Hellas a donné au monde non seulement des mythes fascinants sur les dieux et les héros. Muses La Grèce ancienne, ces images des filles de Zeus, ont longtemps été associées à l'art, à l'inspiration, à la perspicacité, aux rêves et aux moments lumineux. Chacun d'eux était doté de caractéristiques et d'attributs particuliers, les gens se tournaient vers eux pour obtenir des bénédictions et ouvraient des temples en l'honneur des muses. Qui étaient ces neuf muses et quelle marque ont-elles laissées sur la culture mondiale ?

Muses de la Grèce antique. Artiste Yannis Stefanidis www.art-book.gr/

9 muses de la Grèce antique

Comme le croyaient les Grecs, chacun des domaines les plus importants de la vie a sa propre patronne. Et comme leur mère était Mnémosyne, qui personnifiait la mémoire, « muse » se traduit par « pensant ». Et l'habitat des neuf muses était certainement des montagnes (Hélikon ou Parnasse) avec des sources claires et des forêts ombragées. Ici, ils dansaient au son de la lyre du dieu Apollon. C'est précisément ce genre d'intrigue que l'on retrouve souvent dans les fresques anciennes et dans les peintures d'artistes européens qui se sont inspirés de mythologie grecque.

Muse Kalliopi

Calliope (Καλλιόπη) elle fréquentait la poésie épique et la rhétorique et était considérée comme la plus noble des muses. Elle était souvent représentée dans une pose rêveuse avec un stylet (bâton d'écriture) et des tablettes ou avec un parchemin.

Calliope était souvent perçue par les Grecs comme la principale de toutes les muses - ce n'est pas pour rien que sa tête était décorée d'une couronne de laurier ou d'or. Cette muse symbolisait l'amour pour leur terre, alors les guerriers qui partaient au combat emportaient ses images avec eux. Sachant prononcer des discours enflammés et se distinguant par son éloquence, Calliope a instantanément éveillé l'héroïsme et le sens du sacrifice chez une personne.

Selon certaines sources, Calliope était considérée comme vierge, selon d'autres versions, elle était la mère d'Orphée, Linus ou Iolemus d'Apollon ; Certains prétendaient même qu'Homère était son fils.

Euterpe (Ευτέρπη)était considérée comme la muse de la poésie lyrique et de la musique, souvent représentée en compagnie de nymphes des forêts. On l’appelait la donneuse de plaisir.

Entre autres muses, elle se distinguait par sa sophistication et sa féminité, et les dieux pouvaient profiter sans fin de ses poèmes. Les attributs d'Euterpe étaient les instruments de musique syringa et aulos (ancêtres de la flûte et du hautbois), ainsi qu'une couronne de fleurs.

De l’union d’Euterpe et du dieu fluvial Strymon est né le héros Risos. Il commandait un détachement de Thraces en Guerre de Troie et fut tué par Diomède, comme le décrit l’Iliade d’Homère.

L'une des muses les plus célèbres, dont le nom est familier à tous, est Melpomène (Μελπομένη). Elle n'était pas seulement la patronne de la tragédie, mais aussi la mère des propriétaires de voix enchanteresses, qui défiaient les muses et, comme on s'y attendait, perdaient - les dieux les transformèrent en sirènes.

Puis Melpomène, regrettant le sort de ses filles, acquit à jamais ses attributs : un masque tragique, une robe de théâtre et une épée pour rappeler l'inévitabilité du châtiment pour ceux qui violent la volonté des dieux.

Melpomène, avec d'autres muses, accompagnait Apollon. Elle est considérée comme la créatrice des varvitos - anciens instrument à cordes sorte de lyre. À travers les désastres et les échecs, la muse a connu des tragédies de toutes parts, mais le triomphe naît toujours dans la tragédie. esprit humain, c'est ce que Melpomène montre aux gens.

Contrairement à Melpomène - Taille (Θάλεια). Cette muse de la comédie était représentée avec un masque comique. Contrairement à sa sœur, elle se caractérisait par son optimisme et son caractère léger, ce qui était à l'origine de disputes avec Melpomène, et elle était la plus proche de Terpsichore.

Il existe une interprétation répandue selon laquelle le masque dans la main de Talia symbolisait le rire. Mais de plus en plus souvent, il existe des versions selon lesquelles les masques de cette muse et de Melpomène signifiaient le jeu d'une personne dans le théâtre des dieux. Thalia était considérée comme une divinité Avoir de la bonne humeur et amusant.

Quant à la muse Érato (Ερατώ), elle défendait la poésie lyrique ou amoureuse, et était également une défenseure de l'amour et du mariage.

Erato a inspiré les poètes à créer des œuvres romantiques, et ses attributs constants étaient le tambourin et la lyre. Elle était souvent représentée complètement nue.

Comme symbole Amour éternel- des roses décorant la tête. Inspirés par Erato, poètes et musiciens ont créé de telles œuvres que tout couple amoureux qui les entendait ressentait immédiatement le désir d'être ensemble pour toujours.

Et ici Polyhymnie (Πολύμνια) dans la mythologie, elle était considérée comme la muse de la pantomime et des hymnes. Elle a favorisé l'étude de l'art oratoire et l'écriture d'hymnes. D'où l'interprétation la plus ancienne de son nom : πολύ + ύμνος . C'était pour elle ancien mondeétait reconnaissant pour les danses et les chants rituels qui glorifiaient dieux de l'Olympe, et c’est par sa volonté que le discours de l’oratrice est devenu enflammé.

Cette muse a toujours été représentée comme sérieuse, plongée dans ses pensées, parfois avec un doigt posé sur ses lèvres pour appeler au silence. Version ultérieure de son nom πολύ + μνεία signifiait une aide à l'apprentissage, à la mémorisation, c'est-à-dire qu'elle s'approche ici de Mnémosyne.

Croyants dans les pouvoirs de Polymnie, les Grecs se rendaient à des représentations importantes - il leur suffisait de l'appeler à l'avance pour que la muse ait le temps de conférer à la personne les qualités oratoires nécessaires. Polyhymnie était parfois aussi considérée comme la muse de la géométrie, de la méditation et de l'agriculture.

Muse Terpsichore (Τερψιχόρη), à son tour, était « responsable » du chant choral et de la danse. Elle était souvent représentée jouant de la lyre ou dans la pose d'une danseuse.

On pense que l’art du Terpsichore symbolisait l’unité des impulsions spirituelles, des principes naturels et des mouvements du corps. C'était l'expression de l'unité complète de l'homme et de la nature qui était le but principal des danses. Si un danseur voulait apprendre à bouger au rythme de son cœur, il appelait immédiatement Terpsichore à l'aide.

Dans la mythologie, la patronne de l'histoire était Clio (Κλειώ), qui était représenté avec un visage spirituel et réfléchi. Dans ses mains, elle tenait soit un rouleau de papyrus, soit une boîte à rouleaux. La tête de Clio a été décorée couronne de laurier- un symbole de noblesse. Elle était souvent représentée avec un sablier ou un clairon, qu'elle sonnait pour annoncer un événement glorieux.

La muse a inspiré un amour du passé et de l’histoire, qui a toujours été précieux pour les Grecs. Clio a inclus même les plus petits événements dans ses parchemins - rien n'a échappé à son attention ou n'a été oublié. Elle était responsable de l’exactitude de la description des événements, tant verbalement que par écrit.

D'une manière ou d'une autre, Clio s'est permis d'ironiser sur les sentiments d'Aphrodite pour Adonis ; en représailles, elle a envoyé à Clio une passion pour le héros Pierre (de son nom - la région grecque de Piérie). À la suite de cette relation, Clio a eu un fils, Iakinthos.

Une autre, neuvième, muse - Uranie (Ουρανία). Cette muse fréquentait l'astronomie et l'astrologie et était l'une des filles les plus sages de Zeus. Elle avait toujours une boussole à la main pour déterminer les distances entre les étoiles et un globe.

De plus, les Grecs considéraient l'Uranie comme la patronne d'autres sciences, notamment. Il est intéressant de noter que cette muse, comme les autres, ne fréquentait pas l'art, mais symbolisait donc l'harmonie complète de la musique, de la poésie et des sphères célestes - l'une est impossible sans l'autre. On attribuait souvent à Uranie les qualités d'un devin.

Le lieu de résidence d'Uranie était la sphère céleste, le ciel - ουρανός.

Culte des Muses dans la Culture

Les muses de la Grèce antique, bien qu’elles soient le fruit de l’imagination, ont apporté une contribution très réelle à culture mondiale. Il suffit de rappeler combien de poèmes et de vers leur ont été dédiés, sans parler du nom même de « muse », devenu un mot familier. Parmi les poètes qui les ont chantés figuraient Byron, Yesenin, Fet, Pouchkine et, bien sûr, Homère. En leur honneur, des musées ont été construits - des temples qui concentraient les arts et une vie culturelle Grèce. Le plus célèbre était le musée d'Alexandrie, et plus tard ce mot a donné naissance au nom de « musée ».

Les muses inspirées artistes célèbres qui les a représentés tels qu'ils les imaginaient. Par exemple, Gustave Moreau a transféré des images de muses sur la toile « Apollon et les 9 muses », dans laquelle les filles flottent insouciantes derrière un Apollon assis. Aussi, Jean-Marc Nattier s'est tourné vers les images de muses dans le film « Thalia » et Eustache Lesueur dans le film « Les Muses ». Andrea Appiani a représenté les muses du Parnasse dansant sur la lyre d'Apollon. La sculpture incarne également de nombreuses images de muses. En plus de la Grèce elle-même, leurs statues peuvent être vues à l'Ermitage, et le sarcophage le plus précieux avec des bas-reliefs de muses est exposé au Louvre.

Muse de la danse dans la mythologie grecque. Considérée comme la patronne de la danse et chant choral.Image populaire et symbole dans l’art. Selon Diodore, il tire son nom du plaisir (terpein) des spectateurs dans les bienfaits montrés dans l'art.

Parmi les neuf autres muses, la fille de Zeus et la Titanide Mnémosyne. Sœur Calliope - muses de la poésie épique ; Clio - muses de l'histoire ; Melpomène - muses de la tragédie ; Talia - les muses de la comédie ; Polymnia - muses des hymnes sacrés ; Euterpes – muses de la poésie et du lyrisme ; Erato - muses de l'amour et de la poésie de mariage ; Uranie - les muses de la science. Selon Diodore, elle tire son nom de l'aspiration au ciel (uranos) de ceux qui comprenaient son art.

Son épithète est « apprécier les danses en rond ». Elle était représentée comme une jeune femme souriante, parfois dans la pose d'une danseuse, le plus souvent assise et jouant de la lyre. Terpsichore apparaît dans une simple tunique avec une lyre dans les mains et une couronne de lierre sur la tête.

Cette muse est associée à Dionysos, lui attribuant un attribut de ce dieu - le lierre (comme indiqué dans l'inscription sur Hélicon dédiée à Terpsichore).

Selon une légende, Terpsichore aurait donné naissance à des sirènes du dieu de la rivière Aheloy (en option : les sirènes sont les enfants de Melpomène). Selon un autre mythe, Terpsichore serait la mère du chanteur Lin (en option : sa mère est Urania).

Le groupe russe Splin a dédié une chanson entière à Terpsichore. L'astéroïde (81) Terpsichore, découvert en 1864, porte le nom de la muse. Il y a une mention de la muse dans le premier chapitre d'Eugène Onéguine de Pouchkine.

Mes déesses ! que faites-vous? Où es-tu?

Écoutez ma voix triste :

Es-tu toujours le même ? d'autres jeunes filles,

Après vous avoir remplacé, ils ne vous ont pas remplacé ?

Vais-je entendre à nouveau vos chorales ?

Vais-je voir le Terpsichore russe

Un vol rempli d'âme ?

Terpsichore représenté par les artistes

Boucher François, peintre français. "Terpsichore".

Très souvent dans nos vies, nous rencontrons des expressions telles que : « visitée par une muse », « muse de la poésie » et bien d'autres dans lesquelles le mot muse est mentionné. Mais qu’est-ce que cela signifie ? Ce concept vient de mythologie ancienne. Les muses grecques sont neuf sœurs, patronnes des arts et des sciences. Ce sont les filles de Zeus lui-même et chacune d’elles possède ses propres capacités divines. Regardons-les de plus près.

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Ainsi, comme indiqué précédemment, les muses sont les filles de Zeus et de la Titanide Mnémosyne, la déesse de la mémoire. Le mot muses (muses) vient du mot grec « penser ». Les muses étaient généralement représentées comme de jeunes et belles femmes. Ils possédaient le don de prophétie et étaient favorablement disposés envers Des gens créatifs: poètes, artistes, acteurs, les encourageant et les aidant de toutes les manières possibles dans leurs activités. Cependant, pour des délits particuliers, les muses pourraient priver une personne d'inspiration. Pour éviter que cela ne se produise, les Grecs de l'Antiquité construisirent des temples spéciaux en l'honneur des muses, appelés museions. C'est de ce mot que vient le mot « musée ». Le saint patron des muses elles-mêmes était le dieu Apollon. Examinons maintenant de plus près chacune des muses.

Muse Calliope - muse de la poésie épique

Le nom de cette muse du grec peut être traduit par « ayant belle voix" Selon Diodore, ce nom est apparu au moment où le « beau mot » (kalen opa) était prononcé. Il se trouve qu'elle est fille aînée Zeus et Mnémosyne.

Calliope est la mère d'Orphée, muse de la poésie héroïque et de l'éloquence. Cela évoque un sentiment de sacrifice, encourageant une personne à surmonter son égoïsme et sa peur du destin. Calliope porte une couronne d'or sur son front - signe qu'elle domine les autres muses, grâce à sa capacité à initier une personne aux premiers pas sur le chemin de sa libération. Calliope était représentée avec une tablette ou un parchemin ciré et un bâton d'ardoise dans ses mains - un stylet, qui était une tige de bronze dont l'extrémité pointue était utilisée pour écrire du texte sur une tablette recouverte de cire. L’extrémité opposée a été rendue plate pour effacer ce qui était écrit.

Muse Clio - patronne de l'histoire

Les attributs qui accompagnent cette muse sont un parchemin ou une tablette - un tableau avec une écriture. Clio nous rappelle ce qu'une personne peut accomplir et l'aide à trouver son but.

Selon Diodore, le nom vient du mot « Kleos » - « gloire ». L'étymologie du nom est « donneur de gloire ». De Pierre, la muse grecque Clio a eu un fils, Hyakinthos. L'amour pour Pierre a été inspiré par Aphrodite pour condamner son amour pour Adonis.

Muse Melpomène - muse de la tragédie

Dans la mythologie grecque, Melpomène est considérée comme la muse du genre tragique. Le nom, selon Diodore, signifie « mélodie qui plaît aux auditeurs ». L'image est anthropomorphe : elle a été décrite comme une femme avec un bandage, une couronne de raisin ou de lierre sur la tête. A toujours des attributs permanents sous la forme d'un masque tragique, d'une épée ou d'un gourdin. L’arme porte le symbolisme de l’inévitabilité du châtiment divin.

Melpomène est la mère des sirènes - des créatures marines qui personnifiaient la surface trompeuse mais charmante de la mer, sous laquelle se cachent des falaises abruptes ou des hauts-fonds. Sirènes héritées de leur mère muse voix divine, qui attirait les marins.

Muse Thalia - la muse de la comédie

Thalia, ou dans une autre version Phalia, est dans la mythologie grecque la muse de la comédie et de la poésie légère, la fille de Zeus et de Mnémosyne. Elle était représentée avec un masque comique dans les mains et une couronne de lierre sur la tête.

De Thalie et d'Apollon sont nés les Corybantes - les prédécesseurs mythiques des prêtres de Cybèle ou Rhéa en Phrygie, dans un enthousiasme fou, avec de la musique et de la danse, au service de la grande mère des dieux. Selon Diodore, elle tire son nom de la prospérité (talleyn), glorifiée dans les œuvres poétiques pendant de nombreuses années.

Zeus, transformé en cerf-volant, prit Thalia pour épouse. Par peur de la jalousie d'Héra, la muse s'est cachée dans les profondeurs de la terre, où sont nées d'elle des créatures démoniaques - paliki (dans ce mythe, elle est appelée la nymphe de l'Etna).

Muse Polyhymnia - muse des hymnes solennels

Polymnia est la muse des hymnes solennels dans la mythologie grecque. Selon Diodore, elle tire son nom de la création de nombreuses louanges (dia polles himneseos) rendues célèbres à ceux dont le nom a été immortalisé par la poésie. Elle patronne les poètes et les auteurs d'hymnes. On pense qu’elle garde en mémoire tous les hymnes, chants et danses rituelles qui glorifient les dieux de l’Olympe, et on pense également qu’elle a inventé la lyre.

Polymnie est souvent représentée avec un parchemin à la main, dans une pose réfléchie. Polymnia favorise l'étude de la rhétorique et de l'art oratoire, ce qui transforme l'orateur en un instrument de vérité. Elle personnifie le pouvoir de la parole et rend la parole d’une personne vivifiante. La polyhymnie aide à comprendre le mystère du mot comme une force réelle avec laquelle on peut inspirer et faire revivre, mais en même temps blesser et tuer. Ce pouvoir de la parole est inspirant sur le chemin de la vérité.

Muse Terpsichore - muse de la danse

Terpsichore est la muse de la danse. Selon Diodore, il tire son nom du plaisir (terpein) des spectateurs dans les bienfaits montrés dans l'art. Tsets donne également son nom parmi les Muses. Elle est considérée comme la patronne de la danse et du chant choral. Elle était représentée comme une jeune femme, le sourire aux lèvres, parfois dans la pose d'une danseuse, le plus souvent assise et jouant de la lyre.

Attributs caractéristiques : couronne sur la tête ; dans une main elle tenait une lyre et dans l'autre un plectre. Cette muse est associée à Dionysos, lui attribuant un attribut de ce dieu - le lierre (comme indiqué dans l'inscription sur Hélicon dédiée à Terpsichore).

Muse Urania - muse de l'astronomie

Uranie est la muse de l'astronomie. Les attributs d'Uranie étaient : un globe céleste et une boussole. Selon Diodore, elle tire son nom de l'aspiration au ciel (uranos) de ceux qui comprenaient son art. Selon une version, Uranie est la mère de l'Hymen.

Uranie personnifie le pouvoir de la contemplation ; elle nous appelle à quitter le chaos extérieur dans lequel l'homme existe et à nous plonger dans la contemplation de la course majestueuse des étoiles, qui est le reflet du destin. C'est le pouvoir de la connaissance, le pouvoir qui attire vers le mystérieux, vers le haut et le beau – vers le Ciel et les Étoiles.

Muse Euterpe - muse de la poésie lyrique

Euterpe (grec ancien Εὐτέρπη « amusant ») - dans la mythologie grecque, l'une des neuf muses, filles de Zeus et de la Titanide Mnémosyne, muse de la poésie lyrique et de la musique. Elle était représentée avec une lyre ou une flûte à la main.

Mère de Res par le dieu fluvial Strymon. Selon l'étymologie de Diodore, elle tire son nom du plaisir (terpein) des auditeurs qui reçoivent les bienfaits de l'éducation. Tsets donne également son nom parmi les Muses.

Muse Erato - muse de la poésie amoureuse

Erato est la muse de la poésie lyrique et amoureuse. Son nom est dérivé du nom du dieu de l'amour Eros. Selon Diodore, elle a reçu son nom en l'honneur de sa capacité à être « éperasta » (désirée pour l'amour et la passion).

Né de l'union de Mnémosyne et Zeus. De Mala Erato, elle a donné naissance à Cléophème. L'attribut de la muse est la cithare. Cette héroïne divine de la mythologie grecque est assez souvent mentionnée dans les légendes helléniques.

De plus, Virgile et Apollonius de Rhodes ont eu recours dans leurs œuvres au symbolisme associé à l'image de la muse grecque Erato. Elle sait inspirer l'amour pour tout ce qui vit dans l'âme avec son art de tout transformer en beauté cachée au-delà du physique.

Basé sur des documents Wikipédia

Aujourd'hui, j'ai vu la Muse, la patronne de l'art de la Danse. Les anciens Grecs l'appelaient Terpsichore, et ce nom lui-même porte l'empreinte du rythme et de l'harmonie...
Mais plus personne ne prononce ce nom et plus personne ne s’adonne à l’art. Tous les aspects de notre vie sont marqués par des traces de décadence, et le trône de la Muse de la Danse a également été accaparé par le culte de la décadence et de la dégénérescence, lorsque le masque de la danse était revêtu de mouvements corporels maladroits imitant les instincts animaux.
Le terpsichore et la danse n'ont pas été inventés par les Grecs de l'Antiquité dans un but de divertissement et de passe-temps. La muse et la danse sont le résultat d’une contemplation réfléchie de la nature, où tout bouge en rythme selon des lois non écrites.
Pour comprendre l'esprit de la danse, il suffit de se plonger dans le bruissement des feuillages denses. Sans quitter les branches, les feuilles dansent et chantent, donnant naissance à une symphonie de nuances vertes, enchantant l'œil et l'oreille. Il suffit de s'asseoir une minute au bord de la mer, de tourner le visage vers elle, et de s'abandonner à la volonté du rythme infatigable avec lequel les vagues se précipitent sur le rivage. Il suffit de suivre le vol d’un oiseau ou la chute d’une feuille. temps de l'automne. Il suffit de voir comment les nuages ​​dansent dans le ciel, prenant alternativement des milliers de formes fantastiques. En fin de compte, il suffit simplement de pouvoir lire ce livre ouvert dont la vie tourne chaque jour devant nous, mais dont nous valorisons - et même pas toujours - uniquement la couverture.
Si les yeux ne voient pas, le corps ne peut pas danser. Le morceau de matière que nous appelons le corps ne fait que se débattre et se tordre, comme dans des convulsions douloureuses, et ne bouge pas selon un rythme harmonieux. Ce qui reste est une créature qui aspire sincèrement à la satisfaction charnelle, et non au plaisir spirituel de la beauté.
Si les yeux ne voient pas, alors il n’y a pas de sons à partir desquels composer de la musique. Si de belles mélodies devaient résonner, elles éveilleraient dans notre corps l’envie de bouger au rythme, en harmonie et en proportion. Mais nous sommes entourés d'une musique hurlante et agressive, construite sur la dissonance, ou d'une douceur écoeurante et d'une tendresse sournoise, et les paroles sont clairement dictées par une mode dégénérée ou système politique, qui est également populaire aujourd'hui.
Derrière tout ce clinquant, la vérité n’est pas visible. Et cela réside dans le fait que la danse est morte, et sa mort est la victoire du matérialisme, qui promet une fausse liberté qui ne sera jamais atteinte pour la simple raison qu’elle n’existe pas dans les mondes où l’on cherche à la trouver. Cette fausse liberté est promise par le slogan « fais ce que tu veux et ce sera ma manière ». Ou « soyez plus détendu » - suivant la mode imposée. Vous êtes obligé de reconnaître comme beau ce qui provoque le dégoût, et, fermant les yeux, de tourner et de sauter follement, piétinant le souvenir même de la Muse sacrée du rythme et de l'harmonie. Parmi tous les mensonges et l’absurdité des mots, non seulement les jeunes sont désespérément loin de pouvoir danser ; dans leurs sauts et leur désordre corporel, ils sont devenus si déprimés et dégradés qu'ils ont complètement oublié la grâce et la grâce du mouvement.
Et j'ai fait appel à Terpsichore. Cet appel est né au plus profond de mon âme et a éclaté avec force.
Et elle est venue vers moi. Chaque mouvement de la Muse respirait une grâce que les vêtements ne pouvaient cacher. Elle traversait le temps et sa procession était une danse dont les mouvements étaient la musique elle-même. Non, Terpsichore n'est pas mort, car la beauté ne meurt jamais. Je pensais que personne ne remarquerait sa présence, mais tout ce qui est Authentique est immuable... La vision fut éphémère, mais à ce moment-là, le temps et l'espace perdirent leur effrayant absolu, et la mode s'inclina timidement face à ce qui était éternellement, est et sera.
L’espace d’un instant, la Muse de la Danse était parmi nous. Personne ne connaît plus son nom et personne ne se souviendra de l’art qu’elle défend, mais une vague mélancolie s’est réveillée dans le corps misérable de quelqu’un. Il a perdu ses ailes depuis longtemps et ne peut plus voler ni marcher. Et lui seul peut lever son regard vers une vision éphémère, et l'âme le supplie de redevenir le même qu'avant.
Après tout, l’âme sait danser. Il vit en chacun de nous, et tout dépend de la mesure dans laquelle nous le contraignons nous-mêmes. Si l’âme est en admiration, les Grecs l’appelaient du nom de grâce et d’harmonie, Terpsichore. Et si elle pleure, comment doit-on l'appeler ?

Dans la Grèce antique, ils vénéraient non seulement les dieux qui composaient l’armée, mais aussi leurs enfants, divinités de la troisième génération d’Olympiens. La Grèce était un pays éclairé : les sages, les scientifiques et les philosophes de l’Antiquité ont profondément marqué l’histoire du monde entier. Il est à noter que les muses en Grèce n'ont pas toujours été un symbole d'inspiration pour la beauté : musique, amour, poésie.

Les neuf filles du père des dieux, Zeus, démontrent clairement la triade : symbole d'harmonie absolue. Ils combinaient trois types : la science, l'artisanat et l'art véritable. La triade est symbolique de la Grèce, où la poésie était aussi valorisée que la capacité de lire les étoiles.

Les sages et les philosophes croyaient à juste titre que chacune des muses est nécessaire à la prospérité.

Calliope était la mère d'Orphée, d'elle le fils a hérité de la capacité de ressentir la musique. La mère a appris à son fils que chaque mot de poésie doit redonner vie à l'âme d'un héros déchu, inculquer la foi et cultiver la noblesse. Le parchemin et le stylet dans ses mains n’étaient pas que des symboles. Les jeunes guerriers partant au combat pourraient jurer entendre Calliope écrire une nouvelle œuvre.

Les Grecs considéraient Calliope comme la reine de toutes les muses, Ce n’est pas pour rien qu’elle a une couronne couronnée ou une couronne de laurier sur la tête. Apollon lui-même n'a pas osé interrompre la reine des muses lorsqu'elle a prononcé des discours enflammés sur l'honneur, la noblesse, le courage et la pureté de l'âme d'un vrai guerrier. La muse peut être considérée comme un symbole d’amour pour sa patrie, sa terre. C'est pourquoi, à une certaine époque, les Grecs commandaient des images miniatures de Calliope avant de longs voyages. On dit que Pallas elle-même a donné une telle miniature à son Ulysse préféré, afin que son cœur soit toujours rempli de pureté de pensées et du désir de retourner sur ses côtes natales.

L'historien grec ancien et gardien de la mythologie Diodore a écrit à son sujet : « La plus grande des muses inspire l’amour du passé ». L’histoire n’a pas de prix pour tout peuple, et en particulier pour le peuple grec. Clio, croyait-on, écrivait chaque événement, même le plus insignifiant, sur ses parchemins, afin qu'aucun des descendants n'oublie son passé.

La mythologie décrit le conflit entre la muse et la belle Aphrodite. La muse de l’histoire avait une morale stricte, mais n’a jamais connu l’amour. Aphrodite, étant l'épouse du dieu Héphaïstos, éprouvait des sentiments tendres pour le jeune Dionysos. La muse inexorable a condamné la déesse pour avoir aimé un mortel. Aphrodite ordonna à son petit-fils Eros de tirer deux flèches : l'une, attisant l'amour, sur Clio, et la seconde, tuant les sentiments, sur Pieron. Souffrir d'un amour non partagé a ramené la muse à la raison ; Clio n'osait plus juger qui que ce soit sur ses sentiments.

En étudiant l'histoire, nous avons rédigé un livre dans lequel nous avons essayé de prendre en compte toutes les caractéristiques de chacun des dieux.

Selon les mythes, Clio était amie avec Calliope, ce qui se comprend : la muse du patriotisme est indissociable de la muse de l'histoire. Elles étaient représentées presque à l'identique ; souvent les Grecs commandaient les bustes de ces muses à un seul maître.

Melpomène n'est pas seulement la muse des tragédies, comme le symbolise le masque triste de main droite. La muse est la mère des sirènes fatales qui ont failli tuer les Argonautes.

Bien que selon une autre version, la mère des sirènes était Terpsichore.

Il est intéressant de noter que l’origine des sirènes est extrêmement mal décrite, comme si elles étaient apparues de nulle part. Les deux filles de Melpomène dès leur naissance avaient des voix merveilleuses, mais leur orgueil les ruina : en l'absence de leur mère, elles défièrent les muses et perdirent. Ils ont été punis pour cela : selon une version, le Tonnerre lui-même les a transformés en sirènes, selon une autre, les transformer en oiseaux était l'œuvre de Poséidon.

Melpomène a juré de pleurer à jamais le sort de ses filles et de ceux qui osent aller contre la volonté du ciel. Il est toujours représenté dans les robes des spectateurs du théâtre, avec un masque invariable dans les mains. Mais dans la seconde main, il peut y avoir soit une épée comme symbole de punition pour désobéissance et insolence, soit un parchemin en parchemin. Le manteau reflète exactement l'esprit de la Grèce de cette époque : les gens sont des jouets entre les mains des dieux et ne participent qu'au théâtre des dieux.

Thalia était la plus proche de la muse de la tragédie, Melpomène, mais n'a jamais compris sa croyance inconditionnelle dans l'inévitabilité du châtiment. Selon Cicéron, les muses se disputaient souvent à ce sujet. Contrairement à sa sœur, Talia était représentée tenant un masque de comédie et portant une simple couronne de lierre. La muse n’a jamais réclamé une attention particulière, mais elle avait un caractère joyeux et optimiste.

Selon la mythologie, on croyait que le masque de comédie dans ses mains était un symbole de rire, mais selon une autre version, le masque signifiait à peu près la même chose que le masque dans les mains de Melpomène : la vie des gens n'agit que pour les dieux. . Thalia était l'épouse d'Apollon , mais, selon le mythe, le Tonnerre l'a kidnappée pour en faire sa femme. Mais la muse connaissait Héra, l'épouse de Zeus, et comprenait ce qui l'attendait. L'horreur l'a forcée à chercher refuge auprès du dirigeant monde mort

Aïda. Le dieu sombre a caché la muse profondément sous terre. Euterpe se distinguait parmi d'autres muses par sa sophistication particulière dans la perception de la poésie.
Elle était considérée comme la plus belle des muses, possédant une sensualité et une féminité particulières.

Erato est toujours représenté avec un instrument de musique joyeux et ludique : une lyre, un tambourin. Elle était glorifiée par les auteurs-compositeurs, appelant à l'inspiration. La tête de la muse est décorée de belles roses comme symbole de l'éternité de l'amour.

Erato est devenu un symbole de lutte l'amour vrai pour vos droits. La muse a chanté ça même royaume des ténèbres Aida ne peut pas se séparer coeurs aimants, ils sont à jamais reliés par un fil solide. La muse est devenue la créatrice d'une nouvelle direction de la musique grecque : la musique de mariage. La légende raconte que le charmant Erato s'est ennuyé lors d'un des mariages. Elle tendit sa lyre au musicien aveugle et lui murmura quelque chose.

Sonné dans l'immense salle musique magique, tous les amoureux présents éprouvaient une irrésistible envie d'être ensemble avant et après la mort. La musique merveilleuse s'est répandue de plus en plus loin et maintenant la muse Terpsichore écoute la musique, et ses jambes ciselées battent un nouveau rythme de danse.

Terpsichore n'est pas seulement l'égérie des danses, y compris celles de mariage. La danse doit exprimer non seulement des émotions, mais aussi un lien particulier avec la nature, montrant l’unité avec la culture de son pays d’origine. La danse du Terpsichore est la perfection absolue des mouvements de l'âme et du corps. Depuis l'Antiquité, les Grecs, apprenant à danser, apprenaient à écouter de la musique et à danser au rythme des battements de leur cœur. Chaque danseur voulait apprendre les mouvements parfaits de la muse, mais tout le monde n'y était pas parvenu.

Terpsichore, selon la légende, accompagnait partout le dieu Dionysos. Le dieu lui-même se distinguait par la simplicité de son image, de sorte que son environnement ne se distinguait pas non plus par sa pompe et sa prétention. La muse apparaît dans une simple tunique avec une lyre dans les mains et une couronne de lierre sur la tête.

Polymnia, muse des hymnes

Polymnie était la patronne des orateurs ; elle avait la volonté de rendre le discours enflammé et vivifiant, sinon les gens n'entendraient pas du tout la voix de l'orateur.

On croyait que dès que le nom de la muse était prononcé avant une représentation importante, Polymnia descendrait vers le demandeur et passerait toute la nuit à instruire et à inculquer le don de la voix. Sans le patronage de la muse de l'oratoire, il est impossible d'atteindre les cœurs, pas un seul Grec n'en doutait. Muse des hymnes aux dieux. Cela doit être compris comme la muse des prières que les gens envoient quotidiennement puissances supérieures

et leur ferveur dépend aussi de la volonté de la fille de Zeus.

La Muse tient toujours un globe et une boussole dans ses mains. Cette dernière l'aide à déterminer les distances entre les étoiles. C'est elle qui se tenait près de Piazzi et lui inspira la découverte du premier astéroïde. Le Romain n'entendit pas immédiatement la muse, mais la fille de Zeus réussit toujours à sortir de ses pupilles scientifiques. Les Grecs la considéraient comme la patronne même des sciences qui étaient loin d'être célestes.
Cette muse est vénérée encore aujourd’hui, partout. Même en Russie, il existe un musée Urania et dans certaines villes, des statues à part entière.

La religion de la Grèce antique est étonnante. Elle est remarquablement différente des autres religions, ce qui suscite un intérêt croissant. Un voyage dans leur monde laisse toujours une trace dans la mémoire d’une personne, qu’elle soit ou non grecque de naissance.

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Très souvent dans nos vies, nous rencontrons des expressions telles que : « visitée par une muse », « muse de la poésie » et bien d'autres dans lesquelles le mot muse est mentionné. Mais qu’est-ce que cela signifie ? Ce concept vient de la mythologie antique. Les muses grecques sont neuf sœurs, patronnes des arts et des sciences. Ce sont les filles de Zeus lui-même et chacune d’elles possède ses propres capacités divines. Regardons-les de plus près.

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Ainsi, comme indiqué précédemment, les muses sont les filles de Zeus et de la Titanide Mnémosyne, la déesse de la mémoire. Le mot muses (muses) vient du mot grec « penser ». Les muses étaient généralement représentées comme de jeunes et belles femmes. Ils avaient un don prophétique et traitaient favorablement les créateurs : poètes, peintres, acteurs, les encourageant et les aidant de toutes les manières possibles dans leurs activités. Cependant, pour des délits particuliers, les muses pourraient priver une personne d'inspiration. Pour éviter que cela ne se produise, les Grecs de l'Antiquité construisirent des temples spéciaux en l'honneur des muses, appelés museions. C'est de ce mot que vient le mot « musée ». Le saint patron des muses elles-mêmes était le dieu Apollon. Examinons maintenant de plus près chacune des muses.

Muse Calliope - muse de la poésie épique

Le nom de cette muse du grec peut être traduit par « celle avec une belle voix ». Selon Diodore, ce nom est apparu au moment où le « beau mot » (kalen opa) était prononcé. Elle est la fille aînée de Zeus et de Mnémosyne.

Calliope est la mère d'Orphée, muse de la poésie héroïque et de l'éloquence. Cela évoque un sentiment de sacrifice, encourageant une personne à surmonter son égoïsme et sa peur du destin. Calliope porte une couronne d'or sur son front - signe qu'elle domine les autres muses, grâce à sa capacité à initier une personne aux premiers pas sur le chemin de sa libération. Calliope était représentée avec une tablette ou un parchemin ciré et un bâton d'ardoise dans ses mains - un stylet, qui était une tige de bronze dont l'extrémité pointue était utilisée pour écrire du texte sur une tablette recouverte de cire. L’extrémité opposée a été rendue plate pour effacer ce qui était écrit.

Muse Clio - patronne de l'histoire

Les attributs qui accompagnent cette muse sont un parchemin ou une tablette - un tableau avec une écriture. Clio nous rappelle ce qu'une personne peut accomplir et l'aide à trouver son but.

Selon Diodore, le nom vient du mot « Kleos » - « gloire ». L'étymologie du nom est « donneur de gloire ». De Pierre, la muse grecque Clio a eu un fils, Hyakinthos. L'amour pour Pierre a été inspiré par Aphrodite pour condamner son amour pour Adonis.

Muse Melpomène - muse de la tragédie

Dans la mythologie grecque, Melpomène est considérée comme la muse du genre tragique. Le nom, selon Diodore, signifie « mélodie qui plaît aux auditeurs ». L'image est anthropomorphe : elle a été décrite comme une femme avec un bandage, une couronne de raisin ou de lierre sur la tête. A toujours des attributs permanents sous la forme d'un masque tragique, d'une épée ou d'un gourdin. L’arme porte le symbolisme de l’inévitabilité du châtiment divin.

Melpomène est la mère des sirènes - des créatures marines qui personnifiaient la surface trompeuse mais charmante de la mer, sous laquelle se cachent des falaises abruptes ou des hauts-fonds. De leur mère-muse, les sirènes ont hérité d'une voix divine avec laquelle elles attiraient les marins.

Muse Thalia - la muse de la comédie

Thalia, ou dans une autre version Phalia, est dans la mythologie grecque la muse de la comédie et de la poésie légère, la fille de Zeus et de Mnémosyne. Elle était représentée avec un masque comique dans les mains et une couronne de lierre sur la tête.

De Thalie et d'Apollon sont nés les Corybantes - les prédécesseurs mythiques des prêtres de Cybèle ou Rhéa en Phrygie, dans un enthousiasme fou, avec de la musique et de la danse, au service de la grande mère des dieux. Selon Diodore, elle tire son nom de la prospérité (talleyn), glorifiée dans les œuvres poétiques pendant de nombreuses années.

Zeus, transformé en cerf-volant, prit Thalia pour épouse. Par peur de la jalousie d'Héra, la muse s'est cachée dans les profondeurs de la terre, où sont nées d'elle des créatures démoniaques - paliki (dans ce mythe, elle est appelée la nymphe de l'Etna).

Muse Polyhymnia - muse des hymnes solennels

Polymnia est la muse des hymnes solennels dans la mythologie grecque. Selon Diodore, elle tire son nom de la création de nombreuses louanges (dia polles himneseos) rendues célèbres à ceux dont le nom a été immortalisé par la poésie. Elle patronne les poètes et les auteurs d'hymnes. On pense qu’elle garde en mémoire tous les hymnes, chants et danses rituelles qui glorifient les dieux de l’Olympe, et on pense également qu’elle a inventé la lyre.

Polymnie est souvent représentée avec un parchemin à la main, dans une pose réfléchie. Polymnia favorise l'étude de la rhétorique et de l'art oratoire, ce qui transforme l'orateur en un instrument de vérité. Elle personnifie le pouvoir de la parole et rend la parole d’une personne vivifiante. La polyhymnie aide à comprendre le mystère du mot comme une force réelle avec laquelle on peut inspirer et faire revivre, mais en même temps blesser et tuer. Ce pouvoir de la parole est inspirant sur le chemin de la vérité.

Muse Terpsichore - muse de la danse

Terpsichore est la muse de la danse. Selon Diodore, il tire son nom du plaisir (terpein) des spectateurs dans les bienfaits montrés dans l'art. Tsets donne également son nom parmi les Muses. Elle est considérée comme la patronne de la danse et du chant choral. Elle était représentée comme une jeune femme, le sourire aux lèvres, parfois dans la pose d'une danseuse, le plus souvent assise et jouant de la lyre.

Attributs caractéristiques : couronne sur la tête ; dans une main elle tenait une lyre et dans l'autre un plectre. Cette muse est associée à Dionysos, lui attribuant un attribut de ce dieu - le lierre (comme indiqué dans l'inscription sur Hélicon dédiée à Terpsichore).

Muse Urania - muse de l'astronomie

Uranie est la muse de l'astronomie. Les attributs d'Uranie étaient : un globe céleste et une boussole. Selon Diodore, elle tire son nom de l'aspiration au ciel (uranos) de ceux qui comprenaient son art. Selon une version, Uranie est la mère de l'Hymen.

Uranie personnifie le pouvoir de la contemplation ; elle nous appelle à quitter le chaos extérieur dans lequel l'homme existe et à nous plonger dans la contemplation de la course majestueuse des étoiles, qui est le reflet du destin. C'est le pouvoir de la connaissance, le pouvoir qui attire vers le mystérieux, vers le haut et le beau – vers le Ciel et les Étoiles.

Muse Euterpe - muse de la poésie lyrique

Euterpe (grec ancien Εὐτέρπη « amusant ») - dans la mythologie grecque, l'une des neuf muses, filles de Zeus et de la Titanide Mnémosyne, muse de la poésie lyrique et de la musique. Elle était représentée avec une lyre ou une flûte à la main.

Mère de Res par le dieu fluvial Strymon. Selon l'étymologie de Diodore, elle tire son nom du plaisir (terpein) des auditeurs qui reçoivent les bienfaits de l'éducation. Tsets donne également son nom parmi les Muses.

Muse d'Erato - muse de la poésie amoureuse

Erato est la muse de la poésie lyrique et amoureuse. Son nom est dérivé du nom du dieu de l'amour Eros. Selon Diodore, elle a reçu son nom en l'honneur de sa capacité à être « éperasta » (désirée pour l'amour et la passion).

Né de l'union de Mnémosyne et Zeus. De Mala Erato, elle a donné naissance à Cléophème. L'attribut de la muse est la cithare. Cette héroïne divine de la mythologie grecque est assez souvent mentionnée dans les légendes helléniques.

De plus, Virgile et Apollonius de Rhodes ont eu recours dans leurs œuvres au symbolisme associé à l'image de la muse grecque Erato. Elle sait inspirer l'amour pour tout ce qui vit dans l'âme avec son art de tout transformer en beauté cachée au-delà du physique.

Basé sur des documents Wikipédia

Terpsichore (grec Τερψιχόρᾱ, lat. Terpsichore) - muse de la danse. Un personnage des mythes grecs antiques, une image populaire et un symbole dans l’art. Selon Diodore, il tire son nom du plaisir (terpein) des spectateurs dans les bienfaits montrés dans l'art. Tsets donne également son nom parmi les Muses.
Fille de Zeus et de Mnémosyne. Elle est considérée comme la patronne de la danse et du chant choral. Elle était représentée comme une jeune femme, le sourire aux lèvres, parfois dans la pose d'une danseuse, le plus souvent assise et jouant de la lyre.

Les Muses - Terpsichore

Attributs caractéristiques :
couronne sur la tête;
dans une main elle tenait une lyre et dans l'autre un plectre.

Elle est considérée comme la mère des sirènes (le père est le dieu du fleuve Aheloy) et de la chanteuse Lin (selon une autre version, sa mère est une autre muse Urania). Selon Hyginus - mère Eumolpus.

Mentionné par Pindare. Cette muse est associée à Dionysos, lui attribuant un attribut de ce dieu - le lierre (comme indiqué dans l'inscription sur Hélicon dédiée à Terpsichore)

Studio de belfiore, professeur d'Angelo Maccagnino et collaborateurs de cosmè tura, musée Poldi Pezzoli.

Aujourd'hui, j'ai vu la Muse, la patronne de l'art de la Danse. Les anciens Grecs l'appelaient Terpsichore, et ce nom lui-même porte l'empreinte du rythme et de l'harmonie...
Mais plus personne ne prononce ce nom et plus personne ne s’adonne à l’art. Tous les aspects de notre vie sont marqués par des traces de décadence, et le trône de la Muse de la Danse a également été accaparé par le culte de la décadence et de la dégénérescence, lorsque le masque de la danse était revêtu de mouvements corporels maladroits imitant les instincts animaux.

Raffaello Sanzio.Stanza della Segnatura im Vatikan für Papst Julius II., Wandfresko, Szene: Der Parnaß, Détail: Terpsichore.1510-1511.

Le terpsichore et la danse n'ont pas été inventés par les Grecs de l'Antiquité dans un but de divertissement et de passe-temps. La muse et la danse sont le résultat d’une contemplation réfléchie de la nature, où tout bouge en rythme selon des lois non écrites.
Pour comprendre l'esprit de la danse, il suffit de se plonger dans le bruissement des feuillages denses. Sans quitter les branches, les feuilles dansent et chantent, donnant naissance à une symphonie de nuances vertes, enchantant l'œil et l'oreille. Il suffit de s'asseoir une minute au bord de la mer, de tourner le visage vers elle, et de s'abandonner à la volonté du rythme infatigable avec lequel les vagues se précipitent sur le rivage. Il suffit de suivre le vol d'un oiseau ou la chute d'une feuille en automne. Il suffit de voir comment les nuages ​​dansent dans le ciel, prenant alternativement des milliers de formes fantastiques. En fin de compte, il suffit simplement de pouvoir lire ce livre ouvert dont la vie tourne chaque jour devant nous, mais dont nous valorisons - et même pas toujours - uniquement la couverture.

Musa-terpsichore

Si les yeux ne voient pas, le corps ne peut pas danser. Le morceau de matière que nous appelons le corps ne fait que se débattre et se tordre, comme dans des convulsions douloureuses, et ne bouge pas selon un rythme harmonieux. Ce qui reste est une créature qui aspire sincèrement à la satisfaction charnelle, et non au plaisir spirituel de la beauté.
Si les yeux ne voient pas, alors il n’y a pas de sons à partir desquels composer de la musique. Si de belles mélodies devaient résonner, elles éveilleraient dans notre corps l’envie de bouger au rythme, en harmonie et en proportion. Mais nous sommes entourés d'une musique forte et agressive, construite sur la dissonance, ou d'une douceur écoeurante et d'une tendresse sournoise, et les paroles sont clairement dictées par la mode dégénérative ou le système politique, qui est également populaire aujourd'hui.

Jean-Marc Nattier Reproductions D'art
Terpsichore, muse de la musique et de la danse, vers 1739
Musées des Beaux-Arts de San Francisco, Californie, États-Unis

Derrière tout ce clinquant, la vérité n’est pas visible. Et cela réside dans le fait que la danse est morte, et sa mort est la victoire du matérialisme, qui promet une fausse liberté qui ne sera jamais atteinte pour la simple raison qu’elle n’existe pas dans les mondes où l’on cherche à la trouver. Cette fausse liberté est promise par le slogan « fais ce que tu veux et ce sera ma manière ». Ou « soyez plus détendu » - suivant la mode imposée. Vous êtes obligé de reconnaître comme beau ce qui provoque le dégoût, et, fermant les yeux, de tourner et de sauter follement, piétinant le souvenir même de la Muse sacrée du rythme et de l'harmonie. Parmi tous les mensonges et l’absurdité des mots, non seulement les jeunes sont désespérément loin de pouvoir danser ; dans leurs sauts et leur désordre corporel, ils sont devenus si déprimés et dégradés qu'ils ont complètement oublié la grâce et la grâce du mouvement.
Et j'ai fait appel à Terpsichore. Cet appel est né au plus profond de mon âme et a éclaté avec force.

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Et elle est venue vers moi. Chaque mouvement de la Muse respirait une grâce que les vêtements ne pouvaient cacher. Elle traversait le temps et sa procession était une danse dont les mouvements étaient la musique elle-même. Non, Terpsichore n'est pas mort, car la beauté ne meurt jamais. Je pensais que personne ne remarquerait sa présence, mais tout ce qui est Authentique est immuable... La vision fut éphémère, mais à ce moment-là, le temps et l'espace perdirent leur effrayant absolu, et la mode s'inclina timidement face à ce qui était éternellement, est et sera.

Terpsichore, créé en 1816 par Antonio Canova (1757-1822), au Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio, États-Unis.

L’espace d’un instant, la Muse de la Danse était parmi nous. Personne ne connaît plus son nom et personne ne se souviendra de l’art qu’elle défend, mais une vague mélancolie s’est réveillée dans le corps misérable de quelqu’un. Il a perdu ses ailes depuis longtemps et ne peut plus voler ni marcher. Et lui seul peut lever son regard vers une vision éphémère, et l'âme le supplie de redevenir le même qu'avant.
Après tout, l’âme sait danser. Il vit en chacun de nous, et tout dépend de la mesure dans laquelle nous le contraignons nous-mêmes. Si l’âme est en admiration, les Grecs l’appelaient du nom de grâce et d’harmonie, Terpsichore. Et si elle pleure, comment doit-on l'appeler ?

Délia Steinberg Guzmán

Muse-Terpsichore à l'Ermitage.

De nombreuses images sont cliquables.

La mythologie grecque antique est curieuse du culte des dieux de l'Olympe et de la vénération de leurs enfants, qui représentent la troisième génération d'êtres exaltés. La Grèce était célèbre pour ses esprits et ses artistes éclairés. C’est pourquoi les muses qui ont inspiré la création étaient particulièrement respectées. 9 femmes, filles du dieu suprême – le Tonnerre, représentent une triade harmonieuse. Ils personnifiaient la science, l'artisanat et les arts. Chacune des muses était nécessaire au développement global de l'État, à l'amélioration de l'éducation et à de nouvelles réalisations dans tous les domaines.

Histoire de l'apparition

Les muses étaient à l’origine considérées comme des nymphes inspirantes. Ils sont capables de conférer du talent dans une direction particulière ou une tendance à s’exprimer sous une forme ou une autre d’art. Au fil du temps, le nombre de muses a changé. Le mythe dit que chacune d'elles est la fille de Zeus.

Les premières mentions de ces créatures parlent de Mélétus, dont le privilège était la réflexion, de Mneme, chargé de la mémoire, et d'Aeda, dont l'élément était le chant. L'ancien poète grec Hésiode a chanté les louanges de neuf jeunes filles, les enfants de Zeus et de Mnémosyne, la déesse de la mémoire. Selon la légende, des filles seraient nées au pied de l'Olympe. De belle apparence, ils se distinguaient par leur sincérité et faisaient preuve de merveilleux talents.

Hésiode disait que si une muse décidait de conférer un talent à un simple mortel, elle l'accompagnerait dès l'enfance. Les filles patronnaient celles qui reconnaissaient leur force et croyaient que leur talent n'était pas sans fondement. Les muses punissaient celles enclines à l'insolence. La Grèce antique croyait initialement aux muses qui privilégiaient la sphère poétique, mais plus tard sont apparus les mécènes des sciences exactes. Chaque sœur acceptait la responsabilité du domaine qui lui était confié. Ils avaient des responsabilités spécifiques et des attributs distinctifs.

Terpsichore était la muse de la danse et du chant choral et était souvent représenté comme un danseur avec un léger sourire. Une couronne ornait sa tête et la jeune fille tenait dans ses mains une lyre et un plectre. Terpsichore dominait l'harmonie entre l'intérieur et l'extérieur, créant une relation forte et sans conflit entre l'âme et le corps humain. DANS travaux littéraires Terpsichore est décrit comme « appréciant les danses en rond ».

Hérodote a décrit l'apparition de la patronne de la musique et de la danse dans le cinquième livre du cycle des Muses. Dans son ouvrage, l'historien a laissé des descriptions concernant l'attitude des anciens Grecs envers diverses directions activités scientifiques, artisanales et artistiques, caractérisant l'image et la perception des muses par les compatriotes.

Muse de la danse et du chant

La danse de l'époque antique était basée sur le strict respect du rythme et sa combinaison avec les mouvements des bras et des jambes. Le mythe disait que Terpsichore accompagnait, apprenant aux mortels à combiner le spirituel et le physique. Selon son ordre, en danse, il faut prendre des poses exquises et utiliser des gestes esthétiques, reflétant les pensées et l'humeur, créant une action harmonieuse.

La Muse de la Danse était un personnage important pour les Grecs de l’Antiquité et un représentant du panthéon divin. La danse était très appréciée dans l'État et était identifiée par son degré de sérieux à la gymnastique. Dans les gymnases, il y avait une matière distincte qui enseignait le mouvement harmonieux sur la musique.

La biographie de Terpsichore est ambiguë. Selon certaines sources, elle aurait donné naissance au futur chanteur Lin, et selon d'autres, en alliance avec le dieu fleuve Achelous, elle aurait donné naissance à des sirènes. Des versions alternatives rapportent que Lin est le fils d'Urania et que les sirènes sont la fille.

Terpsichore y est associée, attirant l'attention sur le fait qu'elle est souvent représentée avec du lierre, symbole du dieu de la vinification.

Il existe des preuves que l'école pythagoricienne possédait un temple où Pythagore enseignait aux étudiants. Terpsichore, Erato et Thalia, patronnes, y étaient chantés origine physique, éléments, flore et faune.

Contrairement à la croyance populaire, la patronne de la danse et du chant n’a pas été inventée par les Grecs de l’Antiquité au nom du divertissement. Les anciens habitants croyaient que la danse était une action visant à contempler et à comprendre la nature, qui avait ses propres lois de mouvement. Terpsichore a conseillé sur la danse de plaisir lors des mariages et a appris à transmettre des émotions et un lien subtil avec la culture à travers le mouvement. pays natal et la nature. La danse était perçue comme un mouvement harmonieux de l’âme et du corps en symbiose. Les Grecs savaient entendre et écouter de la musique et l’associaient aux battements du cœur. Le manque de talent n’a pas permis à chacun de se réaliser dans ce sens.

Adaptations cinématographiques

Les muses sont considérées comme secondaires acteurs panthéon grec antique. L'image de Terpsichore est rarement utilisée au cinéma, mais les références à celle-ci et l'utilisation de son nom sont courantes. La muse est mentionnée dans documentaires, décrivant des recherches dans le domaine de la mythologie et de la théologie, ainsi que dans des films artistiques consacrés à l'art de la musique et de la danse.

Sorti en 1995, le film "Prisonniers de Terpsichore" - exemple brillant mentionner le nom d'une muse dans un film. Il s'agit d'un film de ballet réalisé en Russie décrivant l'interaction entre un professeur, le professeur Sakharova, et la soliste Balakhnicheva. L'intrigue dramatique raconte la période de formation d'un danseur du Ballet du Kremlin, l'inspiration et un chemin difficile accompli grâce au talent, au travail acharné et à l'amour pour l'art de la danse.

Terpsichore (grec Τερψιχόρᾱ, lat. Terpsichore) - muse de la danse. Un personnage des mythes grecs antiques, une image populaire et un symbole dans l’art. Selon Diodore, il tire son nom du plaisir (terpein) des spectateurs dans les bienfaits montrés dans l'art. Tsets donne également son nom parmi les Muses.
Fille de Zeus et de Mnémosyne. Elle est considérée comme la patronne de la danse et du chant choral. Elle était représentée comme une jeune femme, le sourire aux lèvres, parfois dans la pose d'une danseuse, le plus souvent assise et jouant de la lyre.

Cela signifie apprendre certains styles de danse et essayer d'imiter le professeur. Ce sera bon ou mauvais. La danse peut aussi être considérée comme la communication non verbaleà la fois entre les personnes et entre les animaux. Le mouvement corporel est toujours aussi une communication non verbale, et le mouvement corporel n’est pas une communication. La linguistique dit que la communication est impossible. De cette manière, les animaux communiquent également entre eux et conduisent, par exemple, à des cours de danse. Il ne s’agit plus que de danses évidemment reconnues comme telles.

La gymnastique rythmique, le patinage artistique et la natation synchronisée sont des sports qui incluent également la danse. Certains sports de combat, comme la capoeira, ressemblent également beaucoup à des danseurs. Lorsque les objets bougent dans le vent, ils exécutent une danse. C'est juste pour vous rappeler les feuilles dansant dans le vent ou la scène de Beauté américaine, dans lequel un sac en plastique blanc est déplacé par le vent dans une danse.

Les Muses - Terpsichore

Attributs caractéristiques :
couronne sur la tête;
dans une main elle tenait une lyre et dans l'autre un plectre.

Elle est considérée comme la mère des sirènes (le père est le dieu du fleuve Aheloy) et de la chanteuse Lin (selon une autre version, sa mère est une autre muse Urania). Selon Hyginus - mère Eumolpa.

Mentionné par Pindare. Cette muse est associée à Dionysos, lui attribuant un attribut de ce dieu - le lierre (comme indiqué dans l'inscription sur Hélicon dédiée à Terpsichore)

Déterminer qu'une danse dépend de conditions de base. Les aspects sociaux, culturels, esthétiques, artistiques et moraux jouent un rôle important. Les mouvements peuvent partir de mouvements très simples et fonctionnels, comme dans les cours populaires, et peuvent s'élever jusqu'à des techniques virtuoses, comme le ballet. Une danse peut, par exemple, être telle qu'on puisse y participer, qu'on puisse la réaliser aspects sociaux ou être présenté comme un spectacle pour un public. Cela peut être formel, cérémonial ; compétition ou aspect érotique.

Les mouvements de danse n’ont en grande partie aucun sens, ils servent uniquement à l’expression esthétique, comme dans le ballet ou le folklore européen. Dans de nombreuses danses asiatiques, les gestes et les mouvements du corps ont leur propre symbolique. La danse peut représenter des idées, des émotions ou une histoire.

Studio de belfiore, professeur d'Angelo Maccagnino et collaborateurs de cosmè tura, musée Poldi Pezzoli.

Aujourd'hui, j'ai vu la Muse, la patronne de l'art de la Danse. Les anciens Grecs l'appelaient Terpsichore, et ce nom lui-même porte l'empreinte du rythme et de l'harmonie...
Mais plus personne ne prononce ce nom et plus personne ne s’adonne à l’art. Tous les aspects de notre vie sont marqués par des traces de décadence, et le trône de la Muse de la Danse a également été accaparé par le culte de la décadence et de la dégénérescence, lorsque le masque de la danse était revêtu de mouvements corporels maladroits imitant les instincts animaux.

Différents styles se sont développés en danse. La danse africaine est interprétative. Breakdance et autres formes danse de rue associé à la culture hip-hop. Comme la danse ne laisse aucune trace et que l’on trouve des objets tels que des outils en pierre, il est impossible de déterminer l’époque à laquelle la danse est devenue partie intégrante de la culture humaine.

Le musicologue Joseph Jordania soutient que la danse, la musique rythmée et la peinture corporelle ont été considérées très tôt dans le développement humain comme des outils permettant de déplacer des groupes de personnes vers un état de conscience altéré sur un champ de bataille. Dans cet état, une personne perdra sa conscience individuelle et acquerra un caractère collectif. Les recherches de Jonathan Pislak ont ​​montré qu'il existe désormais des unités militaires qui utilisent des chants et des danses bruyants en groupe pour se préparer à des situations de combat dangereuses. La capacité d'entrer en transe par la danse semble, selon Jordania, être liée au passé de l'évolution humaine et être un phénomène d'exercices militaires, qui repose également sur une action rythmiquement monotone en groupe.

Raffaello Sanzio.Stanza della Segnatura im Vatikan für Papst Julius II., Wandfresko, Szene: Der Parnaß, Détail: Terpsichore.1510-1511.

Le terpsichore et la danse n'ont pas été inventés par les Grecs de l'Antiquité dans un but de divertissement et de passe-temps. La muse et la danse sont le résultat d’une contemplation réfléchie de la nature, où tout bouge en rythme selon des lois non écrites.
Pour comprendre l'esprit de la danse, il suffit de se plonger dans le bruissement des feuillages denses. Sans quitter les branches, les feuilles dansent et chantent, donnant naissance à une symphonie de nuances vertes, enchantant l'œil et l'oreille. Il suffit de s'asseoir une minute au bord de la mer, de tourner le visage vers elle, et de s'abandonner à la volonté du rythme infatigable avec lequel les vagues se précipitent sur le rivage. Il suffit de suivre le vol d'un oiseau ou la chute d'une feuille en automne. Il suffit de voir comment les nuages ​​dansent dans le ciel, prenant alternativement des milliers de formes fantastiques. En fin de compte, il suffit simplement de pouvoir lire ce livre ouvert dont la vie tourne chaque jour devant nous, mais dont nous valorisons - et même pas toujours - uniquement la couverture.

La danse était certainement une partie importante des cérémonies, des rituels, des cérémonies et des divertissements avant la naissance de l'humanité. Shiva est représenté comme un nataraj, un danseur cosmique, dans les toutes premières représentations. La première forme de présentation structurée de la danse était la façon dont les mythes étaient racontés et présentés. La danse était aussi souvent utilisée par le sexe opposé pour montrer de l'affection. C’est étroitement lié à l’acte d’amour. Avant la parole, la danse était un moyen de transmettre des histoires d’une génération à l’autre.

La danse a été utilisée très tôt pour provoquer un état de transe dans les rituels de guérison. La danse est encore utilisée dans de nombreuses cultures, du Brésil forêt tropicale au désert du Kalahari. De nombreux styles de danse moderne trouvent leur origine dans des danses historiques, traditionnelles, cérémoniales et ethniques.

Musa-terpsichore

Si les yeux ne voient pas, le corps ne peut pas danser. Le morceau de matière que nous appelons le corps ne fait que se débattre et se tordre, comme dans des convulsions douloureuses, et ne bouge pas selon un rythme harmonieux. Ce qui reste est une créature qui aspire sincèrement à la satisfaction charnelle, et non au plaisir spirituel de la beauté.
Si les yeux ne voient pas, alors il n’y a pas de sons à partir desquels composer de la musique. Si de belles mélodies devaient résonner, elles éveilleraient dans notre corps l’envie de bouger au rythme, en harmonie et en proportion. Mais nous sommes entourés d'une musique forte et agressive, construite sur la dissonance, ou d'une douceur écoeurante et d'une tendresse sournoise, et les paroles sont clairement dictées par la mode dégénérative ou le système politique, qui est également populaire aujourd'hui.

Une catégorie est le nombre de danseurs interactifs. Il y a la danse solo, la danse participative et la danse de groupe. La danse est exécutée dans temps différent: lors de cérémonies, dans des décors érotiques, comme spectacle sur scène, comme événement social, entre autres. De nombreuses premières formes de musique et de danse ont été créées et interprétées ensemble. Au fil des années, ce deuxième développement s'est poursuivi dans les styles valse, tango, disco, salsa, techno et hip-hop. Quelques genres musicaux avoir une forme de danse parallèle : musique baroque et danse baroque - musique classique et le ballet classique se sont développés indépendamment.

Jean-Marc Nattier Reproductions D'art
Terpsichore, muse de la musique et de la danse, vers 1739
Musées des Beaux-Arts de San Francisco, Californie, États-Unis

Derrière tout ce clinquant, la vérité n’est pas visible. Et cela réside dans le fait que la danse est morte, et sa mort est la victoire du matérialisme, qui promet une fausse liberté qui ne sera jamais atteinte pour la simple raison qu’elle n’existe pas dans les mondes où l’on cherche à la trouver. Cette fausse liberté est promise par le slogan « fais ce que tu veux et ce sera ma manière ». Ou « soyez plus détendu » - suivant la mode imposée. Vous êtes obligé de reconnaître comme beau ce qui provoque le dégoût, et, fermant les yeux, de tourner et de sauter follement, piétinant le souvenir même de la Muse sacrée du rythme et de l'harmonie. Parmi tous les mensonges et l’absurdité des mots, non seulement les jeunes sont désespérément loin de pouvoir danser ; dans leurs sauts et leur désordre corporel, ils sont devenus si déprimés et dégradés qu'ils ont complètement oublié la grâce et la grâce du mouvement.
Et j'ai fait appel à Terpsichore. Cet appel est né au plus profond de mon âme et a éclaté avec force.

Bien que la danse soit souvent accompagnée de musique, elle peut également être exécutée indépendamment ou accompagnée par sa propre danse. accompagnement musical, comme dans le cas du tap-tan. Lorsque la danse s'accompagne de musique, le rythme de la musique peut être dansé ou opposé, ce qui dépend entièrement du style de danse. Lorsqu'une danse est dansée sans musique, elle danse à son rythme qui lui est indifférent.

Classification selon des caractéristiques ethniques ou régionales

Au premier siècle avant JC, de nombreux textes ont été rédigés pour tenter de codifier les aspects Vie courante. Bharata Munis Le texte Natyashastra est l'un des premiers textes qui tente d'expliquer la danse. Bien que Thème principal"Natyashastra" est un drame, la danse est également largement considérée. Depuis, ces deux concepts ont toujours été liés en Inde. Le texte décrit divers gestes de la main ou mudras et catégorise les mouvements pièces détachées corps, appâts et autres. Le Natyashastra classe la danse en quatre groupes et en quatre distinctions régionales.

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Et elle est venue vers moi. Chaque mouvement de la Muse respirait une grâce que les vêtements ne pouvaient cacher. Elle traversait le temps et sa procession était une danse dont les mouvements étaient la musique elle-même. Non, Terpsichore n'est pas mort, car la beauté ne meurt jamais. Je pensais que personne ne remarquerait sa présence, mais tout ce qui est Authentique est immuable... La vision fut éphémère, mais à ce moment-là, le temps et l'espace perdirent leur effrayant absolu, et la mode s'inclina timidement face à ce qui était éternellement, est et sera.

Il nomme les groupes comme profanes, rituels, abstraits et interprétatifs. Les concepts des différentes régions ont changé et avec eux la diversité de la danse indienne. De ces débuts naissent les différents styles classiques aujourd’hui reconnus. Classique Danses indiennes sont profondément enracinés dans le Natyashastra et s'appuient ainsi sur les mêmes éléments : les mudras, certaines tenues corporelles et le drame dramatique ou expressif. La tradition de la musique classique indienne constitue la toile de fond de la danse, et comme les percussions font partie de la tradition, les danseurs portent presque tous les styles de musique de petites cloches autour de leurs chevilles pour compléter la musique du tambour et établir un contrepoint.

Terpsichore, créé en 1816 par Antonio Canova (1757-1822), au Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio, États-Unis.

L’espace d’un instant, la Muse de la Danse était parmi nous. Personne ne connaît plus son nom et personne ne se souviendra de l’art qu’elle défend, mais une vague mélancolie s’est réveillée dans le corps misérable de quelqu’un. Il a perdu ses ailes depuis longtemps et ne peut plus voler ni marcher. Et lui seul peut lever son regard vers une vision éphémère, et l'âme le supplie de redevenir le même qu'avant.
Après tout, l’âme sait danser. Il vit en chacun de nous, et tout dépend de la mesure dans laquelle nous le contraignons nous-mêmes. Si l’âme est en admiration, les Grecs l’appelaient du nom de grâce et d’harmonie, Terpsichore. Et si elle pleure, comment doit-on l'appeler ?

Le Pendjab est une région qui s'étend sur une partie de l'Inde et du Pakistan, d'où le Bhangra. Il est connu comme style de musique et de danse. Il est généralement associé à d’anciennes fêtes associées aux récoltes, à l’amour, au patriotisme ou aux questions sociales. Bhangra n'est pas seulement de la musique, mais aussi de la danse, une fête des récoltes au cours de laquelle les gens jouent du « dol », des « bolans », chantent et dansent. Les danseurs démoniaques sri lankais constituent un rituel soigneusement préparé qui remonte historiquement à la période pré-bouddhiste du Sri Lanka.

Ils combinent d'anciens concepts ayurvédiques avec l'idée que les maladies sont causées par des êtres qui doivent entrer dans l'aura d'une personne et sont forcés d'en sortir. La danse combine de nombreux aspects dont la cosmologie cinghalaise. Influences dansantes danse classique Sri Lanka.

Délia Steinberg Guzmán

Muse-Terpsichore à l'Ermitage.

De nombreuses images sont cliquables.

Déesse de la Danse - Terpsichore

Selon les légendes des anciens Grecs, la muse de la danse s'appelait Terpsichore. Elle avait huit sœurs. Les soirs d’été, ils se tenaient la main et dansaient en rond. Sur les fresques et les vases grecs, les muses sœurs se tiennent la main. La danse était étroitement liée à la musique, au chant, à la parole et au jeu d’acteur.

Grèce Les anciens Grecs avaient une danse spécifique pour chaque divinité qui travaillait avec les sentiments qu'exprimait le dieu. Ainsi, des danses extatiques étaient exécutées pour Dionysos. Terpsichore, qui danse avec plaisir dans les danses, est considérée comme la muse du chœur et de la danse. Un témoignage important de la danse grecque est Homère Ilias, dans lequel il développe la danse trochée. De ces danses a été introduit le concept de drame et de comédie, qui était généralement interprété par un chœur, dont les mouvements étaient notés comme « chorégraphie » dans les pièces.

Cela a conduit au développement du concept de chorégraphie. La danse classique s'est d'abord développée en Italie puis en France selon des espoirs complexes, où se côtoyaient musique, théâtre, paroles, chants, costumes et danse. Hofadel participe à des démonstrations en tant que danseur. Les amateurs de la cour noble furent remplacés par des danseurs professionnels et les ballerines furent agréées par le Parlement français.

Terpsichore (Teryicora)- muse de la danse et du chant choral. Dans la mythologie grecque, fille de Zeus et de Mnémosyne, l'une des neuf muses, patronne de la danse (parfois du chant choral). Elle était représentée comme une jeune femme dans la pose d’une danseuse, le sourire aux lèvres. Elle avait une couronne sur la tête, dans une main elle tenait une lyre et dans l'autre un plectre. Elle « apprécie les danses en rond ». La muse révèle aux gens l'harmonie entre l'extérieur et l'intérieur, l'âme et le corps.
La danse ancienne était basée sur le strict respect du rythme, sur une combinaison de pas rythmés et de mouvements de mains appropriés. La danse était obligatoire sujet académique dans les gymnases. On croyait que Terpsichore, le compagnon du dieu de l'harmonie Apollon, enseignait à l'âme à se combiner correctement avec le corps. Les postures et les mouvements doivent être beaux et harmonieux, la danse doit refléter l'ambiance de pensée et de sentiment.
L'attitude envers la danse dans la Grèce antique est attestée par le fait que Terpsichore faisait partie du panthéon des divinités. Les Grecs comprenaient la danse au sens large, la considérant à la fois comme une gymnastique, un moyen de guérir le corps, et comme un art d'imitation.
Il existe un mythe selon lequel Terpsichore est la mère du chanteur Lin (selon une autre version, sa mère est Urania).
Selon une version du mythe, Terpsichore a donné naissance à des sirènes du dieu de la rivière Aheloy (Apoll. Rhod. IV 892-896 ; option : les sirènes sont les enfants de Melpomène).
Cette muse est associée à Dionysos, lui attribuant un attribut de ce dieu - le lierre (comme indiqué dans l'inscription sur Hélicon dédiée à Terpsichore).
Il existe des preuves qu'un temple dédié aux muses existait dans l'école pythagoricienne. Dans ce temple, Pythagore donnait des instructions à ses disciples. Terpsichore, Erato et Thalia étaient en charge de la physique terrestre, de la science des éléments, des pierres, des plantes et des animaux.

Peu de temps après, le premier groupe de ballet fut organisé, associé à l'Académie. Influences de la danse afro-américaine Les danses afro-américaines sont les danses qui se sont développées dans les communautés afro-américaines, plus dans la rue que dans les communautés afro-américaines. studios de danse, écoles ou entreprises. Cela a conduit aux claquettes, au disco, à la danse jazz, au swing, au hip-hop et au breakdance.

Au début du siècle à style de danse une innovation explosive est apparue, davantage liée au freeride avec la technique de la danse. Le lien entre musique et danse est à la base de l'eurythmie, inventée par Emile Jacquet-Dalcroze, qui à son tour influence le développement danse moderne Et ballet moderne, représenté par des artistes comme Maria Rambert. Le film reconnaît l'unique Primaballerina. Pour John Cranko, c'était absolument clair : ou pas ! Après tout, il a immédiatement menacé que la danseuse de Rio de 24 ans, auparavant l'une des nombreuses danseuses du ballet Marquis de Cuevas, ne soit pas immédiatement engagée - comme première soliste de sa compagnie !

Le terpsichore et la danse n'ont pas été inventés par les Grecs de l'Antiquité dans un but de divertissement et de passe-temps. La muse et la danse sont le résultat d’une contemplation réfléchie de la nature, où tout bouge en rythme selon des lois non écrites.

Pour comprendre l'esprit de la danse, il suffit de se plonger dans le bruissement des feuillages denses. Sans quitter les branches, les feuilles dansent et chantent, donnant naissance à une symphonie de nuances vertes, enchantant l'œil et l'oreille. Il suffit de s'asseoir une minute au bord de la mer, de tourner le visage vers elle, et de s'abandonner à la volonté du rythme infatigable avec lequel les vagues se précipitent sur le rivage. Il suffit de suivre le vol d'un oiseau ou la chute d'une feuille en automne. Il suffit de voir comment les nuages ​​dansent dans le ciel, prenant alternativement des milliers de formes fantastiques. En fin de compte, il suffit simplement de pouvoir lire ce livre ouvert dont la vie tourne chaque jour devant nous, mais dont nous valorisons - et même pas toujours - uniquement la couverture.

La suite appartient à l'histoire : le « miracle du ballet de Stuttgart » a commencé pour « Heide ». Dix ans plus tard, la compagnie de danse de Cranko était l'une des meilleures au monde et Marcia Heide devenait l'une des meilleures danseuses du siècle. Son homologue masculin sur scène, son ami le plus proche et compagnon de longue date, était Richard Cragun, une autre superstar du Ballet de Stuttgart. Ils sont restés sur scène, même après 16 ans de connaissance de son homosexualité, plongeant ainsi Marcia dans une crise profonde.

Nous nous sommes donné pour objectif de soutenir et de maintenir les danse grecque, musique et danse. Nous souhaitons également créer des archives contenant des publications et des informations sur la musique, la danse et les coutumes grecques. La question se pose bien sûr de savoir pourquoi cela est si important pour nous et c'est pourquoi nous créons une association. Nous sommes un peuple – Allemands et Grecs – qui aime la danse et le culte.

Non, Terpsichore n'est pas mort, car la beauté ne meurt jamais. Oui, peut-être que personne ne remarquera sa présence, mais tout ce qui est authentique est immuable...
La Muse de la Danse a toujours été, est et sera parmi nous. Certes, peu de gens connaissent déjà son nom et l’art qu’elle défend. Mais peut-être qu’une vague mélancolie s’est réveillée dans le corps de quelqu’un ; il a depuis longtemps perdu ses ailes et ne peut plus voler ni marcher. Et lui seul peut lever son regard vers une vision éphémère, et l'âme le supplie de redevenir le même qu'avant.
Après tout, l’âme sait danser. Il vit en chacun de nous, et tout dépend de la mesure dans laquelle nous le contraignons nous-mêmes. Si l'âme est saisie d'inquiétude, les Grecs l'appelaient du nom de grâce et d'harmonie, c'est-à-dire Terpsichore. Et si elle pleure, comment doit-on l'appeler ?

La danse a joué un rôle très important dans la vie des Grecs tout au long de leur histoire. Dans les premières sociétés grecques, la danse jouissait d’une très grande réputation. Aujourd'hui, la Grèce est probablement l'un des rares endroits du Nouveau Monde où la danse traditionnelle est encore vivante, étroitement liée à la vie quotidienne grecque.

En effet, les danses traditionnelles, ainsi que la musique et les instruments de musique, se transmettent de génération en génération. Cela perdure encore aujourd'hui parce que les gens l'apprécient et intègrent cette tradition dans leurs célébrations. Grâce à notre association, nous souhaitons contribuer à ce que cette culture et cette tradition puissent également rester vivantes et être transmises aux générations futures.