Thèmes de la littérature des années 30. Ce matériel comprend des sections

Les thèmes « collectivistes » deviennent prioritaires dans l'art verbal des années 30 : collectivisation, industrialisation, lutte d'un héros révolutionnaire contre les ennemis de classe, la construction socialiste, le rôle dirigeant du Parti communiste dans la société, etc.

Cependant, cela ne signifie pas du tout que dans les œuvres d'esprit « de fête », il n'y avait aucune note d'inquiétude de l'écrivain quant à la santé morale de la société et aux questions traditionnelles de la littérature russe sur le sort du « petit homme ». n'ont pas été entendus. Donnons juste un exemple.

En 1932, V. Kataev crée un roman industriel typiquement « collectiviste » « Time, Forward ! sur la façon dont le record du monde de mélange du béton a été battu lors de la construction de l'usine sidérurgique de Magnitogorsk. Dans l'un des épisodes, une femme est décrite portant des planches.

« Par exemple, en voici un.

Dans une écharpe en laine rose, dans une jupe champêtre froncée. Elle peut à peine marcher, marchant lourdement sur ses talons, chancelant sous le poids des planches pliées comme des ressorts sur son épaule. Elle essaie de suivre les autres, mais perd constamment le pas ; elle trébuche, elle a peur de prendre du retard, elle s'essuie rapidement le visage avec le bout de son mouchoir en marchant.

Son ventre est particulièrement haut et laid. Il est clair qu'elle est sur derniers jours. Peut-être qu'il lui reste des heures.

Pourquoi est-elle ici ? A quoi pense-t-elle ? Quel rapport avec tout ce qui l'entoure ?

Inconnu."

Pas un mot n’est dit sur cette femme dans le roman. Mais l’image est créée, les questions posées. Et le lecteur sait réfléchir... Pourquoi cette femme travaille-t-elle avec tout le monde ? Pour quelles raisons les gens l’ont-ils accepté dans l’équipe ?

L’exemple donné ne fait pas exception. Dans les œuvres les plus significatives de la littérature soviétique « officielle » des années 30, on peut trouver des épisodes tout aussi étonnamment vrais. De tels exemples nous convainquent que les tentatives actuelles visant à présenter la période littéraire d’avant-guerre comme « l’ère des livres muets » ne sont pas tout à fait cohérentes.

Dans la littérature des années 30, il existait une variété de systèmes artistiques. Parallèlement au développement du réalisme socialiste, le développement du réalisme traditionnel était évident. Cela s'est manifesté dans les œuvres d'écrivains émigrés, dans les œuvres des écrivains M. Boulgakov, M. Zoshchenko et d'autres qui ont vécu dans le pays. Des traits évidents du romantisme sont perceptibles dans l'œuvre de A. Green. A. Fadeev et A. Platonov n'étaient pas étrangers au romantisme. Dans la littérature du début des années 30, apparaît le courant OBERIU (D. Kharms, A. Vvedensky, K. Vaginov, N. Zabolotsky, etc.), proche du dadaïsme, du surréalisme, du théâtre de l'absurde et du courant littéraire de la conscience.

La littérature des années 30 se caractérise par une interaction active entre différents types de littérature. Par exemple, l'épopée biblique s'est manifestée dans les paroles de A. Akhmatova ; Le roman « Le Maître et Marguerite » de M. Boulgakov a de nombreux traits communs avec des œuvres dramatiques - principalement avec la tragédie « Faust » de I. V. Goethe.

Pendant la période spécifiée développement littéraire Le système traditionnel des genres est en train de se transformer. De nouveaux types de romans apparaissent (principalement ce qu’on appelle le « roman industriel »). L’intrigue d’un roman consiste souvent en une série d’essais.

Les écrivains des années 30 étaient très divers dans les solutions compositionnelles utilisées. Les romans de « production » dressent le plus souvent un panorama du processus de travail, liant le développement de l'intrigue aux étapes de construction. La composition d'un roman philosophique (V. Nabokov interprété dans cette variété de genre) n'est pas plutôt liée à une action extérieure, mais à la lutte dans l'âme du personnage. Dans « Le Maître et Marguerite », M. Boulgakov présente un « roman dans le roman », et aucune des deux intrigues ne peut être considérée comme principale.

Écrivains A. Tolstoï et M. Sholokhov

Le XXe siècle a commencé rapidement pour la Russie. En peu de temps, le pays a connu la guerre russo-japonaise (1904-1905), la première révolution démocratique bourgeoise (1905-1907) et les années de réaction qui ont suivi, la première guerre impérialiste (1914-1918), la Révolution de février 1917, qui s'est ensuite transformée en Révolution socialiste d'octobre.

On peut avoir des attitudes différentes à l’égard de la date significative d’octobre 1917, mais quelle que soit la façon dont on l’évalue, à partir de cette date commence une nouvelle ère.

En 1918-1919 Le gouvernement soviétique a mené des travaux de socialisation de la propriété privée : l'approbation de la Maison d'édition d'État, la nationalisation de la Galerie Tretiakov, des théâtres et de l'industrie photo et cinématographique. Beaucoup d'attention axée sur l'amélioration de l'alphabétisation, une loi a été adoptée sur l'alphabétisation obligatoire pour l'ensemble de la population de la république de 8 à 50 ans, et l'enseignement a été déclaré gratuit.

Cependant, le gouvernement renversé n’a pas voulu accepter sa défaite. Elle a répondu à la violence par la violence. Une guerre civile sanglante commença.

La guerre sans merci, qui a coûté la vie à de nombreux compatriotes, a eu un effet néfaste sur la littérature et l'art. La production de journaux et de livres a fortement diminué. Voici des chiffres comparatifs : en 1913, 34,5 mille publications ont été publiées dans le pays, et en 1920 -3260, c'est-à-dire qu'elles ont diminué de plus de 10 fois. Il y avait une pénurie de papier dans le pays. Les écrivains devaient parler aux amateurs de littérature dans les cafés et les restaurants. Le processus littéraire de cette période se distinguait par une grande complexité et des points de vue contradictoires des écrivains sur les tâches de l'art, une variété de mouvements et de groupes. Le ton fut donné à cette époque par les écrivains de Proletkult, qui se réunissaient en octobre 1917 lors d'une conférence d'écrivains prolétariens à Petrograd.

Dans les premières années post-révolutionnaires, un groupe de futuristes favorables au pouvoir soviétique a encore connu un succès retentissant. Il est vrai que V. Mayakovsky, V. Kamensky, V. Khlebnikov et II Aseev ont dû abandonner certaines de leurs positions antérieures. Depuis 1923, leur groupe commence à s'appeler « LEF » (« Front de gauche de l'art »).

Parmi les groupes littéraires les plus importants, il convient également de souligner l'Association des écrivains prolétariens de Moscou (1923, MAPP), la Société panrusse des écrivains paysans (1921, VOKP), les « Frères Sérapion » (1921), le Centre littéraire constructiviste ( 1924, LCC), "Pereval" (1924), Association russe des écrivains prolétariens (1925, RAPP). La plus grande était la RAPP, puis la VOAPP (Association pan-syndicale des associations d'écrivains prolétariens). Cela comprenait de nombreux écrivains qui étaient à l'origine nouvelle littérature: A. Serafimovich, A. Fadeev, D. Furmanov, F. Panferov, A. Afinogenov, V. Stavsky. En 1930, V. Mayakovsky rejoint l'organisation.

Immédiatement après la fin de la guerre civile et l'adoption de la Nouvelle politique économique (NEP, 1921), une nouvelle étape de la vie du pays soviétique a commencé. La publication privée était à nouveau autorisée. En conséquence, l'émergence de nouvelles revues littéraires : « Imprimer et Révolution », « Krasnaya Nov » (1921), « Jeune Garde », « Lumières sibériennes » (1922), « Krasnaya Niva », « Spotlight », « On Duty », « Lef" (1923), "Octobre", "Étoile" (1924), " Nouveau monde"(1925). Un autre groupe littéraire a été formé - les Imagistes (1919-1927). En termes d'expérimentation, il n'était pas inférieur aux Futuristes. Il n'y avait pas beaucoup de membres permanents du groupe : S. Yesenin, V. Shershenevich, A. Mariengof, A. Kusikov, R. Ivnev, mais d'autres écrivains ont également participé à leurs maisons d'édition « Imaginistes », « Chikhi-Pikhi » et à la revue « Hôtel pour voyageurs dans le beau ».

La poésie des imagistes a beaucoup de points communs avec celle des futuristes. La seule différence était que les imagistes opposaient la passion des mots à la passion de la métaphore.

Les années 20 ont été une époque où des milliers de personnalités culturelles ont été contraintes de quitter le pays. Parmi eux se trouvent des musiciens, des maîtres de ballet, des architectes, des sculpteurs, des metteurs en scène, des acteurs, des chanteurs, des peintres, des philosophes, des scientifiques qui faisaient la fierté de la culture nationale. De nombreux écrivains majeurs se sont retrouvés à l'étranger : I. Bounine, A. Kuprin, L. Andreev, K. Balmont, B. Zaitsev, A. Remizov, I. Shmelev, I. Severyanin, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, A. Averchenko , Sasha Cherny, Teffi, E. Zamyatin et d'autres semblaient être divisés en deux parties : la littérature soviétique et russe à l'étranger.

En Russie soviétique sont restés les personnes suivantes : M. Gorky, A. Blok, S. Yesenin, V. Bryusov, V. Mayakovsky, V. Veresaev, A. Bely, A. Akhmatova, S. Sergeev-Tsensky, M. Prishvin, V. Khlebnikov, A. Malyshkin, D. Bedny, A. Serafimovich, K. Chukovsky, K. Paustovsky et d'autres, même si leur attitude envers le pouvoir soviétique était contradictoire et complexe, bon nombre des nouvelles tendances n'ont pas été acceptées, mais elles ont finalement été adoptées. Le choix final fut fait par eux et ils devinrent les fondateurs de la nouvelle littérature.

À la fin des années 1930, la puissance économique du pays dans tous les secteurs de l'économie nationale s'était sensiblement renforcée et son autorité internationale s'était accrue. En seulement 10 à 15 ans, l'industrie lourde, la construction mécanique, la production chimique et l'industrie de la défense ont été presque recréées et le célèbre plan GOELRO a été mis en œuvre. L'expression concrète de ces réalisations a été chantée dans la poésie et les chansons de Magnitka et Dneproges, d'Uralmash et de l'usine de Khibiny, de Kuzbass et des usines automobiles de Moscou et de Gorki, des usines de tracteurs de Stalingrad, Chelyabinsk et Kharkov, ainsi que de Rostselmash, Komsomolsk-on- Amour, Turksib, corde du Bolchoï Fergana, des dizaines d'instituts de recherche, des routes de métro souterraines dans la capitale, des immeubles de grande hauteur, plus haut établissements d'enseignement... On chantait alors à juste titre : « Les œuvres des siècles se font en années. » L’État soviétique est arrivé premier en Europe et deuxième au monde en termes de production industrielle. Le pays des charrettes, le pays des souliers de liber, devient une puissante puissance industrielle. Des millions de personnes, croyant sincèrement en un avenir radieux, ont participé activement à la mise en œuvre des transformations socialistes.

Le village a également subi une grande reconstruction. Cependant, lors de la collectivisation de l'agriculture, de graves erreurs ont été commises, qui se sont traduites par des méthodes énergiques d'organisation des fermes collectives. L'idée de collectivisation, qui était bonne en soi et mise en œuvre dans la pratique en utilisant des méthodes loin d'être humaines, a provoqué le mécontentement de la paysannerie ouvrière.

Les méthodes strictes de centralisation et de commandement du gouvernement, qui ont porté leurs fruits dès les premiers jours de l'industrialisation, ont conduit à l'émergence d'un système de commandement administratif de direction parti-État du pays, qui a finalement conduit à l'émergence d'un culte de la personnalité et d'un violation de l’État de droit. Plusieurs milliers de Soviétiques, partis ou non, ont été soumis à une répression massive.

L'apparence du pays a changé et les recherches créatives des écrivains ont également changé. En août 1934 eut lieu le premier congrès pan-syndical des écrivains soviétiques. Le rapport principal a été rédigé par M. Gorki, qui a exposé la situation dans le pays et esquissé les perspectives de développement de la littérature. Des écrivains de 52 nationalités ont participé au congrès. Les personnes réunies ont adopté la Charte de leur Union, sur la base de laquelle 2 500 personnes ont été acceptées comme membres de l'organisation des écrivains.

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Malgré le contrôle totalitaire de l'État sur toutes les sphères du développement culturel de la société, l'art de l'URSS dans les années 30 du XXe siècle n'était pas à la traîne des tendances mondiales de l'époque. L'introduction du progrès technologique, ainsi que les nouvelles tendances venues de l'Occident, ont contribué à l'épanouissement de la littérature, de la musique, du théâtre et du cinéma.

Un trait distinctif du processus littéraire soviétique de cette période était la confrontation des écrivains en deux groupes opposés : certains écrivains soutenaient la politique de Staline et glorifiaient la révolution socialiste mondiale, d'autres résistaient par tous les moyens au régime autoritaire et condamnaient la politique inhumaine du leader. .

La littérature russe des années 30 a connu son deuxième apogée et est entrée dans l'histoire de la littérature mondiale comme une période Âge d'argent. A cette époque, des maîtres des mots inégalés créaient : A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.

La prose russe a également montré sa puissance littéraire : les œuvres de I. Bounine, V. Nabokov, M. Boulgakov, A. Kuprin, I. Ilf et E. Petrov sont fermement entrées dans la guilde des trésors littéraires mondiaux. La littérature de cette période reflétait toute la réalité de la vie étatique et publique.

Les œuvres ont mis en lumière les problèmes qui préoccupaient le public à cette époque imprévisible. De nombreux écrivains russes ont été contraints de fuir les persécutions totalitaires des autorités vers d'autres États, mais ils n'ont pas interrompu leurs activités d'écriture à l'étranger.

Dans les années 30, le théâtre soviétique connaît une période de déclin. Tout d’abord, le théâtre était considéré comme le principal instrument de propagande idéologique. Au fil du temps, les productions immortelles de Tchekhov ont été remplacées par des performances pseudo-réalistes glorifiant le leader et le Parti communiste.

Des acteurs exceptionnels qui ont tenté par tous les moyens de préserver l'originalité du théâtre russe ont été soumis à une sévère répression de la part du père du peuple soviétique, parmi lesquels V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Ermolova. Le même sort est arrivé au talentueux metteur en scène V. Meyerhold, qui a créé sa propre école de théâtre, digne compétition pour l'Occident progressiste.

Avec le développement de la radio, l’ère de la musique pop a commencé en URSS. Les chansons diffusées à la radio et enregistrées sur disques sont devenues accessibles à un large public d'auditeurs. Le chant de masse en Union soviétique était représenté par les œuvres de D. Chostakovitch, I. Dunaevsky, I. Yuryev, V. Kozin.

Le gouvernement soviétique a complètement rejeté la direction du jazz, qui était populaire en Europe et aux États-Unis (c'est ainsi qu'en URSS, le travail de L. Utesov, le premier interprète de jazz russe, a été ignoré). Au lieu de cela, les œuvres musicales qui glorifiaient le système socialiste et incitaient la nation à travailler et à exploiter au nom de la grande révolution étaient les bienvenues.

L'art cinématographique en URSS

Les maîtres du cinéma soviétique de cette période ont pu atteindre des sommets importants dans le développement de cette forme d'art. D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko ont grandement contribué au développement du cinéma. Des actrices inégalées - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - sont devenues le symbole du cinéma soviétique.

De nombreux films, ainsi que d’autres œuvres d’art, servaient aux objectifs de propagande des bolcheviks. Mais néanmoins, grâce au talent du jeu d'acteur, à l'introduction de décors sonores et de haute qualité Films soviétiques et à notre époque, ils suscitent une véritable admiration de la part de leurs contemporains. Des films tels que "Jolly Fellows", "Spring", "Foundling" et "Earth" sont devenus un véritable trésor du cinéma soviétique.

Dans la littérature des années trente, il y a eu des changements significatifs associés à la processus historique. Le genre phare des années 30 était le roman. Les spécialistes de la littérature, les écrivains et les critiques ont établi la méthode artistique en littérature. Ils lui ont donné une définition précise : réalisme socialiste. Les buts et objectifs de la littérature ont été déterminés par le Congrès des écrivains. M. Gorki a fait un rapport et a identifié le thème principal de la littérature - le travail.

La littérature a contribué à montrer les réalisations et à éduquer une nouvelle génération. Le principal moment éducatif a été les chantiers de construction. Le caractère d'une personne se manifestait dans l'équipe et le travail. Une chronique unique de cette époque est constituée des œuvres de M. Shaginyan « Hydrocentral », I. Ehrenburg « Le deuxième jour », L. Leonov « Sot », M. Sholokhov « Sol vierge renversé », F. Panferov « Pierres à aiguiser ». Le genre historique s'est développé (« Pierre Ier » de A. Tolstoï, « Tsushima » de Novikov - Priboy, « Emelyan Pugachev » de Shishkov).

Le problème de l'éducation des gens était aigu. Elle a trouvé sa solution dans les œuvres : « Les gens de l'outback » de Malyshkin, « Poème pédagogique » de Makarenko.

Sous la forme d'un petit genre, l'art d'observer la vie et les compétences d'une écriture concise et précise ont été particulièrement perfectionnés. Ainsi, l'histoire et l'essai sont devenus non seulement un moyen efficace d'apprendre quelque chose de nouveau dans une modernité en évolution rapide, et en même temps la première tentative de généralisation de ses principales tendances, mais aussi un laboratoire de compétences artistiques et journalistiques.

L'abondance et l'efficacité des petits genres ont permis de couvrir largement tous les aspects de la vie. Le contenu moral et philosophique de la nouvelle, le mouvement de pensée social et journalistique dans l'essai, les généralisations sociologiques dans le feuilleton, voilà ce qui a marqué les petits types de prose des années 30.

L'éminent nouvelliste des années 30, A. Platonov, était avant tout un artiste-philosophe qui se concentrait sur des thèmes à caractère moral et humaniste. D’où son attirance pour le genre des récits paraboliques. Le moment final d’une telle histoire est fortement affaibli, tout comme la saveur géographique. L'attention de l'artiste se porte sur l'évolution spirituelle du personnage, représentée avec de subtiles maîtrise psychologique(« Fro », « Immortalité », « Dans le Beau et le monde furieux") Platonov considère l'homme dans les termes philosophiques et éthiques les plus larges. Dans un effort pour comprendre les lois les plus générales qui le régissent, le romancier n'ignore pas les conditions de l'environnement. Le fait est que sa tâche n'est pas de décrire les processus de travail, mais de comprendre le côté moral et philosophique de l'homme.

Les petits genres dans le domaine de la satire et de l'humour connaissent une évolution caractéristique de l'époque des années 30. M. Zoshchenko est particulièrement préoccupé par les problèmes d'éthique, la formation d'une culture de sentiments et de relations. Au début des années 1930, Zochtchenko a créé un autre type de héros : un homme qui a « perdu sa forme humaine », un « homme juste » (« La Chèvre », « Terrible Nuit »). Ces héros n'acceptent pas la moralité de l'environnement, ils ont des normes éthiques différentes, ils aimeraient vivre selon une haute moralité. Mais leur rébellion se solde par un échec. Cependant, contrairement à la rébellion de la « victime » de Chaplin, toujours enveloppée de compassion, la rébellion du héros de Zochtchenko est dénuée de tragédie : l'individu est confronté à la nécessité d'une résistance spirituelle aux mœurs et aux idées de son environnement, et les exigences strictes de l'écrivain ne lui pardonnent pas les compromis et la capitulation. L’appel au type de héros justes trahissait l’incertitude éternelle du satiriste russe quant à l’autosuffisance de l’art et constituait une sorte de tentative de poursuivre la recherche de Gogol. héros positif, "âme vivante". Cependant, on ne peut s’empêcher de remarquer : dans les « récits sentimentaux », le monde artistique de l’écrivain est devenu bipolaire ; l'harmonie du sens et de l'image est rompue, les réflexions philosophiques révèlent une intention de prédication, le tissu pictural devient moins dense. Le mot fusionné avec le masque de l'auteur dominait ; dans le style, c'était semblable aux histoires ; Entre-temps, le personnage (le type) qui motive stylistiquement le récit a changé : il s'agit d'un intellectuel de niveau moyen. Le vieux masque s'est avéré être attaché à l'écrivain.

La restructuration idéologique et artistique de Zochtchenko est révélatrice dans le sens où elle s'apparente à un certain nombre de processus similaires qui ont eu lieu dans les œuvres de ses contemporains. En particulier, les mêmes tendances se retrouvent chez Ilf et Petrov - nouvellistes et feuilletonistes. A côté d'histoires satiriques et de feuilletons, leurs œuvres sont publiées, dans une veine lyrique et humoristique (« M. », « Wonderful Guest », « Tonya »). À partir de la seconde moitié des années 30, des histoires sont apparues avec une intrigue et une conception compositionnelle plus radicalement mises à jour. L'essence de ce changement était l'introduction d'un héros positif dans la forme traditionnelle d'une histoire satirique.

Dans les années 1930, le genre phare devient le roman, représenté par le roman épique, le roman socio-philosophique, le roman journalistique et le roman psychologique.

Dans les années 1930, il est devenu de plus en plus courant nouveau genre parcelle. L'époque est révélée à travers l'histoire de toute entreprise dans une usine, une centrale électrique, une ferme collective, etc. Et c'est pour ça que le destin attire l'attention de l'auteur grand nombre des gens, et aucun des héros n’occupe plus une position centrale.

Dans « Hydrocentral » de M. Shaginyan, « l'idée de planification » de la gestion économique est non seulement devenue le centre thématique principal du livre, mais a également subordonné les principales composantes de sa structure. L'intrigue du roman correspond aux étapes de construction d'une centrale hydroélectrique. Les destins des héros associés à la construction de Mezinges sont analysés en détail par rapport à la construction (images d'Arno Arevyan, Glavinge, professeur Malkhazyan).

Dans « Soti » de L. Leonov, le silence de la nature silencieuse est détruit, l'ancien monastère, d'où l'on prenait du sable et du gravier pour la construction, a été érodé de l'intérieur et de l'extérieur. La construction d'une usine de papier à Soti est présentée comme faisant partie de la reconstruction systématique du pays.

Dans le nouveau roman « Énergie » de F. Gladkov, les processus de travail sont décrits avec incomparablement plus de détails et de détails. F. Gladkov, lorsqu'il recrée des images du travail industriel, utilise de nouvelles techniques et développe les anciennes qui étaient dans les grandes lignes de « Ciment » (de vastes paysages industriels créés par la technique du panoramique).

Le roman « Le Deuxième Jour » de I. Ehrenburg s'inscrit organiquement dans le courant dominant de la recherche de nouvelles formes du genre majeur de la prose afin de refléter la nouvelle réalité. Cet ouvrage est perçu comme un reportage lyrique et journalistique, écrit au cœur des grandes affaires et événements. Les héros de ce roman (le contremaître Kolka Rzhanov, Vaska Smolin, Shor) s'opposent à Volodia Safonov, qui a choisi le parti de l'observateur.

Le principe de contraste est en effet un point important dans toute œuvre d’art. Dans la prose d'Ehrenburg, il trouve une expression originale. Ce principe n'a pas seulement aidé l'écrivain à montrer plus pleinement la diversité de la vie. Il en avait besoin pour influencer le lecteur. Étonnez-le par le libre jeu des associations de paradoxes pleins d'esprit, dont la base était le contraste.

L'affirmation du travail comme créativité, la représentation sublime des processus de production - tout cela a changé la nature des conflits et a conduit à la formation de nouveaux types de romans. Dans les années 30, parmi les œuvres se distinguaient le type de roman social et philosophique (« Sot »), journalistique (« Le Deuxième Jour ») et socio-psychologique (« Énergie »).

La poétisation du travail, combinée à un sentiment passionné d'amour pour la terre natale, a trouvé son expression classique dans le livre de l'écrivain ouralien P. Bazhov « La boîte de malachite ». Ceci n'est ni un roman ni une histoire. Mais le livre de contes de fées, lié par le sort des mêmes personnages, confère une rare cohérence de composition et d’unité de genre à l’intégrité de la vision idéologique et morale de l’auteur.

Dans ces années-là, il y avait aussi une ligne de romans socio-psychologiques (lyriques), représentée par « Le Dernier d'Udege » de A. Fadeev et les œuvres de K. Paustovsky et M. Prishvin.

Le roman « Le Dernier d’Udege » avait non seulement une valeur éducative, comme celle des ethnographes ordinaires, mais aussi et surtout une valeur artistique et esthétique. L'action "Le Dernier de l'Udege" se déroule au printemps 1919 à Vladivostok et dans les régions de Suchan, Olga et les villages de la taïga couverts par le mouvement partisan. Mais de nombreuses rétrospectives présentent aux lecteurs le panorama de la vie historique et politique de Primorye bien avant « ici et maintenant » - à la veille de la Première Guerre mondiale et en février 1917. Le récit, surtout à partir de la deuxième partie, est de nature épique. Tous les aspects du contenu du roman sont artistiquement significatifs, révélant la vie d'une grande variété de cercles sociaux. Le lecteur se retrouve dans la riche maison des Gimmers, rencontre le docteur Kostenetsky à l'esprit démocratique, ses enfants - Seryozha et Elena (ayant perdu sa mère, elle, la nièce de la femme de Gimmer, est élevée dans sa maison). Fadeev a clairement compris la vérité de la révolution, c'est pourquoi il a amené ses héros intellectuels aux bolcheviks, auxquels il a également contribué. expérience personnelleécrivain. Il est avec jeunesse Il se sentait comme un soldat d’un parti qui « a toujours raison », et cette conviction se reflète dans les images des héros de la Révolution. Dans les images du président du comité révolutionnaire partisan Piotr Surkov, de son adjoint Martemyanov, du représentant du comité régional clandestin du parti Alexei Churkin (Aliocha Malenky), du commissaire du détachement partisan Senya Kudryavy (l'image est polémique par rapport à Levinson ), le commandant Gladkikh a montré cette polyvalence des personnages, qui permet de voir dans le héros non pas les fonctions d'un opéra, mais d'une personne. La découverte artistique inconditionnelle de Fadeev était l’image d’Elena, il faut en noter la profondeur ; analyse psychologique les expériences émotionnelles d'une adolescente, sa tentative presque mortelle de connaître le monde des bas, la recherche de l'autodétermination sociale, l'éclatement des sentiments pour Langovoy et la déception à son égard. "Les yeux et les mains épuisés", écrit Fadeev à propos de son héroïne, "elle a attrapé ce dernier souffle chaud de bonheur, et le bonheur, comme une faible étoile du soir à la fenêtre, s'éloignait d'elle." Près d'un an de sa vie après la rupture avec Langov "est resté gravé dans la mémoire de Lena comme la période la plus difficile et la plus terrible de sa vie". « Son extrême et impitoyable solitude au monde » pousse Lena à s'enfuir chez son père, à Suchan, occupée par les Rouges, avec l'aide de Langovoy, qui lui est dévoué. C'est là seulement que le calme et la confiance lui reviennent, alimentés par la proximité avec vie populaire(dans la section consacrée à « Destruction », nous avons déjà évoqué sa perception des personnes rassemblées dans la salle d'attente de son père, le docteur Kostenetsky). Lorsqu'elle commence à travailler comme sœur parmi les femmes se préparant à rencontrer des fils, des maris et des frères blessés, elle est choquée par une chanson douce et émouvante :

Vous les femmes, priez pour nos fils.

"Les femmes chantaient toutes, et il semblait à Lena qu'il y avait de la vérité, de la beauté et du bonheur dans le monde. Elle le ressentait chez les gens qu'elle rencontrait et maintenant "dans le cœur et la voix de ces femmes, chantant leurs meurtres". et des fils combattants. Plus que jamais, Lena ressentait dans son âme la possibilité de la vérité, de l’amour et du bonheur, même si elle ne savait pas comment les trouver.

Dans la décision supposée du sort des principaux personnages romantiques - Elena et Langovoy - dans l'interprétation de la relation difficile entre Vladimir Grigorievich et Martemyanov, le pathos humaniste de l'auteur a été pleinement révélé. Bien sûr, sous l'aspect humaniste, l'auteur a également représenté des images de combattants et de partisans clandestins, de personnes « ordinaires » perdant des êtres chers dans le terrible hachoir à viande de la guerre (scène de la mort et des funérailles de Dmitry Ilyin) ; Le déni passionné de la cruauté par l'auteur colore les descriptions de l'agonie de Ptashka-Ignat Sayenko, qui a été torturé à mort dans un cachot de la Garde blanche. Contrairement à la théorie de « l’humanisme socialiste », le pathétique humaniste de Fadeev s’étendait également aux héros du camp idéologique opposé. Les mêmes événements de la vie d'Udege sont abordés par Fadeev sous différents angles, conférant au récit une certaine polyphonie, et le narrateur ne s'annonce pas directement. Cette polyphonie apparaît particulièrement clairement parce que l'auteur a pris trois « sources » d'illumination de la vie, qui dans leur ensemble créent une idée à part entière de la réalité.

Tout d'abord, c'est la perception de Sarla - le fils d'une tribu se trouvant à un stade de développement préhistorique ; sa pensée, malgré les changements survenus dans la conscience, porte l'empreinte de la mythologie. La deuxième couche stylistique de l'œuvre est associée à l'image de l'ouvrier russe expérimenté et brutal Martemyanov, qui comprenait l'âme, ingénue et confiante, du peuple Oudege. Enfin, l'Udege de Sergueï Kostenetsky, un jeune homme intelligent doté d'une perception romantique de la réalité et d'une recherche du sens de la vie, a joué un rôle important dans la révélation du monde. Menant principe artistique l'auteur de "Le Dernier de l'Udege" - révélant le pathétique du roman à travers une analyse des états psychologiques de ses personnages. La littérature soviétique russe a adopté le principe de Tolstoï d'une image multiforme et psychologiquement convaincante d'une personne d'une nationalité différente, et "Le Dernier des Udege" a été une étape importante dans cette direction, poursuivant les traditions de Tolstoï (Fadeev a particulièrement apprécié "Hadji Murad").

L'écrivain a recréé l'originalité de la pensée et des sentiments d'une personne qui se trouvait à un stade de développement presque primitif, ainsi que les sentiments d'un Européen qui s'est retrouvé dans un monde patriarcal primitif. L'écrivain a fait beaucoup de travail sur l'étude de la vie des Udege, accumulant du matériel sous les rubriques suivantes : caractéristiques d'apparence, vêtements, structure sociale et famille ; croyances, opinions religieuses et rituels ; explication des paroles de la tribu Udege. Les manuscrits du roman montrent que Fadeev recherchait une précision maximale dans la coloration ethnographique, bien que dans certains cas, de son propre aveu et des observations des lecteurs, il s'en soit délibérément écarté. Il n'était pas tant guidé par une image précise de la vie de ce peuple particulier - les Udege, mais plutôt par une représentation artistique généralisée de la vie et de l'apparence intérieure d'une personne du système tribal dans la région d'Extrême-Orient : ".. Je me considérais en droit d'utiliser également des matériaux sur la vie d'autres peuples pour représenter le peuple Oudege », a déclaré Fadeev, qui avait initialement prévu de donner au roman le titre « Le dernier des bassins ».

Dans le plan de Fadeev, le thème de l’udege faisait dès le début partie intégrante du thème de la transformation révolutionnaire. Extrême Orient, mais ses déclarations sont restées lettre morte : apparemment, l'instinct de l'artiste, qui rêvait de « fermer avant-hier et demain de l'humanité », l'a obligé à approfondir la description du monde patriarcal de l'Udege. Cela distingue fondamentalement son œuvre des nombreux éphémères des années 1930, dont les auteurs s'empressaient de parler de la transformation socialiste des périphéries nationales. La concrétisation de l'aspect moderne du projet n'a été esquissée par Fadeev qu'en 1932, lorsqu'il a décidé d'ajouter un épilogue racontant la nouveauté socialiste aux six parties prévues du roman (seulement trois ont été écrites). Cependant, en 1948, il abandonna ce projet, limitant chronologiquement le concept du roman aux événements de la guerre civile.

Les œuvres importantes sur la transformation de la nature et la vie de la périphérie nationale ont été les essais de K. Paustovsky « Kara-Bugaz », « Colchis », « Mer Noire ». Ils ont fait preuve d’un talent unique d’écrivain paysagiste.

L'histoire "Kara-Bugaz" - sur le développement des gisements de sel de Glauber dans la baie de la mer Caspienne - la romance se transforme en une lutte avec le désert : une personne, conquérant la terre, s'efforce de se dépasser. L'écrivain combine dans l'histoire un élément artistique et visuel avec des objectifs d'action, scientifiques et de vulgarisation avec compréhension artistique différents destins humains se heurtent dans la lutte pour faire revivre une terre aride et desséchée, histoire et modernité, fiction et document, réalisant pour la première fois une narration aux multiples facettes.

Pour Paustovsky, le désert est la personnification des principes destructeurs de l'existence, un symbole d'entropie. Pour la première fois, l'écrivain aborde avec une telle certitude les questions environnementales, l'une des principales de son œuvre. L'écrivain est de plus en plus attiré par la vie quotidienne dans ses manifestations les plus simples.

L’optimisme social a prédéterminé le pathos des œuvres de M. Prishvin créées au cours de ces années. C’est la quête idéologique, philosophique et éthique du protagoniste Kurymushka-Alpatov qui est au centre du roman autobiographique de Prishvin « La chaîne de Kashcheev », dont les travaux ont commencé en 1922 et se sont poursuivis jusqu’à la fin de sa vie. Des images spécifiques portent ici également un deuxième plan mythologique et féerique (Adam, Marya Morevna, etc.). L’homme, selon l’auteur, doit briser la chaîne du mal et de la mort, de l’aliénation et de l’incompréhension de Kashcheev, se libérer des entraves qui entravent la vie et la conscience. La vie quotidienne ennuyeuse doit être transformée en une célébration quotidienne de la vitalité et de l'harmonie, en une créativité constante. L'écrivain oppose le rejet romantique du monde à un accord sage avec lui, un travail intense de pensée et de sentiment affirmant la vie et la création de joie. Dans l’histoire « Zhen-Shen », qui a également des connotations autobiographiques, la nature est reconnue comme faisant partie de l’existence sociale. Cadre chronologique les histoires sont conventionnelles. Son héros lyrique, incapable de résister aux horreurs de la guerre, se rend dans les forêts de Mandchourie. L'intrigue de l'histoire se développe comme sur deux niveaux : concret et symbolique. Le premier est consacré aux pérégrinations du héros dans la taïga mandchoue, à sa rencontre avec les Chinois de Louvain, à leur activités conjointes pour créer une pépinière de cerfs. Le second parle symboliquement de la recherche du sens de la vie. Le plan symbolique naît du réel - à l'aide de diverses comparaisons, allégories et réinterprétations. Une interprétation socio-philosophique du sens de la vie apparaît dans les descriptions des activités de Louvain, chercheur de ginseng. Délicate et mystérieuse aux yeux des gens, la plante relique devient un symbole de l’autodétermination humaine dans la vie.

Le concept romantique de l’homme et de la nature dans l’œuvre de Prishvin a enrichi à sa manière le mouvement romantique de la littérature. Dans le cycle de miniatures romantiques « Phacélie », les analogies avec la vie humaine et la nature contribuent à exprimer l'explosion de la vitalité humaine, le désir du bonheur perdu qui séparait le héros du monde (« Rivière sous les nuages ​​») et la conscience de le résultat d'une vie vécue (« Forest Stream », « Rivers of Flowers ») et le retour inattendu de la jeunesse (« Late Spring »). La Phacélie (herbe mellifère) devient symbole d'amour et de joie de vivre. "Phacelia" a témoigné du refus de Prishvin de décrire l'action extérieure de l'intrigue. Le mouvement dans une œuvre est le mouvement des pensées, des sentiments et du narrateur.

Dans les années 30, il travaille sur une œuvre majeure : le roman « Le Maître et Marguerite » de M. Boulgakov. C'est multiforme roman philosophique. Il rassemble plusieurs courants créatifs caractéristiques de l’œuvre de Boulgakov des années 20. La place centrale du roman est occupée par le drame d'un maître artiste entré en conflit avec son temps.

Le roman a été conçu à l’origine comme un « évangile du diable » apocryphe, et les futurs personnages du titre étaient absents des premières éditions du texte. Au fil des années, le plan initial est devenu plus complexe et transformé, intégrant le destin de l'écrivain lui-même. Plus tard, la femme qui est devenue sa troisième épouse est entrée dans le roman - Elena Sergeevna Shilovskaya. (Leur connaissance a eu lieu en 1929, le mariage a été officialisé à l'automne 1932.) Un écrivain solitaire (Maître) et sa fidèle petite amie (Margarita) ne deviendront pas moins importants que les personnages centraux de l'histoire mondiale de l'humanité.

L'histoire de la présence de Satan à Moscou dans les années 1930 fait écho à la légende de l'apparition de Jésus il y a deux millénaires. Tout comme autrefois ils ne reconnaissaient pas Dieu, les Moscovites ne reconnaissent pas le diable, même si Woland ne cache pas ses signes bien connus. Par ailleurs, Woland rencontre des héros apparemment éclairés : l'écrivain, rédacteur en chef de la revue antireligieuse Berlioz et le poète, auteur du poème sur le Christ Ivan Bezrodny.

Les événements se sont déroulés devant de nombreuses personnes et sont néanmoins restés incompris. Et seul le Maître, dans le roman qu'il a créé, a la possibilité de restaurer le sens et l'unité du flux de l'histoire. Avec le don créatif de l’expérience, le Maître « devine » la vérité du passé. L’exactitude de la pénétration dans la réalité historique, dont Woland a été témoin, confirme ainsi l’exactitude et l’adéquation de la description du Maître du présent. Après « Eugène Onéguine » de Pouchkine, le roman de Boulgakov peut être qualifié, par définition bien connue, d'encyclopédie de la vie soviétique. Vie et coutumes nouvelle Russie, types humains et les actions caractéristiques, les vêtements et la nourriture, les méthodes de communication et les occupations des gens - tout cela se déroule devant le lecteur avec une ironie mortelle et en même temps un lyrisme perçant dans le panorama de plusieurs jours de mai. Boulgakov construit Le Maître et Marguerite comme un « roman dans le roman ». Son action se déroule en deux temps : à Moscou dans les années 1930, où Satan apparaît pour organiser le traditionnel bal de la pleine lune du printemps, et dans l'ancienne ville de Yershalaim, où se déroule le procès du « philosophe errant » Yeshua par le tribunal romain. procureur Pilate. Ce qui relie les deux intrigues, c'est l'auteur moderne et historique du roman sur Ponce Pilate, le Maître. Le roman révèle le profond intérêt de l’écrivain pour les questions de foi, de vision religieuse ou athée du monde. Lié par son origine à une famille de membres du clergé, bien que dans sa version « savante » et livresque (le père de Mikhaïl n'est pas un « père », mais un clerc érudit), Boulgakov a sérieusement réfléchi tout au long de sa vie au problème des attitudes envers la religion, qui en les années trente sont devenues fermées au débat public. Dans Le Maître et Marguerite, Boulgakov met en avant la personnalité créatrice du tragique XXe siècle, affirmant, à la suite de Pouchkine, l'indépendance de l'homme, sa responsabilité historique.

Tout au long des années 1930, l’éventail des sujets développés par les maîtres de la fiction historique s’est considérablement élargi. Cet enrichissement des sujets ne se produit pas seulement grâce à une couverture chronologiquement plus grande de divers sujets et moments de l'histoire. Ce qui est significatif et important, c'est que l'approche même de la littérature à la réalité historique change, devenant progressivement plus mature, plus approfondie et plus polyvalente. DANS éclairage artistique de nouveaux aspects du passé émergent. Les aspirations créatives des romanciers des années 20 se limitaient presque entièrement à un thème principal : la représentation de la lutte de divers groupes sociaux. Or, dans le roman historique, en plus de cette ligne précédente, émerge une nouvelle ligne idéologique et thématique, féconde et importante : les écrivains se tournent de plus en plus vers histoire héroïque la lutte du peuple pour son indépendance, reprends la couverture de la formation les étapes les plus importantesÉtat national, leurs livres incarnent des thèmes gloire militaire, histoire de la culture nationale.

À bien des égards, la littérature résout désormais d’une manière nouvelle le problème du héros positif dans un roman historique. Le pathos du déni du vieux monde, qui était, est imprégné Roman historique années 20, déterminent la prédominance d'une tendance critique par rapport au passé. En plus de surmonter cette partialité, de nouveaux héros entrent dans le roman historique : d'éminents hommes d'État, généraux, scientifiques et artistes.

Les années 30 ont été l'époque de la synthèse en prose d'importants résultats socio-historiques, philosophiques et éthiques. Ce n'est pas un hasard si toutes les grandes épopées commencées dans les années 20 («Quiet Don», «La vie de Klim Samgin», «Walking Through Torment») se sont achevées au cours de cette période.

Processus littéraire des années 20. Problème-thématique et diversité des genres de la prose. Formes de poésie russe. Développement en dramaturgie du genre du jeu héroïque-romantique. L'émergence de nouveaux genres, thèmes de romans et techniques de versification dans la littérature des années 30.

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MINISTÈRE DE L'ENSEIGNEMENT SPÉCIAL SUPÉRIEUR ET SECONDAIRE DE LA RÉPUBLIQUE D'OUZBÉKISTAN

ÉTAT DE KARAKALPAK

UNIVERSITÉ NOMME D'APRÈS BERDAKH

DÉPARTEMENT DE PHILOLOGIE RUSSE

Cours magistral

sur «HISTOIRE DE LA LITTERATURE RUSSE du XXe siècle (années 20-30)»

Compilé par : Tleubergenova G.U.

NOUKUS - 2006

Cours 1. Caractéristiques générales du processus littéraire des années 20

La Grande Révolution d’Octobre a appelé la littérature dans les rangs de ses combattants actifs. À cet égard, le genre dominant au début de cette période était le journalisme. Elle a posé des questions qui sont restées d'actualité tout au long de l'histoire du développement de la littérature russe du XXe siècle. Ce sont les relations entre révolution et humanité, politique et morale, le problème de la crise de l'humanisme traditionnel et de la naissance de « l'homme nouveau », le problème de la civilisation technique et de l'avenir, le sort de la culture à l'ère de la démocratisation, le problème du caractère national, le problème de la limitation et de la suppression de la personnalité dans des conditions nouvelles, etc. Après la révolution de 1917, de nombreux groupes littéraires différents sont apparus dans tout le pays. Beaucoup d’entre eux sont apparus et ont disparu sans même laisser de trace visible. Rien qu'à Moscou, en 1920, il existait plus de 30 groupes et associations littéraires.

Souvent, les membres de ces groupes étaient loin de l'art. Par exemple, il y avait un groupe appelé « Rien » qui proclamait : « Notre objectif : éclaircir l’œuvre d’un poète au nom de rien ». La Maison des Arts de Petrograd (1919-1923) a joué un rôle majeur dans la vie littéraire. Des studios littéraires y travaillaient - Zamyatin, Gumilyov, Chukovsky et 2 almanachs du même nom ont été publiés. Avec la Maison des écrivains et la Maison des scientifiques, c'était un « navire », une « arche » qui a sauvé l'intelligentsia de Saint-Pétersbourg pendant les années de dévastation révolutionnaire - le rôle de Noé a été attribué à Gorki. (Ce n’est pas pour rien que le roman d’O. Forsh sur la vie à la Maison des Arts s’appelait « Crazy Ship »). Il convient de noter la plus ancienne Société des amoureux de la littérature russe (1811-1930), parmi laquelle se trouvaient presque tous des écrivains russes célèbres parmi les présidents et les membres. Au XXe siècle, les noms de L. Tolstoï, V. Solovyov, V. Korolenko, V. Veresaev, M. Gorky, K. Balmont, D. Merezhkovsky, V. Bryusov, A. Bely, Vyach lui sont associés. Ivanova, M. Voloshina, B. Zaitsev, A. Kuprina, N. Berdiaeva. En 1930 Cette société unique, qui promouvait activement les classiques de la littérature, partageait le sort de toutes les autres associations et groupes.

L'exode d'une grande partie des écrivains russes à l'étranger a également contribué à l'émergence de divers types d'associations, d'autant plus qu'il y avait dans les années 1920 une sorte de concurrence entre les deux branches de la littérature. A Paris, en 1920, la revue « La Russie qui vient ». a été publié. (1920), associé aux noms de M. Aldanov, A. Tolstoï. La vie de « Notes modernes » (1920-1940), un journal du mouvement révolutionnaire socialiste, où l'ancienne génération de émigrés publiés, Merezhkovsky et Gippius créent la société littéraire et philosophique « Vert » à Paris. Lampe » (1926), G. Ivanov en devient le président. Le déclin de l'association est facilité par l'apparition du nouveau magazine « Numéros » (1930). -1934). "Sous le poids des "Chiffres", la "Lampe" s'éteint lentement et clairement", se plaignit Z. Gippius. Des centres littéraires russes se sont développés dans d'autres grandes villes L'Europe .

A Berlin au début des années 20. il y avait la Maison des Arts, le Club des Écrivains, fondés par N. Berdiaev, S. Frank, F. Stepun et M. Osorgin, expulsés de Russie. Gorki a publié le magazine "Conversation" à Berlin (1923-1925), où A. Bely, V. Khodasevich, N. Berberova et d'autres y ont été publiés. L'almanach littéraire "Grani" (1922-1923). Le « Berlin russe » fait l’objet de nombreuses études et recherches menées par des slavistes étrangers. À Prague, par exemple, les revues « La Volonté de la Russie » (1922-1932) et « À notre manière » (1924-1926) furent publiées. La « géographie » de la publication de la revue « Pensée russe » est intéressante - à Sofia (1921-1922), à Prague (1922-1924), à Paris (1927). Une description générale des magazines est donnée par Gleb Struve. Dans le livre "La littérature russe en exil", il appelle les associations d'écrivains des nids littéraires, soulignant leur influence sur le développement des talents littéraires.

La lutte sociopolitique orageuse ne pouvait qu'influencer le processus littéraire de ces années-là. Des concepts tels que « écrivain prolétarien », « écrivain paysan », « écrivain bourgeois », « compagnon de voyage » surgissent et se généralisent. Les écrivains commencent à être jugés non pas sur leur importance ni sur leur valeur artistique leurs œuvres, mais par l'origine sociale, les convictions politiques et l'orientation idéologique de leur travail.

À la fin des années 20, il y a eu une augmentation des phénomènes négatifs : la direction du parti et l'État ont commencé à s'immiscer activement dans la vie littéraire, il y a eu une tendance vers un développement littéraire à une variante et la persécution des écrivains exceptionnels a commencé ( E. Zamyatin, M. Boulgakov, A. Platonov, A. Akhmatova) .

Ainsi, les principales caractéristiques de cette période étaient l'impact des événements de la révolution et de la guerre civile sur la créativité littéraire, la lutte contre les courants classiques, l'arrivée de nouveaux auteurs en littérature, la formation d'une littérature émigrée, la tendance au développement multivarié de littérature en début de période et la montée des tendances négatives en fin de période.

Conférence 2. Prose des années 20

La prose des années 1920 se caractérise par un appel direct à la reproduction d'événements historiques et une introduction généralisée aux diverses réalités de l'époque. En termes artistiques et stylistiques, dans les œuvres de cette période, il y a une activation de formes conventionnelles et expressives, un renouveau des traditions de la littérature populiste : négligence du talent artistique, immersion dans la vie quotidienne, manque d'intrigue, abus des dialectismes et de la langue vernaculaire.

Les deux tendances les plus significatives de la prose des années 1920 étaient la prose skaz et ornementale. Un conte est une forme d’organisation d’un texte littéraire axée sur un type de pensée différent. Le caractère du héros se manifeste avant tout dans sa manière de parler.

La prose ornementale est un phénomène stylistique. Ce qui est associé à l'organisation d'un texte en prose selon les lois de la poésie : l'intrigue comme mode d'organisation du récit passe au second plan, valeur la plus élevée acquérir des répétitions d'images, de leitmotivs, de rythmes, de métaphores, d'associations. Le mot prend de la valeur en soi et acquiert de nombreuses nuances de sens.

Une partie importante des romans et des nouvelles publiés pendant la guerre civile et peu après sa fin ont été écrits par des écrivains modernistes.

En 1921, le roman « Le charmeur de serpent » de F. Sologub est publié. L'action du roman se déroule dans un village ouvrier. L'histoire de la dégradation spirituelle d'une famille de propriétaire d'usine a été racontée. A proximité, personnification des principes sains de la société, étaient représentés des travailleurs en quête de justice. L'un des personnages du roman, révolutionnaire expérimenté, parlait des ennemis de classe du prolétariat tout à fait dans l'esprit d'une chanson populaire de l'époque de la révolution : « Ils ne produisent rien eux-mêmes, mais se gavent de tétras du noisetier. et des ananas...". Le conflit entre le fabricant et les ouvriers a été résolu avec succès grâce aux sorts de sorcellerie de l'ouvrière Vera Karpunina. Dans les collisions construites, il n’y a pas de place pour les conflits de vie ; ils sont communiqués par des virelangues. La place principale dans le roman est occupée par l'affirmation de l'idée de la primauté du rêve sur la vie. La vie est comparée à un grand désert et à une forêt sombre. La vie est dominée par « la douceur et le pouvoir des charmes », « menant à la mort, mais c'est aussi la réalisation d'un rêve ».

Une version spéciale de la synthèse du réalisme et du modernisme apparaît dans les travaux de A. Remizov, qui considérait la vie comme un destin, le royaume du diable, qui affirmait l'absurdité de l'existence humaine. L'écrivain se caractérisait par des idées pessimistes sur le sort de l'homme et de l'humanité. Dans ses œuvres, il prêchait l'idée de la répétition fatale de l'existence humaine, de ses pulsations de la peur à l'espoir et de l'espoir à la peur de la vie. Ses œuvres se caractérisent par une tendance à la stylisation. Appel aux motifs de l'art populaire oral, aux intrigues légendaires et fabuleuses (« Posolon », « Limonar », « Bova Korolevich », « Tristan et Isolda », etc.)

Dans « L’histoire de la destruction de la terre russe », Remizov décrit la révolution comme un « boom des singes », comme la mort de la sympathique « Russie sainte » de l’Ancien Testament. Le monde de la révolution est également décrit comme désastreux et porteur de malheur dans « Whirlwind Rus ».

La renaissance de la littérature russe ancienne, l'enrichissement du vocabulaire de l'écrivain, le transfert de la métaphore à la prose, la recherche de nouvelles possibilités lexicales et syntaxiques de la langue littéraire russe - tout cela a eu un impact notable sur la prose ornementale des années 20.

L'influence de A. Remizov se fait également sentir dans le roman « L'année nue » de B. Pilnyak, complexe dans son architecture et son contenu - la première tentative majeure de maîtrise du matériau de notre temps. Dans le roman, Pilnyak se tourne vers la vie du quartier, bouleversée par la révolution. Ici, deux vérités s'affrontent : le silence patriarcal et séculaire de la province russe et l'élément du peuple, balayant l'ordre établi. L'auteur expérimente des moyens artistiques, utilise le montage, le décalage, la mosaïque, le symbolisme, etc. Il n'y a pas d'intrigue unique dans le roman - il y a un flux, un vortex, une réalité déchirée en lambeaux. Les critiques ont noté que Pilniak interprète la révolution comme une rébellion, comme un élément libéré et contrôlé par personne. L’image d’un blizzard est essentielle dans sa prose (l’écrivain hérite ici des « Douze » d’A. Blok).

Il accepte la révolution comme étant inévitable et comme un modèle historique. Sang, violence, sacrifices, dévastation et décadence - pour lui, c'est une réalité inévitable, une percée de la force organique longtemps contenue de la vie, le triomphe des instincts. La révolution pour Pilnyak est un phénomène avant tout esthétique (dans la fusion indissociable du bien et du mal, de la beauté et de la laideur, de la vie et de la mort). L'écrivain se réjouit de la désintégration, décrivant de manière grotesque le monde noble qui passe, il s'attend à ce que de la police ardente, tourbillonnante et blizzard, naîtra une autre Rus' originale, nouvelle et en même temps enracinée, détruite par Pierre Ier. s'en félicite, suivant avec sympathie l'action des « blousons de cuir » (bolcheviks), qu'il considère comme « un signe des temps ».

Dans son interprétation pessimiste du « nouvel » homme soviétique, il s’est aligné sur Remizov et E. Zamyatin. Le roman dystopique de Zamyatin « Nous » a été écrit en 1920 et a jeté les bases de toute une série de dystopies dans la littérature mondiale (« Oh, le meilleur des mondes ! » O. Huxley, « 1984 » de J. Orwell, etc.). Zamiatine a tenté de l'imprimer dans son pays natal, mais en vain. Néanmoins, ils connaissaient le roman et l'évoquaient dans des articles critiques, puisque l'écrivain en organisait à plusieurs reprises des lectures publiques. Yu.N. Tynianov, dans son célèbre article « La littérature aujourd'hui », a qualifié le roman de succès et a vu la source de la fiction de Zamiatine dans son style, dont le principe, selon le critique, est « une image économique au lieu d'une chose ». « au lieu de trois dimensions, deux. » Il y a eu aussi des critiques négatives (en raison du contexte politique du roman). Le roman, écrit sous les nouvelles impressions de l'ère « stricte » du communisme de guerre avec ses mesures d'urgence, fut l'une des premières expériences artistiques de diagnostic social, qui révéla des tendances alarmantes dans la réalité politique de l'époque et la mentalité publique qui se développeraient sous l'ère de Staline. politique intérieure.

En même temps, c'était une œuvre sur l'avenir, dont on rêvait beaucoup à l'époque, mettant sur son autel la vie humaine présente et unique. Le roman met en scène un État parfait, dirigé par un certain Bienfaiteur, sorte de patriarche doté d'un pouvoir illimité. Dans cet état de murs transparents, de coupons roses d'amour, de musique mécanique et d'« éléments sellés » de poésie, dans cette société de « mécanique raisonnable » et de « vie mathématiquement parfaite », une personne impersonnelle n'est plus qu'un rouage dans un puits exemplaire. -mécanisme huilé. Il n'y a pas de noms, mais des chiffres, ici l'ordre et les réglementations sont primordiaux, et la déviation des règles généralement acceptées et de la façon de penser sanctionnée menace le contrevenant avec la Machine du Bienfaiteur (quelque chose comme une guillotine modernisée).

La prose des années 20 se caractérise également par une intrigue tendue et un conflit social aigu. Le roman, le récit, la nouvelle, l’essai sous la forme sous laquelle ces genres se sont développés les années précédentes sont rares dans les années 20. A cette époque, ce mélange de genres sans précédent avait déjà commencé, qui s'est clairement manifesté dans les étapes ultérieures du développement de la littérature russe.

La prose des années 1920 se caractérise par une diversité de problèmes, de thématiques et de genres.

Dans les histoires héroïques-romantiques (« La Chute de Dair » de A. Malyshkin, « Histoires partisanes » de Vs. Ivanov, « Iron Stream » de A. Serafimovich), une généralisation conditionnelle image poétique la vie des gens. «La Chute du Dair» de A. Malyshkin a été publiée en 1923. Dans l’histoire, l’ancien monde était mis en contraste avec le nouveau monde révolutionnaire. Nous parlons ici de la prise historique de Perekop par les multitudes révolutionnaires. « Iron Stream » de Serafimovich est une épopée tragique et profondément conflictuelle. Il n’existe pas de populations humaines immuables, intérieurement statiques, dans lesquelles l’individu renonce complètement à son « je » : les personnages de Serafimovich dans le roman ont pour ainsi dire une « autobiographie » interne et subissent de profonds changements. L'écrivain décrit les faits qui se sont déroulés en 1918 dans le Kouban, lorsque les Cosaques et les « exclus », c'est-à-dire se sont battus à mort pour la terre. des non-résidents, voués à être des ouvriers agricoles, des ouvriers salariés, dirigés par Kozhukh. Serafimovich véhicule une idée qui est encore importante aujourd'hui : dans une guerre civile, le vainqueur n'est souvent pas celui qui est le plus consciencieux, le plus doux, le plus sympathique, mais celui qui est fanatique, « étroit », comme une lame de sabre, qui est plus insensible à la souffrance, plus attaché à la doctrine abstraite.

Le thème de la guerre civile était « Semaine » de Y. Libedinsky, « Octobre » de A. Yakovlev, « Chapaev » et « Mutinerie » de D. Furmanov, « Train blindé 14-69 » Sun. Ivanov, « Destruction » d'A. Fadeev. Dans ces ouvrages, la description de la guerre civile était de nature héroïque-révolutionnaire.

L'un des principaux récits en prose des années 20 était celui des destins tragiques de la civilisation paysanne, du problème des origines poétiques de la vie populaire (« Chertukhinsky Balakir » de S. Klychkov, « Andron le Neputevy », « Oies-Cygnes »). de A. Neverov, « Humus », « Virineya » de L. Seifullina) Dans la représentation du village, des points de vue opposés sur le sort de la paysannerie se sont affrontés.

Dans les pages des ouvrages s'ensuit une dispute sur le paysan, sur le développement accéléré et naturel. L'époque qui a ruiné la vie des paysans a été représentée dans sa spécificité historique et de manière réaliste.

Aigu conflits sociaux et les changements importants qui s'opèrent dans l'âme des paysans constituent la base d'ouvrages sur des thèmes ruraux.

Les années 20 sont l’apogée de la satire. Son éventail thématique était très large : de la dénonciation des ennemis extérieurs de l'État à la ridiculisation de la bureaucratie des institutions soviétiques, de l'arrogance, de la vulgarité et du philistinisme. Un groupe d'écrivains satiriques travaillait au début des années 20 à la rédaction du journal Gudok. Des Feuilletons de M. Boulgakov et Y. Olesha ont été publiés sur ses pages, et I. Ilf et E. Petrov ont commencé leur voyage. Leurs romans « Les Douze Chaises » et « Le Veau d'Or » ont acquis une grande popularité et continuent de connaître du succès aujourd'hui. L'histoire de la recherche de trésors cachés a donné aux auteurs l'occasion d'exposer toute une galerie de types satiriques sur les pages de leurs œuvres.

Dans les années 20, les histoires de M. Zoshchenko étaient très populaires. La narration dans l’œuvre de Zoshchenko est le plus souvent dirigée par un narrateur – un roturier satisfait de lui-même. Le principe de la parodie prédomine dans son œuvre, et effet comique est obtenu grâce à la profonde ironie de l'auteur envers le narrateur et les personnages. À partir du milieu des années 1920, Zochtchenko publia des « histoires sentimentales ». Leurs origines étaient l’histoire « La Chèvre » (1922). Puis les histoires « Apollo et Tamara » (1923), « People » (1924), « Wisdom » (1924), « Terrible Night » (1925), « What the Nightingale Sang » (1925), « A Merry Adventure » ( 1926) et « Le Lilas fleurit » (1929). Dans leur préface, Zochtchenko a pour la première fois parlé ouvertement et sarcastiquement des « tâches planétaires », du pathétique héroïque et de la « haute idéologie » qu'on attend de lui. Sous une forme volontairement simple, il a posé la question : où commence la mort de l'humain chez l'homme, qu'est-ce qui la prédétermine et qu'est-ce qui peut l'empêcher. Cette question est apparue sous la forme d’une intonation réflexive. Les héros des « histoires sentimentales » ont continué à démystifier la conscience prétendument passive. Evolution de Bylinkine (« De quoi chantait le rossignol »), qui au début se promenait dans la nouvelle ville « timidement, regardant autour de lui et traînant les pieds » et, ayant reçu « une position sociale forte, un service public et un salaire du septième catégorie plus pour la charge de travail », devenu despote et rustre, convaincu que la passivité morale du héros Zochtchensky était encore illusoire. Son activité s'est révélée dans la dégénérescence de sa structure mentale : des traits d'agressivité y sont clairement apparus. "J'aime beaucoup", écrivait Gorki en 1926, "que le héros de l'histoire de Zoshchenko "Ce que chantait le rossignol" - ancien héros"Le Pardessus", du moins un proche parent d'Akaki, suscite ma haine grâce à l'ironie astucieuse de l'auteur.

Dans les années 20, l'un des thèmes principaux était le travail, incarné dans le soi-disant roman de production (« Cement » de F. Gladkov, « Blast Furnace » de N. Lyashko, « Time, Forward » de V. Kataev) . Les œuvres de ce type se caractérisent par une interprétation unilatérale de l'homme, la prédominance du conflit industriel sur le conflit artistique, et la formalisation de son intrigue et de sa base compositionnelle est un signe de son infériorité esthétique.

A cette époque, il y avait de l'intérêt et le genre du roman épique renaît : les premiers livres sont publiés : « La vie de Klim Samgin » de M. Gorky, « Le Dernier d'Udege » de A. Fadeeev, « Le Calme Don" de M. Sholokhov, "La Russie lavée dans le sang" de A. Vesely, le deuxième livre "Walking through Torment" de A. Tolstoï est publié. Dans ces romans, le cadre spatial et temporel et l'échelle de l'image de l'individu sont élargis et une image généralisée du peuple apparaît.

Les chemins et les destins de l'intelligentsia pendant la guerre civile n'étaient pas moins complexes dans la prose des années 1920 (les romans « Dans une impasse » de V. Veresaev, « Changement » de M. Shaginyan, « Villes et années » de K .Fédine, " Garde blanche"M. Boulgakov, "Sœurs" de A. Tolstoï). Dans ces œuvres, les auteurs ont cherché à comprendre l'ère de l'effondrement des normes et des formes de vie traditionnelles et son reflet dramatique dans la conscience et le destin des gens. Leur attention se concentre sur une personne qui est étrangère au monde qui passe, mais qui en même temps ne s'est pas retrouvée dans la nouvelle réalité.

Ainsi, les événements de la révolution et de la guerre civile avec leurs contradictions idéologiques et politiques irréconciliables, les changements drastiques dans le destin des gens ont déterminé la thématique et originalité artistique prose des années 20, ainsi que sa recherche de nouvelles formes et moyens de représenter la réalité.

Conférence 3. Poésie des années 20

En termes d'abondance de talent, de richesse et de diversité de contenus et de formes, la poésie russe des années 20 est le phénomène le plus brillant de la littérature du XXe siècle.

La poésie du début des années 20 était majoritairement lyrique. Les changements rapides et mondiaux nécessitaient une expression poétique directe. Les œuvres épiques, associées à des généralisations importantes, ont été développées plus tard.

La caractéristique stylistique déterminante des deux épopées. De même, la poésie lyrique a sa coloration héroïque-romantique.

La poésie lyrique civile résonnait avec une force sans précédent, et les genres les plus efficaces s'adressant directement aux masses se développèrent : marche, chant, appel poétique, message. Les poètes, faisant revivre les formes anciennes, les modifient, leur donnent une nouvelle direction (« Ode à la Révolution » de V. Mayakovsky, « May Day Hymn » de V. Kirillov, « Cantate » de S. Yesenin), des tentatives sont faites pour créer genres nouveaux : « ordres » pour l'armée des arts de V. Maïakovski, « appels » des proletcultistes, monologues en prose rythmée de A. Gastev. Les sons « Barricade » prédominaient dans la poésie. Les traditions des paroles d’amour, de nature et de réflexions philosophiques sont passées au second plan.

Une place importante parmi les œuvres de cette période est occupée par le poème « Les Douze » d’A. Blok. De petit volume, il se compose de 12 chapitres, chacun ayant son propre motif et sa propre structure rythmique et intonationnelle. Les traits caractéristiques du poème sont le contraste net, l'utilisation d'images symboliques (le vent, douze soldats de l'Armée rouge, le Christ avec un « drapeau sanglant ») et l'idée de la révolution comme élément rampant. C'est ainsi que l'auteur lui-même parle du poème : « le poème a été écrit dans ce temps exceptionnel et toujours court où le passage d'un cyclone révolutionnaire produit une tempête dans toutes les mers - la nature, la vie, l'art ; dans la mer de la vie humaine, il y a aussi un si petit marigot, comme la flaque d'eau du marquis, qu'on appelle politique ; les mers de la nature, de la vie et de l'art faisaient rage, les embruns s'élevaient comme un arc-en-ciel au-dessus de nous. J'ai regardé l'arc-en-ciel quand j'ai écrit « Les Douze » ; C’est pourquoi il reste une goutte de politique dans le poème. Immédiatement après « Les Douze », Blok écrit « Scythes ». Dans ce poème, étroitement lié au poème, il exprime ses idées sur la justice et la fraternité des peuples, sur le développement de l'histoire du monde comme une confrontation entre deux races - mongole et européenne.

Les tendances romantiques de la poésie se reflétaient le plus pleinement dans la poésie de V. Mayakovsky. Maïakovski « est entré dans la révolution comme s'il entrait dans sa propre maison. Il est allé directement et a commencé à ouvrir les fenêtres de sa maison », a noté à juste titre V. Shklovsky. Les concepts : « Maïakovski » et « poète de la révolution » sont devenus synonymes. Cette comparaison a également pénétré à l’étranger, où Maïakovski est perçu comme une sorte d’« équivalent poétique » d’Octobre. Maïakovski, contrairement à beaucoup d'autres, a vu deux visages dans la révolution : non seulement la grandeur, mais aussi les caractéristiques de la plaine, non seulement son côté humain (« enfantin »), mais aussi la cruauté (« les veines ouvertes »). Et, en tant que dialecticien, il pouvait aussi imaginer un « tas de ruines » au lieu d’un « socialisme construit dans les batailles ». Et cela a été exprimé dès 1918 dans la célèbre « Ode à la Révolution » :

Ô bestial ! Ah, les enfants ! Ah, pas cher ! Oh, super ! Quel autre nom aviez-vous ? Sinon, comment allez-vous vous retourner, à deux visages ? Un bâtiment élancé, un amas de ruines ?

Une perception romantique de la révolution était également caractéristique de la poésie de Proletkult. La célébration de l'énergie des masses, le collectivisme, la glorification du travail industriel, l'utilisation d'images symboliques de « machine », « usine », « fer » étaient caractéristiques de la poésie de V. Aleksandrovsky, A. Gastev, V. Kirillov, N. Poletaev.

L'art des poètes paysans occupait une grande place dans la poésie des années 20. Les plus célèbres d'entre eux étaient S. Yesenin, N. Klyuev, S. Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin. Ils ont commencé leur activité littéraire dans les années 900 et en même temps on les appelait les nouveaux paysans. L'esprit de démocratie, l'imagerie associée principalement à la vie paysanne et le style chanté et folklorique de leurs poèmes étaient particulièrement visibles dans le contexte de nombreuses créations poétiques de ces années. Ils ont présenté le concept de révolution sous un angle paysan. Par exemple, les œuvres de S. Yesenin se caractérisent par une exaltation romantique, une exagération des images, un symbolisme biblique et l'utilisation des slavonicismes de l'Église. Avec enthousiasme, ayant rencontré la révolution, il écrit plusieurs courts poèmes (« Colombe de Jourdain », « Inonia », « Heavenly Drummer », tous 1918, etc.), empreints d'une joyeuse anticipation de la « transformation » de la vie. Ils combinent des sentiments impies avec des images bibliques pour indiquer l’ampleur et la signification des événements qui se déroulent.

Yesenin, glorifiant la nouvelle réalité et ses héros, essaya de correspondre à son époque (« Cantate », 1919). Plus tard, il écrivit « Le chant de la grande marche », 1924, « Capitaine de la Terre », 1925, etc. Réfléchissant à « où le sort des événements nous mène », le poète se tourne vers l'histoire (poème dramatique « Pougatchev », 1921).

N. Klyuev a poursuivi sa recherche de l'idéal de la Russie patriarcale. L'attente de sa résurrection imprègne le contenu et la forme figurative de nombre de ses poèmes, dans lesquels la modernité se conjugue avec l'archaïque (« Pesnoslov »), Klyuev s'exprime contre l'agression des « chanteurs de fer » (« Quatrième Rome ») , des images de nature sans défense et des idées de fraternité universelle apparaissent dans ses poèmes .

Au début de la période, de nombreux poèmes parurent de poètes célèbres, représentants des écoles poétiques de la période pré-révolutionnaire.

Andrei Bely, dans le poème « Le Christ est ressuscité » et dans les poèmes du recueil « Cendres », a glorifié « l'élément ardent » de la révolution et a exprimé sa volonté de s'y sacrifier. Mais la révolution est pour lui un élément rebelle et une catastrophe qui engendre une crise d’esprit. Le poète construit sa conception poétique du passé (le poème « Premier rendez-vous »), selon lequel la vieille Rus' patriarcale, qui incarnait toutes les meilleures qualités, doit être ressuscitée par une révolution de l'esprit.

M. Volochine n'est pas resté à l'écart des bouleversements sociaux. La Révolution d’Octobre et la guerre civile le retrouvent à Koktebel, où il fait tout « pour empêcher ses frères de se détruire et de s’exterminer les uns les autres ». Acceptant la révolution comme une fatalité historique, Voloshin considérait que son devoir était d'aider les persécutés, quelle que soit leur « couleur » - « le leader rouge et l'officier blanc » cherchaient (et trouvèrent !) « un abri, une protection et des conseils » dans sa maison. Dans les années post-révolutionnaires, la palette poétique de Volochine a radicalement changé : les méditations philosophiques et les croquis impressionnistes ont été remplacés par des réflexions journalistiques passionnées sur le sort de la Russie et son choix (l'image du « buisson ardent »), des peintures et des personnages de l'histoire russe - le recueil « Démons sourds et muets » (1919), recueil de poèmes « Le Buisson ardent », dont le poème « Russie ». Le poète se tourne vers l'histoire de la culture matérielle de l'humanité dans le cycle « Sur les traces de Caïn ».

Durant cette période, V. Bryusov a publié deux recueils, « Last Dreams » et « On Days Like These ». La collection « On Days Like These » constitue une nouvelle étape importante dans le développement idéologique et créatif de Bryusov. Dans les poèmes de ce recueil, les motifs principaux sont la création, la « rencontre des temps », « l'amitié des peuples ». Il utilise des associations héroïques qui remontent à des siècles, jusqu'à l'archaïque. Dans les années 20, les recueils « Mig », « Dali », « Mea » (Dépêchez-vous) sont publiés. Les poèmes inclus dans ces recueils témoignent du plus large éventail d'intérêts sociaux, culturels et scientifiques de Bryusov.

Des motifs tragiques résonnaient dans les paroles de M. Tsvetaeva (collection « Versts » et « Swan Camp »). Au cours de ces années, les principaux cycles lyriques se forment enfin : « Poèmes sur Moscou », « Poèmes à Blok », « Insomnie ». Les thèmes principaux de son œuvre sont le thème du poète et de la Russie, le thème de la séparation et de la perte. L'apparition de motifs folkloriques et de chansons dans ses poèmes est liée à cela.

Une augmentation du pathos tragique était également caractéristique de la poésie d’A. Akhmatova. Son concept lyrique de la modernité, le thème de l'humanisme s'incarne dans les collections « Plantain » et « Anno Domini ». Mais pour la première fois, des motifs patriotiques sont apparus dans son œuvre (« J'avais une voix. Il a appelé confortablement. ») Dans la seconde moitié des années 20, Akhmatova s'est éloignée de la créativité poétique active et s'est tournée vers le thème de Pouchkine, en publiant des articles, des commentaires. , et des notes sur ses œuvres.

La romance héroïque colore les poèmes d'E. Bagritsky dans les années 20. Les poèmes de Bagritsky sur les « conquérants des routes » et les « mendiants joyeux », relayant la poétique des « Acmeists du sud », se distinguaient par leur éclat figuratif, leur intonation fraîche et leur rythme non trivial, et l'ont rapidement amené au premier plan des poètes. du romantisme révolutionnaire. Au début des années 1920. Bagritsky a utilisé activement le matériau des ballades de R. Burns, W. Scott, T. Goode, A. Rimbaud, mais déjà dans son premier livre poétique « Southwest » coexistent des personnages conventionnellement romantiques en « costumes de mascarade » tirés d'Angleterre et de Flandre avec le héros du poème « Douma sur Opanas » - une merveilleuse épopée lyrique qui a absorbé le style des « Haidamaks » de T. Shevchenko et du « Conte de la campagne d'Igor ». Lamentation sur Opanas est la perspicacité tragique du poète, qui a découvert qu'il n'y a pas de « troisième voie » dans un combat fratricide, où il est si facile pour le bourreau et la victime d'échanger leurs places.

Le poète a montré avec vérité toute la tragédie de la guerre civile ; il a souligné qu'il est presque impossible d'en sortir et d'adopter une position neutre.

Le début du parcours créatif de poètes tels que M. Isakovsky, A. Surkov, A. Prokofiev, V. Lugovskoy remonte aux années 20.

Le motif principal des poèmes de Lugovsky et Surkov des années 20 est l'héroïsme de la guerre civile. Mais si dans leur pathétique premières œuvres Bien qu’ils aient beaucoup en commun, l’approche du sujet et le style sont différents. Les poèmes de Lugovsky, inclus dans ses premiers recueils « Flashes » et « Muscle », étaient caractérisés par une exaltation et une généralité romantiques, une expressivité et une métaphore accrues et des changements rythmiques brusques. Les paroles de Surkov sur cette période sont résolument simples, pleines de détails réalistes.

Les œuvres d'Isakovsky et de Prokofiev ont rassemblé une image lyriquement pénétrante nature indigène, les intonations des chansons et le fait que les deux poètes se concentrent sur le village russe.

Conférence 4. Dramaturgie des années 20

Le genre phare du drame des années 20 était la pièce héroïque-romantique. "Storm" de V. Bill-Belotserkovsky, "Yarovaya Love" de K. Trenev, "Fracture" de B. Lavrenev - ces pièces sont unies par une ampleur épique, le désir de refléter l'humeur des masses dans leur ensemble. Ces œuvres sont basées sur un conflit socio-politique profond, sur le thème de la « rupture » de l'ancien et de la naissance d'un nouveau monde. Sur le plan de la composition, ces pièces se caractérisent par une large couverture de ce qui se passe dans le temps, la présence de. de nombreuses lignes secondaires sans rapport avec l'intrigue principale, libre transfert d'action d'un endroit à un autre.

Ainsi, par exemple, dans la pièce « Storm » de V. Bill-Belotserkovsky, il y a beaucoup scènes de foule. Il comprend des soldats de l'Armée rouge, des agents de sécurité, un marin, un rédacteur en chef, un conférencier, un commissaire militaire, des membres du Komsomol, une secrétaire, un instructeur militaire et un responsable des approvisionnements. Il existe de nombreuses autres personnes qui n’ont ni nom ni fonction. Ni les relations humaines, mais l'histoire est la principale source de développement de l'intrigue dans la pièce. L'essentiel est la représentation d'une bataille historique. Cela est dû au manque d'intrigues délibérément développées, à la fragmentation et à l'indépendance des scènes individuelles. Le personnage central de la pièce est le président d'Ukom, une personne plus symbolique que réelle. Mais il intervient activement dans la vie : il organise la lutte contre le typhus, dénonce le voyou du centre, punit Savandeev pour son attitude irresponsable envers les femmes, etc. Ainsi, « Storm » était ouvertement de nature propagande. Mais à cette époque-là, la signification de telles pièces et la puissance de leur impact étaient plus fortes que celles de nature profondément psychologique.

Dans la dramaturgie des années 20, la pièce «La faute» de Boris Andreevich Lavrenev occupe une place importante. Son intrigue était basée sur celle-ci. événements historiques Octobre 1917. Cependant, la pièce n’est pas une chronique ; bel endroit sont occupés par des conflits sociaux et quotidiens. Dans "Razlom", il n'y a pas de scènes de bataille typiques du genre héroïque-romantique : les événements sur le croiseur "Zarya" sont entrecoupés de scènes de tous les jours dans l'appartement des Bersenev. Le social et le quotidien sont indissociables l'un de l'autre, mais le principe de classe prédomine : Tatiana Berseneva et son mari, le lieutenant Stube, se situent à des pôles différents de la vision sociale du monde, et cela se reflète dans leurs relations personnelles, conduisant à une rupture définitive. Les relations personnelles des personnages ne jouent pas un rôle majeur dans l'intrigue : le président du comité maritime du croiseur "Zarya" Godun est amoureux de Tatiana Berseneva, mais la sympathie de Tatiana pour Godun est en grande partie due à la similitude des positions idéologiques. .

"The Rift" est une combinaison de deux genres : il s'agit d'un drame socio-psychologique avec un développement en profondeur d'un cercle limité de personnages, avec une saveur quotidienne distincte, et une pièce héroïque-romantique qui caractérise l'humeur du peuple. dans son ensemble, la psychologie de masse.

La tragédie de la guerre civile est également véhiculée dans la pièce « Yarovaya Love » de K. Trenev. Au centre se trouve l'image de Lyubov Yarovaya et de son mari. Qui se sont retrouvés de part et d’autre des barricades. Les personnages y sont représentés de manière authentique et crédible et diffèrent nettement des caractéristiques sans ambiguïté des héros de nombreuses pièces de théâtre de ces années-là. Trenev a réussi à dépasser les idées schématiques, exagérées et primitives.

Une place particulière dans le drame des années 20 est occupée par la pièce de M. Boulgakov "Les Jours des Trubins" - l'une des meilleures pièces sur la guerre civile, sur le sort des gens à un tournant. La pièce de Boulgakov « Les Jours des Turbines », écrite sur les traces de la « Garde blanche », devient la « deuxième « Mouette » du Théâtre d'Art. Lounatcharski l'a appelé « la première pièce politique Théâtre soviétique" La première, qui eut lieu le 5 octobre 1926, rendit Boulgakov célèbre. L'histoire racontée par le dramaturge a choqué le public par sa vérité réaliste sur les événements désastreux que beaucoup d'entre eux ont vécus récemment. Les images d'officiers blancs que Boulgakov a amenées sans crainte sur la scène du meilleur théâtre du pays, sur fond d'un nouveau public, d'un nouveau mode de vie, ont acquis une signification élargie pour l'intelligentsia, qu'elle soit militaire ou civile. La représentation, rencontrée avec hostilité par les critiques officielles, fut bientôt retirée, mais fut restaurée en 1932.

L’action du drame s’inscrit dans la maison des Turbin, où « la révolution éclate comme un terrible tourbillon ».

Alexey et Nikolay Turbins, Elena, Lariosik, Myshlaevsky sont des gens gentils et nobles. Ils ne peuvent pas comprendre les éléments complexes des événements, comprendre la place qu’ils y occupent ou déterminer leur devoir civique envers leur patrie. Tout cela crée une atmosphère alarmante et tendue intérieurement dans la maison des Turbin. Ils s’inquiètent de la destruction de l’ancien mode de vie familier. C'est pourquoi l'image même de la maison, le poêle, qui apporte chaleur et confort, contrairement au monde qui l'entoure, joue un rôle si important dans la pièce.

Dans les années 1920, plusieurs théâtres de comédie sont créés. Dans le domaine de la comédie, M. Gorki et L. Leonov, A. Tolstoï et V. Mayakovsky ont perfectionné leurs talents satiriques. Ce sont des bureaucrates, des carriéristes et des hypocrites qui sont tombés dans le viseur des satires.

Le sujet d'une exposition impitoyable était le philistinisme. Les comédies bien connues de ces années « Mandat » et « Suicide » de N. Erdman, « Air Pie » de B. Romashov, « L'appartement de Zoykina » et « Ivan Vasilyevich » de M. Boulgakov, « Embezzlers » et « Square the Circle” de V. Kataev étaient consacrés précisément à ce sujet.

Presque simultanément aux « Jours des Turbines », Boulgakov a écrit la farce tragique « L'appartement de Zoyka » (1926). L'intrigue de la pièce était très pertinente pour ces années-là. L'entreprenante Zoyka Peltz essaie d'économiser de l'argent pour acheter des visas étrangers pour elle et son amant en organisant un bordel clandestin à propre appartement. La pièce capture l'effondrement brutal de la réalité sociale, exprimé par un changement dans les formes linguistiques. Le comte Obolyaninov refuse de comprendre ce qu'est un « ancien comte » : « Où suis-je allé ? Me voici, debout devant vous. Avec une simplicité démonstrative, il n'accepte pas tant de « nouveaux mots » que de nouvelles valeurs. Le brillant caméléonisme du charmant coquin Ametistov, l’administrateur de « l’atelier » de Zoykine, forme un contraste saisissant avec le comte qui ne sait pas s’adapter aux circonstances. Au contrepoint de deux images centrales, Améthystov et le comte Obolyaninov, le thème profond de la pièce émerge : le thème de la mémoire historique, l'impossibilité d'oublier le passé.

Une place particulière dans le drame des années 20 appartient aux comédies de Maïakovski « The Bedbug » et « Bathhouse » ; elles sont une satire (avec des éléments dystopiques) sur une société bourgeoise qui a oublié les valeurs révolutionnaires pour lesquelles elle a été créée. Le conflit interne avec la réalité environnante de l'ère soviétique « de bronze » à venir a sans aucun doute été l'une des incitations les plus importantes qui ont poussé le poète à la dernière rébellion contre les lois de l'ordre mondial - le suicide.

Cours 5. Caractéristiques générales de la littérature des années 30

Dans les années 1930, on assiste à une augmentation des phénomènes négatifs dans le processus littéraire. La persécution des écrivains exceptionnels commence (E. Zamyatin, M. Boulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). S. Yesenin et V. Mayakovsky se suicident.

Au début des années 30, un changement dans les formes de la vie littéraire s'opère : après la publication d'une résolution du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union, le RAPP et d'autres associations littéraires annoncent leur dissolution.

En 1934 eut lieu le premier congrès des écrivains soviétiques, qui déclara que le réalisme socialiste était la seule méthode de création possible. En général, la politique d'unification a commencé une vie culturelle, on constate une forte réduction des publications imprimées.

DANS thématiquement Les romans sur l'industrialisation et les premiers plans quinquennaux deviennent les principaux, et de grandes toiles épiques sont créées. Et en général, le thème du travail devient prédominant.

La fiction a commencé à maîtriser les problèmes liés à l'invasion de la science et de la technologie dans la vie quotidienne personne. De nouvelles sphères de la vie humaine, de nouveaux conflits, de nouveaux personnages, des modifications du matériel littéraire traditionnel ont conduit à l'émergence de nouveaux héros, à l'émergence de nouveaux genres, de nouvelles méthodes de versification et de recherches dans le domaine de la composition et du langage.

Un trait distinctif de la poésie des années 30 est le développement rapide du genre de la chanson. Au cours de ces années, les célèbres « Katyusha » (M. Isakovsky), « Large est mon pays natal... » (V. Lebedev-Kumach), « Kakhovka » (M. Svetlov) et bien d'autres ont été écrits.

Au tournant des années 20 et 30, des tendances intéressantes ont émergé dans le processus littéraire. La critique, qui a récemment salué les poèmes « cosmiques » des proletcultistes, admirés « La Chute du Dair » de A. Malyshkin, « Le Vent » de B. Lavrenev, a changé d'orientation. Le directeur de l'école sociologique, V. Fritzsche, a lancé une campagne contre le romantisme en tant qu'art idéaliste. Un article d'A. Fadeev « À bas Schiller ! » est paru, dirigé contre le principe romantique de la littérature.

Bien sûr, c’était la nécessité du moment. Le pays se transformait en un immense chantier de construction et le lecteur attendait une réponse immédiate de la littérature aux événements qui se déroulaient.

Mais il y avait aussi des voix pour défendre la romance. Ainsi, le journal Izvestia publie l'article de Gorki «En savoir plus sur l'alphabétisation», dans lequel l'écrivain défend les auteurs pour enfants contre la commission des livres pour enfants du Commissariat du peuple à l'éducation, qui rejette les œuvres contenant des éléments de fantaisie et de romantisme. Le magazine « Print and Revolution » publie un article du philosophe V. Asmus « In Defence of Fiction ».

Et pourtant, le début lyrique-romantique dans la littérature des années 30, par rapport à l'époque précédente, s'avère relégué au second plan. Même dans la poésie, toujours encline à la perception lyrique-romantique et à la représentation de la réalité, les genres épiques ont triomphé au cours de ces années (A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).

Conférence 6. Prose des années 30

Des changements importants ont eu lieu dans la littérature des années trente associés au processus historique général. Le genre phare des années 30 était le roman. Les spécialistes de la littérature, les écrivains et les critiques ont établi la méthode artistique en littérature. Ils lui ont donné une définition précise : le réalisme socialiste. Les buts et objectifs de la littérature ont été déterminés par le Congrès des écrivains. M. Gorki a fait un rapport et a identifié le thème principal de la littérature - le travail.

La littérature a contribué à montrer les réalisations et à éduquer une nouvelle génération. Le principal moment éducatif a été les chantiers de construction. Le caractère d'une personne se manifestait dans l'équipe et le travail. Une chronique unique de cette époque est constituée des œuvres de M. Shaginyan « Hydrocentral », I. Ehrenburg « Le deuxième jour », L. Leonov « Sot », M. Sholokhov « Sol vierge renversé », F. Panferov « Pierres à aiguiser ». Le genre historique s'est développé (« Pierre Ier » de A. Tolstoï, « Tsushima » de Novikov - Priboy, « Emelyan Pugachev » de Shishkov).

Le problème de l'éducation des gens était aigu. Elle a trouvé sa solution dans les œuvres : « Les gens de l'outback » de Malyshkin, « Poème pédagogique » de Makarenko.

Sous la forme d'un petit genre, l'art d'observer la vie et les compétences d'une écriture concise et précise ont été particulièrement perfectionnés. Ainsi, l'histoire et l'essai sont devenus non seulement un moyen efficace d'apprendre quelque chose de nouveau dans une modernité en évolution rapide, et en même temps la première tentative de généralisation de ses principales tendances, mais aussi un laboratoire de compétences artistiques et journalistiques.

L'abondance et l'efficacité des petits genres ont permis de couvrir largement tous les aspects de la vie. Le contenu moral et philosophique de la nouvelle, le mouvement de pensée social et journalistique dans l'essai, les généralisations sociologiques dans le feuilleton, voilà ce qui a marqué les petits types de prose des années 30.

L'éminent nouvelliste des années 30, A. Platonov, était avant tout un artiste-philosophe qui se concentrait sur des thèmes à caractère moral et humaniste. D’où son attirance pour le genre des récits paraboliques. Le moment final d’une telle histoire est fortement affaibli, tout comme la saveur géographique. L’attention de l’artiste se concentre sur l’évolution spirituelle du personnage, représenté avec une subtile habileté psychologique (« Fro », « Immortalité », « Dans un monde magnifique et furieux »). Platonov aborde l’homme dans les termes philosophiques et éthiques les plus larges. Dans un effort pour comprendre les lois les plus générales qui le régissent, le romancier n'ignore pas les conditions de l'environnement. Le fait est que sa tâche n'est pas de décrire les processus de travail, mais de comprendre le côté moral et philosophique de l'homme.

Les petits genres dans le domaine de la satire et de l'humour connaissent une évolution caractéristique de l'époque des années 30. M. Zoshchenko est particulièrement préoccupé par les problèmes d'éthique, la formation d'une culture de sentiments et de relations. Au début des années 1930, Zochtchenko a créé un autre type de héros : un homme qui a « perdu sa forme humaine », un « homme juste » (« La Chèvre », « Terrible Nuit »). Ces héros n'acceptent pas la moralité de l'environnement, ils ont des normes éthiques différentes, ils aimeraient vivre selon une haute moralité. Mais leur rébellion se solde par un échec. Cependant, contrairement à la rébellion de la « victime » de Chaplin, toujours enveloppée de compassion, la rébellion du héros de Zochtchenko est dénuée de tragédie : l'individu est confronté à la nécessité d'une résistance spirituelle aux mœurs et aux idées de son environnement, et les exigences strictes de l'écrivain ne lui pardonnent pas les compromis et la capitulation. L’appel au type de héros justes trahissait l’incertitude éternelle du satiriste russe quant à l’autosuffisance de l’art et constituait une sorte de tentative de poursuivre la recherche par Gogol d’un héros positif, d’une « âme vivante ». Cependant, on ne peut s’empêcher de remarquer : dans les « récits sentimentaux », le monde artistique de l’écrivain est devenu bipolaire ; l'harmonie du sens et de l'image est rompue, les réflexions philosophiques révèlent une intention de prédication, le tissu pictural devient moins dense. Le mot fusionné avec le masque de l'auteur dominait ; dans le style, c'était semblable aux histoires ; Entre-temps, le personnage (le type) qui motive stylistiquement le récit a changé : il s'agit d'un intellectuel de niveau moyen. Le vieux masque s'est avéré être attaché à l'écrivain.

La restructuration idéologique et artistique de Zochtchenko est révélatrice dans le sens où elle s'apparente à un certain nombre de processus similaires qui ont eu lieu dans les œuvres de ses contemporains. En particulier, les mêmes tendances se retrouvent chez Ilf et Petrov - nouvellistes et feuilletonistes. A côté d'histoires satiriques et de feuilletons, leurs œuvres sont publiées, dans une veine lyrique et humoristique (« M. », « Wonderful Guest », « Tonya »). À partir de la seconde moitié des années 30, des histoires sont apparues avec une intrigue et une conception compositionnelle plus radicalement mises à jour. L'essence de ce changement était l'introduction d'un héros positif dans la forme traditionnelle d'une histoire satirique.

Dans les années 1930, le genre phare devient le roman, représenté par le roman épique, le roman socio-philosophique, le roman journalistique et le roman psychologique.

Dans les années 1930, un nouveau type d’intrigue se généralise. L'époque est révélée à travers l'histoire de toute entreprise dans une usine, une centrale électrique, une ferme collective, etc. Et par conséquent, l’attention de l’auteur est attirée sur le sort d’un grand nombre de personnes, et aucun des héros n’occupe plus une position centrale.

Dans « Hydrocentral » de M. Shaginyan, « l'idée de planification » de la gestion économique est non seulement devenue le centre thématique principal du livre, mais a également subordonné les principales composantes de sa structure. L'intrigue du roman correspond aux étapes de construction d'une centrale hydroélectrique. Les destins des héros associés à la construction de Mezinges sont analysés en détail par rapport à la construction (images d'Arno Arevyan, Glavinge, professeur Malkhazyan).

Dans « Soti » de L. Leonov, le silence de la nature silencieuse est détruit, l'ancien monastère, d'où l'on prenait du sable et du gravier pour la construction, a été érodé de l'intérieur et de l'extérieur. La construction d'une usine de papier à Soti est présentée comme faisant partie de la reconstruction systématique du pays.

Dans le nouveau roman « Énergie » de F. Gladkov, les processus de travail sont décrits avec incomparablement plus de détails et de détails. F. Gladkov, lorsqu'il recrée des images du travail industriel, utilise de nouvelles techniques et développe les anciennes qui étaient dans les grandes lignes de « Ciment » (de vastes paysages industriels créés par la technique du panoramique).

Le roman « Le Deuxième Jour » de I. Ehrenburg s'inscrit organiquement dans le courant dominant de la recherche de nouvelles formes du genre majeur de la prose afin de refléter la nouvelle réalité. Cet ouvrage est perçu comme un reportage lyrique et journalistique, écrit au cœur des grandes affaires et événements. Les héros de ce roman (le contremaître Kolka Rzhanov, Vaska Smolin, Shor) s'opposent à Volodia Safonov, qui a choisi le parti de l'observateur.

Le principe de contraste est en effet un point important dans toute œuvre d’art. Dans la prose d'Ehrenburg, il trouve une expression originale. Ce principe n'a pas seulement aidé l'écrivain à montrer plus pleinement la diversité de la vie. Il en avait besoin pour influencer le lecteur. Étonnez-le par le libre jeu des associations de paradoxes pleins d'esprit, dont la base était le contraste.

L'affirmation du travail comme créativité, la représentation sublime des processus de production - tout cela a changé la nature des conflits et a conduit à la formation de nouveaux types de romans. Dans les années 30, parmi les œuvres se distinguaient le type de roman social et philosophique (« Sot »), journalistique (« Le Deuxième Jour ») et socio-psychologique (« Énergie »).

La poétisation du travail, combinée à un sentiment passionné d'amour pour la terre natale, a trouvé son expression classique dans le livre de l'écrivain ouralien P. Bazhov « La boîte de malachite ». Ceci n'est ni un roman ni une histoire. Mais le livre de contes de fées, lié par le sort des mêmes personnages, confère une rare cohérence de composition et d’unité de genre à l’intégrité de la vision idéologique et morale de l’auteur.

Dans ces années-là, il y avait aussi une ligne de romans socio-psychologiques (lyriques), représentée par « Le Dernier d'Udege » de A. Fadeev et les œuvres de K. Paustovsky et M. Prishvin.

Le roman « Le Dernier d’Udege » avait non seulement une valeur éducative, comme celle des ethnographes ordinaires, mais aussi et surtout une valeur artistique et esthétique. L'action "Le Dernier de l'Udege" se déroule au printemps 1919 à Vladivostok et dans les régions de Suchan, Olga et les villages de la taïga couverts par le mouvement partisan. Mais de nombreuses rétrospectives présentent aux lecteurs le panorama de la vie historique et politique de Primorye bien avant « ici et maintenant » - à la veille de la Première Guerre mondiale et en février 1917. Le récit, surtout à partir de la deuxième partie, est de nature épique. Tous les aspects du contenu du roman sont artistiquement significatifs, révélant la vie d'une grande variété de cercles sociaux. Le lecteur se retrouve dans la riche maison des Gimmers, rencontre le docteur Kostenetsky à l'esprit démocratique, ses enfants - Seryozha et Elena (ayant perdu sa mère, elle, la nièce de la femme de Gimmer, est élevée dans sa maison). Fadeev a clairement compris la vérité de la révolution et a donc amené ses héros intellectuels chez les bolcheviks, ce qui a été facilité par l'expérience personnelle de l'écrivain. Dès son plus jeune âge, il se sentait comme un soldat d’un parti qui avait « toujours raison », et cette conviction se reflétait dans les images des héros de la Révolution. Dans les images du président du comité révolutionnaire partisan Piotr Surkov, de son adjoint Martemyanov, du représentant du comité régional clandestin du parti Alexei Churkin (Aliocha Malenky), du commissaire du détachement partisan Senya Kudryavy (l'image est polémique par rapport à Levinson ), le commandant Gladkikh a montré cette polyvalence des personnages, qui permet de voir dans le héros non pas les fonctions d'un opéra, mais d'une personne. La découverte artistique incontestable de Fadeev était l'image d'Elena ; il convient de noter la profondeur de l'analyse psychologique des expériences émotionnelles d'une adolescente, sa tentative presque mortelle de connaître le monde d'en bas, la recherche du moi social -détermination, explosion de sentiments pour Langovoy et déception en lui. "Les yeux et les mains épuisés", écrit Fadeev à propos de son héroïne, "elle a attrapé ce dernier souffle chaud de bonheur, et le bonheur, comme une faible étoile du soir à la fenêtre, s'éloignait d'elle." Près d'un an de sa vie après la rupture avec Langov "est resté gravé dans la mémoire de Lena comme la période la plus difficile et la plus terrible de sa vie". « Son extrême et impitoyable solitude au monde » pousse Lena à s'enfuir chez son père, à Suchan, occupée par les Rouges, avec l'aide de Langovoy, qui lui est dévoué. C'est seulement là que lui reviennent le calme et la confiance, alimentés par la proximité avec la vie des gens (dans la section consacrée à « Destruction », nous avons déjà évoqué sa perception des personnes rassemblées dans la salle d'attente de son père, le docteur Kostenetsky). Lorsqu'elle commence à travailler comme sœur parmi les femmes se préparant à rencontrer des fils, des maris et des frères blessés, elle est choquée par une chanson douce et émouvante :

Vous les femmes, priez pour nos fils.

"Les femmes chantaient toutes, et il semblait à Lena qu'il y avait de la vérité, de la beauté et du bonheur dans le monde. Elle le ressentait chez les gens qu'elle rencontrait et maintenant "dans le cœur et la voix de ces femmes, chantant leurs meurtres". et des fils combattants. Plus que jamais, Lena ressentait dans son âme la possibilité de la vérité, de l’amour et du bonheur, même si elle ne savait pas comment les trouver.

Dans la décision supposée du sort des principaux personnages romantiques - Elena et Langovoy - dans l'interprétation de la relation difficile entre Vladimir Grigorievich et Martemyanov, le pathos humaniste de l'auteur a été pleinement révélé. Bien sûr, sous l'aspect humaniste, l'auteur a également représenté des images de combattants et de partisans clandestins, de personnes « ordinaires » perdant des êtres chers dans le terrible hachoir à viande de la guerre (scène de la mort et des funérailles de Dmitry Ilyin) ; Le déni passionné de la cruauté par l'auteur colore les descriptions de l'agonie de Ptashka-Ignat Sayenko, qui a été torturé à mort dans un cachot de la Garde blanche. Contrairement à la théorie de « l’humanisme socialiste », le pathétique humaniste de Fadeev s’étendait également aux héros du camp idéologique opposé. Les mêmes événements de la vie d'Udege sont abordés par Fadeev sous différents angles, conférant au récit une certaine polyphonie, et le narrateur ne s'annonce pas directement. Cette polyphonie apparaît particulièrement clairement parce que l'auteur a pris trois « sources » d'illumination de la vie, qui dans leur ensemble créent une idée à part entière de la réalité.

Tout d'abord, c'est la perception de Sarla - le fils d'une tribu se trouvant à un stade de développement préhistorique ; sa pensée, malgré les changements survenus dans la conscience, porte l'empreinte de la mythologie. La deuxième couche stylistique de l'œuvre est associée à l'image de l'ouvrier russe expérimenté et brutal Martemyanov, qui comprenait l'âme, ingénue et confiante, du peuple Oudege. Enfin, l'Udege de Sergueï Kostenetsky, un jeune homme intelligent doté d'une perception romantique de la réalité et d'une recherche du sens de la vie, a joué un rôle important dans la révélation du monde. Le principe artistique directeur de l'auteur du "Dernier de l'Udege" est la révélation du pathétique du roman à travers l'analyse des états psychologiques de ses personnages. La littérature soviétique russe a adopté le principe de Tolstoï d'une image multiforme et psychologiquement convaincante d'une personne d'une nationalité différente, et "Le Dernier des Udege" a été une étape importante dans cette direction, poursuivant les traditions de Tolstoï (Fadeev a particulièrement apprécié "Hadji Murad").

L'écrivain a recréé l'originalité de la pensée et des sentiments d'une personne qui se trouvait à un stade de développement presque primitif, ainsi que les sentiments d'un Européen qui s'est retrouvé dans un monde patriarcal primitif. L'écrivain a fait beaucoup de travail sur l'étude de la vie des Udege, accumulant du matériel sous les rubriques suivantes : caractéristiques d'apparence, vêtements, structure sociale et famille ; croyances, opinions religieuses et rituels ; explication des paroles de la tribu Udege. Les manuscrits du roman montrent que Fadeev recherchait une précision maximale dans la coloration ethnographique, bien que dans certains cas, de son propre aveu et des observations des lecteurs, il s'en soit délibérément écarté. Il n'était pas tant guidé par une image précise de la vie de ce peuple particulier - les Udege, mais plutôt par une représentation artistique généralisée de la vie et de l'apparence intérieure d'une personne du système tribal dans la région d'Extrême-Orient : ".. Je me considérais en droit d'utiliser également des matériaux sur la vie d'autres peuples pour représenter le peuple Oudege », a déclaré Fadeev, qui avait initialement prévu de donner au roman le titre « Le dernier des bassins ».

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