Avec l’indépendance du Kazakhstan, le pays a connu des changements spectaculaires dans tous les domaines : politique, économique et social. Dans un premier temps, le théâtre a continué à se développer en utilisant les ressources précédemment acquises. Cependant, au fil du temps, la culture et l'art du pays ont été confrontés à la tâche du renouveau. processus artistique. C’est d’abord une recherche d’identité nationale. Hauteur identité nationale Dans le contexte de la mondialisation, l’intérêt pour le passé historique s’est intensifié, en particulier pour les pages de l’histoire jusqu’alors fermées. Le genre du drame historique prend le devant de la scène et occupe une place majeure dans le répertoire théâtral. Les personnages principaux des représentations sont Abylaykhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris et d'autres héros.
Tout au long de la période considérée, le répertoire des théâtres, ainsi que les représentations historiques, étaient largement déterminés par les classiques nationaux et les représentations de thèmes folkloriques. Les classiques attirent toujours l’attention pour leur contenu, leur talent artistique, leurs lignes directrices en matière de valeurs et leur consonance avec les thèmes et problèmes modernes. Dans les œuvres classiques, les réalisateurs recherchaient des idées et des images en corrélation avec les nouvelles réalités de notre époque.
Les particularités de la formation et du développement du théâtre kazakh, ainsi que l'originalité du style national de jeu et de mise en scène, sont largement déterminées par le folklore. Thèmes, intrigues, word art, figuratif et système de genre le folklore, le symbolisme populaire et les principes de création de personnages - tout cela a été réfracté et transformé au théâtre conformément aux lois de l'art scénique. Tout au long de l'histoire du théâtre kazakh, différentes versions scéniques des pièces de M. Auezov « Enlik-Kebek », « Karakoz », « Abai » (avec L. Sobolev), « Kyz Zhibek » de G. Musrepov, « Kozy-Korpesh et Bayan-Sulu", "Akhan-sere - Aktokty". Dans des conditions d'indépendance, le désir de trouver un nouveau héros, de déterminer son rôle, sa place et son importance a conduit à un intérêt accru pour le folklore. L'accent mis sur la poétique et l'esthétique du folklore, sur la hauteur de ses valeurs morales, sur des idées profondes sur l'existence, le bien et le mal contribuent à augmenter le volume artistique du spectacle.
Dans les productions de la fin du XX - début du XXIe siècles reflète la recherche de nouvelles formes, une variété d’interprétations du réalisateur, dans lesquelles la nature métaphorique et la poétique du folklore permettent d’atteindre le niveau de la réflexion philosophique et le langage figuratif des paraboles. L'état du processus théâtral au Kazakhstan se reflète dans le cadre républicain festivals de théâtre. Chaque année, plus de dix théâtres présentent leurs meilleures performances. Les discussions publiques sur les productions par un panel de critiques confèrent au forum un caractère de travail professionnel et identifient les principaux problèmes et tendances de développement.
Le véritable paysage théâtral du Kazakhstan pendant la période de l’indépendance est relativement plat et calme. La plupart des représentations sont assez traditionnelles dans leur conception artistique, mises en scène selon les lois du théâtre réaliste avec une orientation psychologique. Lieu clé important pertinent dramaturgie moderne dans le répertoire des théâtres occupent comédies domestiques, mélodrames ou pièces commerciales. Il est vital que le théâtre national reflète la réalité moderne, qu'il porte sur scène le héros de notre temps. Le principal obstacle à l'émergence de nouvelles formes théâtrales et de nouvelles décisions de mise en scène est le manque de nouvelle dramaturgie de haute qualité avec thèmes modernes et des héros brillants, problèmes actuels. Les dramaturges sont toujours à la recherche et le théâtre attend toujours des pièces modernes.
Un exemple frappant de l'actualisation du théâtre est l'époque allemande. Théâtre dramatique Années 1990. Avec la performance « Field of Miracles » de I. Lausund en 1997, il se découvre monde du théâtre L'Europe et la richesse de la diversité du processus théâtral mondial. Le succès sans précédent des CND festivals internationaux et des tournées en Europe ont fait du théâtre une plate-forme ouverte pour des projets scéniques expérimentaux avec des metteurs en scène de différents pays. C'est ici que les œuvres de G. Bell, S. Mrozhek, A. Jarry et T. Williams ont été mises en scène pour la première fois au Kazakhstan.
Les productions de NDT révèlent une vision du monde impitoyablement sobre, la rigidité de la représentation et la socialité aiguë du théâtre. Un résultat créatif important pour le processus théâtral au Kazakhstan a été l'implication des artistes différents théâtres Almaty aux projets et productions NDT qui utilisaient de nouvelles formes théâtrales et moyens d'expression, une manière différente de jouer. Le répertoire du NDT de cette période se distinguait par sa diversité de genres : une pièce-concert, une pièce-improvisation, une pièce-performance, du théâtre physique étaient joués et le théâtre dansé était largement représenté dans les propres productions du théâtre et dans les projets communs. Le NDT de cette période constituait un lien entre le processus théâtral mondial et les théâtres du Kazakhstan. Depuis la saison 2004-2005, avec un changement de direction, la politique et la vision artistique du monde NTD ont changé.
Les théâtres du Kazakhstan disposent de troupes solides composées d'acteurs possédant une vaste expérience du travail scénique, bon niveau professionnalisme. Adaptation à travail créatif Ce n'était pas facile pour eux dans les nouvelles conditions. La résolution positive de ce problème et l'enrichissement artistique des arts du spectacle sont facilités par l'échange d'expériences avec des représentants d'autres cultures théâtrales. Chaque année, des ateliers sont organisés au Kazakhstan à l'invitation de personnalités du théâtre étranger. Au cours des dix dernières années, des acteurs, metteurs en scène, scénographes, critiques de théâtre et directeurs de théâtre du Royaume-Uni, d'Allemagne, de France, de Suisse, d'Italie et de Russie ont animé des master classes, des formations, des ateliers et des séminaires au Kazakhstan.
La pratique fructueuse des théâtres kazakhs a été la coopération avec les principaux metteurs en scène de la région d'Asie centrale : K. Ashir (Turkménistan), V. Umarov, O. Salimov (Ouzbékistan), B. Abdrazzakov, S. Usmonov (Tadjikistan), N. Asanbekov (Kirghizistan), artiste turkmène libre - réalisateur O. Khojakuli. Les théâtres russes coopèrent activement avec Réalisateurs russes. Tel collaboration donne une impulsion au développement de la recherche de nouvelles images artistiques, d'expressivité plastique et d'autres vocabulaires théâtraux.
Au début des années 2000, l'acteur et réalisateur suisse Markus Zohner a donné à Almaty des master classes sur l'improvisation pour le développement de potentiel créatif acteur. Après cela, il a organisé toute une série de master classes dispensées par des professeurs de théâtre britanniques, allemands et français sur le jeu d'acteur, le mouvement scénique, le développement de la voix, la scénographie, les techniques de création théâtrale, gestion de théâtre. Selon M. Tsoner, le système d'exercices qu'il propose vise à éduquer un acteur pensant, à répartir l'énergie et à développer une situation dramatique. Les master classes de M. Tsoner ont contribué à l'intensification du développement arts théâtraux Alma-Ata. En témoigne l'activité du théâtre ARThIIIOK, dont les premières années se sont déroulées en étroite collaboration avec M. Tsoner.
Le centre de revitalisation du processus théâtral déménage au théâtre ARLISHOK. Créée en 2001, cette première troupe indépendante du Kazakhstan suit la voie tracée par NDT. Ils ont une variété de formes dans leur arsenal représentations théâtrales: improvisation, théâtre physique, pantomime, spectacles de rue - de nouvelles façons interactives d'interagir avec le public. La vie trépidante des festivals n'interfère pas avec la création de projets théâtraux importants : le festival de théâtre dramatique kazakh moderne « Théâtre à la recherche de l'auteur » (2005) ; propres festivals de théâtre, club de théâtre "ARLISHOCH-Session", qui présente aux spectateurs des projets de théâtre, de musique et d'art indépendants. Le théâtre lui-même définit l’orientation de ses activités comme « théâtralisation de l’art théâtral » et « théâtralisation de la vie ». Meilleure performance"ARLISHOKA" - "Back inURSS" est un montage de sketchs scéniques vivants basés sur l'improvisation.
Les principaux réalisateurs du Kazakhstan constituent une petite cohorte de professionnels âgés de plus de soixante ans. Il s'agit de Zh. Khadzhiev, E. Obaev, R.S. Andriasyan, E. Tapenov, N. Zhakipbay, A. Rakhimov, B. Atabaev. Leur " universités de théâtre"ils ont eu lieu à Moscou et à Leningrad lors de représentations meilleurs réalisateursà l’étranger proche et lointain.
Ils ont leur propre vision de réalisateur, souvent non incontestable, leur propre style théâtral, la compréhension des tâches artistiques et la capacité de les mettre en œuvre. Zh. Khadzhiev gravite vers la lecture proprement dite des classiques nationaux, E. Tapenov - vers le théâtre psychologique, N. Zhakipbai - vers le théâtre de l'expressivité plastique, A. Rakhimov - vers le théâtre conventionnel de l'imagerie symbolique, vers la métaphorisation des solutions scéniques. Les espoirs du théâtre kazakh aujourd'hui sont liés aux jeunes troupes de théâtre formées sur la base cours d'études supérieures Académie nationale kazakhe des arts du nom de T. Zhurgenov : Théâtre musical et dramatique d'État kazakh nommé d'après. S. Mukanova (Petropavlovsk), Théâtre musical et dramatique régional de Mangistau du nom de N. Zhanturin (Aktau), Théâtre jeunesse(Astana). La jeunesse, l'énergie artistique, la plasticité, la musicalité, la passion créatrice démontrent le grand potentiel de ces théâtres.
La production la plus marquante de cette génération est la performance du directeur en chef du Théâtre régional de musique et d'art dramatique de Mangistau. N. Zhanturina G. Mergalieva « 38 ans, ou la veuve noire ». Il s’agit d’une adaptation scénique moderne et gratuite de la 38e édification d’Abai, qui s’inscrit dans 38 minutes de scène.
Décision de mise en scène pointue, jeu d'acteur exagérément pointu, performance expressive, inattendu lecture moderne le texte classique rend la performance pertinente. Le spectacle reflète l'attitude extraordinaire du metteur en scène envers les traditions artistiques, les transformant en un vocabulaire scénique inattendu et stylistiquement hétérogène, en de nouvelles formes d'expression plastique, révélant des tendances postmodernes. "38, or Black Widow" est une interprétation scénique moderne patrimoine artistique comme une déclaration théâtrale de la génération des trentenaires.
Dans le théâtre kazakh moderne, le potentiel de l'art scénique national se développe grâce à la recherche de nouvelles formes scéniques dans la nature rituelle ludique du folklore ; développement de la métaphore comme base pour la décision d'un réalisateur, d'un système figuratif multifonctionnel et d'une série figurative à plusieurs niveaux. Le processus théâtral du Kazakhstan moderne est ambigu. Il existe plus de cinquante théâtres dans le pays, dont onze sont situés à Almaty. Il s'agit notamment des théâtres nationaux : kazakh, russe, ouïghour, allemand, coréen. Tous ont leur propre histoire, avec les traditions fondamentales de l’école nationale du spectacle. La plupart des autres sont des théâtres régionaux tout aussi importants. centres culturels. Dans les conditions de l'indépendance du Kazakhstan, tous les théâtres du pays sont confrontés à la tâche de compréhension artistique de la modernité, révélant l'image du monde à travers la vie d'un nouveau héros par rapport au nouveau. époque historique, inscription du destin du personnage dans un contexte humain universel, puisque le théâtre en fait partie intégrante culture nationale, et le but du théâtre est d’être dans l’air du temps.
Cette année marque le centième anniversaire de la naissance d'Askar Tokpanov, le premier metteur en scène de théâtre professionnel kazakh, fondateur de Zhurgenovka et de l'école d'excellence théâtrale, l'homme qui a été le premier à mettre en scène la pièce « Abai ». Apprenons à mieux connaître l'histoire de la vie de ce grand homme.
L’art théâtral kazakh est né à une époque mouvementée de changement et de bouleversements sociaux. En 1925, le premier Kazakh théâtre académique drames. Les origines du théâtre kazakh proviennent de personnalités culturelles aussi importantes que le dramaturge et metteur en scène Zhumat Shanin, chanteur et acteur Amre Kachaubaev, acteur Kalibek Kouanychbaev, acteurs de théâtre et de cinéma Elubay Oumurzakov Et Séragles de Kozhamkuly. Askar Tokpanov a commencé son activité créative Plus tard, au milieu des années 30, il réussit cependant à inscrire son nom dans cette brillante galaxie. Moukhtar Aouezov a dit un jour : « Le mérite d’Askar dans le développement du théâtre national ne peut être surpassé. »
Dès son plus jeune âge, Askar a fait preuve de talent et d'une soif de beauté. Il est né en 1915 dans les environs d'Almaty, dans le village n°2 du district d'Ili. La famille du futur directeur n'était pas riche ; son père, Tokpan Kunantaev, s'occupait de l'élevage de bétail. Dans de telles conditions, le garçon pourrait bien continuer son travail et ne pas recevoir l'enseignement supérieur Mais le destin voulait autre chose. Les parents d'Askar sont décédés prématurément et il a grandi dans la famille de son oncle. En 1930, Tokpanov fut admis dans un internat comme orphelin. C'était un élève assidu et les professeurs virent bientôt que le jeune homme avait un talent artistique.
Le jeune Askar a été remarqué par le directeur artistique du théâtre kazakh Zhumat Shanin. Il a décidé qu'il fallait donner au jeune homme une chance d'obtenir une bonne éducation. Askar est entré Institut pédagogique nommé d'après Abaià la Faculté de langue et littérature kazakhes. Tokpanov a également montré ses talents ici. Shanin a parlé du jeune talent Temirbek Jourguenov- Ministre de l'Éducation de la RSS du Kazakhstan. Zhurgenov a décidé d'envoyer Askar étudier à Moscou. Alors Askar est entré dans le département de réalisation Institut d'État des arts du théâtre de Moscou, nommé d'après A.V. Lunacharsky.
Son professeur était un expert en théâtre, artiste du peuple de Russie et directeur du Théâtre d'art de Moscou, professeur Vassili Sakhnovski. On peut dire que Tokpanov est devenu un « petit-fils » Stanislavski Et Nemirovitch-Danchenko, après tout, Sakhnovsky était leur élève. Askar a absorbé avec diligence les meilleures réalisations de l'école russe agissant, pour ensuite les appliquer au théâtre kazakh. Malgré toutes les difficultés et les obstacles de ses études, Tokpanov est diplômé de l'institut en 1939 avec d'excellentes notes, devenant ainsi le premier metteur en scène professionnel à travailler dans le théâtre kazakh.
De retour dans son pays natal, le jeune réalisateur s'empresse de mettre ses connaissances en pratique. De 1939 à 1944, il travaille comme chef du département École de théâtre d'Alma-Ata. Parallèlement, il devient directeur de production Théâtre académique d'État nommé d'après Auezov et a commencé à mettre en scène des spectacles de célèbres dramaturges kazakhs.
Le premier défi sérieux pour Tokpanov a été la performance "Abai". A cette époque, Auezov cherchait un réalisateur talentueux pour lui confier sa tragédie. Tout en travaillant sur la pièce, Askar Tokpanov et Mukhtar Auezov ont communiqué étroitement, se sont beaucoup disputés et ont discuté de la production. Le réalisateur a travaillé très attentivement sur « Abai » pendant un an et demi. Il a cherché à transmettre toute la profondeur philosophique de l'œuvre. Sur Le rôle principal dans la production, il a approuvé Kalibek Kouanyshpayeva. L'acteur a réussi à incarner avec brio l'image du légendaire sage et poète sur scène. Le public a accueilli la représentation par des applaudissements et, dans l'histoire du théâtre, Tokpanov et Kuanyshpaev sont restés à jamais les premiers à montrer au public le véritable Abai plusieurs années après sa mort.
Moukhtar Auezov a tellement aimé le spectacle qu'après la fermeture du rideau, il s'est levé et a déclaré : « Je pensais que Tokpanov était un mauvais metteur en scène et qu'il produirait un mauvais spectacle. Maintenant, j'ai réalisé qu'Askar est tout simplement un grand réalisateur. Abaï a trouvé nouvelle vie aujourd'hui sur la scène de ce théâtre."
Askar Tokpanov a eu l'opportunité de travailler dans " l'âge d'or» art théâtral national. C'est durant ces années que la période créativité active des écrivains comme Auezov, Mousrepov, Mustafin, Maylène. Le réalisateur connaissait bien chacun d'eux. Dans ses productions, il a cherché à transmettre l'essence profonde des classiques kazakhs, tout en préservant l'esprit de l'œuvre. Parmi ses productions figurent des performances à succès telles que "Marabaï" Sh. Khusainova (1941), "A l'heure des épreuves" Et "Enlik-Kebek" M. Auezova (1943), "Maïdan" B. Mailina, "Ybyray Altynsarin" M. Akinjanova (1951), "Millionnaire" G. Mustafina (1950), «Akan seri - Aktoty» G. Musrepova (1945).
En 1945-1946, Tokpanov a travaillé directeur artistique Théâtre régional de Karaganda. De 1951 à 1953, il fut directeur général Théâtre pour jeunes spectateurs. Au total, pendant toute la durée de son travail, Askar Tokpanov a réalisé environ 70 représentations sur les scènes des théâtres républicains et régionaux.
Tokpanov a participé activement à la traduction de pièces de théâtre du russe et classiques étrangers. En fait, grâce à ses efforts, des classiques mondiaux ont été ouverts au théâtre kazakh : des pièces de théâtre "Ivanov" Et "La Mouette" de Tchekhov, « La vérité est bonne, mais le bonheur est meilleur » d'Ostrovsky, "Nora" d'Ibsen, "Le cuisinier" de Safronov. Askar Tokpanov a lui-même composé des pièces de théâtre. Ses œuvres sont célèbres "Tazsha bala" Et "Tasygan Togiler".
Dans certains cas, Askar Tokpanov lui-même est apparu sur scène en tant qu'acteur. Ses images sont célèbres Lénine, Abaï Kunanbaev Et Ibraïa Altynsarina.
Malgré tous les mérites de Tokpanov dans la mise en scène de spectacles, dans l’histoire du théâtre kazakh, on se souvient davantage de lui comme du fondateur de la formation professionnelle d’acteur et de mise en scène. Le metteur en scène l'a longtemps recherché auprès de l'élite culturelle et en 1955, à son initiative, un département de théâtre est ouvert à Conservatoire d'État d'Alma-Ata nommé d'après Kurmangazy. Tokpanov devient professeur de théâtre et reçoit en 1965 le titre de professeur agrégé au Conservatoire de Kurmangazy.
Pour étudier dans sa faculté, Tokpanov recherchait des talents dans tout le pays. Il avait un don particulier pour trouver de telles « pépites » dans les endroits les plus inattendus.
Avant d'embaucher quelqu'un comme étudiant, il posait diverses questions, vérifiait ses capacités vocales et son talent d'acteur.
Tokpanov aimait le vrai jeu sans mensonge. Il a dit qu'un acteur doit littéralement vivre la vie de son personnage, apprendre à penser comme lui.
L'un des étudiants les plus célèbres d'Askar Tokpanov est le maître du cinéma kazakh Asanali Achimov. L'aîné nous a raconté comment, grâce à Tokpanov, il est devenu acteur :
— Je suis reconnaissant envers Tokpanov. C'est lui qui a fait de moi ce que je suis maintenant. Je l'ai rencontré en 1955. Puis mon ami, qui reçut plus tard le titre d'Artiste du peuple du Kazakhstan, Raiymbek Seitmetov est entré dans le département par intérim. Moi, un gars de la campagne, j'ai travaillé dans une ferme collective et je suis venu entrer à l'Institut agricole. Je n’ai même pas beaucoup pensé au jeu d’acteur. Un ami a invité Askar Tokpanov à nous rendre visite. Il s'est assis et a bu du champagne et je l'ai versé dans des verres. Alors Tokpanov m'a soudainement demandé : « Où vas-tu t'inscrire ? J'ai répondu. Il réfléchit une minute, puis dit à Raiymbek : « Amenez-moi ce type demain. Aide-le à se préparer. Je pense qu’il y aura un agronome de moins dans le pays.
Pendant la nuit, nous avons préparé un monologue d'Oleg Koshevoy de la Jeune Garde. Je n’ai pas bien lu, car je n’ai même pas participé à des spectacles amateurs à l’école. Les membres de la commission fronçaient les sourcils, mais l'un d'eux - à savoir Akhmet Joubanov- Il a dit que le gars était jeune et qu'il apprendrait encore. Au deuxième tour, je n’ai apparemment pas non plus été brillant. Cependant, Tokpanov ne voulait probablement pas me renvoyer. Il s'est rendu au Comité central et a veillé à ce qu'en plus des 30 étudiants, 5 candidats soient ajoutés au cours. Maintenant, je comprends que c'était un signe du destin, car, en tant que candidat, j'ai dû étudier deux à trois fois plus que les autres pour devenir un étudiant à part entière, recevoir une bourse et une place en dortoir. Plus tard, j'ai été expulsé de l'université lorsque j'ai commencé à jouer dans des films et j'ai sauté 20 jours. Un an plus tard, j'y suis retourné. Ainsi, au total, j'ai étudié pendant sept ans et j'ai obtenu mon diplôme du conservatoire avec la deuxième promotion du département de théâtre.
Tokpanov se distinguait par ses méthodes d'enseignement uniques. Certains les jugeaient trop sévères. Le réalisateur pourrait critiquer le travail de son élève en mille morceaux, puis, s'étant un peu refroidi, donner l'étincelle à de nouvelles réalisations.
« Qu’est-ce qu’il y a à cacher : parfois il nous battait même. » C’était aussi une méthode d’éducation qui disciplinait bien les étudiants. Tout le monde avait peur quand il venait au spectacle, car ils savaient qu’après avoir évalué le travail de chacun, il leur dirait toute la vérité en face. Certains étudiants lui en voulaient d’être si direct et si dur.
Pendant les cours, il racontait souvent de longues histoires sur sa connaissance d'artistes célèbres et rappelait des incidents de sa vie. Cela a rendu certaines personnes furieuses, mais à la fin, nous avons réalisé que chaque histoire qu'il racontait avait un sens. Il nous a expliqué ce qu'est l'art, la vie théâtrale, le savoir-faire de transformation et l'immersion dans une image. Tokpanov aimait le vrai jeu sans mensonge. Il a dit qu'un acteur doit littéralement vivre la vie de son personnage, apprendre à penser comme lui. De nos jours, vous ne trouverez pas un étudiant qui se souviendrait mal d'Askar Tokpanov.
Nous l'avons souvent rencontré après avoir obtenu mon diplôme universitaire. Un jour, Tokpanov m'a même reproché de ne pas l'avoir pris pour le petit rôle d'un poète dans le film « Chokan Valikhanov ». Le fait est que ce poète était son ancêtre. Parfois il critiquait mes rôles, parfois il les louait. A la fin, il m'a dit quelque chose comme slogan, que Joukovski a écrit à Pouchkine : « À un élève victorieux d'un professeur vaincu. » Je n'oublierai jamais tout ce que cet homme merveilleux a fait pour moi et pour tant d'autres.
Tokpanov avait un caractère dur. Les disciples avaient peur, mais en même temps ils l’aimaient. Il nous a rapidement fait comprendre qu’il fallait prendre la profession au sérieux, voire ne pas s’y engager du tout.
Un autre élève de Tokpanov, artiste du peuple de la République du Kazakhstan, directeur et ancien directeur du Théâtre dramatique académique d'État kazakh du nom d'Auezov Esmukhan Nessipbaevitch Obaev, se souvient également Tokpanov avec chaleur :
- Cela s'est passé il y a longtemps - il y a une quarantaine d'années, c'était en hiver. J'habitais dans le village de Kegen, à 250 kilomètres d'Almaty. Je terminais ma 10e année et j'étais à la croisée des chemins dans le choix d'un métier. Je me souviens que, comme d'habitude, je nourrissais le bétail et j'ai vu deux personnes marcher le long de la route. J'ai tout de suite reconnu le premier, c'était notre président du conseil du village. Le second est un homme très coloré avec un grand chapeau sur la tête et un chapan. Il s’est approché et m’a demandé : « Veux-tu être artiste ? J'ai répondu : « Non ». Il m'a dit : « Est-ce que tu chantes ? J'ai répondu : « Oui ». Il me demande : « Es-tu un voyou ? » Je dis que je suis un tyran. Puis il m’a invité à aller à la Maison de la Culture à trois heures pour montrer ce que je savais faire. J’ai dit que je ne pouvais pas parce que je devais enlever le foin. «Votre foin ne va nulle part», dit-il en partant. A trois heures, je suis arrivé à la Maison de la Culture. Là, il a lu de la poésie à Tokpanov et a chanté. Dans ces années-là, j'avais un talent : la capacité d'imiter les voix des artistes. Après m'avoir écouté, le directeur m'a proposé de venir au conservatoire pour passer les examens.
En septembre, je suis allée en ville avec nos enfants de la campagne. L'admission dans les universités dans ces années-là se faisait précisément à cette époque. Je suis venu au conservatoire et là, ils ont dit que la réception était terminée. Je suis monté chez Tokpanov au troisième étage. Il m'a grondé pour mon retard. Puis j'ai dit que j'irais m'inscrire au département agricole. Juste à la porte, Tokpanov m'a arrêté et m'a proposé de devenir étudiant bénévole, d'étudier sans bourse et, si je réussis l'examen dans six mois, de devenir étudiant au département de réalisation. J'ai accepté et après les examens, je suis entré à l'université. Askar Tokpanov a enseigné avec nous le métier d'acteur. Tokpanov avait un caractère dur. Les disciples avaient peur, mais en même temps ils l’aimaient. Il nous a rapidement fait comprendre qu’il fallait prendre la profession au sérieux, voire ne pas s’y engager du tout.
Parmi les étudiants de Tokpanov figurent 14 artistes du peuple de l’URSS et du Kazakhstan et une trentaine d’artistes émérites de la RSS kazakhe. Au total, l'enseignant a produit plus de 250 réalisateurs et acteurs. Parmi ses étudiants figurent des personnalités aussi marquantes du théâtre et du cinéma que Sholpan Djandarbekova, Farida Sharipova, Idris Nogaïbaev, Sabit Orazbaev, Moukhtar Bakhtygereev, Toungishbaï Jamankoulov. Ses étudiants travaillent comme enseignants, acteurs et réalisateurs dans tous les coins du pays.
Tokpanov était une personne très extraordinaire, même en apparence. Il marchait avec une canne et portait un fez ou un chapeau sur la tête. Exactement image lumineuse cet homme est resté dans les mémoires de ses contemporains. Dans le même temps, le directeur et professeur se distinguait par un haut niveau de culture, d'érudition et une excellente connaissance de l'art classique.
— Je me souviens d'un jour où des cinéastes moscovites se sont réunis dans mon appartement. Il y avait Mikhalkov Et Adabashyan. A deux heures du matin, on sonna à la porte. Tokpanov entra dans la pièce. Je ne sais pas de qui et comment il a découvert quel genre d’invités j’avais chez moi. En conséquence, nous sommes restés assis jusqu'au matin. Il lisait de la poésie, parlait de des personnes célèbres avec qui j'ai parlé. Célèbre Réalisateurs soviétiques et les scénaristes ont été très impressionnés par Askar Tokpanov. Puis, quand je suis arrivé à Moscou, Mikhalkov m'a demandé où se trouvait maintenant ce génie », se souvient Asanali Ashimov.
Tout le monde connaissait le célèbre caractère dur de Tokpanov et sa véracité. Beaucoup de gens ne l’aimaient pas pour ça. Un jour, il vint à l'Académie des Sciences, où l'on se souvenait du défunt. Sakena Seifullina. Le réalisateur s’est adressé à certains de ceux qui ont rédigé des dénonciations contre l’écrivain et leur a dit : « Vous vous êtes suicidé, maintenant vous faites aussi la fête. » Indépendamment des insignes, des titres et des positions, Tokpanov disait toujours à ceux qu'il rencontrait ce qu'il pensait d'eux et qu'il considérait comme vrai.
« Il pourrait s’adresser à un artiste populaire qui, par exemple, joue Lénine, et lui dire : « Quel genre de Lénine es-tu ? » Avez-vous seulement lu ses œuvres ? Pour jouer Lénine, il faut être le même génie et le connaître de la tête aux pieds. » C’est le genre de dureté qu’on entend parfois de sa part. Il n’y avait pas de jurons dans le vocabulaire de Tokpanov, mais il pouvait même donner une forte réprimande sans cela, explique Asanali Ashimov.
Tokpanov a beaucoup fait pour le développement du théâtre kazakh dans les régions du pays.
En 1969, il travaille comme directeur général Théâtre dramatique nommé d'après Abai dans la région de Jambyl. En outre, il a mis en scène des représentations dans des théâtres d'Atyrau, de Semipalatinsk et d'autres villes du Kazakhstan.
— Au début de Tokpanov, il n'y avait que 5 à 6 théâtres dans la république. Il y en a maintenant environ 57, et cela est en grande partie dû à son mérite. Si quelque chose était nécessaire pour le développement du théâtre national, il était prêt à aller au sommet. Tokpanov n'aimait pas les fonctionnaires, il les appelait « bureaucrates », mais dans l'exercice de ses fonctions, il communiquait constamment avec ces personnes. Il s'adressait toujours à tout le monde directement et sans hésitation, même à Kunaev, en parlant des problèmes du théâtre », se souvient Esmukhan Obaev.
Après avoir résumé ses connaissances et ses articles théoriques, il a laissé de nombreux ouvrages sur le jeu d'acteur, l'enseignement du théâtre et la mise en scène. Tokpanov a traduit les livres de Stanislavski en kazakh. Il a lui-même publié des ouvrages tels que "La vie sur scène", "Jusqu'à ce jour", "Le fondement de ma vie". Tokpanov n'aimait pas les récompenses et les titres, mais en 1957, il devint artiste émérite de la RSS kazakhe et en 1974, artiste du peuple de la RSS kazakhe.
Jusqu'à la fin de sa vie, Tokpanov a continué à enseigner. De 1978 à 1987, il est chef du département de théâtre et de mise en scène à Académie de théâtre et d'art. En 1991, il devient professeur dans cette université.
« Nous sommes venus à Tokpanov quelques jours avant sa mort. Il était malade, mais restait sobre. Même à l’hôpital, il ne s’est pas départi de sa franchise. Il a dit à certains d'entre nous qu'il n'y avait rien dans carrière d'acteur ils ne réussiront pas, d’autres - qu’ils ont encore une chance. Nous avons donc accompagné la légende lors de son dernier voyage », se souvient Ashimov.
«Je suis venu le voir la veille de sa mort. Tokpanov a ouvert les yeux, m'a saisi la main et n'a rien dit de plus », raconte Esmukhan Obaev.
Askar Tokpanov est décédé en 1994. À la mémoire de Tokpanov, une tablette de granit a été installée sur la maison où il vivait. Quelques petites rues d'Almaty et d'Astana portent le nom de Tokpanov. Dans le même temps, son principal souvenir réside dans les écoles de mise en scène et de théâtre, ainsi que dans les centaines de diplômés qui poursuivent le travail de leur sage professeur.
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En janvier 1926, le premier théâtre national kazakh de la république a ouvert ses portes à Kyzyl-Orda avec la production « Enlik-Kebek ». Il était dirigé par le talentueux dramaturge, metteur en scène et acteur Zhumat Shanin (1891-1937). des artistes E. Umurzakov, S. Kozhamkulov, K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov Les premières productions du théâtre furent les pièces de S. Seifullin « Red Falcons », J. Shanin « Arkalyk Batyr ». », B. Mailin « Shanshar Molda » (« Le mollah rusé » Le répertoire des classiques mondiaux comprenait les pièces « Mariage » et « L'inspecteur du gouvernement » de N.V. Gogol, « Mutinerie » de D.A. Furmanov, « Othello » de W. Shakespeare Les événements majeurs de la vie du théâtre furent les premières de pièces basées sur la pièce de G. Musrepov « Kozy-Korpesh et Bayan Sulu » et la pièce « Abai » de M. Auezov et L. Sobolev (1940). , le théâtre reçut le nom de Théâtre dramatique académique kazakh.
En 1933, le premier théâtre musical et dramatique ouïghour de l’histoire du peuple a été organisé à Almaty. La pièce « Anarkhan » de Zh. Asimov et A. Sadyrov occupait une place importante dans son répertoire. En 1937, un théâtre coréen ouvre ses portes à Kzyl-Orda. Le plus grand succès fut le drame musical « Chuphin-dong » de D. I. Dong-Im.
En janvier 1934, l'État kazakh Théâtre musical, aujourd'hui le Théâtre académique kazakh d'opéra et de ballet nommé d'après Abai. Le théâtre a créé l'opéra « Ayman-Sholpan ». Rien qu’au cours de la première saison, la pièce a été jouée plus de 100 fois. Le premier opéra kazakh fut « Kyz-Zhibek » de E. Brusilovsky.
Amre Kashaubayev a captivé les spectateurs éclairés d'Europe par son puissant talent : en 1925. À l'Exposition universelle art décoratifà Paris en France, et en 1927 à l'Exposition des Musiques du Monde de Francfort-sur-le-Main en Allemagne. En mai 1938, la première décennie de l'art kazakh a lieu à Moscou, où sont présentés les opéras « Kyz-Zhibek » et « Zhalbyr ». Le titre honorifique d'Artiste du peuple de l'URSS a été décerné à K. Baiseitova.
En 1934, l'Orchestre d'État kazakh du nom de Kurmangazy est créé. Le premier dirigeant était compositeur célèbre A.K. Joubanov. En 1936, la Philharmonie de Djambul a ouvert ses portes.
J'ai fait beaucoup pour le développement art musical ethnographe et compositeur A. V. Zataevich. Il a enregistré plus de 2300 chansons folkloriques et kuev et publie : en 1925, le recueil « 1000 chansons du peuple kirghize (kazakh) » ; en 1931 - la collection « 500 chansons et répliques peuple kazakh" En 1932, A. V. Zataevich reçut le titre d’« Artiste du peuple du Kazakhstan ». Les écrivains M. Gorky et Romain Rolland ont parlé avec enthousiasme du compositeur. Le musicologue soviétique B.V. Asafiev considérait à juste titre l'œuvre « 1000 chansons kazakhes » comme le monument le plus précieux d'une culture centenaire, voire millénaire.
L'atelier de P. G. Khludov est devenu le centre de la peinture professionnelle kazakhe. L'un de ses élèves fut le premier artiste kazakh Abylkhan Kasteev, plus tard artiste du peuple du Kazakhstan.
L'art cinématographique du Kazakhstan est né dans les années 1930. A ses origines se trouvait la branche d'Alma-Ata du trust Vostokkino, qui a publié un certain nombre de documentaires « Sur Dzhailau », « Turksib » et muet. longs métrages"Chants des steppes", "Jute", "Le Secret de Karatau". En 1934, le premier studio de long métrage fut ouvert au Kazakhstan et en 1938, Lenfilm produisit le premier film sonore kazakh, Amangeldy.
Des personnalités célèbres de la littérature kazakhe telles que Mukhtar Auezov, auteur des scénarios des films « Raikhan » et « Chansons d'Abai », ont participé à la création et au développement du cinéma national du Kazakhstan ; Gabit Musrepov, qui a écrit les scénarios « Amangeldy », « Poème d'amour », « Fils d'un combattant », « Kyz-Zhibek » ; Abdilda Tazhibaev, sur la base des scénarios desquels les films "Jambul" et "C'est arrivé à Shugla" ont été créés. L'un des principaux dramaturges de la république, Shakhmet Khusainov, a écrit avec Vladimir Abyzov les scénarios des films « La fille Dzhigit », « Nous vivons ici », « Sur la rive sauvage de l'Irtych ». En 1937, le nombre d'installations cinématographiques atteint 846, dont 270 installations sonores.
Vers la fin des années 30. dans la république il y avait 200 imprimeries, 337 journaux étaient publiés (dont 193 en langue kazakhe) et 33 magazines (dont 13 en kazakh). Le principal dépôt de livres de la république était la Bibliothèque publique d'État du nom d'A.S. Pouchkine ; en 1936, sa collection de livres dépassait le demi-million d'exemplaires.
Littérature soviétique kazakhe
Une place spéciale dans héritage culturel La littérature kazakhe occupe ces années. Il s'est développé dans le cadre de la littérature soviétique multinationale. A ses origines se trouvaient S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov et d'autres.
Les chanteurs d'Octobre et de la liberté étaient S. Seifullin et M. Zhumabaev. Le poème de S. Seifullin « La Marseillaise de la jeunesse kazakhe » était très populaire parmi la jeunesse révolutionnaire kazakhe. En 1927, dans le roman révolutionnaire historique « Tar Zhol, Taigak Keshu » (« Chemin difficile, transition dangereuse »), S. Seifullin décrit la situation du peuple kazakh pendant le mouvement de libération nationale de 1916, les révolutions de février et d'octobre, pendant la guerre civile. Dans le poème « Liberté » (1918), M. Zhumabaev glorifie la révolution prolétarienne, qui a permis à « tous les affamés et défavorisés » de se réconforter, et dans le poème « Drapeau rouge », le poète révèle la continuité de la révolution avec les idéaux du mouvement de libération nationale d’Asie.
La poésie soviétique kazakhe de ces années-là s'est enrichie des œuvres et des poèmes de S. Seifullin « Sovetstan », « Kokshetau » ; S. Mukanova « Sulushash » ; I. Zhansugurova « Kulager » ; I. Baizakova - « Kuralai Sulu ».
La prose soviétique kazakhe s'est enrichie de tels œuvres d'art: B. Mailina - « Azamat Azamych » ; Zh. Aimauytova - « Peau de chariot » ; S. Mukanova - "Zhumbak Zhalau" ("Bannière mystérieuse"); M. Auezov « Karash-karash okigasi » (« Tir au col de Karash ») ; S. Erubaeva - « Meni Kurdastarym » (« Mes pairs ») ; G. Mustafina - « Omir men olim » (« Vie et mort »).
D'énormes succès ont été remportés dans le drame kazakh : « Aiman-Sholpan », « Tungi Sary n » (« Night Rolls ») de M. Auezov ; « Zhalbyr » de B. Maylin ; « Kyz-Zhibek », « Kozy-Korpesh et Bayan Sulu » de G. Musrepov ; « Mansapkorlar » (« Carrières »), « El Korgany (« Forteresse du peuple ») de Zh. Aimauytov et autres.
À la fin des années 1920 et dans les années 1930. De jeunes créateurs talentueux sont venus à la littérature kazakhe : G. Ormanov, A. Tazhibaev, Zh. Syzdykov, Zh. A. Djoumagaliev, D. Abilev, Kh. Bekhozhin.
La poésie des akyns kazakhs s'est enrichie d'œuvres vivantes. Des chansons et des poèmes passionnants sur la révolution, la patrie soviétique, la liberté, l'humanisme et l'amour ont été créés par les remarquables akyns kazakhs Nurpeis Baiganin, Shashubay Koshkarbaev, Isa Bayzakov et Zhambyl Zhabayev.
SUJET N°47 : Le Kazakhstan pendant la Grande Guerre patriotique 1941-1945.Le Kazakhstan est l'arsenal du front.
Théâtre dramatique académique kazakh nommé d'après. M. O. Auezov, organisé en 1925 à Kzyl-Orda (ouvert le 13 janvier 1926). En 1928, il fut transféré à Alma-Ata. La troupe comprenait des maîtres de l'art populaire et des artistes amateurs, dont S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Plus tard, la troupe s'est reconstituée avec des acteurs ayant grandi dans le théâtre lui-même, dans les écoles d'art dramatique d'Alma-Ata et de Tachkent, et avec des diplômés des studios kazakhs du GITIS (1938 et 1954). Au début, le théâtre était dirigé par Zh. Les représentations recréant la vie du vieux village ont été particulièrement réussies : « Enlik et Kebek », « Les épouses rivales », « Karagoz » d'Auezov (tous en 1926), « Les Faucons rouges » de Seifullin (1926), « Arkalyk-Batyr » par Shanin (1927) . Plus tard, des spectacles sur les thèmes de la collectivisation et de l'industrialisation du pays furent organisés : « Mine » de Shanin (1930), « Front » de Mailin (1931). En 1932-35 et 1937-39, le théâtre fut dirigé par le metteur en scène M. G. Nasonov ; Des œuvres russes ont été mises en scène. dramaturgie - "L'Inspecteur général" de Gogol (1936), "Lyubov Yarovaya" de Trenev (1937), "Mon ami" de Pogodine (1939), pièces de théâtre d'auteurs nationaux - "Les rouleaux de la nuit" d'Auezov (1935), "Amangeldy" (1937), "Chèvres -Korpesh et Bayan-Slu" (1940) Musrepov. Pendant la Grande Guerre patriotique de 1941-45, la pièce patriotique « Garde d'honneur » d'Auezov et Abishev (1942), « Akhan-Sere et Aktokty » de Musrepov (1942), « La Mégère apprivoisée » de Shakespeare a été créée. (1943), etc. ont été mis en scène dans la moitié des années 40 et dans les années 50. des pièces de théâtre sur la vie de la république sont mises en scène avec succès - "Amitié et amour" (1947), "Envie" (1955) d'Abishev, "Hier et aujourd'hui" de Khusainov (1956), "Blossom, Steppe!" (« Un arbre n'est pas une forêt ») de Tazhibaev (1952 et 1958), « Abai » d'après le roman d'Auezov (1949 ; Prix d'État de l'URSS, 1952). La maîtrise de la méthode réaliste a été facilitée par le travail sur les classiques russes et d'Europe occidentale : « Talents et admirateurs » (1949), « L'Orage » (1950) d'Ostrovsky, « L'Avare » de Molière (1952). Dans les années 50-60. le théâtre se tourne vers des thèmes historiques - « Chokan Valikhanov » de Mukanov (1956), « Mayra » de Tazhibaev (1957, 1969) ; Son répertoire comprend des pièces de jeunes dramaturges - « Le petit loup sous le chapeau » (1959), « Dans un pays étranger » (1968) de Moukhamedjanov, « Saule » (1961), « Bourane » (1966) d'Akhtanov, etc. Des pièces de théâtre d'auteurs d'autres républiques sont systématiquement mises en scène - « Champ de la mère » d'Aitmatov (1964), « Chaussures » de Faizi (1972), etc. En 1937, le théâtre reçut le nom d'universitaire, en 1946 il reçut l'Ordre du Bannière rouge du travail, en 1961, il porte le nom de l'écrivain M. O. Auezov. Dans la troupe de théâtre (1972) : Artistes du peuple de l'URSS Kh. Bukeeva, S. Maykanova, Artistes du peuple de la RSS du Kazakhstan K. U. Badyrov, Sh. Dzhandarbekova, A. Jolumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmysov, Sh. Musin, I. Nogaibaev, B. Rimov, M. Surtubaev, S. Telgaraev , E. Umurzakov, Z. Sharipova et autres. Directeur principal- Artiste du peuple kazakh. RSS A. Mambetov.
THÉÂTRE KAZAKH. Les débuts du théâtre. les revendications étaient contenues dans les Kazakhs. la vie quotidienne, dans les rituels, les jeux, le folklore. créativité : par exemple, lors des cérémonies de mariage, des jeux de filles (« kyz-oinak »), des spectacles populaires. des comédiens, des esprits et des conteurs, des concours de chant (« aitys ») et des chanteurs d'improvisation (« akyns »). Mais politique et le retard culturel du pays sous le système féodal et la politique colonialiste du gouvernement tsariste ont retardé le développement du théâtre. procès Revitalisation de la vie culturelle parmi tant d'autres. les peuples de la Russie tsariste après la révolution de 1905-07, y compris au Kazakhstan, ont conduit à l'émergence des Kazakhs en 1911-1912. national dramaturgie, à l'émergence de spectacles amateurs en kazakh. langue dans les villes où vivent des Kazakhs. la population a eu l'occasion de se familiariser avec les représentations russes. et troupes tatares (Orenbourg, Troitsk, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk). Cependant, les débuts du théâtre. l'amateurisme de ces années-là n'a pas conduit à la formation d'un théâtre permanent. troupe
Scènes des représentations de l'académicien kazakh. drame t-ra :
1. « Enlik et Kebek » d'Auezov. 1933
2. « L'homme armé » Pogodine. 1940
3. « Kozy-Korpesh et Bayan-Slu » de Musrepov. 1940
4. "Abai" d'Auezov. 1949
5. "La Mégère apprivoisée" de Shakespeare. 1943
6. «Amangeldy» de Musrepov. 1952
7. "La tragédie du poète" de Musrepov. 1957
8 - 10. « Un arbre n'est pas une forêt » de Tazhibaev. 1957.
11. « Chokan Valikhanov » de Moukanov. 1956
12. «Enlik et Kebek» d'Auezov. 1957
Après Révolution d'Octobre Le développement intensif du Kazakh a commencé. national culture, y compris le théâtre. procès Pendant la guerre civile, les Kazakhs sont apparus. théâtre. clubs amateurs dans les écoles, les clubs et les unités de l'Armée rouge. En 1925, le premier Kazakh est créé dans la capitale de la république, Kzyl-Orda. prof. théâtre (depuis 1928 à Alma-Ata), qui comprenait des participants aux arts. spectacles amateurs. T-r a mis en scène des pièces de théâtre nationales. les dramaturges, notamment M. Auezov ("Enlik et Kebek", "Rival Wives"), S. Seifullin ("Red Falcons"), B. Maylin, Zh. Au premier stade, dramatique. T. s'est également vu confier le développement de la musique. procès; Parallèlement aux performances, il donne des concerts et des soirées. créativité, etc. T-r était étroitement lié à la vie des Kazakhs. personnes. La connaissance de la vie quotidienne et la capacité de reproduire sur scène le personnage remarqué par le public étaient valorisées chez l'acteur. Les gens ont eu une forte influence sur t-r. créativité, en particulier des poèmes anciens, qui donnaient au spectacle une atmosphère romantique. allégresse. Cependant, la séparation d'avec les hiboux. théâtre. la culture a retardé la croissance des Kazakhs. t-ra. La croissance globale de l’économie et de la culture du Kazakhstan au début. années 30 provoqué (à partir de 1933) une puissante ascension au niveau national. théâtre. art basé sur le développement de la culture et de l’expérience de toute l’Union soviétique. et, tout d'abord, le russe. t-ra. Les professeurs étaient impliqués dans le Théâtre dramatique républicain. réalisateurs qui ont élevé l’art. niveau de performances. Des pièces de chouette sont apparues au répertoire. drames et classiques mondiaux ("Yarovaya Love", 1937, "L'Inspecteur général", 1936, "Othello", 1939). Le théâtre est devenu le centre des arts. vie de la république, a contribué à l'essor du théâtre et au développement des théâtres locaux.
1 - 2. Scènes des représentations du Théâtre dramatique russe de la RSS kazakhe :
1. «Héritiers» d'Anov. 1958
2. "Platonov" de Tchekhov. 1958
3 - 8. Scènes d'opéras (8 - 6) et de ballets (7 - 8) Théâtre d'Opéra et de Ballet nommé d'après. Abaya :
3. « Birjan et Sara » de Tulebaeva
4. « Dudaray » de Brusilovsky
5. "Abai" Joubanov et Hamidi
6. "La famille Taras" de Kabalevsky
7. "Kambar et Nazim" de Velikanov
8. « Chère amitié » de Tlendeeva, Stepanova, Manaeva
En 1933, le peuple kazakh est créé à Alma-Ata. musique t-r, qui a été le premier à mettre en scène la musique. drames. "Aiman et Sholpan" d'Auezov (1933), "Kyz-Zhibek" de Musrepov (1934) et "Zhalbyr" de Dzhandarbekov (1936) (musique de E. Brusilovsky) ont été projetés lors de la décennie kazakhe. procès (1936) à Moscou. En 1936, le théâtre est réorganisé en théâtre d'opéra et de ballet avec deux troupes - kazakhe et russe - et passe au répertoire d'opéra. Premier Kazakh. l'opéra « Er-Targyn » de Brusilovsky a été mis en scène en 1937. En 1934, au lieu de troupes saisonnières, un théâtre russe permanent a été créé à Alma-Ata. t-r. Dans le même temps, commence le développement d'un réseau de théâtres régionaux, né sur la base des arts. performances amateurs, mais plus tard (depuis 1937) reconstituées avec des acteurs professionnels. En 1940, la république comptait 7 Kazakhs. tranchées en T régionales et de 14 districts (fermes collectives et d'État). Le personnel des théâtres du Kazakhstan a été préparé par : Théâtre Alma-Ata. école, GITIS, Almaty et Moscou. Conservatoire, École technique de représentation scénique de Leningrad. isk-in, Leningrad. chorégraphie école, etc
Pendant les années de guerre, le Kazakh. j'ai créé des spectacles sur la lutte du peuple : dans le théâtre. t-re - "Garde d'honneur" d'Auezov et Abishev, dans l'opéra - "Garde, en avant !", libr. Moukanova, musique. Brusilovsky et autres. Développement du théâtre. Les arts dans la république sont facilités par les activités des théâtres évacués de Moscou, d'Ukraine, etc. Un théâtre pour enfants et jeunes est créé à Alma-Ata (troupe russe en 1945, troupe kazakhe en 1948).
Cependant, l’influence du culte de la personnalité ralentit la créativité. développement du national t-ra, a donné naissance à un national pauvreté idéologique des performances limitée, sans conflit. A la fin des années 40. t-ry a été retiré du répertoire des représentations qui dépeignent la vie passée d'un Kazakh. les gens (« Kyz-Zhibek », « Enlik et Kebek », etc.). Ce n’est qu’après que le culte de la personnalité a été dévoilé que les anciens cultes ont été restaurés et que de nouveaux cultes historiques sont apparus. et spectacles folkloriques : drames « Chokan Valikhanov » de Mukanov, « Mayra » de Tazhibaev, opéra « Nazugum » du compositeur ouïghour Kuzhamyarov.
Les pièces « Un arbre n'est pas une forêt » de Tazhibaev, « Le petit loup sous le chapeau » de Mukhamedzhanov, « Saule » d'Akhtanov - en drame. t-re; l'opéra "Golden Mountains" de Kuzhamyarov et Tlendeev, le ballet "Dear Friendship" de Tlendeev, Stepanov, Manaev, ont déterminé une nouvelle étape dans le développement du national. t-ra.
Kazakh. t-r a dépeint la vie de son peuple dans le passé et le présent de plusieurs manières. Des images colorées de héros ont été créées sur la scène en rangée épopée ancienne(Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. légendes (Enliki Kebek), personnages kazakhs. culture (Chokan Valikhanov, Abai, Ahan-sere), héros civils. guerre (Amangeldy), nos contemporains sont montrés, leurs traits de caractère sont clairement esquissés.
En 1962 au Kazakhstan. La RSS existait : à Alma-Ata - les Kazakhs. Académique. t-r drame nommé d'après. M. Auezova, kazakhe. Théâtre académique d'opéra et de ballet nommé d'après. Abay, Almaty russe. t-r, Théâtre pour enfants et jeunes ; localement - Kazakhs régionaux. t-ry à Guryev, Djambul, Karaganda, Kzyl-Orda, Chimkent, unis russo-kazakh. t-r à Semipalatinsk, régional russe. - à Karaganda, Kustanay, Pavlodar, Petropavlovsk, Ouralsk, Ust-Kamenogorsk, Tselinograd ; Coréen - en Kyzyl-Orda ; kazakh régional - à Uila, région d'Aktobe ; Ouïghour tr.
Moyens. contribution au développement du Kazakh. théâtre. les œuvres ont été fournies par les dramaturges M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev ; les compositeurs A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev ; adj. art. URSS K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Dzhamanova, E. Serkebaev ; adj. art. Kazakh. SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koychubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - dans le drame, R. et M. Abdullin , K. Baiseitov, Sh. Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Erzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - dans l'opéra, dans réseaux régionaux- A. Abdullina et G. Khairullina (Chimkent), S. Kydralin et K. Sakieva (Semipalatinsk).
National le Kazakh a aidé. personnes à contribuer au trésor commun des hiboux. multinational et a en même temps contribué à l’inclusion des Kazakhs. personnes aux réalisations de l’ensemble de l’Union soviétique. et la culture mondiale.
Lit. : Lviv N., théâtre kazakh. Essai d'histoire, M., 1961 ; Kanapin A.K. et Varshavsky L.I.., Art du Kazakhstan, Alma-Ata, 1958 ; Olidor O., Le chemin de la maturité, « Théâtre », 1958, n° 12 ; Surkov E.., Le peuple regarde vers l'avenir, ibid., 1959, n° 3 ; Théâtres du Kazakhstan. Album photo, Alma-Ata, 1961.
Sources:
- Encyclopédie du théâtre. Tome 2/Chapitre. éd. P. A. Markov - M. : Encyclopédie soviétique, 1963. - 1216 stb. avec illustration, 14 l. je vais.