Peurs et fétichisme d'un génie - symbolisme de Dali
Après avoir créé son propre monde surréaliste, Dali l'a rempli de créatures fantasmagoriques et de symboles mystiques. Ces symboles, reflets des obsessions, des peurs et des objets fétiches du maître, « bougent » d’une de ses œuvres à l’autre tout au long de sa vie créatrice.
Le symbolisme de Dali n’est pas accidentel (tout comme tout dans la vie n’est pas accidentel, selon le maestro) : s’intéressant aux idées de Freud, le surréaliste a imaginé et utilisé des symboles pour souligner sens caché leurs œuvres. Le plus souvent - pour indiquer le conflit entre la coque corporelle « dure » d'une personne et son remplissage émotionnel et mental doux « fluide ».
Symbolisme de Salvador Dali en sculpture
La capacité de ces créatures à communiquer avec Dieu inquiétait Dali. Les anges sont pour lui le symbole d'une union mystique et sublime. Le plus souvent dans les peintures du maître, ils apparaissent à côté de Gala, qui pour Dali était l'incarnation de la noblesse, de la pureté et de la connexion accordée par le ciel.
ANGE
le seul tableau au monde dans lequel il y a une présence immobile, rendez-vous tant attendu deux créatures sur fond de paysage désert, sombre et mort
Dans chaque œuvre de génie, nous reconnaissons nos propres pensées rejetées (Ralph Emerson)
Salvador Dali "L'Ange déchu" 1951
FOURMIS
La peur de Dali face au caractère périssable de la vie est née dans son enfance, lorsqu'il regardait avec un mélange d'horreur et de dégoût des fourmis dévorer les restes de petits animaux morts. Dès lors et tout au long de sa vie, les fourmis deviennent pour l’artiste un symbole de décomposition et de pourriture. Bien que certains chercheurs associent les fourmis dans les œuvres de Dali à une forte expression du désir sexuel.
Salvador Dali « dans le langage des allusions et des symboles, il désignait la mémoire consciente et active sous la forme d'une montre mécanique et des fourmis qui s'y déplaçaient, et la mémoire inconsciente sous la forme d'une horloge molle qui indique une heure indéfinie. La PERSISTANCE DE LA MÉMOIRE décrit ainsi les oscillations entre les hauts et les bas des états d’éveil et de sommeil. Sa déclaration selon laquelle « l’horloge molle devient une métaphore de la flexibilité du temps » est pleine d’incertitude et d’absence d’intrigue. Le temps peut évoluer de différentes manières : soit s’écouler sans problème, soit être rongé par la corruption, ce qui, selon Dali, signifiait la décadence. , symbolisé ici par l’agitation de fourmis insatiables.
PAIN
Peut-être que le fait que Salvador Dali ait représenté du pain dans plusieurs de ses œuvres et l'ait utilisé pour créer des objets surréalistes témoigne de sa peur de la pauvreté et de la faim.
Dali a toujours été un grand « fan » du pain. Ce n'est pas un hasard s'il a utilisé des petits pains pour décorer les murs du théâtre-musée de Figueres. Le pain combine plusieurs symboles à la fois. L’apparence du pain rappelle à Salvador un objet phallique dur, opposé au temps et à l’esprit « mous ».
"Buste rétrospectif de femme" 
En 1933, S. Dali réalise un buste en bronze avec une miche de pain sur la tête, des fourmis sur le visage et des épis de maïs en collier. Il a été vendu 300 000 euros.
Panier avec du pain
En 1926, Dali peint "Bread Basket" - une nature morte modeste, remplie de respect respectueux pour les petits Hollandais, Vermeer et Velazquez. Sur fond noir se trouvent une serviette froissée blanche, un panier en paille d'osier, quelques morceaux de pain. Écrit avec un pinceau fin, sans innovations, avec une sagesse scolaire féroce avec un mélange de diligence maniaque.
BÉQUILLES
Un jour, le petit Salvador trouva de vieilles béquilles dans le grenier et leur utilité l'impressionna. jeune génie forte impression. Pendant longtemps, les béquilles sont devenues pour lui l'incarnation d'une confiance et d'une arrogance jusqu'alors sans précédent. En participant à la création de " Bref dictionnaire surréalisme" en 1938, Salvador Dali écrivait que les béquilles sont un symbole de soutien, sans lequel certaines structures molles sont incapables de conserver leur forme ou leur position verticale.
L'une des moqueries pures et simples de Dali à l'égard du communiste amour pour André Breton et ses opinions de gauche. Personnage principal selon Dali lui-même, il s'agit de Lénine avec une casquette à immense visière. Dans Le Journal d'un génie, Salvador écrit que le bébé est lui-même et crie « Il veut me manger ! » Il y a aussi des béquilles ici - un attribut indispensable de l'œuvre de Dali, qui a conservé sa pertinence tout au long de la vie de l'artiste. Avec ces deux béquilles l’artiste soutient la visière et l’une des cuisses du leader. Ce n'est pas le seul œuvre célèbre sur ce sujet. En 1931, Dali écrivait « Hallucination partielle. Six apparitions de Lénine au piano."
TIROIRS
Les corps humains dans de nombreuses peintures et objets de Salvador Dali ont des tiroirs qui s'ouvrent, symbolisant la mémoire, ainsi que les pensées que l'on veut souvent cacher. « Les recoins de la pensée » est un concept emprunté à Freud et désigne le secret des désirs cachés.
SALVADOR DALI
VENUS De MILO AVEC TIROIRS 
Vénus de Milo avec des boîtes
,1936 Vénus de Milo avec tiroirs Gypse. Hauteur : 98 cm Collection particulière
ŒUF
Dali a « trouvé » ce symbole chez les chrétiens et l'a « légèrement modifié ». Selon Dali, l’œuf ne symbolise pas tant la pureté et la perfection (comme l’enseigne le christianisme), mais donne plutôt une allusion à une vie antérieure et à une renaissance, symbolisant le développement intra-utérin.
"Enfant Geopoliticus observant la naissance de l'homme nouveau"
Métamorphoses de Narcisse 1937 
Tu sais, Gala (mais bien sûr tu sais) c'est moi. Oui, Narcisse, c'est moi.
L'essence de la métamorphose est la transformation de la figure de la jonquille en une énorme main de pierre et de sa tête en œuf (ou oignon). Dali utilise le proverbe espagnol « L'oignon a germé dans la tête », qui dénote des obsessions et des complexes. Le narcissisme d’un jeune homme est tellement complexe. La peau dorée de Narcisse fait référence au dicton d'Ovide (dont le poème « Métamorphoses », qui parlait également de Narcisse, a inspiré l'idée du tableau) : « la cire dorée fond lentement et s'éloigne du feu... ainsi l'amour fond et s'écoule .»
ÉLÉPHANTS
Les éléphants énormes et majestueux, symbolisant la domination et le pouvoir, sont toujours soutenus par Dali sur de longues jambes fines dotées d'un grand nombre de rotules. C'est ainsi que l'artiste montre l'instabilité et le manque de fiabilité de ce qui semble inébranlable.
DANS "La tentation de saint Antoine"(1946) Dali place le saint dans le coin inférieur. Une chaîne d'éléphants, menée par un cheval, flotte au-dessus de lui. Les éléphants portent des temples avec des corps nus sur le dos. L'artiste veut dire que les tentations sont entre ciel et terre. Pour Dali, le sexe s’apparentait au mysticisme.
Une autre clé pour comprendre le tableau réside dans l'apparence convenable sur le nuage de l'Escurial espagnol, un bâtiment qui pour Dali symbolisait la loi et l'ordre obtenus grâce à la fusion du spirituel et du profane.
Les cygnes se reflètent sous la forme d'éléphants
PAYSAGES
Le plus souvent, les paysages de Dali sont réalisés de manière réaliste et leurs sujets rappellent les peintures de la Renaissance. L'artiste utilise les paysages comme toile de fond pour ses collages surréalistes. C’est l’un des traits caractéristiques de Dali : la capacité de combiner des objets réels et surréalistes sur une seule toile.
MONTRE FONDUE DOUCE
Dali disait que le liquide est le reflet matériel de l’indivisibilité de l’espace et de la flexibilité du temps. Un jour après avoir mangé, en examinant un morceau de camembert à pâte molle, l'artiste trouva façon parfaite exprimer perception variable homme du temps - montre douce. Ce symbole allie un aspect psychologique à une extraordinaire expressivité sémantique.
La persistance de la mémoire (horloge douce) 1931 
Un des plus de célèbres tableaux artiste. Gala a prédit à juste titre que personne, une fois qu’il aurait vu « La persistance de la mémoire », ne l’oublierait. Le tableau a été peint à la suite des associations que Dali avait avec la vue du fromage fondu.
OURSIN
Selon Dali, l'oursin symbolise le contraste que l'on peut observer dans communication humaine et le comportement, lorsqu'après le premier contact désagréable (semblable au contact avec la surface épineuse d'un hérisson), les gens commencent à reconnaître des traits agréables les uns chez les autres. Chez l'oursin, cela correspond à un corps mou avec viande tendre, dont Dali aimait tant se régaler.
Escargot
Comme l’oursin, l’escargot symbolise le contraste entre la dureté et la dureté extérieures et la douceur du contenu intérieur. Mais en plus de cela, Dali était ravi des contours de l'escargot et de la géométrie exquise de sa coquille. Lors d'une de ses incursions à vélo depuis chez lui, Dali aperçut un escargot sur le coffre de son vélo et se souvint longtemps du charme de ce spectacle. Convaincu que ce n'est pas un hasard si l'escargot s'est retrouvé sur le vélo, l'artiste en a fait l'un des symboles clés de son œuvre.
Le fait est que Dali lui-même n'a pas du tout moulé de sculptures : selon certaines informations, en 1969 - 1972, il a incarné des images surréalistes en volume... en cire. Dans sa maison de Port Ligat (comme l'écrivait le biographe de Dali, Robert Descharnes), l'artiste sortait parfois à la piscine et consacrait plusieurs heures à la sculpture. Eh bien, commence alors une histoire vieille comme le monde sur la soif d’argent et la promiscuité de Dali : dans un premier temps, en 1973, Dali a conclu un accord avec le collectionneur espagnol Isidro Clot, qui a acheté sculptures en cire et réalisé quatre séries de moulages en bronze. En fait, ce sont les « sculptures Dali les plus authentiques ». Le collectionneur a gardé la première série pour lui, le reste est parti voyager à travers le monde, chemin faisant... se multipliant. Déjà dans sa vieillesse, Dali vendit les droits de reproduction des sculptures ; celles-ci furent coulées plusieurs fois, parfois en taille augmentée, et c'est pourquoi parfois une « sculpture de Dali » apparaît sur le marché à un prix relativement abordable. Les ventes aux enchères Sotheby's et Christie's ont généralement refusé d'accepter la vente des « sculptures de Dali » pendant deux années entières. Que dire des expositions de sculptures de Dali : les images, bien sûr, sont authentiques, mais toutes sont des copies de copies. C'est pourquoi les voleurs ont mal calculé en 2013, qui pensaient peut-être gagner des millions pour l'œuvre volée à l'exposition parisienne - la fameuse « horloge qui s'étale » !
Des objets plus ou moins originaux peuvent être considérés, par exemple, comme la « Vénus de Milo avec des boîtes » (1936), à partir de laquelle l'artiste Marcel Duchamp, à la demande de Dali, a réalisé un moulage. La Vénus en plâtre est réelle. Mais ses sœurs jumelles de même forme - encore une fois, "ont été mises en circulation".
Le « Buste rétrospectif de femme », réalisé par Salvador Dali en 1933 pour l'exposition surréaliste à la galerie Pierre Colle (Paris), est également original. Sur le buste de femme en porcelaine sont placés une miche de pain (chapeau - sur !) et un encrier en bronze - image du tableau « Angélus » de Jean-François Millet. Plus des fourmis sur le visage, un « foulard » en papier, des épis de maïs sur les épaules. Juste une parodie de mode ! Dont l'original a été détruit... par le chien de Picasso. L'artiste a visité l'exposition avec son animal de compagnie, et le chien a mangé le pain ! Tout le projet a littéralement échoué... Aujourd'hui, la « reconstruction » de l'œuvre, mais avec un « faux » pain, se trouve au Théâtre-Musée Salvador Dali de Figueres.
A Paris, au cœur du bouillonnant Montmartre, se trouve le berceau du surréalisme, un petit musée très cosy artiste espagnol, écrivain et réalisateur, le génial Salvador Dali - un paradis pour les touristes, les critiques d'art et les artistes indépendants. Le musée présente plus de trois cents œuvres de l'auteur, pour la plupart des gravures, des photographies et des sculptures. À propos, le musée Dali contient le plus grande collection ses sculptures en Europe.
L'exposition n'est pas apparue à Montmartre par hasard. Dali visitait souvent Paris pendant ses années d'étudiant et au-delà. années de maturité, ayant déjà une renommée mondiale derrière lui. Les rencontres et connaissances parisiennes ont joué un rôle important dans l’élaboration de la vision du monde de l’auteur et de son œuvre ultérieure. C'est ici, à Montmartre, que Dali rencontre Picasso et, impressionné par ses œuvres, est fasciné par les « bizarreries cubiques » de la nouvelle direction de la peinture. Après cette connaissance, l'auteur s'est souvent tourné vers le style « cubisme » dans ses œuvres.
Décoration de musée
Le Musée Salvador Dali accueille non seulement résidents locaux, mais aussi des visiteurs étrangers. Pour eux, un guide imprimé ou un audioguide est proposé en plusieurs langues, dont le russe, des annotations pour de nombreuses expositions non seulement en Français, mais également traduit en anglais. Vous pouvez commencer la visite en regardant un film d'introduction sur Dali, sa vie et son œuvre. Même une personne qui ne connaît pas le travail de l’auteur comprendra beaucoup de choses après avoir regardé le film.
Les salles mystiques du musée sont décorées dans le style du surréalisme de manière à transmettre parfaitement la personnalité extraordinaire de l'auteur lui-même. L'exposition est accompagnée d'une conception sonore qui reproduit la voix de Salvador Dali et d'une musique très étrange qui correspond à son œuvre.
"L'univers de Dali"
Salvador Dali avait un faible pour la sculpture, car ce n'est qu'à l'aide d'une image tridimensionnelle que l'on peut recréer aussi clairement que possible sa vision du thème. Au musée sous Nom commun"L'Univers de Dali", en accord avec le nom de l'exposition permanente de l'auteur à Londres, présente des œuvres volumineuses célèbres de Salvador Dali telles que "Profil du temps", "Escargot et ange", "Alice au pays des merveilles", "Hommage à Terpsichore", "Vénus Cosmique", "Saint Georges et le Dragon", "Vision d'un Ange", "Eléphant de l'Espace" et même un canapé en forme de lèvres actrice mai Ouest. Toutes les sculptures sont expressives et étonnantes, remplies de sens philosophique et l'essence de la vision du monde de l'auteur.
"Profil temporel"
Un des plus grandes œuvres Dali - "Profil du temps". Qu’a voulu nous dire l’auteur en créant ce chef-d’œuvre ? L'homme est soumis au temps, le temps n'est soumis à personne ni à rien, il s'écoule inexorablement, et chacun doit suivre son chemin.
"Vision d'un ange"
Un homme avec des branches au lieu de bras qui s'élèvent vers le créateur, et ses jambes-racines sont fermement reliées au sol. Et nous ne pouvons rien faire contre notre double nature. L'ange pleure, s'asseyant à l'écart et contemplant notre désespoir.
"Vénus cosmique"
Le corps de Vénus est divisé en parties - c'est son essence globale, c'est l'univers, portant tout le poids de l'existence sur ses larges épaules.
Et encore une fois sur la sculpture, il y a une horloge, symbole du temps qui passe et du vieillissement, puis il y a un œuf, symbole de la vie qui se régénère sans cesse.
"Escargot et ange"
Dans la sculpture « Escargot et ange », l'escargot est représenté comme un symbole du lent passage du temps, que même un ange ne peut accélérer ; dans ses mains se trouve une béquille - un symbole d'impuissance. La coquille d'escargot en spirale symbolise l'infinité du temps.
L’image d’un escargot était la préférée de Dali ; l’auteur ne l’utilisait pas seulement pour exprimer le temps. Tout d'abord, c'était pour lui une image d'harmonie idéale des principes masculins et féminins, de l'amour et de la perfection. Au musée parisien, de nombreuses œuvres de l'auteur portent cet élément porteur de sens, comme les couverts fantaisistes.
Gravures de Dali
Le musée abrite une collection complète de lithographies et de gravures de Dali. Les lithographies de célèbres travaux littéraires. Par exemple, la série « Roméo et Juliette » - des illustrations émotionnelles pour œuvre du même nom Shakespeare, dont chacun est personnellement signé par l'auteur ; ou des gravures pour Don Quichotte, créées par l'auteur dans une expérience sans fin ; des images de « Tristan et Isolde », d'« Alice au pays des merveilles » et d'autres œuvres qui intéressaient autrefois Dali.
À la fin de l'exposition, vous pourrez voir de superbes photos de Salvador Dali et quelques réponses intéressantes de l'auteur à l'interview.
Le travail de Dali est tout à fait unique. Des combinaisons paradoxales de formes incompatibles, d’images bizarres, parfois même chaotiques, et d’allusions « allusives » à sa propre vision du monde et de la vie se reflètent dans presque toutes les œuvres de l’auteur.
Chaque œuvre de Salvador Dali est individuelle et nécessite une compréhension interne, l'exposition parisienne intéressera donc tout visiteur. Et à la sortie du musée, vous pourrez visiter la galerie de souvenirs et acheter un morceau de « l’Univers de Dali » en souvenir.
Comment aller là
Adresse: 11 Rue Poulbot, Paris 75018Téléphone: +33 1 42 64 40 10
Site web: daliparis.com
Métro: Abbesses
Heures d'ouverture: 10:00-18:00
Le prix du ticket
- Adulte : 11,50 €
- Réduit : 7,50 €
- Enfant : 6,50 €
L'article présente les sculptures de Salvador Dali, leurs photos, l'histoire de leur apparition et les impressions de ce qu'ils ont vu.
Salvador Dali n'est pas seulement un peintre et un maître des relations publiques. Il s'avère que Salvador Dali possède de magnifiques sculptures surréalistes. Peut-être que sans un membre de mon groupe Facebook qui a bien parlé de l’exposition de ces sculptures, je n’aurais pas prêté attention à ces créations. Pour être honnête, je n’ai jamais été attiré par le surréalisme en tant que style artistique autre que la peinture.
N’en déplaise à Breton, la littérature surréaliste s’apparente au délire d’un patient schizophasique. Et la sculpture ne brille pas à cet égard, même si, par exemple, ils ont réussi à introduire de manière très organique le surréalisme dans la sculpture.
Cependant, Dali a pu me surprendre ici aussi : ses œuvres sont élégantes et originales. Les sculptures de Salvador Dali présentent les mêmes images que dans ses peintures. Au début, Dali modelait simplement ses créations en cire, puis le connaisseur d'art espagnol Isidro Clot a acheté ces figures de cire au Salvador et en a fait des moulages en bronze. Par la suite, les sculptures furent pour la plupart dispersées dans les collections et les musées, mais la première série resta chez l'Espagnol.
Sculptures de Salvador Dali, photo
Rappelle vaguement l’ancien dieu égyptien de la sagesse et du temps – Thot. 
Une sculpture très élégante et légère. Une image pas très typique de Salvador Dali avec son flux extravagant de subconscient. Je l'appellerais « Ode au piano ». :)
Et voici l'image et les peintures de "The Burning Giraffe". 
Montres souples : que serions-nous sans elles ? 
Il s'agit évidemment de l'inaccessible Gala et de l'amant Dali. 
Des montres toujours plus douces. 
On dirait Cupidon sur un escargot. :)
Dali, bien sûr, dans dans une plus grande mesure un artiste plutôt qu'un sculpteur, cependant, comme on dit, une personne talentueuse est talentueuse en tout. Reste à remercier Isidro Clot, grâce à qui ces merveilleuses créations ont vu le jour. Salvador lui-même ne serait guère allé au-delà de ses prototypes en cire, c'est pourquoi l'art aurait beaucoup perdu. Je dois dire que j’ai encore plus aimé ces sculptures que les peintures de Dali. Les sculptures de Salvador Dali sont dépourvues de la tension schizophrénique présente dans ses toiles ; elles sont plus légères et plus lumineuses.
Original tiré de nikolai_endegor à Dali le sculpteur
Dali le sculpteur diffère à bien des égards de Dali l'artiste : il est plus strict, plus laconique et, me semble-t-il, plus réaliste, si une telle expression est appropriée par rapport au surréalisme. On a le sentiment que les sculptures de Dali sont des versions tridimensionnelles de ses peintures, débarrassées de nombreux détails, amenées à leur conclusion logique et, pour ainsi dire, élevées au niveau de la généralisation de l’idée.
C’est peut-être l’influence de la densité du matériau réel, qui a résisté à l’imagination débridée de l’artiste, qui s’était auparavant répandue de manière incontrôlable sur le plan de la toile. Peut-être le résultat de la compréhension et de la refonte des siens peintures- et presque toutes les sculptures de Dali sont des répétitions et des développements de motifs apparaissant dans ses dessins et peintures. Peut-être, enfin, n'est-ce que mon impression subjective, formée sous l'influence de l'événement et du lieu - l'exposition des sculptures de Dali au musée Erarta de Saint-Pétersbourg.
La salle principale de l'exposition "Sculptures de Salvador Dali".
Musée Erarta, Saint-Pétersbourg
L’exposition passée de Saint-Pétersbourg s’inscrit dans la continuité du parcours des sculptures de Dali, commandées et collectionnées par Beniamino Levi, président de la société Dali Universe, ami de l’artiste, expert de son œuvre et collectionneur passionné de ses œuvres. Auparavant, ces sculptures ont été exposées à Paris, Shanghai, Florence, New York, Los Angeles. Ils ont été coulés en bronze du vivant de l'artiste à partir des croquis et des modèles en cire qu'il a créés selon la méthode du « déplacement » : un moule en céramique a été créé autour du modèle en cire, puis la cire a été fondue et coulée, et du métal chaud a été coulé dans le moule. à sa place.
Dali Universe possède également le Centre Salvador Dali à Montmartre, où se trouve la plus grande exposition de sculptures de l'artiste. Mais pour être honnête, les œuvres présentées dans l’exposition magnifiquement organisée de Saint-Pétersbourg m’ont beaucoup plus impressionné que celles de Paris. Et je n'ai pas vu beaucoup de sculptures présentées à Saint-Pétersbourg à Paris - à Montmartre, elles sont plus petites et semblent moins détaillées.
Escargot et Ange, 1980. D'après un dessin de 1977
Cette sculpture occupe une place particulière dans l'univers de Dali car elle fait référence à la rencontre de l'artiste avec Sigmund Freud, que Dali considérait comme son père spirituel. Un escargot perché sur la selle d’un vélo qui se trouvait non loin de la maison de Freud a captivé l’imagination de Dali. Et l'escargot, symbole généralement accepté du passe-temps oisif, a ici reçu des ailes et se déplace facilement le long des vagues. Le messager ailé des dieux s’assit un court instant sur le dos de l’escargot, lui conférant le don du mouvement.
Femme en feu, 1980.
Cette sculpture combine deux motifs constants de Dali : le feu et une figure féminine avec des tiroirs. La flamme semble vivre sa propre vie, représentant la tension cachée du désir inconscient. En même temps, les tiroirs font référence au mystère et au caché. Ce une belle femme sans visage devient un symbole de toutes les femmes, car pour Dali, la vraie beauté d'une femme réside dans le mystère.
"Woman on Fire" fait référence à l'une des premières œuvres programmatiques de l'artiste appelée "Burning Giraffe", créée au cours de la période guerre civile en Espagne.
Girafe flamboyante, 1937
Au premier plan se trouve la figure d’une femme avec les bras tendus vers l’avant. Les mains et le visage de la femme sont ensanglantés. La tête, dépourvue d’yeux, est remplie de désespoir et d’impuissance face à la catastrophe imminente. Derrière les deux figures féminines se trouvent des béquilles-supports - un motif qui apparaîtra plus tard à plusieurs reprises dans les œuvres de Dali et qui symbolise les faiblesses humaines.
Jubilant Angel, 1984. D'après un dessin de 1976.
Les anges en apesanteur, capables de surmonter la gravité de la Terre, deviennent une expression lyrique du monde onirique et fantastique de Dali. L'artiste a dit un jour : « Rien ne m'inspire plus que l'idée d'un ange ! Depuis la fin des années 40, lorsque l'artiste a commencé à intégrer des thèmes religieux dans ses œuvres, des anges apparaissent souvent dans ses œuvres. Cette sculpture représente un ange aux ailes déployées et à la tête rejetée en arrière, jouant une musique divine sur une trompette et transmettant un message jubilatoire à tous ceux qui l'entendront.
Hommage à la mode, 1984. D'après l'original à la gouache de 1974.
La relation de Dali avec la haute couture a commencé dans les années 1930 grâce à son travail avec Coco Chanel, Elsa Schiaparelli et le magazine Vogue et s'est poursuivie tout au long de sa vie. La tête de cette étonnante Vénus, figée dans une pose de mannequin, est décorée de roses - les fleurs les plus exquises. Son visage est sans traits, permettant à l'admirateur d'imaginer le visage qu'il souhaite. Un gentleman, un « dandy », s'est agenouillé devant elle, rendant hommage à cette muse du XXe siècle.
Culte de la mode, 1971
Alice au pays des merveilles, 1984. D'après l'original à la gouache de 1977.
Alice est l'un des personnages les plus appréciés de Dali. C'est une enfant éternelle, répondant à la confusion du monde du Miroir par la naïveté indestructible de l'enfance. Après avoir rencontré les habitants de ce monde fantastique elle revient à la réalité non seulement indemne, mais aussi inchangée. Dans la sculpture de Dali, la corde à sauter d'Alice s'est transformée en corde tressée, symbolisant la vie quotidienne. Ses mains et ses cheveux étaient fleuris de roses, personnifiant la beauté féminine et la jeunesse éternelle.
Dessin prototype, 1977
Adoration de Terpsichore, 1984. D'après un dessin de 1977.
Terpsichore est l'une des neuf muses mythologiques célèbres. Interprétant à sa manière l'image de la muse de la danse, Dali crée deux images miroir, opposant une silhouette douce et sensuelle à une silhouette dure et figée. L’absence de traits du visage souligne le son symbolique de la composition. La danseuse, avec ses formes classiques fluides, représente la Grâce et l'inconscient, tandis que la deuxième figure anguleuse et cubiste parle du rythme toujours croissant et chaotique de la vie moderne.
Lady Godiva et les papillons, 1984. D'après un dessin de 1976.
L'un des personnages préférés du grand maître du surréalisme était Lady Godiva. En créant cette sculpture, Dali glorifie son image sensuelle et féminine. Les papillons annonçant l'arrivée de Lady Godiva flottent non seulement autour d'elle et de son noble destrier, mais ornent également son corps lorsqu'elle joue de la trompette. Lady Godiva incarne la beauté terrestre, tandis que les papillons représentent l'au-delà éthéré.
Selon la légende médiévale, femme merveilleuse Godiva était l'épouse du comte Leofric. Les sujets du comte souffraient d'impôts exorbitants et Godiva supplia en vain son mari de les réduire. Une fois lors d'un festin, alors qu'il était ivre, Leofric a promis de réduire les impôts si sa femme montait nue à cheval dans les rues de Coventry. Le comte était sûr que sa condition était impossible à remplir, mais Lady Godiva a pris cette mesure audacieuse, plaçant les intérêts de son peuple au-dessus de l'honneur et de la fierté personnels. Les habitants de la ville, aimant et respectant leur maîtresse, fermaient les volets et les portes de leurs maisons au jour fixé, et aucun d'eux ne sortait dans la rue. Le comte, émerveillé par le dévouement de son épouse, tint parole.
Dessin - prototype de sculpture
Lady Godiva et les papillons, détail
Éléphant de l'espace, 1980
Extrait de l'histoire de Benjamin Levy, président de Dali Universe : « Ma sculpture préférée est « Cosmic Elephant ». Elle a juste provoqué de véritables batailles entre Dali et moi. Il m'a semblé que les pattes de l'éléphant avaient trois orteils. que ce n'était pas très bien. Le public aurait aimé qu'une telle décision ne réussisse pas d'un point de vue commercial. J'ai suggéré à Dali de mettre l'éléphant sur les pattes du cheval. Mais il n'a pas voulu ! Gala, est intervenue. Elle a dit : "Faites ce que veut Monsieur Levi." Et Dali a beaucoup aimé l'argent. Mais pour être honnête, Dali s'en fichait - il ne connaissait pas la valeur de l'argent, le sien. " La poche était toujours vide. Pour lui, l'argent ne signifiait rien, mais Gala était différente : elle aimait l'argent. "
La sculpture « Cosmic Elephant » représente un symbole important pour Dali, né en 1946, alors que l'artiste travaillait sur le célèbre tableau « La Tentation de Saint Antoine ». L'image d'un éléphant portant un obélisque à travers le désert égyptien a été créée par Dali comme symbole de la présence et du développement de la technologie dans monde moderne. Dans le tableau, quatre éléphants marchent sur des pattes en forme d’araignée, signifiant le désir, et offrent des cadeaux d’art, de beauté, de pouvoir, de plaisir et de connaissance.
La tentation de saint Antoine, 1946. Musée royal beaux-Arts, Bruxelles.
Cosmic Venus, 1984. D'après une gouache originale de 1977
Vénus est la déesse de la beauté. Dali, rendant hommage à la figure féminine, lui confère ses propres éléments particuliers. La sculpture est basée sur une forme classique statue en marbre torse féminin, auquel s'ajoutent quatre éléments : une montre molle, un œuf, deux fourmis et la division du corps en deux parties. Une montre en bandoulière communique deux idées opposées. D’une part, la beauté de la chair est temporaire et va certainement disparaître. D’un autre côté, la beauté de l’art est éternelle et intemporelle.
Vénus cosmique, détail
Les fourmis rappellent la mortalité humaine et l’impermanence. Entre les deux parties de "Cosmic Venus", on voit un œuf qui, comme la fourmi, était le thème favori de Dali. Il incarne la dualité d’une enveloppe extérieure dure et d’un contenu souple. L’œuf s’avère être un symbole positif, représentant la vie, la renaissance, la résurrection et l’avenir.
Licorne, 1984. D'après un dessin de 1977.
Les légendes décrivent la licorne comme un symbole de pureté. On attribue à sa corne la capacité de neutraliser tout poison. Cet animal mythique est également associé à la chasteté et à la virginité, tant masculine que féminine. Pour cette raison, son image est devenue l’image conventionnelle ou l’emblème d’un noble chevalier. De plus, certaines légendes présentent la licorne comme un symbole de masculinité. Dali a décidé de le représenter comme une sorte de figure phallique dont la corne transperce mur de pierreà travers un trou en forme de cœur d'où coule une goutte de sang. Le caractère sensuel de la sculpture est souligné par la figure d'une femme nue allongée au premier plan.
"Agonie de l'amour", 1978.
Deux autres dessins de Dali avec des motifs similaires :
Adam et Eve, 1984. D'après une gouache originale de 1968.
Dans cette œuvre parfaite, Dali représente le jardin d'Eden : Adam, Eve, le serpent et la tension complexe qui les unit. L'artiste recrée le moment même où Eve offre à Adam le fruit défendu. Adam, ne sachant pas ce qui les attend s'il succombe à la tentation, lève la main avec étonnement et hésitation. Connaissant la souffrance imminente d'un couple de serpents, il tente de consoler le condamné et se recroqueville en forme de cœur. Ainsi, il rappelle à Adam et Ève que l'amour️ crée un tout qui toujours plus que le montant parties séparées.
Adam et Eve, détail.
La noblesse du temps, 1984. D'après une gouache originale de 1977.
La douce horloge de Dali tombe sur un arbre mort dont les branches ont déjà accouché nouvelle vie, et les racines recouvraient la pierre. Le tronc d'arbre sert également de support à l'horloge. Le terme « couronne de montre » en anglais désigne généralement le dispositif mécanique qui permet de régler les aiguilles et de remonter la montre. Cependant, l'heure dans l'univers de Dali ne peut pas être réglée et l'horloge elle-même n'a pas de fonction. force intérieure et le mouvement. Sans mouvement, la « couronne » devient une couronne royale, qui orne l'horloge et indique que le temps ne sert pas les gens, mais les gouverne.
Vision d'un ange, 1984. D'après un dessin de 1977.
Salvador Dali interprète les images religieuses classiques à travers le prisme de la perception surréaliste. Dans cette sculpture pouce, d'où surgit la vie (branches d'arbres), symbolise la puissance et la domination de Dieu. Par côté droit de la divinité vient l'humanité : un homme dans la fleur de l'âge vitalité. Par côté gauche- un ange symbolisant l'esprit de contemplation ; ses ailes reposent sur une béquille. Bien que l’homme soit uni à Dieu, la connaissance divine est supérieure à la sienne.
Dessin - prototype de sculpture
Saint Georges et le Dragon, 1984. D'après une gouache originale de 1977.
La plus grande sculpture de l'exposition est « Saint Georges et le Dragon ». Il s’agit d’une intrigue bien connue de la bataille de la Lumière contre les forces du Mal. Mais à l'image de George Dali, il s'est représenté lui-même, et la femme saluant le héros symbolise la muse du surréalisme.
Symboles de l'Univers par Salvador Dali
Dali utilise constamment certains symboles pour rehausser la sonorité de ses œuvres. Le contraste de la coque dure et de l'intérieur moelleux est l'une des idées centrales de son Univers. Cela est cohérent avec le concept psychologique selon lequel les gens placent des défenses (dures) autour de leur psychisme (doux) vulnérable.
anges
Ils ont la capacité de pénétrer dans le ciel, de communiquer avec Dieu et de trouver une union mystique avec l'artiste. Les figures d'anges peintes par Dali empruntent souvent les traits de Gala, qui incarne pour Dali la pureté et la noblesse.
Supports (béquilles)
C'est un symbole de soutien aux personnages faibles qui sont incapables de conserver leur forme. Enfant, Dali a découvert une vieille béquille dans le grenier de la maison de son père et ne s'en est jamais séparé. Cet objet lui a donné confiance et fierté.
Éléphants
Les éléphants de Dali sont généralement dotés de longues jambes, sur leur dos se trouvent des obélisques en signe de pouvoir et de domination. Une lourde charge, soutenue par des jambes fines et fragiles, semble gagner en apesanteur.
Escargots
L'escargot est connecté à événement important dans la vie de Dali : sa rencontre avec Sigmund Freud. Dali croyait que rien n'arrive par hasard et depuis lors, il associe l'escargot à Freud et à ses idées. Il était également fasciné par la combinaison de la coquille dure de l'escargot et de son corps mou.
Fourmis
Symbole de décadence et de décadence. Dali a rencontré pour la première fois des fourmis lorsqu'il était enfant, les regardant manger les restes décomposés de petits animaux. Il observa ce processus avec fascination et dégoût et continua à utiliser les fourmis dans ses œuvres comme symbole de décadence et d'éphémère.
Montre souple
Dali disait souvent : « L’incarnation de la flexibilité du temps et de l’indivisibilité de l’espace est liquide. » La douceur de l'horloge de Dali fait également référence au sentiment que la vitesse du temps, bien que précise dans sa définition scientifique, peut varier considérablement selon la perception subjective d'une personne.
Œuf
Symbole chrétien de résurrection, de pureté et de perfection. Pour Dali, l’œuf est associé à une vie antérieure, au développement intra-utérin et à une nouvelle renaissance.
Oursin
Son « exosquelette », hérissé d’épines, peut s’avérer très dangereux et douloureux au contact. Mais cette coquille a un corps mou - et c'était l'un des plats préférés de Dali. Couler oursin, débarrassé de ses épines, apparaît dans de nombreuses peintures de l’artiste.
Pain
Dali a toujours été un grand fan de pain. Il a commencé à représenter du pain dans ses tableaux par peur de le perdre. Il inclut également du pain dans ses compositions surréalistes. Dans ce cas, le pain apparaît le plus souvent sous une forme phallique « dure », par opposition à une horloge « douce ».
Paysages
Des paysages réalistes classiques remplis d'objets étranges et parfois impossibles apparaissent souvent dans les œuvres de Dali. Ils contribuent à créer une atmosphère d'irréalité dans ses peintures, mais rappellent en même temps sa Catalogne natale et la vaste plaine qui entoure Figueres, où Dalí a vécu.
Tiroir
Des corps humains dotés de tiroirs apparaissent à plusieurs reprises dans les peintures et sculptures de Dali. Ils symbolisent la mémoire et l'inconscient et appartiennent à la « boîte à idées » freudienne, exprimant des pulsions cachées et des secrets cachés qui peuvent pourtant être révélés.
Vénus de Milo
Elle fait depuis longtemps partie de la mythologie personnelle de l’artiste. Elle fut la première figure féminine que Dali, alors qu'il était encore un garçon, sculpta à partir d'une reproduction qui décorait la salle à manger familiale.
"Le fait qu'au moment de travailler sur mes tableaux je ne comprenne pas moi-même leur sens ne signifie pas du tout qu'ils n'ont aucun sens."
Salvador Dalí