Le héros de l’histoire « Ange » de L. Andreev est un homme à l’âme rebelle. Il ne peut pas accepter calmement le mal et l'humiliation et se venge du monde pour la suppression de sa propre personnalité et de son individualité. Sashka le fait de la manière qui lui vient à l'esprit : il bat ses camarades, est impoli, déchire les manuels. Il essaie de toutes ses forces d'attirer l'attention sur lui et de le forcer à être pris en compte.
Dans le contexte d'une description de la vie de Sashka, Andreev montre relations difficiles dans la famille de ses parents. Les conjoints, au lieu de se soutenir mutuellement, se déchargent mutuellement de leurs frustrations. Après avoir épousé Feoktista Petrovna, Ivan Savich a commencé à boire et est devenu découragé. Mais une fois qu’il enseignait, il était valorisé et respecté. En témoigne le fait que les riches Svechnikov continuent de le soutenir avec de l'argent, même s'il ne travaille plus pour eux.
La tentative de Sashka de gagner la liberté l'a conduit à être expulsé du gymnase. Et soudain, le destin lui a envoyé un cadeau de manière inattendue : il a été invité dans une riche maison pour un sapin de Noël.
Même pendant les vacances, le héros se comporte avec arrogance. L'amertume règne dans son âme. «Sashka était sombre et triste - quelque chose de grave se passait dans son petit cœur ulcéré. L'arbre l'aveuglait par sa beauté et l'éclat bruyant et insolent d'innombrables bougies, mais il lui était étranger, hostile, comme les enfants propres et beaux qui s'étaient accumulés autour de lui, et il voulait le pousser pour qu'il tombe dessus. ces têtes brillantes », écrit L. Andreev. Et soudain, Sashka voit sur cet arbre détesté quelque chose sans lequel sa vie était vide - un ange de cire. L'auteur ne lésine pas détails artistiques en décrivant un ange de cire, en mettant l'accent sur ses mains roses et ses ailes de libellule. Cependant, malgré tous ces détails, l’expression du visage de l’ange reste insaisissable. Ce n'est pas de la joie ou de la tristesse, mais un autre sentiment pour lequel l'auteur n'a pas trouvé de nom depuis longtemps. Sashka, voyant l'ange, ne murmure qu'un seul mot : « Chéri ». Le héros demande de lui donner un ange, et quand ils tentent de le refuser, il tombe à genoux, oubliant sa fierté, et implore un jouet. Après l'avoir reçu, le héros est littéralement transformé. La douceur et la prudence apparaissent dans ses mouvements. L'ange personnifie dans l'œuvre ce monde merveilleux où il n'y a pas d'abus, de saleté et d'égoïsme, et où l'âme est pure, joyeuse et légère : « L'odeur de cire provenant du jouet était mélangée à un arôme insaisissable, et il semblait à la personne décédée comment ils ont touché l'ange... ses chers doigts qu'il voudrait embrasser un à un et si longtemps, jusqu'à ce que la mort lui ferme les lèvres pour toujours. Ce sentiment est l'amour, le bonheur et le désir de vivre. A la fin du travail, Sashka s'endort heureuse, tandis que l'ange suspendu près du poêle commence à fondre et finit par se transformer en un lingot informe.
"Angel" est dédié à Alexandra Mikhailovna Veligorskaya, devenue l'épouse de l'écrivain. L'œuvre a une base autobiographique : dans son enfance, l'écrivain a autrefois fait fondre un tel ange. Soulignant la fragilité de l'image de l'ange de cire, Andreev montre ainsi à quel point le bonheur des humiliés et des défavorisés de ce monde est illusoire. Oui, probablement, non seulement le plan social de perception de la réalité est important à cet égard, mais aussi le plan universel : chacun de nous a besoin d'amour, car ce n'est qu'alors qu'un sentiment de bonheur lui vient. Mais chacun de nous doit comprendre à quel point ce sentiment est fragile et éphémère. L'image d'un ange jouet est également en corrélation avec l'image d'un ange gardien.
Leonid Andreev est un écrivain et artiste russe. Il n’a pas écrit beaucoup d’œuvres et a vécu une vie courte. Mais le nom de cet auteur reste à part dans l’histoire de la littérature russe. Il ne ressemble à personne d'autre. Sa prose est étonnante et fait réfléchir. J'ai envie de relire encore et encore les œuvres de cet auteur extraordinaire. La vie et l'œuvre de Leonid Andreev sont le sujet de l'article.
Enfance
Leonid Andreev, dont les histoires sont imprégnées d'une profonde philosophie, est né à Orel dans la rue Pushkarnaya - la même rue où vivaient ses personnages Geraska et Bergamot. L'année de la naissance du futur écrivain, une certaine stabilité financière régnait enfin dans la famille de l'arpenteur-taxateur.
Nikolai Ivanovich Andreev, le père du prosateur, se distinguait par son caractère fort et décisif. Il était respecté de tous dans la région pour son extraordinaire sens de la justice, auquel il était fidèle, même lorsqu'il était ivre. Nikolaï Ivanovitch, comme son fils plus tard, avait envie d'alcool.
Leonid Andreev a hérité de sa mère son amour pour la créativité. Anastasia Nikolaevna, bien qu'elle fût une femme analphabète, savait composer des histoires et des histoires extraordinaires qui plaisaient grandement à sa progéniture.
En tant qu'élève du secondaire, Leonid a fait preuve d'un extraordinaire don d'élocution. Il écrivait souvent dissertations scolaires pour vos amis. Il était remarquablement capable de recréer le style des grands écrivains. Mais sa véritable passion était le dessin. Leonid Andreev, peut-être, un artiste hors du commun. Mais il n'y avait nulle part où étudier la peinture à Orel à cette époque. Tout au long de sa vie, l'écrivain est revenu de temps en temps à son passe-temps.
Andreev a été incité à écrire en lisant. Attitude sérieuse il a développé une passion pour le livre alors qu'il était encore adolescent. Sa vie était composée de combats avec les tireurs voisins, de dessins et d'œuvres de Jules Verne, Charles Dickens et Mine Reed. Toutes ces connaissances et impressions ont finalement abouti à un papier. Des personnages tels que Sashka de l'œuvre "Angel", Geraska et Bergamot sont nés.
Jeunesse
Le développement d'Andreev en tant qu'écrivain a été considérablement influencé par les œuvres de Schopenhauer. "Le monde comme volonté et représentation" de longues années c'était pour lui livre de référence. Le futur prosateur avait à peine dix-sept ans lorsqu'il inscrivit dans son journal une note dans laquelle il semblait se promettre qu'un jour, grâce à son écriture, il détruirait les canons établis, et même la morale elle-même. C'était comme s'il se voyait déjà dans le futur - scandaleux un écrivain célèbre, auteur de Les Abysses. Après tout, Leonid Andreev a suscité des sentiments plutôt contradictoires parmi ses contemporains. Ses histoires, cependant, n’étaient pas encore créées le jour où l’entrée légendaire parut dans son journal, citations que citent si souvent les biographes de l’écrivain de fiction.
Andreev Leonid Nikolaevich, dont la biographie comprend plusieurs tentatives de suicide et des crises d'alcool à long terme, n'a pas pu mener une vie calme et mesurée. Dans sa jeunesse, il a souffert d'intérêts amoureux constants. Déjà alors, il était monstrueusement attiré par deux forces : l’amour et la mort.
DANS années soviétiques Leonid Andreev a été oublié. La biographie de cet écrivain n'intéressait pas les spécialistes de la littérature, car son œuvre ne rentrait pas dans le cadre établi par les censeurs. Aujourd'hui, ses livres intéressent à nouveau les lecteurs. Mais même aujourd’hui, ils suscitent un débat controversé. Il suffit de rappeler l'une des histoires écrites par Leonid Andreev. "Judas Iscariot" - l'histoire du plus terrible scélérat de l'histoire du christianisme - est présentée de manière si inattendue que, malgré tout le talent de l'auteur, elle ne peut susciter des critiques exclusivement positives.
Années étudiantes
Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Andreev entre à la Faculté de droit. Mais l'entraînement a dû être interrompu. Un amour non partagé a poussé le futur écrivain à tenter de se suicider. Après s'être remis de la détresse émotionnelle et de la maladie, il est de nouveau entré à l'université. Cette fois à Moscou.
Au cours de ses années d'études, Leonid Andreev, contrairement à la plupart de ses pairs, s'intéressait peu à la politique. Il n’était pas connu pour participer à des organisations interdites. Mais j'ai passé beaucoup de temps à lire Nietzsche. À tel point que la mort du philosophe allemand en 1900 est devenue pour lui presque une tragédie personnelle.
Une fois pendant les vacances, alors qu'il séjournait à Orel, Andreev a rencontré une fille. Une histoire d'amour a commencé qui, comme la précédente, s'est terminée par la trahison de sa bien-aimée. Et le jeune homme a de nouveau tenté de se suicider. Cette fois, la tentative fut presque couronnée de succès. Cette affaire avait Conséquences négatives. Jusqu'à la fin de ses jours, Andreev souffrait d'une maladie cardiaque chronique, acquise après une tentative de suicide.
Le début de la créativité
Après avoir réussi les examens d'État, Leonid Andreev a trouvé un emploi d'avocat assistant. Il devait rédiger des rapports judiciaires ennuyeux. Mais même cela, il l’a fait différemment de ses collègues. Ses notes et rapports se distinguaient par leur langage littéraire vivant. C'est alors que Leonid Andreev commence son parcours littéraire.
Ses œuvres ont été publiées pour la première fois dans la revue « Courier ». Puis il commence à écrire pour Moskovsky Vestnik. Leonid Andreev, dont la vie s'est passée avec jeunesse très violemment, était en constante recherche de lui-même. Sa vision du monde a changé, comme on peut le constater en comparant ses premières œuvres et ses dernières œuvres. Mais le thème du christianisme et du pardon l’a toujours intéressé.
"Bergamote et Geraska"
Cette histoire a été publiée en 1898 sur ordre du Courrier. L'ouvrage a été publié dans le numéro de Pâques. L'histoire raconte l'histoire de deux très personnes différentes. L'un d'eux est un gardien, une personne efficace, mais plutôt stupide. L'autre est Geraska, une créature mystérieuse. Personne ne sait exactement où et de quoi il vit. Peu d’habitants de la rue Pushkarnaya, où il vit, l’ont déjà vu sobre. En plus, Geraska vole. C’est pourquoi il se promène souvent battu.
L'histoire se déroule à Pâques. La bergamote est de service. Il rêve de la fin de sa journée de travail et de son retour chez lui, où sa femme bien-aimée et petit fils. Mais la fête est profanée par Geraska, soudainement apparue : sale, ivre, insignifiante, jurant de manière obscène. Bergamote aurait dû l'emmener à la gare. Mais le beau jour de Pâques, quelque chose se passe dans son âme. Au lieu d'envoyer ce malheureux en prison, le gardien l'emmène chez lui et le fait asseoir à la table de fête.
Cette histoire peut être qualifiée de début littéraire d'Andreev. C'est après la publication de cet ouvrage que Maxim Gorki se tourna vers lui. Et quelques mois plus tard, l'auteur du « Chant du pétrel » demandait jeune écrivain envoyer au rédacteur en chef de l'un des magazines littéraires les plus populaires de l'époque " belle histoire" C'est ainsi qu'a été publié « Petka à la datcha ».
De la jurisprudence à la littérature
À l’époque où les Moscovites lisaient les premiers récits d’Andreev, celui-ci travaillait encore dans un cabinet d’avocats. Dernière fois il a agi comme défenseur en 1900. Bientôt, il prit la décision finale de reprendre créativité littéraire. Son dernière représentation mes collègues avocats ont approuvé. Malgré cela, Andreev a quitté pour toujours la pratique du droit.
Comme vous le savez, un écrivain a besoin non seulement de lecteurs, mais aussi de critiques. S'étant libéré de son travail mal-aimé, Andreev commença à assister régulièrement à des soirées littéraires. Il a rencontré Bounine, Kuprin et d'autres prosateurs. Des écrivains plus expérimentés donnaient des conseils et critiquaient parfois assez sévèrement. Tout cela était nécessaire pour le jeune prosateur. Il s'immerge complètement dans le monde de la littérature. Et déjà en 1901, le premier recueil de ses nouvelles fut publié.
Gloire
Après la publication du premier livre, Leonid Andreev est devenu célèbre. Le recueil a été réimprimé quatre fois. Éminent critiques littéraires laissé des critiques élogieuses. Cette collection ne comprend pas les œuvres qui ont rendu Leonid Andreev si apprécié des lecteurs modernes. "Judas Iscariot", "Le Journal de Satan" - tout cela était bien plus tard. Les petites œuvres en prose qui ont glorifié l'écrivain en herbe sont des histoires sur des gens ordinaires, des histoires avec une intrigue simple.
Andreev a parlé de ce qu'il a vu à Orel et à Moscou. Il racontait aux lecteurs des histoires ordinaires, mais en extrayait l'essentiel. Et bien sûr, les critiques l'ont apprécié en direct langue littéraire. Alors, quelles histoires sont incluses dans la collection ?
"Il était une fois", "Ange", "Silence", "Valya", "Aliocha le Fou", "Mordre" - autant d'œuvres qui ont servi de base à la carrière d'écrivain du héros de cet article. Cela vaut la peine de parler de chacun d'eux plus en détail et vous pouvez commencer par un essai que Leonid Andreev a écrit pour les enfants et les adultes.
"Ange"
Leonid Andreev, dont l'analyse des œuvres confirme sa pensée originale, ainsi que l'influence de philosophes tels que Nietzsche et Schopenhauer, est entré dans la littérature grâce à des œuvres dans lesquelles la soi-disant image du petit homme, créée par Pouchkine, joue un rôle important. rôle. L'histoire « Angel » raconte l'histoire d'un garçon issu d'une famille pauvre. À propos d’un petit homme destiné à grandir trop tôt.
Le père de Sashka, le personnage principal de l'histoire, boit beaucoup. La mère n'est pas inférieure à son mari en cela. Sashka est livré à lui-même et se comporte donc comme un adulte. Ce garçon ressemble à un louveteau en colère. Il n'est pas habitué à la tendresse et à l'attention. La mère est impolie. Le père est un homme faible. U étrangers Sasha est encore plus antipathique.
Un jour, il est invité à une fête de Noël fête des enfants, où il voit un merveilleux jouet sur le sapin de Noël - une figurine de cire en forme d'ange. Une sorte d’excitation agréable se produit dans l’âme de Sashka. Il sent qu'il a besoin de cet ange.
Les sentiments du garçon, privé des soins de ses parents et irritant ses professeurs, rappellent les expériences de Geraska tirées d'une autre œuvre d'Andreev. Un habitant de la rue Pushkarnaya se met soudain à pleurer pendant le déjeuner de Pâques. Pourquoi est-il soudainement devenu si sensible ? Le fait est que la femme de Bergamote l'appelait par son prénom et son patronyme. Au cours de sa longue et douloureuse vie, personne ne s’est adressé à lui de cette façon. De plus, Sashka, voyant un jouet merveilleux, s'adoucit soudainement et cesse d'être impolie. Son âme semble fondre. Sashka ramène l'ange à la maison et, avec son père, regarde longuement le jouet de Noël.
Mais Andreev ne serait pas lui-même s'il terminait cette histoire sur une note lumineuse et optimiste. Sashka s'endort et la nuit, l'ange de cire fond. Par là, l'auteur semble indiquer clairement que le malheureux petit homme le restera à jamais. L'illumination dans sa vie est un phénomène temporaire.
"J'ai vécu une fois"
Le marchand Lavrenty Kosheverov était méchant, personne envieuse. Et même étant, comme on dit, sur son lit de mort, il ne s'est pas adouci. Les héros de l'histoire «Il était une fois» - un commerçant, un diacre et un étudiant - sont à l'hôpital. Ils sont en phase terminale. Mais chacun d’eux affronte la mort différemment.
On est en colère contre l'injustice de la vie qui le quitte. L'autre attend humblement sa mort. Le troisième croit que la mort le contournera. Andreev a dépeint les personnages des gens, comment ils état d'esprit changements après l’annonce d’un terrible diagnostic. Le prosateur a écrit cette histoire alors qu’il commençait tout juste à vivre. Il a eu trois tentatives de suicide derrière lui. Mais il a réussi à décrire avec une étonnante vivacité les expériences d'un homme qui, souffrant d'une maladie incurable, ne pleure que pour le soleil, qu'il ne reverra plus jamais.
L'histoire "Silence" raconte le mystérieux suicide de la fille d'un prêtre. Dans « Aliocha le Fou », nous parlons d’un vague sentiment d’injustice qui s’insinue dans l’âme d’un enfant. Peu importe de qui Andreev écrivait, il était toujours extrêmement sincère. Ses histoires sont si poignantes, comme s'il avait vécu la vie de chacun de ses héros.
Parmi les œuvres écrites par Leonid Andreev, « Kusaka » est l'une des rares incluses dans programme scolaire. L'histoire est dédiée à un chien qui vit dans la rue et a l'occasion d'observer la cruauté humaine dans ses manifestations extrêmes.
"Abîme"
Andreev a complété la deuxième édition du recueil avec des histoires dans lesquelles l'influence de Nietzsche se faisait sentir. Ses personnages se retrouvent dans une situation qui change leur conscience. C'est comme si une autre personne s'éveillait en eux - une personne terrible, suivant ses instincts bestiaux.
Les histoires « L'Abîme », « L'Alarme », « Le Mur », publiées en 1902, ont confirmé qu'Andreev en tant qu'écrivain était pleinement formé. Les œuvres ont suscité controverses et discussions. L'auteur y parle de ce sur quoi il faut non seulement garder le silence, mais aussi ne pas vouloir penser.
« The Abyss » raconte un événement terrible survenu à des jeunes. Un lycéen et un étudiant se promènent le soir. Leur conversation ne concerne que des sujets nobles. Il semblerait que les pensées soient elles aussi extrêmement pures. Mais en chemin, ils rencontrent la lie de la société. Ces personnes détruisent l’atmosphère de pureté et de romantisme. Et devenu victime de leur attaque, l'étudiant, qui lisait il n'y a pas si longtemps de la poésie et parlait de science et d'art, se transforme soudain en une créature pour laquelle les instincts sont avant tout.
"La vie de Vasily Fiveysky"
D'abord chemin créatif analyse critique le monde social moderne est venu en premier pour Andreev. Mais plus tard, le scepticisme est devenu perceptible. L'écrivain s'intéresse au spiritualisme, alors à la mode. En lisant ses œuvres, on a l'impression qu'il était tourmenté par des doutes constants sur sa foi.
Dans l'histoire "Basily of Thèbes", il a dépeint le sort d'un homme juste. Le héros de cette œuvre remplit docilement son devoir. Vasily Fiveysky - prêtre. Mais les paroissiens ne veulent pas écouter ses sermons. Les drames se succèdent et détruisent la paix dans son foyer. Le fils meurt, la femme se boit à mort, puis un enfant malade naît. Et Vasily, étant ecclésiastique, commence soudainement à se demander si Dieu le voit, s'il entend ses prières.
"Notes d'un inconnu"
Œuvres créées par Leonid Andreev à un stade ultérieur de sa créativité :
- «Judas Iscariote».
- "Le journal de Satan"
- "Sashka Jegoulev."
- "Il. Notes d'une personne inconnue"
Quelque chose de sombre et d’incompréhensible est présent dans les pages des œuvres de Leonid Andreev. L’histoire « Lui », publiée en 1913, est remplie d’un vague pessimisme. Peu clair, car dès la fin, le lecteur commence à comprendre que le héros d’Andreev est malade et que la plupart de ce qu’il décrit lui est imaginaire.
Le héros de cette œuvre est un étudiant pauvre. Il obtient proposition rentable A propos du travail. Et puis il part à l'étranger. C'est là qu'il doit commencer ses fonctions d'enseignant. Ses élèves sont des enfants étranges. Ils jouent comme sous la contrainte, ils rient comme sur commande. Ils sont comme des adultes jouant le rôle d’enfants. Mais la principale bizarrerie de la maison dans laquelle se trouve l'étudiant pauvre est un homme qui regarde de plus en plus par la fenêtre.
La narration dans « Notes d'un inconnu » est racontée à la première personne. L'auteur montre ainsi l'état intérieur d'une personne qui perd peu à peu la tête. L'homme à la fenêtre regarde de plus en plus souvent le héros. Les enfants deviennent de plus en plus insupportables à ses yeux. A l’issue de ce travail, l’enseignant décède. La cause de sa folie reste un mystère.
"Judas Iscariote"
Andreev a écrit cette histoire en seulement deux semaines. Maxim Gorki, après avoir lu l'ouvrage, a déclaré qu'il ne serait pas compréhensible pour tout le monde et provoquerait beaucoup de bruit. Et c’est ce qui s’est passé.
Le Judas d'Andreev est, bien entendu, un héros extrêmement négatif. Mais en même temps, très mécontent. Les apôtres dans l'histoire de l'écrivain russe - des gens ordinaires qui ne sont pas étrangers à un vice tel que la lâcheté. Une telle interprétation ne pouvait que provoquer des controverses et du mécontentement de la part de personnes profondément religieuses. Le livre a néanmoins été traduit en français, allemand, Langues anglaises, et a été filmé à plusieurs reprises par des cinéastes occidentaux et russes.
Vous devez également énumérer d'autres œuvres créées par l'écrivain à différentes étapes de sa créativité.
- "Dans le brouillard."
- "Panneaux."
- "La Marseillaise".
- "Le fils de l'homme"
- "Mes notes."
- "Rire rouge"
- «Le conte des sept pendus».
- «Le joug de la guerre».
Dernières années
Leonid Andreev n'a pas accepté la révolution. De plus, il éprouvait une extrême hostilité envers le gouvernement bolchevique. L'écrivain a passé ses dernières années en Finlande. Les livres écrits en exil sont empreints d’un pessimisme particulier. Parmi eux se trouve « Le Journal de Satan », l’histoire du Diable qui, se trouvant parmi les mortels, fut étonné et opprimé par la trahison des gens ordinaires.
Leonid Andreev, dont les livres ont été temporairement oubliés, suscite à nouveau aujourd'hui l'intérêt des spécialistes de la littérature et des lecteurs. On l'appelle un représentant brillant Âge d'argent Littérature russe. En 1956 à petite patrieécrivain, un musée dédié à son œuvre a été créé.
L'écrivain Leonid Andreev est décédé en Finlande en 1919 d'une crise cardiaque. Il a été enterré dans une petite ville finlandaise.
Composition
En 1904, l'histoire «Le rire rouge» a été écrite - une réponse très émotionnelle à la guerre russo-japonaise. Il s'agit, selon l'auteur, « d'une tentative audacieuse, de la part des Géorgiens, de donner à la psychologie vraie guerre. Cependant, Andreev ne connaissait pas la guerre et, par conséquent, malgré son intuition extraordinaire, il était incapable de donner la psychologie correcte de la guerre. D'où l'excitation nerveuse du récit, allant parfois jusqu'à une réflexion hystérique sur le sort de l'écrivain, d'où la fragmentation du récit. "Red Laughter" est un exemple typique de l'expressionnisme, vers lequel Andreev se tournait de plus en plus.
L'histoire comporte deux parties, constituées de chapitres appelés fragments. La première partie décrit les horreurs de la guerre et la deuxième partie décrit la folie et l'horreur qui ont saisi l'arrière. La forme des « fragments d'un manuscrit trouvé » a permis à l'auteur de mettre naturellement en évidence, sans aucune violation visible de la séquence logique (le manuscrit pouvait être « trouvé » en lambeaux), uniquement les horreurs de la guerre et la folie qui s'emparait des gens. L’histoire s’ouvre sur ces mots : « …folie et horreur ». Et tout y est peint dans la couleur rouge du sang, de l'horreur, de la mort.
L'écrivain décrit la guerre comme une absurdité absolue. A l'avant, ils deviennent fous parce qu'ils voient des horreurs, à l'arrière parce qu'ils y pensent. S'ils tuent là-bas, pensent les héros de l'histoire, alors cela peut venir ici aussi. La guerre devient une habitude. Il est plus facile pour le héros d’Andreev de s’habituer aux meurtres que d’admettre qu’ils sont temporaires et surmontables. Si V. Veresaev, participant à la guerre russo-japonaise, a parlé d'une habitude salvatrice qui empêche une personne de se déchaîner parmi les meurtres, alors pour Andreev, l'habitude de la guerre est cauchemardesque et ne peut conduire qu'à la folie.
Les critiques ont souligné le caractère unilatéral de la vision d’Andreev sur la guerre et l’effondrement psychologique douloureux de sa description. « Le rire rouge », a écrit Veresaev, « est une œuvre Grand artiste-un neurasthénique qui a vécu la guerre douloureusement et passionnément à travers la correspondance des journaux à ce sujet." Mais malgré toute l'unilatéralité et l'accumulation d'images cauchemardesques qui réduisent le pathos humaniste de l'œuvre, l'histoire a joué un certain rôle rôle positif. Écrit du point de vue du pacifisme, il condamnait toute guerre, mais dans ces conditions, il était perçu comme une condamnation d'une guerre spécifique - la guerre russo-japonaise, et cela coïncidait avec l'attitude de toute la Russie démocratique à son égard.
"Le rire rouge" a été très apprécié par Gorki, qui l'a considéré comme "extrêmement important, opportun et fort". Cependant, le grand écrivain a reproché à Andreev d'avoir comparé son attitude subjective à l'égard de la guerre aux faits. L. Andreev, s'opposant à Gorki, a souligné qu'il cherchait à exprimer avant tout son attitude et que le thème de l'histoire n'était pas la guerre, mais la folie et l'horreur de la guerre. « Enfin, mon attitude est aussi un fait, et très important », écrit-il2. Ce différend reflète non seulement la créativité, mais positions idéologiques les deux écrivains : Gorki a parlé de la signification objective des faits, Andreev a défendu l'attitude subjective de l'artiste à l'égard des faits, ce qui a cependant facilement conduit à la perte des critères sociaux dans l'évaluation des phénomènes, ce qu'Andreev a observé assez souvent.
Il est indéniable que dans l’histoire d’Andreev, les horreurs sont exagérées. Cependant, ce n'est que accueil spécial représentations de la guerre comme d’un phénomène contre nature. La littérature russe connaissait une représentation similaire de la guerre avant même Andreev : « Histoires de Sébastopol"L. Tolstoï, l'histoire "Quatre jours" de V. Garshin, qui se concentre également sur les horreurs de la guerre, la mort d'une personne est montrée avec des détails naturalistes horribles et est présentée comme quelque chose de dénué de sens. Il est difficilement possible de parler de l'influence directe de ces écrivains sur Andreev, ne serait-ce que parce qu'ils avaient une position humaniste et sociale plus claire. Cependant, « Le Rire Rouge » a été écrit en grande partie dans cette tradition, ainsi que - plus tard - « Guerre et Paix » de Maïakovski (« Il y a quatre jambes dans un carrosse pourri pour quarante personnes »), des récits de guerre écrivain ukrainien S. Vasilchenko «Sur le Golden Losh», «Chorsh Maki», «Otruyna Kvitka» et surtout «Holy Gomsh», dans lesquels se fait sentir une certaine dépendance à l'égard de la méthode expressionniste d'Andreev pour représenter la guerre.
1) Caractéristiques du genre. Histoire - genre épique; petite forme littérature narrative; une petite œuvre d’art représentant un événement spécifique dans la vie d’une personne. Œuvre de L.N. "Bite" d'Andreev est écrit dans le genre des nouvelles. Dans leurs œuvres d'art L.N. Andreev continue tradition littéraire écrivains du 19ème siècle siècle - protège les humiliés et les insultés.
2) Thème et problèmes de l'histoire. L.N. Andreev élève dans son petit travail en prose Thème « morsure » de miséricorde, de compassion. En caractérisant la situation décrite, en décrivant la vie d'un chien, l'écrivain fait réfléchir les gens aux conséquences de leurs actes, leur enseigne l'humanité et une attitude miséricordieuse envers les gens. Le bien et le mal sont deux concepts opposés, deux positions extrêmes. La bonté dans les dictionnaires est interprétée comme une imitation positive, bonne, morale et digne, quelque chose qui ne nuit pas aux autres. Le mal est quelque chose de mauvais, d’immoral, qui mérite d’être condamné. L'histoire de L. Andreev « Bite » s'inscrit dans la lignée de ces problèmes éthiques. L'écrivain lui-même explique sa position : « … Dans l'histoire « Morsure », le héros est le chien, car tous les êtres vivants ont la même âme, tous les êtres vivants souffrent les mêmes souffrances et dans une grande impersonnalité et égalité se fondent en un seul devant le formidables forces de vie. L’attitude de L. Andreev envers les animaux est l’un des critères de moralité, et le naturel et la sincérité de la communication des enfants avec eux contrastent avec l’insensibilité spirituelle et l’indifférence des adultes. Le thème de la compassion est révélé dans l'histoire à travers les descriptions de Kusaka, les conditions modifiées de sa vie avec l'arrivée des résidents d'été en été et l'attitude des gens envers une créature sans abri. Souvent, les gens offensent les plus sans défense. Par exemple, dans l'histoire « Biteer », un ivrogne se sentait désolé pour un chien sale et laid, mais lorsqu'il se couchait sur le dos devant lui pour se faire caresser, l'ivrogne « se souvenait de toutes les insultes que lui infligeaient les gentils. les gens, ressentaient de l'ennui et une colère sourde et, avec un grand geste, la frappaient sur le côté avec le bout d'une lourde botte. Kusaka "a chuté de manière absurde, a sauté maladroitement et s'est retourné sur lui-même", et ces actions du chien ont provoqué de véritables rires parmi les résidents d'été, mais les gens n'ont pas remarqué "l'étrange plaidoyer" dans les yeux du chien. Le confort de la vie citadine n'est pas compatible avec la présence d'un chien de cour, donc extérieurement des gens biens rester indifférent à destin futur Kusaka, laissé seul dans le pays. Et même la lycéenne Lelya, qui aimait tant le chien et avait demandé à sa mère de l'emmener avec elle, "à la gare... s'est souvenue qu'elle n'avait pas dit au revoir à Kusaka". Le hurlement d'un chien, une fois de plus trompé, est terrible et terrifiant. "Et à ceux qui entendaient ce hurlement, il semblait que la nuit noire et désespérée elle-même gémissait et luttait pour la lumière, et ils voulaient aller vers la chaleur, vers un feu brillant, vers le cœur d'une femme aimante." L'apparence de Kusaka change selon qu'elle ressent ou non l'amour des gens ; d'abord « sale et laide », puis elle « a changé au point d'être méconnaissable... » et à la fin, « encore mouillée, sale... » Dans la recherche du confort et des valeurs matérielles, les gens ont oublié les choses les plus importantes : la gentillesse. , compassion, miséricorde. Par conséquent, le thème de la compassion évoqué dans l’histoire « Morsure » est pertinent. Une personne doit réfléchir aux conséquences de ses actes, protéger les défavorisés, tout cela enseigne au lecteur l'œuvre de l'écrivain russe Leonid Nikolaevich Andreev. L'écrivain français Antoine de Saint-Exupéry a déclaré dans l'un de ses livres que les gens sont responsables de ceux qu'ils ont apprivoisés. Les bonnes personnes mentionnées dans l’histoire « Bite » de L. Andreev ne connaissent pas cette vérité. Leur irresponsabilité, leur incapacité et leur refus d’assumer la responsabilité de ceux qu’ils ont apprivoisés les ont conduits sur la voie du mal.
3) Caractéristiques des héros.
Image de Kusaka. Dans son histoire « Bite », Leonid Andreev mettait en vedette un chien errant comme personnage principal, qui « n'appartenait à personne ».
Kusaka est une créature dont personne n'a besoin, n'a pas de nom et est solitaire. La vie de ces animaux est sombre : « les enfants lui jetaient des pierres et des bâtons, les adultes hululaient et sifflaient joyeusement d'une manière effrayante et stridente ». Peur, aliénation et colère - ce sont celles-là les seuls sentiments que le chien a vécu. Avec l'arrivée du printemps, la vie du chien a changé : des gens gentils qui se sont installés dans une datcha abandonnée, et surtout l'écolière Lelya, ont caressé le chien : elle a reçu un nom, ils ont commencé à la nourrir et à la caresser. Kusaka sentait qu'elle appartenait aux gens, "sa colère irréconciliable lui a été enlevée". Kusaka aspire aux gens de tout son être, mais contrairement aux chiens domestiques, « elle ne savait pas caresser », ses mouvements et ses sauts étaient maladroits, provoquant des rires incontrôlables de tout le monde. Kusaka voulait plaire, et seuls ses yeux étaient pleins d'une « étrange prière ». L'écrivain n'écrit pas ce que le chien demande, mais le lecteur réfléchi comprend qu'à la datcha, Kusaka est perçu comme un jouet vivant, remplissant de plaisir les situations monotones. jours d'été. Les résidents d'été ne pensent pas aux véritables sentiments du chien. Mais malgré tout, Kusaka est reconnaissant envers les gens, désormais « il n'y a plus besoin de s'inquiéter pour la nourriture, car dans certaine heure le cuisinier lui donnera de la crotte et des os. Le caractère du chien a changé : elle est devenue plus ouverte, « cherchait et demandait de l'affection », gardait avec plaisir la vieille datcha et gardait le sommeil des gens. Avec l'arrivée de l'automne, la vie de Kusaka a encore changé : les gens se sont rassemblés pour retourner en ville, où ils n'avaient pas besoin de chien de cour : « Nous n'avons pas de cour, et nous ne pouvons pas le garder dans nos chambres, vous comprenez .» L'état de perte de l'animal est traduit par les descriptions de l'été qui s'écoule : « la pluie commença à tomber, puis s'apaisa », « l'espace entre la terre noircie et le ciel était plein de nuages tourbillonnants et rapides », « un rayon de soleil, jaune et anémique », « le temps brumeux est devenu plus large et plus triste en automne ». Dans cet épisode, Kusaka est comparé à l'imbécile Ilyusha, dont les gens se moquent et qui est également incompris et solitaire. Kusaka fut de nouveau laissé seul à la datcha. Mais maintenant, la vie du chien est encore plus difficile, puisqu'elle s'est retrouvée à nouveau abandonnée par ces personnes qu'elle aimait et en qui elle avait confiance : « le chien hurlait - de manière uniforme, persistante et désespérément calme ». Caractérisant l'image de Kusaka, JI.H. Andreev utilise diverses techniques : il décrit les sentiments et le comportement de l'animal, compare l'état du chien avec des images de la nature, compare l'attitude des gens envers les faibles et les sans défense : au fou Ilyusha et à Kusaka.
4) Le rôle du paysage dans l'histoire. Le paysage en littérature est une image de la nature vivante et inanimée. La fonction psychologique du paysage - l'état de nature est en corrélation avec les sentiments et les expériences. Un cas particulier où la nature devient le protagoniste de l’œuvre, par exemple le chien Kusaka d’Andreev. Les descriptions de la nature jouent un rôle important dans la transmission de l’humeur de Kusaka. Quand Kusaka est seul, tout dans la nature est sombre ; froid, neige fondante, pluie ; Quand Kusaka aime et est aimé, alors il y a du soleil et de la chaleur tout autour, pommiers en fleurs et des cerises.
Dramaturgie L.N. Andreeva. Analyse d'une des œuvres de votre choix.doc
L.N. Andreev est venu à la dramaturgie en tant qu'écrivain célèbre -
prosateur Un « esprit de quête » constant, une envie de rompre avec le quotidien et
pénétrer dans le domaine des « questions fondamentales de l'esprit », l'intransigeance envers tout
l'oppression et une profonde sympathie pour les personnes seules et sans abri dans cette région
monde étrange de possessivité - tout cela a attiré A.M. Gorki dans
l'œuvre de celui qu'il appellera bien des années plus tard « le seul ami parmi
écrivains."
Histoires de L.N. Andreev s'inquiète depuis longtemps de la société russe. Son
l'entrée dans la littérature à la fin des années 90 du 19e siècle s'est faite avec un vif intérêt et
l’attention a été remarquée par de grands écrivains, les contemporains d’Andreev. Déjà le premier
L'histoire "Bargamot et Garaska" a attiré l'attention de M. Gorky.
Dans leurs premières œuvres Andreev critique l'insensibilité et
injustice du système au pouvoir. Mensonges et injustice dans la vie, dans
organisations de la société, dans les relations entre les personnes, causant de la souffrance
une personne simple et petite - ici sujet principal de nombreuses histoires de L.
Andreeva. (« Petka à la datcha », « First Fee », etc.) cependant, déjà dans
Dans les œuvres de la première période d'Andreev, pessimiste
Remarques. Le plus souvent, le héros de ses œuvres est incapable
gérer ça force terrible, qu'il a rencontré et qui clairement
hostile à tout ce qui est brillant.
SUIS. Gorki a écrit à ce sujet en 1902 à Andreev : « Mais - mon ami ! - être
soyez en colère, soyez sombre, mais ne soyez pas pessimiste. Pessimisme - philosophie
suralimenté... Ne soyez pas pessimiste, je vous en supplie... Notre devise devrait être
être - non - seulement en avant, mais en avant et plus haut. »
Le sort des œuvres dramatiques est également très révélateur
Andreeva. Avant la révolution, ils étaient mis en scène sur leurs scènes meilleurs théâtres Russie.
La pièce « La vie humaine » a connu un succès particulièrement fou.
La nuit après la bataille.
La révolution était en déclin. Une période de réaction sévère a commencé.
"La décennie la plus honteuse de la vie de l'intelligentsia russe" a donné naissance à
littérature et critique spécifiques. "Ils portaient une empreinte lumineuse
fatigué et nerveux système nerveux, - a écrit V. Vorovsky, - poursuit
pour des impressions fortes et époustouflantes qui s'équilibreraient et se noieraient
des impressions d'une époque récente qui n'ont pas encore été effacées. En opposition au public
cette littérature a mis l’individu au premier plan. Contrairement au bien de tous -
le bonheur individuel. »
La littérature réactionnaire reflétait l'état d'esprit de la bourgeoisie, effrayée
révolution. De nombreux anciens compagnons de route de la révolution issus des rangs de la bourgeoisie
service funèbre pour l'intelligentsia mouvement révolutionnaire. L. Andreev ne peut être attribué à
à ces renégats. Il a vécu sincèrement et profondément l’effondrement de la révolution :
« Ce qu’il y a de bien dans une révolution, c’est qu’elle arrache ses masques », disait-il en 1906.
année - et ces visages qui sont maintenant apparus inspirent le dégoût.
Mais en disant cela, il crée en même temps une série d'œuvres" ("Obscurité",
"Tsar Famine"), dans lequel se fait sentir la confusion de l'écrivain.
UN V. Lounatcharski dans l'article « L. Andreev « Caractéristiques sociales »
remarque : « Dans des temps meilleurs révolution L. Andreev a écouté, après
Soit il pleurait la chute, soit il était presque prêt à la violer. Ce
L'attitude particulière d'Andreev envers la révolution lui a donné l'opportunité de servir
un écho très musical et parfois majestueux à son tonnerre. Cela lui a donné
l'occasion de pleurer parfois des larmes sur ses victimes, mais cela a aussi déterminé
sa profonde incompréhension des forces de la révolution. Cela n'a pas permis à l'aube
révolution pour disperser les ténèbres du pessimisme primordial et désespéré dans son âme,
cela a également provoqué une finale sombre et terrible désastre Andreeva".
L'écrivain souffre sincèrement de la conscience d'un monde instable. Dans une
à partir des lettres, il dit : « Et tout ce que je veux dire, c'est que je n'accepte pas le monde comme
mes mentors et professeurs me l'ont donné, et de la manière la plus agitée je le lui donne
questions, je les décortique, je les déterre, je les retourne.
L. Andreev était capable de rébellion, d'indignation face aux côtés obscurs
vie, mais sa rébellion était individualiste. L'écrivain n'est en aucun cas
accidentellement aimé souligner que seule « la conviction de son exclusivité »
devrait et peut servir de source de pouvoir créateur." Au cours de ces années, Andreev
des sentiments de désespoir, de désespoir, d'incrédulité face à des débuts brillants ont pris le dessus
vie humaine. Cela s’explique par l’étroitesse des positions idéologiques d’Andreev,
qui dans sa créativité avec beaucoup pouvoir artistique a exprimé sa confusion
peur de larges sections de l’intelligentsia démocratique d’opposition de
le capitalisme à l’époque de son effondrement. Ils ne comprennent pas la contradiction du capitalisme
pourrait les surmonter par une rupture définitive et irrévocable avec l'ancien
la paix, la transition vers la position du prolétariat - ils n'y sont pas parvenus.
Durant les années de réaction, un mouvement artistique unique
Le style de l'écrivain est anguleux, pointu, « ignorant les demi-teintes et le clair-obscur ».
Des contrastes de couleurs condensées, un amas d'images, souvent écrites
avec un pinceau audacieux et large, une sélection de propositions qui se renforcent mutuellement
un autre, Andreev atteint une expressivité exceptionnelle, apporte son
pathétique avant plus haut degré la tension, aggrave extrêmement l'émotivité.
Jetant les détails, ne laissant que des schémas, des contours, l'artiste vient
à la création d'images hyperboliques, car art d'affiche primitif
besoins à une échelle grandiose. Il ne dispose d'aucun autre moyen d'influence.
Ainsi Andreev apparaît, comme s'il était taillé dans un bloc de granit : « Quelqu'un dans
gris", "Anatema".
Rejetant la vivacité d'action de Shakespeare, son conflit violent,
l'écrivain élève la statique et
intellectualisme abstrait. Croire que Vie moderne"devenu
plus psychologiquement », il est convaincu que la valeur dramatique des « événements,
une lutte vivante et efficace, les armes à la main." Andreev a nié
nécessité du théâtre d'action sous forme d'actions et de respect et a appelé à
essence humaine.
La plupart des pièces de théâtre de cette époque (« La Vie de l'Homme », « Anatema », « Tsar-
"Faim") représente la dramaturgie des idées abstraites. Incrédulité en
l'homme, dans la force et la puissance de son esprit et de sa volonté, la peur de la vie, de
le destin et le destin étaient imprimés dans ses pièces.
Pour M. Gorki, cette « nouvelle ligne » d’Andreev était décidément inacceptable.
Il a nié la conception pessimiste de l'homme d'Andreev. Dans l'essai
« Leonid Andreev » a écrit : « Pour moi, une personne est toujours gagnante, même
mortellement blessé, mourant... Pour Andreev, une personne apparaît spirituellement
mendiant, tissé des contradictions irréconciliables de l'instinct et de l'intellect, il
à jamais privé de la possibilité d'atteindre une quelconque harmonie intérieure. Toutes les choses
c’est « la vanité des vanités », la décadence et l’auto-tromperie. Et surtout, il est esclave de la mort et tout
la vie marche sur sa chaîne. »
Ces mots expliquent en grande partie l’attitude de Gorki face au drame de L. Andreev
"La vie d'un homme", écrit en 1906. Il a vu en elle les motifs de la protestation
contre les relations bourgeoises, le déni colérique de l'existence bourgeoise moisie,
mais il a nié la conception pessimiste de l'homme d'Andreev par la plupart des
de manière décisive.
"La vie de l'homme" commence nouvelle étape dans l'œuvre de l'écrivain. Si
Jusqu'à présent, Andreev suivait Gorki, maintenant à chaque fois
le réalisme.
« Cela ne m'importe pas », écrivait Andreev dans une lettre à Chukovsky en 1902, «
qui est-il, le héros de mes œuvres. La seule chose qui m'importe c'est qu'il soit un homme et
en tant que tel, il porte les mêmes fardeaux de la vie.
Partant de ce principe, l'écrivain dans son drame se fixe un objectif
montrer la vie de l'Homme en général, la vie de chaque personne, dépourvue de signes
époques, pays, environnement social. L'homme-schéma d'Andreevsky, l'homme général,
dans tout ce qui est semblable aux autres, avec l'inévitable immuabilité de l'obéissance
faire le même cercle de destin de fer pour tout le monde.
"Quelqu'un en gris, appelé ainsi, parcourt toute la pièce en tenant dans ses mains
une bougie allumée - symbole de la vie éphémère de l'Homme :
« Le voici - un jeune homme heureux, regardez avec quelle luminosité la bougie brûle ! Le voici -
heureux mari et père. Mais regardez comme la bougie scintille faiblement et étrangement :
La flamme jaunissante semble se rider...
Le voici : un vieil homme, malade et faible. Les étapes de la vie sont déjà terminées, et
un trou noir à leur place - mais la jambe tremblante s'étend toujours vers l'avant.
Courbée vers le sol, la flamme bleue se propage impuissante, tremble et tombe,
tremble et tombe - et s'en va tranquillement.
La vie humaine continue, éclairée par des symboles gris. Tous
c'est gris, murs gris, plafond gris, sol gris, la lumière est aussi grise et
monotone.
Dans la vie, l’Homme rencontre la figure majestueuse de « Quelqu’un en
gris." Même dans "La vie de Vasily Fiveysky" (1903), vous pouvez rencontrer
Par ici. Certes, Andreev lui donne un nom différent. Vasily Fiveysky aveuglément
Dans le coin de la maison du prêtre, il y avait toujours "Quelqu'un en gris". L'histoire commence
dans les mots "Un sévère et mystérieux
rock." Dans "Elezar", cette figure est également présente : "Les gens se sentent
esclaves obéissants d'une vie exigeante et serviteurs insensibles d'une vie menaçante
silencieux, rien. Ce « Rien » est « Quelqu'un en gris ».
L. Andreev décrit ainsi cette figure fantastique, qu'il
signifie invariablement avec une majuscule :
"Il porte une large robe grise informe, dessinant vaguement
contours d'un grand corps; sur la tête. Sa même couverture grise, épaisse
ombre couvrant la partie supérieure du visage. Ses yeux ne sont pas visibles. Ce qui est visible : les pommettes,
nez, menton raide - grand et lourd, comme sculpté dans du gris
Andreev rend son rocher sans visage. Il semble tout savoir, c'est un "lecteur, avec
lisant le livre des destinées avec une indifférence sévère." Il n'est pas la mauvaise volonté. Il est le destin.
Il est la seule raison, il n’a pas d’objectifs. Mais l'Homme veut se rapporter à Lui,
quant à la grande Volonté. Ils le prient. Ils essaient de l'apaiser, ils essaient
démêler sa psychologie. Un homme, dans un moment de ravissement avec une force juvénile, lui lance
fier défi, l'appelant:
"Hé, toi, quel que soit ton nom : rock, diable ou vie, je te jette
gant, je t'appelle à te battre ! Les lâches s'inclinent devant toi
pouvoir mystérieux. Ton visage de pierre les terrifie, dans ton silence
ils entendent le début des troubles et terrible chute leur. Et je suis courageux et fort, et j'appelle
toi pour le combat. Allumons nos épées, sonnons nos boucliers, faisons pleuvoir des coups sur nos têtes,
dont la terre tremblera ! Hé, sors et combats !"
Mais l’Homme, brisé par le chagrin, est prêt à reconnaître en Lui sa divinité. ET
la prière du père dans la scène 4 est une fière humilité, un gémissement du cœur vers Dieu, en qui
veut, veut follement croire.
Mais "Quelqu'un en gris" reste indifférent aux défis, aux supplications,
malédictions.
Il ne reste aucune trace du courage passé de l'homme. Il n'avait pas peur avant
force irrésistible et espérait la victoire, n'avait pas peur de la défaite et de la mort.
Et voici un moment psychologique terrible, un moment de mort morale
Une personne après laquelle la mort elle-même est une fin apaisante.
Le fils préféré de l'homme - jeune et noble - a été blessé à la tête par une pierre provenant de -
au coin de la rue et il est mourant. Et la force de l'Homme s'est déjà affaiblie, une longue dispute
les malheurs tombèrent sur sa tête grise, la pauvreté revint. Et ainsi
Désormais, le plus terrible des chagrins – la mort de son fils – se dressait comme un spectre menaçant.
Sur l'insistance d'une mère désespérée, l'Homme prie aussi celle que
défié à un combat :
"Maintenant, je demande à genoux, dans la poussière, en embrassant la terre, - rends ma vie
fils. J'embrasse ta terre.
Lorsqu'un homme termine sa prière, sa femme (la même qui autrefois
lui murmura chaleureusement : « Sois audacieux, mon chevalier » (remarques : « J'ai peur de ne pas pouvoir
Votre prière était complètement humble. Il semblait y avoir de la fierté en elle. »
Les forces du Destin ont contourné l’Homme. Le chemin prévu est terminé. Noir
La mort a triomphé. La seule chose que le dramaturge autorise, c'est
protestation impuissante contre la mort (d'ailleurs, ce n'est pas la protestation elle-même qui est soulignée, mais
son impuissance. Alors l’Homme se tourne vers Lui avec une colère pitoyable, avec un
Où est mon écuyer ? - Où est mon épée ? -Où est mon bouclier ? Je suis désarmé ! -
viens me voir bientôt ! - Plus vite ! - Allez au diable...
La question du sens de l'existence inquiète constamment l'écrivain. Signification subjective
le dramaturge réduit une personne à zéro dès le tout premier monologue, qui
dit "Quelqu'un en gris"
"Limité par la vue, il ne verra jamais la prochaine étape,
sur lequel se lève déjà son pied instable, limité par la connaissance, il
il ne saura jamais ce que le jour à venir, l'heure ou la minute à venir lui apporteront. ET
dans une ignorance aveugle, tourmenté par des pressentiments, excité par des espoirs et
peur, il bouclera docilement le cercle du destin de fer.
L'homme d'Andreev est trop passif, trop opprimé par le social
destin, pour que son sort soit vraiment tragique. Il traîne dans la vie
« attiré par le destin », le bonheur et le chagrin lui tombent dessus du coin de la rue,
soudain, inexplicablement, Tandis qu'un Homme rêve de bonheur et lance fièrement un défi
le destin-bonheur frappe déjà à leur porte, tout dans la vie est accidentel, - et
le bonheur et non le bonheur, la richesse et la pauvreté. Le bonheur ne dépend pas
les talents d'une personne, non pas de sa volonté de travailler, mais de la volonté du destin.
La pièce donne deux points de vue sur une personne et le sens de sa vie :
l'absurdité objective de cette vie contraste clairement avec son
signification subjective.
Il semblerait que la victoire de Rock ait été prédéterminée bien avant sa naissance.
Homme. (« Venu de la nuit, il reviendra dans la nuit et disparaîtra sans laisser de trace dans
l'infinité du temps, non pensé, non ressenti, non connu de personne.
Pour Lui, la vie de l’Homme est un non-sens complet, inconscient pour Lui.
« Pourquoi accouchent-ils ? C’est si douloureux. Pourquoi meurent-ils ?
plus douloureux. Oui. Ils accouchent et meurent. Et elles accouchent à nouveau."
Les vieilles femmes rient. Il rit aussi. Périt sans laisser de trace à l'infini
temps Homme, dans sa maison lumineuse et riche les charpentes sont arrachées, le vent passe à travers
partout dans la maison et des détritus bruissants, et dans le berceau du bébé "les rats ont commencé leur nid et
ils font sortir les enfants." Ainsi, il n'y a aucun doute : "Quelqu'un en gris" et ses esclaves ont gagné
célébrant la victoire.
Est-ce ainsi. Rappelons-nous le défi de l'Homme :
"Rock, Diable ou Vie." Voici l'autre extrême. Fait la fête trop vite
Homme sa victoire. Mais l’Homme n’a-t-il pas raison ? Après tout, il a ensuite rempli
tout comme il l'a dit, ajoutant seulement sa malédiction au sort insensé. Mais
Ici, la mort vient à l'homme. Elle le trouve dans un pub sale, où
Une personne marche pour échapper à une solitude oppressante. Et l'homme meurt avec
malédiction sur ses lèvres, meurt, ne reconnaissant pas l'autorité jusqu'à son dernier souffle
Rocher. À première vue, il peut sembler qu'il y a deux gagnants dans cette pièce et qu'aucun des deux ne
un vaincu. Mais tout au long de la pièce, Andreev parle de l'inutilité
la vie de l'Homme en haut et en bas de l'échelle de l'existence humaine.
L’espoir de trouver le sens de la vie en transférant ses espoirs s’avère vain
vivre dans la mémoire de la postérité.
La conversation entre le vieil homme et sa femme semble indiquer le contraire :
"Tu as dit que j'étais un génie."
"Je dirai la même chose maintenant, mon ami."
"Non, tu as tort. Les créatures géniales survivent à cette vieille merde."
un morceau de tissu appelé le corps. Je suis encore en vie..."
Mais sa femme lui rappelle la plus belle maison qu'il a construite et demande :
« Existe-t-il un bâtiment plus beau et plus profond dans toute la ville ?
A quoi l'Homme répond :
« Une seule chose me dérange : pourquoi les gens m'ont-ils oublié si vite ?
"Nous pourrions nous souvenir un peu plus longtemps."
Et en apprenant qu'un artiste s'intéresse à son bâtiment, il s'exclame :
"C'est très important. Cela signifie que ma pensée est transmise à d'autres personnes,
et qu'ils m'oublient, elle vivra.
Mais ce faible espoir de vivre un peu plus longtemps dans la mémoire des gens n'est pas
parvient à se réaliser. Cette progéniture, en la personne du fils, périt du vide
les accidents.
"Andreev a pris des conditions moyennes pour son héros, il l'a choisi parmi
prolétariat intelligent... Une telle vie comprend précisément
le plus grand nombre d'éléments réfléchis de la vie », écrit A.V. Lunacharsky
V" Etudes critiques". La richesse et la pauvreté de l'Homme sont relatives. Dans
jeunesse L'homme était pauvre, mais c'était quand même une période de bonheur.
À l’âge adulte, l’Homme était riche. Mais Andreev décrit de manière satirique
c'est la richesse. L'homme et sa femme semblent ennuyeux, raides,
comme si l’argent et les choses avaient relégué l’Homme dans sa maison quelque part au second plan.
Si une personne est malheureuse et retombe dans la pauvreté, alors la raison en est
le malheur n'est pas la pauvreté, mais la maladie et la mort d'un fils. La richesse ne change rien
pendant le drame de la vie, dit Andreev. En réalité, la richesse n'est pas
tel qu'il apparaît dans les rêves. La maison de l'homme riche ne ressemble pas du tout
La frénésie norvégienne dont il rêvait :
"En bas se trouve un fjord, et au-dessus se trouve un château sur une montagne pointue." Mais voici la richesse
vint : "La meilleure salle de la vaste maison de l'Homme. Elle est haute, grande,
chambre. Il y a une sorte d'irrégularité dans la relation des pièces... La salle
donne une impression étrange, quelque peu irritante.
La richesse est quelque chose qui vient de l’extérieur. "Comme c'est riche" mais pas de beauté
et de confort, et ils étaient dans une chambre rose.
Le dramaturge a échoué dans son objectif principal : montrer
la vie humaine en général. Andreev a réussi à sécher son homme à un tel point
degré qu'il a perdu des caractéristiques concrètes et individuelles, mais pour faire abstraction
à la limite, pour créer une image généralisée d'une personne en dehors des cours, hors du temps
le dramaturge ne le pouvait pas.
«En la personne de l'homme», écrit V. Vorovsky, «la vie est résumée ici
l'intellectuel bourgeois moyen de notre époque. Andreev, dessinant la vie
l'homme a simplement gâché toute l'énorme vie des couches laborieuses -
paysans, ouvriers, petits citadins. Il n'est pas surprenant que le résultat
personne est passée par la lignée d’un riche intellectuel. Il y a une tragédie de la vie
la tragédie d'un intellectuel en retard sur les classes avancées et démocratiques
une société qui refuse obstinément de servir les maîtres de la vie.
Essayant de parler d'une personne en général, vivant hors du temps, l'auteur
parle en même temps d'une voiture, d'électricité, c'est-à-dire donne du vrai
détermination du temps.
Une personne doit généralement parler une certaine langue en général. Mais Andreev souvent
s'éloigne de ce langage inexpressif et schématique, le saturant
émotions. Il en résulte un tableau très hétéroclite.
Alors, ce qui n'a été esquissé que dans les travaux de L. Andreev de l'époque
révolution de 1905, a trouvé sa pleine expression dans « La vie humaine ». Déjà là
il décrit le modèle de nombreux drames ultérieurs, où seuls deux acteurs jouent
héros : L'Homme et le Rocher. Dans le combat de ces héros, Rock gagne invariablement.
La vie humaine est fatalement condamnée, son chemin est prédéterminé par le destin, "La vie
L'Homme" est un drame d'idées typique dans lequel les personnages sont transformés en
marionnettes.
Caractériser personnages le dramaturge y écrit
"Les visages sont comme des masques aux formes exorbitantes agrandies ou réduites.
parties : avec et complètement sans nez, yeux extrêmement exorbités, sortant presque
hors de leurs orbites et rétrécis à des fissures et des points à peine visibles ; Les pommes d'Adam et les petites
menton."
Il n’y a pas de personnes vivantes et réelles dans les peintures conventionnelles. Abstrait
personnages - un homme, sa femme, des invités sans visage, des parents, de sinistres vieilles femmes.
Tous les amis de l’homme sont pareils :
« Des visages nobles, des fronts hauts ouverts, des yeux honnêtes, ils paraissent
fièrement, bombant la poitrine. Tout le monde a des roses blanches à la boutonnière."
Les ennemis de l’Homme sont aussi les mêmes :
"Ils ont tous des visages rusés et vils, de longs bras de singe. Ils vont
se cachant sans cesse les uns des autres. Il y a des roses jaunes dans les boutonnières."
Tous ces mannequins ambulants prononcent le même incolore et fatiguant
des mots monotones qui ont perdu leur charme originel.
Les critiques ont donné caractérisation négative drame.
A. M. Gorki a vu dans la pièce des motifs de protestation contre la bourgeoisie
relations, un déni colérique de l’existence bourgeoise moisie, mais l’opinion d’Andreev
il a rejeté de la manière la plus décisive la conception pessimiste de l’homme.
la vie, et ce qui existe est trop conditionnel, pas réel. L'homme est donc sorti
très insignifiant, plus bas et plus faible qu'il ne l'est réellement, peu
intéressant. En général, vous avez trop exposé votre homme, l'éloignant de
réalité, et l'a ainsi privé de tragédie, de chair, de sang, l'Homme qui
lui parle si magnifiquement, je ne peux pas vivre une vie aussi vide comme lui
vit avec toi - son existence est plus tragique, le nombre de drames dans sa vie
Le cri de douleur et de désespoir, de désespoir et de mélancolie mortelle résonnait dans les œuvres
Andreeva de ces années-là. Ancien appel : « Aux étoiles » dans le conte « Ténèbres » (1907)
cède la place à un autre appel :
« Éteignons les lumières et grimpons tous dans l’obscurité ! Ceux qui voient, arrachons-nous les yeux. » Ce
fut la tragédie d'un grand artiste, loin du prolétariat révolutionnaire et
donc perdu dans l’obscurité de la nuit qui a suivi les batailles de 1905.
Conclusion
L. Andreev était un personnage profondément tragique ;
des sujets sociaux et philosophiques aigus qui inquiétaient la société. Mais pour ces patients
et il n'a pas pu trouver les bonnes réponses aux questions pressantes.
Toute la pièce d'Andreev «La vie d'un homme» est imprégnée de la pensée de la mort.
L'homme d'Andreev est à la recherche éternelle de toutes les illusions qui
justifierait sa vie. Il veut voir ce qui manque dans sa vie et
sans quoi tout est si vide, comme s'il n'y avait personne autour. Mais les illusions ne sont que
des illusions. La foi de l'homme en l'immortalité s'effondre, parce que... non seulement lui-même, mais aussi
son fils est tué.
Et toute la pièce est imprégnée de l'idée de l'absurdité de l'humanité.
existence. Et même si Andreev n'était pas un critique réel et cohérent
monde bourgeois, néanmoins, avec sa pièce, il lui a infligé de nombreuses blessures comme
critique de beaucoup de sa laideur et de sa honte.