L'innovation de Tchekhov est également perceptible dans la représentation des personnages des personnages. Contrairement au drame traditionnel, dont les personnages sont décrits plus clairement et plus simplement que dans l’épopée, les héros des pièces de Tchekhov sont des personnalités complexes et ambiguës.
Ranevskaïa. Chacun des personnages de la pièce a sa propre cerisaie, sa propre Russie. Pour Ranevskaya, la cerisaie, c'est sa jeunesse, les souvenirs de ses proches et de ses proches - sa mère, son fils décédé. Personne ne ressent la spiritualité et la beauté de la cerisaie comme Ranevskaya : « Quel jardin incroyable ! Masses blanches de fleurs, ciel bleu! Ô mon jardin, les anges du ciel ne t'ont pas abandonné. Le verger de cerisiers est devenu pour Lyubov Andreevna son bonheur, sa vie ; détruire le verger signifie pour elle se détruire. Tout au long de la pièce, on sent le sentiment d'anxiété grandir chez Ranevskaya. Elle essaie fébrilement de retenir l'incontrôlable, ressentant la joie de rencontrer la cerisaie, et se souvient immédiatement que la vente aux enchères approche. Le pic de tension est la troisième action, quand elle se précipite, prie pour le salut, dit : « J'ai définitivement perdu la vue, je ne vois rien. Aie pitié de moi. Aujourd’hui, mon âme est lourde… Mon âme tremble à chaque bruit, mais je ne peux pas aller dans ma chambre, j’ai peur, seule en silence. Et tout cela - sur fond d'un bal absurde, si inopportunément lancé par Ranevskaya elle-même. Les larmes aux yeux se mêlent au rire, quoique triste et nerveux. Elle semble perdue : que faire, comment vivre, sur quoi s'appuyer ? Ranevskaya n’a de réponse à aucune de ces questions. L’héroïne de Tchekhov vit avec le sentiment d’une catastrophe imminente : « J’attends toujours quelque chose, comme si la maison allait s’effondrer au-dessus de nous. »
Les héros de Tchekhov sont des gens ordinaires, il n'y a pas non plus d'idéalité chez Lyubov Andreevna : elle est délicate, gentille, mais sa gentillesse n'apporte le bonheur ni à elle-même ni à son entourage. Par une intervention précipitée, elle ruine le sort de Varya, part pour Paris, oubliant de s'assurer que sa demande de placer Firs à l'hôpital est bien exaucée, de ce fait, le vieil homme malade reste abandonné. À Ranevskaya, comme chez presque chaque personne, le brillant et le pécheur sont combinés. Il y a une vérité artistique dans le fait que Tchekhov montre comment le temps traverse le destin des gens les plus ordinaires, comment la rupture de deux époques se reflète en chacun.
Gaev. Gaev est " personne supplémentaireÀ la fin du XIXe siècle, il se dit « un homme des années 80 ». Il s'attarde vraiment dans le passé ; le présent lui est incompréhensible et douloureux. Face à quelque chose de nouveau et d'inhabituel, Gaev est enfantinement perplexe : pour une raison quelconque, nous devons supporter la présence de Lopakhin, son ingérence dans leur vie, nous devons décider de quelque chose, alors qu'il n'est capable d'aucune décision. Tous les projets de Gaev pour sauver le jardin sont naïfs et impossibles : « Ce serait bien de recevoir un héritage de quelqu'un, ce serait bien de marier Anya à un homme très riche, ce serait bien d'aller à Yaroslavl et de tenter sa chance. avec tante comtesse. Dans l'imagination de Gaev apparaît un général capable de donner «sur une lettre de change», ce à quoi Ranevskaya répond immédiatement: «Il est délirant, il n'y a pas de généraux». La seule chose dont Gaev est capable, c'est de faire de longs discours devant le « placard respecté » et de jouer au billard. Cependant, une anxiété constante l'habite, le sentiment d'inconfort mental ne le quitte pas. L'État est « dépensé en sucettes », la vie passe, un service obscur à la banque l'attend, ce n'est donc pas un hasard si sa dernière remarque est accompagnée de la remarque « au désespoir ».
Lopakhine. La « frontière » est également perceptible dans état d'esprit Lopakhin, qui semble protégé de la cruauté du temps, au contraire, le temps l'aide. Lopakhin combine « prédateur » et « âme tendre ». Petya Trofimov dira : « Moi, Ermolai Alekseich, je comprends que vous êtes un homme riche, vous serez bientôt millionnaire. Tout comme en termes de métabolisme, nous avons besoin d'une bête prédatrice qui mange tout ce qui se présente sur son passage, nous avons également besoin de vous », mais le même Petya remarquera plus tard : « Vous avez des doigts fins et délicats, comme un artiste, vous avez des doigts fins, doigts délicats. »
La Russie de Lopakhin est le royaume du « résident d’été », la Russie de l’entrepreneur, mais Lopakhin ne ressent pas une harmonie spirituelle complète dans une telle Russie. Il aspire, rêve de gens géants qui devraient vivre dans les étendues russes, après avoir acheté une cerisaie, il dit avec amertume à Ranevskaya : « Oh, si seulement tout cela disparaissait, si seulement notre maladresse changeait d'une manière ou d'une autre, vie malheureuse" Il n'est pas surprenant que ses mots : « Il y a un nouveau propriétaire foncier, le propriétaire de la cerisaie », soient accompagnés d'une remarque « avec ironie ». Lopakhin est un héros nouvelle ère Cependant, cette période ne donne pas à une personne la plénitude du bonheur.
La jeune génération – Petya et Anya. Il semblerait que Petya Trofimov voie le bonheur, dit-il avec enthousiasme à Anya : "J'ai un pressentiment du bonheur, Anya, je le vois déjà." Il parle avec autant d'enthousiasme d'« une étoile brillante qui brûle là au loin » et du chemin vers lequel il suffit de contourner « tout ce qui est petit et illusoire qui empêche une personne d'être libre et heureuse ».
Petya et Anya sont tournés vers l'avenir, ils disent au revoir à l'ancienne Russie sans regret : "Nous planterons un nouveau jardin, plus luxueux que celui-ci." Cependant, Petya est un rêveur qui connaît encore très peu la vie ; selon Ranevskaya, il n'a pas encore eu le temps de « souffrir » ses croyances. Il n'a pas de programme clair pour atteindre cette « étoile brillante », il sait seulement en parler magnifiquement. Le seul programme de vie que Petya propose à Anya : « Soyez libre comme le vent !
La seule chose que Petya pouvait faire était de susciter dans l'âme d'Anya la sympathie pour elle-même, le désir d'une nouvelle vie. Cependant, Tchekhov souligne qu'Anya est "avant tout une enfant qui ne connaît ni ne comprend pas pleinement la vie". On ne sait pas à quoi mènera le désir d'Anya de changer de vie, en quittant pour toujours le «verger de cerisiers», il ne vaut donc guère la peine d'affirmer que c'est à Anya que Tchekhov montre l'avenir possible de la Russie.
Qui est l'avenir de la Russie - cette question est restée sans réponse dans la pièce, car le moment du tournant ne fournit pas de connaissance définitive de l'avenir, seules des hypothèses sont possibles sur ce à quoi il ressemblera et qui en deviendra le héros.
A.P. Tchekhov, en tant qu'écrivain et intellectuel russe, s'inquiétait du sort de la Patrie à la veille des changements sociaux ressentis par la société. Le système figuratif de la pièce « La Cerisaie » reflète le point de vue de l’écrivain sur le passé, le présent et l’avenir de la Russie.
Système figuratif « La Cerisaie »— caractéristiques de l'auteur
En particulier, dans ses œuvres, il est pratiquement impossible de distinguer un personnage principal. est important pour comprendre les questions que le dramaturge soulève dans la pièce.
Ainsi, les images des héros de « La Cerisaie » représentent
- d'une part, les couches sociales de la Russie à la veille du tournant (noblesse, marchands, intelligentsia commune, en partie paysannerie),
- d’un autre côté, ces groupes reflètent de manière unique le passé, le présent et l’avenir du pays.
La Russie elle-même est représentée par l'image d'un grand jardin, que tous les héros traitent avec un amour tendre.
Images de héros du passé
Les personnifications du passé sont les héros de Ranevskaya et Gaev. C'est le passé des nids nobles quittant l'arène historique. Il n'y a pas de calcul égoïste chez Gaev et Ranevskaya : l'idée de vendre une cerisaie contre un terrain aux résidents d'été leur est complètement étrangère. Ils ressentent subtilement la beauté de la nature
(« À droite, au détour du belvédère, un arbre blanc penché, ressemblant à une femme »...).
Ils se caractérisent par une certaine perception enfantine : Ranevskaya a une attitude enfantine envers l'argent, ne le compte pas. Mais ce n'est pas seulement de l'enfantillage, mais aussi l'habitude de vivre sans se soucier des dépenses. Gaev et Ranevskaya sont gentils. Lopakhin se souvient comment, dans les temps anciens, Ranevskaya avait pitié de lui. Ranevskaya se sent également désolé pour Petya Trofimov avec son instabilité, pour Anya, qui s'est retrouvée sans dot, et pour le passant.
Mais le temps des Gaev et des Ranevsky est révolu. Leur intelligence, leur incapacité à vivre, leur insouciance se transforment en insensibilité et en égoïsme.
Ranevskaya dilapide sa fortune, laissant sa fille aux soins de sa fille adoptive Varya, part pour Paris avec son amant, après avoir reçu de l'argent de sa grand-mère de Yaroslavl destiné à Anya, elle décide de retourner à Paris chez l'homme qui l'a pratiquement volée, tandis que elle ne pense pas à la façon dont les choses vont évoluer dans la vie d'Anya. Elle se montre préoccupée par le malade Firs, lui demandant s'il a été envoyé à l'hôpital, mais elle ne peut et ne veut pas vérifier cela (Ranevskaya est un homme de parole, mais pas d'action) - Firs reste dans la maison fermée.
Le résultat de la vie des nobles est la conséquence d’une vie endettée, une vie basée sur l’oppression des autres.
Images du futur
La Nouvelle Russie est Ermolai Lopakhin, marchand. L'auteur y met l'accent sur le principe actif : il se lève à cinq heures du matin et travaille jusqu'au soir, le travail lui apporte non pas du capital, mais aussi de la joie. Ermolai Lopakhin est un self-made-man (son grand-père était serf, son père commerçant). Un calcul pratique est visible dans les activités de Lopakhin : il a semé les champs de graines de pavot - à la fois rentables et belles. Lopakhin propose un moyen de sauver la cerisaie, qui devrait apporter des bénéfices. Lopakhin apprécie et se souvient de la bonté, telle est son attitude touchante envers Ranevskaya. Il a une « âme subtile et douce », selon Petya Trofimov. Mais la subtilité de ses sentiments se conjugue au bénéfice du propriétaire. Lopakhin n'a pas pu résister et a acheté une cerisaie aux enchères. Il se repent auprès de Ranevskaya, la console et déclare aussitôt :
« Le nouveau propriétaire de la cerisaie arrive !
Mais il y a une sorte d'angoisse chez Lopakhin, sinon d'où viendrait le désir d'une autre vie ? A la fin de la pièce, il dit :
« Si seulement notre vie maladroite et malheureuse pouvait changer !
Images du futur - Petya Trofimov et Anya. Petya Trofimov est un éternel étudiant, il est plein d'optimisme, dans ses discours il y a la conviction que lui, c'est lui qui sait rendre la vie merveilleuse
(L'humanité se dirige vers vérité supérieure, au plus grand bonheur possible sur terre, et je suis au premier rang ! »).
C'est lui qui dit à Anya :
« Toute la Russie est notre jardin ! »
Mais son image est ambiguë. Petya Trofimov dans la pièce est également plus probablement un homme de paroles plutôt que d'actes. Dans la vie pratique, c'est un maladroit, comme le reste des personnages de la pièce. L'image d'Anya est peut-être la seule image de la pièce dans laquelle il y a beaucoup de sensation de lumière. Anya ressemble aux filles de Tourgueniev qui sont prêtes à se lancer dans une nouvelle vie et à tout donner, donc Anya ne regrette pas la perte de la cerisaie.
Images secondaires
Les personnages secondaires de la pièce mettent en lumière le destin de Gaev et Ranevskaya. Simeono-Pishchik est un propriétaire foncier prêt à s'adapter à la vie, ce qui le différencie de Ranevskaya et Gaev. Mais il vit aussi pratiquement de dettes. L'image de Charlotte souligne le désordre et l'itinérance pratique de Ranevskaya.
La paysannerie patriarcale est représentée par des images de serviteurs. Il s'agit de Firs, chez qui la caractéristique principale des anciens serviteurs a été préservée : la dévotion envers le maître. Comment Firs s'occupe de Gaev pour un petit enfant. Son sort est tragique et symbolique : il est oublié, en général abandonné par ceux qui parlaient tant de son amour et faisaient si peu pour lui. Dunyasha et Yasha sont les serviteurs de la nouvelle génération. Dunyasha répète « la subtilité des sentiments », en exagérant sa maîtresse. Yasha a absorbé l'égoïsme des maîtres.
Image d'un verger de cerisiers
Comme déjà mentionné, le rôle de la cerisaie dans système figuratif pièces. C'est autour de la cerisaie qu'un conflit extérieur surgit ; tous les personnages de la pièce expriment leur attitude envers le verger. Par conséquent, le spectateur et le lecteur ressentent son sort d'une manière humainement tragique :
"... et on entend seulement à quelle distance, dans le jardin, une hache est frappée sur un arbre."
Tchekhov et l'écrivain se caractérisent par une écoute sensible du rythme de la vie quotidienne, la capacité de retrouver les choses les plus importantes de cette vie. problèmes sociaux et construisez votre œuvre pour que ces problèmes deviennent la propriété de vos compatriotes.
Avez-vous apprécié? Ne cachez pas votre joie au monde - partagez-laLe genre de la pièce « La Cerisaie » est défini de différentes manières. A.P. Tchekhov a qualifié son œuvre de comédie, Stanislavski de tragédie, et les contemporains en ont parlé œuvre immortelle que diriez-vous du drame.
Il y a de bonnes raisons pour ces trois hypothèses dans le texte de l’œuvre de Tchekhov.
Comédie. Il existe de nombreuses situations comiques dans La Cerisaie : l'idylle amoureuse de Yasha et Dunyasha, les tours de magie et le discours de Charlotte Ivanovna, les échecs de Spikhodov. De plus, il y a beaucoup d'humour dans les personnages, qu'on ne peut pas qualifier de complètement comiques. Par exemple, Lopakhin est souvent drôle avec ses blagues - comme « au revoir » ou « Okhmelia, va au monastère », bien qu'il soit une personne riche respectée de tous. Et Petya Trofimov - "un éternel étudiant", "une personne drôle", "un gentleman minable" - se retrouve souvent dans des situations ridicules, par exemple en tombant dans les escaliers.
La tragédie. En même temps, il y a beaucoup de tragédie dans les personnages de la pièce. Ainsi, Charlotte Ivanovna, d'une part, est considérée comme une femme drôle et absurde et, d'autre part, comme une personne seule, sans patrie et sans parents. Firs est drôle avec sa surdité, et en même temps le sort de l'homme « oublié » est très tragique. Il n'y en a pas dans la pièce personne joyeuse: Varya éprouve un amour non partagé, Lopakhin, malgré sa richesse, a l'air malheureux, Petya reste un rêveur et philosophe inactif.
Drame. La source principale du drame de l'œuvre n'est pas le conflit, qui réside dans la lutte pour la cerisaie, mais l'insatisfaction subjective à l'égard de la vie humaine. Ce mécontentement est également ressenti par tous les héros de l’œuvre d’A.P. Tchekhov, sans exception. La vie et le destin des personnages se déroulent maladroitement, pas comme nous le souhaiterions, n'apportant ni joie ni joie à personne. Émotions positives, ni un sentiment de bonheur serein.
"The Cherry Orchard" - une pièce lyrique en quatre actions Anton Pavlovich Tchekhov, dont l'auteur lui-même a défini le genre comme une comédie. La pièce a été écrite en 1903 et créée pour la première fois le 17 janvier 1904 au Théâtre d'art de Moscou. L'une des œuvres les plus célèbres de Tchekhov et l'une des pièces russes les plus célèbres écrites à cette époque. "La Cerisaie" - dernière pièce Tchekhov, achevé au seuil de la première révolution russe, un an avant son mort précoce. L'idée de la pièce est née de Tchekhov au début de 1901. La pièce fut achevée le 26 septembre 1903.
Pour comprendre le conflit principal de la pièce «La Cerisaie», il faut prendre en compte l'époque à laquelle cette œuvre a été écrite et les circonstances de sa création.
Tchekhov a écrit « La Cerisaie » au début du XXe siècle, alors que la Russie était à la croisée des époques, que la révolution approchait inévitablement et que beaucoup sentaient les énormes changements imminents dans tout le mode de vie habituel et établi de la société russe. De nombreux écrivains de cette époque ont tenté de comprendre et de comprendre les changements qui se produisaient dans le pays, et Anton Pavlovich ne faisait pas exception. La pièce «La Cerisaie» a été présentée au public en 1904, devenant ainsi la dernière pièce de l'œuvre et de la vie du grand écrivain, et Tchekhov y reflétait ses réflexions sur le sort de son pays.
Le déclin de la noblesse, causé par les changements dans la structure sociale et l'incapacité de s'adapter aux nouvelles conditions ; séparation de leurs racines non seulement des propriétaires terriens, mais aussi des paysans qui ont commencé à s'installer en ville ; l'émergence d'une nouvelle classe bourgeoise venue remplacer les commerçants ; l'émergence d'intellectuels venus de gens ordinaires- et tout cela dans le contexte du mécontentement général naissant à l'égard de la vie - c'est peut-être la principale source de conflit dans la comédie «La Cerisaie». La destruction des idées dominantes et de la pureté spirituelle a affecté la société, et le dramaturge l'a compris à un niveau subconscient.
Sentant les changements imminents, Tchekhov a tenté de transmettre ses sentiments au spectateur à travers l'originalité du conflit dans la pièce «La Cerisaie», qui est devenue un nouveau type caractéristique de tout son drame. Ce conflit ne surgit pas entre des personnes ou des forces sociales, il se manifeste par des divergences et des répulsions. vrai vie, sa négation et son remplacement. Et cela ne pouvait pas se jouer, ce conflit ne pouvait qu'être ressenti. Au début du XXe siècle, la société n'était pas encore en mesure d'accepter cela, et il fallait reconstruire non seulement le théâtre, mais aussi le public, et pour un théâtre qui connaissait et était capable de révéler des confrontations ouvertes, il fallait pratiquement impossible de transmettre les caractéristiques du conflit dans la pièce «La Cerisaie».
C'est pourquoi Tchekhov a été déçu par la première du spectacle. Après tout, par habitude, le conflit signifiait l'affrontement entre le passé, représenté par des propriétaires terriens pauvres, et l'avenir. Cependant, l’avenir est étroitement lié à Petia Trofimov et Anya ne rentre pas dans la logique de Tchekhov. Il est peu probable qu'Anton Pavlovich ait lié l'avenir au « gentleman minable » et à « l'éternel étudiant » Petya, qui n'a même pas pu surveiller la sécurité de ses vieilles galoches, ou Anya, en expliquant quel rôle, Tchekhov a mis l'accent sur elle. la jeunesse, et c'était la principale exigence pour un artiste interprète ou exécutant.
Pourquoi Tchekhov s'est-il concentré sur le rôle de Lopakhin, en disant que si son image échoue, alors toute la pièce échouera ? À première vue, c’est la confrontation de Lopakhin avec les propriétaires frivoles et passifs du jardin qui constitue un conflit dans son interprétation classique, et le triomphe de Lopakhin après l’achat en est la résolution. Or, c’est précisément l’interprétation que craignait l’auteur. Le dramaturge a répété à plusieurs reprises, craignant l'aggravation du rôle, que Lopakhin est un marchand, mais pas dans son sens traditionnel, qu'il est un homme doux, et qu'on ne peut en aucun cas confier son portrait à un « hurleur ». Après tout, c'est fini ouverture correcte L'image de Lopakhin permet de comprendre tout le conflit de la pièce.
Alors, quel est le conflit principal de la pièce ? Lopakhin essaie d'expliquer aux propriétaires du domaine comment sauver leur propriété, en leur proposant la seule véritable option, mais ils ne tiennent pas compte de ses conseils. Pour montrer la sincérité de son désir d’aider, Tchekhov explique clairement les tendres sentiments de Lopakhin pour Lyubov Andreevna. Mais malgré toutes les tentatives pour raisonner et influencer les propriétaires, Ermolai Alekseevich, « homme par homme », devient le nouveau propriétaire d'une magnifique cerisaie. Et il est heureux, mais c'est de la joie à travers les larmes. Oui, il l'a acheté. Il sait quoi faire de son acquisition pour réaliser du profit. Mais pourquoi Lopakhin s'exclame-t-il : « Si seulement tout cela passait, si seulement notre vie maladroite et malheureuse pouvait changer d'une manière ou d'une autre ! Et ce sont ces mots qui servent d'indicateur du conflit de la pièce, qui s'avère plus philosophique - le décalage entre les besoins d'harmonie spirituelle avec le monde et la réalité à une époque de transition et, par conséquent, le décalage entre une personne et elle-même et avec le temps historique. À bien des égards, c'est pourquoi il est presque impossible d'identifier les étapes de développement du conflit principal de la pièce « La Cerisaie ». Après tout, ce problème est survenu avant même le début des actions décrites par Tchekhov et n’a jamais trouvé de solution.
Traditionnellement, le système d'images de la pièce « La Cerisaie » est divisé en trois groupes, symbolisant le présent, le futur et le passé, qui incluent tous les personnages. Au cours du processus de mise en scène de la pièce, Tchekhov a donné aux acteurs des instructions et des recommandations précises sur la manière de jouer chaque personnage. Il était très important pour lui de transmettre les personnages au public ; personnages, car c'est à travers leurs images que Tchekhov a essayé de montrer la comédie de ce qui se passait. De plus, chaque personnage se voit attribuer un certain rôle socio-historique. L'auteur semble dire qu'il est possible d'ajuster sa personnalité, ses relations avec monde extérieur et les gens autour de lui, mais change sa place dans histoire générale ils ne peuvent pas le faire.
Parmi les héros du passé figurent Ranevskaya, son frère et le vieux serviteur Firs : ils sont tellement embourbés dans leurs souvenirs qu'ils sont incapables d'évaluer de manière adéquate ni le présent ni l'avenir. Lopakhin est un brillant représentant d'aujourd'hui, action de l'homme. Eh bien, Petya est un idéaliste, un éternel étudiant, pensant au bien commun qui l'attend sans aucun doute dans le futur.
Il est clair que Tchekhov a construit les images de La Cerisaie selon son principe favori du « mauvais des gens biens" Et en fait, il est impossible de distinguer l'un des héros comme un méchant, une victime ou absolument idéal. Chacun a sa propre vérité, et le spectateur n'a qu'à décider lequel d'entre eux est le plus proche de lui.
L'une des caractéristiques des images de Tchekhov est la combinaison de propriétés positives et négatives. Ainsi, Ranevskaya se caractérise par son manque de praticité et son égoïsme, mais en même temps elle est capable d'un amour sincère, a une âme large et une générosité, elle est belle à la fois extérieurement et intérieurement. Gaev, malgré son infantilisme et sa sentimentalité, est très gentil. Frère et sœur se caractérisent par ces principes moraux et culturels de la noblesse héréditaire, qui sont déjà devenus un écho du passé. "Étudiant éternel" Petya Trofimov argumente très correctement et magnifiquement, mais, comme les anciens propriétaires du jardin, il est absolument séparé de la réalité et n'est pas adapté à la vie. Avec ses discours, il captive également Anya, qui incarne le symbole de la jeunesse et de l'espoir d'un avenir meilleur, mais qui est absolument impuissante face à vie indépendante. Son opposé est Varya, dont le côté terreux peut interférer avec son bonheur.
Sans aucun doute, dans la pièce «La Cerisaie», le système d'images est dirigé par Lopakhin. Tchekhov a insisté pour que Stanislavski lui-même le joue et le dramaturge a tenté de transmettre à l'interprète la psychologie de ce personnage. Peut-être est-il le seul dont les croyances internes sont aussi proches que possible des actions. Une autre caractéristique frappante de tous les personnages de cette pièce est leur incapacité et leur refus de s’entendre ; chacun est tellement occupé avec lui-même et ses expériences personnelles qu’il est tout simplement incapable de comprendre celles des autres. Et au lieu de vivre ensemble l'épreuve en cours - la privation de logement - ils vivent avec des idées sur leur avenir, dans lequel chacun sera livré à lui-même.
Le symbole du jardin dans la pièce « La Cerisaie » occupe l'une des places centrales. Cet ouvrage a mis un terme à toute l'œuvre d'A.P. Tchekhov. C’est à un jardin que l’auteur compare la Russie, mettant cette comparaison dans la bouche de Petia Trofimov : « Toute la Russie est notre jardin ». Mais pourquoi s’agit-il d’une cerisaie, et pas d’un verger de pommiers, par exemple ? Il est à noter que Tchekhov a mis un accent particulier sur la prononciation du nom du jardin précisément à travers la lettre « E », et pour Stanislavski, avec qui cette pièce a été discutée, la différence entre le verger « cerise » et « cerise » n'a pas deviennent immédiatement clairs. Et la différence, selon lui, était que le cerisier est un verger capable de faire du profit, et on en a toujours besoin, et le cerisier est le gardien de la vie seigneuriale passagère, fleurissant et grandissant pour ravir les goûts esthétiques de ses propriétaires.
La dramaturgie de Tchekhov tend à impliquer non seulement les personnages, mais aussi leur environnement dans l'action : il pensait que seule la description de la vie quotidienne et des affaires courantes permettait de révéler pleinement les caractères des personnages.
Exactement à Les pièces de Tchekhov Des « courants sous-jacents » sont apparus qui ont donné du mouvement à tout ce qui se passait. Une autre caractéristique des pièces de Tchekhov était l'utilisation de symboles. De plus, ces symboles avaient deux directions : un côté était réel et avait un contour très objectif, et l'autre côté était insaisissable, il ne peut être ressenti qu'au niveau subconscient. Cela s'est produit dans La Cerisaie. Le symbolisme de la pièce réside dans le jardin, dans les sons entendus derrière la scène, et même dans la queue de billard cassée d’Epikhodov et dans la chute de Petya Trofimov des escaliers. Mais sens spécial Dans la dramaturgie de Tchekhov, les symboles de la nature sont occupés, y compris les manifestations du monde environnant.
Signification du symbole champ de cerisiers dans la pièce, n'est en aucun cas accidentel. Pour de nombreux peuples, les cerisiers en fleurs symbolisent la pureté et la jeunesse. Par exemple, en Chine, les fleurs printanières, en plus des significations énumérées, sont associées au courage et à la beauté féminine, et l'arbre lui-même est un symbole de chance et de printemps. Au Japon, la fleur de cerisier est l'emblème du pays et des samouraïs, et est synonyme de prospérité et de richesse. Et pour l'Ukraine, la cerise est le deuxième symbole après la viorne, désignant le principe féminin. La cerise est associée à une belle jeune fille, et la cerisaie dans l'écriture de chansons est un lieu de promenade privilégié. Le symbolisme du verger de cerisiers près d'une maison en Ukraine est énorme ; c'est lui qui chasse les forces du mal de la maison, agissant comme un talisman. Il y avait même une croyance : s'il n'y a pas de jardin à proximité de la cabane, alors les diables se rassemblent autour d'elle. Lors du déménagement, le jardin est resté intact, rappelant les origines de sa famille. Pour l'Ukraine, le cerisier est un arbre divin. Mais à la fin de la pièce, la belle cerisaie passe sous la hache. N'est-ce pas un avertissement qu'il n'y a pas seulement des héros devant nous, mais l'ensemble de Empire russe De grandes épreuves vous attendent ? Ce n’est pas pour rien que la Russie est comparée à ce jardin.
Pour chaque personnage, le symbole du jardin dans la comédie « La Cerisaie » a sa propre signification. L'action de la pièce commence en mai, lorsque la cerisaie, dont le sort doit être décidé par les propriétaires, fleurit et se termine à la fin de l'automne, lorsque toute la nature gèle. La floraison rappelle à Ranevskaya et Gaev leur enfance et leur jeunesse ; ce jardin a été à leurs côtés toute leur vie, et ils ne peuvent tout simplement pas imaginer comment il pourrait disparaître. Ils l'aiment, ils l'admirent et en sont fiers, leur disant que leur jardin est inscrit au livre des monuments de la région. Ils comprennent qu'ils sont capables de perdre leur domaine, mais ils ne peuvent pas comprendre comment il est possible d'abattre un beau jardin et de construire une sorte de datcha à sa place. Et Lopakhin voit le profit qu'il peut apporter, mais ce n'est qu'une attitude superficielle envers le jardin. Après tout, l'ayant acheté très cher, ne laissant aucune chance aux concurrents de la vente aux enchères d'en prendre possession, il admet que cette cerisaie est la meilleure qu'il ait jamais vue. Le triomphe de l'achat est lié avant tout à sa fierté, car l'analphabète que Lopakhin se considérait comme étant devenu le maître là où son grand-père et son père « étaient des esclaves ».
Petya Trofimov est très indifférent au jardin. Il admet que le jardin est beau, il plaît aux yeux, donne une certaine importance à la vie de ses propriétaires, mais chaque brindille et chaque feuille lui parle de centaines de serfs qui ont travaillé pour faire fleurir le jardin et que ce jardin est une relique du servage. il faut y mettre un terme. Il essaie de transmettre cela à Anya, qui aime le jardin, mais pas autant que ses parents, qui sont prêts à le conserver jusqu'au bout. Et Anya comprend qu'il est impossible de commencer une nouvelle vie tout en préservant ce jardin. C'est elle qui appelle sa mère à partir pour fonder un nouveau jardin, sous-entendant qu'il faut commencer une vie différente qui lui permettra de s'adapter aux réalités de l'époque.
Firs, qui y a servi toute sa vie, est étroitement lié au sort du domaine et du jardin. Il est trop vieux pour recommencer quelque chose, et il a eu une telle opportunité lorsque le servage a été aboli et qu'ils ont voulu l'épouser, mais gagner la liberté serait un malheur pour lui, et il en parle directement. Il est profondément attaché au jardin, à la maison, aux propriétaires. Il n'est même pas offensé lorsqu'il découvre qu'il a été oublié dans une maison vide, soit parce qu'il n'en a plus la force et s'en fiche, soit parce qu'il comprend : l'ancienne existence est terminée, et il n'y a rien pour lui dans le avenir. Et à quel point la mort des sapins semble symbolique au bruit de la coupe du jardin, cela est dû au fait que scène finale le rôle des symboles est entrelacé - le son d'une corde cassée se noie dans le son des haches, montrant que le passé est irrémédiablement révolu.
Tout au long de la pièce, il est clair que les personnages sont liés à la cerisaie, certains plus, d'autres moins, mais c'est à travers leur relation avec elle que l'auteur a tenté de révéler leur sens dans l'espace-temps du passé, du présent et avenir. Le symbole de la cerisaie dans la pièce de Tchekhov est un symbole de la Russie, qui se trouve à la croisée des chemins dans son développement, lorsque les idéologies et les couches sociales se mélangent et que beaucoup de gens ne peuvent tout simplement pas imaginer ce qui va se passer ensuite. Mais cela se manifeste si discrètement dans la pièce que même M. Gorki, qui n'a pas beaucoup apprécié la production, a admis qu'elle avait éveillé en lui une mélancolie profonde et inexplicable.
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"Université d'État tchétchène"
Institut de tchétchène et de philologie générale
DÉPARTEMENT DE LITTERATURE NATIONALE ET MONDIALE
Travaux de cours
___________________sur la littérature russe
(discipline)
XIXème
siècle____________________
__________Le système d'images dans la pièce « La Cerisaie » d'A.P. Tchekhov._________
(sujet)
_____________________________________________________________________________
Étudiants de 4ème année de RVO_______
____________service de correspondance
(temps plein/correspondance)
__________________________________________________________________
_________________Sili Abdulkhamidovna Shikieva__________________
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(NOM ET PRÉNOM)
Responsable : Ph.D., professeur agrégé Kh.Sh. Yandarbiev___________________________
nom complet, fonction
(la date de livraison)
Chef de département
(signature)
Grozny2014
Plan
Introduction………………………………………………………………………………….3
1. Originalité artistique joue……………………………7
2. Images des personnages de la pièce. Caractéristiques de l'image des héros……..11
3. L'image de la Cerisaie……………………………………………...23
Conclusion……………………………………………………………...26
Liste des références………………………………...28
Introduction.
Les œuvres du grand écrivain russe Anton Pavlovitch Tchekhov
remonte à la fin du 19ème siècle. Il est né en 1860, c'est-à-dire sa naissance
a pratiquement coïncidé avec la réforme de 1861 et la formation de la personnalité
l'écrivain se trouvait déjà dans la Russie post-réforme, dont il
magnifiquement représenté dans ses œuvres.
Tchekhov s'efforçait de faire dominer la vie dans ses pièces.
la vérité, sans fard, dans toute sa banalité, le quotidien.
Montrant une progression naturelle Vie courante gens ordinaires, Tchekhov
fonde ses intrigues non pas sur une, mais sur plusieurs intrigues organiquement liées,
conflits entrelacés. Dans le même temps, les dirigeants et
Ce qui unit, c'est d'abord le conflit entre les personnages et non
les uns avec les autres et avec tout ce qui les entoure environnement social.
Dans la pièce "La Cerisaie", le conflit principal, reflétant profondément
contradictions sociales fin XIX le début du 20e siècle, se situe
Le désir de Ranevskaya de conserver la cerisaie et dans son désir
Lopakhin pour transformer la cerisaie en une entreprise capitaliste.
Mais, en soulignant les caractéristiques individuelles positives des nobles
personnages, Tchekhov montre de manière convaincante qu'en tant que représentants
lyrisme, désir de beauté. La sympathie est-elle typique pour un commerçant ?
Ranevskaya, le désir d'aider le propriétaire foncier à sauver la cerisaie de la vente et
l'apparence de la maladresse car c'est lui qui a acquis la cerisaie. N'est-ce pas
Ce trait de Lopakhin est typique de la classe marchande, dont parle Trofimov :
« âme subtile et douce » ? Mais les actions de Lopakhin ne sont pas déterminées par ces
traits privés et individuels, mais ceux qui reflètent des traits sociaux
l'essence typique de son personnage.
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Malgré sa sentimentalité caractéristique, Lopakhin a acheté le domaine
Ranevskaya, à qui il doit beaucoup, commence clairement sans tact
abattre une cerisaie.
À mon avis, Lopakhin est un homme déterminé, et la façon dont il se comporte avec Ranevskaya et
le reste, ça n'a pas vraiment d'importance, l'essentiel c'est que ce soit une personne
pratique, vital et vous pouvez toujours compter sur lui, car cela
un homme du présent.
La responsabilité de demain dans la pièce incombe aux jeunes
génération, son représentant est Petya Trofimov.
Trofimov est un démocrate d'origine, d'habitudes et de convictions.
En créant des images de Trofimov, Tchekhov exprime dans cette image une telle
des traits tels que le dévouement au service public, la recherche du meilleur
l'avenir et la propagande de la lutte pour lui, le patriotisme, l'intégrité,
courage, travail acharné. Trofimov, malgré ses 26 ou 27 ans, a
épaules avec beaucoup d'expérience de vie difficile. Il a déjà été expulsé deux fois
université. Il n'est pas sûr qu'il ne sera pas expulsé une troisième fois et que
il ne restera pas un « étudiant éternel ».
Trofimov s'oppose à l'égoïsme des propriétaires fonciers et des marchands avec son
le dévouement à la cause publique, le patriotisme.
Trofimov est précisément un homme de cette vision du monde, et c'est
la raison de ses idées abstraites sur l'avenir et les moyens de se battre pour
lui. La dramaturgie de Tchekhov, répondant aux problèmes pressants de son
temps, abordant les intérêts, les expériences et les
les soucis des gens ordinaires.
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Par conséquent, elle a toujours eu une énorme influence sur les lecteurs et les téléspectateurs.
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CHAPITRE 1
Les pièces de Tchekhov semblaient inhabituelles à ses contemporains. Ils sont pointus
différait des formes dramatiques habituelles. Il n'y avait aucune apparence
intrigue nécessaire, point culminant et, à proprement parler, dramatique
action en tant que telle. Tchekhov lui-même a écrit à propos de ses pièces : « Les gens seulement
ils dînent, portent des vestes, et à ce moment leur destin se décide, leur
vie." Il y a un sous-texte dans les pièces de Tchekhov qui prend une dimension particulière
signification artistique. Comment cela est-il transmis au lecteur, au spectateur ?
sous-texte ? Tout d'abord, à l'aide des remarques de l'auteur. Un tel gain
le sens des mises en scène et l'attente de la lecture de la pièce conduisent au fait que dans les pièces
Tchekhov rassemble les principes épiques et dramatiques. Même
Le lieu où se déroule l’action a parfois une signification symbolique.
"The Cherry Orchard" s'ouvre sur une longue et expressive remarque, en
dans lequel on retrouve la remarque suivante : « La pièce qui est encore
Ça s’appelle une crèche. Il est impossible de réaliser cette mise en scène, mais elle
et n'est pas conçu pour incarnation sur scène et ne sert pas d'indication
metteur en scène de la pièce, mais a en soi sens artistique. U
le lecteur, c'est le lecteur, qui a immédiatement le sentiment que le temps est là
la maison est figée, persistante dans le passé. Les héros ont grandi, mais la pièce est vieille
la maison est toujours une « chambre d’enfants ». Sur scène, cela ne peut être transmis que par
créer une atmosphère particulière, une ambiance particulière, une atmosphère qui
accompagnerait toute l'action, créant une sorte de fond sémantique. Ce
c'est d'autant plus important que plus tard dans la pièce il apparaîtra plusieurs fois
motif dramatique du temps qui passe et glisse qui part
héros à la mer. Ranevskaya se tourne vers sa pépinière, vers son jardin. Pour
Cette maison, ce jardin, c'est son passé précieux et pur, il lui semble que
Sa défunte mère se promène dans le jardin.
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Mais il est important pour Tchekhov de montrer l'impossibilité de revenir à un passé heureux,
et l'action du quatrième acte de la pièce se déroule dans la même crèche où maintenant
les rideaux des fenêtres ont été enlevés, les tableaux ont été retirés des murs, les meubles ont été placés dans un coin et
Il y a des valises au milieu de la pièce. Les héros s'en vont et l'image du passé disparaît,
le présent.
Pas
À l'aide de mises en scène, Tchekhov transmet les nuances sémantiques des dialogues
prétendre
caractères, même si la remarque ne contient qu'un seul mot :
"pause". En effet, les conversations dans la pièce ne sont pas animées, souvent
interrompu par des pauses. Ces pauses donnent aux conversations des personnages
"La Cerisaie" est en quelque sorte chaotique, incohérente, comme si le héros n'était pas toujours
sait ce qu'il dira la minute suivante. En général, les dialogues de la pièce sont très
inhabituel par rapport aux pièces des prédécesseurs de Tchekhov et
contemporains : ils ressemblent plutôt à des dialogues de sourds. Tout le monde en parle
à sa manière, comme s'il ne prêtait pas attention à ce que disait son interlocuteur. Donc,
La remarque de Gaev selon laquelle le train avait deux heures de retard de manière inattendue implique
Ce sont les mots de Charlotte selon lesquels son chien mange aussi des noix. Tout est comme si
développé dans le monde entier
contredit les lois de la dramaturgie,
spectaculaire littérature réaliste. Mais naturellement, derrière tout ça
Tchekhov a une profonde signification artistique. Conversations comme cette émission
l'originalité des relations entre les personnages de la pièce, en général l'originalité du jeu de Tchekhov
images À mon avis, chaque personnage de « La Cerisaie » vit dans son propre
monde fermé, dans son propre système de valeurs, et c'est leur divergence les uns avec les autres
ami et apparaît au premier plan dans la pièce, souligne l'auteur.
Le fait que Lyubov Andreevna, menacée de vendre son domaine aux enchères,
donne de l'argent à la première personne qu'il rencontre, Tchekhov est-il seulement appelé à
démontrer son extravagance comme trait de caractère d'un excentrique
mesdames ou témoigner de la justesse morale de l'économe Varya ?
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Du point de vue de Varya, oui ; du point de vue de Ranevskaya, non. Et du point de vue
auteur - cela témoigne généralement de l'incapacité des gens à comprendre
l'un l'autre. Lyubov Andreevna ne s'efforce pas du tout d'être une bonne femme au foyer, mais
en tout cas, Tchekhov ne représente pas ce désir et à défaut de celui-ci
ne condamne pas l'héroïne. Il parle généralement d'autre chose qui se situe au-delà
pratique économique et n’a rien à voir avec elle. Les conseils aussi.
Les Lopakhina, intelligentes et pratiques, sont inacceptables pour Ranevskaya. Est ce bien
Lopakhine ? Indubitablement. Mais Lyubov Andreevna a également raison à sa manière. Petya a-t-il raison ?
Trofimov, quand il dit à Ranevskaya que son amant parisien est
scélérat? Il a raison, mais ses paroles n’ont aucun sens pour elle. Et Tchekhov
ne se fixe pas du tout pour objectif de créer l'image d'une femme têtue et têtue,
n'écouter les conseils de personne et ruiner sa propre maison et la famille.
Pour cela, l'image de Ranevskaya est trop poétique et charmante. Apparemment, les raisons
les désaccords entre les personnages des pièces de Tchekhov ne sont pas du tout du domaine
pratique, mais dans un autre domaine.
Le changement des sujets de conversation dans la pièce pourrait également prêter à confusion.
Il ne semble y avoir aucun lien logique entre les
il n'y a pas de groupes de parole. Ainsi, au deuxième acte, au lieu de ceux qui parlent de
sens de la vie de Ranevskaya, Petya et Anya viennent voir Gaev et Lopakhin, les gens
loin de ce qui intéresse les aînés, les inquiète. Une telle « mosaïque » de scènes
en raison du caractère unique du système d'images et du conflit dramatique dans
Tchekhov. À proprement parler, un conflit dramatique au sens habituel
absente des pièces de Tchekhov, l'action n'était pas basée sur l'affrontement
personnages, et les personnages ne sont plus divisés en « bons » et « mauvais »,
"positif et négatif". Dans "The Cherry Orchard", il n'y a que Yasha
écrit clairement ironiquement, le reste ne rentre pas dans
catégories traditionnelles caractères négatifs.
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Au contraire, chaque héros est malheureux à sa manière, même Simeonov Pishchik, mais même ceux
les personnages dont la sympathie de l'auteur est de leur côté ne regardent toujours pas
définitivement « positif ». L'appel semble vraiment triste
Ranevskaya dans la chambre de ses enfants, s'élève vers le véritable tragique
Tchekhov ne lui donne aucun son, neutralisant le début tragique du comique
L'adresse de Gaev au placard. Gaev lui-même est drôle dans son air pompeux et
des monologues absurdes, mais en même temps sincèrement touchants dans un langage stérile
essayer de sauver la cerisaie. Le même - "drôle et touchant" - vous pouvez
dire à propos de Pete Trofimov.
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Chapitre 2
Les propriétaires du domaine sont les propriétaires fonciers russes Gaev et Ranevskaya. Le frère et
sœur - des personnes instruites, intelligentes et sensibles. Ils savent apprécier la beauté
ils le ressentent subtilement, mais à cause de l'inertie, ils ne peuvent rien y faire
salut. Avec tout leur développement et leur richesse spirituelle, Gaev et Ranevskaya
privé du sens de la réalité, de l'aspect pratique et de la responsabilité, et donc pas en
capable de prendre soin de vous ou de vos proches. Ils ne peuvent pas
suivez les conseils de Lopakhin et louez le terrain, malgré le fait que
leur apporterait un revenu solide : « Les datchas et les estivants, c'est tellement vulgaire,
Désolé". Ils sont empêchés de prendre cette mesure par des sentiments particuliers qui les lient
eux avec la succession. Ils considèrent le jardin comme une personne vivante avec laquelle ils
très connecté. La cerisaie est pour eux la personnification
une vie passée, une jeunesse révolue. Regardant par la fenêtre le jardin, Ranevskaya
s'exclame : « Oh mon enfance, ma pureté ! Dans cette crèche, j'ai dormi, j'ai regardé
d'ici au jardin, le bonheur me réveillait chaque matin, et puis il
C’était exactement pareil, rien n’a changé. Et plus loin : « Oh mon jardin ! La nuit tombée
automne pluvieux et hiver froid, vous êtes à nouveau jeune, plein de bonheur, les anges
les célestes ne vous ont pas abandonnés... » Ranevskaya ne parle pas seulement du jardin, mais aussi d'elle-même.
Elle semble comparer sa vie à un « automne sombre et orageux » et
"hiver froid" De retour dans son domaine natal, elle se sentit à nouveau
toi-même jeune et heureux.
Lopakhin ne partage pas les sentiments de Gaev et Ranevskaya. Leur comportement lui semble
étrange et illogique. Il se demande pourquoi ils ne sont pas si touchés
des arguments évidents pour lui en faveur d'une sortie prudente d'une situation difficile
situations. Lopakhin sait apprécier la beauté : il est enchanté par le jardin, « plus beau
qu’il n’y a rien au monde. Mais c'est une personne active et pratique.
Il ne peut pas simplement admirer le jardin et le regretter sans rien essayer.
entreprendre de le sauver.
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Il essaie sincèrement d'aider Gaev et Ranevskaya, les convainquant constamment : « Et
verger de cerisiers, et le terrain doit être loué pour les datchas, fais ceci
Maintenant, dépêchez-vous, la vente aux enchères approche à grands pas ! Comprendre!" Mais ils n'en veulent pas
écouter. Gaev n'est capable que de serments vides de sens : « Avec mon honneur, tout ce que vous voulez,
Je le jure, le domaine ne sera pas vendu !... Je jure sur mon bonheur !... appelle-moi
puis trash personne malhonnête, si j'arrive aux enchères ! Tout le monde
Je jure par mon être !
Cependant, la vente aux enchères a eu lieu et Lopakhin a acheté le domaine. C'est un événement pour lui
a une signification particulière : « J'ai acheté un domaine où mon grand-père et mon père étaient esclaves, où il n'y avait pas
Ils étaient même autorisés à entrer dans la cuisine. Je rêve, c'est seulement l'imaginer, c'est seulement
il semble... » Ainsi, pour Lopakhin, l'achat d'un domaine devient une sorte de
un symbole de sa réussite, une récompense de nombreuses années de travail. Il aimerait
afin que son père et son grand-père sortent de la tombe et se réjouissent de la façon dont leur fils et
petit-fils a réussi dans la vie. Pour Lopakhin, la cerisaie n'est qu'une terre,
qui peut être vendu, hypothéqué ou acheté. Dans sa joie, il ne le fait même pas
estime nécessaire de faire preuve d'un sens élémentaire de tact à l'égard
aux anciens propriétaires du domaine. Il commence à abattre le jardin sans même les attendre
départ. D'une certaine manière, il ressemble au laquais sans âme Yasha, dans lequel
il n'y a pas de sentiments tels que la gentillesse, l'amour pour la mère, l'affection pour
l'endroit où il est né et a grandi. En cela, il est à l'opposé de Firs,
pour qui ces qualités sont inhabituellement développées. Les sapins sont les plus un vieil homme V
maison. Il sert fidèlement ses maîtres depuis de nombreuses années et aime sincèrement
Je suis prêt à les protéger de tous les ennuis comme un père. Peut-être des sapins -
le seul personnage de la pièce doté de cette qualité : la dévotion.
Les sapins sont d'une nature très intégrale, et cette intégrité se manifeste pleinement
dans son rapport au jardin. Pour un vieux valet de pied, un jardin est un nid familial, qui
il s'efforce de protéger de la même manière,
Petya Trofimov est un représentant de la nouvelle génération.
ainsi que leurs maîtres.
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Il ne se soucie pas du tout du sort de la cerisaie. "Nous sommes au-dessus de l'amour", déclare
lui, admettant ainsi son incapacité à avoir des sentiments sérieux. Pierre
regarde tout trop superficiellement : ne connaissant pas la vraie vie, il essaie
le réorganiser sur la base d'idées farfelues. Extérieurement, Petya et Anya sont heureuses.
Ils veulent avancer vers une nouvelle vie, en rupture décisive avec le passé. Un jardin pour eux -
« toute la Russie », et pas seulement cette cerisaie. Mais est-ce possible sans aimer
à la maison, aimer le monde entier ? Les deux héros se précipitent vers de nouveaux
horizons, mais perdent leurs racines. Compréhension mutuelle entre Ranevskaya et
Trofimov est impossible. Si pour Petya il n'y a ni passé ni souvenirs, alors
Ranevskaya est profondément affligée : « Après tout, je suis née ici, mon père et
maman, mon grand-père, j'adore cette maison, sans la cerisaie je ne comprends pas mon
vie..."
L'image de Ranevskaya dans la pièce "La Cerisaie"
Considérons l'une des images principales de la pièce - l'image de Ranevskaya. Cerise
le jardin apparaît dans la pièce symboliquement. Il rassemble des personnes très différentes
des héros, dont chacun a sa propre idée de lui. Mais la cerisaie
séparera tous les personnages à la fin de la pièce.
La Cerisaie, en tant que merveilleuse maison pour Ranevskaya, n'existe que chez elle
passé merveilleux. La mémoire de l'enfance et de la jeunesse y est associée.
Ranevskaya apparaît dans sa maison, où elle n'est pas allée depuis cinq ans. Et c'est la sienne
dernière visite d'adieu à la Patrie. L'héroïne vient de l'étranger,
de l'homme qui l'a volée, mais qu'elle aime toujours beaucoup.
À la maison, Ranevskaya pensait trouver la paix.
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La nature elle-même dans la pièce semble lui rappeler le besoin de spiritualité.
mises à jour, sur la beauté, sur le bonheur vie humaine.
Ranevskaya, dévastée par l'amour, revient dans son domaine au printemps. DANS
verger de cerisiers - « masses blanches de fleurs », chantent les étourneaux, scintillent au-dessus du jardin
ciel. La nature se prépare au renouveau - et l'âme de Ranevskaya s'éveille
espère une vie nouvelle, propre et lumineuse : « Tout, tout blanc ! Ô mon jardin !
Après un automne sombre et malheureux et un hiver froid, vous êtes à nouveau jeune, plein
bonheur, les anges célestes ne vous ont pas abandonné. Si retiré de la poitrine et des épaules
ma lourde pierre, si seulement je pouvais oublier mon passé !
Mais le passé ne se laisse pas oublier, puisque Ranevskaya elle-même vit avec le sentiment
du passé. Elle est la création d’une culture noble, qui disparaît sous nos yeux.
le présent ne reste que dans les souvenirs. Un nouveau prend sa place
classe, des gens nouveaux - des bourgeois émergents, des hommes d'affaires, prêts à tout pour
argent. Ranevskaya et le jardin sont sans défense face à la menace de mort et de ruine.
Quand Lopakhin lui propose le seul véritable moyen de sauver la maison,
Ranevskaya répond: "Datchas et résidents d'été - c'est tellement vulgaire, je suis désolé."
Il s'avère que, d'une part, Ranevskaya ne veut pas abattre le jardin, alors
comment c'est un symbole de sa jeunesse heureuse, de ses aspirations, de ses espoirs. Oui, en plus
le jardin au printemps est tout simplement magnifique dans sa floraison - ce serait dommage de couper une telle beauté
à cause de certaines datchas. Mais, d'un autre côté, l'auteur nous montre de l'indifférence
Ranevskaya et au sort de la cerisaie et au sort des êtres chers. Elle est toute entière
force spirituelle, énergie absorbée amour Passion qui a asservi
peu à peu, la volonté de cette femme a noyé sa réactivité naturelle à
les joies et les peines des gens qui vous entourent.
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Soulignant le sentiment d'indifférence de Ranevskaya, Tchekhov nous montre
l’attitude de l’héroïne face aux télégrammes de Paris.
Ce ratio dépend directement du degré de menace imminente
au-dessus du jardin. Dans la première action, alors qu'ils ne parlent que de possibilité de vente,
Ranevskaya « déchire le télégramme sans le lire ». Dans le deuxième acte, on sait déjà
acheteur - Ranevskaya lit et déchire le télégramme. Au troisième acte
la vente aux enchères a eu lieu - elle admet qu'elle a décidé d'aller à Paris chez l'homme
qui l'a volée et abandonnée. A Paris, Ranevskaya va vivre
l'argent que ma grand-mère a envoyé pour acheter le domaine.
L'héroïne a complètement oublié toutes les insultes que lui a infligées son ex.
bien-aimé. En Russie, elle abandonne chacun à son sort. Varia,
La fille adoptive de Ranevskaya est obligée de devenir femme de ménage chez les Ragulin. Amour
Andreevna ne se soucie pas du tout de son sort, même si elle a tenté
épouser Varya avec Lopakhin. Mais cette tentative n’a pas abouti.
Ranevskaya est peu pratique, égoïste et insouciant. Elle oublie Firs,
serviteur qui a travaillé pour eux toute sa vie. Elle n'est pas contente de la vie de ses filles
- ni Ani ni Varya, les oubliant dans le feu de sa passion. On ne sait pas pour quoi
caprice, Ranevskaya lance une balle pendant que les ventes aux enchères se déroulent dans la ville, bien que
elle comprend elle-même l'inopportunité de ce qui se passe : « Et les musiciens sont venus
inopportun, et nous avons lancé le bal inopportunément... Eh bien, rien... (S'assied et tranquillement
pleurs)."
Mais en même temps, l'héroïne est gentille, réactive et ses sentiments ne s'effacent pas.
beauté. Elle est prête à aider tout le monde, prête à lui donner son dernier argent.
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Ainsi, Ranevskaya donne la dernière pièce d'or à l'ivrogne. Mais le sien est aussi visible dans ce
manque de réalisme. Elle sait qu'à la maison, Varya donne à tout le monde de la soupe au lait, et
serviteurs - pois. Mais c'est la nature de cette héroïne.
Ranevskaya Lyubov Andreevna, comme mentionné ci-dessus, est brillante
représentatif du siècle qui passe. Propriétaires. Une fois habitué à vivre
jambe large, elle n'est pas capable de réaliser et d'accepter le fait que pour elle
il n'y a plus quelques centaines de serfs qui étaient là avant, et qui
a couvert ses dépenses. Durant ses années de vie à l'étranger, elle n'a jamais appris
praticité et rationalité. Naïve et gentille, se permet
tromper tous ceux qui ne sont pas trop paresseux, en commençant par son amant et en terminant par le laquais
Yacha. Sensible et sentimentale, elle n'est absolument pas préparée aux coups.
le destin, essayant à chaque fois de fuir les problèmes et les ennuis. Quand il y a six ans
son fils s'est noyé dans la rivière, elle n'a pas pu se remettre de son chagrin et, laissant tout, est partie
à l'étranger. La deuxième fois, elle s'enfuira à Paris lors du rachat de son domaine.
Lopakhine.
L'image de Ranevskaya est très contradictoire, il est impossible de dire si elle est bonne ou
mauvais. Dans la pièce, cette image n'est pas évaluée sans ambiguïté, puisqu'elle est vivante,
de nature complexe et contradictoire.
Anya est l'un des personnages principaux de la pièce
Anya, la propre fille de Lyubov Andreevna, est toujours naïve et stupide
Une fille qui peut facilement faire tourner la tête. Encore presque une enfant, elle l'est maintenant
carrefour. Élevée avec des livres romantiques entourée de ceux qui l'aiment
les gens, Anya regarde le monde à travers lunettes roses. Gentil et sensible, elle
essaie tant bien que mal de prendre soin de sa mère, la protège des agressions
Gaeva. Tout le monde dans la maison aime cette fille pour la pureté de son âme et sa spontanéité.
Actions.
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Après la vente du jardin et le départ de sa mère, une ouverture s'ouvre devant elle.
le besoin de prendre soin de soi. Dans la scène finale, Anya partage
avec mes projets d'obtenir mon diplôme d'études secondaires et d'aller travailler. Tout le monde dans la maison comprend
que l'argent que la tante de Yaroslavl a donné à Ranevskaya ne durera pas longtemps. Mais
Anya est enthousiasmée par les perspectives qui s'ouvrent à elle.
L'image de Petya
Petya Trofimov est peut-être la seule personne dans la pièce pour qui
le futur existe en tant que réalité consciente, en tant que ce pour quoi il vit.
Ce héros réalise la beauté de la cerisaie, apparemment plus profondément que quiconque dans
jouer. Mais il comprend aussi mieux que d'autres que le jardin porte l'empreinte
passé d'esclave. Trofimov voit que le jardin est condamné par le présent, dans lequel
il n'y a pas de place pour la beauté où triomphe la prédation des Lopakhins.
L'avenir est dépeint par ce héros comme un triomphe non seulement de la justice,
mais aussi la beauté. C'est pourquoi, quand Anya se plaint de ne plus l'aimer
verger de cerisiers, Petya dit : « Toute la Russie est notre jardin. La terre est grande et
C’est magnifique, il y a beaucoup d’endroits merveilleux là-dessus. Et après la vente du domaine,
Essayant de consoler sa mère et faisant clairement écho à Petya, Anya dit : « Nous allons planter un nouveau
un jardin plus luxueux que celui-là, vous le verrez, vous comprendrez… »
De plus, Petya Trofimov prononce ces mots qui expriment tout
la vérité sur la cerisaie, à l'image de laquelle se cache tout le pays. Il exprime
cette pensée, qui est probablement cachée chez le reste des héros quelque part au loin dans
conscience. Petya dit en se tournant vers Anya : « Pense, Anya, ton grand-père, arrière-grand-père
et tous vos ancêtres étaient des propriétaires de serfs qui possédaient des âmes vivantes, et est-ce vraiment possible
de chaque cerisier du jardin, de chaque tronc, les êtres humains ne te regardent pas
créatures, n'entendez-vous pas de voix..."
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Il me semble qu’une « âme pure » est, bien sûr, la meilleure chose à faire.
une description appropriée pour Petya.
Bien sûr, aux yeux de Petya, dans sa conviction que lui et ses camarades
devrait être « au-dessus de l’amour », il y avait beaucoup de naïveté. Mais il ne faut pas oublier que
Trofimov n’était pas le seul à pécher par un maximalisme naïf. Ce genre de vues
étaient très largement représentés parmi la jeunesse radicale
ce temps. Ils se sont également manifestés à leur manière aux époques décrites par I.S.
Tourgueniev, et dans les décennies suivantes.
Ainsi, le renoncement de Petya à l’amour est semblable à son refus de l’argent,
que lui propose Lopakhin. Dans l'un et l'autre cas, Trofimov
vient de la conviction qu'il " homme libre", puisqu'il n'y a personne au dessus de lui
pas le moindre pouvoir, tout ce qui est si valorisé par les gens qui vivent comme lui
des concepts et des traditions dépassés.
convaincu
vieux,
L'image de Petya Trofimov a grande importance dans le jeu. Il n'est pas
fantomatique, comme Gaev ou Ranevskaya, il est réel et accepte la vie elle-même
vraiment. Il semble que Petya Trofimov soit le seul à être sensé, si c'est possible
disons, de tous les personnages de la pièce. Et puis il semble qu'il soit capable
inverser la situation avec la cerisaie : contribuer à l'épargne. Mais
cela n'arrive pas.
Apparemment, Tchekhov a fait cela intentionnellement pour montrer l'issue de l'affaire, le plus possible.
tragique, triste, mais réel. Tchekhov n'a pas inventé quelque chose de miraculeux
salut pour enfin ouvrir les yeux des gens. Pour Petya tout
ce qui est arrivé au jardin est le début d'une nouvelle vie, en tout cas, il est très
Je veux y croire, la vie pour laquelle il vit, pour laquelle il aspire.
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Mais pourquoi ne devrait-il pas faire pousser de nouvelles graines sur un sol déjà préparé ? Ou
Ce sol n’est-il pas propice à donner une nouvelle vie ? Philosophique
des questions dans la pièce se posent constamment devant le lecteur. Et ils ne sont pas seulement
dans l'intrigue elle-même, ils sont dans les personnages eux-mêmes, qui sont dans « La Cerisaie »
grande charge sémantique. L'image de Petya Trofimov en fait partie,
peut-être l'un des principaux.
Ce héros, du mieux qu’il peut, aide ceux qui sont à la tête du mouvement. DANS
La pièce de Tchekhov avait besoin d'un représentant d'une telle tendance. Parmi les passifs
figure dans La Cerisaie, Petya est le seul personnage efficace,
un personnage pensant qui fait réfléchir les autres. Ça ne marche pas toujours
mais l'essentiel est dans cet élan, dans cette grande mission (et en comparaison avec les actions
d'autres personnages, elle est vraiment géniale !), dans lesquels elle interprète
œuvre de Petya Trofimov. Je pense que ce héros peut s'appeler
un porteur de la vérité de la vie, qui n'a pas peur de l'admettre et d'essayer de la corriger.
Image de Gaev
Gaev Leonid Andreevich, frère de Ranevskaya, est également un représentant typique
d'une époque qui passe. Et pas seulement parce qu’il s’oppose catégoriquement à la destruction du jardin.
Leur sentimentalité est compréhensible. Toute ma vie a été vécue à côté de ça
jardin Leonid Andreevich et sa sœur sont habitués à ce que tout soit décidé pour eux
d'autres : gestionnaires de domaines, paysans qui payaient un loyer. Par conséquent, ils ne le font pas
ils ne peuvent rien proposer de raisonnable dans la situation actuelle, encore une fois
essayant de déplacer leurs problèmes vers Lopakhin, vers la tante de Yaroslavl, vers
n'importe qui, mais pas eux-mêmes. Gaev est un joueur. Il pense même
catégories de cartes lorsque vous êtes loin de la table à cartes. Après
vente du domaine, Leonid Andreevich s'est vu offrir une place dans une banque avec un bon
salaire annuel. Mais la question de savoir s’il servira reste ouverte.
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Lopakhin comme image du futur dessinée par Tchekhov
Lopakhin Ermolai Alekseevich, fils de paysan, et maintenant, jeune et
commerçant à succès. Il admet lui-même qu'il était et reste un homme.
Bien sûr, il a le sens des affaires. Mais l'éducation et la culture
le niveau laisse à désirer. Il en est bien conscient et c'est comme si
a honte, admettant qu'il écrit comme un poulet avec sa patte. La proposition de Lopakhin
abattre un jardin et céder des parcelles de terrain pour l'aménagement de datchas n'est en fait pas le cas
stupide à la lumière des nouveaux changements, mais les représentants du siècle sortant
ils le prennent avec hostilité. Lopakhin est décisif et affirmé. Peut
atteindre l'objectif. Lopakhin peut-il être qualifié de prédateur ?
La question est controversée. Le prédateur n'offrirait pas sa propre option pour obtenir
faire du profit et sauver la succession, mais au contraire, ferait tout pour l'obtenir
Dès que possible. Mais il a patiemment et obstinément inspiré Ranevskaya et Gaeva
sortir de la situation actuelle. Et si la famille du propriétaire l'acceptait
proposition, au mieux, Lopakhin deviendrait manager, et le principal
Frère et sœur recevraient des bénéfices de la terre. Lopakhin aussi, à sa manière
lié au domaine. Ses ancêtres vivaient sur cette terre, c'est sa patrie, et
il a donc fait tout son possible pour l'acheter, puisque le domaine était tout de même
a été mis en vente. N’abandonnez pas votre patrie à Deriganov. Sa joie
peut être compris. Lui, « ce même Ermolai a acheté un domaine, plus beau que celui
il n'y a rien au monde." Il sait apprécier la beauté. "Et quand mon coquelicot a fleuri, qu'est-ce que
quelle image c’était ! Il sait aussi créer cette beauté.
Beaucoup critiques littéraires ils croient que Petya Trofimov personnifie
la nouvelle Russie. Je ne peux pas être d'accord avec ce point de vue. C'est Ermolaï
Lopakhin est un fils de paysan et un commerçant qui travaille du matin au soir, pas celui-là
un éternel étudiant, personnifie la nouvelle Russie. Parce que quand Petya
raisonné, critiquant les autres et appelant tout le monde à travailler, Lopakhin a travaillé.
20
Quand Petya parlait d'hommes dont la vie était mauvaise, Lopakhin a donné
l'opportunité pour ces hommes de gagner leur propre pain en plantant des coquelicots. ET
avec un sentiment d'épanouissement, il peut se permettre d'admirer l'épanouissement
un champ qui lui a rapporté 40 000 bénéfices nets. Exactement pour un tel
des gens comme Lopakhin sont l’avenir de la Russie.
Caractéristiques du héros. La notion de « héros » ne s’applique pas aux personnages de Tchekhov.
au sens traditionnel du terme (ils n’ont rien d’« héroïque » bien sûr,
non), c'est pourquoi dans les études de Tchekhov, le terme « tchékhovien » est plus souvent utilisé
personnage".
Les mémoires témoignent que Tchekhov était étranger au pathos, externe
manifestation de sentiments, toutes sortes d'effets théâtraux. Et ses héros sont
"des gens ordinaires. "Tchekhov a amené l'ordinaire à la virtuosité, au génie
représentation de la vie ordinaire. "Sans héros" - c'est comme ça qu'on peut tout intituler
ses écrits et j'ajoute, non sans tristesse : « sans héroïsme » » (V.V.
Rozanov).
Dans les histoires de Tchekhov, il n'y a pas de division des héros en positifs et
négatif. L'auteur, en règle générale, ne donne la préférence à aucun des
eux. Ce qui est important pour un écrivain, ce n'est pas le procès des personnages, mais la recherche des raisons.
malentendus entre les gens.
Tchekhov est un auteur réaliste et dans les histoires le personnage du héros
se révèle dans ses relations avec les autres personnages, dans sa
enracinement dans les circonstances de la vie quotidienne, les bagatelles, dans son
en fonction du temps. Les héros des histoires de Tchekhov sont des paysans, des marchands,
propriétaires terriens, lycéens, médecins, fonctionnaires... D'ailleurs, l'écrivain ne s'intéresse pas aux
tant le statut social des personnages que leur comportement, leur psychologie, leur
essence humaine.
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La formation du soi-disant héros de Tchekhov (contrairement, par exemple, à
héros N.V. Gogol, F.M. Dostoïevski, L.N. Tolstoï) s'est terminé au début
années 1890. C'est un intellectuel ordinaire, une personne moyenne, instruite,
souvent un travailleur talentueux et formidable qui fait son travail sans aucun
pathos (enseigner, guérir les gens, etc.), passé au cours de la vie
reconnaissance universelle, sa valeur est plus souvent reconnue par les autres après
sa mort.
Le héros de Tchekhov est le plus souvent seul. Il aspire au sens perdu
la vie, sur le manque d'harmonie, mais croit en vie merveilleuse, en libre et
une personne créative.
22
chapitre 3
L'image de la cerisaie est centralement dans la comédie de Tchekhov,
il est représenté par le leitmotiv de divers plans temporels, involontairement
relier le passé au présent. Mais la cerisaie n'est pas qu'un décor
événements en cours, il est un symbole de la vie successorale. Le sort du domaine
organise la pièce en termes d'intrigue. Déjà au premier acte, immédiatement après la rencontre
Ranevskaya, une discussion s'engage sur la sauvegarde du domaine hypothéqué des enchères. DANS
dans le troisième acte, le domaine est vendu, dans le quatrième - adieu au domaine et
vie passée.
La Cerisaie ne représente pas seulement le domaine : c'est une belle création
nature que l'homme doit préserver.
L'auteur consacre grande attention cette image, qui est confirmée
remarques détaillées et répliques des personnages. Toute l'atmosphère qui
lié dans la pièce à l'image de la cerisaie, sert à le confirmer
valeur esthétique durable, dont la perte ne peut qu'appauvrir
vie spirituelle des gens. C'est pourquoi l'image du jardin est incluse dans le titre.
La Cerisaie agit comme une sorte de critère moral, selon
Non seulement les personnages de la pièce, mais nous aussi, sommes déterminés par rapport à elle.
"La Cerisaie" est une comédie sur le peuple russe insouciant", a écrit Yu,
Sobolev. Dans cette pièce, cela se transforme en tristesse et en anxiété. Grand
nombre de scènes comiques - les tours de Charlotte, les erreurs d'Epikhodov, les stupides
Les discours de Gaev ne font qu’intensifier la tristesse, « l’aspiration à l’idéal ». En classique
Dans la comédie, le vice est généralement puni, la vertu triomphe.
23
Tchekhov n'est clairement pas dans la pièce héros négatifs, et positif
sont manquantes. Le conflit de l’œuvre n’est pas non plus clair à première vue. La chose est,
que le sujet de l’image dans les pièces du dramaturge n’est pas réellement
action, leur réticence et leur incapacité à accomplir un acte. C'est exactement ce que
ridiculisé dans les comédies de Tchekhov K.S. Stanislavski a noté une particularité
la nature du conflit dans la pièce « La Cerisaie »
La comédie de La Cerisaie s'enracine dans des situations qui reflètent la comédie
le sens de la vie elle-même. Tchekhov a interprété ce genre d'une manière unique. Dans son
la comédie est un drame qui, avec une ironie subtile, ridiculise
la vulgarité. Pathos accusateur traditionnel, « du rire à travers les larmes », selon
selon la remarque pertinente de l’écrivain Teffi, dans la poétique de Tchekhov, il est remplacé
"du rire au lieu des larmes."
La pièce « La Cerisaie » a été écrite par A.P. Tchekhov en 1903, le
tournant de l'époque. A cette époque, l'auteur a le sentiment que la Russie est dans une situation difficile.
à la veille de grands changements. Comme toute personne, Tchekhov rêvait de l'avenir,
à propos d'une nouvelle vie qui apportera aux gens quelque chose de brillant, de pur et de beau.
C'est ce motif d'attente meilleure vie sonne dans la pièce « La Cerisaie ».
Tchekhov a le sentiment que l'ancienne vie disparaît progressivement et que la nouvelle vient tout juste de commencer.
est en train d'émerger.
Comment Tchekhov voyait-il l’avenir ? De quel genre d’avenir rêvait-il ?
Le titre de la pièce est symbolique. "La Russie entière est notre jardin", a déclaré Tchekhov.
En pensant à la mort de la cerisaie, au sort des habitants du domaine en ruine,
il imaginait mentalement « toute la Russie » au tournant de l’époque.
La Cerisaie est une image complexe et ambiguë. ce n'est pas seulement
un jardin spécifique, qui fait partie du domaine de Gaev et Ranevskaya, mais aussi l'image
symbole.
Il symbolise non seulement la beauté de la nature russe, mais surtout la beauté
la vie des gens qui ont cultivé ce jardin et l'ont admiré, la vie qui
24
jardin
meurt
L'image de la cerisaie rassemble tous les personnages de la pièce. Sur
la mort
Avec
ensemble
à première vue, il semble qu'il ne s'agisse que de parents et de vieilles connaissances,
par hasard, ceux qui se sont réunis au domaine pour résoudre leurs problèmes quotidiens
Problèmes. Mais ce n'est pas vrai. L'écrivain relie des personnages d'âges différents et
groupes sociaux, et ils devront décider du sort du jardin d'une manière ou d'une autre, et
cela signifie votre destin.
La cerisaie est un symbole de beauté. Mais qui sauvera la beauté si les gens
qui sont capables de l'apprécier, sont incapables de se battre pour cela, mais les gens qui sont énergiques et
les actifs le considèrent-ils uniquement comme une source de profit et de profit ?
La Cerisaie est le symbole d'un passé et d'une maison chère au cœur. Mais
Est-il possible d'avancer lorsque le bruit d'une hache se fait entendre derrière vous,
détruire tout ce qui était auparavant sacré ? La cerisaie est un symbole de bonté, et
par conséquent, des expressions telles que « couper les racines », « piétiner la fleur » ou
« frapper un arbre avec une hache » semble blasphématoire et inhumain.
En réfléchissant aux personnages et aux actions des personnages de la pièce, nous pensons
sur le sort de la Russie, qui est pour nous le « verger de cerisiers ».
25
Conclusion
A.P. Tchekhov, en tant qu'écrivain et intellectuel russe, était préoccupé
le sort de la Patrie à la veille des changements sociaux ressentis par la société.
Le système d’images de la pièce « La Cerisaie » reflète le point de vue de l’écrivain sur
passé, présent et avenir de la Russie.
Les images de la pièce représentent, d'une part, les couches sociales de la Russie
à la veille du tournant (noblesse, marchands, intelligentsia commune,
en partie aussi la paysannerie). D’un autre côté, ces groupes reflètent particulièrement
passé, présent et futur du pays.
La Russie elle-même est représentée par l'image de la Cerisaie, à laquelle avec tendresse
Tous les héros sont traités avec amour.
La personnification du passé sont les images de Ranevskaya et Gaev. Ce passé,
quitter l'arène historique des nids nobles. À Gaev et Ranevskaya
il n'y a pas de calcul égoïste : l'idée de vendre leur est complètement étrangère
verger de cerisiers souterrains pour les résidents d'été. Ils ressentent subtilement la beauté de la nature
(« À droite, au détour du belvédère, un arbre blanc courbé, ressemblant à
femme "...). Ils se caractérisent par une certaine puérilité de perception : Ranevskaya
a une attitude enfantine envers l'argent et ne le compte pas. Mais ce n'est pas seulement de l'enfantillage,
mais aussi l'habitude de vivre quelles que soient les dépenses. Gaev et Ranevskaya sont gentils.
Lopakhin se souvient depuis combien de temps Ranevskaya avait eu pitié de lui. Regrets
Ranevskaya et Petya Trofimova avec son trouble, et Anya, qui
elle s'est retrouvée sans dot et sans passant.
Mais le temps des Gaev et des Ranevsky est révolu. Leur intelligence, leur incapacité à vivre,
l'insouciance se transforme en insensibilité et en égoïsme.
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Ranevskaya dilapide sa fortune, laissant sa fille sous la garde d'un enfant adoptif
fille Varya, part pour Paris avec son amant, après avoir reçu de l'argent de
Grand-mère de Yaroslavl destinée à Anya, elle décide de retourner à
Paris à l'homme qui l'a pratiquement volée, mais elle n'y pense pas
Comment la vie d’Anya va-t-elle se dérouler ensuite ? Elle s'occupe des Firs malades,
demandant s'il a été envoyé à l'hôpital, mais elle ne peut pas vérifier cela et
ne veut pas. Ranevskaya est un homme de paroles, mais pas d'actes. Les sapins restent dans
maison barricadée.
Le résultat de la vie des nobles est la conséquence d'une vie endettée, d'une vie basée sur l'oppression.
autres.
Comme déjà mentionné, le rôle de la Cerisaie dans le système figuratif de la pièce est énorme.
C'est autour de la cerisaie que commence le conflit extérieur, son
Tous les personnages de la pièce expriment leur attitude envers le jardin. Donc humainement
le spectateur et le lecteur ressentent tragiquement son sort6 « ... et on ne peut qu'entendre comment
Au loin, dans le jardin, ils frappent un arbre avec une hache.
Tchekhov, à la fois écrivain et dramaturge, se caractérise par une écoute sensible
le rythme de la vie quotidienne, la capacité de trouver les événements sociaux les plus importants
problèmes et construisez votre travail de manière à ce que ces problèmes deviennent
propriété des compatriotes.
27
Liste de la littérature utilisée
Tchekhov A.P. La Cerisaie : Pièce de théâtre/Préface. V.A. Bogdanova ; Riz. V.P.
Panova.M. : Dét. allumé., 1980
Tchekhov A.P. Œuvres rassemblées en 20 volumes M., 1951.
Bogdanov V. A. Prémonition du futur Préface. K Cherry Orchard, M. :
Dét. allumé., 1980
Gromov député. Tchekhov. M.. 1993
Ermilov V.V. Bonjour, nouvelle vie ! Article introductif à Tchekhov
A.P. Verger de cerisiers, M, Detgiz, 1963
Zakharkine D.F. Anton Pavlovitch Tchekhov Essai sur la vie et l'œuvre
M., Russie soviétique, 1961
Kapshev V.B. Les connexions littéraires de Tchekhov. M.. 1989
Kataev V.B. La complexité de la simplicité : Contes et pièces de théâtre de Tchekhov. 2e éd.
M. : Maison d'édition de l'Université d'État de Moscou, 1999
Paperiy Z.S. "Contrairement à toutes les règles..." (pièces de théâtre et vaudevilles de Tchekhov).
M..1982.
Polotskikh E.A. Les parcours des héros de Tchekhov. M,. 1983.
Skaftymov A.P. Sur l’unité de forme et de contenu dans « Cherry Lard »
A.P. Tchekhov. Sur la question des principes de construction des pièces de A.P. Tchekhov //
Skaftymov A.P. Quête moraleÉcrivains russes. M.. 1972.
Tchekhov dans les mémoires de ses contemporains. M., Goslitizdat, 1952
Tchekhov et le théâtre. Des lettres. Feuilletons. Contemporains du dramaturge Tchekhoved.
M.. 1961.
Chudikov A.P. La poétique de Tchekhov. M.. 1971
Tchoukovski K.I. À propos de Tchekhov. M., 1967.
28
Pen
Sujet : Littérature russe
Takyryp
Sujet: Jouez à "La Cerisaie". Système d'images de personnages. Symbolisme dans la pièce. (2 heures)
À propos de la procédure :
Objectifs de la leçon:
Bilimdik
éducatif:
- élargir la compréhension de l'œuvre d'A.P. Tchekhov à travers une analyse de la pièce « La Cerisaie » ;
Consolider les connaissances théoriques : types de drame, symbole ;
Damytushylyk
développement:
Développer le associatif la pensée créative, capacité à analyser, généraliser, tirer des conclusions, développer un discours monologue ;
Tarbielik
éducatif:
Contribuer développement spirituelétudiants, la formation des valeurs morales.
Sabaktyn turi
Type de cours : une leçon pour acquérir de nouvelles connaissances
Adisi
Méthode: recherche partielle
S'il vous plaît gardez en tête
Formulaire : groupe.
Kural-zhabdyktar
Équipement: texte de la pièce d'A.P. "La Cerisaie" de Tchekhov, présentation pour la leçon.
Kornekti Kuraldar
matériel visuel: illustrations pour la pièce d'A.P. "La Cerisaie" de Tchekhov, polycopié.
Chien Barysy :
Pendant les cours :
Moment d’organisation.
Définition d'objectifs .
Bonjour gars! Je suis content de te voir. Regardez attentivement la façon dont le bureau est décoré aujourd'hui. Pourquoi est-ce ainsi que tu penses ? Quel est le sujet de la leçon, s'il vous plaît ?
Quels problèmes pensez-vous que nous allons résoudre dans la leçon d'aujourd'hui ? (réponses des enfants : nous découvrirons comment la pièce de Tchekhov a été créée, nous déterminerons le genre de la pièce, nous connaîtrons les personnages, nous apprendrons à parler correctement et magnifiquement.)
Notez la date dans vos cahiers, le sujet du cours au fur et à mesure de l'avancement du cours, prenez les notes nécessaires dans votre cahier.
Partie principale.
Aujourd'hui, vous êtes répartis en groupes qui vous aideront à mieux comprendre le sens de la pièce « La Cerisaie » : l'image de la cerisaie, passé, présent, futur. Et à cet égard, vous et moi devrons répondre à la question principale :
Quel genre de « vérité inconditionnelle et honnête » Tchekhov pouvait-il finalement voir ? XIXème des siècles?
messages
1. Caractéristiques de la méthode dramatique de Tchekhov l'innovateur
Genre : « nouveau drame ».
Principes du « nouveau drame »
Théâtre d'ambiance
Il n'y a ni méchants ni anges
Le dialogue stimule l'action et révèle les personnages
Sous-texte
L'importance de chaque réplique
Personnages clés
L'histoire de la création de la pièce «La Cerisaie»
Le 7 mars 1901, il confesse à son épouse O. Knipper : « La prochaine pièce que j'écrirai sera certainement drôle, très drôle, du moins dans son concept. » « Il imaginait, se souvient Stanislavski, une fenêtre ouverte avec une branche de bois blanc fleurs de cerisier, grimpant du jardin dans la pièce. Artyom était déjà devenu valet de pied, puis, à l'improviste, manager. Son maître, et parfois il lui semblait que c'était sa maîtresse, est toujours sans argent et, dans les moments critiques, elle demande de l'aide à son laquais ou à son directeur, qui a économisé quelque part pas mal d'argent. Il s’agit de la dernière pièce de l’écrivain et contient donc ses réflexions les plus intimes sur la vie, sur le sort de sa patrie.
La signification du titre de la pièce :
Écoute, pas BEt shnevy et Vishne « Joli jardin », annonça-t-il en éclatant de rire. À la première minute, je n'ai même pas compris de quoi ils parlaient, mais Anton Pavlovich a continué à savourer le titre de la pièce, en soulignant le son doux « e » dans le mot « Cherry », comme s'il essayait avec son aide de caresser l'ancienne vie belle, mais désormais inutile, qu'il a détruite en larmes dans sa pièce. Cette fois j’ai compris la subtilité : « La Cerisaie » est une entreprise, un jardin commercial qui génère des revenus. Nous avons besoin d'un tel jardin
Maintenant. Mais « La Cerisaie » ne rapporte aucun revenu ; elle conserve en elle et dans sa blancheur épanouie la poésie de l'ancienne vie seigneuriale. Un tel jardin pousse et fleurit au gré de sa fantaisie, sous les yeux des esthètes gâtés. C'est dommage de le détruire, mais c'est nécessaire, car le processus développement économique les pays exigent
ce.
K. S. Stanislavski : A. P. Tchekhov dans Théâtre d'art. Dans le livre "UN. P. Tchekhov dans les mémoires de ses contemporains" .
Notre objectif est donc de comprendre ce qui se cache derrière la cerisaie, comment les personnages s'y rapportent et de quoi la cerisaie est le symbole.
Imaginons maintenant un instant que chacun de vous dans votre groupe possède déjà les images principales de la pièce, et que nous sommes déjà nous-mêmes les héros de notre pièce.
Présentez-vous - cartes de visite de groupe
Les groupes se présentent : décoration des tables, coloriage de leurs noms.
Voyons maintenant comment les personnages de la pièce se rapportent à la cerisaie - représentation du groupe « Image de la cerisaie ».
Essayons de créer un cluster « La cerisaie à travers les yeux des héros »
Ranevskaya - enfance
Anya - enfance, maison Lopakhin - présent, paysan (esclave), datchas
Sapins - bien-être seigneurial
Piotr Trofimov - le servage Gaev - enfance
« S’il y a quelque chose d’intéressant, voire de merveilleux, dans toute la province, c’est bien notre cerisaie. »
Le jardin, c'est le passé, l'enfance, mais aussi un signe de prospérité, de fierté, un souvenir de bonheur.
"Et en" Dictionnaire encyclopédique"Ce jardin est mentionné."
Un jardin est un symbole de l'enfance, un jardin-maison, mais il faut s'en séparer.
"Pourquoi est-ce que je n'aime pas la cerisaie autant qu'avant ?"
Jardin - espoirs pour l'avenir.
"Nous planterons un nouveau jardin, plus luxueux que celui-ci."
Le jardin est un souvenir du passé : grand-père et père étaient serfs ; espoirs pour l'avenir - abattre, diviser en parcelles, louer. Un jardin est une source de richesse, une source de fierté.
Lopakhin : "Si la cerisaie... est ensuite louée pour des datchas, alors vous aurez au moins vingt-cinq mille dollars de revenus par an."
"Les cerisiers naissent une fois tous les deux ans, et même cela, personne n'achète."
Que pensent Firs et Petya Trofimov de la cerisaie ?
( Pour les sapins jardin - bien-être seigneurial.
« Autrefois, il y a quarante ou cinquante ans, on séchait les cerises, les trempait, les marinait, on faisait de la confiture... Il y avait de l'argent !
Pour Trofimov : La cerisaie symbolise le passé du servage.
« Les êtres humains ne vous regardent-ils pas depuis chaque feuille, depuis chaque tronc ?
"Toute la Russie est notre jardin" est son rêve d'une patrie transformée, mais on ne sait pas par quelle force cela sera fait)
Question:
Quel est le symbole de la cerisaie dans la pièce d’A.P. Tchekhov ?
(Le jardin est un symbole de la maison, un symbole de beauté, un symbole du passé, un symbole du présent, un symbole du futur, Russie).
Pour l'auteur, le jardin incarne l'amour pour nature indigène; l'amertume parce qu'ils ne peuvent pas préserver sa beauté et sa richesse ; l’idée de l’auteur sur une personne qui peut changer des vies est importante ; le jardin est le symbole d'une attitude lyrique et poétique envers la patrie. Dans les propos de l'auteur : « beau jardin », « grand espace », le bruit d'une corde cassée, le bruit d'une hache.
Tchekhov : "Dans le deuxième acte, vous me donnerez un vrai champ vert et une route, et une distance inhabituelle pour la scène." "Le son... devrait être plus court et ressenti de loin" .
Découvrons maintenant tout sur les cerises et leurs propriétés ? Est-ce utile?
3. Message sur les cerises.
Fizminoutka
Système d'images - caractéristiques des héros par groupes
Passé (Ranevskaya, Gaev)
Le présent (Lopakhin)
Le futur (Trofimov, Anya)
Quels héros symbolisent quoi ?
Décrivez les personnages - le passé :
Ranevskaïa Lyubov Andreevna
Manque de volonté, incapacité à s'adapter, enthousiasme romantique, psychisme instable, incapacité à vivre
Elle est extérieurement charmante, aime la nature, la musique, douce, gentille, simple, confiante et sincère jusqu'à l'enthousiasme, mais il n'y a pas de profondeur dans ses expériences émotionnelles : ses humeurs sont éphémères, elle passe facilement des larmes au rire
On dirait qu'elle est sensible et attentive aux gens, mais quelle indifférence pour tout ce qui dépasse son bien-être.
Gaev Léonid Andreïevitch
Faible, sans valeur, a vécu toute sa vie sur le domaine, sans rien faire
J'ai dépensé ma fortune en sucettes
La seule activité est le billard.
Ranevskaïa Lyubov Andreevna – personnage principal« La Cerisaie » est une ancienne aristocrate riche, habituée à vivre selon les diktats de son cœur. Son mari est décédé assez tôt, laissant derrière lui de nombreuses dettes. Alors qu'elle se livrait à de nouveaux sentiments, elle est décédée tragiquement. petit fils. Se considérant coupable de ce drame, elle s'enfuit de chez elle, de son amant à l'étranger, qui l'a également suivie et l'a littéralement volée là-bas. Mais ses espoirs de trouver la paix ne se sont pas réalisés. Elle aime son jardin et son domaine, mais ne peut pas le sauver. Il est impensable qu'elle accepte l'offre de Lopakhin, car alors l'ordre séculaire dans lequel le titre de « propriétaire foncier » est transmis de génération en génération sera alors violé, entraînant avec lui l'héritage culturel et historique, l'inviolabilité et la confiance dans le vision du monde.
Lyubov Andreevna et ellefrère Gaev
Tous les meilleurs traits de la noblesse sont caractéristiques : la réactivité, la générosité, l'éducation, le sens de la beauté, la capacité de sympathiser.
Cependant, à l’époque moderne, toutes leurs qualités positives ne sont plus nécessaires et sont tournées dans la direction opposée. La générosité devient une dépense irrépressible, la réactivité et la capacité de sympathiser se transforment en bave, l'éducation se transforme en vaines paroles.
Selon Tchekhov, ces deux héros ne méritent pas de sympathie et leurs expériences ne sont pas aussi profondes qu’il y paraît.
Le présent:
Lopakhine
Énorme énergie, entreprise, vaste champ de travail
Devient propriétaire du domaine créé par les mains de son arrière-grand-père
Petya Trofimov : "Tout comme en termes de métabolisme, nous avons besoin d'une bête prédatrice qui mange tout ce qui se trouve sur son passage, nous avons également besoin de vous."
Dans la pièce « La Cerisaie », les personnages principaux parlent plus qu'ils ne le font, et la seule personne est l'action.Lopakhin Ermolai Alekseevich , personnage central, d'après l'auteur. Tchekhov était sûr que si son image échouait, alors toute la pièce échouerait. Lopakhin est désigné comme marchand, mais cela lui conviendrait mieux mot moderne"homme d'affaire". Le fils et petit-fils de serfs est devenu millionnaire grâce à son instinct, sa détermination et son intelligence, car s'il était stupide et sans éducation, comment aurait-il pu obtenir un tel succès dans son entreprise ? Et ce n'est pas un hasard si Petya Trofimov parle de son âme subtile. Après tout, seul Ermolai Alekseevich réalise la valeur du vieux jardin et sa véritable beauté. Mais son esprit commercial va trop loin et il est contraint de détruire le jardin.
Qui est le symbole du futur ?
Trofimov Petia - un éternel étudiant et un « gentleman minable ». Apparemment, il appartient aussi à famille noble, mais est devenu, en fait, un vagabond sans abri, rêvant de bien commun et de bonheur. Il parle beaucoup, mais ne fait rien pour l'avènement rapide d'un avenir radieux. Il manque également de sentiments profonds pour les gens qui l'entourent et d'attachement à un lieu. Il ne vit que dans les rêves. Cependant, il a réussi à captiver Anya avec ses idées.
Anya, fille de Ranevskaya . Sa mère l'a confiée à la garde de son frère à l'âge de 12 ans. Autrement dit, à l'adolescence, si importante pour la formation de la personnalité, Anya a été laissée à elle-même. Elle a hérité des meilleures qualités caractéristiques de l'aristocratie. Elle est jeune et naïve, ce qui explique peut-être pourquoi elle s’est laissée si facilement emporter par les idées de Petya.
Alors, qui est le futur ? Pour Petya ? Pour Anya ? Pour Lopakhine ?
Cette question aurait pu être rhétorique si l’histoire n’avait pas fourni à la Russie une seconde tentative pour la résoudre. La fin de la pièce est très symbolique : les anciens propriétaires partent et oublient les Firs mourants. Donc, la fin logique : des consommateurs inactifs au sens social, un serviteur qui les a servis toute sa vie et une cerisaie - tout cela appartient irrévocablement au passé, auquel il n'y a pas de retour. L'histoire ne peut pas être restituée.
Je voudrais noter comment symbole principal dans la pièce la cerisaie. Le monologue de Trofimov révèle la symbolique du jardin dans la pièce : « Toute la Russie est notre jardin. La terre est grande et belle, elle recèle de nombreux endroits merveilleux. Réfléchis, Anya : ton grand-père, ton arrière-grand-père et tous tes ancêtres étaient des propriétaires de serfs qui possédaient des âmes vivantes, et les êtres humains ne te regardent-ils pas depuis chaque cerisier du jardin, depuis chaque feuille, depuis chaque tronc, n'est-ce pas ? vous entendez vraiment des voix... Vos propres âmes vivantes, car cela a fait renaître vous tous qui avez vécu avant et vivez maintenant, de sorte que votre mère, vous et votre oncle ne remarquez plus que vous vivez endettés aux dépens de quelqu'un d'autre, à aux dépens de ceux que l’on ne laisse pas sortir du hall d’entrée. « Toute l’action se déroule autour du jardin ; ses problèmes mettent en valeur les personnages et leurs destins. Il est également symbolique que la hache levée sur le jardin ait provoqué un conflit entre les héros et que dans l'âme de la plupart des héros, le conflit ne soit jamais résolu, tout comme le problème n'est pas résolu après la destruction du jardin.
Et pour répondre à la question qui nous était posée au début de la leçon, quelle vérité Tchekhov a-t-il vue à la fin ?XIXème
siècle, vous devrez faire un travail créatif.
Travail créatif. Essayez d'imaginer ce que penserait la cerisaie en octobre, lorsque le froid approche déjà et que vous voyez des gens avec des haches venir vers lui - votre tâche est de composer un «Monologue de l'âme de la cerisaie». (5-7 minutes)
Pendant la compilation travail créatif lecture d'un enregistrement sonore : vocalisez n°5 Tendresse. Jardin d'Eden S.V. Rachmaninov
Essayez de résumer tout ce qui précède. Comment comprenez-vous l’image de la cerisaie ?
L'image de la cerise rassemble tous les personnages de la pièce autour d'elle. À première vue, il semble qu'il ne s'agisse que de parents et de vieilles connaissances qui, par hasard, se sont réunis au domaine pour résoudre leurs problèmes quotidiens. Mais ce n'est pas vrai. L'écrivain rassemble des personnages d'âges et de groupes sociaux différents, et ils doivent d'une manière ou d'une autre décider du sort du jardin, et donc de leur propre sort.
Que pense l'auteur de la cerisaie ? Quel est le symbole de la cerisaie pour A.P. Tchekhov ?
Pour l'auteur, le jardin incarne l'amour pour sa nature natale ; l'amertume parce qu'ils ne peuvent pas préserver sa beauté et sa richesse ; l’idée de l’auteur sur une personne qui peut changer des vies est importante ; le jardin est le symbole d'une attitude lyrique et poétique envers la patrie.
Avez-vous remarqué quelle couleur est le plus souvent répétée dans la pièce ?
De toute la variété des couleurs dans la pièce « La Cerisaie », Tchekhov n’en utilise qu’une seule – le blanc, qu’il utilise de différentes manières tout au long du premier acte.
« Gaev (ouvre une autre fenêtre). Le jardin est tout blanc. »
Dans le même temps, le jardin de la pièce est seulement nommé, montré uniquement à l'extérieur des fenêtres, car la possibilité potentielle de sa destruction est esquissée, mais non précisée.
La couleur blanche est une prémonition d'une image visuelle. Les héros de l'œuvre parlent à plusieurs reprises de lui : « Lyubov Andreevna. Tout, tout blanc ! Ô mon jardin ! A droite, au tournant du belvédère, un arbre blanc penché, ressemblant à une femme... Quel jardin étonnant ! Des masses de fleurs blanches.
couleur blanche– un symbole de pureté, de lumière, de sagesse.
Conclusion
Tchekhov dans la pièce « La Cerisaie » a utilisé presque toute la gamme des moyens d'expression symboliques : symbolisme sonore, réel, verbal. Cela l’aide à créer une toile artistique volumineuse, lumineuse et pittoresque, avec son propre « courant sous-jacent », représentant la mort de nids nobles.
Conclusion
Alors, quelle vérité Tchekhov a-t-il vu ?
Tchekhov a vu la vérité sur l’avenir de la Russie, à savoir que tout est entre les mains de l’homme : dans une époque troublée, soit elle périra, soit elle renaîtra.
Tchekhov dans la pièce « La Cerisaie » a utilisé presque toute la gamme des moyens d'expression symboliques : symbolisme sonore, réel, verbal. Cela l'aide à créer une toile artistique volumineuse, lumineuse et pittoresque, avec son propre « courant sous-jacent », représentant la mort des nids nobles et la mort de la vieille Russie.
Réflexion. Résumé de la leçon.
Du vin.
A la fin de la leçon - écrivez un syncwine à champ de cerisiers
1ère ligne – un mot-clé définissant le contenu du syncwine ;
2ème ligne – deux adjectifs caractérisant ce concept ;
3ème ligne – trois verbes désignant une action dans un sujet donné ;
4ème ligne – une courte phrase révélant l'essence du sujet ou l'attitude à son égard ;
5ème ligne – synonyme mot-clé(nom).
Premier exemple :
La Cerisaie.
Lumineux, profond.
Écrit, réalisé, complété.
Comédie en quatre actes.
Tchekhov.
Notes de cours.
Devoir : créer un cluster basé sur la biographieI.A. Bounine, lisez l'histoire "M. de San Francisco".