Le bon homme du Sichuan (pièce de théâtre). Le bon homme du Sichuan

« une personne gentille from Szechwan" est la performance avec laquelle Taganka a commencé. Bien que de nombreux acteurs ne soient plus en vie, on sent qu'il s'agit d'une production de Yuri Petrovich Lyubimov. L’action de la pièce est imprégnée de l’atmosphère de Lyubimov.

"Le bon homme du Sichuan." Parcelle

Les dieux ne veulent pas croire qu'il n'y a plus de bonnes personnes sur terre et voyagent presque à travers le monde en pèlerinage. Pourquoi presque - parce qu'ils semblent si naturels à eux-mêmes, mais en fait, un porteur d'eau ordinaire reconnaît des dieux dans ses compagnons. Sezuan est l’une des nombreuses villes qu’ils ont rencontrées en cours de route. Peut-être que quelqu'un les hébergera pour la nuit ?

Je n'ai réussi qu'à demander une fille de petite vertu. Les autres – y compris les plus lourds – étaient catégoriques. Et celle qui a des poumons, elle ne peut pas dire « non ».

En partant, les dieux remercièrent la jeune fille. Et puis tout a commencé...

Questions éternelles

• Est-il plus facile d’être gentil quand on a de l’argent ?
• Combien de temps pouvez-vous rester gentil avec l’argent ?
• Est-il possible d'être infiniment gentil ? La gentillesse est-elle une source inépuisable ?
• Est-il vrai que la bonté doit venir avec les poings ?
• Pourquoi ton cerveau s'éteint quand tu aimes ?
• Qu'est-ce qui est le plus important : les sentiments ou les obligations ?
• Est-il plus facile de vivre pour le bien que pour le mal, ou est-ce plus difficile ?
• Les bonnes personnes sont-elles des niais ? Et pourquoi dit-on que la simplicité est pire que le vol ?
• Qu'est-ce qui, en fin de compte, est le plus fort : le bien ou le mal ? Or, si deux personnes opposées se rencontrent, la mauvaise finira-t-elle par devenir meilleure ou la bonne, pire ?

Si vous décidez d'aller à un spectacle, votre tête enflera à cause de telles questions. Et votre cœur se brisera de pitié... Et malgré tout cela, vous rirez aux blagues des personnages. C’est un tel paradoxe.

Comment aimez-vous ce dialogue :

Le premier dieu. « L'essentiel est de rester gentil, Shen Te ! Au revoir!"

Ils se tournent pour partir et lui disent au revoir.

Shen Te (effrayé). « Mais je n’ai pas confiance en moi, les sages ! Comment puis-je être gentil quand tout est si cher ?

Deuxième dieu. « Ici, malheureusement, nous sommes impuissants. Nous ne pouvons pas nous mêler des questions économiques.»

Troisième dieu. "Arrêt! Attends une minute! Si elle avait des moyens, il lui serait peut-être plus facile de rester gentille.

Rien n'a changé dans nos vies...

Auteur

Lorsque j'avais déjà essayé de me lancer dans l'œuvre «Le bon homme du Szechwan», en lisant sur Vysotsky et que le rôle du pilote au chômage Sun Yang était son préféré, tout me semblait incompréhensible. ET personnage principal une personne sur deux, et noms étranges des héros qui n'existent clairement pas dans la réalité, clairement inventés, réalisés dans le style chinois, mais pas chinois - Shue Ta, Shen Te, et peut-être même chinois - Mme Shin, pilote Song, frère Wong. En général, cela semblait étrange.

Puis, après avoir regardé, il y a une envie de « rattraper » les informations ; vous lisez sur l'auteur, sur son époque et sur l'histoire de la création de la pièce. Et vous comprenez ce qu'est Brecht. Et vous vous y lancez. Cette citation est révélatrice :

Me-ti a dit : mes affaires vont mal. Des rumeurs se répandent partout selon lesquelles j'aurais dit les choses les plus ridicules. Le problème est que, absolument entre vous et moi, j'ai dit la plupart d'entre eux.

Acteurs

Si vous êtes un de nos lecteurs de longue date, vous avez peut-être remarqué que nous visitons Taganka plus souvent. Et certains acteurs sont déjà comme des proches de nous. Nous attendons avec impatience chaque rencontre avec eux et nos attentes sont satisfaites. Trifonov, Luchikhin, Radzig, Ryabushinskaya, Badalbeyli, Nechitailo, Gaaz, Kotov, Ouchakov, Staburov, Sidorenko. Ils sont certainement talentueux et chaque nouveau rôle qu’ils voient révèle une autre facette de leur talent.

Cette fois, une découverte pour nous a été Maria Matveeva dans rôle principal et - étonnamment - Marfa Koltsova. Et son rôle n’est pas un rôle, mais un jeu de rôle, mais COMMENT il est présenté ! Plusieurs jours se sont écoulés et son image est toujours devant mes yeux, et mes oreilles entendent sa voix grinçante et ses phrases prononcées comme un disque rayé.

Heureux. Chacune des images – absolument toutes – était mémorable.

La brillante garce Margot. Dans un autre casting, la gouvernante Mi Tzi est interprétée par Anastasia Kolpikova, il est donc très difficile de l'imaginer.

Timur extrême enchanteur. Juste le barbier chéri Shu Fu !

Dmitri Vysotsky s'est ouvert de l'autre côté. Comment je ne l’ai pas perçu du tout. Et en tant que porteur d'eau, il est incomparable.

La même histoire avec Mikhail Lukin. Woland, à mon avis, est couci-couça. Un peu ennuyant. Et ici, il n'est qu'un musicien. Mais accrocheur, mémorable. Je ne sais pas comment expliquer ce phénomène.
Un autre musicien, Anatoly Vasiliev, est une légende du théâtre. J'éprouve une joie respectueuse envers ces personnes qui se tenaient sur la même scène que Vysotsky. Et il était toujours ce musicien à l’époque. De plus, la musique est de lui.

Musique

Pouvez-vous imaginer un film ou jouer avec Vysotsky sans musique ? Oui, bien sûr, « La Carrière de Dima Gorin » ou « Le Cuisinier ». Ou le même « Lieu de rencontre… ». Vous pouvez vous en souvenir si vous le souhaitez. Mais les mêmes « Maîtres de la Taïga » ou « Intervention » sont surtout connus pour leurs chansons.

Le Bon Homme de Szechwan est rempli de chansons et, en outre, de la musique joue souvent en arrière-plan, créant une ambiance et donnant un sens aux scènes de la pièce.

Malheureusement, au fil du temps, les paroles ne perdent pas leur orientation sociale aiguë. Un demi-siècle s'est écoulé depuis la représentation de la pièce à Taganka, un siècle s'est presque écoulé depuis que les textes ont été écrits, et allez !

Les béliers marchent d'affilée
Les tambours battent
Ils leur donnent de la peau
Les moutons eux-mêmes.

Nous ne pouvons plus attendre.
C'est pourquoi ils devraient nous donner
Des gens qui travaillent dur
Fête de la Saint Jamais -
Le jour où nous nous reposerons.

Mise en scène

La production est originale, celle de Lyubimov.

Taganka a commencé avec "The Good Man". Et malgré le fait que de nombreux acteurs de cette époque ne soient plus là, l'esprit de Lyubimov se fait sentir, soigneusement et respectueusement préservé.

Minimalisme des accessoires et simplicité des costumes. L’accent est mis sur le jeu d’acteur. Chaque personnage a son propre caractère.

Le portrait de Bertolt Brecht et certaines décorations semblent avoir été conservés de cette époque.

Impression

Après tout ce qui a été dit, parler d’impressions est, à mon avis, superflu.

« Le bon homme du Sichuan » m'a accroché. Et on ne sait pas pourquoi, malgré toute la tragédie du problème posé et questions posées, c'était facile et agréable à regarder. C'est probablement la MAÎTRISE DE TAGANKA.

J'ai réalisé un post à partir de morceaux, d'extraits de livres et d'articles. Lorsque vous assemblerez les énigmes du texte et de la vidéo, j'espère que vous ressentirez l'atmosphère du théâtre, ou plutôt d'une représentation très intéressante, c'est exactement ce que je voulais exprimer dans mon post :

Du vivant de Brecht, sa relation avec Théâtre soviétique Cela ne s’est pas particulièrement bien passé, c’est un euphémisme. Les principales raisons en étaient le rejet idéologique du théâtre officiel de la quête artistique de Brecht, ainsi que la figure paradoxale de Brecht, qui irritait grandement les autorités. L’aversion était réciproque. D’une part, dans les années 1920 et 1950, les théâtres nationaux ne mettaient pratiquement pas en scène les pièces de Brecht. D’autre part, la connaissance qu’avait le dramaturge allemand de la pratique théâtrale soviétique l’avait plongé à plusieurs reprises dans le découragement.

Brecht s'est retrouvé dans le cercle de craie soviétique. Ce n'est qu'au tournant des années 1950 et 1960, après sa mort, que de rares productions de ses pièces apparaissent. Parmi les premiers et les plus significatifs, il faut citer : « Les Rêves de Simone Machar » au Théâtre de Moscou. M. Ermolova, réalisé par Anatoly Efros (1959) ; «Mère Courage et ses enfants» à Moskovsky théâtre académique eux. Vl. Maïakovski (production de Maxim Strauch) (1960) ; « Le bon homme du Sichuan » au Théâtre académique de Leningrad. Pouchkine (1962, réalisateur – Rafail Suslovich) ; «Carrière d'Arturo Ui» au Bolchoï de Leningrad théâtre dramatique eux. Gorki (1963, réalisateur – Erwin Axer).

Cependant, ces productions et quelques autres productions de Brecht Thaw ne sont rien en comparaison de l’importance de la performance d’un étudiant en éducation. En 1963, les jeunes étudiants de Vakhtangov, étudiants de troisième (!) année de l'école de théâtre B.V. Chtchoukine, a présenté le fruit de leur travail de six mois - la pièce « L'homme bon de Sitchwan » mise en scène par le professeur du cours Yuri Lyubimov.

Son succès fut époustouflant. Au cours de la dernière année du dégel, dans la petite salle de l'école Chtchoukine du Vieil Arbat (plus tard, elle a été jouée sur d'autres scènes de Moscou), la représentation a été regardée par I. Erenburg, K. Simonov, A. Voznesensky, E. Evtushenko, B. Okudzhava, B. Akhmadulina, V. Aksenov, Y. Trifonov, A. Galich, O. Efremov, M. Plisetskaya, R. Shchedrin... Il semblerait qu'une autre production étudiante ait été perçue par le public moscovite. non seulement comme une percée théâtrale, mais aussi comme une sorte de manifeste social, une bannière qui promettait des temps changeants. Il est très symptomatique qu'un an plus tard, le 23 avril 1964, "Le bon homme du Szechwan" de Lyubimov ouvre un nouveau théâtre - le Théâtre Taganka, où il se poursuit encore aujourd'hui.
(Extrait d’un article sur l’œuvre de Brecht.)

Moscou est une ville étonnante - tout le monde là-bas sait tout grâce aux rumeurs. Des rumeurs circulent selon lesquelles une sorte de performance intéressante. Et comme tout le monde s'ennuie, et les diplomates aussi, si quelque chose est intéressant, cela signifie qu'il y aura un scandale. Comme le disait feu mon ami Erdman, « s’il n’y a pas de scandale autour d’un théâtre, alors ce n’est pas un théâtre ». Donc, en ce sens, il était un prophète par rapport à moi. Et c’était ainsi. Eh bien, c’est ennuyeux, et tout le monde veut venir voir, et ils savent que si c’est intéressant, ce sera fermé. Il a donc fallu beaucoup de temps pour que le spectacle commence ; le public s'est précipité dans la salle. Ces diplomates se sont assis par terre dans le couloir, un pompier est entré en courant, un directeur pâle, le recteur de l'école, a déclaré qu'« il ne le permettrait pas, car la salle pourrait s'effondrer ». Dans la salle, où il y a des sièges pour deux cent quarante personnes, il y en a environ quatre cents - en général, il y a eu un scandale complet. Je me tenais avec une lampe de poche - l'électricité y était très mauvaise, et je me suis moi-même levé et j'ai déplacé la lampe de poche. DANS aux bons endroits a souligné un portrait de Brecht. Et j'ai continué à conduire cette lanterne et à crier :

Pour l'amour de Dieu, laissez le spectacle continuer, que faites-vous, car ils clôtureront le spectacle, personne ne le verra ! Pourquoi vous piétinez-vous, vous ne comprenez pas où vous habitez, idiots !

Et pourtant je les ai calmés. Mais bien sûr, tout a été enregistré et rapporté. Eh bien, ils l'ont fermé après ça.
Extrait du livre de Yuri Lyubimov "Histoires d'un vieux causeur"

"Le bon homme du Sichuan" Bertolt Brecht (allemand : Der gute Mensch von Sezuan) · 1940
Bref résumé de la pièce (pour ceux qui ne savent pas de quoi il s'agit)))

La ville principale de la province du Sichuan, qui résume tous les endroits du globe et toutes les époques où l'homme exploite l'homme, est le lieu et l'heure de la pièce.

Prologue. Depuis deux millénaires, le cri ne s’arrête pas : cela ne peut pas continuer ! Personne dans ce monde n'est capable d'être gentil ! Et les dieux concernés ont décrété : le monde peut rester tel qu'il est s'il y a suffisamment de personnes capables de vivre une vie digne d'une personne. Et pour vérifier cela, les trois dieux les plus importants descendent sur terre. Peut-être que le porteur d'eau Wang, qui fut le premier à les rencontrer et à leur offrir de l'eau (d'ailleurs, il est le seul au Sichuan à savoir qu'ils sont des dieux), est-il une personne digne ? Mais les dieux remarquèrent que sa tasse avait un double fond. Le bon porteur d'eau est un escroc ! L'épreuve la plus simple de la première vertu - l'hospitalité - les dérange : dans aucune des maisons riches : ni M. Fo, ni M. Chen, ni la veuve Su - Wang ne peut leur trouver un logement pour la nuit. Il ne reste plus qu'une chose : se tourner vers la prostituée Shen De, car elle ne peut refuser personne. Et les dieux passent la nuit avec la seule personne gentille, et le lendemain matin, après avoir dit au revoir, ils laissent à Shen De l'ordre de rester tout aussi gentil, ainsi qu'un bon paiement pour la nuit : après tout, comment peut-on être gentil quand tout est si cher !

I. Les dieux ont laissé à Shen De mille dollars en argent et elle s'est achetée un petit bureau de tabac avec eux. Mais combien de personnes ayant besoin d'aide se trouvent à côté de ceux qui ont eu de la chance : l'ancien propriétaire du magasin et les anciens propriétaires de Shen De - mari et femme, son frère boiteux et sa belle-fille enceinte, son neveu et nièce, vieux grand-père et garçon - et tout le monde a besoin d'un toit et de nourriture. « Le petit bateau du salut / Va immédiatement au fond. / Après tout, il y avait trop de gens qui se noyaient / Ils ont saisi les côtés avec avidité.

Et puis le menuisier exige cent dollars en argent, que l'ancien propriétaire ne lui a pas payés pour les étagères, et la propriétaire a besoin de recommandations et d'une garantie pour le peu respectable Shen De. « Mon cousin se portera garant de moi », dit-elle. "Et il paiera pour les étagères."

II. Et le lendemain matin, Shoi Da, le cousin de Shen De, apparaît dans le bureau de tabac. Après avoir chassé de manière décisive les parents malchanceux, forçant habilement le charpentier à ne prendre que vingt dollars en argent, se liant prudemment d'amitié avec le policier, il règle les affaires de son trop gentil cousin.

III. Et le soir, dans le parc de la ville, Shen De rencontre le pilote au chômage Sun. Un pilote sans avion, un pilote postal sans courrier. Que devrait-il faire, même s'il lit tous les livres sur le vol à l'école de Pékin, même s'il sait faire atterrir un avion, comme si c'était son propre cul ? Il est comme une grue avec une aile cassée et n'a rien à faire sur terre. La corde est prête et il y a autant d'arbres que vous le souhaitez dans le parc. Mais Shen De ne lui permet pas de se pendre. Vivre sans espoir, c'est faire le mal. La chanson du porteur d'eau vendant de l'eau pendant la pluie est désespérée : « Le tonnerre gronde et la pluie tombe, / Eh bien, je vends de l'eau, / Mais l'eau ne se vend pas / Et on ne la boit pas du tout. / Je crie : « Achetez de l'eau ! » / Mais personne n'achète. / Rien ne rentre dans ma poche pour cette eau ! / Achetez de l'eau, les chiens !

Et Shen De achète une tasse d'eau pour son bien-aimé Yang Song.

Vladimir Vysotsky et Zinaida Slavina dans la pièce « Le bon homme du Szechwan ». 1978

IV. De retour d'une nuit passée avec sa bien-aimée, Shen De voit pour la première fois la ville du matin, joyeuse et donnant de la joie. Les gens sont gentils aujourd’hui. Les vieux marchands de tapis du magasin d'en face accordent au cher Shen De un prêt de deux cents dollars en argent - cela suffira à payer la propriétaire pendant six mois. Rien n'est difficile pour celui qui aime et espère. Et quand la mère de Sun, Mme Yang, dit que pour la somme énorme de cinq cents dollars en argent, on avait promis à son fils une place, elle lui donne volontiers l'argent qu'elle a reçu des personnes âgées. Mais où en trouver trois cents de plus ? Il n'y a qu'une seule issue : tournez-vous vers Shoy Da. Oui, il est trop cruel et rusé. Mais un pilote doit voler !

Spectacles. Shen De entre, tenant un masque et un costume de Shoi Da dans ses mains, et chante « La chanson sur l'impuissance des dieux et des bonnes personnes » : « Les bons dans notre pays / ne peuvent pas rester bons. / Pour atteindre la tasse avec une cuillère, / Il faut de la cruauté. / Les bons sont impuissants et les dieux sont impuissants. / Pourquoi les dieux ne déclarent-ils pas là-bas, dans l'éther, / Qu'il est temps de donner tout le bien et le bien / La possibilité de vivre dans un monde bon et gentil ?

V. Shoi Da, intelligent et prudent, dont les yeux ne sont pas aveuglés par l'amour, voit la tromperie. Yang Sun n'a pas peur de la cruauté et de la méchanceté : même si l'endroit qui lui est promis est celui de quelqu'un d'autre, et le pilote qui en sera renvoyé, grande famille, laissez Shen De se séparer du magasin, à part quoi elle n'a rien, et les personnes âgées perdront leurs deux cents dollars et leur logement - juste pour atteindre son objectif. On ne peut pas faire confiance à cela et Shoi Da cherche le soutien d'un riche barbier prêt à épouser Shen De. Mais l’esprit est impuissant là où l’amour opère, et Shen De part avec Sun : « Je veux partir avec celui que j’aime, / Je ne veux pas me demander si c’est bien. / Je ne veux pas savoir s'il m'aime. / Je veux partir avec celui que j’aime.

VI. Dans un petit restaurant bon marché de banlieue, les préparatifs se font pour le mariage de Yang Song et Shen De. La mariée en robe de mariée, le marié en smoking. Mais la cérémonie ne commence toujours pas et le patron regarde sa montre : le marié et sa mère attendent Shoi Da, qui devrait apporter trois cents dollars en argent. Yang Song chante « La chanson de la Saint-Jamais » : « Ce jour-là, le mal est pris à la gorge, / Ce jour-là, tous les pauvres ont de la chance, / Le propriétaire et le fermier / Marchez ensemble jusqu'à la taverne / À la Saint-Jamais jour / Le maigre boit chez le gros. / Nous ne pouvons plus attendre. / C’est pourquoi ils devraient nous donner, / Gens de dur labeur, / La Fête de Saint Jamais, / La Fête de Saint Jamais, / Le Jour où nous nous reposons.

« Il ne reviendra plus jamais », déclare Mme Yang. Trois sont assis et deux d’entre eux regardent la porte.

VII. Les maigres biens de Shen De se trouvaient sur le chariot près du bureau de tabac - le magasin a dû être vendu pour rembourser la dette envers les personnes âgées. Le barbier Shu Fu est prêt à aider : il donnera sa caserne aux pauvres gens que Shen De aide (on ne peut pas y garder de marchandises de toute façon, c'est trop humide), et fera un chèque. Et Shen De est heureuse : elle sentait en elle un futur fils - un pilote, "un nouveau conquérant / Des montagnes inaccessibles et des régions inconnues !" Mais comment le protéger de la cruauté de ce monde ? Elle voit petit fils un charpentier qui cherche de la nourriture dans une poubelle et jure qu'il ne se reposera pas tant qu'il n'aura pas sauvé son fils, du moins lui seul. Il est temps de redevenir cousin.

M. Shoi Da annonce aux personnes rassemblées que son cousin ne les laissera pas sans aide à l'avenir, mais que désormais la distribution de nourriture sans services réciproques cessera, et ceux qui acceptent de travailler pour Shen De vivront dans les maisons de M. Shu Fu.

VIII. L'usine de tabac que Shoi Da a installée dans la caserne emploie des hommes, des femmes et des enfants. Le maître d'œuvre - et cruel - voici Yang Song : il n'est pas du tout attristé par le changement de destin et montre qu'il est prêt à tout pour le bien des intérêts de l'entreprise. Mais où est Shen De ? Où est le brave homme ? Où est celui qui, il y a plusieurs mois, un jour de pluie, dans un moment de joie, achetait une tasse d'eau au porteur d'eau ? Où est elle et elle enfant à naître, dont elle a parlé au porteur d'eau ? Yi Sun aimerait aussi savoir ceci : s'il ex-fiancéeétait enceinte, alors lui, en tant que père de l'enfant, peut revendiquer la position de propriétaire. Et voici d'ailleurs sa robe nouée. Un cousin cruel n'a-t-il pas tué la malheureuse ? La police arrive à la maison. M. Scheu Da devra comparaître devant le tribunal.

X. Dans la salle d'audience, les amis de Shen De (le porteur d'eau Wang, le vieux couple, le grand-père et la nièce) et les partenaires de Shoi Da (M. Shu Fu et la propriétaire) attendent le début de l'audience. A la vue des juges entrant dans la salle, Shoi Da s'évanouit : ce sont des dieux. Les dieux ne sont en aucun cas omniscients : sous le masque et le costume de Shoi Da, ils ne reconnaissent pas Shen De. Et seulement lorsque, incapable de résister aux accusations du bien et à l'intercession du mal, Shoi Da enlève son masque et arrache ses vêtements, les dieux voient avec horreur que leur mission a échoué : leur homme bon et le mal et l'insensibilité Shoi Da est une seule personne. Il est impossible dans ce monde d’être gentil avec les autres et en même temps avec soi-même, on ne peut pas sauver les autres et ne pas se détruire soi-même, on ne peut pas rendre tout le monde heureux et soi-même avec tout le monde ! Mais les dieux n’ont pas le temps de comprendre de telles complexités. Est-il vraiment possible d’abandonner les commandements ? Non jamais! Reconnaître que le monde doit changer ? Comment? Par qui? Non, tout va bien. Et ils rassurent : « Shen De n’est pas morte, elle était seulement cachée. Il reste une bonne personne parmi vous. Et au cri désespéré de Shen De : « Mais j’ai besoin d’un cousin », ils répondent précipitamment : « Mais pas trop souvent ! Et tandis que Shen De leur tend désespérément les mains, ils, souriant et hochant la tête, disparaissent au-dessus.

Épilogue. Le monologue final de l’acteur devant le public : « Oh, mon honorable public ! La fin n'a pas d'importance. Je sais ça. / Entre nos mains le plus beau conte de fée reçut soudain un dénouement amer. / Le rideau est baissé et nous sommes confus : les questions ne sont pas résolues. / Alors, quel est le problème ? Nous ne recherchons pas d'avantages, / Et cela signifie qu'il doit y avoir une issue sûre ? / Vous ne pouvez pas imaginer quoi pour de l'argent ! Un autre héros ? Et si le monde était différent ? / Ou peut-être que d'autres dieux sont nécessaires ici ? Ou sans dieux du tout ? Je me tais, alarmé. / Alors aide-nous ! Corrigez le problème – dirigez votre pensée et votre esprit ici. / Essayez de trouver le bien pour le bien - bonnes manières. / Mauvaise fin - rejetée d'avance. / Il doit, doit, doit être bon !

Raconté par T. A. Voznesenskaya.

Bertolt Brecht

Jeu de paraboles philosophiques

Traduction de l’allemand Yu. Youzovsky Et E. Ionova, poésie en traduction B. Slutsky
Directeur - Youri Lyubimov
Musique - Anatoli Vassiliev, Boris Khmelnitski

« Le bon homme de Sezhuana » est notre première représentation, c'est avec elle que le Théâtre Taganka a commencé. Il est devenu le symbole et le talisman du Théâtre ; il n'a pas quitté la scène depuis plus d'un demi-siècle, et c'est extraordinaire. longue vie la représentation ne continue pas du tout car nous la protégeons comme un talisman. Yuri Lyubimov ne s'est jamais accroché à une performance s'il la considérait comme hors de propos, dépassée, si le public cessait de la comprendre et de la percevoir (même si ce n'était pas le cas dans son œuvre).

Ainsi, la pièce sur la gentillesse est dédiée à l'affirmation de la gentillesse - une propriété humaine innée, selon Brecht.

Les dieux sont descendus sur terre et ont cherché sans succès au moins une bonne personne. Nous devons le trouver, s’ils ne le trouvent pas, alors ce monde ne vaut pas la peine d’exister. Et finalement ils trouvent la prostituée Shen Te, un homme qui ne peut pas dire non.

Brecht croyait qu'il existe des catégories humaines qui ne peuvent être représentées et expliquées que sous forme de mythe, de symbole, dans le genre des paraboles. Telle est la gentillesse immanente et irrésistible de l’héroïne – Shen Te. Mais où cela la mènera-t-il même possible d'incarner la gentillesse dans le monde qui nous entoure, que signifie la dualité de l'âme et pourquoi existe-t-elle, comment une personne est obligée de se défendre - telles sont les questions de l'auteur de la pièce et la performance tentent de répondre ou de demander.

Sur scène, les positions et les personnages sont connus de tous, presque tous les jours, immédiatement reconnaissables. Et les dieux sont en fait une drôle de trinité en costumes modernes, à la recherche d’un endroit où passer la nuit. Et ce sont les dieux qui décideront du sort du monde, dans lequel - nous le verrons - qu'est-ce que la destruction pour l'homme et qu'est-ce que le salut.

En découvrant la dramaturgie de Brecht, Lyubimov cherchait mouvements spéciaux en travaillant avec des artistes - ils ont appris à parler au public, car Brecht a des dispositions lorsque l'auteur est très important la position de l'acteur en dehors de l'image, sa propre attitude en fait, l'acteur quitte à ce moment le personnage, le laissant de côté. Ces principes du théâtre brechtien étaient dans les tripes de Lyubimov et devraient, selon lui, élargir les horizons de l’artiste et du spectateur, lui faire réfléchir et comprendre ce qui l’entoure. Par la suite, ils ont pris une place importante dans le concept artistique du Théâtre Taganka, en définissant son espace esthétique et sa manière de converser avec le public, ainsi que le choix des thèmes - le cœur humain, l'âme, les relations avec le monde, l'amour. Et puis, dans les années 60 - les années des espoirs insatisfaits , j'étais généralement étonné par la présence même de cette conversation, qui n'était pas acceptée dans d'autres théâtres. Le public s’implique dans l’action, il ne se contente pas de regarder le spectacle, de l’expérimenter et de faire preuve d’empathie, mais il participe.

Dans ce spectacle, personne ne prétend être qui que ce soit, personne ne se laisse guider par le bout du nez, personne ne se fait sermonner. Ici, tout est conditionnel et tout est réel. Après tout, l'art du théâtre n'est pas une approche de la vie ni une imitation feinte de celle-ci, mais une toile artistique différente, significative, nouvellement créée et créée sous nos yeux.

La conventionnalité sur scène se transforme en authenticité absolue, perçue directement. La métaphore annule toute similitude, affecte les sentiments et l'action est directe. Des dieux merveilleux, un arbre fait de lattes, une usine sont représentés avec des mains applaudissant, et l'âme est déchirée en ses deux parties inconciliables et inséparables, et tout cela évoque les sentiments et les pensées les plus réels, la compassion, les larmes et la peur.

Personnages et interprètes :

1er DIEU - Alexeï Grabbe
2ème DIEU - Erwin Haase / Alexandre Margolin
3ème DIEU - Nikita Louchikhine
SHEN TE - SHUI TA - Maria Matveeva / Galina Volodina
YANG SUN, pilote au chômage - Ivan Ryjikov
MADAME SONG, sa mère - Larisa Maslova
WANG, porteur d'eau - Vladislav Malenko / Dmitri Vyssotski
SHU FU, barbier - Timur Badalbeyli / Igor Pekhovich
MI TCI, propriétaire - Anastasia Kolpikova / Marguerite Radzig
MADAME SHIN - Tatiana Sidorenko
OFFICIER DE POLICE - Constantin Lyubimov
LIN TO, charpentier - Sergueï Tsimbalenko
ÉPOUSE - Polina Nechitailo
MARI - Sergueï Trifonov
FRÈRE WUNG - Alexandre Foursenko
MARIÉE - Ekaterina Ryabushinskaya
GRAND-PÈRE - Victor Semenov / Roman Staburov / Igor Pekhovich
GARÇON - Alla Smirdan / Alexandra Basova
NIÈCE -
NEVEU - Alexandre Fursenko (Jr.)
REVENDEUR DE TAPIS - Sergueï Ouchakov
SA FEMME - Ioulia Kuvarzina / Marfa Koltsova
SANS EMPLOI - Philippe Kotov / Sergueï Tsimbalenko
VIEILLE PROSTITUÉE - Tatiana Sidorenko
JEUNE PROSTITUÉE - Marfa Koltsova / Ioulia Stojarova
PRÊTRE - Alexandre Fursenko (Jr.)
LES MUSICIENS - Anatoly Vassiliev, Mikhaïl Loukine

Tu vois, Lyovushka, quoi qu'il arrive, l'essentiel est de pouvoir rester humain.
(E. Radzinsky « 104 pages sur l'amour »)

Il sait y faire : être différent, nouveau, inattendu, tout en conservant son style d'auteur unique, que le public moscovite aime passionnément et fidèlement depuis plus de 10 ans. C'est le sien trait distinctif. Et il n'est pas cimenté, ne se fige pas dans son talent remarquable - d'une manière ou d'une autre, il reste vivant, léger, jeune, désespéré et passionné, progressant peut-être même de performance en performance. Et vous ne pouvez pas créer cela artificiellement, cela vient de l’intérieur, de vous-même. Oui, probablement ainsi : il crée ses performances à son image et à sa ressemblance et y insuffle nécessairement une partie de son âme, au sens de la sienne. C'est ce que je ressens. Et de performance en performance, il semble repousser les limites de ses capacités - avec facilité et confiance - et emmène le spectateur avec lui dans un nouvel espace. Il le répète dans une interview : « le spectateur est un ami et un allié ». L'échange émotionnel avec le public est la touche finale, dernière couche dans chacune de ses œuvres - c'est probablement aussi pour cela que nous les aimons tant et y sommes si impliqués. Il est complètement agité, inépuisable d'énergie, d'idées et de projets. Et les théâtres le déchirent. Et je ne comprends pas comment il gère tout et le fait d’une manière brillante, extraordinaire, qualitative et puissante. Il est le meilleur réalisateur du pays - Yuri Nikolaevich Butusov.

Tout à l'heure, en octobre, dans son théâtre Lensoveta à Saint-Pétersbourg, il a sorti le "Macbeth" le plus fort et absolument fantastique (si le spectacle ne récolte pas une récolte de prix à la fin de la saison - honnêtement, tous ces prix ne valent rien ), comme en février, au Théâtre Pouchkine de Moscou - également sans précédent dans sa biographie de metteur en scène, l'œuvre la plus complexe et la plus sérieuse basée sur Brecht "Le bon homme du Sichuan" avec une merveilleuse musique originale de Paul Dessau, un orchestre live "Musique pure » sur scène et des zongs interprétés en live par des artistes sur Allemand(et puisque Yuri Nikolaevich est, en un sens, un pionnier en termes de techniques scéniques, attendez-vous à une série de représentations à Moscou dans les années à venir avec de la musique authentique et des chansons en japonais, hongrois, Yagan ou Tuyuka). La pièce elle-même est très complexe et tout ce qu’elle contient est en hypertexte, mais Yuri Butusov, bien sûr, a labouré et remanié le texte de Brecht et l’a semé de son propre hypertexte. Maintenant, tout cela va peu à peu (c'est ainsi que toutes ses œuvres affectent les témoins oculaires) germer et émerger dans nos têtes. Pour l’instant, ce ne sont que des premières impressions superficielles.

J'ai presque oublié : l'artiste Alexander Shishkin et le chorégraphe Nikolai Reutov l'ont aidé à créer le spectacle - c'est-à-dire que c'est évident composition complèteéquipe vedette.

Encore une fois, je dois mentionner une chose. À propos de mon interprétation des œuvres de ce réalisateur. J’aime beaucoup les comprendre, ou plutôt j’essaie de le faire. Son la pensée créative me pousse dans l'espace des images, mais, en m'emportant, je peux errer dans un endroit complètement faux. En d’autres termes, Youri Nikolaïevitch monte des pièces sur quelque chose qui le concerne, et je les regarde sur quelque chose qui me concerne. Et je ne peux pas imaginer à quelle fréquence nous le croisons, ni même si nous le croisons du tout. En général, ne tenez rien pour acquis.

Donc, « Le bon homme du Sichuan ». Dans la pièce de Brecht, les motifs socio-politiques sont clairement lus, ce qui, comme on dit, a été souligné dans la célèbre (et que je n'ai pas vue) la représentation de Yuri Lyubimov à Taganka. Yuri Butusov est bien plus dans une plus grande mesure(et traditionnellement) sont occupés par des questions concernant la nature complexe et contradictoire de l'homme, personnalité humaine et les caractéristiques des relations interpersonnelles. À proprement parler, c'est la base, la fondation sur laquelle il est ensuite construit, incl. et la plateforme socio-politique et en général toute autre que vous voulez. Un homme avec son complexe monde intérieur- primaire.

Sur scène, comme d'habitude avec Yuri Nikolayevich, il y a peu, mais tout cela vient de son « sac à dos de réalisateur ». La porte de MacBett (Magritte), des pierres grises (de Duck Hunt) éparpillées sur le sol, au fond de la scène il y a une loge (de La Mouette et Macbeth) - c'est la maison de Shen Te (qui, en attendant un client, sera vêtu d'un manteau en « polyéthylène » noir - Macbeth - et d'une perruque noire de La Mouette), des planches rabotées sont empilées contre le mur (Lear), dans le coin gauche de la scène il y a un lit (Macbeth, Richard, Lear, La Mouette), des figurines de chiens qui ressemblent davantage à des loups (les chiens de Youri Nikolaïevitch vivent presque toutes les représentations), sur l'avant-scène il y a une petite table « tabouret » il y a des chaises partout, certaines renversées ; (un monde lâche, fragile et pourri ? pensez-y). En fait, c'est tout. Devant nous se trouve un quartier pauvre du Sichuan, dans lequel les dieux tentent de trouver au moins une personne aimable. Pendant près de 4 heures de représentation, la scénographie changera très peu (il sait remplir la scène avec d'autres choses : énergie, jeu d'acteur, musique, énigmes) et, bien sûr, chaque objet qui apparaîtra ne sera pas accidentel. .
L’esthétique du spectacle nous renvoie au « Cabaret » de Foss (en fait, les zongs en allemand le sont évidemment pour la même raison). Parallèle. Le film de Voss montre l'Allemagne à l'époque de la naissance du fascisme, c'est-à-dire à la veille d’une catastrophe mondiale, tout comme le monde brechtien s’est figé à la veille de la catastrophe. Au début de la représentation, Wang dira durement et avec insistance : « Le monde NE PEUT PAS rester ainsi plus longtemps s’il n’y a pas au moins une personne aimable en lui. » Dans la traduction publique de la pièce, la phrase sonne différemment : « Le monde PEUT rester ainsi s'il y a suffisamment de personnes dignes du titre d'homme. » Les deux phrases parlent d’un équilibre instable – le monde est gelé à une ligne dangereuse, au-delà de laquelle se trouve un abîme. Je ne connais pas l'allemand, je ne sais pas à quoi ressemble la phrase originale de la pièce, mais il est évident que la deuxième phrase parle du fait que le monde est encore devant la ligne, et la première qu'il est déjà un chat, c'est tout.
Les mêmes pierres rocheuses signalent de manière associative que « le moment est venu de ramasser des pierres » (Livre de l'Ecclésiaste). L’expression « le temps de ramasser des pierres », en tant qu’expression indépendante, est utilisée dans le sens de « temps pour créer », et par rapport à la pièce de Brecht, je la traduirais par « le temps de changer quelque chose ». Jusqu'à ce qu'il ne soit pas trop tard.
Ou encore le sable fin que le porteur d'eau Wang versera d'abord sur l'étoffe blanche de l'avant-scène, puis sur sa propre tête. Ce n'est pas du sable. Ou plutôt, c'est du sable pour Dieu (le sable est un symbole du temps, de l'éternité). Pour Wang, c'est la pluie, l'eau. Yuri Nikolaevich évoque ici l'eau, tout comme il peut évoquer la neige. Mais maintenant, je n’entrerai pas dans les détails des accessoires ; il y a beaucoup plus à dire.

Les surprises commencent dès les premiers instants de la représentation. Les trois dieux brechtiens de Yuri Butusov se sont transformés en une fille calme et silencieuse (Anastasia Lebedeva) vêtue d'un long manteau noir jeté sur un short de sport et un T-shirt. C'est une fille discrète et calme, mais le saint fou - le porteur d'eau Wang - la reconnaît sans équivoque comme la messagère du Sage, car les saints fous sont le peuple de Dieu, et comment pourraient-ils ne pas reconnaître Dieu dans la foule. Et tandis que la malheureuse Shen Te tente courageusement de supporter le fardeau écrasant de la mission que les dieux lui ont confiée, Wang observe ce qui se passe et, dans des dialogues (et même des monologues) avec les dieux, tente elle-même de répondre aux questions. questions posées par Brecht dans l'épilogue de la pièce, que Yuri Butusov a logiquement omis, puisque ces questions en sont l'essence :

Il doit sûrement y avoir une issue sûre ?
Pour l’argent, vous ne pouvez pas imaginer lequel !
Un autre héros ? Et si le monde était différent ?
Ou peut-être que d'autres dieux sont nécessaires ici ?
Ou sans dieux du tout ?..

Au fur et à mesure que nous nous détendons et comprenons cet enchevêtrement de questions, l'attitude de Wang envers les dieux change - d'un culte aveugle et enthousiaste (avec des baisers de pieds) à une déception totale (il la traînera alors sur scène comme un sac) à une conscience... Je peux' Je ne trouve pas les mots... qu'il y ait un « partenariat ». Lorsque la déception envers les dieux atteint sa limite, Wang commence à parler et à agir comme une personne ordinaire(sans bégaiement, muscles contractés) - comme s'il refusait d'être un homme de Dieu. Et je corrigerai peut-être mon hypothèse concernant le sable. Pourtant, pour Wang, il ne s’agit pas non plus d’eau, mais de sable, symbole de Dieu. En le versant sur sa tête au début, il dénote à la fois sa proximité avec les Sages (comme un saint fou) et son adoration inconditionnelle à leur égard.

Oui, ici, il est également important, à mon avis, pourquoi Yuri Nikolaevich a privé la fille-Dieu de presque tous les mots, la rendant parfois presque muette. Qu'il y ait un Dieu ou non est une question profondément personnelle et intime pour chaque individu, et ce n'est pas de cela dont nous parlons ici (d'ailleurs, Luka dans Gorki dans « Aux profondeurs » donne une merveilleuse réponse à cette question : « Si vous croyez, il y a ; si vous ne croyez pas, - non, ce en quoi vous croyez est ce que c'est »). Nous parlons ici de ce silence réciproque. Il y a un grand bénéfice dans le silence : après y avoir réfléchi, la question revient à celui qui l'a posée, et la personne commence à la traiter elle-même, à réfléchir, à analyser, à peser et à tirer des conclusions. Et c’est de cela que semblent parler tous les sages et philosophes : les réponses à toutes les questions se trouvent en soi. Le silence de la fille-Dieu dans la pièce de Yuri Butusov permet à Wang de répondre aux questions qui lui tiennent à cœur.
« ..si vous continuez à regarder à l’intérieur – cela prend du temps – petit à petit, vous commencerez à ressentir une belle lumière intérieure. Ce n'est pas une lumière agressive ; il n'est pas comme le soleil, il ressemble plutôt à la lune. Ça ne brille pas, ça n'aveugle pas, c'est très cool. Il n'est pas chaud, il est très compatissant, très adoucissant ; c'est un baume.
Petit à petit, quand tu te connectes Lumière intérieure, vous verrez que vous en êtes vous-même la source. Le chercheur est le recherché. Alors vous verrez que le véritable trésor est à l’intérieur de vous, et que tout le problème était que vous regardiez à l’extérieur. Vous regardiez quelque part à l'extérieur, mais c'était toujours à l'intérieur de vous. Il a toujours été là, à l'intérieur de toi." (Osho)

Eh bien, alors que la finale est encore loin, Shen Te, choisi par les dieux pour être le sauveur du monde (œuvre étonnante d'Alexandra Ursulyak), comprend peu à peu l'amère vérité selon laquelle si une personne veut vivre, il est impossible d'être idéalement gentil (et donc impossible de mener à bien la mission). La gentillesse qui ne peut pas repousser le mal pour simplement se protéger est condamnée (« un prédateur sait toujours qui est une proie facile pour lui »). Et en général, il est impossible d’être porteur exemplaire d’une seule qualité. Ne serait-ce que parce que (je sais que c’est une banalité) tout dans le monde est relatif. Pour dix personnes tu es gentil, et la onzième dira que tu es méchant. Et chacun aura des arguments en faveur de son opinion. Vous ne pouvez même rien faire du tout : ni bien ni mal, mais il y aura toujours à la fois des gens qui vous considéreront comme bons et des gens qui vous considéreront mauvais, et d'ailleurs, ils pourront changer de place. Ce monde est un monde d’évaluations. Des évaluations subjectives momentanées qui deviennent instantanément obsolètes (j'aime beaucoup cette citation de Murakami : « Les cellules du corps se renouvellent complètement, à cent pour cent, chaque mois. Nous changeons tout le temps. Ici, même en ce moment. Tout ce que vous savez sur moi n'est rien de plus que vos propres souvenirs »). Même vous-même ne savez pas qui vous êtes vraiment, car dans des situations imprévues, vous révélez parfois des choses que vous ne soupçonniez même pas sur vous-même. Ou, au contraire, vous étiez absolument sûr de faire quelque chose, mais le moment arrive et vous êtes inactif. Chaque action et acte humain (comme chaque mot, même lancé avec désinvolture, car un mot est aussi une action, d'ailleurs, une pensée est aussi une action), comme toute pièce de monnaie, a deux faces, deux résultats opposés en signe.

Par exemple, Shui Ta, voulant « corriger » Sun Yang, lui donne la possibilité de dépenser de l'argent gaspillé et généralement de trouver un emploi permanent et de faire carrière. Noble mission. Bonne action. Et Song, en fait, devient peu à peu main droite Shui Ta, mais en même temps - une bête complète par rapport aux autres travailleurs, ne provoquant que de la haine envers lui-même. Et aussi - il ne veut plus voler, il a perdu ses "ailes", ce qui brise le cœur de la mère de Mme Young, qui sait à quel point son garçon est un pilote de première classe et se souvient à quel point il était heureux dans le ciel, puisqu'il a été créé pour lui.

Je ne peux pas résister. C’est de cela que parle « Le moine noir » de Tchekhov. Même si Kovrin n'était pas tout à fait adéquat et avait des conversations avec un fantôme, il était absolument heureux, croyait en son choix et donnait vraiment de grands espoirs et était peut-être un futur génie de la science. Mais épouse aimante terrifié par lui état d'esprit, avec les meilleures intentions du monde, elle lui a mis des pilules et l'a emmené au village pour boire du lait frais. Kovrin s'est physiquement rétabli, a cessé de voir le Moine Noir, a cessé de croire en son choix, a perdu le désir de travailler, est sorti, s'est évanoui et n'est devenu rien, personne. Qu’est-ce qui est bien et qu’est-ce qui est mal ici ? Qu'est-ce qui est normal, qu'est-ce que la pathologie ? La folie des grandeurs s'est développée chez un homme, un grand scientifique, capable (et désireux) de profiter à l'humanité. Le désir de la femme de sauver son mari bien-aimé de la maladie l’a amenée à le ruiner.

Une personne apprend la loi de l’unité et la lutte des contraires à l’école, avant d’aller à l’école. belle vie. Des concepts de sens opposés « vont par paires » - tout est interconnecté, interdépendant, l'un ne peut exister sans l'autre et dans forme pure cela se produit rarement (voire pas du tout). Sans son contraire, le bien n’est pas le bien et le mal n’est pas le mal – ils ne sont tels que l’un dans l’autre. Citation de E. Albee : « J'ai réalisé que la gentillesse et la cruauté, prises séparément l'une de l'autre, ne mènent à rien ; et en même temps, en combinaison, ils vous apprennent à ressentir. Et peu importe la façon dont vous évaluez les faits ou les soumettez à une analyse spectrale, lorsque vous évaluez quelque chose, vous ferez presque certainement une erreur, non pas en général, mais en particulier. Nous vivons dans un monde d’incompréhension et d’illusion et nous y persistons. "Ne vous précipitez pas pour juger et ne vous précipitez pas pour désespérer" - la traduction d'une phrase de l'un des zongs apparaîtra sur la ligne électronique.
Il n’y a pas de personnes parfaitement bonnes sur terre. Et pas du tout des personnes idéales, et s'il y en avait - quelle mélancolie ce serait d'être parmi eux (sur ce sujet - une personne entrant dans un espace idéal selon ses idées - beaucoup de choses ont été écrites et filmées. C'est vraiment effrayant). Et en vain, le Dieu fatigué - une fille tranquille aux chaussures usées - parcourt la terre à la recherche d'une personne idéalement gentille (sur scène, elle marchera sur un tapis roulant et fera du vélo - tout dépend de sa recherche). Ses jambes étaient essuyées avec du sang (déjà lors de sa première apparition), puis elle était à peine en vie (dans le texte de Brecht, les « bonnes personnes » ont fait un bleu sous l'œil à l'un des dieux, et cette fille-Dieu a des bandages sanglants sur ses bras, tête, cou, ventre) Wang la traînera sur le devant de la scène, et pour la troisième fois il la portera complètement sans vie. Dieu lui-même ne pouvait pas survivre dans le monde, qu'il ordonnait de vivre selon ses règles divines. Les gens ont mutilé Dieu, l'ont maltraité (dans la pièce - sans savoir que c'était Dieu (les citadins ne l'ont pas reconnue au début), et sens profond- les gens n'ont pas besoin d'un tel Dieu avec ses commandements, il est impuissant), et Dieu est mort. Et Wang jette avec mépris une poignée de sable sur le corps sans vie, en prononçant une phrase qui, dans la pièce originale, appartient à l'un des dieux (j'utilise une traduction publique de la pièce, et pour la pièce YN a spécialement traduit la pièce par Yegor Peregudov) :

« Vos commandements sont destructeurs. Je crains que toutes les règles de moralité que vous avez établies soient barrées. Les gens ont suffisamment de soucis pour au moins sauver leur vie. Les bonnes intentions les amènent au bord du gouffre, mais les bonnes actions les font tomber. »

Pourquoi Dieu est-il une fille ici ? (Je suis juste en train de deviner). Ici il faut résumer et nommer par son nom ce que j'ai longtemps été sans nom plus haut dans le texte. Dans « Le Bon Homme du Sichuan » (comme dans « Le Moine Noir »), l'un des thèmes principaux est le thème de la dualité (de l'homme, des phénomènes, des concepts, etc.). Yuri Butusov aime beaucoup ce thème - il résonne dans toutes ses œuvres. De plus, ce terme a de nombreuses significations, mais pour nous, en tant que non-spécialistes, la plus compréhensible (sous réserve) est la dualité directe et inversée. Ceux. dans un cas - une copie, dans l'autre - le contraire, le revers, le côté ombre. Si vous regardez bien, presque tous les personnages de la pièce ont leur propre double. Et même plus d'un. Un tel labyrinthe de miroirs de doubles. (Yuri Nikolaevich a encore une fois dessiné un motif si intelligent à l'intérieur de la performance - je ne peux pas tout reconnaître). Je n'ai pas bien suivi la séquence vidéo (on se laisse emporter par l'action et on oublie de garder le nez au vent) - / le mur du fond de la scène, ainsi que la barrière immatérielle tombant sur l'avant-scène d'en haut de temps en temps, font office d'écran - le vidéoprojecteur crée sur elles une séquence vidéo / - mais deux prostituées presque jumelles (en robes noires, lunettes noires) sur fond d'image de deux petites jumelles (tristes et souriantes ; Je me souviens de cette photo de Diana Arbus – Jumelles identiques. Et les voici, des couples d'antagonistes : l'enfance – l'innocence – le vice ;
Plus. Je me demandais pourquoi les yeux d’Alexandre Arsentiev (Sung Yang) étaient bordés de rouge. Yeux rouges… «Voici mon puissant ennemi, le diable. Je vois ses terribles yeux cramoisis… » Et puis – « Élégie » de Brodsky. Oui, c'est "La Mouette". L'ancien pilote Sun Yang est un « pilote de ligne postale » qui « seul, comme un ange déchu, boit de la vodka ». Ange déchu, Lucifer. Les yeux de Sun Yang sont les yeux rouges de Lucifer dont il parle Âme du monde dans le monologue de Nina Zarechnaya. Et puis la danse de Lucifer avec Dieu concerne aussi la dualité. Et sur la lutte et l'interaction des principes de Lumière et d'Obscurité chez l'homme. Et ce sont le Yang et le Yin dans le symbole oriental, dans lequel chacun des concepts porte en lui le grain de son contraire. Une chose en donne naissance à une autre et elle-même vient de cette autre. Et c'est la vie (rouge ballon, symbolisant d'abord le vin mousseux dans un verre de Soleil, puis « se transformant » en ventre de Shen Te et de la God Girl, bien que l'une soit tombée enceinte d'un être cher et que l'autre ait probablement été violée). Et si nous développons davantage le thème du luciférisme de Sun : après tout, il rivalise (encore une fois sous condition) avec Dieu dans le droit à un homme bon, manipule ce qui est pour une femme l’énergie de la vie, l’amour. En général, Shen Te s'est retrouvée dans cette situation monstrueuse où tout le monde a besoin de quelque chose DE VOUS, mais personne ne se soucie de vous. Son seul ami, Wang, essayant à nouveau de l'aider, a fini par l'exposer et déclassifier son secret. Tout au long de la pièce, personne ne lui demande elle-même : comment elle se sent, ce qu'elle pense, ce qu'elle ressent, si elle se sent bien ou mal. En fait, seul Dieu lui parle d'elle (la scène entière du dialogue entre Shen Te et Mme Shin à la veille de l'arrestation de Shen Te a été réécrite par Yuri Butusov sous Shen Te et Dieu : « Je serai là quand ceci cela arrive », dit Dieu à Shen Te, à propos de l'accouchement, mais vous devez comprendre cela de manière beaucoup plus large).
En savoir plus sur les doubles : Shen Te avec son fils à naître, Mme Yang avec son fils, le double de Mi Ju (quand elle est vêtue de noir et berce une bûche de bouleau enveloppée dans une couverture). Oui, en fait, nous sommes tous des miroirs et des doubles les uns des autres.
Et je n’ai pas fini de parler de Dieu la Fille. La paire principale et évidente de doubles dans la pièce, bien sûr, est Shen Te et Shui Ta (pour un tel double, qui est caché dans la personne elle-même, Wikipédia a suggéré le sonore mot allemand- Sosie). Mais vers la fin, alors que Shen Te est déjà enceinte de 7 mois (et qu'elle a longtemps été sous le « déguisement » de son frère, « parrain » et roi du tabac Shui Ta), elle se regarde dans le miroir, et son reflet dans le Mirror est une fille-Dieu avec le même ventre de 7 mois. Avant celui de Shen Te dernière fois décide de profiter de son frère, la God Girl sera habillée comme Shui Ta (Shen Te a suggéré qu'elle devait le faire). Elle, la fille-Dieu, pliera quelque chose qui ne va pas sur le sol caractère chinois(laquelle ?), ou une maison faite de paquets de cigarettes vides qui pleuvaient indifféremment sur sa tête. Shen Te, alias Shui Ta, le parrain et le roi du tabac, était Dieu dans son royaume du tabac, y a établi ses propres règles, a introduit ses propres réglementations. En général, le même scénario que les Dieux avec leurs règles et réglementations pour le monde en général (récursivité. processus de répétition d'éléments de manière auto-similaire). Et tout est détruit : le monde que Dieu a construit et l’empire du tabac créé par Shui Ta.
Maintenant, ça me vient à l'esprit belle phrase: ce spectacle porte sur la recherche de Dieu pour l’Homme et sur la recherche de Dieu par l’Homme. Les deux filles, à travers les tourments et les souffrances, arrivent à la conclusion qu’il faut changer quelque chose dans les « règles d’interaction » entre Dieu et l’Homme.

Brecht a laissé la fin de la pièce ouverte – les questions sont restées sans réponse. Mais Yuri Nikolaevich, malgré l’appel à l’aide de Shen Te, a quand même rendu la fin fermée et donnant de l’espoir, offrant sa propre version de la réponse à la question « que faire ». Merveilleux scène finale(encore une fois - comme je l'ai entendu, peut-être que je me suis mal exprimé), dans lequel le pauvre Shen Te supplie les dieux de lui permettre de devenir cruel Shui Ta au moins une fois par semaine : la fille-Dieu, souriant doucement, permettra (ne fera pas signe de la main) cette permission avec horreur, comme s'il ne voulait rien entendre, comme les dieux brechtiens, mais dira calmement et consciemment : « N'en abusez pas. Une fois par mois suffira. Yuri Nikolaevich n'a pas sagement refait ce monde (car nous créons nous-mêmes la réalité qui nous entoure, ce sont les fruits de notre propre travail et de nos croyances, et non de ceux de quelqu'un d'autre, et s'ils appartiennent à « quelqu'un », et que nous continuons à y vivre, alors ils nous conviennent aussi (« si tu n'as pas de chance aujourd'hui, ce n'est pas grave, tu auras de la chance demain ; si tu n'as pas de chance demain, ce n'est pas grave, tu auras de la chance après-demain ; si tu es pas de chance après-demain, ça veut dire que tu l'aimes mieux"); oui, nous vous rendrons tout de toute façon); n'a pas changé le héros, car Shen Te est, en fait, peut-être le meilleur spécimen de la race humaine ; n'a pas annulé les dieux (et tout ce qui peut être inclus dans un groupe avec un tel Nom commun, c'est à dire. concepts à la fois internes et externes) en général, car, hélas, sans aucun facteur restrictif, une personne devient très vite indisciplinée, plongeant le monde qui l'entoure dans le chaos, et c'est une voie directe vers l'autodestruction. Yuri Butusov a changé - Résolution. Son Dieu a adouci ses exigences envers l'homme, a abaissé la barre prohibitive, permettant à l'homme, dans des limites beaucoup plus larges, d'être ce qu'il est par nature : différent - bon, mauvais, gentil, méchant, fort, faible, etc. Et un tel Dieu est acceptable pour Wang - ils partiront en se tenant la main.

C’est probablement le « message » de Yuri Butusov à ce monde, qui s’approche désormais aussi dangereusement de la ligne :
"Homme, sois un homme, avec toutes tes faiblesses humaines, tes défauts et tes imperfections, mais essaie quand même d'être un homme, alors ce monde a encore une chance d'être sauvé."
« Tu peux le faire, Shen Te. L’essentiel est de rester gentil.

Vous ne devriez probablement pas aimer toute l’humanité, c’est très abstrait et inutile. Vous pouvez vous concentrer sur un cercle plus étroit, par exemple sur ceux qui se trouvent à proximité. Et s’il existe une opportunité de faire quelque chose qui aidera quelqu’un d’autre ou au moins le rendra simplement heureux, pourquoi ne pas le faire ? Parfois, il suffit d’écouter. De telles bagatelles et bagatelles peuvent rendre une personne heureuse - je suis surpris à chaque fois, y compris moi-même. Les gens sont maintenant terriblement séparés, éloignés les uns des autres, ont perdu la confiance mutuelle, se sont repliés sur eux-mêmes, la nature principale des contacts est l'utilisation mutuelle les uns des autres.
La vie est difficile - tout est vrai, mais si vous observez, ce sont précisément ceux pour qui la vie est la plus difficile, ou qui ont eux-mêmes vécu quelque chose de terrible, pour une raison quelconque, qui sont les plus capables de compassion et de sympathie pour les autres. Lorsqu'en été, elles collectaient partout de l'aide pour les noyés de Krasnodar, les grands-mères à la retraite apportaient leurs vieux objets usés aux points de collecte. Ce n'est pas une question de timing. "C'est le moment." Les temps sont toujours les mêmes (« Ne dites pas : Comment se fait-il que les jours passés soient meilleurs que ceux-ci ? Car vous n'avez pas demandé cela par sagesse. » - Livre de l'Ecclésiaste). Il y a quelque chose qui ne va pas chez nous.
(En faisant abstraction de l'incohérence et de l'ambiguïté des concepts et en utilisant la compréhension habituelle des termes) : le bien, comme le mal, a une réaction en chaîne (les automobilistes le savent : si vous laissez passer quelqu'un devant vous sur la route, alors, en règle générale, il va bientôt laisser passer quelqu'un devant lui). Je le répète : la vie est une chose difficile, mais tant que nous sommes ici, nous devons la vivre d'une manière ou d'une autre. Dans un monde où il y a plus de « bonnes chaînes », la vie est plus facile.
L'héroïne Doronina du film « Once Again About Love » a envoyé des cartes postales à tous ses amis pour les vacances : « Les gens sont heureux quand on se souvient d'eux. Il n'y a pas beaucoup de chaleur dans la vie. Dans le passé Nouvelle année envoyé 92 cartes postales.

Et la dernière citation. Tchekhov, "Goseberry":
- Pavel Constantinitch ! - dit [Ivan Ivanovitch] d'une voix suppliante. - Ne te calme pas, ne te laisse pas endormir ! Tant que vous êtes jeune, fort, vigoureux, ne vous lassez pas de faire le bien ! Il n'y a pas de bonheur et il ne devrait pas y en avoir, et s'il y a un sens et un but dans la vie, alors ce sens et ce but ne sont pas du tout dans notre bonheur, mais dans quelque chose de plus raisonnable et de plus grand. Faire du bien!

"Le bon homme du Sichuan"(option de traduction : "Le bon homme du Sichuan", Allemand Le bon Mensch de Sezuanécoutez)) est une pièce parabolique de Bertolt Brecht, achevée en 1941 en Finlande, l'une des incarnations les plus frappantes de sa théorie du théâtre épique.

Histoire de la création

La pièce, initialement intitulée « Die Ware Liebe », a été conçue en 1930 ; le croquis sur lequel Brecht revint au début de 1939 au Danemark contenait cinq scènes. En mai de la même année, déjà à Liding en Suède, la première version de la pièce était achevée ; cependant, deux mois plus tard, sa refonte radicale a commencé. Le 11 juin 1940, Brecht écrit dans son journal : « Une fois de plus, avec Greta, je révise mot à mot le texte de L'Homme bon du Sichuan. Ce n'est qu'en avril 1941, déjà en Finlande, qu'il déclare cela. » la pièce est terminée. Conçu à l'origine comme drame domestique, la pièce prend finalement la forme d’une légende dramatique.

La première production de « Le bon homme du Sichuan » a été réalisée par Leongard Steckel à Zurich, la première a eu lieu le 4 février 1943. Dans le pays natal du dramaturge, l'Allemagne, la pièce a été créée pour la première fois en 1952 par Harry Bukvitsa à Francfort-sur-le-Main.

En russe, « Un homme bon du Sichuan » a été publié pour la première fois en 1957 dans la revue « Littérature étrangère » traduite par E. Ionova et Yuzovsky, les poèmes ont été traduits par Boris Slutsky.

Personnages

Van - porteur d'eau
Trois dieux
Shen Te
Shui Ta
Young Sun - pilote au chômage
Mme Yang est sa mère
Veuve Shin
Famille de huit personnes
Charpentier Lin To
Propriétaire Mi Ju
Officier de police
Marchand de tapis
Sa femme
Vieille prostituée
Barbier Shu Fu
Bonze
Serveur
Sans emploi
Passants dans le prologue

Parcelle

Les dieux descendus sur terre recherchent en vain une bonne personne. Dans la principale ville de la province du Sichuan, avec l'aide du porteur d'eau Wang, ils tentent de trouver un logement pour la nuit, mais se voient partout refusés - seule la prostituée Shen Te accepte de les héberger.

Pour permettre à la jeune fille de rester gentille, les dieux, quittant la maison de Shen Te, lui donnent de l'argent - avec cet argent, elle achète un petit bureau de tabac.

Mais les gens profitent sans ménagement de la gentillesse de Shen Te : plus elle fait de bien, plus elle s’attire des ennuis. Les choses vont de mal en pis : pour sauver sa boutique de la ruine, Shen Te, qui ne sait pas dire « non », s'habille avec des vêtements d'homme et se présente comme son cousin, M. Shui Ta, dur et sans sentimentalité. . Il n'est pas gentil, il refuse tous ceux qui se tournent vers lui pour obtenir de l'aide, mais contrairement à Shen Te, son « frère » se porte bien.

L'insensibilité forcée pèse lourdement sur Shen Te - après avoir amélioré les choses, elle « revient » et rencontre le pilote au chômage Yang Sun, prêt à se pendre par désespoir. Shen Te sauve un pilote d'un nœud coulant et tombe amoureux de lui ; Inspirée par l'amour, elle refuse, comme avant, d'aider qui que ce soit. Cependant, Yang Sun utilise également sa gentillesse comme une faiblesse. Il a besoin de cinq cents dollars en argent pour obtenir un poste de pilote à Pékin, cet argent ne peut être obtenu même par la vente d'un magasin, et Shen Te, afin d'accumuler le montant requis, se transforme à nouveau en Shui Ta au cœur dur. Yang Song, dans une conversation avec son « frère », parle avec mépris de Shen Te, qu'il n'a pas l'intention d'emmener avec lui à Pékin, et Shui Ta refuse de vendre le magasin, comme l'exige le pilote.

Déçue par sa bien-aimée, Shen Te décide d'épouser un riche citadin Shu Fu, prêt à faire un travail caritatif pour lui plaire, mais après avoir enlevé le costume de Shui Ta, elle perd la capacité de refuser - et Yang Sun convainc facilement le fille pour devenir sa femme.

Cependant, juste avant le mariage, Yang Sun apprend que Shen Te ne peut pas vendre la boutique : elle est partiellement hypothéquée pour 200 $, donnés depuis longtemps au pilote. Yang Sun compte sur l'aide de Shui Ta, le fait venir et, en attendant son « frère », reporte le mariage. Shui Ta ne vient pas et les invités invités au mariage, après avoir bu tout le vin, s'en vont.

Shen Te, pour rembourser sa dette, doit vendre le magasin qui lui servait de maison – pas de mari, pas de magasin, pas d'abri. Et Shui Ta réapparaît : après avoir accepté l'aide matérielle de Shu Fu, ce que Shen Te a refusé, il force de nombreux parasites à travailler pour Shen Te et finit par ouvrir une petite usine de tabac. Young Sun finit par obtenir un emploi dans cette usine en pleine croissance et, en tant que personne instruite, fait rapidement carrière.

Six mois passent, l'absence de Shen Te inquiète à la fois les voisins et M. Shu Fu ; Yang Sun tente de faire chanter Shui Ta afin de reprendre l'usine et, n'ayant pas réussi à atteindre son objectif, amène la police au domicile de Shui Ta. Après avoir retrouvé les vêtements de Shen Te dans la maison, le policier accuse Shui Ta du meurtre de son cousin. Les dieux se chargent de le juger. Shen Te révèle son secret aux dieux et leur demande de lui dire comment vivre ensuite, mais les dieux, heureux d'avoir trouvé leur homme bon, sans donner de réponse, s'envolent sur un nuage rose.