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Chant folklorique solo et choral. De quoi chante la Russie ? Pour décerner un diplôme spécial « Pour l'incarnation scénique du programme du concours »

Histoire de la création du chœur

L'Oural fascine par sa beauté. Une terre belle, puissante et fière. Des montagnes aux sommets bizarres, des lacs aux eaux claires eau claire et des rives pittoresques et pittoresques, de nombreuses rivières qui traversent de vastes forêts, une dispersion de joyaux dans les profondeurs des montagnes, les usines de l'Oural, l'histoire de l'Oural. L'Oural est une ceinture de pierre légendaire, frontière de deux continents. Les chants des peuples de cette région reflètent l'admiration et l'amour pour la nature ouralienne, qui surprend par sa grandeur.
En juin 1943, à la Philharmonie de Sverdlovsk, sur la base de chœurs amateurs des villages d'Izmodenovo, district de Beloyarsky, Pokrovskoye, district d'Egorshinsky, Katarach, district de Butkinsky, M. Laya, district de Kushvinsky, il fut organisé Chœur de l'Oural.
Il est né au plus fort du Grand Guerre patriotique quand ils marchaient des combats acharnés lorsque la victoire sur l'ennemi se forgeait à l'arrière. C’était une époque d’élan patriotique, qui s’exprimait en tout : œuvres d'art, musique, chansons. Pendant les années de guerre, les artistes de la chorale se sont rendus plus d'une fois sur les fronts et se sont produits pour les blessés dans les hôpitaux.
Le Chœur de l'Oural compte aujourd'hui plus d'une centaine de personnes : c'est une troupe chorégraphique, une chorale et un ensemble de musiciens. Le répertoire du groupe comprend Ural chansons folkloriques, compositions de compositeurs professionnels et amateurs.
Quel matériel magnifique et bénéfique un éventuel scénariste ou réalisateur qui déciderait de créer sa propre production trouverait dans l'histoire du Chœur folklorique de l'Oural ! Premièrement, les garçons et les filles les plus bruyants apparaissaient devant le public. différents métiers: opérateurs de moissonneuses-batteuses, laitières, cuisinières, ouvriers avicoles. Ils ont appris à chanter lors des rassemblements, lors des mariages de village, ils ont adopté des dizaines de chansons de leurs mères et grands-mères : vocales, historiques, militaires, lyriques, quotidiennes, ils composaient habilement des chants d'accompagnement, et savaient agrémenter les mélodies de beaux motifs. Et quelles petites chansons gaies, non pas en face, mais en face, étaient diffusées ici à chaque pas ! Les habitants de ces anciens villages de l'Oural brillaient plus souvent que les autres avec des pépites d'or lors des expositions régionales art folklorique, ils étaient destinés à devenir les premiers artistes du nouveau groupe de chant.
Bien sûr, seulement attitude prudenteà l'Antiquité et aux traditions, pourrait créer un organisme aussi unique que l'est aujourd'hui le Chœur folklorique de l'Oural. Le premier programme de concert, créé au terme d'un travail intense, comprenait des chansons vocales anciennes d'une beauté sonore étonnante - "White Snowballs", "Fields". Des travaux sur la Grande Guerre Patriotique ont été appris. Il y avait beaucoup de chansons et de chansons comiques.
L'Ural Folk Choir est un groupe véritablement légendaire. Plusieurs années plus tard, il attire toujours des salles combles.
À l'origine du Chœur folklorique de l'Oural se trouvait le collectionneur et chercheur de folklore L.L. Christiansen.

Christiansen Lev Lvovitch (1910-1985). Musicologue, enseignant, collectionneur, chercheur et promoteur du folklore musical, membre de l'Union des compositeurs de l'URSS, artiste émérite de la RSFSR, professeur

Lev Lvovitch Christiansen est né à Pskov. Enfant, il vivait avec ses parents à Khvalynsk, Atkarsk, Saratov, Krasnoarmeysk, Pokrovsk (aujourd'hui Engels). Dans sa jeunesse, Lev Christiansen jouait dans un orchestre folklorique et chantait dans une chorale. Il a étudié à l'école de musique de la ville de Saratov et s'est tellement intéressé à l'art populaire qu'il a obtenu son diplôme de chef de chœur et orchestre folklorique. Puis, après avoir fait des études supérieures en musicologie au Conservatoire de Moscou, il travaille au département des arts du Conseil des commissaires du peuple de la RSFSR. Ici, ses horizons créatifs et son éventail de possibilités sont devenus beaucoup plus larges - il a dû faire face aux problèmes de formation et de répertoire des groupes folkloriques régionaux.
...Hiver 1943 directeur artistique L'Orchestre philharmonique de Sverdlovsk Lev Christiansen a rencontré à Moscou Vladimir Zakharov, compositeur soviétique, l'un des chefs du célèbre chœur Piatnitski. Lors de cette réunion, les principes de la création et du travail du futur groupe de chant, le Chœur folklorique de l'Oural, devaient être discutés.
Le 22 juillet 1943, un décret fut publié portant création du Chœur folklorique de l'Oural de la chanson russe et, à l'automne de la même année, eut lieu la première répétition des premiers membres du futur groupe légendaire. Il semblerait que non meilleur temps pour les chansons : l'apogée de la Grande Guerre Patriotique. Mais il ne faut pas oublier que c’était une époque d’élan patriotique sans précédent. Cela peut paraître incroyable, mais c'est un fait : pendant les années de guerre, il y avait dans la région de Sverdlovsk plus de deux mille groupes d'amateurs, des centaines de chanteurs, de danseurs et de chansons.
Et voici la première affiche : elle dit qu'un concert du Chœur folklorique de l'Oural aura lieu à la Philharmonie d'État de Sverdlovsk. Les noms des fondateurs du groupe sont écrits en gros caractères : directeur artistique - Lev Christiansen, chef de chœur - Neonila Malginova, chorégraphe - Olga Knyazeva.
Les premières photographies des artistes sont impressionnantes : des foulards touchants, des robes d'été élégantes, des tabliers et des chemises. Répertoire choral – ancien Chansons de l'Oural"Boules de neige blanches", "Champs" et autres, refrains comiques "La belle-mère parlait de son gendre", "Les commères boivent", "La belle-mère avait sept gendres- loi », « Je suis déjà vieux, gris… ».
Combien de routes et de chemins Lev Christiansen a-t-il parcouru, collectionnant des chants populaires, des paraboles, des légendes, des contes et des fables ! Il est devenu l'un des premiers ethnomusicologues à consacrer de nombreuses années à la collecte et à l'étude du folklore ouralien. De plus, il a été poussé à le faire par les besoins très pratiques du répertoire du jeune Chœur folklorique de l'Oural.

Extrait des mémoires de Maria Maltseva, artiste émérite de la Fédération de Russie :
« …Lev Lvovitch aimait beaucoup les chansons folkloriques, et lorsque nous jouions, les larmes brillaient parfois dans ses yeux à travers ses grandes lunettes. Non seulement nous avons appris de lui, mais il a lui-même appris à travers nous la sagesse de la chanson populaire, son âme et les particularités de l’interprétation des chanteurs originaux.
"... Il était toujours à la recherche, aimait toutes sortes d'expériences, aimait jouer des scènes folkloriques comiques basées sur des chansons de l'Oural, pleines d'humour et d'imagination authentiques."
« …Quand, pendant une pause entre les cours, Lev Lvovitch est venu à notre cours de ballet, mon âme est devenue légère et joyeuse grâce à son sourire amical et à l'expression bienveillante de son visage. Nous l’aimions comme des enfants, nous avions peur de sa colère, nous croyions en notre défense et en notre cause commune.
Après tout, certains pensent simplement : j'écrirai une histoire sentimentale « à la manière d'autrefois », j'habillerai les personnages avec des robes d'été et des kokochniks, ils chanteront les chansons de mon arrière-grand-mère et les gens iront en masse. plonger dans traditions folkloriques. Pas de miel! Ce n’est pas pour rien qu’on disait : « Ce pour quoi on ne pleure pas, on ne peut pas le chanter. » Lev Christiansen, créant un groupe de chants folkloriques unique, a recherché minutieusement et respectueusement dans le désert de l'Oural des pépites d'or : des chanteurs, des exemples du folklore ouralien, afin de créer un répertoire unique. Contribution de L.L. La contribution de Christiansen à la collection du folklore ouralien ne peut guère être surestimée : après plus de dix ans de recherches minutieuses chansons folkloriques, histoires, épopées Lev Lvovitch a collecté et traité plus de deux mille airs de chefs-d'œuvre folkloriques ! Les meilleurs d'entre eux ont été inclus dans des recueils publiés à Moscou et à Sverdlovsk. (Op. : Chansons folkloriques de la région de Sverdlovsk. M. ; Leningrad, 1950 ; Chansons folkloriques de l'Oural. M., 1961 ; Rencontres avec des chanteurs folkloriques. Mémoires. M. 1984).
Lev Lvovich Christiansen a dirigé le Chœur de l'Oural de 1943 à 1959, a enseigné au Conservatoire de l'Oural et à partir de 1959 au Conservatoire de Saratov (recteur de 1959 à 1964, professeur agrégé du Département d'histoire de la musique à partir de 1960, professeur de direction chorale à partir de 1977) .
Un extrait d'une lettre de Lev Christiansen de juillet 1945 à l'un des chefs de chœur, plus éloquente que n'importe quel commentaire :
« …Lorsque vous enregistrez de nouvelles chansons et danses, essayez de capturer et de préserver les caractéristiques locales de la manière de jouer et de concevoir. Ce travail vous durera des décennies, et du point de vue des intérêts de tout art. C'est la tâche la plus importante. Soyez une réserve d'art populaire de l'Oural. N'oubliez pas que l'art populaire est un processus vivant et ne tombez pas dans le conservatisme. Dans l’art populaire, il y a eu, il y a et il y aura de brillants créateurs de chants et de danses. En prenant de nouveaux éléments de la culture urbaine, les gens les traitent et les améliorent.
...Maintenant, avec l'accès à la grande scène, il est important de résister aux tentations du succès extérieur, du désir d'être applaudi à chaque chanson. Soyez fondé sur des principes dans votre recherche de nouveaux trésors d’art populaire.
Les vrais connaisseurs ne pardonneront pas la recherche du succès par des moyens bon marché et apprécieront les produits authentiques. réalisations artistiques. Ce chemin est plus difficile, mais aussi plus fructueux. Continuez à chanter sans accompagnement et ne gonflez pas ce dernier autant que l'ont fait le Chœur Pyatnitsky et le Chœur de Voronej. De cette façon, ils privent l’expressivité de l’instrument le plus humain – la voix humaine… »

"Cendre de montagne de l'Oural". Compositeur Evgeny Rodygin, poète Mikhail Pilipenko. Cette chanson est devenue carte de visite Chœur folklorique de l'Oural

En 1942, Rodygin, dix-sept ans, s'est porté volontaire pour le front. Le sergent principal, commandant d'escouade de la 158e division d'infanterie, Evgeny Rodygin, ne se sépare pas de l'accordéon à boutons pendant ses heures de repos. Organise des concerts pour les soldats aux aires de repos. Evgeny Rodygin a appris la sincère gratitude des gens pour les mélodies qui leur ont été données alors qu'il avait encore vingt ans. Lorsqu'en avril 1945, près de Berlin, il fut grièvement blessé avec les deux jambes cassées, un accordéon fut attaché à la poitrine du soldat, attaché avec du plâtre et des attelles. Il jouait et chantait, et les blessés ambulants le transportaient d'une chambre d'hôpital à une autre. C’est à cette époque qu’est né le désir d’Evgeny Rodygin de devenir compositeur.
En 1945, Rodygin est démobilisé et entre au Conservatoire de l'Oural dans le département de composition. Déjà en troisième année au conservatoire, le talentueux jeune homme s'est fait remarquer pour sa première chanson « Bride » du fondateur du Chœur folklorique de l'Oural, Lev Christiansen. Il a invité Rodygin à travailler dans son groupe de chant, lui prédisant un avenir brillant en tant que « Ural Zakharov », directeur du chœur M. Pyatnitsky, compositeur. Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Rodygin a pris le poste de chef de la partie musicale du Chœur folklorique de l'Oural.
« Ural Rowanushka » est née en 1953, à l'occasion du dixième anniversaire du Chœur folklorique de l'Oural. Dès le début, elle connut un destin difficile. Tout d'abord, Rodygin a composé de la musique basée sur les poèmes d'Elena Khorinskaya : « J'ai accompagné mon bien-aimé jusqu'à la Volga-Don, il m'a fait signe avec une branche de sorbier. Oh, sorbier frisé, sur une montagne escarpée, oh, sorbier-sorbier, ne fais pas de bruit avec les feuilles... " Ces poèmes ne satisfaisaient pas entièrement les interprètes : le canal Volga-Don était déjà construit et l'urgence du thème était perdue. Mais les choristes ont aimé la mélodie, ils l'ont chantée avec plaisir. Lors de la préparation du programme anniversaire, Evgeny Rodygin a demandé au poète Mikhaïl Pilipenko d'écrire de nouveaux poèmes. Ils se sont avérés couronnés de succès.
Le compositeur Rodygin se souvient : « Lev Lvovich Christiansen était un très célèbre connaisseur de chansons folkloriques et un collectionneur de folklore. Sa principale croyance et théorie était l'inviolabilité des chansons folkloriques et la préservation des traditions populaires. Il ne reconnaissait aucun arrangement, estimant que les chansons devaient être chantées uniquement de la même manière que les gens chantaient. Et quand j'ai amené Lev Lvovich "Ural Mountain Ash", j'ai entendu en réponse: "Nous ne chantons pas de valses, nous sommes une chorale folklorique." Le paradoxe était que le directeur artistique du Chœur folklorique de l'Oural n'a pas reconnu les œuvres, qui étaient plus tard destinées à recevoir le statut de chansons folkloriques. «Oural Rowanushka», après avoir été refusé dans le répertoire du chœur, a réussi à parvenir à ses auditeurs avec beaucoup de difficulté.
« J’étais alors encore un très jeune homme, je n’avais nulle part où me tourner pour obtenir de l’aide. C’est ainsi qu’avec les chanteurs, nous avons commencé à apprendre secrètement la chanson au Palais de la Culture de Gorki », raconte le compositeur. – Et bientôt un heureux hasard nous a aidés : ce même automne, le Chœur folklorique de l'Oural a eu le grand honneur de participer au mois de l'amitié roumano-soviétique. Habituellement, le programme des concerts de ce niveau était écouté par les employés du comité régional du parti. Ainsi, une fois le visionnage terminé et que tout a été approuvé et accepté, nos chanteurs ont repris courage et se sont tournés vers les représentants du département régional de la culture pour leur demander d'écouter une chanson supplémentaire. J'ai pris l'accordéon à boutons, j'ai commencé à jouer, ils ont commencé à chanter - et il y a eu de vifs applaudissements. « L'Ural Rowan » a été « inclus » dans le répertoire sans autre discussion et emmené en Roumanie.
Le talentueux compositeur a suivi son propre chemin, créant des œuvres aux nouvelles intonations inhabituelles. Par conséquent, la dissonance des opinions avec la direction du chœur s'est accentuée et, en 1956, Evgeny Rodygin a démissionné du Chœur folklorique de l'Oural. Resté pour rester. Le temps a tout remis à sa place : dans les réserves de chants du chœur, danses en ronde, rituels, jeux et autres chants créés sur la base de folklore, mais la décoration de tout programme était aussi les chansons d'Evgeniy Rodygin « Ural Mountain Ash », « White Snow », « New Residents Are Coming », « At the Border », « My Flax », « Where are you run, sweet path » , «Valse de Sverdlovsk», «Où tu étais» et bien d'autres.
Les artistes de l'ancienne génération pensent que ce sont les chansons d'Evgeny Rodygin qui ont élevé le Chœur de l'Oural à un tel sommet de gloire dans les années cinquante et soixante que c'était tout simplement à couper le souffle : le public remplissait les salles, c'était avec beaucoup de difficulté qu'on pouvait obtenir des billets pour le concert. Et le « sorbier de l'Oural » était apprécié dans tous les coins du monde...
En mai 2013, à Ekaterinbourg, dans le quartier Academichesky, une allée de sorbiers a été aménagée en l'honneur du 70e anniversaire du Chœur folklorique de l'Oural. Evgeny Pavlovich Rodygin a reçu de nombreux titres honorifiques : Artiste national Fédération de Russie, Artiste émérite de la Fédération de Russie, lauréat du Prix Lénine Komsomol de l'Oural moyen, citoyen d'honneur de la ville d'Ekaterinbourg.

Raisa Gileva, magazine Oural, 2010, n°12


Le Chœur folklorique académique russe de l’État de l’Oural célèbre son 70e anniversaire en 2013. Son art a été applaudi dans 40 pays à travers le monde

Aujourd'hui meilleures chansons constituent un programme distinct appelé « Gold Fund ». Au cours des dernières années, plusieurs générations d'artistes et de spectateurs ont changé, mais une chose est restée inchangée : partout où le Chœur folklorique de l'Oural se produit - dans un village isolé, dans une magnifique salle de concert métropolitaine, sur les lieux de festivals étrangers - son concert tourne en une véritable célébration de la chanson russe. Les spectateurs notent la culture hautement performante des artistes ouraliens, leur goût et leur style virtuose brillant.
Les spectateurs sont attirés par un vaste choix de répertoire : aujourd'hui, les programmes du Chœur de l'Oural comprennent des chansons folkloriques de mariage, de jeu, de bande dessinée et de danse, des chansons de compositeurs de l'Oural, ainsi que des danses lyriques, des danses, des quadrilles, des danses en rond, des images de danse et des intrigues basées sur matériel folklorique.
Noël, Pâques, Maslenitsa - pour ces fêtes du calendrier religieux, l'illustre équipe prépare de nouveaux programmes créatifs.
Chantez comme les gens chantent - c'est le mot d'adieu que le Chœur folklorique de l'Oural suit depuis 70 ans !
La perle du programme de la chorale est la danse « Triptyque », créée à partir de l’artisanat ouralien. Le programme du concert est riche et varié - il comprend toute une gamme de tendances et de tendances stylistiques - des chansons folkloriques russes ; des mini-performances ludiques et rituelles créées sur du matériel allant du 19e siècle aux œuvres de compositeurs modernes. Les costumes lumineux et colorés des participants de la chorale et du groupe de danse, créés sur la base de vêtements folkloriques, ajoutent un charme particulier au programme et à la reconnaissance de la région.
En élargissant son répertoire, le groupe reste fidèle aux traditions vocales particulières de l'Oural. La prédominance d'une manière lyrique douce, une petite tessiture, l'unité, la pureté harmonique du son, un dialecte « vocal » spécifique de l'Oural - tout cela distingue le Chœur folklorique de l'Oural. Il convient de noter la contribution de la danse à l'impression créée par l'équipe. Son rôle s'est progressivement accru et les danseurs représentent aujourd'hui près de la moitié du casting. Les mouvements brillants et fascinants de la danse folklorique complètent la partie chanson, comme pour mettre en scène et transformer certains numéros en petites performances.
Les concerts du Chœur folklorique de l'Oural se sont depuis longtemps transformés en véritables représentations théâtrales dédiées à un sujet particulier. Le groupe entreprend des expérimentations audacieuses, mettant en scène un poème vocal-choral ou une comédie musicale.
Fantaisie vocale et chorégraphique basée sur le folklore ouralien " Conte de l'Oural sur le village cosaque", bien qu'il ait été créé récemment, il a déjà réussi à gagner l'amour et la sympathie du public ouralien, qui semblait s'être plongé dans le monde unique de l'Antiquité. Des images de la vie ouralienne sont apparues sous leurs yeux. Village cosaque- élections du ataman, adieu aux cosaques à service militaire. À l'heure où les Cosaques défendent vaillamment l'honneur de leur patrie et du Tsar-Père, les épouses cosaques se souviennent de leurs proches et attendent avec impatience leur retour. Matériel musical, utilisé dans le spectacle, a été collecté dans leur pays natal - ce sont des chants et des danses des cosaques de l'Oural. Ils ont été minutieusement enregistrés par le fondateur et premier directeur du désormais célèbre groupe, Lev Christiansen, dans les premières années de la formation du Chœur de l'Oural. Pendant de nombreuses années, tous les documents collectés ont été conservés dans des archives, mais ils sont désormais très demandés.
Toute l'œuvre de l'illustre groupe est imprégnée de thèmes folkloriques et éclairée par la lumière de l'Orthodoxie. Le répertoire du chœur comprend des chants spirituels et liturgiques, des chants russes qui portent la spiritualité du peuple. Le nouveau programme de concert récemment préparé comprend une œuvre intitulée « Triptyque orthodoxe », des chansons consacrées à l'histoire de la construction des usines de l'Oural, une composition chorégraphique « Hommes libres cosaques » et un spectacle de danse et de chant « Mariage urbain de l'Oural ».
En 2013, le Chœur folklorique de l'Oural célèbre son 70e anniversaire et la pièce « Vérités éternelles » est la première première de la saison anniversaire. Le projet à grande échelle est dédié au 400e anniversaire de la Maison Romanov. Le travail commun du compositeur Alexander Darmastuk et du directeur artistique du Chœur folklorique russe académique d'État de l'Oural Evgeny Pasechnik n'a pas d'analogue dans l'histoire Théâtre musical. Performance musicale couvre 300 ans de la dynastie des Romanov et le siècle suivant. Les créateurs ont pris une décision à grande échelle période historique et j'en ai parlé dans forme musicale. Arrangements de chansons folkloriques russes, romances urbaines, œuvres originales de Darmastuk - tout cela devient un accompagnement musical d'événements historiques : de la fin du Temps des Troubles à l'abdication de Nicolas II. "L'idée est née il y a un an et demi", a déclaré le compositeur et auteur du projet Alexander Darmastuk. – Dès mon plus jeune âge, je me suis intéressé à l’histoire de la maison Romanov, car je suis né à 200 mètres de l’endroit où la famille royale a été fusillée. L’Oural est la région où s’est terminée cette grande épopée et je suis heureux que nous ayons créé ce projet ici.
L'équipe a travaillé sous la direction de N.M. Khlopkova, B. Gibalina, V. Goryachikh, V. Bakke, S. Sirotina, A. Darmastuka. L'ensemble d'instruments folkloriques était dirigé par E. Rodygin, V. Kukarin, V. Kovbasa, M. Kukushkin, P. Resnyansky.
Le Chœur folklorique académique russe de l'État de l'Oural est l'un des groupes les plus célèbres de la ville d'Ekaterinbourg, de la région de Sverdlovsk, des villes de Russie et de l'étranger. Au cours de ses 70 années d'activité, l'équipe a visité plus de 40 pays à travers le monde. Son art a été applaudi par les spectateurs en Pologne, en Yougoslavie, en Corée, en Tchécoslovaquie, en Hongrie, en Angleterre, en France, en Mongolie, en Italie, en Allemagne, en Autriche, en Inde, au Japon, en Suède et aux Pays-Bas. En même temps, la chorale n’a jamais oublié son public russe, se produisant dans les coins les plus reculés du pays. Le Chœur de l'Oural participe à des concerts à différents niveaux, notamment ceux supervisés par le gouvernement de la région de Sverdlovsk, l'administration d'Ekaterinbourg et l'administration du Président de la Fédération de Russie.
Le chœur est lauréat de concours internationaux (Berlin, 1951 ; Moscou, 1957) et de toute l'Union (1967, 1970). Participant aux festivals de musique « Russian Winter », « Moscow Stars », « Kiev Spring », « White Acacia » et au programme culturel « Olympics-80 » (Moscou).

Caractéristiques des activités professionnelles des diplômés

Domaine d'activité professionnelle des diplômés : interprétation vocale en solo, au sein d'une chorale ou d'un ensemble ; pédagogie musicale dans les écoles d'art pour enfants, les enfants écoles de musique, écoles chorales d'enfants et autres établissements d'enseignement complémentaire, établissements d'enseignement général, établissements professionnels secondaires ; gestion de groupes folkloriques, organisation et mise en scène de concerts et autres représentations scéniques.

Les objets d'activité professionnelle des diplômés sont :

œuvres musicales de différentes directions et styles ;

instruments de musique;

groupes folkloriques;

écoles d'art pour enfants, écoles de musique pour enfants, écoles chorales d'enfants, autres établissements d'enseignement complémentaire, établissements d'enseignement général, établissements professionnels secondaires ;

programmes éducatifs mis en œuvre dans les écoles de musique pour enfants, les écoles d'art pour enfants, les écoles de chorales pour enfants, d'autres établissements d'enseignement complémentaire, les établissements d'enseignement général, les établissements professionnels secondaires ;

auditeurs et spectateurs de théâtres et de salles de concert ;

organisations de théâtre et de concerts;

les institutions culturelles et éducatives ;

Types d'activités pour les diplômés :

Activités de spectacle (activités de répétition et de concert en tant qu'artiste d'une chorale, d'un ensemble, soliste sur diverses salles de scène).

Activités pédagogiques (soutien pédagogique et méthodologique du processus éducatif dans les écoles d'art pour enfants, les écoles de musique pour enfants, d'autres établissements d'enseignement complémentaire, les établissements d'enseignement général, les établissements professionnels secondaires).

Activités organisationnelles (direction de groupes folkloriques, organisation et mise en scène de concerts et autres représentations scéniques).

Sujets d'étude

OP.00 Disciplines professionnelles générales

Littérature musicale (étrangère et nationale)

Solfège

Théorie musicale élémentaire

Harmonie

Analyse d'œuvres musicales

Informatique musicale

PM.00Modules professionnels

PM.01Réalisation d'activités

Chant solo

Chant d'ensemble

Piano

PM.02Activité pédagogique

Art populaire et traditions folkloriques

Bases de l'improvisation folklorique

Mise en scène de théâtre folklorique et de chants folkloriques

PM.03Activités organisationnelles

Conduite

Lecture de partitions pour chœur et ensemble

Styles de chant régionaux

Transcription d'une chanson folklorique

Arrangement d'une chanson folklorique

Exigences relatives aux résultats de la maîtrise du programme de formation des spécialistes de niveau intermédiaire dans la spécialité

compétences générales, démontrer la capacité et la volonté de :

OK 1. Comprenez l'essence et la signification sociale de votre futur métier, montrez-lui un intérêt soutenu.

OK 2. Organisez vos propres activités, déterminez les méthodes et moyens d'exécution des tâches professionnelles, évaluez leur efficacité et leur qualité.

OK 3. Résoudre les problèmes, évaluer les risques et prendre des décisions dans des situations non standard.

OK 4. Rechercher, analyser et évaluer les informations nécessaires à la définition et à la résolution de problèmes professionnels, au développement professionnel et personnel.

OK 5. Utiliser les technologies de l'information et de la communication pour améliorer les activités professionnelles.

OK 6. Travailler en équipe, communiquer efficacement avec les collègues et la direction.

OK 7. Fixez des objectifs, motivez les activités des subordonnés, organisez et contrôlez leur travail, en assumant la responsabilité des résultats de l'accomplissement des tâches.

OK 8. Déterminez de manière indépendante les tâches de développement professionnel et personnel, engagez-vous dans l'auto-éducation, planifiez consciemment le développement professionnel.

OK 9. Naviguer dans les conditions de changements technologiques fréquents dans les activités professionnelles.

OK 10. Effectuer des tâches militaires, y compris en utilisant les connaissances professionnelles acquises (pour les jeunes hommes).

OK 11. Utiliser les compétences et les connaissances des disciplines de base de la composante fédérale de l'enseignement secondaire général (complet) dans les activités professionnelles.

OK 12. Utiliser les compétences et les connaissances des disciplines spécialisées de la composante fédérale de l'enseignement secondaire général (complet) dans les activités professionnelles.

Sur la base des connaissances et compétences acquises, le diplômé doit avoir compétences professionnelles, correspondant aux principaux types d’activité professionnelle :

Réalisation d'activités

PC 1.1. Percevoir et interpréter de manière complète et compétente des œuvres musicales, maîtriser de manière indépendante le répertoire solo, choral et d'ensemble (conformément aux exigences du programme).

PC 1.2. Réaliser des activités performantes et travail de répétition dans le cadre d'une organisation de concerts dans des chœurs et ensembles folkloriques.

PC 1.3. Utiliser des moyens techniques d'enregistrement sonore dans des activités d'exécution, effectuer des travaux de répétition et d'enregistrement en studio.

PC 1.4. Effectuer une analyse théorique et performative d'une œuvre musicale, appliquer les connaissances théoriques de base dans le processus de recherche de solutions interprétatives.

PC 1.5. Travailler systématiquement à l’amélioration du répertoire d’interprétation.

PC 1.6. Appliquer les connaissances de base en physiologie et en hygiène une voix qui chante pour résoudre des problèmes de performance musicale.

Activité pédagogique

PC 2.1. Réaliser des activités pédagogiques et éducatives dans les écoles d'art pour enfants et les écoles de musique pour enfants, dans d'autres établissements d'enseignement complémentaire, dans les établissements d'enseignement général et dans les établissements d'enseignement professionnel secondaire.

PC 2.2. Utiliser les connaissances dans le domaine de la psychologie et de la pédagogie, des disciplines théoriques spéciales et musicales dans les activités d'enseignement.

PC 2.3. Utiliser les connaissances de base et l'expérience pratique dans l'organisation et l'analyse du processus éducatif, les méthodes de préparation et de conduite d'une leçon dans une classe performante.

PC 2.4. Maîtriser le répertoire pédagogique et pédagogique de base.

PC 2.5. Appliquer classique et méthodes modernes disciplines pédagogiques, vocales et chorales, analyser les caractéristiques des styles d'interprétation folkloriques.

PC 2.6. Utiliser des méthodes et techniques de travail individuelles dans la classe de spectacle, en tenant compte de l'âge, des caractéristiques psychologiques et physiologiques des élèves.

PC 2.7. Planifier le développement des compétences professionnelles des étudiants.

Activités organisationnelles

PC 3.1. Appliquer les connaissances de base des principes d'organisation du travail, en tenant compte des spécificités des activités des équipes pédagogiques et créatives.

PC 3.2. Effectuer les fonctions de directeur musical d'une équipe de création, notamment en organisant les travaux de répétition et de concert, en planifiant et en analysant les résultats des activités.

PC 3.3. Utiliser les connaissances réglementaires de base dans les activités d'un spécialiste en travail d'organisation dans les institutions éducatives et culturelles.

PC 3.4. Créer des programmes sur le thème des concerts en tenant compte de la perception spécifique des différentes tranches d'âge des auditeurs.

Enregistrement par F.V. PONOMAREVA
Compilation, traitement de texte, notation musicale, article introductif et notes de S. I. PUSHKINA
Réviseurs V. Adishchev, I. Zyryanov

PRÉFACE

Cette collection a été créée d'une manière quelque peu inhabituelle : les chansons qui y sont incluses ont été collectées et enregistrées par la porteuse même de l'une des traditions musicales de Nijnekamsk - Faina Vasilievna Ponomareva, originaire du village de Verkh-Buy, district de Kuedinsky, région de Perm. . En 1960, une expédition folklorique du Conservatoire de Moscou a visité la région de Perm et des enregistrements d'œuvres d'art populaire ont été réalisés dans le district de Kuedinsky (village de Verkh-Bui, village de Tarany). Cependant, ce livre est basé sur les notes de F. Ponomareva. Cette voie a été choisie afin de montrer la culture musicale locale à travers le prisme non pas d'un collectionneur extérieur, mais d'un participant vivant, dont les goûts personnels et la vision du monde y sont étroitement liés. Faina Vasilievna a également eu l'occasion de travailler pendant de nombreuses années dans son village natal pour enregistrer des chants dans l'environnement le plus naturel de leur existence, ce qui a sans aucun doute contribué à l'identification des traits typiques de la tradition chantée de Verkh-Buyov. La plupart des chansons qu'elle a enregistrées font partie du répertoire de spectacles amateurs locaux. Ils sonnent également lors des fêtes rurales, dans la maison et dans la rue, et décorent les mariages ruraux.

Faina Vasilievna est née le 31 décembre 1906 dans une famille nombreuse d'ouvriers agricoles. Elle vit dans une petite maison confortable dans le village de Tapya (qui fait partie du village de Verkh-Bui). Ici, elle a travaillé comme enseignante pendant plus de trente ans. lycée. Immédiatement derrière le jardin coule la rivière Bui, un affluent du Kama. Faina Vasilievna aime à la fois son village et la belle nature qui l'entoure. Faina Vasilievna est indissociable de la chanson. Je me souviens que lors d'une de ses visites à Moscou, elle a emmené ses petits-enfants sur la Place Rouge, leur a montré le Kremlin et le mausolée, et sur le lieu d'exécution, elle leur a parlé de l'exécution de Stepan Razin. chanson! Son attitude envers les différents genres de chansons est différente. Elle chantait à contrecœur des chansons pour enfants. Au contraire, elle a chanté avec concentration et expressivité de nombreuses variations de chants historiques, vocaux et dansés. Et elle chante des chansons comiques et dansantes avec entrain, comme lors d'une fête de village. Faina Vasilievna est une participante indispensable aux danses en rond et aux danses en rond. Elle coud elle-même tous les costumes anciens, les brode et n'abandonne toujours pas l'art difficile du tissage. Cet art, comme le chant, a été hérité de ses parents et de ses grands-pères.

Faina Vasilievna écrit dans sa biographie : « En hiver, mon frère et moi avons été envoyés à Bui. Mon frère a étudié dans une école paroissiale et ma grand-mère m'a appris à travailler comme paysanne. Elle m'a préparé des koudelki à base de framboises, rouges et piquantes (déchets de lin), et m'a appris à filer un fuseau. La science de grand-mère n’a pas été vaine. Bientôt, j'ai appris à filer et j'ai accepté le travail des gens. Nous passions les soirées d'hiver près d'une torche. Il n’y avait ni lampes ni samovar dans la maison de mon grand-père. De minces éclats de tilleul brûlaient doucement, sans fissure, comme si la cire fondait ; de temps en temps, la grand-mère remplaçait un éclat brûlé par un autre frais, en le pressant adroitement dans la lampe. Grand-père et grand-mère aimaient chanter. Chaque travail sédentaire qu'ils effectuaient était accompagné d'une chanson. Ils avaient l'habitude d'introduire une telle antiquité qui venait des temps immémoriaux. Grand-mère chantait habituellement des chansons. Il vous guidera de manière longue, émouvante et concentrée. Le grand-père chantait en affûtant les fuseaux ou en tenant un sabot dans ses mains. Les sons d’une chanson si émouvante traversent la cabane enfumée sans s’arrêter et pénètrent directement dans le cœur, s’enfonçant dans ses cachettes pour être préservés pour le moment.
Faina Vasilievna a grandi dans une atmosphère de travail paysan minutieux et de chants russes anciens. Elle se souvient : « Les soirs d'hiver, occupé à rouler des bottes de feutre, mon père accompagnait son dur labeur d'une chanson. Sa mère, son assistante immédiate, brodait des bottes de feutre de garus noirs et rouges et les resserrait pour lui. Dans la petite enfance, j'ai appris les chansons préférées de mon père et de ma mère.

L'une des premières chansons qui est entrée dans ma mémoire d'enfant était « Au-delà de la forêt, la forêt », qui condamne la vie oisive des gentlemen-industriels qui « boivent, mangent et organisent des fêtes, mais les honnêtes gens leur oppriment le dos ». En tant qu'adulte, j'ai compris pourquoi mon père aimait tant cette chanson et je l'ai chantée avec concentration, avec une sévérité réfléchie, comme pour prononcer une phrase. J’ai ressenti une profonde pitié en écoutant, à travers mes larmes, la chanson sur la mort prématurée d’un jeune pin : « Ne souffle pas le vent ». Ensuite, j’ai appris la chanson « The Nightingale Persuaded the Cuckoo ». Ayant mémorisé ses paroles et sa mélodie, un soir, de manière assez enfantine, j'ai tiré mon père et ma mère allongés sur les lits. Soudain, la chanson s'est arrêtée, ce que je n'ai pas remarqué, continuant à jouer la mélodie avec diligence. Immédiatement, j’ai senti le contact de la paume chaude de mon père. Il a caressé affectueusement et soigneusement mes cheveux à travers la poutre en disant : « Mère, c'est à elle qu'on entendra nos chansons, oh chanteuse, oh bravo ! À partir de ce jour, j'ai commencé à chanter avec eux et j'ai rapidement rejoint notre chorale familiale de quatre personnes. La sœur aînée, aidant à broder les bottes de feutre, chantait également. Soirée d'hiver les gens se sont réunis pour une fête, chacun avec son propre travail. Les femmes tricotaient, filaient, cousaient ; les hommes tissaient des chaussures en liber ou des harnais sellés. Tout au long de la longue soirée, les chansons aux voix larges se sont succédées. Ces chansons ont été remplacées par des virelangues ludiques et comiques et des chansons de danse qui vous empêchaient de rester assis. Ni les chansons ni les blagues n'ont arrêté le travail. Au cours d'une de ces soirées, la femme a tendu jusqu'à quatre écheveaux. Pour un homme, la norme habituelle était de tisser une paire de chaussures en liber. Au début du printemps, les filles organisaient des danses en rond bondées. Dans des chansons de danse en rond, ils chantaient des œuvres, glorifiaient l'arrivée du printemps et mimaient les différents contenus des chansons. Dans les danses en rond des filles, les garçons marchaient en groupes, par paires, s'embrassant et seuls. Chantant et sifflant au rythme de la chanson, dansant sur elle, ils faisaient ce qui était dit dans la chanson.
La vie du village natal et des villages environnants était étroitement liée aux chants et aux jeux. Faina Vasilyevna a absorbé tout cela avec avidité. Elle n'a toujours pas été une observatrice extérieure, mais une ardente participante à tout ce qui l'entourait. Et désormais, elle participe également aux festivités du village. C'est pourquoi c'est si complet et significatif textes poétiques chansons et leurs airs.

Les travaux sur la collection ont commencé en 1973, lorsque l'auteur de ces lignes, par l'intermédiaire de la commission folklorique de l'Union des compositeurs de la RSFSR, a reçu les enregistrements de F.V. Ponomareva (environ 200 œuvres) pour traitement scientifique. Ils ont été notés et étudiés. Plus tard, alors qu'elle travaillait sur le livre, F.V. Ponomareva les a complétés par de nouveaux enregistrements répétés de divers artistes du village de Verkh-Bui (leurs notations sont incluses dans cette collection). Ses compatriotes du village ont participé à l'interprétation des chansons : Vera Osipovna Tretyakova, Anna Osipovna Galashova, Anastasia Stepanovna Ponomareva, Agrippina Anfilofyevna Lybina, Anastasia Andreevna Sapozhnikova, Anna Antonovna Shelemetyeva, Maria Vasilyevna Spiryakova, Zoya Ivanovna Dyagteva, Anastasia Guryanovna Lapikhina et d'autres.
Une littérature d'histoire locale abondante et intéressante (y compris des documents folkloriques et des descriptions ethnographiques) concerne principalement les régions du nord et du centre de la région de Perm. Le folklore musical de la partie du bassin inférieur de Kama voisine de la Bachkirie et de l'Oudmourtie a été très peu étudié. Il existe des enregistrements uniques de Vologodsky dans l'usine Polevsky et plusieurs enregistrements de Tezavrovsky dans le district d'Osinsky. Aucun d’entre eux ne coïncide avec les airs et les paroles des chansons de cette collection. L'écrasante majorité des airs et des enregistrements de F. Ponomareva ne coïncident pas avec les publications de Voevodin, Serebrennikov, P. A. Nekrasov, I. V. Nekrasov, ainsi qu'avec les publications modernes de musique et de folklore de Perm (Christiansen, Zemtsovsky).
De magnifiques et riches enregistrements textuels du folklore réalisés à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, ainsi que de nombreux enregistrements textuels modernes, attendent d'être « sondés ». Il convient également de noter que les enregistrements fin XIX et le début du XXe siècle restent inaccessibles à une utilisation généralisée, car leurs publications sont une rareté bibliographique, tandis que le besoin d'un tel matériel augmente avec le développement de la littérature soviétique culture musicale et les sciences du folklore.

Ainsi, le matériel de cette collection représente pour la première fois largement l’une des traditions musicales de la région du Bas Kama dans sa diversité de genres et sa forme holistique (airs et paroles de chansons). Dans le même temps, nous avons cherché à inclure dans la collection autant de matériel que possible, également nécessaire à la fois à l'étude du folklore de la région de Perm et à sa utilisation pratique dans les domaines de la création et du spectacle. Outre une présentation multiforme d'œuvres de la tradition musicale locale, le livre tente de souligner les liens avec les traditions musicales des régions voisines ou des régions et régions de Russie qui ont des destins historiques communs. Courez suffisamment en entier Cette tâche n'est pas possible dans l'état actuel de l'étude des cultures de chant individuelles et, de surcroît, dans le cadre d'un recueil de chants. Mais certains fils menant aux origines de cette culture du chant peuvent encore être esquissés, et c’est ce qui se fait dans ce travail. Cependant, il faut dire que le matériel collecté par F. Ponomareva, qui s'est fixé la modeste tâche de rassembler un recueil de chansons pour les jeunes, constitue une contribution au développement scientifique du problème des variétés stylistiques du folklore de l'ancienne périphérie de la Russie. .
Dans la composition des chansons de la collection, nous avons cherché à montrer le plus clairement possible les principales caractéristiques stylistiques et la diversité des genres de la culture de la chanson originale, qui « a pris racine » non seulement dans la région de Verkh-Buy et dans certains villages et villages voisins, mais également dans la région du nord de Kama - dans le district éloigné de Gainsky, district de Komi-Permyak, ainsi que dans le district de Vereshchaginsky à la frontière avec l'Oudmourtie et dans les colonies de vieux croyants des districts de Kiznersky et Kambarovsky d'Oudmourtie adjacents à cette région. Ces comparaisons, faites dans certaines notes, sont peu nombreuses et ne sont pas toujours confirmées par les publications. Il existe des liens vers des enregistrements audio indiquant leur emplacement de stockage. Mais c'est la perception auditive qui confirme ou rejette l'hypothèse de similitude des caractéristiques stylistiques, puisque le style d'interprétation fait partie intégrante et parfois presque le détail distinctif le plus frappant d'une tradition de chanson particulière. De nombreux traits communs, par exemple, sont révélés en comparant la composition musicale des chansons du village de Verkh-Buy et des chansons de la région de Kirov (Mokhirev), mais en écoutant des phonogrammes, nous n'avons trouvé aucune similitude dans le mode d'interprétation. .

Lors de l'étude des options de chant, certaines collections liées aux régions du nord sont également apparues. Des références y sont faites dans les notes afin de compléter le contenu poétique de chansons dont l'intrigue est parfois insuffisamment développée. Les publications de l'Oural sont également partiellement utilisées dans les références pour une éventuelle comparaison de la composition par genre des chansons. Il convient toutefois de noter que ces références ne sont pas exhaustives et n'accompagnent que l'objectif principal de la collection : identifier et mettre en valeur les caractéristiques de la tradition chantée locale. Avant d’aborder ses caractéristiques, on ne peut s’empêcher de s’arrêter sur la situation historique dans laquelle il est né et s’est développé.
L'époque de la pénétration russe dans l'Oural est rapportée dans des chroniques qui disent que « déjà au XIe siècle, de courageux Novgorodiens sont allés au-delà de l'Oural jusqu'au pays d'Ugra, pour en percevoir un tribut, et le chemin était ouvert. à travers le pays de Perm. D'une autre source, nous apprenons également : « La pénétration du peuple russe dans les terres de l'Oural, qui a commencé au plus tard au XIe siècle, est confirmée par des découvertes archéologiques et des légendes de chroniques : les Chroniques Laurentienne et Nikon. Les Novgorodiens furent parmi les premiers à apparaître dans l’Oural.
Le district d'Osinsky, auquel appartenait Verkh-Buyovskaya volost, a commencé à être colonisé par les Russes à la fin du XVIe siècle. Le guide « Région de la Volga » (1925) contient les informations suivantes sur cette région : « Les Russes se sont installés à Osa en 1591, lorsque les frères Kolujenine fondèrent Nikolskaïa Sloboda sur le site de la ville moderne. Encore plus tôt, un monastère est apparu sur la rive droite. Avant l'arrivée des Russes, il y avait des colonies d'Ostiaks qui s'occupaient de pêche et pincer le houblon selon la charte du 16ème siècle. gouvernement de Moscou." Les paysans étaient attirés par la richesse des terres et la position du « souverain » ; ils pouvaient s'installer sur les terres domaniales, en restant « libres », et devaient supporter un certain nombre de devoirs en faveur de l'État, parmi lesquels la « dîme souveraine ». les terres arables » étaient courantes. Le pain collecté par les paysans sur la dîme des terres arables allait aux « greniers souverains » et servait à payer les salaires des « gens de service ».

Un peu plus tard, la colonie de Verkh-Buy fut probablement fondée. F.V. Ponomareva a raconté une légende familiale sur la généalogie de son village natal. Ivan Grigorievich Galashov, le grand-père de Faina Vasilievna, a déclaré qu'« il y a longtemps, du grand fleuve (rivière Volkhov - F. Ya.), de la région de Novgorod, les gens venaient ici pour s'installer sur de nouvelles terres. Il y avait trois familles : Ivan Galashov (arrière-grand-père du grand-père de Ponomareva. - S. Ya.), Mikhey Korionov et Mikhailo Kopytov. Arrivés à cheval au printemps, ils se retrouvèrent dans une jungle forestière infranchissable. D’après les récits de mon grand-père, il y avait ici une forêt sombre et continue, comme on dit, « un trou dans le ciel ». Laissant leurs familles dans des tentes faites de toiles de jute, les hommes remontèrent le fleuve jusqu'à sa source. Et que voient-ils ? Un puissant courant d'eau jaillit de dessous les pierres, jaillit à la surface comme une fontaine et coule bruyamment le long du lit de la rivière. L’un des hommes a déclaré : « Avec quelle violence l’eau bat. » Reprenant ce mot, ils baptisèrent la rivière « Acheter » : Ne trouvant pas d’endroit propice au déracinement, ils sont retournés dans leurs familles, se sont installés plus bas dans les cours supérieurs, de l’autre côté de la rivière, sur la montagne, et ont commencé à s’installer dans de nouveaux endroits. Ainsi, d'après la légende familiale, il ressort clairement que les terres situées le long de la rivière Buy (un affluent de la Kama) se sont révélées désertes lorsque les pionniers russes sont arrivés là-bas. C'était ça. apparemment au 17ème siècle. Cependant, dans les années 20 du 20e siècle, lorsque fouilles archéologiques Dans la région de Kueda, le long des rives de la rivière Buy, trois colonies avec des traces de colonies ont été découvertes : Sanniakovskoye, sur la montagne Nazarova et près de la gare de Kueda. Si l'on se souvient que ces terres étaient adjacentes à la Bulgarie Volga-Kama, qui en 1236 fut la première à subir le coup de l'invasion mongole-tatare, alors la désolation des terres autrefois peuplées deviendra compréhensible.
L’histoire de la région du Bas Kama est riche en événements et bouleversements marquants. "Osa a été attaquée par les Tatars en 1616, rejoints par les Bachkirs, les Cheremis et d'autres. Ils ont assiégé le fort d'Osinsky."

En 1774, la menace du soulèvement de Pougatchev envahit la région.
Des décennies et des siècles ont passé. « Les paysans russes, par leurs activités, ont changé la région auparavant arriérée, ont créé de grands centres agricoles, ont développé divers métiers et métiers, le commerce et ont également constitué la principale main-d'œuvre dans les usines publiques et privées. De ces mêmes paysans il a été créé Armée cosaque pour la protection des forteresses sur Oural du Sud" Dans la région d'Osinsky, qui « en abondance de produits agricoles pourrait égaler les endroits les plus fertiles Russie centrale, l’agriculture, l’élevage, l’apiculture et la distillation se sont développés. Du district voisin de Kungur, célèbre pour la production de cuir et la production de divers produits en cuir associés au travail à domicile, ce commerce s'étend aux districts voisins. Les artisans populaires ont beaucoup contribué à cet artisanat élément artistique: les produits étaient habilement brodés et décorés de motifs.
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Les airs des chansons sont présentés dans le recueil de la manière la plus complète possible, en tenant compte de la variation des airs dans chaque nouvelle strophe, caractéristique de chaque tradition de chanson folklorique russe. Ces variations sont réalisées sur la base d'un type fixe - strophe. Ils donnent une image plus complète du développement musical de la mélodie, qui n'est presque jamais répétée exactement. Et ce n'est pas seulement de l'ornementation, mais une preuve d'une imagination sans fin. artistes folkloriques, développant habilement, magistralement la base de la mélodie.
Les notes à la fin du livre décrivent le cadre dans lequel les chansons ont été interprétées, en contiennent une analyse musicologique et des indications vers des publications similaires.
Les chansons incluses dans le recueil peuvent constituer « la meilleure illustration de ces forces puissantes et inépuisables que les masses portent en elles ». Leur particularité nationale réside dans le fait qu’en plus du chagrin et de la mélancolie, ils dégagent « de l’espace, de la volonté et des prouesses courageuses » (D.N. Mamin-Sibiryak).

S. Pouchkine,
musicologue, membre de l'Union des Compositeurs de l'URSS

Lire le texte intégral dans le livre

  • Préface
  • Noël, jeu, chansons de la semaine des crêpes
  • DANSE, CHANSONS JOKIC
  • CHANSONS DE SAISON
  • CHANSONS DE MARIAGE
  • BERCEUSES
  • ÉPIQUE
  • CHANSONS HISTORIQUES ET DE SOLDATS
  • CHANSONS VOCALES
  • Remarques
  • Liste des abréviations bibliographiques
  • Index alphabétique des chansons

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Merci Anna pour la collection !

OSINSKY FOLK CHOIR (Ensemble de chant et de danse « Ural Rowan » (depuis 1976) du nom de B.K. Bryukhov (depuis 2000)). Formé le 10 novembre 1945 en tant que peuple russe. chorale à la Maison de la Culture du district d'Osinsky. Le premier concert eut lieu le 15 janvier 1946. En juillet 1947, des artistes amateurs participent au Salon régional d'art amateur et remportent la 1ère place. En tant que gagnants, ils ont été envoyés au 1er spectacle panrusse de spectacles amateurs ruraux à Moscou, où ils ont reçu un diplôme du 1er degré et se sont produits sur les scènes de la salle des colonnes de la Maison des syndicats, Théâtre Bolchoï, Salle de concert. P.I. Tchaïkovski, Maison centrale des artistes. Depuis 1961, il porte le titre de groupe folklorique. Les premiers directeurs artistiques furent A.P. Makarov (1945-1946), V.P. Alekseev (1946-1953). Depuis 1946, B. K. Bryukhov a travaillé dans la chorale, d'abord comme accordéoniste, et de 1953 à 1999, il en a été directeur artistique. Sous sa direction, le groupe est devenu l'un des plus célèbres parmi des milliers d'autres dans le pays, ayant sa propre personnalité, un style d'interprétation doux et lyrique. La base du répertoire était constituée de chansons folkloriques enregistrées par le chef de chœur de la ville d'Osa et du district d'Osinsky (« Apprends-moi, Parusha », « Ils ont cuisiné une tarte », etc.). En plus des gens Le répertoire du groupe comprenait des œuvres des compositeurs A. G. Novikov, A. N. Pakhmutova et de nombreux autres compositeurs. Le répertoire du groupe comprenait environ 500 chansons, chansons, souffrances et refrains. Le chœur s'est produit à plusieurs reprises à Moscou (invité 5 fois de plus), en tournée en Belgique (1976), en Algérie (1981) ; enregistré sur un disque de gramophone (1962), joué dans des films (« Chansons des champs de ferme collective » (1947), « Vers la chanson » (1956), « Chansons sur le Kama » (1963), « La vie d'une chanson » (1975)), est apparu à la radio et à la télévision. La chorale est devenue lauréate et diplômée de spectacles et de concours régionaux de toute l'Union, de toute la Russie. Pendant de nombreuses années, E. Gabbasova, Z. Kolchanova, les Artemyev, Baltabaev, Zverev, Nakaryakov, Podgorodetsky ont chanté dans la chorale, et Zverev, Yu. Naumkina, L. Pushin, A. Tultsev étaient des solistes. Le directeur de la Maison de la culture Osinsky de 1951 à 1975, T. P. Ushakhina, et le chorégraphe G. A. Chekmenev (1964-1982) ont joué un rôle majeur dans le travail du groupe. Depuis 1999, l'ensemble est dirigé par O. V. Lykov.

Lit. : Makarov A. Prikamsky chanteur // Prikamye. Perm, 1955. Numéro. 10. P. 116-139 ;
Sergeeva Z. Vers la chanson // Star. 1957. 1er novembre ;
Pepelyaev E. Porteur de joie // Étoile. 1965. 28 décembre ;
Volkov Yu. Félicité // Sov. Prikamye. 1970. 16 mai ;
Gashev N. Nous chantons la gloire de la patrie // Soirée. Permien. 1976. 3 décembre ;
Chefs de chœur soviétiques : ouvrage de référence. M., 1986 ;
Citoyen honoraire d'Osa // Sov. Prikamye. 1989. 4 février ;
Trenogina N. L'œuvre de sa vie // Sov. Prikamye. 1990. 12 mai ;
Trenogina N. Ural, chanson et Boris Kapitonovich // Fierté du pays de Perm. Perm, 2003. pp. 424-425 ;
Trenogina N. À propos du passé et du présent : de l'histoire de la culture Osin. district. Perm, 2004 ;
Alekseev V. A. Là où convergent les fleuves et les destins : pages de l'histoire de la ville d'Osa (1591-1991) / V. A. Alekseev, V. V. Ivanikhin. Perm : Perm Book Publishing House, 1991. 255 pp. : ill., notes. je vais.;
Trenogina N. Avec une chanson à travers la vie : 50 ans « Oural. sorbier" / N. Trenogina, T. Boytsova // Osin. Prikamye. 1996. 22 février ;
Encyclopédie Osinskaya / auteur - comp. : V. A. Alekseev. Osa : Rostani-on-Kama, 2006. 326 pp. : ill.

Président du jury :
Membres du jury :
Lire Ivanovna Shutova

Tcheliabinsk

 Professeur, professeur de disciplines chorales au Département de chant populaire de l'Institut national de la culture de Tcheliabinsk, travailleur émérite de la culture de la Fédération de Russie, lauréat de concours internationaux
Alexeï Grigoriévitch Mulin Directeur - directeur artistique de l'organisation de concerts "Ensemble "Prikamye", Ouvrier émérite de la culture de la Fédération de Russie, lauréat Compétition internationale chorégraphes de l'Oural, de la Sibérie et de l'Extrême-Orient,
Andreï Borissovitch Byzov

Ville d'Ekaterinbourg

 Membre de l'Union des compositeurs de Russie, professeur du Département d'instruments folkloriques du Conservatoire d'État de l'Oural. Député Moussorgski, artiste émérite de la Fédération de Russie
Vladimir Fedorovitch Vinogradov

Ville d'Ekaterinbourg

 Chef du département de chant folklorique de la région de Sverdlovsk école de musique eux. PI. Tchaïkovski, travailleur émérite de la culture de la Fédération de Russie
ÉCOUTER:

Sorokina P.A. : « Je propose de différencier les diplômes dans l'ordre suivant » :

  • Diplôme de lauréat du premier degré ;
  • Diplôme de lauréat du 2ème degré ;
  • Diplôme de lauréat du troisième degré ;
  • Diplôme spécial.
  • Titulaire d'un diplôme.

Adopté à l'unanimité.

Décidé:

Déterminez les gagnants du XIIIe festival-concours panrusse des chœurs et ensembles folkloriques « RODNOE VILLAGE SINGS » et récompensez-les avec des cadeaux mémorables.

Diplôme de lauréat du troisième degré récompense:
  • Groupe folklorique Ensemble de chansons russes "Dove" - AU KGO "Palais de la Culture" Kachkanar, région de Sverdlovsk, chef - Novgorodova Tatyana Nikolaevna
  • Ensemble vocal du groupe folklorique "Zhuravushka" - MKUK "Maison de la Culture Bobrovsky" Région de Sverdlovsk, district urbain de Sysert, village de Bobrovsky, chef - Kurovskaya Anna Romanovna
  • Ensemble de chant et de danse du groupe folklorique "Belaya Cheryomushka" - MBUK "Palais de la Culture "Yubileiny" Région de Sverdlovsk, Nizhny Tagil, directeur - Travailleur émérite de la culture de la Fédération de Russie Gert Yakov Aleksandrovich
  • Groupe folklorique Chœur de chansons russes - MBU du district urbain de Gornouralsk "Centre culturel Pokrovsky" de la région de Sverdlovsk, chef - Chernyavsky Ivan Anatolyevich
Diplôme de Lauréat du 2ème degré récompense:
  • Groupe folklorique groupe vocal"Airs natifs" - Centre culturel et de loisirs du district MKUK "Association socioculturelle inter-établissements" du district de Kargapol de la région de Kurgan, chef - Tatyana Aleksandrovna Nakoskina
  • Ensemble vocal du groupe folklorique "Rosinochka" -
  • Groupe folklorique Chœur folklorique russe Pokrovsky - Centre de loisirs Pokrovsky MBUK Artemovsky district urbain "Système de clubs centralisé" de la région de Sverdlovsk, directeur - Travailleur émérite de la culture de la Fédération de Russie Kosyuk Vadim Nikolaevich
Diplôme de Lauréat du Premier degré récompense:
  • Groupe folklorique folklorique et ensemble ethnographique "Skladynya" - MUK "Association du club Koptelovskoye" Palais de la culture Koptelovsky, district municipal d'Alapaevskoye, région de Sverdlovsk, chef - Golubchikova Zinaida Anatolyevna
  • Groupe d'art populaire émérite de la Fédération de Russie, ensemble de chant et chorégraphique « Ouralochka » - Centre MBU pour la culture et les loisirs du district urbain de Krasnoufimsk, région de Sverdlovsk, directeur - ZRK RF Stamikov Vladimir Borisovich, chefs de chœur : Tatyana Kustova, travailleur émérite de la culture de la Fédération de Russie Alexander Rodionov, Ksenia Belyaeva, chorégraphe - Vasily Lushnikov, directeur musical— Vladislav Beliaev
  • Groupe folklorique de chant et de danse « Ural Ryabinushka » nommé d'après. B.K. Bryukhova - MBU "Centre d'Osa pour la culture et les loisirs" Territoire de Perm, Osa, chef - Artemyeva Lyudmila Pavlovna
  • Chœur du groupe folklorique de la chanson russe "Dove" - MAU « DK « Metallurg », Verkhnyaya Pyshma, région de Sverdlovsk, chef - Lapteva Anastasia Aleksandrovna
Diplôme spécial "Pour des compétences performantes" récompense:
  • Viatcheslav Seleznev - accompagnateur du groupe folklorique de l'ensemble de chant et de danse « Ural Ryabinushka » du nom. B.K. Bryukhova MBU "Centre d'Osa pour la culture et les loisirs" Territoire de Perm, Osa
Diplôme spécial "Pour la maîtrise de l'accompagnement" récompense:
  • Groupe instrumental du groupe folklorique de l'ensemble vocal "Rosinochka" - MBUK "Centre culturel et de loisirs du district urbain de Kamensky" de la région de Sverdlovsk, chef de chœur - Nagovitsyn Alexander Veniaminovich, chef du groupe instrumental - Sergeeva Oksana Nurislyamovna, chorégraphe - Slueva Lyudmila Sergeevna
Diplôme spécial «Pour la mise en œuvre scénique du programme du concours» récompense:
  • Chœur du groupe folklorique « Chanson russe » - Palais de la Culture et de la Technologie PJSC "STZ" Région de Sverdlovsk, Polevskoy, chef - Kazantseva Nadezhda Nikolaevna
Diplôme spécial du Centre pour la culture des peuples de Russie de la Maison nationale russe des arts populaires du nom de Polenov « Pour des réalisations créatives et une incarnation élevées traditions nationales peuples de Russie" récompense:
  • Groupe folklorique ensemble folklorique "Rus" - Municipal institution autonome Centre culturel et de loisirs du district municipal de Prokopyevsky de la région de Kemerovo, chef - Khramtsov Leonid Nikolaevich
  • Groupe folklorique Ensemble folklorique "Berestinochka" - Municipal organisme financé par l'État district culturel Palais de la Culture du district municipal du district Belokataysky de la République du Bachkortostan, chef - Ouvrier émérite de la culture de la République du Bachkortostan Dekalo Lyudmila Anatolyevna
  • Groupe folklorique ensemble folklorique "Petrovchane" - SDK. Petrovskoye - branche du département de la culture MKU du district municipal du district d'Ishimbaysky de la République du Bachkortostan, chef - Rakhmatullina Ramilya Miniguzhovna
  • Groupe folklorique ensemble de chant et de danse "PARMA" - MKU "Centre culturel et de loisirs rural Beloevsky" Région de Perm, district de Kudymkarsky, village. Beloevo, dirigeants : Ouvrière émérite de la culture de la Fédération de Russie Margarita Andrianovna Rocheva, Ekaterina Aleksandrovna Shcherbinina
  • Chœur du groupe folklorique « Chanson russe » - Palais de la Culture et de la Technologie PJSC "STZ" Région de Sverdlovsk, Polevskoy, chef - Kazantseva Nadezhda Nikolaevna
Diplôme XIIIe Festival-concours panrusse de chœurs et d'ensembles folkloriques « RODNOE VILLAGE SINGS » note :
  • Ensemble vocal du groupe folklorique "Ryabinushka" - Institution municipale autonome Palais de la culture d'Ishimbay de l'établissement urbain du district municipal d'Ishimbay District d'Ishimbay de la République du Bachkortostan, chef - Ouvrière émérite de la culture de la République du Bachkortostan Yarovaya Tatyana Gennadievna
  • Groupe artistique amateur émérite, ensemble folklorique de la chanson russe « Subbotea » - Institution culturelle municipale "Système de club centralisé de Novouralsk" Région de Tcheliabinsk, district de Varnensky, village de Novy Oural, chef - Tatyana Abrikovna Gorvat
  • Ensemble vocal du groupe folklorique "Priobvinskie déborde" - MBUK "Maison de la culture et des loisirs du district de Karagai" Région de Perm, district de Karagai, village. Karagay, réalisateur - Kolchurina Anastasia Yurievna
  • Groupe vocal du groupe folklorique "Annushka" - MBU "CICD et SD" Coentreprise Baïkalovsky Baïkalovsky MR Région de Sverdlovsk, chef - Kradina Anna Eduardovna
  • Ensemble folklorique "Zdravitsa" - MU pour le travail avec la jeunesse du «Centre de la jeunesse», Kachkanar, région de Sverdlovsk, responsable - Elena Vladimirovna Morozova