Joseph Beuys (Allemand Joseph Beuys, 12 mai 1921, Krefeld, Allemagne - 23 janvier 1986, Düsseldorf, Allemagne) est un artiste allemand, l'un des principaux théoriciens du postmodernisme.
Biographie de Joseph Beuys
Joseph Beuys est né à Krefeld (Rhénanie du Nord-Westphalie) le 12 mai 1921 dans la famille d'un commerçant. Il a passé son enfance à Clèves, près de la frontière néerlandaise.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il sert dans l'aviation. Le début de sa « mythologie personnelle », où les faits sont indissociables du symbole, fut l’hiver 1943, lorsque son avion fut abattu au-dessus de la Crimée. La « steppe tatare » glaciale, ainsi que la graisse et le feutre fondus, avec l'aide desquels les résidents locaux l'ont sauvé, préservant sa chaleur corporelle, ont prédéterminé la structure figurative de ses futures œuvres.
De retour au service, il combat également en Hollande. En 1945, il fut capturé par les Britanniques.
En 1947-1951, il étudie à l'Académie des Arts de Düsseldorf, où son principal mentor est le sculpteur E. Mathare.
L'artiste, qui a reçu le titre de professeur à l'Académie de Düsseldorf en 1961, a été licencié en 1972 après avoir, avec les candidats déboutés, « occupé » le secrétariat en signe de protestation.
En 1978, un tribunal fédéral déclara le licenciement illégal, mais Beuys n'accepta plus le poste de professeur, s'efforçant d'être aussi indépendant que possible de l'État.
Coyote : J'aime l'Amérique et l'Amérique m'aime 
Actrices 
Chaise avec de la graisse
Dans le sillage de l'opposition de gauche, il publie un manifeste sur la « sculpture sociale » (1978), exprimant le principe anarcho-utopique de la « démocratie directe », destinée à remplacer les mécanismes bureaucratiques existants par la somme des expressions créatives libres des intérêts individuels. citoyens et groupes.
En 1983, il se présenta aux élections au Bundestag (sur la liste verte), mais fut vaincu.
Beuys est décédé à Düsseldorf le 23 janvier 1986. Après la mort du maître, chaque musée art contemporain a cherché à installer l'un de ses objets d'art à l'endroit le plus visible sous la forme d'un mémorial honorifique.
Le plus grand et en même temps le plus caractéristique de ces monuments est le Bloc de travail du Musée de Hesse à Darmstadt - une suite de pièces reproduisant l'atmosphère de l'atelier de Beuys, pleine de préparations symboliques - des rouleaux de feutre pressé aux saucisses pétrifiées.
L'œuvre de Beuys
Son travail de la fin des années 1940 et des années 1950 est dominé par un style « primitif », semblable aux peintures rupestres, aux aquarelles et aux dessins à l'épingle au plomb représentant des lièvres, des élans, des moutons et d'autres animaux.
Il s'adonne à la sculpture dans l'esprit de l'expressionnisme de V. Lehmbruck et Mathare et réalise des commandes privées de pierres tombales. J'ai subi la profonde influence de l'anthroposophie de R. Steiner.
Dans la première moitié des années 1960, il devient l'un des fondateurs du « fluxus » ou « fluxus », un type spécifique d'art de la performance, le plus répandu en Allemagne.
Orateur et pédagogue brillant, dans ses actions artistiques, il s'adresse toujours au public avec une énergie de propagande impérative, consolidant son image emblématique de cette période (chapeau en feutre, imperméable, gilet de pêche).
Pour les objets d'art, il a utilisé des matériaux inhabituels et choquants tels que le saindoux fondu, le feutre, le feutre et le miel ; le motif archétypal et transversal était le « coin gras », à la fois dans des variantes monumentales et plus intimes (Chair with fat, 1964, Hesse Museum, Darmstadt). Un sentiment d’aliénation sans issue était clairement évident dans ces œuvres. l'homme moderne de la nature et tente d’y entrer à un niveau magiquement « chamanique ».
Parmi les performances célèbres de Beuys : « Comment expliquer des images à un lièvre mort » (1965 ; avec la carcasse d'un lièvre, à laquelle le maître « s'est adressé » en se couvrant la tête de miel et de feuille d'or).
" Coyote : I Love America and America Loves Me " (1974 ; quand Boyce a partagé une chambre avec un coyote vivant pendant trois jours).
« Extracteur de miel sur le lieu de travail » (1977 ; avec une machine qui faisait passer le miel à travers des tuyaux en plastique).
« 7000 Chênes » est l'action la plus importante de l'exposition internationale d'art « Documenta » à Kassel (1982) : un énorme tas de blocs de basalte a été progressivement démantelé au fur et à mesure que des arbres étaient plantés.
Après la guérison de Joseph Beuys Tatars de Crimée il a réalisé que la vie humaine est valeur principale notre monde. Boyce a expérimenté le pouvoir de guérison du feutre, ce qui lui a sauvé la vie. Il a toujours été fasciné par cette merveilleuse matière que la nature nous offre.
Toute l'œuvre de Joseph Beuys était consacrée à l'idée de préserver la Vie. Et l’un des principaux matériaux qu’il a utilisé était le feutre. Il en a fait des sculptures : il a enveloppé un piano, des chaises et des fauteuils de feutre.
La célèbre création de Beuys est le « costume en feutre », qui symbolise la chaleur et la protection contre monde extérieur comme un cocon.
Beuys a été l'un des premiers à placer des ensembles d'objets dans des vitrines, transférant ainsi des objets non artistiques dans un contexte nettement muséal.
Dans ses nombreuses actions, il enveloppait non seulement des objets dans du feutre, mais s'en enveloppait également et se couvrait de saindoux. Le feutre dans ce contexte agissait comme un gardien de chaleur, et la sculpture en feutre était pour lui une sorte de centrale électrique qui produit de l'énergie.
Joseph Beuys a brisé les anciennes fondations de l'art et ouvert la voie à une nouvelle vision du monde. Il est devenu le fondateur du postmodernisme.
Ainsi, le résultat de la traversée du destin de feutre, personne extraordinaire et l'histoire du XXe siècle, est apparue nouvelle étape par rapport à l'humanité à ressentir. Grâce au travail de Joseph Beuys, l'intérêt pour ce matériau a considérablement augmenté et ne s'est pas atténué à ce jour.
Au cours de sa vie, Joseph Beuys a mené 70 actions, organisé 130 de ses expositions personnelles, réalisé plus de 10 000 dessins, un grand nombre de des installations, des séries graphiques, sans oublier d'innombrables discussions, colloques, conférences, qui ont également pris la forme d'actions.
Bibliographie
- Bychkov V. Esthétique. - M. : Gardariki, 2004. - 556 p. - ISBN 5-8297-0116-2, ISBN 8-8297-0116-2 (erroné).
- Hérold J. 16/03/1944. Un jour dans la vie de Joseph B. / J. Herold ; auto-st. V. Gurkovich et P.M. Pixhouse ; tél. J. Liebchen. - [Simferopol] : Crimée. représentant. historien local musée, .
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« Quand les gens me demandent si je suis un artiste, je réponds : arrête ces bêtises ! Je ne suis pas un artiste. Plus précisément, je suis artiste dans la mesure où tout homme est artiste, ni plus ni moins ! Joseph Beuys
Oui... plus tôt, je me souviens, Beuys (1921-1986) était tellement aimé dans cette partie de la scène artistique nationale qui portait fièrement quelque part l'étendard de l'art contemporain. Tout le temps, nos artistes actuels étaient en dialogue interne avec lui*. C'est arrivé au point qu'il était pratiquement à égalité avec Dieu - des phrases comme « Boyce avec toi », « Boyce - Boysovo », « Comptez sur Boyce, mais ne vous trompez pas vous-même », « Ayez peur de Boyce » étaient assez largement diffusé. Maintenant, bien sûr, ce n’est plus pareil, les passions pour Beuys se sont apaisées, d’autres héros sont apparus.
Et au début tout va bien Le chemin de la vie La situation de Beuys était telle qu’il n’aurait pas dû être aimé en Russie. Même des citoyens atypiques comme les artistes actuels. Dans un premier temps, Beuys rejoint les Jeunesses hitlériennes. Et en 1940, il s'est porté volontaire pour le front, d'abord comme tireur-opérateur radio, puis comme pilote de bombardier. Et ce qui est le plus dégoûtant, c’est qu’il a bombardé la Russie. Il s'est bien battu, pour lequel il a reçu, entre autres, les Croix de fer des 1re et 2e classes - c'étaient des récompenses sérieuses. Mais en mars 1943, les représailles l'ont rattrapé et son Junkers 87 a été abattu au-dessus des steppes gelées de Crimée - en hiver, dans la steppe de Crimée, aussi étrange que cela puisse paraître, il fait froid.
Blessé, inconscient et à moitié gelé, Boyce a été récupéré par les Tatars et soigné pendant 8 jours selon la médecine traditionnelle tatare. Boyce était enduit de graisse animale, enveloppé de feutre et placé quelque part. Boyce gisait là et se nourrissait de l'énergie vitale primitive contenue dans la graisse, et la préservait grâce au feutre. Pendant tout ce temps, il resta dans le délire, mais, comme il s'est avéré plus tard, il n'a pas perdu de temps, mais a rené spirituellement vers l'ésotérisme, le pacifisme et l'humanisme**. En fin de compte, c'est son propre peuple qui l'a trouvé, c'est-à-dire envahisseurs et occupants fascistes allemands, et l'a emmené à l'hôpital***. A partir de ce moment, un Boyce complètement différent commence.
Il faut dire que Beuys avait déjà avant la guerre un penchant pour toutes sortes d'ésotérisme - il était très friand de l'anthroposophie de Rudolf Steiner. Bref, après avoir lutté rapidement jusqu'à la victoire complète et définitive de l'ennemi, Beuys reçut une éducation artistique et commença à reproduire tout l'ésotérisme qu'il avait absorbé sous forme de sculpture expressionniste et de ce type de peintures rupestres :
Olenikha
Mais tout cela était plus ou moins traditionnel, et pour un véritable artiste d’avant-garde, il n’y a pas de plus grande horreur que le traditionalisme. C'est pourquoi, après mûre réflexion, Beuys a commencé à utiliser des matériaux que personne n'avait utilisés auparavant : la graisse et le feutre. Par la suite, du miel et des carcasses d'animaux y ont été ajoutés.
Selles grasses
Et ici, non seulement l'une des règles principales de l'avant-gardeisme a fonctionné : si personne ne l'a fait, alors je devrais le faire. À la suite de l'histoire de Crimée, la graisse et le feutre se sont révélés pour Beuys des sources et des réservoirs d'énergies naturelles mystérieuses, des forces d'un autre monde presque xtoniques qui sauvent et préservent la vie. La graisse, en outre, symbolisait le chaos naturel positif - elle change de forme sous l'influence de la température, c'est-à-dire s'adapte aux nouvelles conditions, mais ne change pas sa nature et ses propriétés les plus importantes. En travaillant avec ces matériaux, Beuys a souligné l'humanité perdue son aliénation de la nature, de la nature, des origines de la vie et du cosmos dans sa compréhension anthroposophique. Beuys est donc devenu chaman. Mais nous n’avons pas encore eu de chamanes dans l’art contemporain.
Campagne « Comment expliquer les images à un lièvre mort »
C'est l'une des actions chamaniques les plus célèbres de Beuys. Après s'être enduit la tête de miel et l'avoir recouverte de poudre d'or, Beuys a pratiqué le chamanisme pendant trois heures - en marmonnant, en mimance et en gestes, il a communiqué avec un lièvre mort, lui expliquant son travail. Le champ d’interprétation de cette action et de recherche de son sens est très vaste. Il s'agit en tout cas d'une combinaison très élégante entre le monde de l'art contemporain et la pratique chamanique de la communication avec autre monde. Et leur réconciliation, si différente. Boyce lui-même, comme il sied à un chaman décent, a servi d'intermédiaire entre ces mondes.
En général, l’écrasante majorité des œuvres de Beuys assument une grande liberté dans leur interprétation et leur déformation des significations. En fait, comme les événements de notre vie, si nous les percevons comme certains signes. C'est peut-être précisément cette ambiguïté sémantique et une certaine obscurité interprétative qui sous-tend l'amour russe pour Beuys - nous n'aimons pas non plus l'extrême clarté et l'absence même d'un petit mystère. Pas le thé français, avec son sens gaulois aigu et son « je pense, donc je suis ».
Campagne « J'aime l'Amérique, l'Amérique m'aime »
Une autre action célèbre de Boyce. Elle marchait comme ça. Boyce a été enveloppé dans son feutre préféré, emmené en ambulance à l'aéroport, mis dans un avion pour l'Amérique, descendu de l'avion là-bas, ramené en ambulance à la galerie et fait demi-tour. L'attendait dans la galerie un coyote sauvage, fraîchement capturé, avec qui Boyce a vécu côte à côte pendant trois jours. Après cela, Boyce a été renvoyé de la même manière, en feutre, dans son pays natal. Ainsi, Boyce a exclu toute sa civilisation de sa communication avec l'Amérique - même lorsqu'il était transporté en voiture, il était protégé par un feutre fiable et éprouvé. Boyce ne communiquait qu'avec l'animal totémique indien, symbolisant la fusion même avec la nature et ses sources originelles, à laquelle il appelait l'humanité. Comme vous pouvez le constater, la communication a été plutôt chaleureuse et amicale: en trois jours, Boyes a réussi à apprivoiser un coyote. L'action a servi de source d'inspiration à Oleg Kulik, qui a créé deux actes basés sur elle - "J'aime l'Europe, l'Europe ne m'aime pas" et "Je mords l'Amérique et l'Amérique me mord".
Mais si Boyce n'avait été qu'un chaman, il serait peu probable qu'il soit devenu aussi aimé dans le pays avec lequel il a dû se battre. Il est également devenu un transformateur du monde, et transformer le monde est notre passe-temps national favori. De manière générale, Beuys propose le concept de sculpture sociale. L’essentiel est le suivant. Tout comme Beuys lui-même fabrique des objets (sculptures) à partir de graisse et de feutre,
Graisse
Costume en feutre
ceux. à partir de matériaux vivants, chauds et naturels qui stockent l'énergie naturelle, et de la société humaine moderne, vivante et naturelle, mais sauvage, il est possible de créer, avec une influence raisonnable sur elle, une nouvelle société meilleure sur des bases anarchiques. L'influence raisonnable est l'humanisme et l'illumination. En conséquence, une société de démocratie directe aurait dû émerger et l’État en tant qu’instrument de répression et de contrôle aurait dû disparaître. « L’État est un monstre qu’il faut combattre. Je considère que ma mission est de détruire ce monstre », a déclaré Boyce. Et c'est un ancien membre des Jeunesses hitlériennes et de la Wehrmacht. Après tout, certaines personnes évoluent dans le bon sens. Beuys devient ainsi un activiste socio-politique, mêlant chamanisme et politique.
Avant Beuys, il y avait déjà des artistes engagés en politique, par exemple des surréalistes et des dadaïstes. Mais là-bas, la politique était une continuation de leurs pratiques artistiques et avait en conséquence un caractère violent - surréaliste, etc. De nombreux artistes s’engagent dans la politique parallèlement à l’art, sans pour autant les combiner. Beuys a pris le chemin inverse et a intégré l’activité politique normale et familière à son art. Cela non plus n’est jamais arrivé auparavant.
Probablement le plus projet célèbre Beuys à l'intersection de la politique et du chamanisme - celui-ci :
Promotion « 7000 chênes »
Ici, il faut ajouter que Beuys n'était pas seulement un anarchiste, mais aussi un « vert ». Ainsi, 7 000 blocs de basalte ont été entassés devant le parc des expositions de Kassel. On pensait que les gens planteraient des chênes dans différents endroits du monde. Après avoir planté un arbre, un bloc a été retiré de la place (ils ont ensuite commencé à les creuser à côté de l'arbre planté, bien que Beuys n'ait pas prévu cela). Tout est simple, efficace et clair.
Infiltration homogène pour piano ou enfant thalidomide - le plus grand compositeur moderne
Voici l'histoire. Dans les années 50-60. Des sédatifs à base de thalidomide étaient vendus en Europe. Lorsque les femmes enceintes les prenaient, elles donnaient souvent naissance à des enfants atteints de pathologies. Au total, 8 à 12 000 de ces enfants sont nés. Le scandale fut terrible et long. Le plus souvent, les enfants naissaient avec des pathologies de la main. Ici, à mon avis, tout est clair - le piano, comme dans un cocon, stocke toutes ses capacités et beautés dans un étui en feutre, puisqu'il n'y a pas besoin de les découvrir - l'enfant ne pourra toujours pas jouer sa mélodie sur il.
En plus d'organiser des événements et de créer des objets, Beuys s'est montré dans un autre genre, que l'on peut grossièrement appeler des conférences performatives, des discussions ou des séminaires. Il s'est adressé à divers publics pour promouvoir sa vision du monde, de la société et de l'art. C’était le genre de conversations entre un chef spirituel et ses ouailles ; elles duraient longtemps, étaient parfois très fréquentées – plusieurs centaines de personnes – et étaient pleines de déclarations radicales, du comportement excentrique de Beuys et de suggestions puissantes.
Cependant, les activités de Beuys n’étaient bien souvent pas aussi franchement positives. Parfois, elle était assez paradoxale et provocatrice. À Chicago, par exemple, il a donné une représentation dédiée à John Dillinger, le gangster des années 1930 déclaré ennemi public n°1. Boyce a sauté de la voiture près du cinéma même où Dillinger a été abattu par des agents du FBI, a couru plusieurs dizaines de mètres, comme pour renverser la visée du tireur, est tombé dans la neige et est resté là comme s'il avait été tué. « L’artiste et le criminel sont des compagnons de voyage, car tous deux ont une attitude sauvage et incontrôlable. la créativité. Tous deux sont immoraux et motivés uniquement par l’impulsion du désir de liberté », telle est son explication du sens du spectacle.
Dans le futur, prédit Beuys, les chamans et les diseurs de bonne aventure seront tous des artistes. Un artiste, selon lui, n’est pas une profession ou un niveau de compétence, de talent ou de renommée. C'est juste une certaine attitude envers la vie. Un artiste est juste une personne qui change le monde.
Fin du 20e siècle
Sinon, le monde sera vraiment en désordre.
* Un artiste assez jeune, au milieu des années 90, a déclaré que Beuys lui avait volé une idée. Et il en était très fier. Cela signifiait que cet artiste, ayant donné naissance à cette idée, avait appris au bout d'un certain temps que Beuys l'avait déjà réalisée. C'est dommage, bien sûr, mais aussi sympa.
**En savoir plus sur la question de notre amour pour Beuys. Au milieu des années 90, les artistes Kirill Preobrazhensky et Alexey Belyaev ont mis en œuvre à Munich un projet dédié à cette histoire. Il s'agissait du « Boyce Plane » - un modèle approximatif d'un certain avion, construit à partir de plusieurs centaines de bottes en feutre. Il est intéressant de noter que Preobrazhensky-Belyaev a choisi un moment associé non seulement à l'acquisition par Beuys d'une nouvelle expérience spirituelle, mais aussi à son renversement en tant qu'ennemi. Et nous aimons un ennemi vaincu.
*** Il y a suffisamment de faits qui jettent le doute sur toute cette histoire. Ceux. le pilote abattu Boyce était là, mais il n'y avait ni son terrible état à moitié mort, ni ses nombreux jours passés allongés dans la graisse et le feutre. Mais Beuys a vécu quelque chose comme une sorte d’expérience mystique en Crimée – ce n’était pas un endroit facile. Et, étant enclin à créer une mythologie personnelle, il a peut-être encadré l’acquisition de cette expérience dans une telle histoire. En fin de compte, peu nous importe que ce soit le cas ou non. Ce qui nous importe, c'est ce que Beuys avait en tête. En général, qu'il en soit ainsi - c'était, c'était plus beau.
Joseph Beuys (Allemand Joseph Beuys, 12 mai 1921, Krefeld, Allemagne - 23 janvier 1986, Düsseldorf, Allemagne) est un artiste allemand, l'un des principaux théoriciens du postmodernisme.
Joseph Beuys est né le 12 mai 1921 à Krefeld, fils du marchand Joseph Jakob Beuys (1888-1958) et de Johanna Maria Margaret Beuys (1889-1974). À l’automne de la même année, la famille déménage à Clèves, une ville industrielle du Bas-Rhin (Allemagne), près de la frontière néerlandaise. Là, Josef fréquente une école primaire catholique puis un gymnase. Les professeurs ont immédiatement remarqué le talent du garçon pour le dessin. Il suit également des cours de piano et de violoncelle. Il visite à plusieurs reprises l'atelier du peintre et sculpteur flamand Achilles Murtgat.
Encore pendant scolarité Beuys a étudié beaucoup de fiction : traités du fondateur de l'anthroposophie Steiner, ouvrages de Schiller, Goethe, Schopenhauer et Novalis, ouvrages sur la médecine, l'art, la biologie et la zoologie. Selon Beuys, le 19 mai 1933 (c'est-à-dire à l'époque où le parti nazi commençait à organiser des événements de masse pour brûler de la littérature répréhensible), dans la cour de son école, il sauva le livre « Système de la nature » de Carl Linnaeus. .. de ces gros tas enflammés.
En 1936, Beuys devient membre des Jeunesses hitlériennes. De plus en plus d’enfants et d’adolescents ont rejoint le parti à mesure que l’adhésion devenait obligatoire. Il participe à un rassemblement à Nuremberg en septembre 1936, alors qu'il n'a que 15 ans.
En 1939, il travaille dans un cirque et s'occupe des animaux pendant un an. Il est diplômé de l'école au printemps 1941. La guerre a déjà englouti le monde entier.
En 1941, Beuys s'engage comme volontaire dans la Luftwaffe. Il a commencé son service militaire comme opérateur radio à Poznań sous le commandement de Heinz Seilmann. Ils ont tous deux suivi des cours de biologie et de zoologie à l’université locale. Parallèlement, Beuys commence à envisager sérieusement une carrière d’artiste.
En 1942, Beuys est stationné en Crimée. Depuis 1943, il devient mitrailleur arrière d'un bombardier Ju 87. Dans les dessins et croquis de cette époque, qui ont survécu jusqu'à ce jour, son. style caractéristique. Le début de sa « mythologie personnelle », où la réalité est indissociable de la fiction, fut la date du 16 mars 1944, lorsque son avion fut abattu au-dessus de la Crimée, près du village de Freifeld, dans la région de Telman.
Cet événement devient le point de départ de la carrière de l’artiste : « La dernière chose dont je me souviens, c’est qu’il était trop tard pour sauter, trop tard pour ouvrir le parachute. C'était probablement une seconde avant de toucher le sol. Heureusement, je ne portais pas de ceinture de sécurité. - J'ai toujours préféré ne pas porter de ceintures de sécurité... Mon ami portait une ceinture de sécurité et il a été déchiré lors de l'impact - il ne restait presque plus rien qui lui ressemblait. L'avion s'est écrasé au sol, et cela m'a sauvé, même si j'ai été blessé aux os du visage et du crâne... Puis la queue s'est retournée et j'ai été complètement enseveli dans la neige. Les Tatars m'ont retrouvé un jour plus tard. Je me souviens des voix qui disaient « Eau », ressenties depuis les tentes, et de la forte odeur de graisse et de lait fondus. Ils ont recouvert mon corps de graisse pour l'aider à retrouver de la chaleur et m'ont enveloppé dans du feutre pour me garder au chaud."
Dans le même temps, des témoins oculaires affirment que le pilote est décédé peu de temps après l'accident, mais Boyce était conscient et a été retrouvé par l'équipe de recherche. Il n'y avait pas de Tatars dans le village à cette époque. Même si cela ne contredit pas les propos de Beuys, qui a toujours dit que sa biographie faisait l'objet de sa propre interprétation. Mais l'essentiel c'est que cette histoire est le mythe de l'origine de la personnalité artistique de Beuys et fournit la clé d'interprétation de son utilisation de matériaux non conventionnels, parmi lesquels le feutre et la graisse occupent une place centrale. Boyce a été transporté dans un hôpital militaire, où il est resté trois semaines, du 17 mars au 7 avril.
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L'exposition « Joseph Beuys : Un appel pour une alternative » a été inaugurée au Musée d'art moderne de Moscou. Dans le cadre de l'Année de l'Allemagne en Russie, ils ont apporté à Moscou, entre autres, les plus oeuvres célébres Joseph Beuys, l'un des artistes allemands les plus célèbres du XXe siècle.
D’ailleurs, il détestait lui-même être qualifié d’« artiste », et il est facile de comprendre pourquoi : une telle définition non seulement restreindrait considérablement le champ d’activité de Beuys, mais priverait également son œuvre de polyvalence et de profondeur. Il était sculpteur, musicien, philosophe et homme politique.
Ressenti et plus
Dans presque toutes les salles, le visiteur de l'exposition peut voir des pièces en feutre. La « couronne » de l’art du feutre est un costume gris suspendu séparément de ses « frères » en feutre. Le public murmure, devinant ce que l'auteur a voulu dire avec cette création.
Raison d'aimer ce materiel C'est simple : c'est lui, selon la légende répandue par l'artiste lui-même, qui a sauvé la vie de lui, ancien pilote de la Luftwaffe, au cours d'un des hivers de la guerre froide. Lorsque l'avion de Beuys fut abattu au-dessus de la Crimée en 1943, il fut sauvé de la mort par les Tatars qui l'auraient réchauffé. un jeune homme graisse d'agneau et feutre.
Les expositions les plus grandes et dans le vrai sens du terme étaient les célèbres « Arrêt de tramway » et « La fin du 20e siècle ». Ces derniers peuvent être décrits ainsi : d’énormes morceaux de basalte symbolisent un désastre environnemental, l’autodestruction de l’humanité et une inaction dangereuse. Le pessimisme historique devrait, selon Beuys, apprendre aux contemporains et aux descendants non seulement à interagir avec le monde qui les entoure sans se détruire, mais aussi à guérir l'humanité, en faisant d'elle non pas une victime du progrès, mais une créatrice.
" J'aime l'Amérique et l'Amérique m'aime"
Non moins intéressantes sont les installations vidéo exposées à Moscou. On peut dire que chacun d’eux révèle le travail de l’artiste au spectateur sous un nouveau jour. Les salles interactives de l’exposition sont dédiées au pays préféré de Beuys : les États-Unis. Le pays, qui absorbait une grande partie de ce que l'artiste n'aimait pas, s'incarnait dans son œuvre à l'image d'un coyote. Boyce, après s'être « lié d'amitié » avec un coyote nommé Little John, a fait participer l'animal sauvage au célèbre spectacle new-yorkais « I Love America and She Loves Me », où le coyote déchire des haillons à Boise. Les théoriciens de l'art ont vu le symbolisme non seulement dans le choix de l'animal, mais aussi dans la figure de l'auteur : Beuys est devenu la personnification de l'Ancien Monde et le coyote - le Nouveau.
Contexte
La salle la plus « bruyante » de l'exposition de Moscou s'appelle « Coyote III » : vidéo de accompagnement musical nous emmène au Japon, où en 1984 Joseph Beuys est invité à une exposition. Au même moment, Nam June Paik, célèbre artiste américano-coréen et pionnier de l'art vidéo, était présent. Par hasard, un duo inhabituel s'est formé, dont le résultat a été la performance « Coyote III ». Boyce faisait des sons rappelant le rugissement d'un coyote, et Pike l'accompagnait au piano : il jouait des variations sur le thème " Sonate au clair de lune", puis il a simplement cogné le couvercle.
Boyce à Moscou
« Appel à une alternative » n’est pas la première exposition des œuvres de Beuys à Moscou. En 1992, les habitants et les invités de la capitale russe ont déjà eu la chance d'apprécier son travail, mais l'enthousiasme n'a pas été tel cette fois-ci. D'abord différence significative l'exposition en cours de l'exposition précédente - le nombre d'expositions. La dernière fois à Moscou, ils n’ont montré que les graphismes de Beuys, abandonnant ainsi la composante politique de son œuvre.
L’Appel à une alternative se concentre spécifiquement sur la politique. Maria, étudiante dans une université de Moscou, partage ses impressions sur l'exposition : « Quand j'ai vu un tel nom, je n'ai pas pu m'empêcher de venir ici en lien avec tous les événements qui se sont produits en Russie dans le passé. L'année dernière, cette exposition s'est avérée très utile. Mais contrairement à la plupart des actes d’art pseudo-moderne, j’ai vu dans les œuvres de Beuys une discrétion, habillée de formes d'art opinion, de la politique à la religion.
12 mai – anniversaire artiste allemand Joseph Beuys. Il est né en 1921 et décédé en 1986. Malgré le fait que près de trente ans se soient écoulés depuis sa mort, il ne nous laisse toujours pas indifférent. La raison en est la provocation qu’il a créée.
Joseph Beuys est né dans la famille d'un commerçant, Joseph Jacob Beuys. Le futur artiste fréquente une école catholique, puis un gymnase. Il dessinait bien depuis son enfance et aimait lire fiction. Mais il décide de devenir artiste après la Seconde Guerre mondiale, à laquelle il participe : il se porte volontaire pour aller au front, commence service militaire comme opérateur radio, mais est rapidement devenu mitrailleur de bombardier. En 1944, l'avion de combat de Beuys s'écrase au-dessus d'un village de Crimée. Et c'est devenu une sorte d'épiphanie pour l'artiste : « La dernière chose dont je me souviens, c'est qu'il était déjà trop tard pour sauter, trop tard pour ouvrir le parachute. C'était probablement une seconde avant de toucher le sol. Heureusement, je ne portais pas de ceinture de sécurité. J'ai toujours préféré ne pas porter de ceinture de sécurité... Mon ami portait une ceinture de sécurité et a été déchiré sous l'impact - il ne restait presque plus rien qui lui ressemblait. L'avion s'est écrasé au sol, et cela m'a sauvé, même si j'ai été blessé aux os du visage et du crâne... Puis la queue s'est retournée et j'ai été complètement enseveli dans la neige. Les Tatars m'ont retrouvé un jour plus tard. Je me souviens des voix qui disaient « Eau », ressenties depuis les tentes et de la forte odeur de graisse fondue et de lait. Ils ont recouvert mon corps de graisse pour l'aider à retrouver de la chaleur et m'ont enveloppé dans du feutre pour me garder au chaud."
Cette histoire peut être qualifiée de légende - selon des témoins oculaires, les choses étaient quelque peu différentes : le pilote n'est pas mort immédiatement, mais Joseph était conscient et a été découvert par les moteurs de recherche. De plus, il n'y avait pas de Tatars dans le village à cette époque. D'une manière ou d'une autre, nous n'avons aucune raison d'accuser Beuys de mentir : il a toujours dit que sa biographie faisait l'objet de son interprétation. Mais c'est précisément cette histoire semi-mythique qui est la clé pour démêler l'artiste Joseph Beuys. C’est là, dans la steppe de Crimée, là où l’avion de Beuys a été abattu, que naissent les œuvres de l’artiste. Boyce est un chaman. Bien sûr, il ne courait pas autour du feu avec un tambourin rituel, mais les motifs « chamaniques » dominent dans son art. Dessins primitifs, installations avec des animaux morts, sculptures en graisse et en feutre, tout cela est l'œuvre de Beuys et un écho de la « légende de Crimée ». L’artiste a d’ailleurs lui-même qualifié ses œuvres de « chamanisme ». Les œuvres de Beuys sont une protestation contre son monde contemporain.
Symphonie sibérienne
L'artiste a présenté l'installation pour la première fois en 1963 à l'Académie des Arts de Düsseldorf. Boyce joue d'un piano préparé. Lièvre mort avec un cœur découpé épinglé sur tableau d'école. Des triangles de graisse et de feutre sont également épinglés au tableau. Il y a des inscriptions en allemand sur le tableau.
Comment expliquer les peintures à un lièvre mort
En novembre 1965, Beuys présente une performance de trois heures à la galerie Schmel de Düsseldorf : la tête de l’artiste est recouverte de miel et de feuilles d’or et il tient dans ses bras la carcasse d’un lièvre. Boyce se déplace dans la galerie et explique son travail au lièvre en lui « parlant ».
Traîneau
Traîneau, couverture en feutre, morceau de graisse, lanterne. Boyce a présenté une telle installation en 1969 à la Walker Gallery de Liverpool. Ici, à l’œil nu, vous pouvez voir l’histoire du sauvetage de l’artiste de la steppe froide et enneigée de Crimée. L'installation était composée de cinquante traîneaux - Beuys pensait que chacun devait avoir une chance de s'échapper.
Costume en feutre
Juste un costume. Pas de boutons. Joseph Beuys a d’abord déclaré la guerre au pragmatisme. Il a dit que la tâche principale feutre - conservation de la chaleur (encore une fois un écho de la steppe de Crimée). Mais ici, ce qui importait pour Beuys, c'était la chaleur spirituelle, la protection contre le froid de la modernité. En costume, il participe au spectacle politique "Dead Mouse Action/Separate Part" à Düsseldorf en 1970. Le spectacle était une protestation contre la guerre du Vietnam.
Cerf dans un éclair
Cette œuvre de Joseph Beuys est apparue au Musée d'Art Moderne de Francfort-sur-le-Main en 1958. Une figure en bronze de six mètres, s'étendant vers le bas, est un éclair. Les fragments d'aluminium dispersés en dessous sont des cerfs. Il y a aussi une chèvre, quelques animaux ancestraux et même une péninsule sur la côte nord de l'Amérique. L'auteur a voulu montrer l'évolution du monde et la relation entre nature et culture.
J'aime l'Amérique, l'Amérique m'aime
Le coyote est un symbole de l'Amérique primitive. Et Boyce voulait la rencontrer, évitant l’Amérique civilisée. En 1974, Beuys fait la connaissance de la galerie new-yorkaise René Block. Alors qu'il était encore dans l'avion, il a été enveloppé dans du feutre, transporté sur une civière dans une ambulance et emmené à la galerie, où un « stylo » spécial avec un coyote a été équipé. Là, il a passé trois jours à communiquer avec l'animal. Boyce provoque le coyote, qui attaque et déchire le feutre. Il essaya de créer un sentiment d'unité avec la bête. Finalement, l’artiste a serré le coyote dans ses bras, s’est allongé sur la civière et est parti dans la même ambulance jusqu’à l’aéroport, sans jamais mettre les pieds sur le sol de l’Amérique « civilisée ».
7000 chênes
En 1982, pour l'exposition Documenta 7 dans la ville allemande de Kassel, Joseph Beuys a créé une montagne de 7 000 dalles de basalte. Il n’a été possible de l’enlever, selon l’idée de l’auteur, que d’une seule manière : planter le même nombre de chênes dans toute l’Europe, de l’Allemagne à la Russie, en accompagnant chaque arbre d’une dalle. L'artiste voulait s'arrêter dans chaque ville de son chemin et convaincre résidents locaux plantez vous-même un chêne. Beuys lui-même n'a pas eu le temps de terminer le projet, mais cinq ans plus tard, juste à temps pour l'exposition Documenta 8, le projet était achevé.
Texte : Anna Simonaeva