STYLES DOMINANTS
Il y a toujours des moments dans le texte d’une œuvre où le style « ressort ». De tels points servent en quelque sorte de « diapason » stylistique et accordent le lecteur à une certaine « vague esthétique »... Le style est présenté comme « une certaine surface sur laquelle a été identifiée une trace unique, une forme qui par sa structure révèle la présence d’une force directrice. (P.V. Palievsky)
Nous parlons ici des DOMINANTS DE STYLE, qui jouent un rôle organisateur dans le travail. Autrement dit, toutes les techniques et tous les éléments doivent leur être subordonnés, les dominants.
Styles dominants - Ce:
Intrigue, descriptivité et psychologisme,
Conventionnalité et ressemblance avec la réalité,
Monologisme et hétéroglossie,
Vers et prose,
Nominativité et rhétorique,
- types de composition simples et complexes.
COMPOSITION -(du latin compositio - composition, reliure)
La construction d'une œuvre d'art, déterminée par son contenu, son caractère, sa finalité et déterminant largement sa perception.
La composition est l’élément d’organisation le plus important forme artistique, donnant à l'œuvre unité et intégrité, subordonnant ses composants les uns aux autres et à l'ensemble.
Dans la fiction, la composition est un arrangement motivé de composants Travail littéraire.
Un composant (UNITÉ DE COMPOSITION) est considéré comme un « segment » d'une œuvre dans lequel une méthode de représentation (caractérisation, dialogue, etc.) ou un seul point de vue(auteur, narrateur, l'un des personnages) à ce qui est représenté.
La position relative et l’interaction de ces « segments » forment l’unité compositionnelle de l’œuvre.
La composition est souvent identifiée à la fois à l'intrigue, au système d'images et à la structure d'une œuvre d'art.
Sous la forme la plus générale, il existe deux types de composition - simple et complexe.
Composition SIMPLE (linéaire) se résume uniquement à combiner des parties d’une œuvre en un seul tout. Dans ce cas, il existe une séquence chronologique directe d'événements et un seul type narratif tout au long de l'œuvre.
Pour une composition COMPLEXE (transformationnelle) l'ordre de combinaison des pièces reflète une signification artistique particulière.
Par exemple, l'auteur ne commence pas par une exposition, mais par un fragment du point culminant ou même du dénouement. Ou bien le récit est mené comme en deux temps - le héros « maintenant » et le héros « dans le passé » (se souvient de certains événements qui mettent en évidence ce qui se passe maintenant). Soit un double héros est introduit - issu d'une toute autre galaxie - et l'auteur joue sur la comparaison/contraste des épisodes.
En fait, il est difficile de trouver un type pur de composition simple ; en règle générale, nous avons affaire à des compositions complexes (à un degré ou à un autre).
DIFFÉRENTS ASPECTS DE LA COMPOSITION :
composition externe
système figuratif,
système de caractères changeant de point de vue,
système de pièces,
intrigue et intrigue
discours artistique conflictuel,
éléments extra-intrigue
FORMES DE COMPOSITION :
narration
description
caractéristique.
FORMES ET MOYENS COMPOSITES :
répétition, renforcement, contraste, montage
comparaison,
plan "gros plan", plan "général",
point de vue,
organisation temporaire du texte.
POINTS DE RÉFÉRENCE DE LA COMPOSITION :
point culminant, dénouement,
positions fortes du texte,
répétitions, contrastes,
rebondissements dans le destin du héros,
spectaculaire techniques artistiques et des fonds.
Les points de plus grande tension du lecteur sont appelés POINTS DE RÉFÉRENCE DE LA COMPOSITION. Ce sont des repères particuliers qui guident le lecteur à travers le texte, et c'est en eux que questions idéologiques travaux.<…>ils sont la clé pour comprendre la logique de la composition et, par conséquent, toute la logique interne de l'œuvre dans son ensemble .
POSITIONS DE TEXTE FORTES :
Ceux-ci comprennent des parties formellement identifiées du texte, sa fin et son début, y compris le titre, l'épigraphe, le prologue, le début et la fin du texte, les chapitres, les parties (première et dernière phrase).
PRINCIPAUX TYPES DE COMPOSITION :
anneau, miroir, linéaire, par défaut, flashback, libre, ouvert, etc.
ÉLÉMENTS DE LA PARCELLE :
exposition, intrigue
développement des actions
(vicissitudes)
point culminant, dénouement, épilogue
ÉLÉMENTS SUPPLÉMENTAIRES DE LA PARCELLE
description (paysage, portrait, intérieur),
insérer des épisodes.
Billet numéro 26
1. Vocabulaire poétique
2. Épopée, drame et lyrisme d'une œuvre d'art.
3. Le volume et le contenu du style de l’œuvre.
Vocabulaire poétique
PL.- l'un des aspects les plus importants d'un texte littéraire ; sujet d'étude dans une branche spéciale de la critique littéraire. L'étude de la composition lexicale d'une œuvre poétique (c'est-à-dire artistique) consiste à corréler le vocabulaire utilisé dans un exemple distinct de discours artistique d'un écrivain avec le vocabulaire d'usage courant, c'est-à-dire utilisé par les contemporains de l'écrivain dans diverses situations quotidiennes. Le discours de la société qui existait dans la période historique à laquelle appartient l'œuvre de l'auteur de l'œuvre analysée est perçu comme une certaine norme, et est donc reconnu comme « naturel ». Le but de l'étude est de décrire les faits d'écart du discours de chaque auteur par rapport aux normes du discours « naturel ». L’étude de la composition lexicale du discours de l’écrivain (ce qu’on appelle le « dictionnaire de l’écrivain ») s’avère être un type particulier d’une telle analyse stylistique. Lors de l'étude du « dictionnaire de l'écrivain », l'attention est portée à deux types d'écarts par rapport au discours « naturel » : l'utilisation d'éléments lexicaux rarement utilisés dans des circonstances quotidiennes « naturelles », c'est-à-dire le vocabulaire « passif », qui comprend les catégories suivantes de mots : archaïsmes, néologismes, barbarismes, cléricalismes, professionnalismes, jargons (y compris les argotismes) et vernaculaires ; l'utilisation de mots qui réalisent des significations figuratives (donc rares), c'est-à-dire des tropes. L’introduction par l’auteur de mots de l’un et de l’autre groupe dans le texte détermine l’imagerie de l’œuvre, et donc son talent artistique.
(vocabulaire quotidien, vocabulaire des affaires, vocabulaire poétique et ainsi de suite.)
Vocabulaire poétique. Le vocabulaire archaïque comprend les historicismes et les archaïsmes. Les historicismes comprennent des mots qui sont les noms d'objets, de phénomènes, de concepts disparus (cotte de mailles, hussard, impôt en nature, NEP, enfant d'octobre (enfant plus jeune âge scolaire, se préparant à rejoindre les pionniers), membre du NKVD (employé du NKVD - Commissariat du peuple à l'intérieur), commissaire, etc.). Les historicismes peuvent être associés aussi bien à des époques très lointaines qu'à des événements d'une époque relativement récente, qui sont pourtant déjà devenus des faits historiques (pouvoir soviétique, militants du parti, secrétaire général, Politburo). Les historicismes n'ont pas de synonymes parmi les mots actifs vocabulaire, étant les seuls noms des concepts correspondants.
Les archaïsmes sont des noms de choses et de phénomènes existants, pour une raison quelconque supplantés par d'autres mots appartenant au vocabulaire actif (cf. : tous les jours - toujours, comédien - acteur, zlato - or, savoir - savoir).
Les mots obsolètes sont d'origine hétérogène : parmi eux il y a le russe original (plein, shelom), le vieux slave (heureux, baiser, sanctuaire), empruntés à d'autres langues (abshid - « retraite », voyage - « voyage »).
D'un point de vue stylistique, les mots d'origine slave de la vieille église, ou slavismes, sont particulièrement intéressants. Une partie importante des slavismes assimilés sur le sol russe et fusionnés stylistiquement avec un vocabulaire russe neutre (doux, captivité, bonjour), mais il existe aussi des mots slaves de la vieille église qui langue moderne sont perçus comme un écho du style élevé et conservent leur coloration solennelle et rhétorique caractéristique.
L'histoire du vocabulaire poétique associé au symbolisme et à l'imagerie anciens (les soi-disant poétismes) est similaire au sort des slavismes dans la littérature russe. Noms de dieux et de héros de la mythologie grecque et romaine, symboles poétiques particuliers (lyre, ellise, Parnasse, lauriers, myrtes), images artistiques littérature ancienne dans le premier tiers du XIXe siècle. faisait partie intégrante du vocabulaire poétique. Le vocabulaire poétique, comme les slavismes, renforce l'opposition entre le discours sublime, aux couleurs romantiques, et le discours quotidien et prosaïque. Cependant, ces moyens traditionnels du vocabulaire poétique ne furent pas utilisés longtemps dans la fiction. Déjà parmi les successeurs d'A.S. Les poétismes de Pouchkine sont archaïsés. Les écrivains se réfèrent souvent à des mots obsolètes comme moyens expressifs discours artistique. L'histoire de l'utilisation du vocabulaire slave ancien dans la fiction russe, en particulier dans la poésie, est intéressante. Les slavismes stylistiques constituent une part importante du vocabulaire poétique des œuvres des écrivains du premier tiers du XIXe siècle. Les poètes ont trouvé dans ce vocabulaire la source du son sublimement romantique et « doux » de la parole. Les slavismes, qui ont des variantes de consonnes dans la langue russe, principalement des voyelles incomplètes, étaient plus courts que les mots russes d'une syllabe et étaient utilisés aux XVIIIe et XIXe siècles. sur la base de la « licence poétique » : les poètes pouvaient choisir parmi deux mots celui qui correspondait à la structure rythmique du discours (je soupirerai, et ma voix langoureuse, comme celle d'une harpe, mourra tranquillement dans l'air. - Bat. ). Au fil du temps, la tradition de la « licence poétique » est surmontée, mais le vocabulaire obsolète attire les poètes et les écrivains en tant que moyen d'expression puissant.
Les mots obsolètes remplissent diverses fonctions stylistiques dans le discours artistique. Les archaïsmes et les historicismes sont utilisés pour recréer la saveur des temps lointains. Ils ont été utilisés dans cette fonction, par exemple, par A.N. Tolstoï :
« Les terres d'Ottic et de Dedich sont ces rives de rivières profondes et de clairières forestières où notre ancêtre est venu vivre pour toujours. (...) il a clôturé sa demeure avec une clôture et a regardé le chemin du soleil au loin des siècles.
Et il a imaginé beaucoup de choses - des moments difficiles et difficiles : les boucliers rouges d'Igor dans les steppes polovtsiennes, et les gémissements des Russes sur Kalka, et les lances paysannes montées sous les bannières de Dmitry sur le champ de Koulikovo, et les lances sanglantes glace du lac Peipus, et le Terrible Tsar, qui repoussa les limites unies, désormais indestructibles, de la terre depuis la Sibérie jusqu'à la mer Varègue...".
Les archaïsmes, notamment les slavismes, donnent au discours un son sublime et solennel. Le vocabulaire slave de la vieille église jouait ce rôle dans le passé littérature russe ancienne. Dans le discours poétique du XIXe siècle. Les vieux russismes, qui ont également commencé à être utilisés pour créer le pathos du discours artistique, sont devenus stylistiquement égaux au vocabulaire élevé du vieux slave. Le son aigu et solennel des mots dépassés est également apprécié par les écrivains du XXe siècle. Pendant le Grand Guerre patriotique I.G. Ehrenburg a écrit : « En repoussant les coups de l'Allemagne prédatrice, elle (l'Armée rouge) a sauvé non seulement la liberté de notre patrie, mais elle a également sauvé la liberté du monde. C'est la garantie du triomphe des idées de fraternité et d'humanité, et j'aperçois au loin un monde éclairé par la douleur, dans lequel brillera la bonté. Notre peuple a montré ses vertus militaires..."
Un vocabulaire dépassé peut prendre une connotation ironique. Par exemple : quel parent ne rêve pas d’un enfant compréhensif et équilibré qui saisit tout littéralement à la volée. Mais les tentatives visant à transformer votre enfant en un « miracle » se terminent souvent tragiquement par un échec (à cause du gaz). La refonte ironique de mots dépassés est souvent facilitée par l'utilisation parodique d'éléments de grand style. Dans une fonction parodique-ironique mots dépassés apparaissent souvent dans des feuilletons, des brochures et des notes humoristiques. Citons l'exemple d'une publication dans un journal lors de la préparation du jour de l'entrée en fonction du président (août 1996).
22.11.2018La composition est la construction d'une œuvre d'art. L'effet que le texte produit sur le lecteur dépend de la composition, puisque la doctrine de la composition dit : il est important non seulement de pouvoir raconter des histoires divertissantes, mais aussi de les présenter avec compétence.
La théorie littéraire donne différentes définitions de la composition, l'une d'elles est la suivante : la composition est la construction d'une œuvre d'art, la disposition de ses parties dans un certain ordre.
La composition est organisation interne texte. La composition concerne la manière dont les éléments du texte sont disposés, reflétant les différentes étapes de développement de l'action. La composition dépend du contenu de l’œuvre et des objectifs de l’auteur.
Étapes de développement de l'action (éléments de composition) :
Éléments de composition– refléter les étapes de développement du conflit dans l'œuvre :
Prologue – texte d'introduction qui ouvre l'ouvrage, précédant l'histoire principale. En règle générale, thématiquement lié à l'action ultérieure. C’est souvent la « porte d’entrée » d’une œuvre, c’est-à-dire qu’elle permet de pénétrer le sens du récit ultérieur.
Exposition– le contexte des événements qui sous-tendent l’œuvre d’art. En règle générale, l'exposition fournit les caractéristiques des personnages principaux, leur disposition avant le début de l'action, avant l'intrigue. L'exposition explique au lecteur pourquoi le héros se comporte ainsi. L'exposition peut être directe ou différée. Exposition directe se situe au tout début de l’œuvre : un exemple est le roman « Les Trois Mousquetaires » de Dumas, qui commence par l’histoire de la famille D’Artagnan et les caractéristiques du jeune Gascon. Exposition retardée placé au milieu (dans le roman « Oblomov » de I.A. Gontcharov, l'histoire d'Ilya Ilitch est racontée dans « Le Rêve d'Oblomov », c'est-à-dire presque au milieu de l'œuvre) ou même à la fin du texte (un exemple de manuel « Âmes mortes» Gogol : informations sur la vie de Chichikov avant son arrivée ville de province donné dans le dernier chapitre du premier volume). L'exposition retardée confère à l'œuvre un côté mystérieux.
Le début de l'action est un événement qui devient le début d'une action. Le début soit révèle une contradiction existante, soit crée des « nœuds » de conflits. L’intrigue d’« Eugène Onéguine » est la mort de l’oncle du protagoniste, ce qui l’oblige à se rendre au village et à reprendre son héritage. Dans l'histoire d'Harry Potter, l'intrigue est une lettre d'invitation de Poudlard, que le héros reçoit et grâce à laquelle il apprend qu'il est un sorcier.
Action principale, développement des actions -événements commis par les personnages après le début et précédant le point culminant.
Climax(du latin culmen - pic) - le point de tension le plus élevé dans le développement de l'action. C'est le point culminant du conflit, lorsque la contradiction atteint sa plus grande limite et s'exprime sous une forme particulièrement aiguë. Le point culminant dans "Les Trois Mousquetaires" est la scène de la mort de Constance Bonacieux, dans "Eugène Onéguine" - la scène de l'explication d'Onéguine et Tatiana, dans la première histoire de "Harry Potter" - la scène de la lutte pour Voldemort. Plus il y a de conflits dans une œuvre, plus il est difficile de réduire toutes les actions à un seul climax, il peut donc y avoir plusieurs climax. Le point culminant est la manifestation la plus aiguë du conflit et en même temps il prépare le dénouement de l'action, il peut donc parfois être annoncé. Dans de telles œuvres, il peut être difficile de séparer le point culminant du dénouement.
Dénouement- l'issue du conflit. C'est le dernier moment de la création conflit artistique. Le dénouement est toujours directement lié à l'action et, pour ainsi dire, pose le point sémantique final du récit. Le dénouement peut résoudre le conflit : par exemple, dans « Les Trois Mousquetaires », c'est l'exécution de Milady. Le résultat final de Harry Potter est la victoire finale sur Voldemort. Cependant, le dénouement n'élimine peut-être pas la contradiction : par exemple, dans « Eugène Onéguine » et « Malheur de l'esprit », les héros restent dans des situations difficiles.
Épilogue (du grecepilogos - postface)- conclut toujours, clôture le travail. L'épilogue parle de destin futur héros. Par exemple, Dostoïevski, dans l'épilogue de Crime et Châtiment, raconte comment Raskolnikov a changé lors des travaux forcés. Et dans l'épilogue de Guerre et Paix, Tolstoï parle de la vie de tous les personnages principaux du roman, ainsi que de la façon dont leurs personnages et leur comportement ont changé.
Digression lyrique– l’écart de l’auteur par rapport à l’intrigue, les insertions lyriques de l’auteur qui n’ont que peu ou rien à voir avec le thème de l’œuvre. Une digression lyrique, d'une part, ralentit le développement de l'action, d'autre part, elle permet à l'écrivain d'exprimer ouvertement son opinion subjective sur diverses questions directement ou indirectement liées au thème central. Tels sont, par exemple, les célèbres paroles
Types de compositions
CLASSEMENT TRADITIONNEL :
Direct (linéaire, séquentiel)– les événements de l'œuvre sont représentés par ordre chronologique. « Malheur de l'esprit » d'A.S. Griboïedov, « Guerre et paix » de L.N.
Anneau - le début et la fin de l'œuvre se font écho, coïncidant souvent complètement. Dans « Eugène Onéguine » : Onéguine rejette Tatiana, et à la fin du roman, Tatiana rejette Onéguine.
Miroir - une combinaison de techniques de répétition et de contraste, grâce à laquelle les images initiales et finales sont répétées exactement à l'opposé. L’une des premières scènes d’Anna Karénine de Léon Tolstoï représente la mort d’un homme sous les roues d’un train. C'est comme ça qu'on se suicide personnage principal roman.
Une histoire dans une histoire - L'histoire principale est racontée par l'un des personnages de l'œuvre. L’histoire de M. Gorki « La vieille femme Izergil » est construite selon ce schéma.
CLASSIFICATION DE A. BESINA(d'après la monographie « Principes et techniques d'analyse d'une œuvre littéraire ») :
Linéaire – les événements de l'œuvre sont représentés par ordre chronologique.
Miroir - les images et actions initiales et finales se répètent exactement de manière opposée, s’opposant les unes aux autres.
Anneau - le début et la fin de l'œuvre se font écho et comportent un certain nombre d'images, de motifs et d'événements similaires.
Rétrospective – Au cours de la narration, l’auteur fait des « digressions dans le passé ». L'histoire « Mashenka » de V. Nabokov est construite sur cette technique : le héros, ayant appris qu'il ex-amant vient dans la ville où il vit actuellement, a hâte de la rencontrer et se souvient de leur romance épistolaire en lisant leur correspondance.
Défaut - le lecteur découvre l'événement qui s'est produit plus tôt que les autres à la fin de l'ouvrage. Ainsi, dans « La Tempête de neige » d'A.S. Pouchkine, le lecteur n'apprend ce qui est arrivé à l'héroïne lors de sa fuite de chez elle que pendant le dénouement.
Gratuit - actions mixtes. Dans une telle œuvre, on peut trouver des éléments de composition en miroir, des techniques d’omission, de rétrospection et bien d’autres techniques de composition visant à retenir l’attention du lecteur et à renforcer l’expressivité artistique.
Composition
Composition
COMPOSITION (du latin «componere» – plier, construire) est un terme utilisé en critique d'art. En musique, K. s'appelle la création d'une œuvre musicale, d'où : compositeur - auteur d'œuvres musicales. Dans la critique littéraire, le concept de K. est passé de la peinture et de l'architecture, où il désigne la combinaison pièces détachées fonctionne dans un tout artistique. K. est une branche de la critique littéraire qui étudie la construction d'une œuvre littéraire dans son ensemble. Parfois, le terme K. est remplacé par le terme « architectonique ». Chaque théorie de la poésie a une doctrine correspondante sur K., même si ce terme n'est pas utilisé.
La théorie matérialiste dialectique du calcul sous sa forme développée n’existe pas encore. Cependant, les principales dispositions de la science marxiste de la littérature et les excursions individuelles des chercheurs littéraires marxistes dans le domaine de l'étude de la composition nous permettent de décrire bonne solution problèmes K. G. V. Plekhanov a écrit : « La forme d'un objet n'est identique à son apparence que dans un sens certain et, de surcroît, superficiel : au sens de forme extérieure. Une analyse plus approfondie nous amène à comprendre la forme comme la loi d'un objet ou, mieux, de sa structure » (« Lettres sans adresse »).
Dans ta vision du monde Classe sociale exprime sa compréhension des liens et des processus dans la nature et la société. Cette compréhension des connexions et des processus, devenant le contenu d'une œuvre poétique, détermine les principes d'agencement et de déploiement de la matière - la loi de la construction ; Tout d'abord, il faut partir du concept de personnages et de motifs et, à travers lui, passer à la composition du matériel verbal. Chaque style exprimant la psychoidéologie d'une classe particulière correspond à son propre type K. V divers genres d'un même style, ce type varie parfois beaucoup, tout en conservant ses caractéristiques fondamentales.
Pour plus de détails sur les problèmes de K., voir les articles Style, Poétique, Intrigue, Versification, Thème, Image.
Encyclopédie littéraire. - A 11 heures ; M. : Maison d'édition de l'Académie communiste, Encyclopédie soviétique, fiction. Edité par V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .
Composition
(du latin composito - composition, enchaînement), construction d'une œuvre d'art, organisation, structure de la forme de l'œuvre. Le concept de « composition » a un sens proche du concept de « structure d'une œuvre d'art », mais la structure d'une œuvre désigne tous ses éléments dans leur interrelation, y compris ceux liés au contenu (les rôles dans l'intrigue des personnages , la relation des héros entre eux, position de l'auteur, un système de motifs, une image du mouvement du temps, etc.). On peut parler de la structure idéologique ou motivique d'une œuvre, mais pas de la composition idéologique ou motivique. Dans les œuvres lyriques, la composition comprend la séquence lignes Et strophes, le principe de la rime (composition de rimes, strophe), les répétitions sonores et les répétitions d'expressions, de vers ou de strophes, les contrastes ( antithèses) entre différents versets ou strophes. En dramaturgie, la composition d'une œuvre consiste en une séquence scènes Et actes contenus en eux les répliques Et monologues personnages et explications de l'auteur ( remarques). Dans les genres narratifs, la composition est une représentation d'événements ( parcelle) et éléments extra-intrigues : descriptions du décor de l'action (paysage - descriptions de la nature, intérieur - description de la décoration de la pièce) ; descriptions de l'apparence des personnages (portrait), de leur monde intérieur ( monologues internes, discours incorrectement direct, reproduction généralisée de pensées, etc.), des écarts par rapport au récit de l'intrigue, qui expriment les pensées et les sentiments de l'auteur sur ce qui se passe (les soi-disant digressions de l'auteur).
L'intrigue, caractéristique des genres dramatiques et narratifs, a également sa propre composition. Éléments de composition de l'intrigue : exposition (représentation de la situation dans laquelle survient le conflit, présentation des personnages) ; le début (l'origine du conflit, le point de départ de l'intrigue), le déroulement de l'action, le point culminant (le moment de la plus haute aggravation du conflit, le point culminant de l'intrigue) et le dénouement (l'épuisement du conflit, la « fin » de l’intrigue). Certaines œuvres ont également un épilogue (une histoire sur le sort ultérieur des héros). Certains éléments de la composition de l'intrigue peuvent être répétés. Ainsi, dans le roman d'A.S. Pouchkine « La fille du capitaine" trois point culminant de l'épisode(la prise de la forteresse de Belogorsk, Grinev au quartier général de Pougatchev à Berdskaya Sloboda, la rencontre de Masha Mironova avec Catherine II), et dans la comédie N.V. Gogol"L'Inspecteur général" a trois fins (une fausse fin - les fiançailles de Khlestakov avec la fille du maire, la deuxième fin - l'arrivée du maître de poste avec la nouvelle de qui est vraiment Khlestakov, la troisième fin - l'arrivée du gendarme avec la nouvelle de l'arrivée du véritable auditeur).
La composition de l'œuvre inclut également la structure du récit : changements de narrateurs, changements de points de vue narratifs.
Il existe certains types de compositions répétitives : la composition en anneau (répétition du fragment initial à la fin du texte) ; composition concentrique (spirale de l'intrigue, répétition d'événements similaires au fur et à mesure que l'action progresse), symétrie miroir (répétition, dans laquelle pour la première fois un personnage exécute une certaine action par rapport à un autre, puis il exécute la même action par rapport au premier personnage). Un exemple de symétrie miroir est le roman en vers de A. S. Pouchkine « Eugène Onéguine » : d'abord Tatiana Larina envoie une lettre à Onéguine avec une déclaration d'amour, et il la rejette ; Puis Onéguine, tombé amoureux de Tatiana, lui écrit, mais elle le rejette.
Littérature et langue. Encyclopédie illustrée moderne. - M. : Rosman. Edité par le prof. Gorkina A.P. 2006 .
Composition
COMPOSITION. La composition d'une œuvre au sens large du terme doit être comprise comme un ensemble de techniques utilisées par l'auteur pour « arranger » son œuvre, techniques qui créent la conception globale de cette dernière, l'ordre de ses parties individuelles, les transitions entre eux, etc. L'essence des techniques de composition est ainsi réduite à la création d'une unité complexe, d'un tout complexe, et leur sens est déterminé par le rôle qu'elles jouent sur le fond de ce tout dans la subordination de ses parties. Etant donc l'un des les moments les plus importants incarnation de l'intention poétique, composition de ce travail est déterminé par ce plan, mais il diffère des autres de ces moments par l'immédiateté de son lien avec l'humeur spirituelle générale du poète. En effet, si, par exemple, les métaphores du poète (voir ce mot) révèlent l'image holistique à laquelle le monde le confronte, si le rythme (voir ce mot) révèle la « mélodie naturelle » de l'âme du poète, alors c'est la nature de l'agencement des métaphores qui détermine leur signification dans la recréation de l'image de l'ensemble, et les caractéristiques compositionnelles des unités rythmiques sont leur son même (voir « Enjambement » et « Stanza »). Les fréquentes digressions lyriques de Gogol, qui reflètent sans aucun doute ses aspirations de prédication et d'enseignement ou les mouvements de composition de Victor Hugo, comme noté par Emile Fage. Ainsi, l’un des mouvements préférés de Hugo est le développement progressif de l’humeur ou, en termes musicaux, une sorte de transition progressive du pianissimo au piano, etc. Comme le souligne à juste titre Fage, un tel mouvement en soi témoigne du fait que le génie de Hugo est le génie est « sophistiqué », et une telle conclusion est vraiment justifiée idée généraleà propos de Hugo (purement oratoire au sens d'émotivité, l'efficacité de ce mouvement se manifeste clairement lorsque Hugo omet un membre de la gradation et passe brusquement d'un niveau à un autre). De ce point de vue, une autre technique de composition de Hugo signalée par Fage est également intéressante : développer sa pensée d'une manière largement répandue dans la vie quotidienne, à savoir accumuler des répétitions au lieu de preuves. Une telle répétition, conduisant à une abondance de « lieux communs » et étant elle-même une des formes de ces derniers, indique sans doute, comme le note Fage, les limites des « idées » de Hugo, et en même temps confirme encore une fois la « fleuridité » (le biais de l'influence sur la volonté du lecteur) son génie. Déjà des exemples donnés, qui montrent que les techniques de composition sont généralement déterminées par l’humeur spirituelle générale du poète, il s’ensuit simultanément que certaines tâches particulières nécessitent certaines techniques. Parmi les principaux types de composition, outre les compositions oratoires nommées, on peut citer la composition narrative, descriptive, explicative (voir, par exemple, « A guide to the English language », édité par H. C. O. Neill, Londres, 1915). Bien sûr, individuel les techniques de chacune de ces espèces sont déterminées à la fois par le « je » holistique du poète et par la spécificité d'un plan distinct (voir « Strophe » - à propos de la construction du « Je me souviens » de Pouchkine moment merveilleux"), mais nous pouvons esquisser quelques généralités collant, caractéristique de chacun des types de composition. Ainsi, le récit peut se développer dans une direction et les événements s’enchaînent de manière naturelle. ordre chronologique ou, à l'inverse, la séquence temporelle peut ne pas être observée dans l'histoire et les événements peuvent se dérouler dans différentes directions, disposés selon le degré d'augmentation de l'action. Il existe aussi (chez Gogol), par exemple, une technique compositionnelle de narration, consistant en la ramification de flux distincts du flux narratif général, qui ne se confondent pas les uns avec les autres, mais se jettent dans le flux général à certains intervalles. Parmi les techniques caractéristiques des compositions descriptives, on peut par exemple indiquer la composition de la description basée sur le principe d'une impression générale, ou l'inverse, lorsqu'on part d'une fixation claire de particuliers. Gogol, par exemple, utilise souvent une combinaison de ces techniques dans ses portraits. Après avoir éclairé une image avec une lumière hyperbolique (voir Hyperbole) afin de la décrire clairement dans son ensemble, Gogol écrit ensuite des détails individuels, parfois complètement insignifiants, mais acquérant une signification particulière sur le fond de l'hyperbole, qui approfondit la perspective habituelle. Quant au quatrième des types de composition cités - explicatif, il faut tout d'abord stipuler la convention de ce terme en l'appliquant à œuvres poétiques. Ayant une signification très précise en tant que méthode d'incarnation des pensées en général (cela peut inclure, par exemple, la méthode de classification, d'illustration, etc.), une composition explicative en oeuvre d'art peut se manifester par le parallélisme de la disposition des moments individuels (voir, par exemple, la disposition parallèle des caractéristiques d'Ivan Ivanovitch et d'Ivan Nikiforovitch dans l'histoire de Gogol) ou, à l'inverse, dans leur opposition contrastée (par exemple, retarder l'action par décrivant les personnages), etc. Si vous abordez les œuvres d'art du point de vue de leur appartenance traditionnelle à l'épopée, au lyrique et au dramatique, alors ici aussi on peut retrouver les spécificités de chaque groupe, ainsi qu'au sein de leurs plus petites divisions (composition d'un roman, d'un poème, etc.). Dans la littérature russe, quelque chose n'a été fait à cet égard qu'au tout début. Dernièrement. Voir, par exemple, les collections « Poétique », les livres - Zhirmunsky - « Composition de poèmes lyriques », Shklovsky « Tristan Shandy », « Rozanov », etc., Eikhenbaum « Jeune Tolstoï », etc. que l'approche des auteurs cités de l'art uniquement comme un ensemble de techniques les oblige à s'éloigner de l'essentiel dans le travail sur un texte littéraire - d'établir la définissabilité de certaines techniques thème créatif. Cette approche transforme ces œuvres en une collection matières mortes et des observations brutes, très précieuses, mais en attente de leur animation (voir Réception).
Ouais. Encyclopédie littéraire : Dictionnaire des termes littéraires : En 2 volumes / Edité par N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. -M.; L. : Maison d'édition L. D. Frenkel, 1925
Synonymes:
Composition (du latin compositio - composition, connexion) - composé des parties ou des composants en un tout ; structure de la forme littéraire et artistique. Composition - composé des pièces, mais pas ces pièces elles-mêmes ; Selon le niveau (couche) de la forme artistique dont nous parlons, les aspects de la composition sont distingués. Cela inclut la disposition des personnages, les liens événementiels (intrigue) de l'œuvre, le montage de détails (psychologiques, portrait, paysage, etc.) et les répétitions de détails symboliques (formant des motifs et des leitmotivs) et le changement dans le flux. du discours telles que la narration, la description, le dialogue, le raisonnement, ainsi qu'un changement de sujets de discours et la division du texte en parties (y compris le cadre et le texte principal), et la divergence entre le rythme et la mesure poétiques, et la dynamique du style de discours, et bien plus encore. Les aspects de la composition sont divers. Dans le même temps, l'approche du travail en tant que objet esthétique révèle dans la composition de sa forme artistique au moins deux couches et, par conséquent, deux compositions qui combinent des composants de nature différente.
Une œuvre littéraire apparaît au lecteur comme texte verbal, perçu dans le temps, ayant une extension linéaire. Pourtant, derrière le tissu verbal se cache une corrélation d’images. Les mots sont des signes d'objets (en sens large), qui sont collectivement structurés en monde (monde objectif) travaux.
Composition d'une œuvre littéraire. Il s'agit de la relation et de l'agencement des parties, des éléments au sein d'une œuvre.
Composition de l'intrigue, des scènes, des épisodes. La relation entre les éléments de l'intrigue : retard, inversion, etc.
Retardement(de lat. retard- ralentissement) - dispositif littéraire et artistique : retard dans le développement de l'action par inclusion d'éléments extra-intrigues dans le texte - digressions lyriques, différentes descriptions(paysage, intérieur, caractéristiques).
Inversion en littérature- violation de l'ordre habituel des mots dans une phrase. Dans les langues analytiques (par exemple l'anglais, le français), où l'ordre des mots est strictement fixé, l'inversion stylistique est relativement rare ; dans les langues flexionnelles, y compris le russe, avec un ordre des mots assez libre - de manière très significative.
Gusev « L'art de la prose » : composition temporelle inversée (« Respiration facile" Bounine). Composition du temps direct. Rétrospective(« Ulysse » de Joyce, « Le Maître et Marguerite » de Boulgakov) – différentes époques devenir des objets indépendants de l’image. Intensification des phénomènes– souvent dans des textes lyriques – Lermontov.
Contraste de composition(« Guerre et Paix ») est une antithèse. Inversion de la composition de l'intrigue(« Onéguine », « Âmes mortes »). Principe de parallélisme- dans les paroles « L'Orage » d'Ostrovsky. Bagues composées o – « Inspecteur ».
Composition de la structure figurative. Le personnage est en interaction. Il y a des personnages principaux, secondaires, hors scène, réels et historiques. Catherine et Pougatchev sont liés par un acte de miséricorde.
Composition. Il s'agit de la composition et de la position spécifique de parties d'éléments et d'images d'œuvres dans une séquence temporelle. Porte une charge significative et sémantique. Composition externe - diviser l'ouvrage en livres, volumes / a un caractère auxiliaire et sert à la lecture. Éléments plus significatifs : préfaces, épigraphes, prologues, / ils permettent de révéler l'idée principale de l'œuvre ou d'identifier la problématique principale de l'œuvre. Interne - comprend divers types de descriptions (portraits, paysages, intérieurs), des éléments hors intrigue, des épisodes mis en scène, toutes sortes de digressions, diverses formes de discours des personnages et des points de vue. La tâche principale de la composition est la décence de l'image du monde artistique. Cette décence est obtenue à l'aide d'une sorte de techniques de composition - répéter- l'un des plus simples et des plus efficaces, il permet de compléter facilement l'œuvre, notamment la composition du ring, lorsqu'un appel nominal s'établit entre le début et la fin de l'œuvre, porte une signification artistique particulière. Composition des motifs : 1. motifs (en musique), 2. opposition (combinant la répétition, l'opposition est donnée par des compositions en miroir), 3. détails, montage. 4. silence, 5. point de vue - la position à partir de laquelle les histoires sont racontées ou à partir de laquelle les événements des personnages ou le récit sont perçus. Types de points de vue : idéologique-holistique, linguistique, spatio-temporel, psychologique, externe et interne. Types de compositions : simples et complexes.
Terrain et terrain. Catégories de matériau et de technique (matériau et forme) dans le concept de V.B. Shklovsky et leur compréhension moderne. Automatisation et désengagement. La relation entre les concepts d'« intrigue » et d'« intrigue » dans la structure du monde artistique. L'importance de distinguer ces concepts pour l'interprétation de l'œuvre. Étapes du développement de l'intrigue.
La composition d’une œuvre, c’est sa construction, l’organisation de son système figuratif selon la conception de l’auteur. Subordination de la composition à l'intention de l'auteur. Reflet de la tension du conflit dans la composition. L'art de la composition, centre de composition. Le critère du talent artistique est la correspondance de la forme avec le concept.
L'architectonique est la construction d'une œuvre d'art. Le terme « composition » est plus souvent utilisé dans le même sens, et appliqué non seulement à l'œuvre dans son ensemble, mais aussi à ses éléments individuels : composition d'image, intrigue, strophe, etc.
Le concept d'architectonique combine la relation entre les parties d'une œuvre, la disposition et la connexion mutuelle de ses composants (composants), qui forment ensemble une certaine unité artistique. Le concept d'architectonique comprend à la fois la structure externe de l'œuvre et la construction de l'intrigue : la division de l'œuvre en parties, le type de narration (de la part de l'auteur ou au nom d'un narrateur spécial), le rôle du dialogue, un ou une autre séquence d'événements (temporels ou en violation du principe chronologique), une introduction au tissu narratif de descriptions diverses, des raisonnements et digressions lyriques de l'auteur, des regroupements de personnages, etc. Les techniques architecturales constituent un des éléments essentiels du style (dans au sens large du terme) et sont en même temps socialement conditionnés. Ils évoluent donc en fonction de la vie socio-économique d'une société donnée, avec l'émergence de nouvelles classes et groupes sur la scène historique. Si l’on prend, par exemple, les romans de Tourgueniev, on y trouvera une cohérence dans la présentation des événements, une fluidité dans le déroulement du récit, l’accent mis sur l’harmonie harmonieuse de l’ensemble et le rôle compositionnel important du paysage. Ces caractéristiques s'expliquent facilement tant par la vie du domaine que par le psychisme de ses habitants. Les romans de Dostoïevski sont construits selon des lois complètement différentes : l'action commence au milieu, le récit se déroule rapidement, à pas de géant, et la disproportion extérieure des parties est également perceptible. Ces propriétés de l'architectonique sont également déterminées par les caractéristiques de l'environnement représenté - le philistinisme métropolitain. Au sein d'un même style littéraire, les techniques architecturales varient selon genre artistique(roman, récit, nouvelle, poème, œuvre dramatique, poème lyrique). Chaque genre se caractérise par un certain nombre de caractéristiques spécifiques qui nécessitent une composition unique.
27.La langue est la base fondamentale de la littérature. La langue est parlée, littéraire et poétique.
Discours artistique absorbe diverses formes d'activité vocale. Pendant de nombreux siècles, le langage de la fiction a été déterminé par les règles de la rhétorique et de l’oratoire. Le discours (y compris écrit) devait être convaincant et impressionnant ; d'où les techniques de parole caractéristiques - nombreuses répétitions, «embellissements», mots chargés d'émotion, questions rhétoriques (!), etc. Les auteurs rivalisaient d'éloquence, le style était déterminé par des règles de plus en plus strictes et les œuvres littéraires elles-mêmes étaient souvent remplies de sens sacré(surtout au Moyen Âge). En conséquence, au XVIIe siècle (l'ère du classicisme), la littérature s'est avérée accessible et compréhensible pour un cercle assez restreint de personnes instruites. Ainsi, depuis le XVIIe siècle, tous culture européenneévolue de la complexité à la simplicité. V.G. Belinsky qualifie la rhétorique de « fausse idéalisation de la vie ». Les éléments pénètrent dans le langage de la littérature discours familier. Créativité d'A.S. Pouchkine à cet égard se situe pour ainsi dire à la frontière de deux traditions de culture de la parole. Ses œuvres sont souvent une fusion de rhétorique et de discours familier (un exemple classique est l'introduction de « Au chef de gare"est écrit dans un style oratoire, et l'histoire elle-même est stylistiquement assez simple).
Discours familier Elle est liée avant tout à la communication des personnes dans leur vie privée, elle est donc simple et libre de toute réglementation. Aux XIX – XX siècles. La littérature en général est perçue par les écrivains et les scientifiques comme une forme unique de conversation entre l'auteur et le lecteur ; ce n'est pas pour rien que le discours « mon cher lecteur » est principalement associé à cette époque. Le discours artistique inclut souvent également des formes écrites de discours non-fictionnel (par exemple, des journaux intimes ou des mémoires) ; il permet facilement de s'écarter de celui-ci ; norme linguistique et réalise des innovations dans le domaine de l'activité de la parole (rappelons, par exemple, la création de mots des futuristes russes).
Aujourd'hui, dans les œuvres d'art, vous pouvez trouver le plus formes modernes activité vocale - citations SMS, extraits d'e-mails et bien plus encore. De plus, ils sont souvent mélangés différents types arts : littérature et peinture/architecture (par exemple, le texte lui-même s'inscrit dans un certain figure géométrique), la littérature et la musique (une bande sonore est indiquée pour l'œuvre - phénomène sans doute emprunté à la culture du live journal), etc.
Caractéristiques du langage de la fiction.
La langue, bien entendu, n'est pas seulement inhérente à la créativité littéraire, elle couvre tous les aspects réalité environnante Nous tenterons donc de déterminer les spécificités du langage qui en font un moyen de réflexion artistique de la réalité.
Fonction cognitive et fonction de communication- deux aspects principaux et étroitement liés du langage. Au cours du développement historique, un mot peut changer son sens originel, à tel point que nous commençons à utiliser certains mots dans des sens qui les contredisent : par exemple, l'encre rouge (du mot noir, noircir) ou un morceau coupé (casser éteint), etc. Ces exemples suggèrent que la création d'un mot est la connaissance d'un phénomène ; le langage reflète le travail de la pensée humaine, divers aspects de la vie et des phénomènes historiques. On estime qu’il existe environ 90 000 mots en usage moderne. Chaque mot a sa propre coloration stylistique (par exemple : neutre, familier, familier) et sa propre histoire, et, de plus, le mot acquiert une signification supplémentaire à partir des mots qui l'entourent (contexte). Un exemple malheureux en ce sens a été donné par l'amiral Chichkov : « Porté par des chevaux rapides, le chevalier est soudainement tombé de son char et a laissé son visage ensanglanté. » La phrase est drôle car des mots de différentes connotations émotionnelles sont combinés.
La tâche de sélection de certains moyens vocaux pour une œuvre est assez complexe. Cette sélection est généralement motivée système figuratif qui sous-tend l’œuvre. La parole est l'une des caractéristiques importantes des personnages et de l'auteur lui-même.
Le langage de la fiction contient un énorme principe esthétique, c'est pourquoi l'auteur d'une œuvre de fiction généralise non seulement l'expérience linguistique, mais détermine également dans une certaine mesure la norme de la parole et est le créateur du langage.
Le langage d'une œuvre d'art. La fiction est un ensemble d’œuvres littéraires dont chacune représente un tout indépendant. Une œuvre littéraire qui existe sous la forme d’un texte achevé, écrit dans une langue ou une autre (russe, français), est le résultat de la créativité de l’écrivain. Habituellement, l'œuvre a un titre dans les poèmes lyriques, ses fonctions sont souvent remplies par le premier vers. La tradition séculaire de la conception extérieure du texte souligne l'importance particulière du titre de l'œuvre : lors de la rédaction du manuscrit et après l'invention de l'imprimerie. Œuvres diverses : propriétés typologiques sur la base desquelles une œuvre est classée comme spécifique famille littéraire(épopée, lyrique, dramatique, etc.) ; genre (conte, nouvelle, comédie, tragédie, poème) ; catégorie esthétique ou mode d'art (sublime, romantique) ; organisation rythmique du discours (verset, prose) ; dominance stylistique (ressemblance à la réalité, conventionnalité, intrigue) ; mouvements littéraires (symbolisme et acméisme).
Composition(du latin soshro - plier, construire) - c'est la construction d'une œuvre d'art.
La nature à plusieurs histoires et la diversité des romans de Dostoïevski ont étonné ses contemporains, mais la nouvelle forme de composition qui en a résulté n'a pas toujours été comprise par eux et a été qualifiée de chaotique et inepte. Critique célèbre Nikolai Strakhov a accusé l'écrivain de ne pas être capable de gérer une grande quantité de matériel d'intrigue et de ne pas savoir comment l'organiser correctement. Dans une lettre de réponse à Strakhov, Dostoïevski était d’accord avec lui : « Vous avez souligné avec une terrible précision le principal inconvénient », écrit-il. - Oui, j'en ai souffert et je continue de souffrir : je suis complètement incapable et je n'ai toujours pas appris à gérer mes moyens. Un tas de romans individuels et les histoires les unes à côté des autres ne font qu’une seule, donc il n’y a ni mesure, ni harmonie.
« Pour construire un roman », écrira plus tard Anton Pavlovitch Tchekhov, « il faut bien connaître la loi de la symétrie et de l'équilibre des masses. Un roman est tout un palais, et le lecteur doit s'y sentir libre, ne pas s'étonner ni s'ennuyer, comme dans un musée. Parfois, vous devez donner au lecteur une pause à la fois avec le héros et avec l'auteur. Un paysage, quelque chose de drôle, une nouvelle intrigue, de nouveaux visages sont bons pour ça... »
Il peut y avoir de nombreuses façons de transmettre le même événement, et eux, ces événements, peuvent exister pour le lecteur sous la forme d'une narration d'auteur ou de souvenirs de l'un des personnages, ou sous la forme d'un dialogue, d'un monologue, d'un scène bondée, etc.
L'utilisation de divers éléments de composition et leur rôle dans la création de la composition globale de chaque auteur présentent une certaine originalité. Mais pour compositions narratives Il est important non seulement de savoir comment les composants de la composition sont combinés, mais aussi quoi, comment, quand et de quelle manière est mis en évidence et souligné dans la construction globale du récit. Si, par exemple, un écrivain utilise la forme du dialogue ou de la description statique, chacun d’eux peut choquer le lecteur ou passer inaperçu, apparaissant comme un « repos », comme l’a noté Tchekhov. Le monologue final, par exemple, ou une scène bondée où sont rassemblés presque tous les héros de l'œuvre, peuvent s'élever de manière inhabituelle au-dessus de l'œuvre et en être le moment central et clé. Ainsi, par exemple, la scène du « procès » ou la scène « À Mokroe » du roman « Les frères Karamazov » sont culminantes, c'est-à-dire qu'elles contiennent les points culminants de la tension de l'intrigue.
Accent sur la composition dans le récit, le point de l’intrigue le plus frappant, le plus mis en évidence ou le plus intense doit être pris en compte. Il s’agit généralement d’un moment du développement de l’intrigue qui, avec d’autres moments accentués, prépare le point le plus intense du récit : le point culminant du conflit. Chacune de ces « accents » doit être liée aux précédentes et aux suivantes de la même manière que les éléments narratifs (dialogues, monologues, descriptions, etc.) sont liés les uns aux autres. Un certain arrangement systémique de ces points d'accent - la tâche la plus importante compositions narratives. C’est cela qui crée « l’harmonie et l’équilibre des masses » dans la composition.
La hiérarchie des composantes narratives, dont certaines sont mises en valeur plus vivement ou en sourdine, fortement accentuées ou ont un sens auxiliaire et passager, est à la base de la composition du récit. Il comprend l'équilibre narratif des épisodes de l'intrigue, leur proportionnalité (dans chaque cas la sienne) et la création d'un système d'accents spécial.
En créant solution compositionnelle L'essentiel d'une œuvre épique est le mouvement vers le point culminant de chaque scène, de chaque épisode, ainsi que la création de l'effet souhaité en combinant des composantes narratives : dialogue et scène bondée, paysage et action dynamique, monologue et description statique. Par conséquent, la composition du récit peut être définie comme une combinaison au sein de l’œuvre épique de formes narratives d’images de durée différente, ayant différentes forces de tension (ou d’emphase) et constituant une hiérarchie particulière dans leur séquence.
Pour déchiffrer le concept de « composition de l'intrigue », il faut partir du fait qu'au niveau de la représentation objective, l'intrigue a sa composition originale. En d'autres termes, l'intrigue d'une œuvre épique distincte est compositionnelle avant même sa conception narrative, car elle consiste en une séquence individuelle d'épisodes choisis par l'auteur. Ces épisodes constituent une chaîne d'événements issus de la vie des personnages, événements se déroulant dans un certain temps et situés dans un certain espace. Composition Ces épisodes de l'intrigue, non encore liés au flux narratif général, c'est-à-dire à l'enchaînement des moyens de représentation, peuvent être considérés à eux seuls.
Au niveau de la composition de l'intrigue, il est possible de diviser les épisodes en « sur scène » et « hors scène » : le premier raconte des événements qui se produisent directement, le second des événements qui se produisent quelque part « dans les coulisses » ou se sont produits dans un passé lointain. Cette division est la plus générale au niveau de la composition de l'intrigue, mais elle conduit nécessairement à une classification plus approfondie de tous les épisodes possibles de l'intrigue.
La composition des œuvres littéraires est étroitement liée à leur genre. Les plus complexes sont les œuvres épiques, dont les caractéristiques sont de nombreuses intrigues, une couverture diversifiée des phénomènes de la vie, des descriptions larges, un grand nombre de personnages, la présence d'une image de narrateur, l'intervention constante de l'auteur dans le développement de l'action, etc. Caractéristiques de la composition d'œuvres dramatiques - Quantité limitée« interventions » de l'auteur (au cours de l'action l'auteur n'insère que des indications scéniques), présence de personnages « hors scène », permettant une couverture plus large du matériel de la vie, etc. œuvre lyrique Il ne s'agit pas du système d'événements se produisant dans la vie des héros, ni de la disposition (regroupement) des personnages, mais de la séquence de présentation des pensées et des humeurs, des expressions d'émotions et d'impressions, de l'ordre de transition d'une image-impression à un autre. Il n'est possible de comprendre pleinement la composition d'une œuvre lyrique qu'en découvrant la pensée et le sentiment principaux qui y sont exprimés.
Les trois types de composition les plus courants : simple, compliqué, complexe.
Une composition simple repose, comme on dit parfois, sur le principe d'un « fil de perles », c'est-à-dire d'une « superposition », reliant des épisodes individuels autour d'un personnage, d'un événement ou d'un objet. Cette méthode a été développée dès contes populaires. Au centre de l'histoire se trouve un héros (Ivanushka le Fou). Vous devez attraper le Firebird ou gagner une belle jeune fille. Ivan prend la route. Et tous les événements sont « superposés » autour du héros. Il s’agit par exemple de la composition du poème de N. A. Nekrassov « Qui vit bien en Russie ». La recherche des chercheurs de vérité pour les « heureux » donne au poète l'occasion de montrer la Rus sous différents angles : à la fois en largeur et en profondeur, et à des moments différents.
Une composition complexe a également un personnage principal au centre des événements, qui développe des relations avec d'autres personnages, divers conflits surgissent et des intrigues secondaires se forment. Connecter ces scénarios et constitue la base de composition de l'œuvre. Il s'agit de la composition de "Eugène Onéguine", "Héros de notre temps", "Pères et fils", "Les Seigneurs Golovlev". Une composition complexe est le type de composition le plus courant d’une œuvre.
Une composition complexe est inhérente à un roman épique ("Guerre et Paix", "Quiet Don") et à une œuvre comme "Crime and Punishment". De nombreux scénarios, événements, phénomènes, peintures - tout cela est connecté en un tout. Il y a ici plusieurs intrigues principales, qui soit se développent en parallèle, puis se croisent dans leur développement, soit fusionnent. La composition complexe comprend à la fois des « superpositions » et des retraites dans le passé – une rétrospection.
Les trois types de composition ont un élément commun : le développement des événements, les actions des personnages dans le temps. La composition est donc l’élément le plus important d’une œuvre d’art.
Souvent, le principal moyen de composition d’une œuvre littéraire est le contraste, qui permet de réaliser l’intention de l’auteur. Par exemple, l’histoire « Après le bal » de L. N. Tolstoï est basée sur ce principe de composition. Les scènes de bal sont contrastées (les définitions positives prédominent) coloration émotionnelle) et l'exécution (la coloration stylistique opposée et les verbes exprimant l'action dominent). La technique contrastée de Tolstoï est structurelle et décisive sur le plan idéologique et artistique. Le principe d'opposition dans la composition de l'histoire de M. Gorki « Vieille femme Izergil » (l'individualiste Larra et l'humaniste Danko) aide l'auteur à incarner son idéal esthétique dans le texte de l'œuvre. La technique du contraste est à la base de la composition du poème de M. Yu Lermontov « Combien de fois, entouré d'une foule hétéroclite… ». Le rêve pur et lumineux du poète contraste avec une société trompeuse et des images de personnes sans âme.
Des techniques de composition uniques incluent également la narration, qui peut être menée au nom de l'auteur (« L'Homme dans une affaire » de A. P. Tchekhov), au nom du héros, c'est-à-dire à la première personne (« Le Vagabond enchanté » de N. S. Leskov), au nom du « conteur populaire » (« Qui vit bien en Russie » de N. A. Nekrasov), au nom du héros lyrique (« Je suis le dernier poète du village… » de S. A. Yesenin), et toutes ces caractéristiques ont aussi leur propre motivation d'auteur.
L'œuvre peut comprendre diverses digressions, épisodes insérés, descriptions détaillées. Bien que ces éléments retardent le développement de l’action, ils permettent de dessiner les personnages de manière plus multiforme, de révéler plus pleinement les intentions de l’auteur et d’exprimer l’idée de manière plus convaincante.
Le récit d'une œuvre littéraire peut être construit selon une séquence chronologique (« Eugène Onéguine » de A. S. Pouchkine, « Pères et fils » de I. S. Tourgueniev, trilogies autobiographiques de L. N. Tolstoï et M. Gorki, « Pierre le Grand » de A. N. Tolstoï, etc.).
Cependant, la composition d'une œuvre peut être déterminée non pas par la séquence d'événements, ni par des faits biographiques, mais par les exigences logiques des caractéristiques idéologiques et psychologiques du héros, grâce auxquelles il apparaît devant nous avec diverses facettes de sa vision du monde. , le caractère et le comportement. Violer la chronologie des événements a pour objectif de révéler de manière objective, profonde, complète et convaincante le caractère et le monde intérieur du héros (« Héros de notre temps » de M. Yu. Lermontov).
Un élément de composition d’une œuvre littéraire tel que les digressions lyriques, qui reflètent les pensées de l’écrivain sur la vie, sa position morale, ses idéaux, est particulièrement intéressant. Dans des digressions, l'artiste aborde des sujets d'actualité sociale et questions littéraires, ils contiennent souvent des caractéristiques des personnages, leurs actions et leur comportement, ainsi que des évaluations des situations d'intrigue de l'œuvre. Les digressions lyriques permettent de comprendre l'image de l'auteur lui-même, son monde spirituel, ses rêves, ses souvenirs du passé et ses espoirs pour l'avenir.
En même temps, ils sont étroitement liés à l'ensemble du contenu de l'œuvre et élargissent la portée de la réalité représentée.
Les digressions qui font l’originalité idéologique et artistique unique de l’œuvre et révèlent les caractéristiques de la méthode créative de l’écrivain sont de formes variées : du bref commentaire passager à l’argumentation détaillée. De par leur nature, il s'agit de généralisations théoriques, de réflexions sociales et philosophiques, d'évaluations de héros, d'appels lyriques, de polémiques avec les critiques, les confrères écrivains, d'appels à leurs personnages, au lecteur, etc.
Les thèmes des digressions lyriques dans le roman « Eugène Onéguine » de A. S. Pouchkine sont variés. La place principale parmi eux est occupée par le thème patriotique - par exemple, dans les strophes sur Moscou et le peuple russe (« Moscou... Combien de choses se sont fondues dans ce son pour le cœur russe ! Combien de choses y ont résonné ! » ), sur l'avenir de la Russie, que le poète voyait en patriote dans le vacarme de la transformation et du progrès rapide :
L'autoroute russe est ici et ici,
Après s'être connectés, ils se croiseront,
Ponts en fonte au-dessus de l'eau
Ils marchent dans un large arc de cercle,
Déplaçons les montagnes, sous l'eau
Fouillons les voûtes audacieuses...
Dans les digressions lyriques du roman, il y a aussi thème philosophique. L'auteur réfléchit sur le bien et le mal, l'éternité et la fugacité vie humaine, sur le passage d'une personne d'une phase de développement à une autre, supérieure, sur l'égoïsme des personnages historiques (« Nous regardons tous vers Napoléon... ») et les destinées historiques générales de l'humanité, sur la loi de la génération naturelle changement sur terre :
Hélas! sur les rênes de la vie
Récolte générationnelle instantanée
Par la volonté secrète de la Providence,
Ils montent, mûrissent et tombent ;
D'autres les suivent...
L'auteur parle aussi du sens de la vie, de la jeunesse ruinée, lorsqu'elle est passée « sans but, sans travail » : le poète enseigne à la jeunesse une attitude sérieuse envers la vie, évoque le mépris de l'existence « dans l'inaction des loisirs », s'efforce de infecter par sa soif infatigable de travail, de créativité, de travail inspiré qui donne droit et espoir à la mémoire reconnaissante des descendants.
Les vues littéraires et critiques de l’artiste se reflétaient clairement et pleinement dans les digressions lyriques. Pouchkine rappelle les écrivains anciens : Cicéron, Apulée, Ovide Naso. L'auteur écrit à propos de Fonvizine, qui a dépeint de manière satirique la noblesse du XVIIIe siècle, qualifie le dramaturge de « courageux souverain de la satire » et « d'ami de la liberté », mentionne Katenin, Shakhovsky, Baratynsky. Une image est donnée dans les digressions vie littéraire La Russie du début du XIXe siècle montre la lutte des goûts littéraires : le poète se moque de Kuchelbecker, qui s'opposait aux élégies («... tout dans une élégie est insignifiant ; // Son propos vide est pitoyable... ») et a appelé à écrire des odes (« Écrivez des odes, messieurs » , « ... le but de l'ode est élevé // Et noble... »). Le troisième chapitre contient une excellente description du roman « moral » :
Votre propre syllabe dans une ambiance importante,
J'étais un créateur fougueux
Il nous a montré son héros
Comme un échantillon de perfection.
Constatant l'influence significative que Byron a eu sur lui («... Par la fière lyre d'Albion // il m'est familier, il m'est cher »), le poète remarque ironiquement à propos du romantisme :
Lord Byron par un coup de tête chanceux
Enveloppé d'un romantisme triste
Et un égoïsme désespéré.
L’auteur réfléchit sur la méthode réaliste de la créativité artistique (dans « Extraits des voyages d’Onéguine »), défend un langage poétique réaliste et précis, prône la libération du langage des influences et tendances superficielles, contre les abus des slavismes et en mots étrangers, ainsi que contre l'exactitude excessive et la sécheresse de la parole :
Comme des lèvres roses sans sourire,
Aucune erreur grammaticale
Je n'aime pas le discours russe.
L'attitude de l'auteur envers les personnages et les événements s'exprime également dans des digressions lyriques : plus d'une fois il parle avec sympathie ou ironie d'Onéguine, qualifie Tatiana de « doux idéal », parle avec amour et regret de Lensky, condamne une coutume aussi barbare comme un duel , etc. Les digressions (principalement dans le premier chapitre) reflétaient également les souvenirs de l'auteur de sa jeunesse passée : sur les rencontres et les impressions théâtrales, sur les bals, les femmes qu'il aimait. Les lignes dédiées à la nature russe sont empreintes d'un profond sentiment d'amour pour la Patrie.