5 genres littéraires. Genre dans la littérature ancienne. Les paroles comme type de littérature

Instructions

Étudiez le genre épique de la littérature. Il comprend les éléments suivants : - un récit : une œuvre en prose relativement petite (de 1 à 20 pages) décrivant un incident, un petit incident ou une situation dramatique aiguë dans laquelle se trouve le héros. L’histoire ne dure généralement pas plus d’un ou deux jours. Le lieu de l'action ne peut pas changer tout au long de l'histoire ;
- histoire : un ouvrage suffisant (en moyenne 100 pages), où sont considérés de 1 à 10 personnages. L'emplacement peut changer. La durée de validité peut couvrir une période importante, allant d'un mois à un an ou plus. L'histoire de l'histoire se déroule de manière vivante dans le temps et dans l'espace. Des changements importants peuvent survenir dans la vie des héros – déménagements et rencontres ;
- roman : grande forme épique à partir de 200 pages. Un roman peut retracer la vie des personnages du début à la fin. Comprend un système complet de scénarios. Le temps peut toucher des époques passées et se prolonger loin dans le futur ;
- un roman épique peut examiner la vie de plusieurs générations.

Familiarisez-vous avec le genre lyrique de la littérature. Il comprend les genres suivants :
- ode : forme poétique dont le thème est la glorification d'une personne ou d'un événement ;
- satire : forme poétique qui vise à ridiculiser tout vice, situation ou personne digne de ridicule
- sonnet : forme poétique qui a un sens strict structure de composition. Par exemple, le modèle anglais d'un sonnet, qui à sa fin comporte deux strophes obligatoires contenant une sorte d'aphorisme ;
- les éléments suivants sont également connus genres poétiques- élégie, épigramme, vers libre, haïku, etc.

À genre dramatique La littérature comprend les genres suivants : - la tragédie : une œuvre dramatique dans le final de laquelle se trouve la mort du héros. Une telle fin pour une tragédie est la seule solution possible à une situation dramatique ;
- : une œuvre dramatique dont le sens et l'essence principaux sont le rire. Cela peut être satirique ou plus gentil, mais chaque incident fait rire le spectateur/lecteur ;
- drame : une œuvre dramatique au centre de laquelle se trouve le monde intérieur d'une personne, le problème du choix, la recherche de la vérité. Le drame est le genre le plus répandu de nos jours.

note

Dans certains cas, les genres peuvent être mélangés. Ceci est particulièrement courant dans le théâtre. Vous avez probablement entendu des définitions de genres cinématographiques telles que la comédie mélodrame, la comédie d'action, le drame satirique, etc. Les mêmes processus sont possibles dans la littérature.

Conseil utile

Lisez les œuvres d'Aristote « Poétique », M.M. Bakhtine « Esthétique et théorie de la littérature » et d'autres ouvrages consacrés au problème des genres et des genres en littérature.

Dans la littérature moderne, il existe de nombreux genres, dont chacun est unique et original. Mais si la tragédie ou la comédie est assez facile à identifier, alors il n'est pas toujours possible de donner une définition exacte du genre dramatique. Donc qu'est-ce spectaculaire travail et comment ne pas le confondre avec autre chose ?

En revanche, le drame montre des expériences de vie et diverses subtilités du destin. Bien sûr, la vie des gens, leurs mœurs et leurs personnages peuvent être très vivants dans les œuvres comiques, mais le drame n'est pas si inhérent au fait de ridiculiser les vices et d'exposer de manière comique les actions des personnages. Ici, la vie même du héros, ses pensées et ses sentiments sont en jeu. Les œuvres dramatiques sont très réalistes car elles montrent une personne exactement telle qu’elle est, sans allégories, grotesques ni fioritures. C'est pourquoi le drame est considéré comme la littérature la plus complexe et, en même temps, l'une des plus intéressantes. Parfois, le drame rappelle beaucoup la tragédie, car ici les angles vifs sont exposés et la lumière est mise en lumière sur de nombreux détails désagréables de la vie des gens. les héros. Souvent, le drame devient si intense et si lourd qu’il est presque impossible de le distinguer. Mais les œuvres tragiques ne sont plus aussi populaires aujourd’hui et n’ont jamais la chance de connaître une fin heureuse. Mais le drame peut bien se terminer, malgré toutes les subtilités de l'intrigue et des destins difficiles héros. Dans notre langue, le mot « drame » lui-même est fermement associé à une intrigue tragique ou au drame de la vie des personnages, alors qu'historiquement le sens de ce mot n'a pas du tout une telle signification. N'importe lequel spectaculaire l'œuvre, quel que soit son contenu, montre vrai vie des gens ordinaires, leurs chagrins, leurs joies, leurs expériences et leurs moments lumineux. Il n'est pas du tout nécessaire que le lecteur s'amuse au cours de l'intrigue, mais le drame ne doit pas l'intimider ni le faire pleurer. C'est juste une partie de la vie, pas plus terrible ou inesthétique que la réalité. Il est intéressant de noter que le concept même du drame, comme dans les œuvres de fiction, remonte au XVIIIe siècle. Elle faisait partie des experts, des politiciens et des philosophes éclairés. Initialement, les œuvres dramatiques étaient fortement associées aux tragédies, tragi-comédies, farces et même aux spectacles costumés masqués. Mais des siècles plus tard, le théâtre est devenu partie intégrante de la reproduction artistique et a reçu sa propre reproduction, distincte des autres. genres, lieu. Les œuvres dramatiques étonnent par leur réalisme et leur intrigue authentique. Il existe peu d’endroits où vous pouvez rencontrer un destin qui n’est pas fictif, mais semblable au vôtre, comme deux petits pois dans une cosse. Dans les drames, bien sûr, il y en a aussi, mais de tels drames sont également nécessaires, car ils nous enseignent la bonté et la foi dans le meilleur et le plus brillant. J’aime le drame parce qu’il est basé sur la vie.

Vidéo sur le sujet

Sources:

• le drame en tant que genre

Pour identifier une personne par rire, il n'est pas du tout nécessaire d'être un psychologue professionnel. Le pouvoir du rire, son intensité et les actions qui l’accompagnent peuvent en dire long sur une personne.

Instructions

Le rire du cœur parle d'une disposition joyeuse et flexible personnage e. Rire jusqu'à ce que vous ayez une respiration sifflante, jusqu'à ce que vous pleuriez, soulage toute tension nerveuse.

Les personnes faibles auront un rire calme et doux.

Un rire doux et bref témoigne de la force, de la grande intelligence et de la volonté. Ces personnes sont souvent d’excellents conteurs. Ils peuvent facilement supporter de lourdes charges.

Le rire silencieux est un signe de secret, de prudence, de prudence et de ruse.

Un rire saccadé se distingue généralement par les gens nerveux avec des problèmes personnage ohm

Le rire brutal est un signe de pouvoir, d’égoïsme et de nature animale. Souvent, ces gens rient seuls avec eux-mêmes.

Un rire se terminant par un soupir indique une tendance à l'hystérie, une susceptibilité aux sautes d'humeur soudaines et une faible volonté.

Une personne qui rit ouvertement et fort a confiance en elle et sait profiter de la vie. Certes, ces personnes font parfois preuve d'impolitesse et de sarcasme. Ils aiment rire des autres.

Si une personne rit doucement en inclinant légèrement la tête, elle n'a pas trop confiance en elle. Les personnes qui rient essaient de s'adapter à la situation et de plaire aux autres.

Une personne qui plisse les paupières est équilibrée et confiante. Il est têtu et persistant, atteint toujours son objectif.

Si votre interlocuteur plisse le nez en riant, cela signifie qu'il est sujet à de fréquents changements d'avis. Ces personnes sont émotives, capricieuses et agissent en fonction de leur humeur.

Une personne qui se couvre la bouche avec sa main est timide et timide. Il n'aime pas être au centre de l'attention. Les gens avec un tel rire sont assez réprimés et ne peuvent pas s'ouvrir à un étranger.

Rire accompagné de toucher le visage personnage dépeint son propriétaire comme un rêveur et visionnaire. Une telle personne est émotive, parfois même excessivement. Il a du mal à naviguer monde réel.

Si une personne retient souvent son rire, elle est fiable et sûre d'elle. Ces personnes sont équilibrées, ne perdent pas de temps en bagatelles et avancent fermement vers leurs objectifs.

Votre interlocuteur ne sourit pas, mais sourit, la bouche penchée vers la droite. Sois prudent! Voici une personne grossière, à la peau épaisse et peu fiable, encline à la tromperie et à la cruauté.

Vidéo sur le sujet

Jusqu'à présent, les gens qui sont loin de la critique littéraire en tant que science croient que « roman » et « romantique » sont des concepts proches, ce qui signifie que les romans parlent d'amour. Bien entendu, c’est loin d’être vrai. Le roman est un genre littéraire ancien, complexe et controversé, qui comprend Crime et Châtiment de Dostoïevski, Fight Club de Palahniuk et L'Âne d'or d'Apulée. Mais ce sont bien entendu des romans très, très différents.

Mais l’émergence du roman en tant que genre remonte à l’Antiquité. Il s'agit par exemple des œuvres « Métamorphoses ou l'Âne d'or » d'Apulée, « Daphnis et Chloé » de Long, « Satyricon » de Petronius.

Le roman a connu sa renaissance au Moyen Âge, c'est soit un roman chevaleresque. Il s'agit, par exemple, du roi Arthur, de Tristan et Isolde, etc.

Qu'est-ce qu'on peut appeler un roman

Le roman est un genre très complexe et controversé, dont l’étude est encore difficile pour les spécialistes de la littérature. Selon le chercheur M.M. Bakhtine, cela se produit parce que tous les autres, à l'exception du roman, ont déjà été établis, ont leurs propres canons spécifiques et distinctifs, alors que le roman est encore un genre très mobile, en constante évolution, qui en est à ses balbutiements depuis plusieurs centaines d'années. .

Caractéristiques distinctives le roman ne se distingue que très approximativement. En règle générale, il s'agit d'une œuvre épique de grande forme, au centre de laquelle se trouve un individu. Le plus souvent, cette personne est représentée à un tournant, un moment de crise de sa vie. En fonction de la mouvement littéraire, auquel appartient le roman, une personnalité peut se développer (par exemple, la technique bien connue de la « dialectique de l'âme » de L.N. Tolstoï), se retrouver dans des situations atypiques et vivre des aventures (dans une aventure ou un roman d'aventures) , expérimenter les vicissitudes de l'amour (dans histoire d'amour).

Le roman doit être construit sur les conflits – interpersonnels, intrapersonnels, sociaux, etc.

Il n'existe pas encore de classification unifiée des types de romans, mais il en existe différents types. Par exemple, selon le contenu, on distingue le plus souvent :

Sociale,
- moral, descriptif
- culturel et historique,
- psychologique,
- un roman d'idées,
- aventure.

DANS Dernièrement De plus en plus de nouveaux types de romans apparaissent, par exemple le roman-. De nombreux romans combinent les caractéristiques des deux.

Certaines œuvres littéraires, qui sont essentiellement des romans, sont classées par les auteurs comme des histoires, et les histoires et les histoires sont souvent écrites dans des romans.

Genres littéraires- des groupes d'œuvres littéraires unies par un ensemble de propriétés formelles et substantielles (contrairement aux formes littéraires dont l'identification repose uniquement sur des caractéristiques formelles).

Si au stade du folklore le genre était déterminé à partir d'une situation extra-littéraire (culte), alors dans la littérature, le genre reçoit une description de son essence de son propre normes littéraires, codifié par la rhétorique. Toute la nomenclature des genres anciens qui s’était développée avant ce tournant fut alors énergiquement repensée sous son influence.

Depuis l'époque d'Aristote, qui a donné la première systématisation des genres littéraires dans sa « Poétique », l'idée est devenue plus forte que les genres littéraires représentent un système naturel, une fois pour toutes fixé, et que la tâche de l'auteur n'est que d'atteindre le plus complet conformité de son œuvre avec les propriétés essentielles du genre choisi. Cette compréhension du genre - en tant que structure toute faite présentée à l'auteur - a conduit à l'émergence de toute une série de poétiques normatives contenant des instructions pour les auteurs sur la manière exacte dont une ode ou une tragédie doit être écrite ; Le summum de ce type d’écriture est le traité de Boileau « L’Art poétique » (1674). Cela ne signifie bien sûr pas que le système des genres dans son ensemble et les caractéristiques des genres individuels sont restés réellement inchangés pendant deux mille ans - cependant, les changements (et très importants) n'ont pas été remarqués par les théoriciens, ou ont été interprétés par comme des dommages, un écart par rapport aux modèles nécessaires. Et ce n'est que vers la fin du XVIIIe siècle que la décomposition du système traditionnel système de genre, associé, conformément à principes généraux l'évolution littéraire, tant avec des processus intralittéraires qu'avec l'influence de circonstances sociales et culturelles complètement nouvelles, est allée si loin que la poétique normative ne pouvait plus décrire et freiner la réalité littéraire.

Dans ces conditions, certains genres traditionnels ont commencé à s'éteindre rapidement ou à se marginaliser, tandis que d'autres, au contraire, se sont déplacés de la périphérie littéraire vers le centre même. processus littéraire. Et si, par exemple, l'essor de la ballade au tournant des XVIIIe-XIXe siècles, associée en Russie au nom de Joukovski, s'avérait assez éphémère (même si dans la poésie russe elle donna ensuite un nouvel élan inattendu dans la première moitié du XXe siècle - par exemple chez Bagritsky et Nikolai Tikhonov), puis l'hégémonie du roman - un genre que les poètes normatifs pendant des siècles n'ont pas voulu considérer comme quelque chose de bas et d'insignifiant - a duré dans la littérature européenne pendant au moins au moins un siècle. Les œuvres de nature de genre hybride ou indéfinie ont commencé à se développer particulièrement activement : des pièces de théâtre dont il est difficile de dire s'il s'agit d'une comédie ou d'une tragédie, des poèmes pour lesquels il est impossible de donner une définition de genre, sauf qu'il s'agit d'un poème lyrique. . Le déclin des identifications claires du genre s'est également manifesté dans des gestes délibérés de l'auteur visant à détruire les attentes du genre : du roman de Laurence Sterne « La vie et les opinions de Tristram Shandy, Gentleman », qui se termine au milieu d'une phrase, jusqu'aux « Âmes mortes » de N. V. Gogol, où le sous-titre est paradoxal pour un texte en prose, le poème peut difficilement préparer pleinement le lecteur au fait qu'il sera de temps en temps sorti de l'ornière assez familière d'un roman picaresque par des digressions lyriques (et parfois épiques).

Au XXe siècle, les genres littéraires ont été particulièrement fortement influencés par la séparation entre la littérature de masse et la littérature axée sur l'exploration artistique. La littérature de masse a une fois de plus ressenti le besoin urgent de prescriptions de genre claires qui augmentent considérablement la prévisibilité du texte pour le lecteur, facilitant ainsi sa navigation. Bien entendu, les genres précédents n’étaient pas adaptés à la littérature de masse et un nouveau système s’est formé assez rapidement, basé sur le genre du roman, très flexible et ayant accumulé une expérience très variée. À la fin du XIXe siècle et dans la première moitié du XXe, le roman policier et policier, la science-fiction et le roman féminin (« rose ») prennent forme. Il n'est pas surprenant que la littérature contemporaine, orientée vers la recherche artistique, ait cherché à s'écarter le plus possible de la littérature de masse et s'est donc éloignée autant que possible de la définition du genre. Mais comme les extrêmes convergent, la volonté de s'éloigner de la prédétermination du genre a parfois conduit à une nouvelle formation du genre : par exemple, l'antiroman français ne voulait pas tellement être un roman que les œuvres principales de ce mouvement littéraire, représentaient par des auteurs aussi originaux que Michel Butor et Nathalie Sarraute, sont des signes évidents d'un genre nouveau. Ainsi, les genres littéraires modernes (et on retrouve déjà une telle hypothèse dans la pensée de M. M. Bakhtine) ne sont des éléments d'aucun système prédéterminé : au contraire, ils surgissent comme des points de concentration de tensions dans un lieu ou un autre de l'espace littéraire, conformément aux tâches artistiques posées ici et maintenant par ce cercle d'auteurs. L’étude particulière de ces nouveaux genres reste une affaire de demain.

Liste des genres littéraires :

• Par forme
  • Visions
  • Nouvelle
  • Conte
  • Histoire
  • blague
  • roman
  • épique
  • jouer
  • esquisser
• par contenu
  • comédie
    • farce
    • vaudeville
    • interlude
    • esquisser
    • parodie
    • sitcom
    • comédie de personnages
  • la tragédie
  • Drame
• Par naissance
  • Épique
    • Fable
    • Bylina
    • Ballade
    • Nouvelle
    • Conte
    • Histoire
    • Roman
    • Roman épique
    • Conte de fées
    • Fantaisie
    • Épique
  • Lyrique
    • Oh ouais
    • Message
    • Strophes
    • Élégie
    • Épigramme
  • Lyrique-épique
    • Ballade
    • Poème
  • Spectaculaire
    • Drame
    • Comédie
    • La tragédie

Poème- (grec póiema), une grande œuvre poétique avec une intrigue narrative ou lyrique. Un poème est aussi appelé une épopée ancienne et médiévale (voir aussi Épique), sans nom et écrite, qui a été composée soit par la cyclisation de chansons et de contes lyriques-épiques (le point de vue de A. N. Veselovsky), soit par le « gonflement » (A. Heusler) d'une ou plusieurs légendes populaires, ou à l'aide de modifications complexes d'intrigues anciennes dans le processus d'existence historique du folklore (A. Lord, M. Parry). Le poème s'est développé à partir d'une épopée décrivant un événement d'importance historique nationale (« Iliade », « Mahabharata », « Chanson de Roland », « Ancien Edda », etc.).

Il existe de nombreuses variétés de genre du poème : héroïque, didactique, satirique, burlesque, y compris héroïque-comique, poème avec une intrigue romantique, lyrique-dramatique. La branche principale du genre a longtemps été considérée comme un poème sur un thème historique national ou historique mondial (religieux) (« L'Énéide » de Virgile, « La Divine Comédie » de Dante, « Les Lusiades » de L. di Camoens, « Jérusalem libérée » de T. Tasso, « Paradis perdu » de J. Milton, « Henriade » de Voltaire, « Messiade » de F. G. Klopstock, « ​​Rossiyad » de M. M. Kheraskov, etc.). Dans le même temps, une branche très influente dans l'histoire du genre était le poème aux traits romantiques (« Le chevalier à la peau de léopard » de Shota Rustaveli, « Shahname » de Ferdowsi, dans une certaine mesure « Furious Roland » de L. Ariosto), lié à un degré ou à un autre à la tradition du roman médiéval, à prédominance chevaleresque. Peu à peu, dans les poèmes, les questions personnelles, morales et philosophiques prennent le dessus, les éléments lyriques et dramatiques se renforcent, le tradition folklorique- des traits déjà caractéristiques des poèmes préromantiques (« Faust » de J. W. Goethe, poèmes de J. Macpherson, W. Scott). Le genre a prospéré à l’ère du romantisme, lorsque les plus grands poètes de divers pays se sont tournés vers la création de poèmes. Les œuvres « de pointe » dans l'évolution du genre des poèmes romantiques acquièrent un caractère socio-philosophique ou symbolo-philosophique (« Childe Harold's Pilgrimage » de J. Byron, « Cavalier de bronze"A. S. Pouchkine, "Dzyady" de A. Mickiewicz, "Démon" de M. Yu. Lermontov, "Allemagne, conte d'hiver"G. Heine).

Dans la 2ème moitié du 19ème siècle. le déclin du genre est évident, ce qui n'exclut pas l'apparition d'œuvres individuelles marquantes (« The Song of Hiawatha » de G. Longfellow). Dans les poèmes de N. A. Nekrasov (« Frost, Red Nose », « Who Lives Well in Rus' »), les tendances de genre caractéristiques du développement du poème en littérature réaliste(synthèse des principes moraux descriptifs et héroïques).

Dans un poème du XXe siècle. les expériences les plus intimes sont corrélées à de grands bouleversements historiques, imprégnés d'eux comme de l'intérieur (« Cloud in Pants » de V. V. Mayakovsky, « Les Douze (poème) » de A. A. Blok, « First Date » de A. Bely).

Dans la poésie soviétique, il existe divers variétés de genre poèmes : faire revivre le principe héroïque (« Vladimir Ilitch Lénine » et « Bien ! » de Maïakovski, « Neuf cent cinquième » de B. L. Pasternak, « Vasily Terkin » d'A. T. Tvardovsky) ; poèmes lyriques-psychologiques (« À propos de ça » de V.V. Mayakovsky, « Anna Snegina » de S.A. Yesenin), philosophiques (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historiques (« Tobolsk Chronicler » de L. Martynov) ou combinant moral et socio-historique problèmes (« Mid-Century » de V. Lugovsky).

Le poème en tant que genre synthétique, lyrique-épique et monumental qui permet de combiner l'épopée du cœur et la « musique », « l'élément » des bouleversements mondiaux, les sentiments les plus intimes et le concept historique, reste un genre productif de poésie mondiale : « Breaking the Wall » et « Into the Storm » de R. Frost, « Landmarks » de Saint-John Perse, « The Hollow People » de T. Eliot, « The General Song » de P. Neruda, « Niobe » de K. I. Galczynski , « Poésie continue » de P. Eluard, « Zoé » de Nazim Hikmet.

Épique(Grec ancien έπος - "mot", "narration") - un ensemble d'œuvres, principalement de type épique, unies par un thème commun, une époque, une nationalité, etc. Par exemple, épopée homérique, épopée médiévale, épopée animalière.

L'émergence de l'épopée a un caractère progressif, mais est conditionnée par des circonstances historiques.

La naissance de l'épopée s'accompagne généralement de la composition de panégyriques et de lamentations, proches de la vision héroïque du monde. Les grandes actions qui y sont immortalisées se révèlent souvent être le matériau sur lequel les poètes héroïques fondent leurs récits. Les panégyriques et les lamentations sont généralement composés dans le même style et dans le même rythme que l'épopée héroïque : dans la littérature russe et turque, les deux types ont presque la même manière d'expression et la même composition lexicale. Les lamentations et les panégyriques sont conservés dans le cadre de poèmes épiques comme décoration.

L'épopée revendique non seulement l'objectivité, mais aussi la véracité de son histoire, et ses affirmations, en règle générale, sont acceptées par les auditeurs. Dans son prologue du Cercle terrestre, Snorri Sturluson expliquait que parmi ses sources figuraient « des poèmes et des chansons anciennes chantées pour le divertissement des gens », et il ajoutait : « Même si nous ne savons pas nous-mêmes si ces histoires sont vraies, nous savons avec certitude que que les sages d’autrefois croyaient qu’ils étaient vrais.

Roman- un genre littéraire, généralement de la prose, qui implique un récit détaillé sur la vie et l'évolution de la personnalité du personnage principal (héros) pendant une période de crise/atypique de sa vie.

Le nom « Roman » est apparu au milieu du XIIe siècle avec le genre de romance chevaleresque (ancien français. romanz du dialecte latin tardif Romance« dans la langue romane (vernaculaire) »), par opposition à l'historiographie en latin. Contrairement à une idée reçue, ce nom ne faisait dès l’origine référence à aucune œuvre en langue vernaculaire (les chansons héroïques ou les paroles de troubadour ne furent jamais appelées romans), mais à une œuvre qui pouvait s’opposer à un modèle latin, même très lointain : historiographie, fable (« Le Roman de Renard »), vision (« Le Roman de la Rose »). Cependant, dans XII-XIII siècles, sinon plus tard, des mots romain Et estoire(ce dernier signifie aussi « image », « illustration ») sont interchangeables. En traduction inversée en latin, le roman s'appelait (liber) romantique, d'où langues européennes et l'adjectif « romantique » est né, qui jusqu'à la fin du XVIIIe siècle signifiait « inhérent aux romans », « le même que dans les romans », et ce n'est que plus tard que le sens, d'une part, a été simplifié en « amour », mais d’un autre côté, cela a donné naissance au nom de romantisme en tant que mouvement littéraire.

Le nom de « roman » a été conservé même lorsque, au XIIIe siècle, le roman poétique joué a été remplacé par roman en prose pour la lecture (avec préservation complète du sujet et de l'intrigue chevaleresques), et pour toutes les transformations ultérieures du roman chevaleresque, jusqu'aux œuvres de l'Arioste et d'Edmund Spenser, que nous appelons poèmes, et que les contemporains considéraient comme des romans. Elle persiste encore plus tard, aux XVIIe-XVIIIe siècles, lorsque le roman « aventureux » est remplacé par le roman « réaliste » et « psychologique » (qui en lui-même problématise le prétendu écart de continuité).

Cependant, en Angleterre, le nom du genre change également : les « vieux » romans conservent le nom romance, et le nom de « nouveaux » romans du milieu du XVIIe siècle a été attribué roman(du roman italien - « nouvelle »). Dichotomie roman/roman signifie beaucoup pour la critique anglophone, mais ajoute une incertitude supplémentaire à leurs relations historiques réelles plutôt que de les clarifier. En général romance est plutôt considéré comme une sorte de genre à intrigue structurelle roman.

En Espagne, au contraire, toutes les variétés du roman sont appelées nouvelle, et que s'est-il passé du même Romance mot romance appartenait dès le début au genre poétique, qui était également destiné Longue histoire, - à la romance.

À la fin du XVIIe siècle, l'évêque Yue, à la recherche des prédécesseurs du roman, a appliqué pour la première fois ce terme à un certain nombre de phénomènes de la prose narrative ancienne, qui sont depuis également appelés romans.

Visions

Fabliau dou dieu d'Amour"(Le Conte du Dieu de l'Amour)" Vénus la déesse des amours

Visions- genre narratif et didactique.

L'intrigue est racontée au nom de la personne à qui elle se serait révélée dans un rêve, une hallucination ou un sommeil léthargique. Le noyau est constitué en grande partie de rêves ou d'hallucinations réels, mais déjà en les temps anciens des récits fictionnels apparaissent, revêtant la forme de visions (Platon, Plutarque, Cicéron). Le genre a connu un développement particulier au Moyen Âge et a atteint son apogée en " Comédie divine"Dante, représentant dans la forme la vision la plus détaillée. La sanction faisant autorité et l'impulsion la plus forte pour le développement du genre ont été données par les « Dialogues des Miracles » du pape Grégoire le Grand (VIe siècle), après quoi des visions ont commencé à apparaître en masse dans la littérature ecclésiale de tous les pays européens.

Jusqu'au XIIe siècle, toutes les visions (sauf celles scandinaves) étaient écrites en latin, à partir du XIIe siècle des traductions apparurent, et à partir du XIIIe siècle, des visions originales en langues vernaculaires. La forme la plus complète de visions est présentée dans la poésie latine du clergé : ce genre, dans ses origines, est étroitement lié à la littérature religieuse canonique et apocryphe et est proche des sermons d'église.

Les rédacteurs des visions (ils sont toujours issus du clergé et doivent être distingués du « clairvoyant » lui-même) ont profité de l'occasion, au nom de la « puissance supérieure » qui a envoyé la vision, pour promouvoir leurs opinions politiques ou attaquer ennemis personnels. Des visions purement fictives apparaissent également - des pamphlets d'actualité (par exemple, la vision de Charlemagne, Charles III, etc.).

Cependant, depuis le Xe siècle, la forme et le contenu des visions suscitent des protestations, émanant souvent des couches déclassées du clergé elles-mêmes (clergé pauvre et érudits goliards). Cette protestation donne lieu à des visions parodiques. En revanche, la poésie courtoise et chevaleresque dans les langues populaires prend la forme de visions : les visions acquièrent ici un nouveau contenu, devenant le cadre d'une allégorie amoureuse-didactique, comme par exemple « Fabliau dou dieu d'Amour"(Le Conte du Dieu de l'Amour)" Vénus la déesse des amours" (Vénus est la déesse de l'amour) et enfin - l'encyclopédie de l'amour courtois - le célèbre "Roman de la Rose" de Guillaume de Lorris.

Le « tiers état » met du nouveau contenu sous forme de visions. Ainsi, le successeur du roman inachevé de Guillaume de Lorris, Jean de Meun, transforme l'allégorie exquise de son prédécesseur en un lourd mélange de didactique et de satire, dont le tranchant est dirigé contre le manque « d'égalité », contre l'injuste privilèges de l'aristocratie et contre le pouvoir royal « voleur »). Il en va de même pour « Les espoirs du peuple » de Jean Molyneux. Les sentiments du « tiers état » ne sont pas moins clairement exprimés dans la célèbre « Vision de Pierre le laboureur » de Langland, qui a joué un rôle de propagande dans la révolution paysanne anglaise du XIVe siècle. Mais contrairement à Jean de Meun, représentant de la partie urbaine du « tiers état », Langland, l'idéologue de la paysannerie, tourne son regard vers le passé idéalisé, rêvant de la destruction des usuriers capitalistes.

En tant que genre totalement indépendant, les visions sont caractéristiques de la littérature médiévale. Mais en tant que motif, la forme des visions continue d'exister dans la littérature des temps modernes, étant particulièrement propice à l'introduction de la satire et de la didactique, d'une part, et de la fantaisie, d'autre part (par exemple, « Ténèbres » de Byron). .

Nouvelle

Les sources de la nouvelle sont principalement latines exemple, ainsi que des fabliaux, des récits entrecoupés du « Dialogue sur le pape Grégoire », des apologistes des « Vies des Pères de l'Église », des fables, contes populaires. Dans la langue occitane du XIIIe siècle, le mot semblait désigner une histoire créée à partir d'un matériau traditionnel nouvellement transformé. nova.Hence - Italien nouvelle(dans le recueil le plus populaire de la fin du XIIIe siècle, Novellino, également connu sous le nom de Cent romans anciens), qui, à partir du XVe siècle, se sont répandus dans toute l'Europe.

Le genre s’est imposé après la parution du livre. Giovanni Boccace« Le Décaméron » (vers 1353), dont l'intrigue était que plusieurs personnes, fuyant la peste hors de la ville, se racontaient des histoires courtes. Boccace, dans son livre, a créé le type classique de nouvelle italienne, qui a été développé par ses nombreux disciples en Italie même et dans d'autres pays. En France, sous l'influence de la traduction du Décaméron, un recueil de Cent nouveaux romans parut vers 1462 (cependant, le matériel devait davantage aux facettes de Poggio Bracciolini), et Margarita Navarskaya, basée sur le Décaméron, écrivit le livre Heptaméron (1559).

À l'ère du romantisme, sous l'influence d'Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe, des nouvelles avec des éléments de mysticisme, de fantaisie et de fabuleux se sont répandues. Plus tard, dans les travaux de Prosper Mérimée et Guy de Maupassant, ce terme commença à être utilisé pour désigner des récits réalistes.

Pour littérature américaine, à commencer par Washington Irving et Edgar Allan Poe, une nouvelle ou une nouvelle (eng. histoire courte), revêt une importance particulière en tant que genre l’un des plus caractéristiques.

Dans la seconde moitié des XIXe et XXe siècles, les traditions de la nouvelle ont été perpétuées par des écrivains aussi différents qu'Ambrose Bierce, O. Henry, H.G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges.

La nouvelle se caractérise par plusieurs caractéristiques importantes : une extrême brièveté, une intrigue pointue, voire paradoxale, un style de présentation neutre, un manque de psychologisme et de caractère descriptif et un dénouement inattendu. La nouvelle se déroule dans auteur moderne monde. La structure de l’intrigue d’une nouvelle est similaire à celle d’une histoire dramatique, mais généralement plus simple.

Goethe a parlé du caractère plein d'action de la nouvelle, en lui donnant la définition suivante : « un événement inouï qui s'est produit ».

La nouvelle souligne l'importance du dénouement, qui contient un tournant inattendu (pointe, « tour de faucon »). Selon le chercheur français, « à terme, on peut même dire que le roman tout entier est conçu comme un dénouement ». Viktor Shklovsky a écrit que la description d'un heureux amour mutuel ne crée pas de nouvelle ; une nouvelle nécessite un amour avec des obstacles : « A aime B, B n'aime pas A ; quand B tombe amoureux de A, alors A n’aime plus B. » Il a identifié un type particulier de fin, qu'il a appelé une « fausse fin » : elle est généralement constituée d'une description de la nature ou du temps.

Parmi les prédécesseurs de Boccace, la nouvelle avait une attitude moralisatrice. Boccace a conservé ce motif, mais pour lui, la moralité découlait de l'histoire non pas logiquement, mais psychologiquement, et n'était souvent qu'un prétexte et un stratagème. La nouvelle nouvelle convainc le lecteur de la relativité des critères moraux.

Conte

Histoire

Blague(fr. anecdote- fable, fable ; du grec τὸ ἀνέκδοτоν - inédit, lit. "non publié") - genre de folklore - court histoire drôle. Le plus souvent, une blague a une résolution sémantique inattendue à la toute fin, ce qui suscite le rire. Il peut s'agir de jeux de mots, de sens différents des mots, d'associations modernes qui nécessitent des connaissances complémentaires : sociales, littéraires, historiques, géographiques, etc. Les anecdotes couvrent presque tous les domaines de l'activité humaine. Il y a des blagues sur la vie de famille, la politique, le sexe, etc. Dans la plupart des cas, les auteurs des blagues sont inconnus.

En Russie XVIII-XIX siècles. (et dans la plupart des langues du monde à ce jour) le mot « anecdote » avait un sens légèrement différent - il pourrait simplement s'agir de histoire divertissante sur un personnage célèbre, pas nécessairement dans le but de le ridiculiser (cf. Pouchkine : « Anecdotes d’antan »). De telles «anecdotes» sur Potemkine sont devenues des classiques de l'époque.

Oh ouais

Épique

Jouer(pièce française) - une œuvre dramatique, généralement Style classique, créé pour mettre en scène toute action au théâtre. Il s'agit d'un nom général spécifique pour les œuvres dramatiques destinées à être jouées sur scène.

La structure de la pièce comprend le texte des personnages (dialogues et monologues) et les remarques fonctionnelles de l'auteur (notes contenant la désignation du lieu de l'action, les caractéristiques intérieures, l'apparence des personnages, leur comportement, etc.). En règle générale, la pièce est précédée d'une liste de personnages, indiquant parfois leur âge, leur profession, leurs titres, leurs liens familiaux, etc.

Une partie sémantique complète et distincte d'une pièce de théâtre est appelée un acte ou une action, qui peut inclure des composants plus petits - phénomènes, épisodes, images.

Le concept même d’une pièce est purement formel ; il n’inclut aucune signification émotionnelle ou stylistique. Par conséquent, dans la plupart des cas, la pièce est accompagnée d'un sous-titre qui définit son genre - classique, principal (comédie, tragédie, drame) ou d'auteur (par exemple : Mon pauvre Marat, dialogues en trois parties - A. Arbuzov ; Nous' J'attendrai et verrai, une pièce agréable en quatre actes - B.Shaw ; une personne gentille du Sichuan, jeu de parabole - B. Brecht, etc.). La désignation du genre de la pièce ne sert pas simplement d'« indice » au metteur en scène et aux acteurs lorsqu'ils interprétation sur scène joue, mais aide à entrer dans le style de l'auteur, la structure figurative du drame.

Essai(du fr. essai« tentative, essai, esquisse », de Lat. exagium« peser ») est un genre littéraire de composition en prose de petit volume et de composition libre. L’essai exprime les impressions et considérations individuelles de l’auteur sur une occasion ou un sujet spécifique et ne prétend pas être une interprétation exhaustive ou définitive du sujet (dans la tradition russe parodique du « regard et quelque chose »). En termes de volume et de fonction, il frise, d'une part, article scientifique et un essai littéraire (avec lequel on confond souvent un essai), d'autre part, avec un traité philosophique. Le style essayistique se caractérise par l'imagerie, la fluidité des associations, la pensée aphoristique, souvent antithétique, l'accent mis sur la franchise intime et l'intonation conversationnelle. Certains théoriciens le considèrent comme le quatrième type de fiction, avec l'épopée, les paroles et le drame.

Michel Montaigne l'a introduit comme une forme de genre particulière, basée sur l'expérience de ses prédécesseurs, dans ses « Essais » (1580). Francis Bacon a publié pour la première fois ses œuvres sous forme de livre en 1597, 1612 et 1625. littérature anglaise a donné le nom à l'anglais. essais. Le poète et dramaturge anglais Ben Jonson a été le premier à utiliser le mot essayiste. essayiste) en 1609.

Aux XVIIIe et XIXe siècles, l’essai était l’un des genres phares du journalisme anglais et français. Le développement de l'essayisme a été favorisé en Angleterre par J. Addison, Richard Steele et Henry Fielding, en France par Diderot et Voltaire, et en Allemagne par Lessing et Herder. L'essai était la principale forme de polémique philosophique et esthétique parmi les romantiques et les philosophes romantiques (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Le genre de l'essai est profondément ancré dans la littérature anglaise : T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (19e siècle) ; M. Beerbohm, G. K. Chesterton (XXe siècle). Au XXe siècle, l'essayisme connaît son apogée : de grands philosophes, prosateurs et poètes se tournent vers le genre de l'essai (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre). ).

Dans la critique lituanienne, le terme essai (lit. esė) a été utilisé pour la première fois par Balis Sruoga en 1923. Les caractéristiques des essais sont notées dans les livres « Les sourires de Dieu » (lit. « Dievo šypsenos », 1929) de Juozapas Albinas Gerbachiauskas et « Dieux et Smutkyalis » (lit. « Dievai ») ir smūtkeliai », 1935) de Jonas Kossu-Alexandravičius. Des exemples d'essais incluent les « anti-commentaires poétiques », « Études lyriques » (lit. « Lyriniai etiudai », 1964) et « Antakalnis baroque » (lit. « Antakalnio barokas », 1971) d'Eduardas Meželaitis, « Journal sans dates » (lit. "Dienoraštis be datų", 1981) de Justinas Marcinkevičius, "Poésie et parole" (lit. "Poezija ir žodis", 1977) et Papyri des tombes des morts (lit. "Papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991) par Marcelius Martinaitis. Une position morale anticonformiste, une conceptualité, une précision et une polémique caractérisent l'essai de Tomas Venclova

Le genre de l'essai n'était pas typique de la littérature russe. Des exemples du style essayistique se trouvent dans A. S. Pouchkine (« Voyage de Moscou à Saint-Pétersbourg »), A. I. Herzen (« De l'autre rive »), F. M. Dostoïevski (« Le journal d'un écrivain »). Au début du XXe siècle, V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Chestov, V. V. Rozanov se sont tournés vers le genre de l'essai, et plus tard - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. En règle générale, les évaluations critiques littéraires des critiques modernes s'incarnent dans une variante du genre de l'essai.

DANS art musical Le terme pièce est généralement utilisé comme nom spécifique pour les œuvres de musique instrumentale.

Esquisser(Anglais) esquisser, littéralement - croquis, contour, croquis), au XIXe et au début du XXe siècle. une courte pièce avec deux, rarement trois personnages. Le sketch est devenu le plus répandu sur scène.

Au Royaume-Uni, les émissions de sketchs télévisés sont très populaires. Des programmes similaires ont récemment commencé à apparaître à la télévision russe (« Notre Russie », « Six Frames », « Give Youth ! », « Dear Program », « Gentleman Show », « Town », etc.) Un exemple frappant Le spectacle de sketchs est la série télévisée Monty Python's Flying Circus.

Un célèbre créateur de croquis était A.P. Tchekhov.

Comédie(du grec κωliμωδία, du grec κῶμος, kỗmos, « fête en l'honneur de Dionysos » et grec. ἀοιδή/grec. ᾠδή, aoïdeḗ / ōidḗ, « chanson ») est un genre de fiction caractérisé par une approche humoristique ou satirique, ainsi qu'un type de drame dans lequel le moment de conflit effectif ou de lutte entre personnages antagonistes est spécifiquement résolu.

Aristote définit la comédie comme « une imitation » les pires personnes, mais pas dans toute leur dépravation, mais de manière drôle » (« Poétique », chapitre V).

Les types de comédie comprennent des genres tels que la farce, le vaudeville, le spectacle, le sketch, l'opérette et la parodie. De nos jours, de nombreux films comiques, construits uniquement sur la comédie extérieure, la comédie des situations dans lesquelles les personnages se trouvent en train de développer l'action, sont des exemples d'une telle primitivité.

Distinguer sitcom Et comédie de personnages.

Comédie de situation (comédie de situation, comédie situationnelle) est une comédie dans laquelle la source de l'humour réside dans les événements et les circonstances.

Comédie de personnages (comédie de mœurs) - une comédie dans laquelle la source du drôle est essence intérieure personnages (morale), partialité drôle et laid, trait ou passion exagéré (vice, défaut). Bien souvent, une comédie de mœurs est une comédie satirique qui se moque de toutes ces qualités humaines.

La tragédie(grec τραγωδία, tragōdía, littéralement - chant de chèvre, de trаgos - chèvre et öde - chant), genre dramatique, basé sur le développement d'événements qui, en règle générale, sont inévitables et conduisent nécessairement à une issue catastrophique pour les personnages, souvent remplie de pathos ; un type de drame qui est à l’opposé de la comédie.

La tragédie est marquée par un sérieux sévère, dépeint la réalité de la manière la plus pointue, comme un tas de contradictions internes, révèle les conflits les plus profonds de la réalité sous une forme extrêmement intense et riche qui prend du sens. symbole artistique; Ce n’est pas un hasard si la plupart des tragédies sont écrites en vers.

Drame(grec Δρα´μα) - un des types de littérature (avec la poésie lyrique, l'épopée et l'épopée lyrique). Il diffère des autres types de littérature dans la manière dont il transmet l'intrigue - non pas à travers une narration ou un monologue, mais à travers des dialogues entre personnages. Le drame, d'une manière ou d'une autre, fait référence à toute œuvre littéraire construite sous une forme dialogique, y compris la comédie, la tragédie, le drame (en tant que genre), la farce, le vaudeville, etc.

Depuis l'Antiquité, il existe sous forme folklorique ou littéraire parmi divers peuples; Les Grecs de l’Antiquité, les Indiens de l’Antiquité, les Chinois, les Japonais et les Indiens d’Amérique ont créé leurs propres traditions dramatiques indépendamment les unes des autres.

En grec, le mot drame décrit un événement ou une situation triste et désagréable concernant une personne en particulier.

Fable- une œuvre littéraire poétique ou prosaïque à caractère moralisateur et satirique. À la fin de la fable, il y a une courte conclusion moralisatrice - la soi-disant moralité. Les personnages sont généralement des animaux, des plantes, des choses. La fable ridiculise les vices des gens.

La fable est l'un des genres littéraires les plus anciens. DANS La Grèce ancienneÉsope était célèbre (VI-V siècles avant JC) pour avoir écrit des fables en prose. A Rome - Phèdre (1er siècle après JC). En Inde, le recueil de fables « Panchatantra » remonte au IIIe siècle. Le fabuliste le plus éminent des temps modernes était le poète français J. Lafontaine (XVIIe siècle).

En Russie, le développement du genre des fables remonte au milieu du XVIIIe et au début du XIXe siècle et est associé aux noms de A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I. Dmitriev, bien que les premières expériences de fables poétiques remontent au XVIIe siècle avec Siméon de Polotsk et dans la 1ère moitié. XVIIIe siècle par A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky. Dans la poésie russe, des vers libres de fable sont développés, véhiculant les intonations d'un conte détendu et astucieux.

Fables de I. A. Krylov avec leur vivacité réaliste, leur humour sensé et excellente langue a marqué l'apogée de ce genre en Russie. DANS heure soviétique Les fables de Demyan Bedny, S. Mikhalkov et d'autres ont gagné en popularité.

Il existe deux concepts sur l'origine de la fable. Le premier est représenté par l’école allemande d’Otto Crusius, A. Hausrath et d’autres, le second par le scientifique américain B. E. Perry. Selon le premier concept, dans une fable, le récit est primordial et la morale est secondaire ; La fable vient d’un conte animalier, et le conte animalier vient d’un mythe. Selon le deuxième concept, la moralité est primordiale dans la fable ; la fable est proche des comparaisons, des proverbes et des dictons ; comme eux, la fable se présente comme un moyen auxiliaire d’argumentation. Le premier point de vue remonte à la théorie romantique de Jacob Grimm, le second fait revivre le concept rationaliste de Lessing.

Les philologues du XIXe siècle se sont longtemps occupés du débat sur la priorité du grec ou du grec. fable indienne. Il peut maintenant être considéré comme presque certain que la source commune du matériel des fables grecques et indiennes était la fable suméro-babylonienne.

Épopées- Chansons épiques folkloriques russes sur les exploits des héros. La base de l'intrigue de l'épopée est un événement héroïque ou un épisode remarquable de l'histoire russe (d'où nom populaireépopées - " vieil homme", "vieille dame", sous-entendant que l'action en question a eu lieu dans le passé).

Les épopées sont généralement écrites en vers toniques avec deux à quatre accents.

Le terme « épopées » a été introduit pour la première fois par Ivan Sakharov dans le recueil « Chants du peuple russe » en 1839 ; il l'a proposé sur la base de l'expression « selon les épopées » dans « Le Conte de la campagne d'Igor », qui signifiait « selon les épopées ». les faits."

Ballade

Mythe(grec ancien μῦθος) dans la littérature - une légende qui transmet les idées des gens sur le monde, la place de l'homme dans celui-ci, l'origine de toutes choses, sur les dieux et les héros ; une certaine idée du monde.

La spécificité des mythes apparaît plus clairement dans culture primitive, où les mythes sont l'équivalent de la science, un système intégral par lequel le monde entier est perçu et décrit. Plus tard, lorsque des formes de conscience sociale telles que l'art, la littérature, la science, la religion, l'idéologie politique, etc. sont isolées de la mythologie, elles conservent un certain nombre de modèles mythologiques, qui sont particulièrement repensés lorsqu'ils sont inclus dans de nouvelles structures ; le mythe connaît sa seconde vie. Leur transformation dans la créativité littéraire est particulièrement intéressante.

Puisque la mythologie maîtrise la réalité sous les formes du récit figuratif, elle est par essence proche de la fiction ; historiquement, il a anticipé de nombreuses possibilités de la littérature et a eu une influence globale sur son développement précoce. Naturellement, même plus tard, la littérature ne se sépare pas des fondements mythologiques, ce qui s'applique non seulement aux œuvres avec une base mythologique de l'intrigue, mais aussi à l'écriture réaliste et naturaliste de la vie quotidienne des XIXe et XXe siècles (il suffit de nommer "Oliver Twist". de C. Dickens, « Nana » de E. Zola, « La Montagne Magique » de T. Mann).

Nouvelle(nouvelle italienne - nouvelles) est un genre de prose narrative caractérisé par la brièveté, une intrigue nette, un style de présentation neutre, un manque de psychologisme et une fin inattendue. Parfois utilisé comme synonyme d’histoire, parfois appelé type d’histoire.

Conte- un genre de prose au volume instable (pour la plupart intermédiaire entre un roman et une histoire), gravitant vers une intrigue chronique qui reproduit le cours naturel de la vie. L'intrigue, dénuée d'intrigues, est centrée autour du personnage principal, dont l'identité et le destin sont révélés au fil de quelques événements.

L'histoire est un genre de prose épique. L'intrigue de l'histoire tend davantage vers l'intrigue et la composition épiques et chroniques. Forme de vers possible. L'histoire décrit une série d'événements. Il est amorphe, les événements s'ajoutent souvent simplement les uns aux autres et les éléments extra-intrigues jouent un rôle indépendant important. Il n’y a pas d’intrigue complexe, intense et complète.

Histoire- une petite forme de prose épique, corrélée à l'histoire en tant que forme de narration plus développée. Remonte à genres folkloriques(conte de fées, parabole) ; comment le genre s'est isolé littérature écrite; souvent impossible à distinguer d'une nouvelle, et depuis le XVIIIe siècle. - et un essai. Parfois, une nouvelle et un essai sont considérés comme des variétés polaires d’une histoire.

Une histoire est une œuvre de petit volume, contenant un petit nombre de personnages et, le plus souvent, comportant un seul scénario.

Conte de fées: 1) un type de récit, folklorique principalement prosaïque ( prose de conte de fées), qui comprend des œuvres de genres différents dont le contenu, du point de vue des détenteurs du folklore, manque de stricte authenticité. Le folklore des contes de fées s’oppose au récit folklorique « strictement fiable » ( prose non féerique) (voir mythe, épopée, chant historique, poèmes spirituels, légende, récits démonologiques, conte, blasphème, légende, épopée).

2) genre de narration littéraire. Un conte de fées littéraire imite soit un conte folklorique ( conte de fée littéraireécrit dans un style poétique populaire), ou crée une œuvre didactique (voir littérature didactique) basée sur des histoires non folkloriques. Conte folklorique historiquement précède le littéraire.

Mot " conte de fées"attesté dans des sources écrites au plus tôt au XVIe siècle. Du mot " dire" Ce qui comptait c'était : une liste, une liste, une description exacte. Signification moderne acquis des XVIIe-XIXe siècles. Auparavant, le mot fable était utilisé, jusqu'au XIe siècle - blasphème.

Le mot « conte de fées » suggère que les gens en apprendront davantage, « de quoi il s’agit » et découvriront « à quoi » ce conte de fées est nécessaire. Le but d'un conte de fées est d'enseigner inconsciemment ou consciemment à un enfant de la famille les règles et le but de la vie, la nécessité de protéger son « territoire » et une attitude digne envers les autres communautés. Il est à noter que tant la saga que le conte de fées comportent une composante informationnelle colossale, transmise de génération en génération, dont la croyance est basée sur le respect des ancêtres.

Il y a différents types contes de fées

Fantaisie(de l'anglais fantaisie- « fantasy » est un type de littérature fantastique basée sur l'utilisation de motifs mythologiques et féeriques. DANS forme moderne formé au début du 20e siècle.

Les œuvres fantastiques ressemblent le plus souvent à un roman d'aventures historique, dont l'action se déroule dans un monde fictif proche du Moyen Âge réel, dont les héros rencontrent des phénomènes et des créatures surnaturelles. La fantasy est souvent construite sur des intrigues archétypales.

Contrairement à la science-fiction, la fantasy ne cherche pas à expliquer en termes scientifiques le monde dans lequel se déroule l’œuvre. Ce monde lui-même existe sous la forme d'une certaine hypothèse (le plus souvent sa localisation par rapport à notre réalité n'est pas du tout précisée : est-ce un monde parallèle, ou une autre planète), et ses lois physiques peuvent différer des réalités de notre monde. Dans un tel monde, l’existence de dieux, de sorcellerie, de créatures mythiques (dragons, gnomes, trolls), de fantômes et de toute autre entité fantastique peut être réelle. Dans le même temps, la différence fondamentale entre les « miracles » de la fantaisie et leurs homologues des contes de fées est qu'ils constituent la norme du monde décrit et agissent systématiquement, comme les lois de la nature.

De nos jours, la fantasy est également un genre présent au cinéma, dans la peinture, dans les jeux informatiques et de société. Une telle polyvalence de genre distingue particulièrement la fantaisie chinoise avec des éléments d'arts martiaux.

Épique(de l'épopée et du grec poieo - je crée)

1. Un récit détaillé en vers ou en prose sur des événements nationaux exceptionnels événements historiques(« Iliade », « Mahabharata »). Les racines de l'épopée se trouvent dans la mythologie et le folklore. Dans le 19ème siècle un roman épique surgit (« Guerre et Paix » de L.N. Tolstoï)
2. Une longue et complexe histoire de quelque chose, comprenant un certain nombre d’événements majeurs.

Oh ouais- une œuvre poétique, mais aussi musicale et poétique, caractérisée par la solennité et la sublimité.

Initialement, dans la Grèce antique, toute forme de paroles poétiques destinée à accompagner la musique était appelée une ode, notamment chant choral. Depuis l'époque de Pindare, une ode est une chanson-épinique chorale en l'honneur du vainqueur des compétitions sportives de jeux sacrés avec une composition en trois parties et mettant l'accent sur la solennité et la grandiloquence.

Dans la littérature romaine, les plus célèbres sont les odes d'Horace, qui utilisaient les dimensions de la poésie lyrique éolienne, principalement la strophe alcéenne, en les adaptant à la langue latine ; un recueil de ces œuvres en latin s'appelle Carmina - elles furent plus tard ; appelées odes.

Depuis la Renaissance et à l'époque baroque (XVI-XVII siècles), les odes ont commencé à être appelées œuvres lyriques dans un style pathétiquement élevé, se concentrant sur des exemples anciens ; dans le classicisme, l'ode est devenue le genre canonique du haut lyrisme.

Élégie(grec ελεγεια) - genre de poésie lyrique ; dans la poésie ancienne ancienne - un poème écrit en distique élégiaque, quel que soit son contenu ; plus tard (Callimaque, Ovide) - un poème au contenu triste. Dans la poésie européenne moderne, l'élégie conserve des traits stables : l'intimité, les motifs de déception, l'amour malheureux, la solitude, la fragilité de l'existence terrestre, détermine la rhétorique dans la représentation des émotions ; le genre classique du sentimentalisme et du romantisme (« Confession » de E. Baratynsky).

Un poème au caractère de tristesse réfléchie. En ce sens, on peut dire que la majeure partie de la poésie russe est d’humeur élégiaque, du moins jusqu’à la poésie des temps modernes. Ceci, bien sûr, ne nie pas que dans la poésie russe, il existe d'excellents poèmes d'une humeur différente et non élégiaque. Initialement, dans la poésie grecque antique, E. désignait un poème écrit dans une strophe d'une certaine taille, à savoir un distique - hexamètre-pentamètre. Ayant caractère général réflexion lyrique, E. chez les Grecs anciens avait un contenu très diversifié, par exemple triste et accusateur chez Archiloque et Simonide, philosophique chez Solon ou Théognis, guerrier chez Callin et Tyrtée, politique chez Mimnermus. L'un des meilleurs auteurs grecs E. est Callimaque. Chez les Romains, E. est devenu plus défini dans son caractère, mais aussi plus libre dans sa forme. L'importance des lettres d'amour a considérablement augmenté. Parmi les auteurs romains célèbres d'histoires d'amour figurent Properce, Tibulle, Ovide, Catulle (elles ont été traduites par Fet, Batyushkov, etc.). Par la suite, il n’y a peut-être eu qu’une seule période de développement Littérature européenne, lorsque le mot E. commença à désigner des poèmes avec une forme plus ou moins stable. Et cela a commencé sous l’influence de la célèbre élégie du poète anglais Thomas Gray, écrite en 1750 et suscitant de nombreuses imitations et traductions dans presque toutes les langues européennes. La révolution provoquée par cette époque est définie comme le début d’une période de sentimentalisme dans la littérature, qui a remplacé le faux classicisme. Essentiellement, il s’agissait du déclin de la poésie de la maîtrise rationnelle de formes autrefois établies aux véritables sources d’expériences artistiques internes. Dans la poésie russe, la traduction par Joukovski de l'élégie de Gray (" Cimetière rural" ; 1802) marque définitivement le début d’une ère nouvelle, qui dépasse enfin la rhétorique et se tourne vers la sincérité, l’intimité et la profondeur. Ce changement interne se reflète dans les nouvelles méthodes de versification introduites par Joukovski, qui est ainsi le fondateur de la nouvelle poésie sentimentale russe et l'un de ses grands représentants. Dans l'esprit général et la forme de l'élégie de Gray, c'est-à-dire sous la forme de grands poèmes remplis de réflexions lugubres, de tels poèmes de Joukovski ont été écrits, qu'il a lui-même appelés élégies, tels que « Soirée », « Slavianka », « Sur la mort de Cor. Wirtembergskaïa". Son « Théon et Eschyle » est également considéré comme une élégie (plus précisément, il s'agit d'une élégie-ballade). Joukovski a qualifié son poème « La Mer » d’élégie. Dans la première moitié du XIXe siècle. Il était courant de donner à vos poèmes le titre d'élégies ; Batyushkov, Boratynsky, Yazykov et d'autres appelaient particulièrement souvent leurs œuvres élégies ; par la suite, cependant, il est passé de mode. Néanmoins, de nombreux poèmes de poètes russes sont empreints d'un ton élégiaque. Et dans la poésie mondiale, il n'y a guère d'auteur qui n'ait pas de poèmes élégiaques. Les Élégies romaines de Goethe sont célèbres dans la poésie allemande. Les élégies sont des poèmes de Schiller : « Idéaux » (dans la traduction de « Rêves » de Joukovski), « Démission », « Marche ». Une grande partie des élégies appartiennent à Matisson (Batyushkov l'a traduit « Sur les ruines des châteaux en Suède »), Heine, Lenau, Herwegh, Platen, Freiligrath, Schlegel et bien d'autres. etc. Les Français écrivirent des élégies : Millvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chénier (M. Chénier, le frère du précédent, traduisit l'élégie de Gray), Lamartine, A. Musset, Hugo, etc. Dans la poésie anglaise, outre Gray, il y a Spencer, Jung, Sidney, et plus tard Shelley et Byron. En Italie, les principaux représentants de la poésie élégiaque sont Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. En Espagne : Boscan Almogaver, Gars de le Vega. Au Portugal - Camoes, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Des tentatives d'écriture d'élégies en Russie avant Joukovski ont été faites par des auteurs tels que Pavel Fonvizin, l'auteur de "Darling" Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov et d'autres.

Épigramme(grec επίγραμμα « inscription ») - un petit poème satirique ridiculisant une personne ou un phénomène social.

Ballade- une œuvre épique lyrique, c'est-à-dire une histoire racontée sous forme poétique, à caractère historique, mythique ou héroïque. L'intrigue d'une ballade est généralement empruntée au folklore. Les ballades sont souvent mises en musique.

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L'un des fondateurs de la critique littéraire russe était V.G. Belinsky. Et bien que des mesures sérieuses aient été prises pour développer le concept dès l'Antiquité genre littéraire(Aristote), c'est Belinsky qui possédait la théorie scientifiquement fondée des trois familles littéraires, que vous pouvez connaître en détail en lisant l’article de Belinsky « La division de la poésie en genres et espèces ».

Il existe trois types de fiction : épique(du grec Epos, récit), lyrique(on l'appelait une lyre instrument de musique, accompagné de poèmes chantés) et spectaculaire(du grec drame, action).

Lorsqu'il présente tel ou tel sujet au lecteur (c'est-à-dire le sujet de conversation), l'auteur en choisit différentes approches :

Première approche : en détail dire sur l'objet, sur les événements qui lui sont associés, sur les circonstances de l'existence de cet objet, etc. ; dans ce cas, la position de l’auteur sera plus ou moins détachée, l’auteur agira comme une sorte de chroniqueur, de narrateur, ou choisira l’un des personnages comme narrateur ; l'essentiel dans un tel travail sera l'histoire, la narration sur le sujet, le type de discours principal sera précisément narration; ce genre de littérature s'appelle épique ;

La deuxième approche : on peut parler non pas tant des événements que des impressionné, qu'ils ont produit sur l'auteur, à propos de ceux sentiments qu'ils ont appelé; image monde intérieur, expériences, impressions et se rapportera au genre lyrique de la littérature ; exactement expérience devient l'événement principal des paroles ;

Troisième approche : vous pouvez représenter article en action, montrer lui sur scène ; introduire au lecteur et au spectateur entouré d'autres phénomènes ; ce genre de littérature est dramatique ; dans un drame, la voix de l'auteur sera entendue le moins souvent - dans les mises en scène, c'est-à-dire les explications de l'auteur sur les actions et les remarques des personnages.

Regardez le tableau et essayez de vous souvenir de son contenu :

Types de fiction

ÉPOPÉE	DRAME	PAROLES
(grec - récit) histoire sur les événements, le sort des héros, leurs actions et aventures, une représentation du côté extérieur de ce qui se passe (même les sentiments sont montrés à partir de leur manifestation extérieure). L'auteur peut exprimer directement son attitude face à ce qui se passe.	(grec - action) imageévénements et relations entre les personnages sur la scène(une manière particulière d'écrire du texte). L'expression directe du point de vue de l'auteur dans le texte est contenue dans les mises en scène.	(du nom de l'instrument de musique) expérienceévénements; représentation des sentiments, du monde intérieur, de l'état émotionnel ; le sentiment devient l'événement principal.

Chaque type de littérature comprend à son tour un certain nombre de genres.

GENRE est un groupe d'œuvres historiquement établi, uni par des caractéristiques communes de contenu et de forme. Ces groupes comprennent des romans, des contes, des poèmes, des élégies, des nouvelles, des feuilletons, des comédies, etc. Dans les études littéraires, le concept de type littéraire est souvent introduit ; il s'agit d'un concept plus large que le genre. Dans ce cas, le roman sera considéré comme un type de fiction et les genres seront différents types de romans, par exemple, aventure, détective, psychologique, roman parabolique, roman dystopique, etc.

Exemples de relations genre-espèce dans la littérature :

• Genre: spectaculaire; voir: comédie; genre: sitcom.
• Genre:épique; voir: histoire; genre: histoire fantastique etc.

Les genres étant des catégories historique, apparaissent, se développent et éventuellement « sortent » du « stock actif » d’artistes dépendant des époque historique: les paroliers anciens ne connaissaient pas le sonnet ; à notre époque, l'ode, née dans l'Antiquité et populaire aux XVIIe-XVIIIe siècles, est devenue un genre archaïque ; Le romantisme du XIXe siècle a donné naissance à la littérature policière, etc.

Considérez le tableau suivant, qui présente les types et genres liés aux différents types d’art des mots :

Genres, types et genres de littérature artistique

ÉPOPÉE		DRAME		PAROLES
du peuple	Auteurs	Populaire	Auteurs	Populaire	Auteurs
Mythe Poème (épique) : Héroïque Strogovoinskaya Fabuleux- légendaire Historique... Conte de fées Bylina Pensée Légende Tradition Ballade Parabole Genres mineurs : les proverbes paroles énigmes comptines...	Roman épique : Historique Fantastique. Aventureux Psychologique R.-parabole utopique Sociale... Genres mineurs : Conte Histoire Nouvelle Fable Parabole Ballade Allumé. conte de fées...	Un jeu Rituel Drame populaire Raek crèche...	La tragédie Comédie: des provisions, personnages, des masques.... Drame: philosophique sociale historique socio-philosophique Vaudeville Farce Tragifarce...	Chanson	Oh ouais Hymne Élégie Sonnet Message Madrigal Romance Rondo Épigramme...

La critique littéraire moderne souligne également quatrième, un genre littéraire connexe qui combine les caractéristiques des genres épique et lyrique : lyrique-épique, qui fait référence à poème. Et en effet, en racontant une histoire au lecteur, le poème se manifeste comme une épopée ; Révélant au lecteur la profondeur des sentiments, le monde intérieur de celui qui raconte cette histoire, le poème se manifeste comme du lyrisme.

Dans le tableau, vous avez rencontré l'expression « petits genres ». Les œuvres épiques et lyriques sont divisées en grands et petits genres dans une plus grande mesure Par volume. Les grands incluent une épopée, un roman, un poème, et les petits incluent une histoire, une nouvelle, une fable, une chanson, un sonnet, etc.

Lisez la déclaration de V. Belinsky sur le genre de l'histoire :

Si une histoire, selon Belinsky, est « une feuille du livre de la vie », alors, en utilisant sa métaphore, on peut définir au sens figuré un roman du point de vue du genre comme « un chapitre du livre de la vie » et un histoire comme « une ligne du livre de la vie ».

Petit genres épiques auquel l'histoire se rapporte est "intense" en termes de contenu en prose : l'écrivain, en raison du petit volume, n'a pas la possibilité de « répandre ses pensées le long de l'arbre », se laisser emporter descriptions détaillées, les énumérations reproduisent en détail un grand nombre d'événements, mais le lecteur a souvent besoin d'en dire beaucoup.

L'histoire se caractérise par les caractéristiques suivantes :

• petit volume;
• L'intrigue est le plus souvent basée sur un événement, les autres ne sont tracés que par l'auteur ;
• un petit nombre de caractères : généralement un ou deux personnages centraux ;
• l'auteur s'intéresse à un sujet précis ;
• un problème principal est en cours de résolution, les problèmes restants sont « dérivés » du problème principal.

Donc,
HISTOIRE est une petite œuvre en prose avec un ou deux personnages principaux, dédiée à la représentation d'un seul événement. Un peu plus volumineux histoire, mais la différence entre une histoire et une histoire n'est pas toujours possible à saisir : certains appellent l'œuvre d'A. Tchekhov « Duel » une histoire courte, et certains - une grande histoire. Ce qui suit est important : comme l'écrivait le critique E. Anichkov au début du XXe siècle : « c'est la personnalité de la personne qui est au centre des histoires, pas tout un groupe de personnes. »

L'apogée de la prose courte russe commence dans les années 20 du XIXe siècle, qui ont donné d'excellents exemples de prose épique courte, y compris les chefs-d'œuvre absolus de Pouchkine (« Les Contes de Belkin », « Dame de pique") et Gogol ("Soirées dans une ferme près de Dikanka", contes de Saint-Pétersbourg), nouvelles romantiques de A. Pogorelsky, A. Bestuzhev-Marlinsky, V. Odoevsky et d'autres. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, petit œuvres épiques F. Dostoïevski ("Le rêve d'un homme drôle", "Notes du métro"), N. Leskova ("Lefty", "L'artiste stupide", "Lady Macbeth" District de Msensk"), I. Tourgueniev ("Hameau du district de Shchigrovsky", "Roi des steppes Lear", "Fantômes", "Notes d'un chasseur"), L. Tolstoï (" Prisonnier du Caucase", "Hadji Murat", "Cosaques", histoires de Sébastopol), A. Tchekhov comme le plus grand maître de la nouvelle, œuvres de V. Garshin, D. Grigorovich, G. Uspensky et bien d'autres.

Le XXe siècle n'est pas non plus resté endetté - et des histoires de I. Bounine, A. Kuprin, M. Zoshchenko, Teffi, A. Averchenko, M. Boulgakov apparaissent... Même des paroliers reconnus comme A. Blok, N. Gumilyov , M. Tsvetaeva « ils se sont abaissés à une prose méprisable », selon les mots de Pouchkine. On peut affirmer qu'au tournant des XIXe et XXe siècles, le petit genre épique a pris le dessus. menant position dans la littérature russe.

Et pour cette seule raison, il ne faut pas penser que l’histoire soulève des problèmes mineurs et aborde des sujets superficiels. Formulaire histoire concis, et l'intrigue est parfois simple et concerne, à première vue, des relations simples, comme le disait L. Tolstoï, « naturelles » : il n'y a tout simplement nulle part où se dérouler la chaîne complexe d'événements de l'histoire. Mais c’est précisément la tâche de l’écrivain : enfermer un sujet de conversation sérieux et souvent inépuisable dans un petit espace de texte.

Si l'intrigue de la miniature I. Bounine "Voie Muravsky", composé de seulement 64 mots, ne capture que quelques instants de la conversation entre le voyageur et le cocher au milieu de la steppe sans fin, puis l'intrigue de l'histoire A. Tchekhov "Ionych" assez pour tout un roman : temps artistique L’histoire s’étend sur près d’une décennie et demie. Mais peu importe à l'auteur ce qui est arrivé au héros à chaque étape de cette époque : il lui suffit d'« arracher » à la chaîne de vie du héros plusieurs « maillons » - des épisodes, semblables les uns aux autres, comme des gouttes de l'eau, et toute la vie du docteur Startsev devient extrêmement claire pour l'auteur et pour le lecteur. « Si vous vivez un jour de votre vie, vous vivrez toute votre vie », semble dire Tchekhov. Dans le même temps, l'écrivain, reproduisant la situation dans la maison de la famille la plus « cultivée » de la ville provinciale de S., peut concentrer toute son attention sur les coups de couteaux de la cuisine et l'odeur des oignons frits ( détails artistiques! ), mais parler de plusieurs années de la vie d'une personne comme si elles ne s'étaient jamais produites, ou comme s'il s'agissait d'une période « passagère », sans intérêt : « Quatre années se sont écoulées », « Plusieurs années supplémentaires se sont écoulées », comme si ça ne vaut pas la peine de perdre du temps et du papier pour l'image d'une si bagatelle...

Image Vie courante une personne dépourvue de tempêtes et de chocs extérieurs, mais dans une routine qui oblige une personne à attendre éternellement un bonheur qui ne vient jamais, est devenue le thème transversal des histoires d'A. Tchekhov, qui a déterminé le développement ultérieur de la courte prose russe.

Les bouleversements historiques dictent bien entendu d’autres thèmes et sujets à l’artiste. M. Cholokhov dans le cycle des histoires de Don, il parle des destins humains terribles et merveilleux à l'époque des bouleversements révolutionnaires. Mais il ne s’agit pas tant de la révolution elle-même que de problème éternel la lutte d'une personne avec elle-même, dans la tragédie éternelle de l'effondrement du vieux monde familier, que l'humanité a vécue à plusieurs reprises. C'est pourquoi Cholokhov se tourne vers des intrigues enracinées depuis longtemps dans la littérature mondiale, décrivant la vie humaine privée comme dans le contexte de l'histoire mondiale légendaire. Oui, dans l'histoire "Taupe" Cholokhov utilise une intrigue aussi ancienne que le monde sur un duel entre père et fils, non reconnus l'un par l'autre, que l'on retrouve dans les épopées russes, dans les épopées de la Perse antique et de l'Allemagne médiévale... Mais si épopée ancienne explique la tragédie d'un père qui a tué son fils au combat selon les lois du destin, qui ne sont pas soumises au contrôle de l'homme, puis Sholokhov parle du problème du choix d'une personne pour son chemin de vie, un choix qui détermine tout d'autres événements et à la fin fait de l'un une bête sous forme humaine, et de l'autre l'égal des plus grands héros du passé.

Lors de l'étude du thème 5, vous devez lire les œuvres de fiction qui peuvent être envisagées dans le cadre de ce thème, à savoir :

• A. Pouchkine. Les histoires "Dubrovsky", "Blizzard"
• N. Gogol. Les histoires « La nuit avant Noël », « Taras Bulba », « Le Pardessus », « Perspective Nevski ».
• I.S. Tourgueniev. Conte " Nid noble"; "Notes d'un chasseur" (2-3 histoires de votre choix); histoire "Asya"
• N.S. Leskov. Histoires "Lefty", "Artiste stupide"
• L.N. Tolstoï. Histoires "Après le bal", "La mort d'Ivan Ilitch"
• M.E. Saltykov-Shchedrin. Contes de fées " Le vairon sage", " Bogatyr ", " Ours dans la voïvodie "
• A.P. Tchekhov. Histoires « Jumping », « Ionych », « Gooseberry », « About Love », « Lady with a Dog », « Ward Number Six », « In the Ravine » ; d'autres histoires de votre choix
• I.A. Bounine. Contes et histoires "M. de San Francisco", "Sukhodol", "Easy Breathing", " Pommes Antonov", "Ruelles sombres"A.I. Kuprin. L'histoire "Olesya", l'histoire "Bracelet Grenat"
• M. Gorki. Histoires « Vieille femme Izergil », « Makar Chudra », « Chelkash » ; collection "Pensées intempestives"
• A.N. Tolstoï. L'histoire "Vipère"
• M. Cholokhov. Histoires « Mole », « Alien Blood », « Le destin de l'homme » ;
• M. Zochtchenko. Histoires "Aristocrate", "Monkey Language", "Amour" et autres au choix
• A.I. Soljenitsyne. L'histoire "La cour de Matrenin"
• V. Choukchine. Histoires «Je crois!», «Bottes», «Espace» système nerveux et beaucoup de gras", "Pardon, madame !", "Décroché"

Avant de réaliser la tâche 6, référez-vous au dictionnaire et établissez valeur exacte concept avec lequel vous devez travailler.

Littérature recommandée pour le travail 4 :

• Grechnev V.Ya. Histoire russe de la fin XIX - début XXe siècle. - L., 1979.
• Jouk A.A. Prose russe de la seconde moitié du XIXe siècle. - M. : Éducation, 1981.
• Dictionnaire encyclopédique littéraire. - M., 1987.
• Critique littéraire : Documents de référence. - M., 1988.
• Conte russe du XIXe siècle : Histoire et problèmes du genre. - L., 1973.

À l’école, dans les cours de littérature, ils étudient des contes, des romans, des essais et des élégies. Les cinémas projettent une variété de films : films d'action, comédies, mélodrames. Comment tous ces phénomènes peuvent-ils être combinés en un seul terme ? Pour cela, la notion de « genre » a été inventée.

Voyons ce qu'est un genre littéraire, quels types existent et comment déterminer à quelle direction appartient une œuvre particulière.

La division des œuvres par sexe est connue depuis l'Antiquité. Qu'est-ce que le genre dans littérature ancienne? Ce:

• la tragédie;
• comédie.

La fiction était pratiquement indissociable du théâtre et la gamme était donc limitée à ce qui pouvait être réalisé sur scène.

Au Moyen Âge, la liste s'allonge : elle comprend désormais une nouvelle, un roman et un récit. L’émergence des poèmes romantiques, des romans épiques et des ballades remonte au New Age.

Le XXe siècle, avec ses énormes changements qui se sont produits continuellement dans la vie de la société et de l'individu, a donné naissance à de nouvelles formes littéraires :

• thriller;
• film d'action;
• fantastique;
• fantaisie.

Qu'est-ce qu'un genre en littérature

L'ensemble de certaines caractéristiques des groupes de formes littéraires (les caractéristiques peuvent être à la fois formelles et substantielles) sont les genres littéraires.

Selon Wikipédia, ils sont divisés en trois grands groupes :

• par contenu ;
• selon la forme ;
• par naissance.

Wikipédia nomme au moins 30 directions différentes. Ceux-ci incluent (les plus célèbres) :

• histoire;
• histoire;
• roman;
• élégie,

et d'autres.

Il en existe aussi des moins couramment utilisés :

• esquisser;
• opus;
• strophes.

Comment déterminer le genre

Comment déterminer le genre d’une œuvre ? Si nous parlons d'un roman ou d'une ode, nous ne serons pas confus, mais quelque chose de plus complexe - une esquisse ou des strophes - peut causer des difficultés.

Nous avons donc devant nous un livre ouvert. Nous pouvons immédiatement nommer correctement des formes littéraires connues, dont nous n'avons même pas besoin de définition. Par exemple, nous voyons une création volumineuse qui décrit une longue période de temps au cours de laquelle de nombreux personnages apparaissent.

Il existe plusieurs scénarios – un principal et un nombre illimité (à la discrétion de l’auteur) de secondaires. Si toutes ces conditions sont remplies, alors chaque lycéen dira avec confiance qu'il s'agit d'un roman.

S’il s’agit d’un récit court, limité à la description d’un événement, alors que l’attitude de l’auteur à l’égard de ce dont il parle est clairement visible, alors c’est une histoire.

C’est plus difficile, par exemple, avec un opus.

L'interprétation du concept est ambiguë : le plus souvent, il désigne quelque chose qui provoque le ridicule, c'est-à-dire un essai, une histoire ou une histoire dont les mérites sont discutables.

En principe, de nombreuses œuvres littéraires peuvent être classées comme « opus » si elles ne se distinguent pas par la clarté du style, la richesse de la pensée ou, en d'autres termes, la médiocrité.

Que sont les strophes ? C'est une sorte de poème-souvenir, un poème-réflexion. Souvenez-vous, par exemple, des « Stances » de Pouchkine, qu’il a écrites sur une longue route d’hiver.

Important! Pour classer correctement une forme littéraire particulière, veillez à prendre en compte à la fois les caractéristiques externes et le contenu.

Essayons de rassembler les genres littéraires, et pour ce faire nous rassemblerons dans un tableau les types d'œuvres que nous connaissons. Bien sûr, nous ne pourrons pas tout couvrir - les tendances littéraires sont plus pleinement représentées dans les œuvres philologiques sérieuses. Mais une petite liste peut être dressée.

Le tableau ressemblera à ceci :

Définition du genre (au sens généralement accepté)	Signes caractéristiques
Histoire	Une intrigue précise, une description d'un événement marquant
Article vedette	Type d'histoire, la tâche de l'essai est de révéler monde spirituel héros
Conte	Une description non pas tant d'un événement que de ses conséquences sur le monde mental des personnages. L'histoire révèle le monde intérieur des personnages
Esquisser	Une pièce courte (composée le plus souvent d'un acte). Personnages quantité minimale. Conçu pour la performance sur scène
Essai	Une nouvelle dans laquelle une place considérable est accordée aux impressions personnelles de l’auteur
Oh ouais	Un poème cérémonial dédié à une personne ou à un événement

Types de genres par contenu

Auparavant, nous abordions la question de la forme de l'écriture et répartissions précisément les types de littérature sur cette base. Toutefois, les orientations peuvent être interprétées de manière plus large. Le contenu et le sens de ce qui est écrit sont très importants. Dans ce cas, les termes des deux listes peuvent se chevaucher ou se croiser.

Disons qu'une histoire se divise en deux groupes à la fois : les histoires peuvent être distinguées par des caractéristiques externes (courtes, avec une attitude clairement exprimée de l'auteur) et par le contenu (un événement brillant).

Parmi les domaines répartis par contenu, on note :

• comédies;
• la tragédie;
• horreur;
• drames.

La comédie est peut-être l’un des mouvements les plus anciens. La définition de la comédie est multiple : il peut s'agir d'une sitcom, d'une comédie de personnages. Il y a aussi des comédies :

• ménage;
• romantique;
• héroïque.

Les tragédies étaient également connues dans le monde antique. La définition de ce genre littéraire est une œuvre dont l'issue sera certainement triste et désespérée.

Genres littéraires et leurs définitions

Une liste de genres littéraires peut être trouvée dans n'importe quel manuel destiné aux étudiants en philologie. Pour qui est-il important de savoir dans quelles directions se distinguent les formes littéraires ?

Les spécialistes suivants ont besoin de ces informations :

• écrivains;
• journalistes;
• enseignants;
• philologues.

Lors de la création d'une œuvre d'art, l'auteur subordonne sa création à certains canons, et leur cadre - les frontières conventionnelles - lui permet de classer ce qu'il a créé dans le groupe des « romans », « essais » ou « ode ».

Ce concept concerne non seulement les œuvres littéraires, mais également d’autres formes d’art. Wikipédia explique : ce terme peut également être utilisé pour désigner :

• peinture;
• Photos;
• film;
• art oratoire;
• musique.

Important! Même le jeu d’échecs est soumis à ses propres normes de genre.

Cependant, il s’agit de sujets distincts très vastes. Nous nous intéressons maintenant aux genres qui existent en littérature.

Exemples

Tout concept doit être examiné avec des exemples, et les types de formes littéraires ne font pas exception. Regardons des exemples pratiques.

Commençons par la chose la plus simple : une histoire. Tout le monde se souvient sûrement de l'école L'œuvre de Tchekhov"Je veux dormir".

Ce conte effrayant, écrit dans un style volontairement simple et quotidien, est basé sur un crime commis par une jeune fille de treize ans dans un état de passion, alors que sa conscience était obscurcie par la fatigue et le désespoir.

On voit que Tchekhov a respecté toutes les lois du genre :

• la description ne va pratiquement pas au-delà d'un seul événement ;
• l'auteur est « présent », on ressent son attitude face à ce qui se passe ;
• l'histoire a un personnage principal ;
• L'essai est court et peut être lu en quelques minutes.

Comme exemple d'histoire, nous pouvons prendre « Spring Waters » de Tourgueniev. L'auteur argumente ici davantage, comme pour aider le lecteur à tirer des conclusions, le poussant discrètement à ces conclusions. Dans l'histoire, une place importante est accordée aux questions de moralité, d'éthique et du monde intérieur des personnages - tous ces problèmes sont mis au premier plan.

– c’est aussi une chose assez spécifique. Il s'agit d'une sorte de sketch dans lequel l'auteur exprime ses propres réflexions sur une question précise.

L'essai se caractérise par des images vives, de l'originalité et de la franchise. Si vous avez déjà lu André Maurois et Bernard Shaw, vous comprendrez de quoi nous parlons.

Les romans et leurs traits de caractère- la durée des événements dans le temps, les intrigues multiples, la chaîne chronologique, les écarts périodiques de l'auteur par rapport à un sujet donné - ne permettent pas de confondre le genre avec un autre.

Dans le roman, l'auteur aborde de nombreux problèmes : des problèmes personnels aux problèmes sociaux aigus. Quand on pense aux romans, « Guerre et Paix » de L. Tolstoï, « Pères et fils », « Autant en emporte le vent » de M. Mitchell, « Les Hauts de Hurlevent » d'E. Brontë viennent immédiatement à l'esprit.

Espèces et groupes

En plus du regroupement par contenu et par forme, nous pouvons profiter de la proposition des philologues et diviser par sexe tout ce qui est créé par les écrivains, poètes et dramaturges. Comment déterminer le genre d'une œuvre - à quel type d'œuvre peut-elle appartenir ?

Vous pouvez créer la liste de variétés suivante :

• épique;
• lyrique;
• spectaculaire.

Les premiers se distinguent par un récit calme et descriptif. Un roman, un essai ou un poème peut être épique. La seconde concerne tout ce qui concerne les expériences personnelles des héros, ainsi que les événements solennels. Ceux-ci incluent l'ode, l'élégie, l'épigramme.

Dramatique - comédie, tragédie, drame. Pour l’essentiel, le théâtre exprime le « droit » à leur égard.

Pour résumer ce qui a été dit, nous pouvons appliquer la classification suivante : en littérature, il existe trois grandes directions, couvrant tout ce qui a jamais été créé par les prosateurs, les dramaturges et les poètes. Les travaux sont répartis par :

• formulaire;
• contenu;
• à la naissance de ce qui est écrit.

Dans une même direction, il peut y avoir de nombreux essais complètement divers. Donc, si nous prenons la division par forme, nous inclurons ici des histoires, des romans, des essais, des odes, des croquis et des nouvelles.

Nous déterminons l'appartenance à n'importe quelle direction par la « structure externe » de l'œuvre : sa taille, le nombre d'intrigues, l'attitude de l'auteur face à ce qui se passe.

La division par genre concerne les œuvres lyriques, dramatiques et épiques. Un roman, une histoire, un essai peuvent être lyriques. La catégorie épique comprend les poèmes, les contes de fées et les épopées. Les pièces dramatiques sont des pièces de théâtre : comédies, tragi-comédies, tragédies.

Important! Les temps nouveaux apportent des ajustements au système tendances littéraires. DANS dernières décennies Le genre policier, né au XIXe siècle, se développe. Contrairement au roman utopique apparu à la fin du Moyen Âge, la dystopie est née.

Vidéo utile

Résumons-le

La littérature continue d’évoluer de nos jours. Le monde change à une vitesse énorme et, par conséquent, les formes d'expression des pensées, des sentiments et la vitesse de perception subissent des changements. Peut-être qu'à l'avenir de nouveaux genres se formeront - si inhabituels qu'il nous est pour l'instant difficile de les imaginer.

Il est possible qu'ils soient à l'intersection de plusieurs types d'art à la fois, par exemple le cinéma, la musique et la littérature. Mais c'est dans le futur, mais pour l'instant notre tâche est d'apprendre à comprendre le patrimoine littéraire que nous possédons déjà.

Il existe un assez grand nombre de genres littéraires. Chacun d’eux se distingue par un ensemble de propriétés formelles et substantielles qui lui sont propres. Aussi Aristote, qui vécut au 4ème siècle avant JC. ont présenté leur première systématisation. Selon elle, les genres littéraires représentaient un système spécifique fixé une fois pour toutes. La tâche de l’auteur consistait uniquement à trouver une correspondance entre son œuvre et les propriétés du genre choisi. Et au cours des deux millénaires suivants, tout changement dans la classification créée par Aristote a été perçu comme un écart par rapport aux normes. Ce n'est qu'à la fin du XVIIIe siècle que l'évolution littéraire et la décomposition du système des genres établi, ainsi que l'influence de circonstances culturelles et sociales complètement nouvelles, ont nié l'influence de la poétique normative et ont permis pensée littéraire se développer, avancer et se développer. Les conditions qui prévalaient étaient la raison pour laquelle certains genres tombaient tout simplement dans l'oubli, d'autres se retrouvaient au centre du processus littéraire et certains commençaient à apparaître. Nous pouvons voir aujourd'hui les résultats de ce processus (certainement pas définitifs) - de nombreux genres littéraires, différant par leur type (épique, lyrique, dramatique), par leur contenu (comédie, tragédie, drame) et par d'autres critères. Dans cet article, nous parlerons des genres qui existent sous forme.

Genres littéraires par forme

Sous la forme, les genres littéraires sont les suivants : essai, épopée, épopée, sketch, roman, récit (nouvelle), pièce de théâtre, récit, essai, opus, ode et visions. Vous trouverez ci-dessous une description détaillée de chacun d’eux.

Essai

Un essai est une composition en prose caractérisée par un petit volume et une composition libre. Il est reconnu pour refléter les impressions ou considérations personnelles de l’auteur sur n’importe quel sujet, mais n’est pas tenu de fournir une réponse exhaustive à la question posée ni de divulguer pleinement le sujet. Le style de l'essai se caractérise par l'associativité, l'aphorisme, l'imagerie et la proximité maximale avec le lecteur. Certains chercheurs classent les essais comme un type de fiction. Aux XVIIIe et XIXe siècles, l’essai en tant que genre dominait le journalisme français et anglais. Et au 20e siècle, l'essai a été reconnu et activement utilisé par les plus grands philosophes, prosateurs et poètes du monde.

Épique

L'épopée est un récit héroïque sur les événements du passé, reflétant la vie du peuple et représentant la réalité épique des héros héroïques. Habituellement, une épopée parle d'une personne, des événements auxquels elle a participé, de la façon dont elle s'est comportée et de ce qu'elle a ressenti, et parle également de son attitude envers le monde qui l'entoure et des phénomènes qui s'y déroulent. Les ancêtres de l'épopée sont considérés comme des poèmes et des chansons folkloriques grecs anciens.

Épique

Epic fait référence aux grandes œuvres de nature épique et similaires. Une épopée s'exprime généralement sous deux formes : elle peut être soit un récit d'événements historiques importants en prose ou en vers, soit une longue histoire de quelque chose dans laquelle sont incluses des descriptions de divers événements. L'épopée doit son émergence en tant que genre littéraire aux chants épiques composés en l'honneur des exploits de divers héros. Il convient de noter qu'un type particulier d'épopée se distingue également - la soi-disant «épopée descriptive morale», qui se distingue par son orientation prosaïque et sa description de l'état comique de toute société nationale.

Esquisser

Un sketch est une courte pièce de théâtre dont les personnages principaux sont deux (parfois trois) personnages. DANS dans la plus grande mesure Le sketch est courant sur scène sous la forme de spectacles de sketchs, qui sont plusieurs miniatures comiques (« sketches ») d'une durée maximale de 10 minutes chacune. Les émissions de sketchs sont les plus populaires à la télévision, notamment aux États-Unis et au Royaume-Uni. Cependant, un petit nombre de programmes télévisés humoristiques de ce type sont également diffusés en Russie (« Notre Russie », « Donnez à la jeunesse ! » et autres).

Roman

Un roman est un genre littéraire particulier, caractérisé par un récit détaillé sur la vie et l'évolution des personnages principaux (ou d'un personnage) dans les périodes les plus inhabituelles et les plus critiques de leur vie. La variété des romans est si grande qu'il existe de nombreuses branches indépendantes de ce genre. Les romans peuvent être psychologiques, moraux, chevaleresques, classiques chinois, français, espagnols, américains, anglais, allemands, russes et autres.

Histoire

Une nouvelle (également connue sous le nom de nouvelle) est le genre principal de la prose narrative courte et est plus petite qu'un roman ou une histoire. Les racines du roman remontent aux genres folkloriques (récits oraux, contes et paraboles). Une histoire se caractérise par un petit nombre de personnages et une seule intrigue. Souvent, les histoires d’un auteur forment un cycle d’histoires. Les auteurs eux-mêmes sont souvent appelés auteurs de nouvelles, et le recueil d'histoires est appelé des nouvelles.

Jouer

La pièce est le titre œuvres dramatiques, qui sont destinés à des représentations sur scène, ainsi qu'à des pièces de radio et de télévision. Habituellement, la structure de la pièce comprend des monologues et des dialogues des personnages et diverses notes de l'auteur indiquant les lieux où se déroulent les événements, et décrivant parfois l'intérieur des lieux, l'apparence des personnages, leurs caractères, leurs manières, etc. Dans la plupart des cas, la pièce est précédée d'une liste de personnages et de leurs caractéristiques. La pièce se compose de plusieurs actes, y compris des parties plus petites - images, épisodes, actions.

Conte

Une histoire est un genre littéraire de nature prosaïque. Il n'a pas de volume spécifique, mais se situe entre le roman et la nouvelle (nouvelle), ce qu'il était considéré comme étant jusqu'au XIXe siècle. L'intrigue de l'histoire est le plus souvent chronologique - elle reflète le cours naturel de la vie, ne comporte aucune intrigue et se concentre sur le personnage principal et les particularités de sa nature. De plus, scénario juste un. Dans la littérature étrangère, le terme « histoire » lui-même est synonyme du terme « roman court ».

Article vedette

Un essai est considéré comme une petite description artistique de l'ensemble de tout phénomène de la réalité, compris par l'auteur. La base de l’essai est presque toujours l’étude directe par l’auteur de l’objet de son observation. Par conséquent, la caractéristique principale est « d’écrire à partir de la vie ». Il est important de dire que si dans d’autres genres littéraires la fiction peut jouer un rôle de premier plan, dans l’essai elle est pratiquement absente. Il existe plusieurs types d'essais : portrait (sur la personnalité du héros et son monde intérieur), problématique (sur un problème précis), de voyage (sur les voyages et les errances) et historique (sur les événements historiques).

Opus

Un opus au sens large est toute pièce musicale (instrumentale, folk), caractérisée par la complétude interne, la motivation de l'ensemble, l'individualisation de la forme et du contenu, dans laquelle la personnalité de l'auteur est clairement visible. Au sens littéraire, un opus est toute œuvre littéraire ou traité n'importe quel auteur.

Oh ouais

L'ode est un genre lyrique exprimé sous la forme d'un poème solennel dédié à un héros ou à un événement spécifique, ou travail séparé la même direction. Initialement (dans la Grèce antique), l'ode était le nom donné à toute parole poétique (même au chant choral) qui accompagnait la musique. Mais depuis la Renaissance, les œuvres lyriques pompeuses, dans lesquelles des exemples de l'Antiquité servent de guide, ont commencé à être appelées odes.

Visions

Les visions appartiennent au genre de la littérature médiévale (hébraïque, gnostique, musulmane, vieux russe, etc.). Au centre du récit se trouve généralement un « clairvoyant », et le contenu est imprégné d’images visuelles d’un autre monde, de l’au-delà, qui apparaissent au clairvoyant. L'intrigue est racontée par un visionnaire - une personne à qui elle a été révélée dans des hallucinations ou des rêves. Certains auteurs de vision font référence au journalisme et à la didactique narrative, car au Moyen Âge, l’interaction humaine avec le monde inconnu était précisément le moyen de transmettre un contenu didactique.

Ce sont les principaux types de genres littéraires, de formes différentes. Leur diversité nous dit que créativité littéraire a toujours été profondément apprécié par les gens, mais le processus de formation de ces genres a toujours été long et complexe. Chacun des genres en tant que tels porte l'empreinte d'une certaine époque et d'une certaine conscience individuelle, chacun exprimé dans ses idées sur le monde et ses manifestations, les gens et les caractéristiques de leur personnalité. C'est précisément en raison du fait qu'il existe tant de genres et qu'ils sont tous différents que toute personne créative a eu et a la possibilité de s'exprimer sous une forme qui reflète plus fidèlement son organisation mentale.