P à propos de la pièce du même nom d'A.N. Ostrovski.
Fragment d'un article de Roman Doljansky « Les commerçants du Théâtre d'art de Moscou » dans le journal Kommersant (2003) :
« Le metteur en scène Yuri Eremin a changé de manière décisive l’époque de la pièce d’Ostrovsky, non seulement l’époque, mais aussi la période de l’année. " La dernière victime» s'est réchauffé et a paru plus jeune. Le passage de l’été à l’hiver était nécessaire principalement pour la beauté : neige artificielle dans un riche théâtre académique a toujours l'air très expressif. Lorsque les acteurs montent sur scène en secouant leurs cheveux et leurs manteaux des flocons blancs, l'état du personnage est immédiatement clair : il s'est retrouvé chaud à cause du froid, quelles autres circonstances sont nécessaires. Et si, sur fond de scènes et de fonds noirs, une neige épaisse et généreuse commence à tomber au rythme de la musique, attendez-vous à des applaudissements. Pour éviter que la sensation de froid humide ne disparaisse, ils ont également prévu une projection vidéo : sur l'écran au fond de la scène, ils montrent en permanence une sorte de paysage urbain avec de la neige continue.
Le changement d'époque (l'action est déplacée des années soixante-dix de l'avant-dernier siècle au début du dernier) est plus significatif. Le rajeunissement de la pièce d'une trentaine d'années plaît au spectateur avec des motifs Art nouveau dans la conception du spectacle (la scénographie de Valery Fomin fait clairement écho à l'architecture de la pièce elle-même). Théâtre d'art), et les personnages de « La Dernière Victime » – avec une séance cinéma dans un club de commerçants. Cependant, la pièce ne parle plus de l'ère marchande, mais de l'ère industrielle, de l'époque de l'épanouissement des arts et de l'industrie en Russie.<...>
Flora Fedulych est interprétée à merveille par Oleg Tabakov. C'est son personnage qui devient le centre sémantique et le héros de toute l'histoire du Théâtre d'art de Moscou. Pas un marchand haut en couleur, pas une araignée insidieuse, pas un vieux voluptueux (quelles autres interprétations possibles y a-t-il ?), mais un capitaliste instruit et travailleur, debout fermement sur ses pieds et gardant le doigt sur le pouls d'un grand et efficace entreprise. Enfin, un homme respectable et courtois, un mélomane, un homme de goût et d'intuition artistique, un collectionneur de peinture moderniste. Oleg Tabakov incarne le maître de la vie sûr de lui et prospère, d'une manière contrôlée, sans assurance et non propriétaire. Que le réalisateur Eremin ait travaillé ou que M. Tabakov lui-même se soit libéré de ses techniques de jeu gagnant-gagnant et gras, le spectacle semble tomber entre ses mains, comme si l'argent s'efforçait d'obtenir de l'argent.»
Un fragment de l'article de Marina Timasheva « Tretiakov... Pribytkov... Tabakov... » dans le Journal du Théâtre de Saint-Pétersbourg (2004) :
« Yulia Tugina, interprétée par Marina Zudina (dans la vie de la femme d'Oleg Tabakov) est remarquablement différente de tout le monde. Petite, fragile, confiante, comme une enfant, complètement aveuglée par l'amour, elle est à la fois prête à toutes les ruses et à toutes les humiliations, histoire de sauver le sans scrupules Dulchin et de l'épouser.
Mi-femme, mi-enfant, Julia Tugina de Marina Zudina est à la fois sincère et mièvre, honnête et fourbe, capricieuse et souffrante, tendre et arrogante. Flor Pribytkov, qui a vu beaucoup de choses dans sa vie, n'a jamais vu quelqu'un comme elle, invendable et altruiste.
Extrait d'un article de Polina Bogdanova « dernier amour business gentleman" dans la publication "New Theatre News" (2003) :
« Le réalisateur Yuri Eremin, dans cette performance, tisse le fil des relations entre les personnages d'une manière très intéressante et détaillée et surprend par la liberté et la grâce de la partition émotionnelle. Il y a des croquis d'images grotesques et brillants, une vérité quotidienne et juteux types caractéristiques. Prenez Irène, interprétée par Daria Yurskaya, qui joue avec un brio et un esprit inimitables. Elle crée l'image d'un imbécile prédateur et charmant à sa manière, enflammée d'une passion « africaine » pour « l'homme riche » Dulchin et trompée par lui, mais pas brisée. Car le cynisme sain de sa nature la protège dans toutes les situations délicates et douteuses. Le rôle de la tante joué par Olga Barnet est excellent, également à sa manière une personne prédatrice et égoïste, prête à servir les riches et capable d'une généreuse gratitude envers Pribytkov avec un dévouement de chien. Sa première apparition dans la maison de Yulia se transforme en un spectacle à part, lorsqu'elle s'assoit à table et goulûment, sans avoir le temps de mâcher, engloutit la nourriture qu'on lui apporte, en arrosant le tout avec de la vodka.
Et un beau mélodrame de la vie bourgeoise, stylisé, comme on l'a déjà dit, pour ressembler aux intrigues réconfortantes d'un cinématographe muet. D’ailleurs, cet art est bien présent ici ; des films muets sont projetés en fond de scène. Et dans la manière dont le réalisateur construit un beau mélodrame, il y a du bon goût et même une sorte de grâce. Tout ici est un peu exagéré, tout est présenté de manière à produire un effet, à créer une impression. Et en même temps, il y a une subtile ironie dans tout. Après tout, Eremin comprend ce qu’il fait et pourquoi. Il crée un exemple de théâtre bourgeois qui devrait plaire au public.
Au théâtre. Lensovet a interprété la pièce «La dernière victime» basée sur la pièce du même nom de A. N. Ostrovsky. Mais dans les interviews d'avant-première, il y avait tellement de malédictions directeur artistique Les productions de Tatiana Moskvina s'adressaient aux « mauvais esprits du réalisateur qui s'imaginaient être plus intelligents que l'auteur », qui, en plus de l'intrigue sur l'amour d'une riche veuve pour un joueur sans scrupules, un autre parallèle intrigue théâtrale. Il était impossible de ne pas en tenir compte en se rendant au spectacle.
En fait, Roman Smirnov figure sur la liste des directeurs de la production, mais juste avant la première, il restait de plus en plus silencieux. Et il est vrai que sa position était extrêmement étrange et gênante. La comparution d'un directeur de production sous la direction d'un réalisateur professionnel n'est pas un cas exceptionnel. On le trouve souvent, par exemple, à Maly théâtre dramatique Lev Dodin, lorsque les spectacles sont mis en scène par les étudiants de maîtrise. Là, c'est tout à fait compréhensible : un enseignant expérimenté transfère la responsabilité des épaules fragiles d'un débutant, qui a le droit de se tromper, sur ses propres épaules, le couvre, le met à l'abri des juges partiaux. Nommer à ce rôle la critique de théâtre et écrivain de fiction Tatiana Moskvina, même si elle a dans son arsenal un certain nombre d'études sur l'œuvre d'Ostrovsky, revient à attribuer un voile au rôle d'un héros dans le système strict de rôles qu'Ostrovsky aimait tant. beaucoup, ou vice versa. DANS théâtre moderne Cela se produit tout le temps, mais cela ne fonctionne qu’en présence de décisions radicales de direction, auxquelles Mme Moskvina est une farouche opposante.
La pièce d'Ostrovsky "La Dernière Victime", écrite en 1878, un an avant la célèbre "Dot", aborde un sujet ultramoderne : le thème de l'argent, le calcul de sang-froid d'une part et un sentiment de chaleur inexplicable qui défie le calcul , mais aussi les chances de survie dans le monde des chèques et sans factures - d'un autre côté. Il y a environ cinq ans, Moscou est tombée malade de cette pièce - elle a été jouée dans deux des théâtres les plus populaires théâtres de la capitale: Théâtre d'art Tabakov de Moscou et Zakharovsk "Lenkom". Oleg Tabakov est même monté sur scène lui-même et au lieu du marchand à la barbe grasse prescrit par Ostrovsky, que Yulia Tugina, choisie par sa bien-aimée, épouse dans la finale, il a joué un fabricant de manches polies et satinées du début du 20e siècle, un propriétaire habile et philanthrope. Et il a apporté tellement de charme au personnage que Mme Tugina (qui était également jouée par Marina Zudina, l'épouse d'Oleg Pavlovich), est passée d'une malheureuse victime à une épouse qui a finalement atteint le bonheur complet. Mark Zakharov a proposé une interprétation fondamentalement différente : pour lui, l'action s'est déroulée dans un embouteillage de voitures laquées, et le marchand Pribytkov (Alexandre Zbruev) était un Méphistophélès naturel et a rapidement pris entre ses mains le « diable » Dulchin, le l'amant-joueur et Yulia, qui marchait, se marient, disant au revoir pour toujours à votre âme pure.
Il est absolument impossible de deviner ce qui a attiré les créateurs de la première de Saint-Pétersbourg vers la pièce. Aucun des personnages sur scène n’est composé avec un tel degré de détail et de volume qu’en tant que spectateur, je serais intéressé par son sort. L'héroïne Yulia Tugina (Elena Krivets) marche d'un coin à l'autre de la scène, soupire, agite les bras et avec les aspirations typiques de Tatiana Moskvina - je ne sais pas d'où elles viennent, mais elles semblent assez comiques - lit avec expression (sauf sans livre entre les mains) texte du dramaturge sur les expériences amoureuses. Et j'ai tout de suite beaucoup de questions que je dois évidemment poser au réalisateur Roman Smirnov, élève de Georgy Alexandrovich Tovstonogov, maître exceptionnel analyse efficace. Comment vit cette jeune femme ? À quel point est-elle pieuse ? Est-elle allée à l'église par hasard ce matin ou y expie-t-elle régulièrement ses péchés ? Et en général, considère-t-il comme un péché qu'une femme célibataire vive avec un jeune homme fringant ? Et qu’en est-il du fait que vous n’êtes pas allée sur la tombe de votre mari depuis longtemps ? Et l'entremetteuse (Svetlana Pismichenko), qui apparaît sur scène avant personnage principal- Pourquoi est-elle soudainement venue à la maison ? Il existe un verbe tellement efficace : se renseigner. Lorsqu'un personnage extorque quelque chose aux autres, en s'efforçant bien sûr de rester secret, la tension dans les performances professionnelles surgit de la même manière que dans jeu d'argent. Il n'y a rien de tel sur la scène du Théâtre. Le conseil municipal de Léningrad n'a pas lieu. L'impression demeure que les personnages, dont la plupart (notamment Yulia et l'entremetteuse) sont liés par le sang, se voient pour la première fois et se rencontrent par hasard.
Peut-être que les créateurs de la pièce se sont donné pour tâche de transmettre au spectateur le texte du classique sous une forme intacte. Organisez, pour ainsi dire, non pas un spectacle, mais une lecture (comme ils le font avec pièces modernes), pour redonner à Ostrovsky son originalité. Mais alors, excusez-moi, toutes les conventions me piquent les yeux : le mystérieux Pribytkov (Vyacheslav Zakharov) aux vêtements élaborés, aux intonations de Dzhigarkhanyan et aux habitudes d'un maître de vie malhonnête. La question de savoir ce qu'un tel héros pourrait échanger, qui avait les yeux rivés sur un cygne, ce qui le consolerait dans sa vieillesse, se pose certainement et reste sans réponse. Peut-être que ce héros est le seul digne d'observation : bien qu'il ne soit pas beaucoup plus grand que les autres, il mène sa performance simple et peu digne de scène en scène, de manière cohérente. Cependant, à propos du jeu d'acteur indigne - j'ai lu ceci dans Ostrovsky, les créateurs de la pièce ne sont pas déterminés à ce sujet.
Le joueur Dulchin (Sergei Peregudov) s'avère être un enfant sans charme. Quelqu'un me répondrait-il : pourquoi cette pleurnicheuse au corps mou, mesquine et incolore, qui réagit avec lenteur même à l'annonce d'une riche mariée, tant aimée des femmes ? Et pourquoi a-t-il une baignoire dans son bureau ? Disons que les chevaliers du théâtre psychologique russe ont soudainement compris que s'exprimer dans un langage métaphorique au théâtre est possible et même tout à fait approprié et moderne. Mais quel genre d’image se cache dans cette baignoire située à un mètre de la table, à quoi fait-elle allusion ? J'encourage les lecteurs à prédire l'avenir avec moi. En même temps, vous pouvez demander à l'artiste Marina Azizyan - en fait l'une des meilleures de la ville - pourquoi a-t-elle dû éclairer les étoiles en toile de fond et au lieu d'arbres, peupler densément le jardin devant le club de mannequins. ? Mais ici naît une image involontaire : les héros de la pièce, dans leur plan, ne sont pas trop différents de ces mêmes personnages de jardin.
La pauvre Irina Pribytkova (Nadezhda Fedotova), la nièce d'un riche marchand, s'est transformée en poupée Barbie, répétant avec la seule intonation enthousiaste tout au long du spectacle sa passion africaine. Son père (Alexander Solonenko), amateur romans français, prend vie deux fois pendant la représentation : lorsqu'il découvre que sa fille est tombée amoureuse et que cela ressemble à un roman (français, bien sûr), et lorsqu'elle étudie la carte du restaurant aux noms exquis.
Il y a une plaisanterie dans les milieux du théâtre selon laquelle l'artiste ou le chorégraphe de la pièce a demandé au metteur en scène sur quoi il allait mettre en scène la pièce, et il lui a répondu : « Lisez la pièce, tout y est écrit. » Heureusement, le directeur a été licencié il y a longtemps. Ce que je veux dire, c'est que contrairement aux manifestes verbaux du directeur artistique de la production, les choses ne peuvent en aucun cas se faire sans interprétations. Comme dit grand philosophe Merab Mamardashvili du XXe siècle : « Nous ne pouvons pas penser à quelque chose sans le penser différemment, sinon nous nous transformerions en perroquets. » Et cette affirmation a le rapport le plus direct avec le théâtre. Avec la réserve que le théâtre n’exige pas une interprétation spontanée du texte de l’auteur, mais une interprétation profondément significative et structurée. Quand le spectateur se fige intérieurement à chaque mot, comme s'il s'agissait d'un piège dangereux. Et s'il n'existe pas de structure d'action vérifiée, des objectifs clairs acteurs et toute l'image du spectacle, le subconscient passe au premier plan. L'histoire racontée par le Théâtre. Lensovet, il s'avère que tous les hommes du monde sont des personnages de blagues pas drôles, et que toutes les femmes qui les aiment sont incroyablement stupides. Et en général, l'amour est quelque chose de si honteux et dénué de sens qu'il est agréable de le ridiculiser dans des reprises farfelues interprétées par les jeunes et talentueux artistes Margarita Ivanova et Oleg Abalyan. Et qui s'annoncent bien moins forcés que l'intégralité de l'opus de quatre heures.
Bien sûr, personne ne peut interdire aux directeurs de théâtre d'inviter des non-professionnels aux productions ; le seul problème est que les artistes sont habitués à faire confiance à celui qui se dit « metteur en scène » et à travailler avec un dévouement total. Mais au final, ce sont les artistes qui se retrouvent seuls avec le public et prennent le rap pour tout le monde. J'ai dû écrire à ce sujet plus d'une fois, mais le cas actuel d'amour pathologique pour le « théâtre psychologique russe », dont les artistes de l'un des les meilleures troupes ville, absolument flagrante.
Vivre sans prendre en compte les dépenses - comme c'est proche à l'homme moderne, habitué à vivre sans revenus aujourd'hui, mais demain, être constamment dans la position d'une personne obligée envers quelqu'un. Un joueur est capable de tout gaspiller en un jour, et son adversaire légal préfère jouer à la roulette avec les banques, échangeant un petit prêt contre un autre plus important, sans se rendre compte que l'étau autour de son cou se resserre de la même manière, jusqu'au jour où tout est complètement perdu. Alexandre Ostrovsky, dans sa pièce «La dernière victime», a montré l'une des caractéristiques de la société humaine, lorsque certains de ses membres ne considèrent pas l'importance d'équilibrer leurs dépenses sans disposer d'une source de revenus constante. Les temps changent, les approches changent aussi, mais essence générale restes.
Au XIXe siècle, un mariage réussi avec un homme riche décidait de beaucoup de choses. La femme essayait de trouver digne partenaire tout au long de la vie, indépendamment de tout, sacrément confiant dans l'importance de prendre haute position dans la société, ce que leurs mères suivaient fortement, surtout si la fille était jeune. Se marier avec succès – rien d’autre n’avait d’importance. L'homme recherchait également un partenaire décent, dont il pourrait dépenser le capital pour ses propres besoins, ou même ajouter un titre plus élevé à son nom. La vie en société s'est transformée en un échange de ce que vous avez derrière vous, réalisé le plus souvent non pas personnellement, mais grâce à vos parents. Avec une approche inepte, tout a disparu, laissant derrière lui un vide, obligeant les gens à améliorer la situation uniquement avec l'aide d'un mariage compétent.
Un vice gêne une personne, montrant en elle la nature bestiale - c'est l'envie de plaisirs momentanés, apparaissant sporadiquement et incontrôlée par la conscience, parfois au point de trembler dans tout le corps. Combien de personnes se sont suicidées lorsque la situation est devenue désespérée, et combien continuent de faire de même aujourd’hui ? Il est facile de conduire une personne dans un piège, dont vous pouvez vous échapper comme un loup avec une patte rongée, pour ensuite être mis en pièces par votre propre meute, qui ne tolère pas entre elle les individus estropiés qui empêchent la société des loups de existant par le droit d’un collectif de créatures constamment en mouvement désireux de vivre librement. Avec les gens, tout se passe beaucoup plus facilement : une patte rongée peut facilement être corrigée par la miséricorde de quelqu'un, où un mariage réussi est considéré comme le plus optimal.
Mais que faire du vice s’il est dans le sang ? Après avoir résolu un problème, il est facile d'en gagner un nouveau, poussant d'autres personnes dans un piège, obligées également de chercher des clients à côté. Tout tourne autour du veau d'or et la vie conduit rapidement une personne sur une route tortueuse dans les profondeurs du désespoir. À une bonne personne il a peut-être de la chance, mais il est plus susceptible de rester dans l'ombre en raison de sa pudeur et de continuer à végéter sans vouloir parler à personne de sa situation fâcheuse ; une personne vicieuse se retournera et cherchera toutes les opportunités pour restaurer les positions perdues.
"La Dernière Victime" est la pièce d'Ostrovsky sur des gens qui exigent désespérément la condescendance des autres, tout en restant des créatures viles, manipulant intelligemment les sentiments des membres respectables de la société qui leur font confiance. Et lorsque le secret devient clair, le train, en règle générale, est déjà parti et l'amour aveugle commence enfin à voir le jour, réalisant l'irrévocabilité des pertes associées à la myopie. Les classiques russes écrivaient souvent sur ce sujet, essayant d'ouvrir les yeux des gens, reflétant ainsi un certain nombre de problèmes existants, mais ils ne pouvaient pas influencer ceux qui existaient. traits négatifs, parce qu'ils n'ont pas proposé de recettes pour améliorer la situation. Ils ne l'ont pas proposé parce qu'eux-mêmes ne voyaient pas d'autres possibilités que la conscience du fait en tant que manifestation ordinaire. nature humaine. On peut même remarquer que les classiques russes ont nourri ce thème, poussant d’autres à un style de vie similaire.
Le suicide, populaire dans les cercles russes, n’était pas toujours d’actualité, ou la pièce d’Ostrovsky s’est avérée trop courte, montrant un petit fragment de la vie de quelqu’un.
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Ce n'est pas la pièce la plus populaire d'Ostrovsky, mais elle est très originale. Les personnages changent de place. Un vieil homme riche qui rêve d'une fille s'avère plus honnête que son jeune et beau fiancé.
Presque au centre de la pièce triangle amoureux. Deux personnes revendiquent la jeune et riche veuve Ioulia Pavlovna. Bien sûr, elle donne la préférence au vif Vadim. Le marié, cependant, profite rarement de son emplacement et suscite des inquiétudes. Cependant, Yulia l'aime trop, ne veut pas le « faire pression », même si tout le monde lui dit qu'elle doit être plus stricte, sinon elle cessera complètement de le respecter. Elle doit constamment se sacrifier.
Un autre candidat vient lui rendre visite : Flor, un homme plus âgé et sérieux. Le malheureux est rejeté...
Ici, Vadim demande à son épouse la « dernière victime » : il a un besoin urgent d'argent, sinon ils le tueront. Et Julia doit demander de l'argent à Flor, mais il ne veut pas aider (son fiancé) et, en général, croit que l'argent n'est pas une affaire de femme. Une femme qui a de l’argent est une proie pour les escrocs. Julia doit mendier. Ayant reçu l'argent, elle le remet à Vadim, qui se comporte comme un fraudeur. Il épousera aussi quelqu'un d'autre !
DANS dernier moment Flor sauve la situation - épouse Yulia et demande de l'argent à Vadim. Tout se termine lorsque Vadim, honteux, décide, abandonnant ses tentatives de suicide, de courtiser le millionnaire.
Image ou dessin La dernière victime
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En l'honneur de la Journée du cinéma le 27 août, je voudrais me souvenir du merveilleux film de Piotr Todorovsky basé sur la pièce d'A.N. Ostrovsky - "La dernière victime". C'est à mon avis l'un des chefs-d'œuvre du cinéma soviétique : le choix des acteurs, la musique d'Evgeny Schwartz, la séquence pittoresque du film, tout correspond à la pièce et à l'air du temps.
Il est impossible d’oublier Yulia Pavlovna, incroyablement touchante de Margarita Volodina – vieillissante, aimante, sacrificielle, trompée.
Volodina n'a pas beaucoup joué et est devenue célèbre pour son rôle de commissaire dans le film "Optimistic Tragedy". Mais pour ceux qui ne l'ont pas vu, je vous conseille de regarder un merveilleux film sur l'amour, où il n'y a que deux héros et deux acteurs - Volodina et Mikhail Nozhkin - "Tous les soirs à onze heures" - et vous découvrirez comment votre les ancêtres ont fait face à l'ère de l'absence téléphones portables! Et plus loin bon film, où elle a cependant rôle de camée femme qui boit - "Late Meeting" basé sur Yu Nagibin avec A. Batalov dans le rôle titre.
Vadim Dulchin est joué par Oleg Strizhenov - c'est pour lui que Yulia Pavlovna fait le sacrifice final : elle s'humilie, s'offre, supplie, commande, embrasse - tout pour obtenir de l'argent pour son amant, qui « brûle simplement de l'argent » en le perdant aux cartes.
Et enfin le troisième personnage principal- Frol Fedulych interprété par Mikhail Gluzsky : oh, bien ! Tellement bien que si j'étais à la place du personnage principal, j'échangerais sans hésiter le minable et menteur Dulchin contre - même s'il n'est pas jeune - mais un marchand intelligent, subtil, instruit et riche, et même s'il a des yeux comme Gluzski !
Le reste des personnages est également bon : le neveu Lavr Mironych (Leonid Kuravlev), une sorte de Monte Cristo russe, mais sans ses millions, et la fille romantique de Lavr Mironych, « Iren », - Olga Naumenko.
Une scène magnifique entre elle et Strizhenov, lorsque Dulchin découvre Irina Lavrovna dans son lit de célibataire : chanceux, tu voulais la passion africaine ? Tu l'auras! Mais soudain, il s'avère qu'un élément nécessaire de la passion africaine est l'argent, que Dulchin n'a pas, et il ne lui reste qu'une chose - "danser les danses hongroises dans les tavernes", ni à Irina - oncle Frol n'en donnera rien. un sou pour un tel marié ! Comment osez-vous exiger la passion africaine si vous n’avez pas un sou à votre actif ! - "Iren", qui s'habille fébrilement, s'indigne, et Dulcin remarque mélancoliquement : Eh bien, disons, n'importe qui peut désirer la passion africaine...
Non, je vais juste raconter tout le film ! Je m'en souviens presque par cœur : voici un autre épisode où Irina embrasse Frol Fedulitch en signe de gratitude pour un cadeau, et lui, Pomakov, remarque : Non, ce n'est pas ça. Pas ça! CE baiser vaut beaucoup ! CELUI-là - ce que Yulia Pavlovna lui a donné.
Et enfin, à propos de la musique : Evgeny Schwartz a créé une image sonore étonnamment douce du film, j'aime particulièrement la chanson du début :
L'herbe ne pousse pas en hiver...
Arrosez - n'arrosez pas...
Il ne reviendra pas...
Rappelez-vous - je ne me souviens pas...
Je ne peux pas garantir l’exactitude des mots, mais c’est le sens. Cette chanson pose immédiatement une note d’une tristesse perçante. Et aussi - la romance "Dans notre vieux jardin..." !
Et il faut absolument mentionner l’extraordinaire précision des intérieurs, des costumes et des paysages moscovites : la maison de Ioulia Pavlovna a été filmée dans une rue près d’Ilya Obydenny, à côté de la station de métro Park Kultury.