. Cela a permis aux chercheurs de suggérer que la statue pourrait représenter Chiron blessé par la flèche d'Hercule. Si cela est vrai, cela peut être considéré comme le premier description célèbre mythe dans l'histoire de la sculpture grecque.
Les sculptures de la période géométrique (environ 900 à 700 avant JC) étaient de petites figurines en terre cuite, en bronze et en ivoire. Les œuvres sculpturales typiques de cette époque sont représentées par de nombreux exemples de statues équestres. Cependant, le répertoire des sujets ne se limite pas aux hommes et aux chevaux, puisque certains exemples trouvés de statues et de stucs de l'époque représentent des images de cerfs, d'oiseaux, de coléoptères, de lièvres, de griffons et de lions.
Il n'y a aucune inscription sur la sculpture géométrique de la première période jusqu'à la statue du début du 7ème siècle avant JC de Mantiklos "Apollon" trouvée à Thèbes. La sculpture représente une figure d'homme debout avec une inscription à ses pieds. Cette inscription est une sorte d’instruction pour s’entraider et rendre le bien pour le bien.
Période archaïque
Inspirés par la sculpture monumentale en pierre de l’Égypte et de la Mésopotamie, les Grecs ont recommencé à sculpter la pierre. Les figures individuelles partagent la solidité et la position frontale caractéristiques des modèles orientaux, mais leurs formes sont plus dynamiques que celles de la sculpture égyptienne. Des exemples de sculptures de cette période sont les statues de Dame Auxerre et le torse d'Héra (début de la période archaïque - 660-580 avant JC, exposés au Louvre, Paris).
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De tels chiffres avaient un caractéristique dans l'expression du visage - un sourire archaïque. Cette expression, qui n'a aucun rapport spécifique avec la personne ou la situation représentée, a peut-être été l'outil de l'artiste pour donner aux personnages une qualité animée et « vivante ».
Durant cette période, la sculpture était dominée par trois types de figures : un jeune nu debout, une jeune fille debout vêtue d'une tenue grecque traditionnelle et une femme assise. Ils soulignent et résument les principales caractéristiques de la figure humaine et démontrent une compréhension et une connaissance de plus en plus précises de l'anatomie humaine.
Les statues grecques antiques représentant des jeunes nus, en particulier le célèbre Apollon, étaient souvent présentées dans des tailles énormes, censées montrer la puissance et la force masculine. Ces statues montrent beaucoup plus de détails sur la musculature et la structure squelettique que les premières œuvres géométriques. Les filles habillées ont un large éventail d'expressions faciales et de poses, comme dans les sculptures Acropole d'Athènes. Leurs draperies sont sculptées et peintes avec la délicatesse et le soin caractéristiques des détails de la sculpture de cette époque.
Les Grecs décidèrent très tôt que la figure humaine était le sujet le plus important de la démarche artistique. Il suffit de rappeler que leurs dieux ont une apparence humaine, ce qui signifie qu'il n'y avait pas de différence entre le sacré et le profane dans l'art - le corps humain était à la fois profane et sacré. Un nu masculin sans référence à un personnage pourrait tout aussi bien devenir Apollon ou Hercule, ou représenter un puissant olympien.
Comme pour la poterie, les Grecs ne produisaient pas de sculptures uniquement à des fins artistiques. Les statues étaient créées sur commande, soit par les aristocrates et les nobles, soit par l'État, et étaient utilisées pour les monuments commémoratifs publics, pour décorer les temples, les oracles et les sanctuaires (comme le prouvent souvent les anciennes inscriptions sur les statues). Les Grecs utilisaient également des sculptures comme pierres tombales. Les statues de la période archaïque n’étaient pas destinées à représenter des personnes spécifiques. C'étaient des images de beauté idéale, de piété, d'honneur ou de sacrifice. C'est pourquoi les sculpteurs ont toujours créé des sculptures de jeunes, de l'adolescence au début de l'âge adulte, même lorsqu'elles étaient placées sur les tombes de citoyens (vraisemblablement) plus âgés.
Période classique
La période classique a apporté une révolution dans la sculpture grecque, parfois associée par les historiens à des changements radicaux dans la vie socio-politique - l'introduction de la démocratie et la fin de l'ère aristocratique. La période classique a apporté des changements dans le style et la fonction de la sculpture, ainsi que forte augmentation l'habileté technique des sculpteurs grecs à représenter des formes humaines réalistes.
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Les poses sont également devenues plus naturelles et dynamiques, surtout au début de la période. C'est à cette époque que les statues grecques ont commencé à représenter de plus en plus de personnes réelles, plutôt que de vagues interprétations de mythes ou des personnages de fiction. Bien que le style dans lequel ils ont été présentés ne soit pas encore devenu une forme de portrait réaliste. Les statues d'Harmodius et d'Aristogiton, créées à Athènes, symbolisent le renversement de la tyrannie aristocratique et, selon les historiens, deviennent les premiers monuments publics à montrer les figures de personnes réelles.
La période classique a également vu l’épanouissement de l’art du stuc et l’utilisation de sculptures comme décoration des bâtiments. Les temples caractéristiques de l'époque classique, comme le Parthénon à Athènes et le temple de Zeus à Olympie, utilisaient des moulures en relief pour les frises décoratives et la décoration des murs et des plafonds. Les défis esthétiques et techniques complexes auxquels sont confrontés les sculpteurs de cette période ont contribué à la création d'innovations sculpturales. La plupart des œuvres de cette période n'ont survécu que sous forme de fragments individuels, par exemple la décoration en stuc du Parthénon se trouve aujourd'hui en partie au British Museum.
La sculpture funéraire fait un grand bond à cette époque, depuis les statues rigides et impersonnelles de l'époque archaïque jusqu'aux groupes familiaux très personnels de l'époque classique. Ces monuments se trouvent généralement dans les banlieues d’Athènes, qui étaient autrefois des cimetières à la périphérie de la ville. Bien que certains d'entre eux représentent des types de personnes « idéales » (une mère désireuse, un fils obéissant), ils deviennent de plus en plus la personnification de personnes réelles et, en règle générale, montrent que le défunt quitte ce monde avec dignité, en quittant sa famille. Il s'agit d'une augmentation notable du niveau d'émotions par rapport aux époques archaïques et géométriques.
Un autre changement notable est l'épanouissement de la créativité de sculpteurs talentueux, dont les noms sont entrés dans l'histoire. Toutes les informations connues sur les sculptures des périodes archaïque et géométrique se concentrent sur les œuvres elles-mêmes et accordent rarement une attention particulière à leurs auteurs.
Période hellénistique
La transition de la période classique à la période hellénistique (ou grecque) s'est produite au IVe siècle avant JC. L'art grec se diversifie de plus en plus sous l'influence des cultures des peuples impliqués dans l'orbite grecque et des conquêtes d'Alexandre le Grand (336-332 avant JC). Selon certains historiens de l'art, cela a entraîné une diminution de la qualité et de l'originalité de la sculpture, même si les gens de l'époque ne partageaient peut-être pas cette opinion.
On sait que de nombreuses sculptures autrefois considérées comme des génies de l’époque classique ont en réalité été créées au cours de la période hellénistique. La capacité technique et le talent des sculpteurs hellénistiques sont évidents dans des œuvres aussi majeures que la Victoire ailée de Samothrace et l'autel de Pergame. De nouveaux centres de culture grecque, notamment dans le domaine de la sculpture, se sont développés à Alexandrie, Antioche, Pergame et dans d'autres villes. Au IIe siècle avant JC, la puissance croissante de Rome avait également absorbé une grande partie de la tradition grecque.
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Durant cette période, la sculpture connaît à nouveau une évolution vers le naturalisme. Les héros de la création de sculptures sont désormais devenus des gens ordinaires– hommes, femmes avec enfants, animaux et scènes domestiques. De nombreuses créations de cette période ont été commandées par des familles aisées pour décorer leurs maisons et leurs jardins. Des figures réalistes d'hommes et de femmes de tous âges ont été créées et les sculpteurs ne se sentaient plus obligés de représenter les gens comme des idéaux de beauté ou de perfection physique.
Dans le même temps, les nouvelles villes hellénistiques apparues en Égypte, en Syrie et en Anatolie avaient besoin de statues représentant les dieux et les héros de la Grèce pour leurs temples et lieux publics. Cela a conduit la sculpture, comme la céramique, à devenir une industrie, avec une standardisation ultérieure et une certaine baisse de qualité. C'est pourquoi beaucoup plus de créations hellénistiques ont survécu jusqu'à nos jours que d'époques période classique.
Parallèlement à l'évolution naturelle vers le naturalisme, il y a également eu un changement dans l'expression et l'incarnation émotionnelle des sculptures. Les héros des statues ont commencé à exprimer plus d’énergie, de courage et de force. Une façon simple d’apprécier ce changement d’expression est de comparer les œuvres les plus célèbres créées pendant la période hellénistique avec les sculptures de la phase classique. Un des plus chefs-d'œuvre célèbres La sculpture « Le passeur de Delphes » est considérée comme appartenant à la période classique, exprimant l'humilité et la soumission. Dans le même temps, les sculptures de la période hellénistique reflètent la force et l'énergie, qui s'expriment particulièrement clairement dans l'œuvre « Jockey d'Artemisia ».
Les sculptures hellénistiques les plus célèbres au monde sont la Victoire ailée de Samothrace (Ier siècle avant JC) et la statue d'Aphrodite de l'île de Melos, plus connue sous le nom de Vénus de Milo (milieu du IIe siècle avant JC). Ces statues représentent des sujets et des thèmes classiques, mais leur exécution est beaucoup plus sensuelle et émotionnelle que ne le permettaient l'esprit austère de la période classique et ses compétences techniques.
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La sculpture hellénistique a également connu une augmentation de taille, culminant avec le Colosse de Rhodes (fin du IIIe siècle), dont les historiens pensent qu'il était comparable en taille à la Statue de la Liberté. Une série de tremblements de terre et de vols ont détruit ce patrimoine de la Grèce antique, ainsi que de nombreuses autres œuvres majeures de cette période, dont l'existence est décrite dans les œuvres littéraires des contemporains.
Après les conquêtes d’Alexandre le Grand, la culture grecque s’est répandue en Inde, comme le montrent les fouilles d’Ai-Khanum, dans l’est de l’Afghanistan. L'art gréco-bouddhiste représentait une étape intermédiaire entre l'art grec et l'expression visuelle du bouddhisme. Les découvertes faites depuis la fin du XIXème siècle concernant l'ancienne cité égyptienne d'Héraclès ont révélé les restes d'une statue d'Isis datant du IVème siècle avant JC.
La statue représente la déesse égyptienne d'une manière inhabituellement sensuelle et subtile. Ceci n'est pas caractéristique des sculpteurs de cette région, car l'image est détaillée et féminine, symbolisant la combinaison de formes égyptiennes et hellénistiques à l'époque de la conquête de l'Égypte par Alexandre le Grand.
La sculpture grecque antique est l’ancêtre de tout l’art mondial ! Jusqu'à présent, les chefs-d'œuvre de la Grèce antique attirent des millions de touristes et de connaisseurs d'art cherchant à toucher la beauté et le talent intemporels.
La sculpture de la Grèce antique occupait une place importante dans l’art grec ancien et constituait la plus haute réalisation de la culture du monde antique.
La sculpture grecque antique dans toutes ses manifestations est toujours restée profondément anthropocentrique, exprimant la religiosité et monde spirituel une personne ou un acte sacré que le sculpteur a tenté de capturer et de transmettre.
La plupart des sculptures étaient réalisées pour être offertes dans des sanctuaires ou comme monuments funéraires. La particularité de l'art grec était que le maître, lors de la création d'œuvres, essayait de transmettre la beauté et la perfection du corps humain.
Dans les formes des premières statues, on tente d'équilibrer la divinité et l'homme, dans l'expression de leurs émotions. La sculpture de la Grèce antique a atteint son apogée au Ve siècle avant JC. e, tandis que l'origine de la sculpture dans la Grèce antique peut être datée des XIIe-VIIIe siècles avant JC. e.
Initialement, les artisans grecs utilisaient des matériaux souples dans leur travail - le bois et le calcaire poreux, puis le marbre. Le moulage du bronze a été utilisé pour la première fois par les artisans de l'île de Samos.
Les figurines de la période homérique représentaient des dieux ou des héros ; dans l'œuvre des maîtres, un intérêt pour la plasticité corporelle ne fait qu'émerger.
À l'époque archaïque sculpture de la Grèce antique, acquiert un sourire archaïque, transformant de plus en plus les visages des sculptures à l'image d'une personne, le corps acquiert un équilibre harmonieux de formes. Les hommes étaient représentés nus tandis que les femmes étaient habillées.
À cette époque, dans l'art sculptural de la Grèce antique, les kouros étaient très répandus - des jeunes hommes, principalement destinés aux rituels commémoratifs. Les maîtres représentaient les kouros comme retenus, avec une bonne posture, un sourire, les poings serrés, et la coiffure du kouros ressemblait à une perruque. L'une des sculptures de kouros les plus célèbres est « Kouros de Ténéa » (κούρος της Τενέας). La sculpture a été trouvée près de Corinthe, à Ténéa, dans le temple d'Apollon. Il est aujourd'hui conservé au musée de Munich.
Les Grecs représentaient des jeunes filles ou kors vêtements traditionnels, dans un chiton ou un péplos. Kore (κόρη) est un type spécifique de statue aux formes féminines des temps archaïques, à savoir de la seconde moitié du VIIe siècle avant JC. Coiffure riche, bijoux à la mode et motifs vestimentaires colorés - c'est ainsi que les sculpteurs de la Grèce antique les représentaient.
L'âge classique est ce que nous appelons la période qui commence en 480 avant JC. et se termine en 323 avant JC, c'est-à-dire à partir de la fin Guerres gréco-persanes jusqu'à la mort d'Alexandre le Grand. Au cours de cette période des changements sociaux importants et des innovations parallèles se sont produits dans la sculpture de la Grèce antique. Les Grecs de l’Antiquité se concentraient sur la transmission de l’esprit et de la passion. Les artistes étudient le langage corporel pour révéler leurs pensées les plus intimes, pour montrer les mouvements du corps : le placement des membres, de la tête et de la poitrine.
La première statue, qui représente essentiellement la fin d'une époque et le début d'une autre, est le « garçon de Kritias » (Κριτίου παίς), conservée au musée de l'Acropole. Cette statue d'adolescent nu, haute de 1,67 m, est l'un des plus beaux et des plus parfaits exemples de l'art classique primitif. La sculpture allie mouvement, plasticité et sérieux apparaît dans l'expression du visage.
Appartient au début de la période classique sculpture célèbre conducteur de char (conduisant un char), conservé au musée de Delphes. La statue d'un jeune homme est en bronze, a une hauteur de 1,8 m, il porte un chiton à manches, montre le bras musclé d'un jeune homme, dans sa main il tient des bouts de rênes. Le drapé des plis sur les vêtements qui correspondent aux mouvements est bien rendu.
En 450-420 avant JC e. période classique, la sculpture de la Grèce antique est modifiée. Les sculptures ont désormais plus de douceur, de plasticité et de maturité. Les caractéristiques de l'art classique étaient représentées par Phidias dans les sculptures du Parthénon.
A cette époque, d'autres sculpteurs dignes apparaissent : Agorakritos, Alkamen, Kolot, spécialisés dans la réalisation de statues en or et en ivoire. Callimaque fut l'un des inventeurs de l'ordre corinthien, Polyclète, qui représentait des athlètes, fut le premier à écrire un texte théorique sur la sculpture, entre autres.
À la fin de la période classique, des tendances sont apparues dans l’étude de la sculpture grecque antique. forme humaine dans l'espace tridimensionnel, il y a plus de beauté sensuelle et de drame.
Les grands sculpteurs de cette époque sont : Céphisodote (« Eiréné avec l'enfant dans ses bras »), Πρaxitèle, qui créa le Jeune de Marathon et Aphrodite de Cnide, Ephranor, Silanion, Léochares, Scopas et Lysippe, les derniers sculpteurs de la fin période classique qui a ouvert la voie à l’ère de l’art hellénistique.
L'époque hellénistique dans la sculpture de la Grèce antique se reflétait dans une interprétation plus différenciée des formes plastiques, des angles plus complexes et des moindres détails. L'art plastique monumental se développe, d'immenses compositions en relief, des groupes à plusieurs figures, des reliefs apparaissent, qui font partie intégrante de l'expression de l'art sculptural, le petit art plastique se complique par le caractère vital des images.
Le plus oeuvres célébres de cette époque : « Nike de Samothrace » de Pythocrite, 3,28 m de haut, « Vénus de Milo », hauteur 2,02 m, réalisée par le sculpteur Alexandre d'Antioche est conservée au Louvre, « Laocoon et ses fils » des sculpteurs rhodiens Agesander de Rhodes, Polydore et Athénodore, est au Vatican.