L'allégorie est l'une des techniques de l'allégorie. Il exprime dans une image concrète une idée abstraite, un concept (sagesse, amour, fidélité, sagesse, bonté, etc.). Une allégorie, contrairement à un symbole, ne peut avoir qu’une seule interprétation spécifique. Ainsi, en Europe tradition culturelle la croix est comprise comme une allégorie de la foi, le lion est une allégorie du pouvoir, le cœur est une allégorie de l'amour, etc.
De nombreuses images allégoriques ont des origines mythologiques. Par exemple, déesse grecque antique Thémis agit comme une allégorie de la justice et la Fortune romaine est une allégorie du bonheur.
Cette technique est souvent utilisée dans les paraboles et les fables, où le loup représente allégoriquement la cupidité, le renard - la ruse, etc.
En plus des allégories bien connues, il existe également celles de l’auteur. Il s'agit notamment d'images de choses du « Mystery-Buffe » de V. Mayakovsky : faucille, marteau, aiguille, scie, etc. Comme l'une des méthodes d'allégorisation des héros, les auteurs utilisent des noms et prénoms « parlants » : secrétaire Molchalin pour A. Griboïedov , le juge Lyapkin-Tyapkin par N. Gogol, le maire Negodyaev de la ville de Glupov par M. Saltykov-Shchedrin, le « commandant en chef » Pobedonosikov par V. Mayakovsky, etc.
(Source : Manuel de l'écolier : classes 5-11. - M. : AST-PRESS, 2000)
Contrairement au grotesque, l'allégorie et le symbole ne déforment pas l'apparence réelle de la réalité (à moins, bien sûr, de prendre en compte l'allégorie animalière de la fable). Et si nous les classons encore parmi les formes conventionnelles, c'est d'abord parce que nous avons devant nous des images à deux plans, nous proposant certaines conditions comprendre la nécessité de passer à une autre dimension du sens. L'essence ici n'est pas contenue directement dans le phénomène, comme c'est le cas pour les choses et les processus. monde réel. En symbole et en allégorie, il semble caché derrière le phénomène, caché « de l’autre côté » de celui-ci. Symbole et allégorie présupposent l'existence de deux séries sémantiques : celle contenue dans l'image et celle à laquelle elle fait allusion. La coexistence du représenté et de l’implicite est ce qui unit ces structures conventionnelles.
Qu'est-ce qui les sépare ? L'allégorie fait clairement et directement allusion au deuxième plan large de l'image. Il fait allusion verbalement : la deuxième dimension de son sens est suggérée au lecteur soit sous la forme d'une maxime de fable, soit sous la forme d'un titre décodant (« La Charrette de la vie » de Pouchkine), soit directement dans le texte (« La Charrette de la vie » de Pouchkine), soit directement dans le texte (« La charrette de la vie » de Pouchkine). La clé de la jeunesse, la clé est rapide et rebelle », « Et la troisième clé est la clé froide de l'oubli" - chez Pouchkine).
Allégorie de Krylov
Cependant, le degré de persistance de l’allusion allégorique varie. L'allégorie de la fable qui recourt aux maximes de la manière la plus constante et la plus cohérente transfère la pensée à l'arrière-plan de l'image. Dans la fable pré-Krylov, il est attribué à la parole de l’auteur et apparaît, en règle générale, dans le final. Mais Krylov est déjà en train de reconstruire et de diversifier les formes de sa mise en œuvre. Souvent elle lui révèle un aphorisme vite lancé, un caillot la sagesse populaire. Un tel aphorisme non seulement termine, mais ouvre parfois même le texte de la fable (« Les forts sont toujours responsables des impuissants », etc.). Parfois, une maxime est mise dans la bouche de personnages de fables, empreinte du naturel d'une parole vivante adressée à l'interlocuteur. Le sens de l’enseignement moral de Krylov est souvent plus étroit que l’image figurative qui se déroule dans l’intrigue de la fable. Et les images des personnages de Krylov contiennent des possibilités de sens qui ne sont pas bloquées par le sentiment fable. Pas bloqué, ne serait-ce que parce qu’avec eux le mode de vie russe unique, les manifestations de la morale russe entrent dans le monde de la fable de Krylov, et tout cela ne rentre plus dans l’universalité sans visage de l’enseignement moral.
En général, moins une image allégorique s'efforce de déchiffrer son sens de manière persistante et directe, plus l'image est pleine de sang, plus l'image allégorique est vivante. Pour s’en convaincre, il suffit de comparer, par exemple, « La route de la vie » de Baratynsky et « La charrette de la vie » de Pouchkine.
Allégorie dans "La route de la vie" de Baratynsky
La miniature lyrique de Baratynsky, littéralement de ligne en ligne, accumule dans sa composition des détails qui pointent vers le deuxième plan allégorique de l'image : « le chemin de la vie », « le bon destin », « les années postales », « les chemins de la vie ». Ce sont toutes des métaphores dans lesquelles la conjugaison de deux plans est si évidente que l'on ne perd pas un instant le sentiment de la dépendance ici de la première couche « route » de l'image. Seule la phrase « ils vous emmènent de taverne en taverne » sort du contexte métaphorique. Mais même cela ne l’est qu’en partie. Le contexte en déchiffre le sens, et il nous apparaît clairement que les « tavernes » de Baratynsky sont une désignation d’étapes de l’existence humaine. Du tout image poétique Baratynsky se trouve à la limite entre l'allégorie et la métaphore étendue, tant les liens entre les deux sphères de la vie (objective et psychologique) sont francs.
Allégorie dans "La charrette de la vie" de Pouchkine
Comparée à « La route de la vie » de Baratynsky et à « La charrette de la vie » de Pouchkine, la couche sujet-intrigue de l’image est largement déployée. Ce que Baratynsky jette fugacement (l'image des étapes de l'existence humaine), chez Pouchkine reçoit un large tournant compositionnel.
L'ensemble du poème est perçu comme une allégorie de trois âges vie humaine: jeunesse, maturité et vieillesse. Les allusions à la seconde signification allégorique de l’image sont ici dispersées avec plus de parcimonie ; ils ne le sont que dans le titre du poème et à l'image du temps : « cocher fringant - temps gris ». Mais l’essentiel est que l’image du voyage de Pouchkine soit enrichie de détails qui lui confèrent une certaine autonomie picturale. C'est divertissant en soi, ne serait-ce qu'en raison du changement d'humeur très réelle et psychologiquement précise du voyageur. D'abord, la curiosité la plus vive, la joie du mouvement et la volonté d'affronter avec audace toutes les difficultés du voyage ; puis une baisse d'intérêt et l'apparition d'un sentiment d'inconfort du voyage et, enfin, l'indifférence et l'habitude, éteignant la netteté et la fraîcheur des impressions. L'allégorie de Pouchkine porte l'empreinte d'une simplicité poétique audacieuse et d'une grâce comique pour l'époque, qui n'occulte cependant pas le sérieux dramatique de son sens. L'intonation conversationnelle et l'abondance du prosaïsme ne font que renforcer cette impression.
Un schéma de pensée différent est caractéristique de l’allégorie de Baratynsky. Son style romantique et élevé (« rêves d'or », « bon sort », « fous ») nous incite à rappeler le vocabulaire traditionnellement raffiné des paroles élégiaques russes. début XIX des siècles.
Allégorie dans le poème "Taverne de la vie" d'Annensky
Parfois, une allusion allégorique apparaît dans une œuvre comme une vive surprise sémantique. Jusqu’à ce que nous tombions dessus, nous avons tendance à percevoir ce qui est représenté d’une manière réaliste plutôt que conventionnelle. Il s'agit du poème d'Innokenty Annensky, « La Taverne de la vie ».
Le dernier mot de ce poème, « croque-mort », modifie radicalement les relations sémantiques de tous les détails. Nous voyons d’abord une image colorée d’une taverne, perçue à travers l’œil d’un habitué. Et ce n'est qu'après avoir atteint le sommet du dernier mot « clé » que nous voyons comment, en un seul instant, le rideau semble tomber de la triviale mascarade de la vie sous nos yeux. Le deuxième s'ouvre, tragiquement sens profond des images, et toutes ses spécificités commencent à sonner d'une manière nouvelle. Et les attributs d'un festin de taverne avec sa prosaïcité nue, et la grimace menaçante de l'ennui émergeant de la soif fiévreuse d'oubli, et la répétition ennuyeuse du rituel de la vie, destiné uniquement à détourner la pensée du ventre sombre et menaçant de l'existence - tout se trouve ici sens spécialà la lumière de la vérité ultime sur la proximité fatale de la mort. La mort est toujours proche, toujours sur ses gardes et prête à souffler sur le moignon de bougie fondu.
Image allégorique de la Chine
Au-delà de la fable, où l'allégorie est organique dans la mesure où elle se développe ici en principe de genre de l'image, au-delà de ces limites, l'allégorie en poésie comporte toujours un certain risque et une certaine menace pour la rationalité. Ainsi, au XIXe siècle, l'allégorie se rappelle de moins en moins souvent dans la poésie, gravitant plutôt vers la prose, vers ses genres satiriques. Ici, il est utilisé comme moyen facile cryptage du sens et comme forme de « défamiliarisation » artistique. Et dans les deux qualités de satire et de critique du XIX des siècles, par exemple, ils ont utilisé l’image allégorique de la Chine. En permettant de voiler légèrement l'image de la morale russe (mais de telle sorte que le sens de l'image soit tout à fait accessible aux « initiés »), cette allégorie avec tous ses attributs « chinois », défamiliarisant la perception de la réalité russe, créé effet comique. Le traditionalisme chinois était perçu par les progressistes russes (Belinsky, par exemple) comme une forme exagérée d’immobilité sociale, et les célèbres mandarins chinois – comme une incarnation caricaturale du despotisme. Bien sûr, tout cela était plus un mythe qu’une réalité, mais un mythe qu’il était commode d’utiliser pour critiquer sévèrement les « ulcères de la réalité russe ». A. K. Tolstoï reprend la sémantique allégorique de la Chine avec un timing comique magistral.
L’exemple de l’usage allégorique de la sémantique « chinoise » prouve que l’allégorie en poésie (et en prose aussi) n’est pas toujours individuelle dans son origine artistique. Elle est parfois empruntée à l'arsenal de la tradition, mais, reprise par un artiste majeur, elle acquiert naturellement une tournure artistique singulière.
Image allégorique de la mer
Telle est par exemple l'image traditionnelle du voyage par mer (bien sûr, c'est la mer de la vie, ou la mer des troubles, ou, enfin, la mer du destin) avec tout son ensemble de motifs de l'intrigue : une tempête, un naufrage, un port désiré. Ces motifs peuvent être présentés dans leur intégralité ou avec les éventuels liens coupés. Mais dans tous les cas, la perception du lecteur, habitué au parallèle allégorique « mer » - « vie », pénètre facilement dans le deuxième plan sémantique de l'image. L'allégorie traditionnelle de cette corrélation a apparemment permis au lecteur d'interpréter plus facilement l'intrigue de manière allégorique. Le poème de Pouchkine"Arion" (une intrigue basée sur mythe ancienà propos d'Arion) à la lumière du sort de l'auteur, malgré l'absence d'allusions allégoriques évidentes.
Une image allégorique peut être placée au centre d'un récit en prose assez étendu. Et puis il devient son point central, le point central, absorbant l'intrigue et les lignes sémantiques de l'ensemble. Une telle image frise parfois le symbolisme, mais diffère d'un symbole par la transparence et la précision du sens. C'est l'allégorie de la « fleur rouge » dans l'histoire « Fleur rouge » de V. M. Garshin.
Allégorie de Garshin et Novalis
Le contexte de l’histoire ne laisse aucun doute sur le fait qu’il s’agit d’une image allégorique du mal. L'étendue de ses horizons sémantiques et sa nature philosophique le rapprochent d'un symbole. Mais il n’y a pas de miroitement caché de sens ni de sentiment de profondeur captivante généré par le symbole dans l’image de Garshin. Pour que cela devienne bien évident, il suffit de le comparer avec la symbolique" fleur bleue"dans le roman de l'éminent romantique allemand Novalis « Heinrich von Ofterdingen ». Novalis contient une énorme énergie de conjugaison dans cette image ; il laisse de nombreuses réflexions dans la structure du roman, reliant avant tout ses deux sphères, deux mondes - prosaïque et poétique , réel et idéal. In It reflète également le rêve utopique de Novalis sur la possibilité d'une « romantisation » totale de la vie, et sa perception du conte de fées comme le début universel de la poésie « La Fleur bleue » est l'incarnation de l'insaisissable et de l'idéal. poésie inexplicable de l'existence, dispersée dans le monde et, pour ainsi dire, rassemblée en un seul « objet » et symbole de l'âme magiquement insaisissable de Mathilde, et qui pour Henry concentrait tout le charme du monde, car cette âme est. rien de plus qu'une émanation de « féminité éternelle ». Ce n'est pas sans raison qu'au final du roman, elle semble renaître dans une nouvelle incarnation (selon la loi de la métempsycose) sous les traits d'un jeune homme. cela rappelle à Henry sa bien-aimée décédée.
Allégorie et métaphore. L’autre jour, j’ai écrit un poème et j’y ai réfléchi sérieusement. Qu'est-ce que l'allégorie en littérature ? Et la métaphore ? J'ai soudain réalisé que j'avais du mal à me souvenir des différences. C’est donc aujourd’hui une répétition. Qui est avec moi? 🙂 Lors de l'analyse, nous avons également découvert ceci notion importante comme des chemins. Nous les parcourrons également et examinerons des exemples de tropes dans la littérature.
J’ai reçu les informations de Wikipédia, du dictionnaire poétique de Kviatkovsky et de l’encyclopédie du poète stichera. Ensuite, je l'ai exprimé ici dans mes propres mots sous une forme très, très abrégée. Pour les nuls :)
Chemins. Des chemins pas inconnus, mais différents
Allégorie et métaphore... Il s'avère qu'ils sont liés ! Parce que ce sont tous des chemins.
Oui oui! Exactement. Et pas seulement eux. Il existe bien d’autres tropes. Et à leur sujet un peu plus tard.
Mais vous devez d’abord comprendre leur essence. Commençons.
Un trope est un mot ou une expression utilisé, pour ainsi dire, de manière inappropriée pour améliorer l'imagerie.
Par exemple. Vous dites « petit-déjeuner léger ». Et voilà ! Ici, ce trope apparaît. Parce que vous ne vouliez pas dire que vous lever le petit-déjeuner sans difficulté. Tu voulais dire autre chose ! C’est là que réside le trope.
Mais l’allégorie et la métaphore, ainsi que les jeux de mots, les comparaisons, les épithètes et bien plus encore, sont tous des types de ces mêmes tropes. Essayons de le comprendre, au moins avec certains d'entre eux. Et commençons peut-être par une allégorie.
Allégorie. Qu'est-ce que l'allégorie en littérature ?
Donc. Allégorie... C'est la dotation d'un concept abstrait, enfin, par exemple, l'âme, d'une certaine image concrète. En réalité, il s’avère que l’allégorie est plutôt visuelle. L'image de la mort sous la forme d'un squelette ou de la justice sous la forme d'une femme avec des écailles - voilà ce que c'est - une allégorie dans son exécution visuelle.
Mais ce point n’empêche en rien la présence de l’allégorie dans la littérature. Après tout, l'image peut être décrite avec des mots de telle sorte qu'aucune question ne se pose lors de la visualisation.
L’exemple le plus frappant et le plus évident, à mon avis, d’allégories dans la littérature sont les fables de Krylov.
Chaque petit animal implique une sorte de qualité humaine. L'âne est une image allégorique de l'entêtement, le renard, comme d'habitude, de la ruse, l'agneau de la douceur, etc.
Et maintenant, ayant un peu compris le concept d'allégorie, je peux dire que dans le verset, les images allégoriques sont présentées comme les personnages principaux. Et maintenant, ayant avec vous le concept d'allégorie et des exemples de sa définition, vous pouvez, à titre d'entraînement, trouver des images allégoriques dans ce poème :)
Un exemple d'allégorie en prose... Par exemple. Image allégorique du temps...
Passons maintenant à la métaphore.
Métaphore
La métaphore est quelque chose qui nous traverse à chaque étape. Même à cette étape :)
Il s’agit d’une utilisation figurative d’un nom, d’une propriété ou d’une action, simplement parce que le nom, la propriété ou l’action est très similaire à ce que l’on voudrait exprimer. Par exemple, « il pleut », « volonté de fer", "cheval de fer".
Mais voici les métaphores du poème : « brouillard mousseux », « laver les os », « par le rire », « vernir avec de la vodka », etc.
La métaphore arrive aussi différents types, mais nous n’irons probablement pas aussi loin. Je noterai seulement que si une expression métaphorique est révélée sur un large segment ou tout au long du verset, alors ce sera une métaphore étendue. Par exemple, selon cette affirmation, un verset contient une métaphore détaillée des recettes d’automne tout au long du verset, si l’on considère « recettes d’automne » comme une expression métaphorique.
Eh bien, puisque c’est le cas, essayons de considérer brièvement d’autres types de chemins dans des exemples.
Métonymie
Il s’agit du remplacement d’un concept dans une expression par un autre – similaire à certains égards. Par exemple, « Les verres moussent » au lieu de « Le champagne mousse » ou « Je lis Pouchkine » au lieu de « Je lis les poèmes de Pouchkine ». Je ne l'ai pas trouvé dans « Love » et « Autumn Recipes ». Si quelqu'un le trouve, faites-le-moi savoir.
Synecdoque
Une sorte de métonymie. Utiliser un particulier au lieu d'un tout ou vice versa. « J'ai besoin d'un toit » au lieu de « J'ai besoin d'un endroit où vivre ».
Épithète
Une définition figurative, une description de quelque chose. Autrement dit, lorsque vous décrivez la propriété de cette chose même, utilisez un sens figuré pour la description.
Calembour
Il s’avère que c’est aussi un trope. Un jeu de mots, c'est quand vous l'utilisez dans la même phrase différentes significations le même mot. Un jeu de mots est possible, par exemple, lors de l'utilisation d'homonymes. Nous avons par exemple des poèmes avec des homonymes (« J’ai déjà le droit de savoir que le droit est à droite »).
Litote
- euphémisme, adoucissement - "la vie n'est qu'un instant." Et ici -
Hyperbole
Au contraire – exagération délibérée – « il mange comme un éléphant ».
Dysphémisme
Tout est simple ici - une désignation approximative d'un concept non approximatif. Par exemple, au lieu de "visage" - "museau"... Ensuite - vous-même :)
Euphémisme
- vice versa. Remplacer quelque chose de neutre par quelque chose de brut. Par exemple, l'utilisation de « crêpe », « enrouleur d'arbre », etc. au lieu de gros mots.
Comparaison
C'est lorsque quelque chose est comparé à quelque chose afin d'améliorer l'imagerie de l'objet de comparaison. Par exemple, "Et il l'a soudainement écarté avec indifférence, Comme une mouche agaçante dans la chaleur."
Périphrase
Mention indirecte de quelque chose. Autrement dit, ils semblaient le mentionner, mais ne le nommaient pas directement.
Par exemple : "Et avec lui - pas de sommeil, pas de Murzik, pas d'invité." "Pas de Murzik" - nous entendons ici "pas d'animal". Ou « étoile de la nuit ». Est-ce clair ?
Personnification
C'est à ce moment-là que les objets inanimés acquièrent les propriétés et les caractéristiques des objets animés. " Eh bien, tu peux le gérer, entouré de sifflements
Du nord, appelle ta petite sœur...»
Ironie
Il est clair. C'est à ce moment-là qu'ils disent une chose, semblent faire l'éloge, mais ne la cachent pas - exactement le contraire, par exemple : « Bien joué !
Sarcasme
– plus haut degré ironie. C'est déjà le cas avec colère et haine.
Eh bien, il semble que nous ayons examiné les principaux types et exemples de tropes dans la littérature.
J'espère que quelqu'un a compris plus clairement ce qu'est l'allégorie dans la littérature et en quoi l'allégorie et la métaphore diffèrent. J'en ai envie ! Par conséquent - hourra, camarades (vraisemblablement, c'était un autre type de trope - pathétique 🙂) !
Merci d'avoir lu!
Thémis - une allégorie de la justice
L'allégorie est un moyen d'allégorie, d'expression artistique d'idées ou de concepts intégrés dans une image spécifique. De par sa nature, l'allégorie est une forme rhétorique, puisqu'elle visait à l'origine à transmettre le sous-texte caché d'une expression à travers des descriptions indirectes.
La représentation de l'allégorie se fait grâce à la méthode d'abstraction des concepts humains en images et objets personnifiés. Ainsi, acquérant un sens abstrait et figuratif, l'image allégorique se généralise. Le concept idéologique est envisagé à l'aide de cette image, par exemple, Thémis caractérise la justice, le renard caractérise la ruse, etc.
Allégorie poétique
Une allégorie poétique est l'image du « prophète » dans le poème « Le Prophète » de A. S. Pouchkine (1826), dans lequel le vrai poète est intégré comme un voyant, l'élu de Dieu :
Lève-toi, prophète, vois et écoute,
Soyez comblé par ma volonté,
Et, contournant les mers et les terres,
Brûlez le cœur des gens avec le verbe.
L'émergence et le développement de l'allégorie
L'allégorie, issue de la mythologie, était répandue dans art folklorique. Les adeptes du stoïcisme considéraient Homère comme le fondateur de l'allégorie, les théologiens chrétiens considéraient la Bible. Au cours des siècles anciens, la tradition allégorique a pris pied de manière significative dans l'art riche en images de l'Orient, de Rome et également en Grèce sous l'influence des idées orientales.
L'allégorie s'est manifestée surtout dans l'art du Moyen Âge à partir de la fin du XIIIe siècle, lorsque sa base rationnelle se combinait avec le symbole. Le critique d'art allemand I. I. Winkelman a établi le concept de « forme allégorique » comme condition contribuant à la création d'un idéal. oeuvre d'art. Le concept esthétique du scientifique est directement lié à l’allégorie « bel art", basé, selon ses mots, non sur des "règles" rationnelles, mais sur la contemplation - des "sentiments enseignés par l'esprit". La tradition allégorique médiévale a été poursuivie par les représentants de l'art du baroque et du classicisme.
À l'époque du romantisme (XVIII-XIX siècles), l'allégorie se conjuguait au symbole, à la suite de quoi est apparue «l'allégorie de l'infini» - une représentation allégorique formée sur la base du concept de «mysticisme conscient» caractéristique des représentants Romantisme allemand F. Schlegel, F. Baader.
Au XXe siècle, le rationalisme a perdu sa position dominante en raison d'un psychologisme sophistiqué et d'une profonde sens artistique œuvres modernes, mais l'allégorie est restée significative dans genres littéraires, qui sont des récits allégoriques moralisateurs : fables, paraboles, contes moraux médiévaux ; dans le genre la science-fiction et d'autres. Les véritables génies dans l'utilisation de l'allégorie étaient les écrivains russes I. A. Krylov et M. E. Saltykov-Shchedrin, célèbres pour leurs fables.
Depuis le XXe siècle, le dispositif artistique de l’allégorie a été particulièrement souvent utilisé pour exprimer l’idéologie cachée d’œuvres de genres littéraires ironiques ou satiriques, comme l’histoire-parabole satirique de George Orwell « La Ferme des animaux » (1945).
Le mot allégorie vient de Allégorie grecque, qui signifie allégorie.
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Dans l'article, nous examinerons l'essence et des exemples de tels dispositif littéraire comme une allégorie.
Concept d'allégorie
Beaucoup sont souvent confrontés à la question : l'allégorie - qu'est-ce que c'est ? Le sens du mot allégorie doit être recherché chez les Grecs ; traduit de leur langue, allégorie signifie « allégorie ». Si nous définissons ce concept, alors l'allégorie est technique artistique, dont l'essence est d'exprimer un concept abstrait à travers une image concrète et évidente.
L’exemple d’allégorie le plus courant est probablement image de la mort sous la forme d'un crâne et d'os croisés, ou d'un personnage en robe noire avec une faux. Les images allégoriques ont été largement utilisées depuis le Moyen Âge et la Renaissance par les artistes sur leurs toiles jusqu'au IXe siècle. Dans l'art moderne, des allégories intéressantes sont utilisées de manière beaucoup plus magistrale pour une expression plus subtile et invisible du sens de l'œuvre, permettant au spectateur de saisir l'allusion cachée de l'auteur lui-même. C'est le rôle de l'allégorie.
Exemples
On ne peut pas dire que l'allégorie se trouve exclusivement dans discours littéraire. Nous-mêmes, souvent sans nous en rendre compte, Vie courante Nous utilisons des expressions allégoriques. Par exemple, "première hirondelle"- un signe d'approche bons changements, un nouvel événement très attendu. Ou "Corbeau dans Plumes de paon» - une personne qui essaie de se montrer importante, irremplaçable, significative, bien qu'elle ne le soit pas elle-même.
Tout le monde sait ça image d'un serpent enroulé autour d'un bol est un symbole de la médecine, et Thémis, fille aux yeux bandés, tenant une balance dans ses mains représente la justice. L'image d'un cœur signifie l'amour, la croix signifie la foi. Tout cela n'est qu'une allégorie.
Qu'est-ce que l'allégorie dans la littérature
L'allégorie est présente dans la littérature depuis l'Antiquité. Un exemple frappant Les poèmes d'Homère «L'Odyssée» et «Iliade» servent, où l'image allégorique d'Ulysse est identifiée avec la pensée curieuse et inépuisable de l'homme, et sa femme Pénélope est identifiée comme une image touchante et incontestable d'amour, de fidélité et de dévotion féminine.
Dans les œuvres du fabuliste grec ancien Ésope, une allégorie était utilisée : en décrivant les animaux, l'auteur ridiculisait et affichait la cupidité, la prétention et la stupidité humaines. Plus tard, son style de présentation allégorique sera appelé langue ésopienne.
De plus, il existe une allégorie dans la littérature du Moyen Âge ; dans les textes des Saintes Écritures, les hymnes religieux, les paraboles et les ouvrages des Pères de l'Église, de nombreuses images ont un motif allégorique. De nombreuses allégories nous sont venues de la Bible : Judas symbolise la trahison, et la Mère de Dieu symbolise l'absence de péché, la pureté morale, la moralité impeccable et l'innocence.
De nombreux exemples allégoriques peuvent être trouvés dans les œuvres de Verhaeren, Ibsen, France, et dans le brillant ouvrage de Dante « Comédie humaine", dans les sonnets de Shakespeare, les poèmes de Shelley. Il convient de considérer le fait que dans les œuvres des IXe-XXe siècles. période rationaliste traditions philosophiques l'allégorie n'était pratiquement pas utilisée du tout.
À propos, les auteurs russes ne pouvaient se passer d'allégories. Ballades de Joukovski, satire de Saltykov-Shchedrin, œuvres d'Ilf et Petrov, Tchekhov, poèmes de Maïakovski, fables de Krylov - une source inépuisable d'allégories spirituelles et subtiles.
Allégorie dans les fables de Krylov
Souvent, lorsque nous parlons d'allégorie, nous nous intéressons aux exemples les plus frappants et les plus mémorables de fiction. Et l’allégorie de Krylov en est une confirmation claire.
Chacune de ses fables est une petite histoire drôle, où les personnages principaux sont exclusivement des habitants de la forêt, révélant au lecteur sous forme comique une certaine norme de comportement ou d'action, souvent pas des plus exemplaires.
Dans chacun des personnages des héros de la forêt, on reconnaît quelque chose de similaire, proche de notre environnement. Décrivant ses personnages, Krylov aborde davantage les vices et les vertus humaines que le caractère de l'animal. L’allégorie de la fable par l’auteur est la suivante : Le Renard symbolise la ruse, la supercherie, le mensonge, l’impudence, la servilité et la complaisance pour son propre bénéfice. L'âne est une image d'entêtement, de stupidité, d'analphabétisme et d'ignorance. Le coq nous apparaît comme un exemple d’arrogance, d’orgueil et de narcissisme. L'ours incarne la force, la puissance, la gentillesse et parfois les limites et la lenteur. La libellule est l'insouciance, et le lièvre est la lâcheté et la vantardise.
Les œuvres de Krylov ont plusieurs visages. Dans certains cas, l'auteur se moque des personnages, dans d'autres des relations entre les hommes, des fondements de la vie, ordre publique. L'allégorie de la fable « Le loup et l'agneau » reflète parfaitement la relation entre le gouvernement et le peuple, entre le tout-ayant, le tout-puissant et le subordonné, le fort et le faible. Et comme cela arrive souvent dans la vie, les forts tentent de prouver leur pouvoir en se moquant et en bousculant les faibles.
Et Krylov a des fables dans lesquelles se reflètent nos événements historiques. Ainsi, par exemple, la fable « Le loup dans le chenil » raconte les événements des années Guerre patriotique 1812, quand empereur français a tenté de mener des négociations de paix avec la Russie. Krylov a dépeint Napoléon comme un loup et le commandant Kutuzov comme un chasseur expérimenté. Lorsque le loup se retrouve dans un chenil (sur le territoire russe), lui-même n'est pas content, cela se comprend dans les lignes : « En une minute, le chenil est devenu un enfer ». Essayant d'éviter son sort amer, il utilise la ruse pour négocier, mais le chasseur intelligent ne cède pas.
Quelle est la différence entre une allégorie et une métaphore ?
La question se pose souvent : quelle est la différence entre métaphore et allégorie ? Comment et quand l’allégorie ou la métaphore est-elle utilisée correctement ? Voyons cela.
L'allégorie est une allégorie, une expression visuelle et picturale de phénomènes abstraits à travers une image concrète, c'est-à-dire dans une allégorie, une image spécifique reçoit une signification abstraite, est généralisée, un concept particulier est contemplé à travers l'image. Selon le mécanisme de création, l’allégorie se rapproche de la métaphore.
Fonctions de l'allégorie : création de sous-texte, image lumineuse, caractéristiques psychologiques caractéristiques du personnage, évaluation morale.
L'allégorie se manifeste particulièrement clairement dans divers genres poétiques didactiques, par exemple : fable, parabole. Ils sont généralement entièrement construits sur cette technique. Ceci est également typique d'autres œuvres allégoriques dont la base est l'intention d'illustrer ou d'expliquer concrètement quelque chose d'abstrait.
Où peut-on utiliser l’allégorie ? Ce remède est très courant dans champs variés art. C'est réalisable non seulement en poésie, mais aussi dans divers arts plastiques. Comme la sculpture ou l'allégorie en peinture. Il est courant que les images réalité artistique, est utilisé traditionnellement à la fois dans la littérature littéraire et dans le folklore. Dictionnaire termes littéraires définit ce moyen comme une image à travers une image concrète d'un concept abstrait. L’allégorie est très souvent utilisée dans les fables et les contes de fées. En eux, sous l'apparence d'animaux, divers vices humains peuvent être impliqués. Des événements politiques et historiques importants peuvent être représentés de manière allégorique. Dans la littérature russe, les maîtres dans l'utilisation de cet outil étaient I. A. Krylov et M. E. Saltykov-Shchedrin. Chacun dans leur genre, ils ont créé de magnifiques exemples d'œuvres (allégoriques). L'utilisation de cette technique par les deux auteurs est complexe.
La panthère, le lion et la louve représentent les trois vices dominants alors considérés comme répandus dans le monde, à savoir : la volupté, l'orgueil et l'avidité. (Dante)
Question 22. Fonctions stylistiques de l'allusion.
L'allusion est un trope constitué d'une allusion à un fait littéraire, historique, mythologique ou politique, inscrit dans la culture textuelle ou dans le discours familier :
Une allusion est l'emprunt d'un certain élément à un texte étranger, qui sert de référence au texte source, est un signe de la situation et fonctionne comme un moyen d'identifier certaines caractéristiques fixes. En ce sens, une allusion est un intertexte, un élément d'un texte existant inclus dans le texte en cours de création.
Si une allusion est comprise au sens large, elle peut alors consister en une mention directe et être cachée. Les allusions cachées peuvent être périphrastiques ou construites comme une énigme.
Les allusions peuvent être connues et contextuelles. Les allusions contextuelles sont compréhensibles à une certaine époque ou dans un certain cercle.
La technique de l’allusion peut être utilisée pour voiler le sens dans des conditions de presse censurée (« langue ésopienne »).
L'allusion est très efficace dispositif stylistique créer des images, de l'expressivité, influencer les sphères mentales et sensorielles du destinataire.
MARYLAND. Tukhareli propose la classification suivante des allusions selon leur sémantique :
Les noms propres sont des anthroponymes. Ce groupe comprend également : les zoonymes souvent trouvés dans les œuvres d'art - noms d'animaux, d'oiseaux ; toponymes - noms géographiques; cosmonymes - noms d'étoiles, de planètes ; ktématonymes - noms événements historiques, vacances, œuvres d'art, etc.; théonymes - noms de dieux, de démons, personnages mythologiques etc.
Réalités bibliques, mythologiques, littéraires, historiques et autres.
Échos de citations, de dictons populaires, de contamination, de réminiscence.
Du point de vue de la structure, une allusion peut être représentée par un mot, une combinaison de mots et des formations verbales plus volumineuses et plus design. M.D. Tukhareli distingue les allusions - unités de superphrases, les allusions - paragraphes, les allusions - strophes, les allusions - strophes en prose, les allusions - chapitres, et enfin, les allusions - œuvres d'art.
Quant au dernier type d'allusion, A. Mamaeva l'appelle architectonique. Une telle allusion est représentée par une œuvre d’art entière qui répète la disposition des parties et des caractéristiques d’une autre œuvre d’art. Mais un seul exemple de ce genre d’allusion a été trouvé dans la littérature mondiale : « Ulysse » de D. Joyce, reproduisant « l’Odyssée » d’Homère.
Fonctions des allusions
En tant que partie intégrante d’une œuvre d’art, l’allusion a un énorme potentiel de création de sous-texte. Cette technique donne à l'auteur la possibilité de transmettre sous une forme concise un grand nombre de informations, exprimez votre attitude envers des personnages ou des événements, conduisez le lecteur à une certaine pensée. Allusion remplit les fonctions suivantes :
Caractérisation évaluative (comparaison d'un personnage avec un objet) ;
Structuration du texte.
La connexion intratextuelle réalisée par allusion fait référence à une forme de cohésion associative, puisqu'elle contribue à maintenir ensemble une œuvre d'art et introduit en même temps des informations supplémentaires de l'extérieur.
Laissant la dénonciation sans attention,
Le roi Juda lui-même a consolé
Et la colère avec le bruit de la punition
Il a promis de m'humilier pendant longtemps ! (Pouchkine)