Sculptures de Vera Mukhina. Premiers travaux de Vera Mukhina. Différentes facettes du talent : paysanne et ballerine

Djandjougazova E.A.

…Sincérité inconditionnelle et perfection maximale

Vera Mukhina est la seule femme sculpteur de l'histoire de l'art monumental russe, un maître exceptionnel doté d'un sens idéal de l'harmonie, d'un savoir-faire aiguisé et d'un sens de l'espace incroyablement subtil. Le talent de Mukhina est véritablement multiforme ; elle maîtrise presque tous les genres d'art plastique, de la grandiose sculpture monumentale « Ouvrière et fermière collective » aux statues décoratives miniatures et aux groupes sculpturaux, en passant par les croquis pour productions théâtrales et du verre d'art.

« La première dame de la sculpture soviétique » a combiné dans son œuvre des principes apparemment incompatibles - les principes « masculins » et « féminins » ! Échelle vertigineuse, puissance, expression, pression et plasticité extraordinaire des figures, combinées à la précision des silhouettes, soulignées par la douce flexibilité des lignes, donnant une statique et une dynamique inhabituellement expressives aux compositions sculpturales.

Le talent de Vera Mukhina s'est développé et renforcé au cours des années difficiles et controversées du XXe siècle. Son travail est sincère et donc parfait, emploi principal sa vie - le monument « Ouvrière et fermière collective » a défié l'idéologie nazie du racisme et de la haine, devenant un véritable symbole de l'art russo-soviétique, qui a toujours personnifié les idées de paix et de bonté. En tant que sculpteur, Mukhina a choisi la voie la plus difficile d'un monumentaliste, travaillant sur un pied d'égalité avec les vénérables maîtres masculins I. Shadr, M. Manizer, B. Iofan, V. Andreev, elle n'a jamais changé le vecteur de son développement créatif sous le influence des autorités reconnues.

L'esprit civique de l'art, qui construit un pont entre l'idéal et la vie, unissant la vérité et la beauté, est devenu le programme conscient de toutes ses pensées jusqu'à la fin de sa vie. Succès créatif et les réalisations exceptionnelles de ce femme merveilleuseétaient largement déterminés par son destin personnel, qui avait peut-être tout...

Et le grand amour, le bonheur familial et la tragédie familiale, la joie de la créativité et un travail dur et épuisant, des victoires triomphales et une longue période de semi-oubli...

Pages de vie

Vera Ignatievna Mukhina est née en Lettonie dans une famille de marchands russes le 1er juillet 1889. La famille Mukhin se distinguait non seulement par son sens du commerce, mais aussi par son amour de l'art. Maniant beaucoup d’argent, ils n’en parlaient presque pas, mais ils discutaient avec acharnement sur le théâtre, la musique, la peinture et la sculpture. Ils patronnaient les arts et encourageaient généreusement les jeunes talents. Ignatiy Kuzmich Mukhin, le père de Vera, qui était lui-même presque en faillite, a acheté paysage marin de l'artiste Alisov, mourant de consomption. En général, il faisait beaucoup de bien et tranquillement, comme son père, le grand-père de Vera, Kuzma Ignatievich, qui voulait vraiment être comme Cosme de Médicis.1

Malheureusement, les parents de Vera Mukhina sont décédés prématurément et elle et sa sœur aînée ont été confiées à des parents riches. Ainsi, à partir de 1903, les sœurs Mukhina commencèrent à vivre avec leur oncle à Koursk et à Moscou. Vera était une excellente élève, jouait du piano, peignait, écrivait de la poésie, voyageait à travers l'Europe, était une grande fashionista et adorait les bals. Mais quelque part au fond de son esprit, une pensée persistante sur la sculpture avait déjà surgi, et étudier à l'étranger était devenu son rêve. Cependant, les proches ne voulaient même pas en entendre parler. Ce n’est pas une affaire de femme, raisonnaient les commerçants pratiques, qu’une jeune fille étudie loin de sa famille chez quelque Bourdelle.2

Mais le destin en a décidé autrement... Alors qu'elle passait les vacances de Noël chez des proches dans le domaine de Smolensk, Vera a été gravement blessée au visage alors qu'elle descendait une colline. La douleur, la peur, des dizaines d'opérations ont instantanément transformé la joyeuse jeune femme en une créature tremblante et affligée. Et ce n'est qu'à ce moment-là que la famille a décidé d'envoyer Vera à Paris pour se faire soigner et se reposer. Les chirurgiens français ont effectué plusieurs opérations et ont effectivement restauré le visage de la jeune fille, mais celui-ci est devenu complètement différent. Le nouveau visage de Vera Mukhina était grand, grossier et très volontaire, ce qui se reflétait dans son caractère et ses passe-temps. Vera a décidé d'oublier les bals, le flirt et le mariage. Qui aimerait ça ? Et la question du choix d’une activité entre peinture et sculpture s’est tranchée en faveur de la seconde. Vera a commencé à étudier dans l'atelier de Bourdelle, travaillant comme une forçat, elle a très vite dépassé tout le monde, devenant la meilleure. Le tournant tragique du destin a déterminé à jamais son chemin de vie et toute sa vie. programme créatif. Difficile de dire si la fille d’un marchand gâté pourrait se transformer en une femme extraordinaire. Grand maître sculpture monumentale, même si le mot « sculpteur » n’est entendu qu’au genre masculin.

Cependant, le 20e siècle était à venir, le siècle des vitesses incroyables et de la révolution industrielle, une époque héroïque et cruelle qui plaçait partout une femme à côté de l'homme : aux commandes d'un avion, sur la passerelle du capitaine d'un navire, dans le cabine d'une grue ou d'un tracteur de grande hauteur. Devenus égaux mais non identiques, les hommes et les femmes du XXe siècle ont poursuivi leur douloureuse recherche de l’harmonie dans la nouvelle réalité industrielle. Et c'est précisément cet idéal de recherche de l'harmonie des principes « masculins » et « féminins » que Vera Mukhina a créé dans son travail. Son visage masculin a donné à sa créativité une force, un courage et une puissance extraordinaires, et son cœur féminin a donné une plasticité douce, une précision en filigrane et un amour désintéressé.

En amour et en maternité, Vera Ignatievna, malgré tout, était très heureuse et, malgré la grave maladie de son fils et destin difficile mari - le célèbre médecin moscovite Alexei Zamkov, elle le destin des femmesétait orageux et rempli comme un grand fleuve.

Différentes facettes du talent : paysanne et ballerine

Comme toute personne talentueuse, Vera Mukhina a toujours cherché et trouvé différents moyens d'expression. Les nouvelles formes, leur acuité dynamique, occupent son imagination créatrice. Comment représenter le volume, ses différentes formes dynamiques, comment rapprocher des lignes imaginaires d'une nature spécifique, telle est la réflexion de Mukhina en créant sa première sculpture célèbre représentant une paysanne. Dans ce document, Mukhina a montré pour la première fois la beauté et la puissance corps féminin. Son héroïne n'est pas une sculpture aérienne, mais l'image d'une femme qui travaille, mais ce n'est pas une vilaine masse lâche, mais une figure élastique, solide et harmonieuse, non dénuée de grâce féminine vivante.

« Mon « Baba », dit Mukhina, « se tient fermement sur le sol, inébranlable, comme s'il y était enfoncé. Je l'ai fait sans nature, de ma tête. Travailler tout l’été, du matin au soir.

La « Paysanne » de Mukhina a immédiatement attiré l’attention, mais les avis étaient partagés. Certains étaient ravis, d'autres haussaient les épaules avec perplexité, mais les résultats de l'exposition de sculpture soviétique consacrée au premier dixième anniversaire de la Révolution d'Octobre ont montré le succès absolu de cette œuvre extraordinaire - « La paysanne » a été emmenée à la Galerie Tretiakov.

Plus tard, en 1934, « La paysanne » fut exposée à la XIXe Exposition internationale de Venise et son premier moulage en bronze devint la propriété du Musée du Vatican à Rome. Ayant appris cela, Vera Ignatievna a été très surprise que sa femme russe, rude et apparemment éliminée, mais pleine de dignité et de calme, ait pris place dans le célèbre musée.

Il convient de noter qu'à l'heure actuelle, un individu style artistique Moukhina, caractéristiques distinctives qui devient la monumentalité des formes, l'architectonique accentuée de la sculpture et la puissance de l'image plastique artistique. Ce style caractéristique de Mukhina à la fin des années vingt l'a propulsée dans le groupe avant-gardiste des muralistes qui développaient la conception des expositions soviétiques en différents pays L'Europe .

Sculpture « Paysanne » de V.I. Mukhina (marée basse, bronze, 1927)

Croquis « Paysanne » de V.I. Mukhina (marée basse, bronze, 1927)

En travaillant sur la sculpture, Vera Mukhina est arrivée à la conclusion que pour elle, la généralisation est importante dans chaque image. La « Paysanne » au corps serré et quelque peu alourdie était l’idéal artistique de ces années-là. Plus tard, après avoir visité l'Europe sous l'influence des œuvres élégantes des souffleurs de verre de Murano, Mukhina crée une nouvelle image féminine - une ballerine assise dans une pose musicale. Mukhina a sculpté cette image à partir d'une de ses amies actrice. Elle a d'abord transformé la sculpture en marbre, puis en faïence, et seulement en 1947 en verre. Différent images artistiques et différents matériaux ont contribué au changement des idéaux esthétiques du sculpteur, rendant son travail polyvalent.

Dans les années 1940, Mukhina se passionne pour le design, travaille comme artiste de théâtre et invente des lunettes à facettes devenues iconiques. Elle est particulièrement attirée par les personnes très talentueuses et créatives, parmi lesquelles les célèbres ballerines Galina Ulanova et Marina Semenova occupent une place particulière. Sa passion pour le ballet révèle de nouvelles facettes dans l'œuvre de Mukhina ; avec la même puissance d'expressivité, elle révèle les images plastiques de femmes russes si différentes - une simple paysanne et célèbre ballerine– La star du ballet russe Galina Ulanova.

Inspiration créative capturée dans le bronze

La plus romantique et la plus inspirée de toutes les œuvres de Vera Mukhina était le monument à Piotr Ilitch Tchaïkovski, situé dans la cour du Conservatoire de Moscou, rue Bolchaïa Nikitskaïa. La composition sculpturale est située sur la façade principale de la véranda et constitue l'élément dominant de l'ensemble du complexe architectural.
Cette œuvre se distingue par son originalité, grand musicien est représenté au moment de l'inspiration créatrice, bien que les collègues de Mukhina aient critiqué Mukhina pour la pose tendue de Tchaïkovski et une certaine surcharge de détails, mais en général, la solution compositionnelle du monument, ainsi que le lieu lui-même, ont été très bien choisis. Il semble que Piotr Ilitch écoute la musique qui coule des fenêtres du conservatoire et dirige involontairement le rythme.

Le monument au compositeur situé près des murs du Conservatoire de Moscou est l'une des attractions les plus populaires de la capitale. Il a acquis une popularité particulière auprès des étudiants du conservatoire qui l'ont littéralement démonté. Avant sa restauration en 2007, il manquait à son treillis ajouré 50 signes de notes ; selon la légende, posséder une note porterait chance dans la créativité musicale ; Même le crayon de bronze a disparu des mains du compositeur, mais jusqu’à présent, aucune figure comparable n’est apparue dans le monde musical.

Triomphe

Mais le véritable apogée du travail de Mukhina fut la conception du pavillon soviétique à l’Exposition universelle de Paris. La composition sculpturale « Ouvrière et fermière collective » a choqué l'Europe et a été qualifiée de chef-d'œuvre de l'art du XXe siècle. Tous les créateurs ne parviennent pas à recevoir une reconnaissance universelle et à connaître un tel succès, mais l'essentiel est de transmettre l'idée de l'œuvre au spectateur afin qu'il la comprenne. Vera Ignatievna a pu s'assurer que non seulement l'attrait décoratif excitait les gens, mais qu'ils ressentaient intensément le contenu même idéologique de la sculpture, qui reflétait le dynamisme de la grande ère industrielle. "L'impression faite par cette œuvre à Paris m'a donné tout ce qu'un artiste peut souhaiter", ont écrit Vera Mukhina, résumant l'année la plus heureuse de son travail.
Le talent de Mukhina est énorme et multiforme, malheureusement, il n’était pas pleinement demandé. Elle n'a jamais réussi à réaliser nombre de ses idées. Il est symbolique que l'œuvre la plus appréciée de toutes les œuvres non réalisées soit le monument d'Icare, construit pour le panthéon des pilotes tombés au combat. En 1944, une version d'essai fut exposée lors de l'Exposition des Six, où elle fut tragiquement perdue. Mais, malgré des espoirs insatisfaits, l'œuvre de Vera Mukhina, si forte, impétueuse et inhabituellement intégrale, a élevé l'art monumental du monde à des hauteurs énormes, comme l'ancien « Icare », qui a connu pour la première fois la joie de conquérir le ciel.

Littérature

1. Voronova O.P. Vera Ignatievna Moukhina. M., « Iskusstvo », 1976.
2. Souzdalev P.K. Vera Ignatievna Moukhina. M., «Art», 1981.
3. Bashinskaya I.A. Vera Ignatievna Moukhina (19989-1953). Léningrad. "Artiste de la RSFSR", 1987.
4. http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
5. http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 homme politique florentin, commerçant et banquier, propriétaire de la plus grande fortune d'Europe.
2 Antoine Bourdelle est un célèbre sculpteur français.

Vera Ignatievna Moukhina - sculpteur soviétique, Artiste du peuple de l'URSS (1943). Auteur d'ouvrages : « Flamme de la Révolution » (1922-1923), « Ouvrière et paysanne collective » (1937), « Pain » (1939) ; monuments à Gorki (1938-1939), Tchaïkovski (1954).

Notre héroïne a eu une chance incroyable avec son grand-père, Kuzma Ignatievich Mukhin. Il était un excellent marchand et laissa à ses proches une immense fortune, ce qui permit d'égayer l'enfance pas très heureuse de sa petite-fille Verochka. La jeune fille a perdu ses parents très tôt, et seules la richesse de son grand-père et la décence de ses oncles ont permis à Vera et à sa sœur aînée Maria de ne pas connaître les difficultés matérielles de l'orphelinat.
Vera Mukhina a grandi douce, bien élevée, s'est assise tranquillement en classe et a étudié au gymnase environ. Elle n’a montré aucun talent particulier, peut-être qu’elle chantait simplement bien, écrivait occasionnellement de la poésie et aimait dessiner. Et laquelle des charmantes jeunes filles provinciales (Vera a grandi à Koursk) avec la bonne éducation n'a pas montré de tels talents avant le mariage ?
Les sœurs décident de déménager à Moscou. C'est à Moscou que commence la maturation de la personnalité et du talent du futur sculpteur. Il était faux de penser que, sans avoir reçu une éducation et une éducation appropriées, Vera avait changé comme par magie. Notre héroïne s'est toujours distinguée par une incroyable autodiscipline, une capacité de travail, une diligence et une passion pour la lecture, et pour la plupart, elle a choisi des livres sérieux et non des livres de fille. Ce désir d'amélioration de soi, auparavant profondément caché, a progressivement commencé à se manifester chez la jeune fille de Moscou. Elle en cherche un décent studio d'art, s'inquiète des impulsions créatrices de Sourikov ou de Polenov, qui travaillaient encore activement à cette époque.

Vera entra facilement dans l'atelier de Konstantin Yuon, célèbre peintre paysagiste et professeur sérieux : il n'y avait pas besoin de passer des examens - payer et étudier - mais étudier n'était pas facile. Ses dessins amateurs et enfantins dans l'atelier d'un vrai peintre ne résistaient à aucune critique, et l'ambition animait Mukhina, le désir de se surpasser au quotidien l'enchaînait à une feuille de papier. Elle travaillait littéralement comme une forçat. Ici, dans l'atelier de Yuon, Vera a acquis ses premières compétences artistiques, mais surtout, elle a acquis les premiers aperçus de sa propre individualité créatrice et de ses premières passions.
Le travail sur la couleur ne l'intéressait pas ; elle consacrait presque tout son temps au dessin, au graphisme des lignes et des proportions, essayant de révéler la beauté presque primitive du corps humain. Dans ses travaux d'étudiants, le thème de l'admiration pour la force, la santé, la jeunesse et la simple clarté de la santé mentale résonnait de plus en plus clairement. Pour le début du XXe siècle, une telle pensée artistique, dans le contexte des expériences des surréalistes et des cubistes, semblait trop primitive.
Un jour, le maître composa une composition sur le thème du « rêve ». Mukhina a dessiné un concierge s'endormant à la porte. Yuon grimaça de mécontentement : "Il n'y a pas de fantaisie dans les rêves." Peut-être que la réservée Vera n'avait pas assez d'imagination, mais elle avait en abondance l'enthousiasme de la jeunesse, l'admiration pour la force et le courage, et le désir de percer le mystère de la plasticité du corps vivant.

Sans quitter les cours de Yuon, Mukhina a commencé à travailler dans l'atelier du sculpteur Sinitsina. Vera ressentait un plaisir presque enfantin lorsqu'elle touchait l'argile, ce qui permettait de ressentir pleinement la mobilité des articulations humaines, la magnifique envolée du mouvement et l'harmonie des volumes.
Sinitsyna s'est retirée des études, et parfois la compréhension des vérités a dû être obtenue au prix de grands efforts. Même les outils ont été pris au hasard. Mukhina se sentait professionnellement impuissante : « Quelque chose d’énorme est prévu, mais mes mains ne peuvent pas le faire. » Dans de tels cas, l'artiste russe du début du siècle se rend à Paris. Mukhina ne faisait pas exception. Cependant, ses tuteurs avaient peur de laisser la jeune fille partir seule à l’étranger.

Tout s'est passé comme dans le banal proverbe russe : "Il n'y aurait pas de bonheur, mais le malheur aiderait."
Au début de 1912, pendant les joyeuses vacances de Noël, alors qu'elle montait sur un traîneau, Vera se blessa grièvement au visage. Elle a subi neuf opérations de chirurgie plastique et, six mois plus tard, lorsqu'elle s'est vue dans le miroir, elle est tombée dans le désespoir. Je voulais fuir, me cacher des gens. Mukhina a changé d'appartement, et seul un grand courage intérieur a aidé la jeune fille à se dire : elle doit vivre, ils vivent pire. Mais les tuteurs considérèrent que Vera avait été cruellement offensée par le destin et, voulant réparer l'injustice du sort, ils relâchèrent la jeune fille à Paris.

Dans l'atelier de Bourdelle, Mukhina apprend les secrets de la sculpture. Dans les immenses salles chauffées à blanc, le maître passait de machine en machine, critiquant sans pitié ses élèves. C'est Vera qui en a eu le plus; le professeur n'a épargné la fierté de personne, y compris celle des femmes. Un jour, Bourdelle, après avoir vu le croquis de Moukhina, remarqua sarcastiquement que les Russes sculptaient « de manière illusoire plutôt que constructive ». La jeune fille, désespérée, a cassé le croquis. Combien de fois devra-t-elle encore détruire ses propres œuvres, engourdie par sa propre insuffisance ?
Durant son séjour à Paris, Vera vivait dans une pension de la rue Raspail, où prédominaient les Russes. Dans la colonie de ses compatriotes, Mukhina a rencontré son premier amour - Alexander Vertepov, un homme au destin inhabituel et romantique. Terroriste qui a tué l'un des généraux, il a été contraint de fuir la Russie. Dans l'atelier de Bourdelle, ce jeune homme, qui n'avait jamais touché un crayon de sa vie, devint l'élève le plus talentueux. La relation entre Vera et Vertepov était probablement amicale et chaleureuse, mais la vieille Mukhina n'a jamais osé admettre qu'elle avait plus qu'une sympathie amicale pour Vertepov, même si elle ne s'est jamais séparée de ses lettres de toute sa vie, a souvent pensé à lui et n'a jamais parlé de personne. comme ça. avec une tristesse cachée, comme chez un ami de sa jeunesse parisienne. Alexandre Vertepov est mort pendant la Première Guerre mondiale.
Le dernier point culminant des études de Mukhina à l’étranger a été un voyage dans les villes d’Italie. Tous trois avec leurs amis traversèrent ce pays fertile, négligeant le confort, mais quel bonheur les chants napolitains et la pierre chatoyante de la sculpture classique.

Mukhina V.I. « Pain ». Bronze. 1939.

Le retour en Russie fut éclipsé par le déclenchement de la guerre. Vera, ayant maîtrisé les qualifications d'infirmière, est allée travailler dans un hôpital d'évacuation. Par habitude, cela semblait non seulement difficile, mais insupportable. « Les blessés sont arrivés directement du front. Vous arrachez les bandages sales et séchés – du sang, du pus. Rincer avec du peroxyde. Les poux », et plusieurs années plus tard, elle se souvient avec horreur. Dans un hôpital ordinaire, où elle a rapidement demandé à aller, c'était beaucoup plus facile. Mais malgré nouveau métier, ce qu'elle a d'ailleurs fait gratuitement (heureusement, les millions de son grand-père lui ont donné cette opportunité), Mukhina a continué à lui consacrer temps libre sculpture.
Il existe même une légende selon laquelle il était une fois un jeune soldat enterré dans le cimetière à côté de l'hôpital. Et chaque matin, près de la pierre tombale réalisée par un artisan du village, apparaissait la mère de l'homme assassiné, pleurant son fils. Un soir, après un bombardement d'artillerie, ils constatèrent que la statue était brisée. Ils ont dit que Mukhina avait écouté ce message en silence, tristement. Et le lendemain matin, un nouveau monument est apparu sur la tombe, plus beau que le précédent, et les mains de Vera Ignatievna étaient couvertes de contusions. Bien sûr, ce n'est qu'une légende, mais quelle miséricorde, quelle gentillesse est investie dans l'image de notre héroïne.

S.A. Zamkov. Marbre. 1935.

A l'hôpital, Mukhina a rencontré son fiancé drôle de nom de famille Châteaux. Par la suite, lorsqu'on a demandé à Vera Ignatievna ce qui l'avait attirée chez son futur mari, elle a répondu en détail : « Il a une très forte créativité. Monumentalité interne. Et en même temps beaucoup de la part de l'homme. Impolitesse interne avec une grande subtilité spirituelle. En plus, il était très beau. »
Alexeï Andreïevitch Zamkov était en effet un médecin très talentueux, il traitait de manière non conventionnelle, essayait les méthodes traditionnelles. Contrairement à son épouse Vera Ignatievna, il était une personne sociable, joyeuse, sociable, mais en même temps très responsable, avec un sens aigu du devoir. On dit de ces maris : « Avec lui, elle est comme derrière un mur de pierre. »Vera Ignatievna a eu de la chance en ce sens. Alexeï Andreïevitch a toujours participé à tous les problèmes de Moukhina.

Rugissement de flammerésolutions

La créativité de notre héroïne s’est épanouie dans les années 1920 et 1930. Les œuvres «Flamme de la révolution», «Julia», «La paysanne» ont rendu célèbre Vera Ignatievna non seulement dans son pays natal, mais aussi en Europe.

On peut discuter du degré de talent artistique de Mukhina, mais on ne peut nier qu’elle est devenue une véritable « muse » de toute une époque. Habituellement, ils se plaignent de tel ou tel artiste : ils disent qu'il est né au mauvais moment, mais dans notre cas, on ne peut qu'être surpris de voir avec quel succès les aspirations créatrices de Vera Ignatievna ont coïncidé avecaux besoins et aux goûts de ses contemporains. Le culte de la force physique et de la santé dans les sculptures de Mukhina a été parfaitement reproduit et a grandement contribué à la création de la mythologie des « faucons », des « belles filles », des « stakhanovistes » et de « Pash Angelin » de Staline.oui."
Mukhina a dit à propos de sa célèbre « Paysanne » qu'elle était « une déesseJe suis la fertilité, Pomona russe. En effet, les jambes d'une colonne, au-dessus d'elles, un torse étroitement bâti s'élève à la fois lourdement et légèrement.

« Celle-ci accouchera debout et ne grognera pas », a expliqué l'un des spectateurs. Des épaules puissantes complètent adéquatement la majeure partie du dos et, surtout, un corps étonnamment petit et gracieux pour cela.du corps puissant - la tête. Eh bien, qu'est-ce qui n'est pas le bâtisseur idéal du socialisme - un esclave qui ne se plaint pas mais en bonne santénon ?
L'Europe des années 1920 était déjà infectée par le bacille du fascisme, baziC'est un sentiment d'hystérie sectaire de masse, c'est pourquoi les images de Mukhina y ont été vues avec intérêt et compréhension. Après la XIXème Exposition Internationale de Venise, « La Paysanne » a été achetée par le Musée de Trieste.

Paysanne

Mais Vera Ignatievna a apporté une renommée encore plus grande au célèbreJe suis une composition devenue un symbole de l'URSS - « Ouvrière et fermière collective ». Et il a également été créé au cours d'une année symbolique - 1937 - pour le pavillon de l'Union soviétique lors d'une exposition à Paris. L'architecte Iofan a développé un projet dans lequel le bâtiment était censé ressembler à un navire à grande vitesse, dont la proue, selon la coutume classique, était censée être couronnée d'une statue. Ou plutôt un groupe sculptural.
Concours auquel quatre personnes ont participé maîtres célèbres, notre héroïne a remporté le prix du meilleur projet de monument. Les esquisses des dessins montrent à quel point l'idée elle-même est née dans la douleur. Voici une figure nue courant (à l'origine, Mukhina a sculpté un homme nu - le puissant dieu antique marchait à côté de femme moderne, - mais selon les instructions d'en haut « Dieua" devait être habillée), elle tient dans ses mains quelque chose qui ressemble à une torche olympique. Puis un autre apparaît à côté d'elle, le mouvement ralentit, il devient plus calme... La troisième option est un homme et une femme se tenant la main : eux-mêmes, ainsi que la faucille et le marteau qu'ils ont levés.t solennellement calme. Finalement, l'artiste opte pour une impulsion de mouvement, renforcée par un geste rythmé et clair.
La décision de Mukhina de lancer la plupart des volumes sculpturaux dans les airs, en volant horizontalement, n’a pas de précédent dans la sculpture mondiale. Avec une telle échelle, Vera Ignatievna a dû vérifier pendant longtemps chaque courbe du foulard, en calculant chaque pli. Il a été décidé de réaliser la sculpture en acier, un matériau qui, avant Mukhina, n'avait été utilisé qu'une seule fois dans la pratique mondiale par Eiffel, qui a réalisé la Statue de la Liberté en Amérique. Mais la Statue de la Liberté at des contours très simplesmoi : c'est une figure féminine vêtue d'une large toge dont les plis reposent sur le piédestal. Mukhina a dû créer une structure complexe, jusqu'alors sans précédent.
Ils travaillaient, comme c'était l'habitude sous le socialisme, aux heures de pointe, en assaut, sept jours sur sept, en un temps record. Mukhina a déclaré plus tard que l'un des ingénieurs s'était endormi à la table à dessin à cause du surmenage et, dans son sommeil, avait jeté sa main sur le chauffage à vapeur et avait été brûlé, mais le pauvre gars ne s'était jamais réveillé. Lorsque les soudeurs sont tombés, Mukhina et ses deux assistants ont commencé à cuisiner eux-mêmes.
Finalement, la sculpture a été assemblée. Et ils ont immédiatement commencé à le démonter. 28 voitures du « Ouvrier etfermiers collectifs », la composition a été découpée en 65 morceaux. Onze jours plus tard, dans le pavillon soviétique de l'Exposition internationale, un gigantesque groupe sculptural s'élevait au-dessus de la Seine avec une faucille et un marteau. Était-il possible de ne pas remarquer ce colosse ? Il y a eu beaucoup de bruit dans la presse. Instantanément, l'image créée par Mukhina est devenue un symbole du mythe socialiste du XXe siècle.
Mukhina n'a eu que trois semaines pour fabriquer des modèles en argile de trois mètres.
- Ce ne sont pas des figurines en contreplaqué pour des vacances ! Vous ne comprenez tout simplement pas de quoi nous parlons. C'est une moquerie ! - a crié Mukhina. Elle frappa du poing la table et courut dans le couloir en sanglotant. Mais après avoir pleuré, la femme est revenue et a dit que la commande serait terminée à temps.
Romain Rolland écrit : « Sur les bords de la Seine, deux jeunes géants soviétiques dans un élan indomptable lèvent la faucille et le marteau, et on entend sortir de leur poitrine un hymne héroïque, qui appelle les peuples à la liberté, à l'unité et les conduira. a la victoire."
Depuis la tribune, la graphiste France Maserel s'est exprimée : « Votre sculpture nous a frappé, nous artistes français, comme un coup sur la tête. On parle parfois d'elle tous les soirs.
Les journaux français ont écrit avec admiration que tour Eiffel Enfin, un digne concurrent est apparu. Les ouvriers locaux, passant devant le monument, l'ont salué. Les Parisiens ont même recueilli plusieurs milliers de signatures pour demander que le monument prolétarien soit laissé en France.

Mais bien sûr, la demande n’a pas été accordée et la statue est retournée dans son pays d’origine pour devenir par la suite l’un des principaux monuments de l’époque.

http://www.pansion-mil.ru/library/women/veramuhina/

Presque tous les habitants d'Orsovo ont participé à « l'Exposition d'œuvres d'art pour le dixième anniversaire de la Révolution d'Octobre ». Mukhina a réalisé « La Paysanne » pour cette exposition, d'abord en plâtre, puis – immédiatement – ​​en bronze. J'ai choisi le sujet moi-même : "Depuis mon enfance, depuis que je vis sur le domaine, j'ai le contact, la touche intérieure des paysans."

Est-ce un risque de conclure un contrat sur un sujet encore étranger à son art ? Une seule fois dans ses œuvres, l'image d'une femme souriante au visage large, attachée avec un foulard, tenant une tête de chou serrée - Vera Ignatievna l'a dessinée pour la couverture du magazine Krasnaya Niva. L'artiste a été prévenue par beaucoup, mais elle n'a fait que sourire en réponse. Elle ne s'est opposée à personne, n'a rien expliqué, mais elle a sculpté sa « Paysanne » sans vie - elle l'a imaginée dans les moindres détails. "Je viens de sculpter les mains d'Alexei Andreevich,- elle a dit plus tard. - Tous les Châteaux ont de tels bras, avec des muscles courts et épais. Les jambes ont été sculptées par une seule femme, la taille, bien sûr, a été exagérée pour obtenir cet impact, cette inviolabilité. Un visage sans nature, vu de la tête.

Dessins pour la statue "Paysanne". 1927

Mais peut-être que le risque n’était pas si grand ? Il vaut la peine de regarder de plus près les dessins qu'elle a réalisés au cours de ces années : les silhouettes élancées de 1923, gravitant vers les anciens standards de beauté, sont devenues en 1928 plus lourdes et remplies de chair. Et les mouvements des personnages sont si rapides et si gracieux qu'ils semblent presque glisser dans les draps, laissant place à des virages immobiles, à la force d'une position statique et à une tension interne.

Tout dans ces dessins mène à « La paysanne ». Et les esquisses immédiates de la sculpture ne semblent plus inattendues : esquisses d'une villageoise en bonne santé, avec une jupe retroussée, des jambes puissantes et largement espacées, tantôt reposant sur le côté, tantôt les bras croisés sur la poitrine. L’évolution de la pensée de l’artiste est naturelle et logique. Et même si les dessins n'ont pas encore la généralité qui apparaîtra dans l'esquisse puis dans la statue, le type d'héroïne recréé est défini et inchangé.

C'est grâce à la clarté et à l'exhaustivité du plan que Mukhina a pu réaliser au cours de l'été à la fois un croquis d'un demi-mètre et une grande figure de près de deux mètres. Elle a travaillé d'abord à Borisov - dans un atelier temporaire construit au milieu d'un potager, construit par Alexei Andreevich à partir de deux cabanes en rondins - puis à Moscou, "très persistant". Même les invités qui rendaient constamment visite à Zamkov, ses collègues médecins et étudiants qui se levaient du grenier à foin à l'aube n'intervenaient pas : Alexeï Andreïevitch le recevait volontiers, le traitait largement, les gens aimaient venir à lui. Le matin, il est allé avec les invités à pêche, le soir je cuisinais de la purée avec les jeunes - c'était bruyant et amusant.

Vera Ignatievna n'a presque pas participé au plaisir ; elle était pressée par le mannequinat. Cependant, elle ne cachait pas son travail ; si quelqu’un lui demandait de le voir, elle le laissait entrer, et à la mi-juillet, quand il faisait particulièrement chaud, elle sortait même la machine de l’atelier dans le jardin. Il est vrai que les médecins connaissaient peu la sculpture, et même la sculpture inachevée. Ce qui les intéressait le plus était peut-être que Vera Ignatievna avait sculpté les mains de « La paysanne » à partir des mains de son mari. "Pas seulement des pinceaux,- clarifiera l'un des étudiants de Zamkov, - des mains entières. Même le geste de la « paysanne » - Alexei Andreevich. Il joignait toujours les mains comme un patricien romain.

"Déesse de la fertilité, Pomone russe", a dit Mukhina à propos de « La paysanne ». Et plus loin: "Tchernozem". Il n'y a pas de contradiction ici. Pas seulement Pomona – Pomona russe, une déesse paysanne païenne.

Voilà comment cela s'est avéré : un peu païen, massif, comme grossièrement taillé et très terrestre. Une fabuleuse femme russe, celle qui "arrêtera un cheval au galop dans un feu la cabane entrera», résistera à toute souffrance. Des colonnes de jambes sortent de terre (ce n'est que sur instruction de la commission qui a accepté le croquis que Mukhina a placé son héroïne sur les gerbes) ; au-dessus d'eux, le torse étroitement bâti s'élève lourdement et en même temps facilement et librement. « Celle-ci accouchera debout et ne grognera pas »- a déclaré Machkov; des épaules puissantes, complétant à merveille la majeure partie du dos ; et surtout, une tête étonnamment petite et gracieuse pour ce corps puissant.

Paysanne. Bronze. 1927
Galerie Tretiakov.

Une jupe rentrée avec des plis fluides légèrement inclinés dans le dos ; chemise droite « cylindre » ; un foulard de femme noué, sous lequel on distingue une touffe de cheveux, séparée sur le devant ; nez bossu; des lèvres douces et quelque peu sensuelles.

Les plis de la chemise et de la jupe coulent jusqu'au sol et - de haut en bas - toutes les formes de la silhouette deviennent plus lourdes et plus grandes ; chaque muscle se remplit, devient tangible, pesant, et il semble qu'il n'y ait aucune force capable de déplacer la « Paysanne » de sa place. Selon les mots de Mukhina, ici « le « poids visuel » des volumes revêt une importance particulière »- l'une des principales propriétés de la sculpture, un son de masse corsé et pur dans l'espace.

En analysant « La Paysanne », les critiques de la fin des années vingt se souviendront de Bourdelle. Oui, il était le professeur de Mukhina. Et selon le témoignage de l'épouse de Ternovets, N.V. Yavorskaya, dans la seconde moitié des années vingt, l'intérêt pour la sculpture française s'est à nouveau réveillé chez Vera Ignatievna avec une force particulière : elle est revenue encore et encore dans les conversations avec Bourdelle et Maillol. Après un an à Paris, Mukhina visitera des dizaines d'ateliers et d'expositions de sculpture, rendra visite au maître et, lui demandant les clés et une escorte, examinera tous ses ateliers, chaque chose ; j'écrirai un article sur vie artistique Paris et y récompensera Maillol et Bourdelle avec toute la mesure, les qualifiant de « premiers violons du concert plastique général », de « deux troncs qui donnent du jus à leurs jeunes branches ». Oui, passant de « Julia » à « La Paysanne », elle semble revenir de la physicalité et du ravissement de l’harmonie du corps vivant de Maillol à la retenue sévère et à la prévenance de Bourdelle. Et pourtant – seulement à l’extérieur. » Dans ces points de contact très communs que l’on retrouve parmi des dizaines d’artistes.

Comme dans «Julia», il n'y a pas de sensualité franche de Maillol, ( "l'art est la sensualité elle-même"- dit-il), et dans « La Paysanne », il y a des critères créatifs et des catégories de pensée complètement différents de ceux de Bourdelle. Ce n'est pas pour rien que dans le même article Mukhina se sépare de lui, affirmant que « Il a de nombreux connaisseurs, mais peu d’adeptes évidents ; probablement, son tempérament est très individuel et ne peut être répété. »

Une histoire intéressante est racontée par Lazar Isaakovich Dubinovsky, qui a étudié avec Bourdelle à dernières années la vie d'un sculpteur.

« Bourdel reconnaissait presque tous ses anciens élèves, il avait une bonne mémoire. Il sourit et prononça deux ou trois phrases avec bienveillance et froidement. Mais il n'a donné les clés des ateliers qu'à ceux dont les œuvres ou du moins leurs photographies lui paraissaient intéressantes. Il a déclaré: "Les imitateurs - et la majorité de ceux qui étudient ici à Paris ne dépassent pas cela - n'ont pas besoin de montrer quoi que ce soit." Il ne tolérait pas les imitateurs et, curieusement, son élève préféré était Giacometti. « Une sculpture sur cadre, mais quel talent, quelle indépendance de sentiment et d'imagination !

Mukhina n'était pas une imitatrice et Bourdelle l'appréciait. Bien sûr, elle a étudié l'art de la sculpture à Bourdelle, mais c'était une école et l'influence créatrice ne peut être comprise comme une comparaison servile d'un artiste à un autre. « L'influence d'un grand poète sur d'autres poètes n'est pas que sa poésie se reflète en eux, mais qu'elle stimule leurs propres pouvoirs ; Ainsi un rayon de soleil, illuminant la terre, ne lui confère pas sa puissance, mais excite seulement la puissance qu’elle contient. »- a déclaré V.G. Belinsky. Les œuvres ultérieures de Bourdelle n'ont pas trouvé de réponse à Mukhina ( « ... a fait des choses officielles. Je n'ai pas aimé ses frises à l'Opéra de Marseille : ce n'est pas le cas grand style, dans lequel il a travaillé auparavant, mais une stylisation schématique").

« La Paysanne » est beaucoup plus spécifique quant au temps qui y est exprimé que la plupart des œuvres de Bourdelle. Il cherchait à révéler chez ses héros l'universalité des sentiments humains, appelant ses élèves à l'incarnation de « l'universel et de l'éternel ». La « Paysanne » de Mukhina ne prétend pas être une généralisation intemporelle ; elle n’est qu’une représentante de son époque, mais cette époque s’exprime en elle de manière véritablement globale : socialement, psychologiquement et esthétiquement. Dans son apparence, la structure de sa tête et sa silhouette, elle est très russe ; en termes de posture, d'attitude, de confiance en soi - une femme de la fin des années vingt, une paysanne de l'Union soviétique, la maîtresse de sa vie ; comme l'a dit Vera Ignatievna elle-même, "une personne consciente, pas un esclave."

Les critiques ont été unanimes à le reconnaître. La « Paysanne » de Mukhina est sans aucun doute la meilleure œuvre sculpturale de l’exposition. Sculptée de manière large et véritablement monumentale, cette figure donne une image d'une grande puissance émotionnelle... Rugueuse, aux jambes épaisses, avec un ourlet rentré, les jambes écartées lourdement, fermement et obstinément, elle donne l'impression d'être taillée de larges balançoires. d'une hache, mais toute sa posture est pleine d'une dignité impressionnante et d'une force décédée. Dans cette figure, Mukhina a réussi à fournir une véritable synthèse artistique de la « terre noire » libérée. Quand vous la regardez, vous ne pouvez vous empêcher de penser : "Oui, elle gouverne elle-même la terre.", - a écrit Ignatius Khvoinik.

Dans « La paysanne », les nombreuses années de recherche artistique de Mukhina ont trouvé un résultat et ses doutes créatifs ont été résolus. Elle a elle-même déclaré qu'avec cette sculpture, elle était finalement parvenue au concept d'image généralisée comme base de son art. Elle était heureuse que sa recherche formelle soit enfin terminée. Et même si, comme pour tout véritable artiste, sa recherche de forme ne se terminera qu'avec la mort, la partie positive de cette affirmation est formulée avec précision : la méthode principale de l'artiste sera désormais la généralisation d'observations spécifiques de la vie, le désir d'un forme métaphoriquement vaste, laconique et monumentale. Celui qu'A.V. Lunacharsky le caractérise comme «Un monumentalisme réaliste très économique et expressivement généralisé.»

IDENTIFIANT. Shadr. Le pavé est l’arme du prolétariat. 1927

À côté de la « Paysanne » à l'« Exposition d'œuvres d'art pour le dixième anniversaire de la Révolution d'Octobre », des compositions telles que « Les pavés - une arme du prolétariat » d'I.D. . Shadra, « Octobre » d’A.T. Matvéeva. "Cobblestone - l'arme du prolétariat" est devenu un symbole de la classe ouvrière combattante et victorieuse : montrant son héros se redressant, Shadr semblait résumer les résultats des trois révolutions russes, racontant au spectateur non seulement ce qui s'est passé sur les barricades de 1905, mais aussi ce qui suivit - en 1917 « Octobre » était impeccable en termes de plasticité : basé sur dessins classiques et techniques, Matveev a réussi à s'éloigner de la répétition des images mythologiques conventionnelles. Parmi les figures courageuses, parmi les visages inspirés de l’Armée rouge, ouvriers et paysans, il y avait un air de confiance dans la solidité des acquis de la révolution. Pourtant, « La Paysanne » se démarquait même dans ce cadre magnifique. "Cobblestone - Arme du prolétariat" a reçu le troisième prix, "Octobre" - le deuxième, "Paysanne" - le premier.

Le moulage en bronze de la statue a été installé dans la Galerie Tretiakov et, en 1934, « La Paysanne » a été exposée à la 19e Exposition internationale de Venise et vendue au Musée de Trieste. Un deuxième moulage en bronze a été réalisé pour la Galerie Tretiakov et le premier en 1946, après la fin de la Seconde Guerre mondiale, est devenu la propriété du Musée du Vatican à Rome. "S'ils m'avaient prédit cela en 1914, alors que j'étais dans ce musée, je ne l'aurais jamais cru",- Vera Ignatievna a souri.

«La Paysanne» a offert à Mukhina l'opportunité de partir à Paris pendant trois mois. Il semblait que le temps presse : il fallait visiter des ateliers et des expositions, ressentir comment vivent les sculpteurs français, visiter l'Exposition internationale du livre de Cologne (Mukhina a participé à sa conception) et s'arrêter à Budapest pour rendre visite à Maria Ignatievna. Et pourtant, Vera Ignatievna a écourté d'un mois encore ce voyage d'affaires : le 11 août marquait le dixième anniversaire de son mariage avec Zamkov. Fête? Invités? Non, la journée s'est déroulée comme d'habitude, mais elle ne voulait pas s'éloigner d'Alexei Andreevich ce jour-là.

Ils vivaient ensemble. Tous ceux qui étaient dans leur maison ont déclaré qu'ils n'y avaient entendu ni une voix élevée ni un ton irrité. Une dispute ou des cris étaient généralement impensables. Et ce n’était pas qu’ils l’avaient tous les deux, comme le disait Mukhina : "caractère flexible" mais dans un vrai respect les uns des autres.

Extérieurement, ils semblaient différents, très différents. Elle est réservée, sèche, « avec des manières de professeur exigeante », comme le note un de ses contemporains. Il est bruyant, bruyant, ouvertement émotif. Elle est toujours soignée, intelligente, réservée ; Il n'est pas facile de comprendre à son expression faciale ce qu'il y a dans son cœur : elle est heureuse - un demi-sourire à peine perceptible ; elle est triste ou en colère - un regard sévère, des sourcils légèrement froncés. Ce qu’il y a dans son cœur se lit aussi sur son visage : s’il rit, c’est à voix haute, s’il est triste, alors c’est comme un nuage d’automne. Il se souciait peu des convenances extérieures ; il pouvait se rendre à n'importe quelle réception avec son col déboutonné.

Vera Ignatievna, même si elle y consacrait la majeure partie de son temps, essayait de faire son travail inaperçue des autres, « seule avec elle-même ». Alexeï Andreïevitch aimait « se montrer ». Il a invité les étudiants à Borisovo le samedi et le dimanche, lorsque les paysans venaient le recevoir comme lors d'une fête religieuse - il y avait des charrettes avec des chevaux dans toute la rue. Se souvenant que le village l'a aidé à survivre aux années de famine guerre civile, Zamkov recevait gratuitement les paysans et les malades étaient amenés de loin.

Vera Ignatievna n'était pas seulement scrupuleuse en tout, elle était pédante. Après le succès de « Julia » et « Wind », après la renommée apportée par « La paysanne », alors qu'elle enseignait la sculpture à Vkhutein, elle n'a jamais accepté d'enseigner dans des cours supérieurs : « Je n'ai moi-même pas de formation académique, qu'est-ce que je peux faire ? Je leur enseigne ? De tels doutes étaient étrangers à Alexeï Andreïevitch ; il faisait bien plus confiance à son intuition qu'au manuel. "Je n'arrêtais pas de le pousser vers la théorie", a déclaré D.A. Arapov, élève de Zamkov, plus tard chirurgien en chef Marine L'URSS. - Avant l'opération, je persuade : « Lisons de tels cas ! - « D'accord, Mitia, lisons-le. Faisons-le et lisons-le ensuite.

Que Zamkov se soit moqué du zèle du chirurgien novice ou qu'il ait en fait « compris beaucoup de choses à la volée », en tout cas, il ne souffrait pas d'un manque de confiance en lui et, au contraire, était prêt à montrer efficacement ses capacités. quand l'occasion s'est présentée. Pas du tout comme Mukhina. Et pourtant, ils avaient bien plus de points communs que de différences. Les différences résident dans les petites choses, dans l'apparence, le comportement, dans ce à quoi il n'est pas difficile de s'habituer chez un être cher. Le général est dans l'essentiel, l'essentiel.

Et l'essentiel était la passion avec laquelle chacun d'eux se consacrait à son travail, une attitude intéressée et créative envers le monde qui l'entourait et une bonne volonté envers les gens.

Dans les papiers laissés par Vera Ignatievna, il y a des lettres qu'elle a reçues de personnes qu'elle ne connaissait pas personnellement, des lettres de gratitude. Ivan Kochnev, invalide de guerre; aveugle et confus, il lui a écrit uniquement parce que ce jour-là il y avait un article sur elle dans le journal, il lui a écrit pour lui demander de lui dire où il pourrait acheter un accordéon à moindre coût. Vera Ignatievna elle-même a acheté et lui a envoyé cet accordéon à boutons. De Flakserman, également handicapé : « Cela fait maintenant un an que je suis à plat ventre après la guerre »; Je lui ai transféré de l'argent pour le traitement. De Palangina, Mukhina a acheté un billet pour un sanatorium pour son fils atteint de tuberculose.

Il y a encore plus de lettres de ce type dans les archives Zamkov. Des gribouillages longs, éloquents - et parfois analphabètes : "S'il vous plaît, faites de votre mieux pour m'envoyer les chaussures, puisque je n'ai personne d'autre vers qui me tourner, je me souviens de vous à tout moment pour vos efforts envers nous." Et lui, dans les années trente, l'un des médecins les plus célèbres de Moscou, s'est agité, l'a obtenu, l'a acheté, l'a envoyé.

"Il ne savait pas rester indifférent au malheur, au chagrin d'autrui et pouvait rester des heures près d'une personne qui avait besoin de son aide, même s'il était lui-même très occupé par d'autres choses." Galina Serebryakova a déclaré. - Il n'a jamais traité les patients avec le même médicament, selon la norme. Zamkov ne se lassait pas d'interroger le patient sur ses sentiments, découvrait la cause de la maladie et ne pouvait hésiter à se rendre à la cuisine pour préparer un plat selon sa recette, qu'il considérait comme non moins efficace pour le traitement que les pilules et les mélanges. .. Et Zamkov avait un autre remède puissant : il croyait que le mot est tout-puissant. Plus d’une fois, lorsque je lui rendais visite alors que je recevais des patients, j’écoutais avec un respect croissant comment il parlait avec soin, intelligence et parfois avec bonne humeur aux patients, dissipait leurs peurs et guérissait leurs âmes.

Sa main légère et son œil fidèle étaient remarqués avant même la révolution par Aleksinsky et Gagman, médecins célèbres de l'époque. Par la suite, Burdenko l'appellera "diagnosticien de la classe de Zakharyin" dans sa bouche, cela sonnera comme la plus haute évaluation. Zamkov était diagnosticien, chirurgien, thérapeute, urologue, il traitait à la fois les rhumes et une maladie aussi rare que l'ulcère de Penda, il connaissait très bien les médecines et la médecine traditionnelle. A écrit un livre sur la pharmacopée, selon Arapov, "incroyable"; presque entièrement achevé, il fut perdu pendant la Guerre Patriotique.

Ces années sont parmi les plus heureuses pour Vera Ignatievna. Le fils va mieux et abandonne progressivement ses béquilles ; elle le sculpte en même temps que « La Paysanne », le sculpte en pleine hauteur sans poser de problèmes. Un corps dodu sur des jambes fortes, oui, déjà fortes. Il est rempli de santé et de force.

Le croquis est fiable et précis, presque documentaire. Après sa maladie, un pied est plus court que l'autre - Vera Ignatievna le reproduit ainsi. Quel désastre! Personne ne le remarquera jamais, le garçon ne boitera même pas.

La vie est douce, le quotidien ne prend pas beaucoup de temps : Alexandra Andreevna, belle-sœur, s'occupe du ménage, Anastasia Stepanovna Sobolevskaya, membre indispensable de la famille, amie de la mère de Mukhina, s'occupe de Volik. Et même si le garçon n’est pas toujours content de ses soins : « Elle ne me permet jamais rien ! » - il se plaint à sa mère, mais Vera Ignatievna est calme. Elle fait entièrement confiance à Anastasia Stepanovna, elle l'a élevée ainsi que Maria aussi longtemps qu'elle se souvienne - Anastasia Stepanovna est toujours là.

Elle est entourée d'amis. Shadr. Lamanova. La famille Sobinov - à la fin des années vingt, Mukhina est devenue très proche de sa cousine germaine Nina Ivanovna, l'épouse du chanteur. Je suis également devenu ami avec Leonid Vitalievich - "homme merveilleux" Elle visitait à plusieurs reprises chacun des opéras dans lesquels il chantait, emmenait souvent son fils avec elle, et Vsevolod appelait la boîte artistique « notre boîte ». J'ai gardé un joyeux poème de Sobinov, écrit par lui après le succès de « La Paysanne » :

Mukhina a volontiers montré à ses amis cet impromptu amusant. Leonid Vitalievich a aidé Vera Ignatievna à comprendre la musique plus profondément et plus largement. Avant cela, malgré le fait qu'elle jouait et chantait, elle n'aimait que Compositeurs allemands, surtout Wagner. Sobinov l'a initiée à la musique russe - à Moussorgski et à Tchaïkovski. Sa passion pour l'opéra lui restera même après la mort de Leonid Vitalievich. Se plaignant des épreuves qu'apporte la célébrité, il dira très sérieusement : "La seule chose que ça donne, ce sont des premières."

Son amitié avec Ternovets se poursuit. Depuis 1919, il travaille au State Museum of New Western Art. Directeur permanent du musée pendant vingt ans (formé à l'origine des collections de I.A. Morozov et S.I. Shchukin), Ternovets a beaucoup fait pour reconstituer les collections : à travers les œuvres de Boris Nikolaevich, des salles d'art allemand, anglo-américain et tchèque ont été ouvert au musée. Membre à part entière de l'Académie d'État sciences artistiques, membre du Conseil académique d'État pour la section scientifique et artistique, participant indispensable à l'organisation des départements soviétiques lors des expositions internationales, Ternovets était un véritable mathématicien. Ce n'est pas pour rien qu'on l'appelait la « source du savoir » - quel que soit le pays dont on parlait en sa présence, il pouvait toujours donner des informations précises, nommer les œuvres des artistes et les dates, et indiquer la bibliographie nécessaire. Son énorme autorité l'a aidé à augmenter les fonds du musée presque sans moyens : soit il réussissait un échange, soit il offrait au musée une œuvre qui lui était personnellement offerte. Il n'était pas facile de rivaliser avec lui dans la connaissance du jeune art soviétique. Ternovets ne manqua aucune exposition, les passa en revue, visita les ateliers des sculpteurs et suivit le travail de chacun ; il a écrit le premier article monographique sur Mukhina (il a été publié en 1934 dans la revue « Iskusstvo »), le premier livre sur elle, publié en 1937.

Il rendait régulièrement visite aux Zamkov, mais encore plus souvent Vera Ignatievna allait le voir au musée ; elle aimait l'atmosphère qui y régnait, à la fois professionnelle et conviviale. « Personne parmi nous ne recherchait le succès et la reconnaissance externes,- a déclaré le chef du travail politique et éducatif du musée A.P. Altoukhova. - L'essentiel pour nous tous était l'amour de l'art et le désir de rapprocher l'art des gens. Boris Nikolaïevitch s'est toujours comporté très modestement, savait « ne pas être un patron », il n'a jamais donné d'ordres ni même fait remarquer, n'a réprimandé personne, mais ils ont travaillé sous ses ordres non par peur, mais par conscience.

Le désir de rapprocher l'art du peuple a toujours été proche de Mukhina, et il n'est pas surprenant qu'elle ait examiné de près le travail des ouvriers des musées avec un tel intérêt : en visitant des conférences dans des usines, où ils organisaient de petites expositions graphiques itinérantes ; à des excursions uniques, au cours desquelles les guides n'essayaient pas de parcourir toutes les salles, mais s'arrêtaient avec le public devant plusieurs tableaux et commençaient non pas une conférence mais une conversation : en demandant quels sentiments évoquaient les tableaux, ils aidaient à comprendre leur sens et évaluer leurs mérites artistiques. Une joyeuse « chanson méthodologique » chantée par les employés du musée ( "Nous allons vous montrer trois tableaux, nous n'en dirons rien, vous nous direz vous-même ce que vous y ressentirez."), Vera Ignatievna le savait aussi bien qu'eux-mêmes.

Après « La Paysanne », elle décide de faire une pause dans les grandes choses et se lance dans les portraits. Ce genre attirait beaucoup les artistes - les membres de la Société des sculpteurs russes et les sculpteurs de l'AHRR - Association des Artistes - travaillaient sur les portraits. Russie révolutionnaire, l'association artistique la plus répandue des années vingt.

Les Ahrrovites ont privilégié les portraits documentaires, ont choisi de représenter des personnages importants qui ont joué un rôle dans la vie du pays et ont essayé de suivre la nature autant que possible. Les Orsovites pensaient que le portrait psychologique intime devait être remplacé par des portraits à la fois représentatifs et généralisés, réalistement expressifs et en même temps symboliques. Briullov a mille fois raison ! - s'exclamèrent-ils. Dans un portrait, vous voulez tirer le meilleur d’une personne ! Et c'est la tâche la plus difficile pour un artiste.

Le respect de la nature, mais pas la tentative de l'imiter, tel était le slogan de la Société des sculpteurs russes.

"L'image physique d'une personne ne correspond pas toujours à son image psychologique" a expliqué Domogatsky . - Sous l'influence de ce que l'on apprend sur son essence spirituelle, ou de ce que l'on y met, son image physique se transforme dans notre imaginaire. Nous exagérons ces traits qui dans notre esprit sont caractéristiques... Lorsque vous approchez des inconnus auparavant sans opinion préconçue, l'image (et les caractéristiques) du visage se forment sous l'influence des premières impressions laconiques. Ils sont forts dans leur fraîcheur, mais insuffisants, non compliqués par une connaissance plus approfondie de l'individu. Habituellement, dans ce cas, la similitude s’avère superficielle et elle est partagée, comme vous, par ceux qui ne connaissent pas très bien les gens. Après un certain temps, l’impression change généralement considérablement et l’œuvre, commencée au vol, subit des modifications complexes en fonction des nouvelles caractéristiques trouvées.

Presque tout le monde dans la Société des sculpteurs russes était impliqué dans les portraits. Et Domogatsky, et Kepinov, et Zlatovratsky, et Frikh-Khar, et les frères Andreev, et Sandomirskaya, et Rakhmanov et Korolev. Mukhina considérait Shadra comme le fondateur du portrait soviétique : en 1922, tout en créant les emblèmes des premiers billets de banque soviétiques à la demande de Goznak, Ivan Dmitrievich sculpta les portraits de ses compatriotes paysans : Kiprian Avdeev et Perfiliy Kalganov, réussissant non seulement à trouver un nature russe caractéristique, mais aussi pour transmettre dans les images des paysans quelque chose de nouveau qui est entré dans la vie et la psychologie du peuple après la révolution ; Ses héros sont liés à la terre non pas par le travail servile, mais par le travail libre.

IDENTIFIANT. Shadr. Semeur (Fragment). 1922

Moukhina aimait aussi le portrait de Krassine réalisé par Shadr, et pourtant elle considérait Sarah Dmitrievna Lebedeva, et non lui, comme le meilleur portraitiste : « Elle ressent vivement et sait combiner une attitude impartiale envers un modèle avec une étude sérieuse d'elle... Il n'y a pas de simplifications dans ses portraits, ses héros vivent une vie spirituelle complexe, ne se cachent pas les contradictions tragiques de la réalité. , presque tous sont des gens d’une grande volonté et d’une grande pureté morale” . De plus, Mukhina a été impressionnée par la persévérance de Lebedeva dans son travail, sa volonté de surmonter les obstacles : Sarra Dmitrievna a toujours essayé de travailler d'après nature, elle a même sculpté un portrait de F.E. d'après nature. Dzerjinski, même s'il était extrêmement difficile de transporter une machine en état de marche et de l'argile dans son bureau de la Direction politique principale.

DAKOTA DU SUD. Lebedeva. Félix Edmundovitch Dzerjinski. 1925

Vera Ignatievna sculpte également d'après nature. N'entendant pas rivaliser avec Sarra Dmitrievna dans le choix des portraits (elle a sculpté Tsyurupa, Budyonny), elle se tourne vers ces personnes qu'elle connaît bien et qu'elle rencontre constamment. Sculpte Andrei Kirillovich Zamkov - le père d'Alexei Andreevich, sa sœur - Alexandra Andreevna, son cousin - Alexander Alekseevich Zamkov. Il sculpte ses amis - le professeur Sergei Alexandrovich Kotlyarevsky, le professeur Nikolai Konstantinovich Koltsov - directeur de l'Institut de biologie expérimentale, où travaille Alexey Andreevich.

Portrait de S.A. Kotliarevsky. 1929

Tous ces portraits sont bien conçus, la plupart étant réalisés par Vera Ignatievna en bronze. À cette époque, il lui semblait que le bronze était le meilleur matériau pour un portrait : expressivement visqueux, répondant à une pression à peine perceptible des doigts ; capable de transmettre à la fois la force du squelette et la variabilité dynamique du visage humain ; belle en saturation des couleurs.

Dans tous les portraits, la ressemblance est soigneusement recréée, chaque visage révèle sa propre caractéristique, mais cette précision est quelque peu superficielle. Mukhina n'a pas réussi à révéler le caractère de ses personnages. De plus, elle suivait parfois la « voie de la moindre résistance » : elle mettait en valeur la beauté sénile d’Andrei Kirillovich, le faisant ressembler au saint des fresques canoniques russes.

Mais ce n’était en aucun cas un saint, le vieux Zamkov. Au contraire, il est méchant, mesquin et insatiable en désirs. Il n'était pas aimé de sa famille. En partie à cause de son caractère difficile, méfiant, susceptible. En partie parce que, ayant vécu la plupart du temps dans l'industrie des déchets de la ville et étant retourné à Borisovo auprès de ses enfants désormais adultes, il leur est resté étranger. Du vivant de Marfa Osipovna, elle a aplani les problèmes familiaux, mais maintenant tout est sorti. Il ne se passait pas un jour sans qu'Andrei Kirillovich ne se plaigne de l'autre à l'un des fils ou ne demande de l'argent.

Portrait d'un grand-père (Andrey Kirillovich Zamkov). 1928

Rien de tout cela ne se lit dans le portrait. Mais la beauté du vieil homme a donné lieu à des spéculations selon lesquelles Mukhina s'efforçait de créer "chef paysan typique" ou même « penseur, prophète » Avec ce regard ? Méfiant et méfiant ? (Cependant, une étude le dit : "... tout ce qui est fort, énergique, russe est sculpté et souligné dans la tête ancestrale du château : un front ouvert puissant, un regard sombre et méfiant...")

Le portrait d'Alexandra Andreevna est également impressionnant en sculpture, mais peu significatif. De douces vagues de cheveux, un chignon luxuriant, une féminité douce et en même temps majestueuse. Mais que pouvez-vous dire d’elle en tant que personne ? La beauté - oui ! Mais c'est tout.

Lorsqu’ils furent exposés, ces portraits, malgré le ton généralement favorable des articles et critiques, ne suscitèrent pas le même enthousiasme que celui reçu par « La Paysanne ». Les critiques ont immédiatement noté le plus faiblesse. Chacun des portraits évoquait des associations directes et évidentes : le grand-père - avec la peinture d'icônes ; Alexandra Zamkova - avec des têtes antiques grecques ; Kotlyarevsky - avec des portraits sculpturaux expressionnistes.

Portrait des A.A. Zamkova. 1930

Est-il possible d'être d'accord avec l'opinion selon laquelle, après avoir vu des portraits sculpturaux à Paris en 1928, reconstitués avec une variété de méthodes, et n'étant pas en mesure de décider laquelle de ces méthodes est la plus adaptée à ses tâches, Mukhina décide de toutes les essayer : les Grecs et Bourdelle, et Despio, et même Hanna Orlova ? À peine. Comment imaginer qu'un sculpteur, qui s'est déjà senti artiste et a reçu une reconnaissance publique, décide volontairement de réaliser et d'exposer des choses qui évoquent des pensées d'imitation ? Surtout après le credo exprimé par Mukhina : « Voler la propriété de quelqu’un d’autre, ça fait peur ! » Il est plus logique de supposer que le manque de conscience et le flou du concept créatif, fil conducteur, ont conduit à ce résultat. Toutes les œuvres sont professionnelles, bien réalisées, mais aucune ne porte le grain de quelque chose de nouveau.

Parmi ces portraits, se distingue « la fermière collective Matryona Levina ». Il y a aussi quelque chose de superficiel, d'« attiré » en lui ; Ce n’est pas pour rien qu’en regardant le sourire de Matryona, on évoque si souvent le sourire de Gioconda, et pourtant ce n’est plus tant une influence directe qu’une ombre de celle-ci.

Elle est très séduisante, cette jeune agricultrice collective, même si elle n'a pas la beauté claire et victorieuse d'Alexandra Zamkova. Il y a en elle une certaine fierté insaisissable. Cette femme caractère fort, avec une perception subtile et poétique du monde. Et ni les pommettes saillantes, ni les grandes oreilles, ni un foulard bien ajusté ne peuvent le cacher.

"La fermière collective Matryona Levina" ne plaît pas seulement par la compétence d'exécution - par la densité et la plénitude de formes apparemment souveraines. Dans cette œuvre, comme en embryon, se dessine ce qui deviendra plus tard une qualité indispensable de Mukhina en tant que portraitiste : un attrait pour la monumentalisation, la sévérité des formes et des caractéristiques psychologiques exigeantes.

L'agricultrice collective Matryona Levina. 1928

Cette sculpture rapproche Mukhina des autres portraitistes de l'ORS. Sans se démarquer d'eux, l'artiste déclare sa volonté de s'élever compréhension philosophique les personnalités des personnes représentées, avant de caractériser l'image.

La vie s'est déroulée sans heurts. L'été à Borisov, l'hiver à Moscou. La sculpture de portraits n’occupait pas tout le temps de Vera Ignatievna. Prenant une pause, elle a trouvé le temps d'enseigner et de travailler lors d'expositions.

Mukhina était toujours heureuse lorsqu'elle avait l'opportunité de concevoir une exposition. Elle en était sûre : une chose ne doit pas seulement être belle en soi, elle doit être présentée, « montrée avec son visage ». Je me souviens avec plaisir :

«Avec Akhmetyev, j'ai participé à deux expositions à l'étranger. L’une d’elles était une exposition de livres à Cologne en 1927, où nous avons créé un département de livres ukrainiens. Lors de mon voyage à l'étranger en 1928, je me suis arrêté à Cologne pour voir comment sonnaient nos expositions... Le revers de toutes nos créations est le déchaînement, l'envie de tout dire sans rien laisser de côté. Un million de mots... Les étrangers sont avares dans leurs techniques d'exposition. Une chambre, un comptoir, il y a cinq livres sur le comptoir, mais quels livres ! Et avec nous - peut-être plus ! Les livres étaient bien illustrés, mais tout était présenté trop fort, trop chargé de chiffres, etc.
« En 1930, un artiste et moi avons participé à une exposition de fourrures à Leipzig. Ils ont mis en place un tapis roulant mobile de renards. Les renards se trouvent partout ici, de l'océan Pacifique à la Biélorussie. Plus on est à l'est, plus ils sont foncés, plus on est à l'ouest, plus ils sont rouges. Nous les avons classés par couleur. Nous n’avions pas beaucoup de zibelines, mais nous devions faire croire qu’il y en avait beaucoup. Nous avons mis des soufflets sur des cordes d'argent et d'or et placé des miroirs à l'arrière. Le résultat fut un nombre infini de zibelines. .

N'est-ce pas une contradiction ? Dans le premier cas, Mukhina prône l'avarice, dans le second elle tente de faire doubler et décupler ce qui existe réellement aux yeux du spectateur. Non, tout est logique et raisonnable : chaque livre doit être considéré séparément, s'il y en a trop, aucun n'attirera l'attention ; un livre est une chose qui requiert le silence et la solitude. La fourrure est une autre affaire. Les zibelines et les renards argentés sont un luxe, et plus ils sont nombreux, plus le sentiment de richesse fabuleuse est fort. Ici et là - calcul strict, désir de fonctionnalité, solution constructive au problème.

Son attrait pour la pensée constructive se reflète également dans ses activités d'enseignement : en 1926-1927, elle donne des cours de modelage à l'École d'artisanat et d'art ; en 1927-1930, il enseigna à Vkhutein. Vera Ignatievna est attirée par cette œuvre de Chaikov. « J'ai dû lui parler de ses sculptures et j'ai remarqué qu'elle était rationaliste dans ses dans le bon sens ce mot; Elle ne s'appuyait pas sur un ressenti immédiat et spontané ; chaque pli, chaque ligne était pensé et logiquement justifié. Je n'avais donc aucun doute sur le fait qu'elle serait une excellente enseignante."- il a dit.

Vera Ignatievna ne donnait pas de cours, elle préférait enseigner à partir de la nature vivante. J'ai longtemps cherché, je voulais que les élèves aiment la réalisation, je voulais qu'ils sculptent sans tension, sans résistance intérieure.

J'ai essayé de rendre mes explications les plus accessibles possibles, en rendant chacune de mes demandes compréhensible pour tous.

« Lorsque vous regardez droit en face votre nature, qu’est-ce qui est le plus proche de vous, disons, l’arête de votre nez ou votre menton ? - a-t-elle demandé au sculpteur en herbe Govorov. - À quelle profondeur les yeux sont-ils posés ? A quelle distance du visage sont placées les oreilles ?.. L'un a un crâne large dans sa partie supérieure et rétréci vers le menton, l'autre a une tête de radis, étroite en haut et large en bas... Seulement après trouver ce volume initial de portrait, y faire un nez, des yeux, des oreilles, etc., qui en eux-mêmes devraient aussi être des portraits.

DANS ET. Moukhina parmi les étudiants de deuxième année de Vkhoutine

Elle se souvenait des instructions de Bourdelle sur « l'architecture des volumes » et « l'intégralité des formes ». Désormais, elle transmet ce savoir à ses élèves :

« Commencez toujours par de gros volumes (peu importe ce que vous faites) et seulement lorsque vous les trouvez, passez à des volumes plus petits, puis à des volumes encore plus petits. En travaillant ainsi, vous atteindrez enfin la surface. Ne léchez ou ne lissez jamais votre surface pour la rendre lisse ; Cette chose douce vous arrivera lorsque vous remonterez progressivement à la surface depuis les profondeurs de grandes formes, créant ainsi des formes plus petites.

Elle considérait que la chose la plus difficile dans l’enseignement était la capacité à comprendre l’individualité créative d’un élève : « Un travail terriblement difficile. C’est épuisant : après on est évincé comme un zeste de citron. J'ai essayé de me pousser jusqu'au bout. Ils disaient que Mukhina était une bonne enseignante. Elle accordait une grande attention à l'enseignement de la composition. Elle a proposé des tâches dans lesquelles les étudiants pouvaient démontrer non seulement leurs connaissances acquises, mais aussi leur propre goût, leur compréhension de l'harmonie - tout ce qui était inclus dans la formule de Vera Ignatievna " individualité créative" La tâche consistait à décorer la façade de la maison et l'escalier intérieur avec des sculptures. Sourit : "Ces cours m'ont apporté quelque chose moi-même..."

En 1930, Vera Ignatievna quitte l'enseignement. Il ne reviendra sur ses problèmes que théoriquement - en 1948, lorsqu'il prendra la parole à l'Académie des arts de l'URSS lors d'une conférence sur l'éducation et l'éducation artistiques. Il parlera de la nécessité de donner à l'étudiant des connaissances spécifiques - "apprenez-lui à regarder dans le contexte de cet art", le doter de compétences techniques, l'initier en détail et de manière exhaustive à l'histoire de l'art, sans rien y cacher ni étouffer. Et aussi que l'enseignant est tenu de « préserver l'individualité », de permettre à l'élève de se développer librement, non pas de se réprimer, mais de l'aider à trouver sa propre voie.

Ce programme. Il est complété par des déclarations fragmentaires individuelles. A propos de l'école obligatoire :

"Nous, sculpteurs modernes, manquons de connaissances... Nous devons connaître la forme, l'anatomie, tout comme autrefois nous connaissions la lettre "yat", où il fallait l'insérer sans réfléchir." Sur le besoin d'indépendance créative : « On peut enseigner aux élèves les recettes de modelage les plus étonnantes, mais si l'élève ne sait pas comment regarder, on ne peut rien faire avec lui. Pouvoir voir, c'est beaucoup. Si tout le monde pouvait sculpter, mais pas regarder, alors tout serait pareil. »

Pour Mukhina, un sculpteur était comme un pianiste, un musicien. « Imaginez un pianiste qui, tout en expérimentant passionnément la musique, trébuche constamment pendant sa performance - vous obtiendrez un bon concert. Ou un virtuose de l'interprétation, mais plus serein qu'une machine - également un concert sans importance. Ainsi, elle, essayant par tous les moyens de « maîtriser l'élève » et de « préserver l'individualité de l'élève », en veillant à ce que « la nature plaise », enseigne à partir des bases : dessin clair et clair, connaissance de trois- forme dimensionnelle, travail d'ébauche minutieux et précis. Enseigne quel thème peut être utilisé en relief et lequel en sculpture ronde. Met en garde contre les détails infimes et le caractère illustratif.

Qu'est-ce que Mukhina a exigé du professeur ? Quelque chose que seul un grand artiste peut donner.

« Si un étudiant a la capacité de ressentir de la passion, cela doit être cultivé de toutes les manières possibles ; si le feu des sentiments brûle vivement, il faut le soutenir, s'il brûle faiblement, il faut l'allumer, pour que jusqu'à la fin de sa vie l'âme soit toujours jeune et passionnée, comme Michel-Ange, et toujours sage, sévère et chercher, comme Léonard, pour ne pas laisser votre esprit acquérir une croûte rassis de bien-être et d’apaisement.

Ce souci de la jeunesse se reflétera-t-il chez l’artiste-enseignant ? Seulement dans le bon sens : si vous n'éveillez pas l'âme de l'étudiant, « la vôtre » (pas la sienne, la vôtre ; on peut difficilement soupçonner Mukhina d'une mauvaise connaissance de la grammaire) « sera envahie par une croûte rassis » ; les deux âmes se retrouvent liées.

Sculpteur N.G. Zelenskaya, qui a étudié à Vkhutein, a parlé du pouvoir d'attraction de la classe de Vera Ignatievna, malgré le fait qu'il était difficile d'étudier avec elle : Mukhina n'a jamais aidé à sculpter, n'a pas participé au travail des étudiants et n'a pas essayé de faire il est plus facile d'obtenir un diplôme. Armé de techniques artisanales ( "J'ai réalisé un modèle spécial pour les bras et les jambes"), a tenté d’attirer l’attention des élèves sur l’essentiel, sur l’importance pour la sculpture de porter les traces de la personnalité de l’auteur.

Vkhutein a existé jusqu'en 1930 ; puis les étudiants furent affectés dans d'autres instituts selon leurs spécialités, et les peintres et sculpteurs furent transférés à l'Académie des Arts de Leningrad. Mukhina a refusé de déménager avec eux - elle ne voulait pas se séparer de Moscou.

Et pourtant, elle dut bientôt partir - pour Voronej. Ce départ était lié au travail d'Alexei Andreevich.

Travaille à l'Institut de Biologie Expérimentale sur les problématiques du rajeunissement et de la lutte contre la vieillesse. Zamkov a trouvé un médicament qui augmente la vitalité. J'ai réalisé une série d'expériences sur des animaux et je l'ai essayé sur moi-même. Il a ensuite risqué de faire une injection à une vieille femme désespérément malade qui ne s'était pas levée du lit depuis plusieurs mois. Une injection, une deuxième, une troisième, le résultat fut favorable.

Au début, Zamkov utilisait le médicament (il l'appelait gravidan) uniquement pour améliorer le bien-être général et stimuler la vigueur. Peu à peu, j’ai commencé à l’utiliser pour d’autres maladies ; il lui semblait que dans de nombreux cas, le médicament donnait des résultats positifs.

Panacée? Dans les milieux médicaux, on parlait de sorcellerie. "Les problèmes liés à l'utilisation du gravidan sont plus simples qu'il n'y paraît", a objecté Zamkov. - Toute maladie est essentiellement une violation du cours hormonal des processus vitaux du corps... La richesse du gravidan en hormones et autres substances médicinales actives lui confère un puissant effet régulateur sur le système nerveux et les glandes endocrines. D’où le rétablissement de l’équilibre perturbé au cours des processus de la vie, c’est-à-dire l’amélioration ou la récupération.

Ils ne l'ont pas cru. La fermentation a commencé à l'institut, ce que Vera Ignatievna a expliqué par « l'envie humaine ». En conséquence, dans journal central un feuilleton parut dans lequel Zamkov était traité de charlatan. « L'article est paru le 9 mars,- dit Mukhina, - le jour de l’anniversaire d’Alexeï Andreïevitch et je l’ai frappé à la tête avec un mégot.»

En quelques semaines, Alexeï Andreïevitch « s’est transformé en une boule de nerfs ». Et les nerfs de Vera Ignatievna n'étaient guère meilleurs : toujours retenue et calme, même dix ans plus tard, elle s'est mise à pleurer, se souvenant de cette époque : « Je ne peux pas parler de cette période de ma vie sans émotion. »

Tout s'est terminé lorsque Mukhina et Zamkov ont quitté Moscou pour Voronej.

Vsevolod a été laissé chez les Sobinov sous la supervision d'Anastasia Stepanovna - des lettres d'enfants drôles et touchantes seront envoyées à Voronej : "Ils ne donnent pas de chocolat." Alexey Andreevich et Vera Ignatyevna vivent ensemble à Voronej et font tout eux-mêmes : elle va au marché, lave les vêtements, lave les sols ; il prépare le dîner et fait la vaisselle.

Zamkov n'a pas abandonné. Travaillant dans une clinique au service des travailleurs d'une usine de réparation de voitures et de locomotives, il a continué à soigner les patients avec ses médicaments. Un, deux, trois, quatre se levèrent. Et de nouveau des files d'attente ont commencé à se former devant la porte de son bureau.

«Je suis entré en contact avec la direction et l'organisation des fêtes de l'usine,- se dit-il. - J'ai dit : vous avez beaucoup de personnes âgées fatiguées. Je m'engage à les réparer. Je te réparerai et tu répareras les locomotives. Envoyez-moi des notes. J'ai travaillé surtout avec ceux qui étaient prêts à partir en invalidité. Beaucoup de gens ont repris le travail. »

Ils sont retournés à Moscou deux ans plus tard avec un bouclier - bientôt un institut de recherche a été créé, dont Alexey Andreevich est devenu le chef. Nous nous sommes installés au deuxième étage de l'ancien manoir de l'éditeur Liksperov près de la Porte Rouge. Mais même si Vera Ignatievna y a vécu pendant près de quinze ans, elle ne pouvait pas tomber amoureuse de cet appartement. Des salles immenses, des colonnes, des peintures sur les escaliers : les chars de Sardanapale - Liksperov avaient des salles d'apparat au deuxième étage. Ils l’ont rapidement reconstruit et cloisonné, mais soit parce qu’ils l’ont fait à la hâte, soit parce qu’ils n’ont pas bien réfléchi au projet, ils n’ont jamais réussi à effacer « l’esprit officiel » du manoir. La seule bonne chose était que désormais l'atelier se trouvait avec l'appartement.

Dans cet atelier, Mukhina est retournée travailler. Elle a peint des portraits de Vsevolod, Alexei Andreevich et son frère Sergei. Extérieurement, il s'agit d'une continuation de la galerie de portraits de famille, commencée avant le départ pour Voronej. Le choix des personnages ne change pas, mais les troubles vécus obligent Vera Ignatievna à étudier les gens plus sérieusement et plus attentivement, à réfléchir plus profondément à leur essence intérieure, à leur attitude envers la vie et le monde.

Dans le portrait de Vsevolod au visage à moitié enfantin (il avait alors quatorze ans) on retrouve toute une gamme de sentiments complexes, parfois contradictoires. Un regard tristement triste indique qu'il a déjà dû traverser beaucoup de choses - il y a eu des maladies, la séparation d'avec son père et sa mère, s'inquiéter pour eux. Dans toute l'apparence du garçon, le déséquilibre mental et l'impuissance sont palpables.

Portrait d'un fils. 1934

La sculpture vibrante, inhabituelle pour Mukhina, crée l'impression d'une surface de volumes instable, comme pour souligner le temps de formation passionnant que vit un adolescent. Un monde qui change pourtant, des sentiments indéfinis sont exprimés par de subtiles nuances d'ombre et de lumière du modelage : il semble que le bronze lui-même soit rempli d'excitation juvénile, s'anime. « Il est réchauffé par la chaleur de son cœur,- Chaïkov dira de ce portrait. - Il n’est pas nécessaire de lire la légende pour comprendre que l’artiste a représenté une personne très proche et aimée.

Vera Ignatievna aime Sergei Zamkov presque comme un fils - sous ses yeux, il est devenu adulte, il vit dans la famille depuis la guerre civile, il n'est pas seulement un frère, mais aussi un élève d'Alexei Andreevich. Au fil des années, il a obtenu son diplôme d'école et d'université, est devenu architecte et s'occupe de beaucoup de travail : concevoir la construction de New Matsesta. Se préparant au mariage, son épouse est la petite-fille du célèbre avocat Plevako, calme, silencieuse (on plaisante à Moscou en disant que son grand-père s'était exprimé trois générations à l'avance), étudie dans un institut médical. Sergei a toujours volontiers posé pour Vera Ignatievna. En 1922, elle le sculpta, encore jeune et flexible, en une figurine de joueur de tennis. Maintenant - un portrait en pied.

Même dans le portrait, il est jeune et donc, malgré son sérieux et sa retenue, il est lyrique. Mukhina le souligne par le jeu du clair-obscur et le choix du matériau : le marbre de l'Oural à gros grains semble emmagasiner la chaleur de la vie. Les épaules, les bras et la tête, issus du bloc de marbre, sont modelés avec soin et minutie - vous pouvez sentir la tension des muscles sous la peau.

Et pourtant, si vous comparez le portrait sculptural de Sergei avec ses images photographiques, elles se révéleront à la fois similaires et différentes. L'apparence du portrait est plus décisive et courageuse. Il a plus d'équilibre et de confiance en lui. Cette confiance réside dans la posture, dans un tour de tête détendu et dans le libre mouvement des mains.

Constructeur (portrait de Sergei Andreevich Zamkov). 1934

Tout en conservant la ressemblance du portrait, Mukhina crée une image généralisée à l'image de Sergueï Zamkov Jeune génération Pays soviétique. "Constructeur" - elle donne le deuxième titre au portrait, mettant dans ce mot notion large "le créateur-constructeur de nos vies, quel que soit le domaine dans lequel il travaille." « Outre la ressemblance du portrait avec une personne,- dit Vera Ignatievna, - Je voulais incarner dans la sculpture l’image synthétique du bâtisseur, sa volonté inflexible, sa confiance, son calme et sa force. Pour y parvenir, il construit une composition stricte, puissante en termes de masses plastiques, utilisant librement et naturellement les plans géométriques du socle.

Elle réfléchit beaucoup au droit de l’artiste à l’imagination, aux limites permises de s’écarter de la nature. « L’image doit-elle être protocolaire ? Les descendants ne s’intéressent pas aux petits détails du visage. Ce qui est important pour le spectateur, c'est une image qu'il aime, qui le fait s'inquiéter, l'éprouver et le suivre. Le protocole n’intéresse qu’un contemporain qui connaît personnellement l’objet, ou un historien scrupuleux, mais ce n’est plus le domaine de l’art.

Suite à la réalité, soulignez l'essentiel. Concentrez-vous sur ce qui définit le caractère humain. Ce principe est également utilisé par Mukhina comme base pour le portrait d'Alexei Andreevich Zamkov.

Alexeï Andreïevitch Zamkov. 1934

Tout est reproduit dans le portrait : le beau et le laid, jusqu'aux rares mèches de cheveux soigneusement peignées sur la tête. Mais l'œil s'arrête involontairement sur ce qu'il raconte essence morale Zamkova : sur un front haut ouvert, un menton raide et volontaire, un regard aigu et intense.

Réflexion philosophique sur l'homme ? Oui bien sûr. Mais il ne s’agit pas seulement d’une personne, mais d’une personnalité forte et directe, typique de son époque. Ce n'est pas un hasard si Mukhina choisit la forme plastique d'un portrait romain. Pour elle, la chose la plus importante dans un portrait romain est le sentiment de l’époque. « Les historiens de Rome Tacite, Titus Livie et d'autres nous ont apporté l'apparence et les faits de leur temps ; le sculpteur romain a complété et complété l’image de son époque »,- dit Vera Ignatievna avec admiration.

"Le visage de l'homme est le visage de l'histoire." Mukhina remplit la stricte clarté classique du portrait romain avec un son moderne. Sous l'apparence d'Alexeï Andreïevitch, les « signes de l'époque » sont non seulement révélés, mais concentrés : conscience de la responsabilité envers les autres, désir de créer, persévérance de la volonté, inflexibilité. Ils se ressemblent beaucoup, Alexey et Sergey Zamkov. Et pas seulement par les traits de ressemblance familiale - les bosses du front, la massivité du menton ; ils se ressemblent en ce qui les rend contemporains. Le point commun de l'attitude envers la vie, la combinaison inhabituelle de calme et de tension mentale - « glace et feu ». Comme pour souligner cette similitude, Mukhina réalise les deux portraits non pas dans son bronze préféré, mais en marbre. Sa blancheur étincelante apporte aux sculptures une note joyeuse d’acceptation majeure de la vie.

Il est intéressant de comparer le portrait d'Alexei Andreevich avec le portrait du directeur de l'Institut de biologie expérimentale Nikolai Konstantinovitch Koltsov, peint par Mukhina en 1929. Les visages des deux scientifiques sont illuminés par la pensée et tous deux portent l’empreinte des émotions et des épreuves qu’ils ont endurées. Mais l’apparition de Zamkov est plus significative, plus complète. Il semble que l'expérience n'ait fait que renforcer son caractère - "Un damassé si lourd, écrasant le verre, forge l'acier damassé."

Professeur Nikolai Konstantinovitch Koltsov. 1929

Zamkov était-il vraiment une personnalité plus grande et plus forte ? À peine. Koltsov est resté dans l'histoire de la science soviétique comme un homme doté d'énormes connaissances, d'un talent brillant et d'excellentes qualités morales *. L’attitude de Mukhina à l’égard de ses tâches a changé. Le portrait de Koltsov est un « moment arrêté ». Portrait de Zamkov - révélant l'essence humaine du modèle, le lien de la personne représentée avec le temps.

* En effet, dans l'histoire de la science soviétique et mondiale, N.K. Koltsov a laissé une marque profonde en tant que l'un des chercheurs exceptionnels sur la nature matérielle des gènes. Ce sont les excellentes qualités morales du scientifique qui se sont manifestées dans sa lutte contre le lyssenkisme (voir, par exemple, dans le livre de V. Ya. Aleksandrov « Les années difficiles de la biologie soviétique » - V.V. )

« Une œuvre honorable et glorieuse du sculpteur soviétique,- a écrit Vera Ignatievna dans le magazine "Sovietland", - être un poète de nos jours, de notre pays, de sa croissance. Elle s'est efforcée de faire en sorte que son idée d'une personne coïncide avec la haute vérité de l'époque. De sorte que le portrait, tout en restant un portrait, devient en même temps une image généralisée, « grande et majestueuse ». Une image qui absorbe les traits caractéristiques de l’histoire du Pays des Soviets.

REMARQUES

1. Enregistrements textuels des souvenirs de V.I. Mukhina, réalisé par A. Beck et L. Toom, p. 5. Archives de V. A. Zamkov.

14. Idem.

15. Lettres des AA Zamkova. Archives des AA Zamkova. Manuscrits. TsGANKH

16. Idem.

17. Manuscrit de V.I. Moukhina. TsGALI, f. 2326, unités heure. 79.

19. Lettre à N.A. Oudaltsova. TsGALI, f. 2326, unités heure. 237.

20. Lettre à B.N. Polevoy. TsGALI, f. 2326, unités heure. 215.

21. Lettre aux AA Ext. TsGALI, f. 2326, unités heure. 254.

22. Lettre à V.I. Moukhina. Pas daté. Vraisemblablement - cinq jours avant la mort. Archives de N.G. Zelenskaya et Z.G. Ivanova.

Tomber

Sculpteur Vera Mukhina

Le monument « Ouvrière et paysanne collective », créé par la sculpteure la plus célèbre du monde, est depuis longtemps devenu la marque non seulement de la ville, mais aussi, peut-être, du pays dans lequel travaillait Vera Ignatievna Mukhina.

Mukhina n'a vécu que 64 ans. Au fil des années, elle a imaginé de nombreux projets, mais seuls trois ont été réalisés : « Ouvrière et fermière collective », un monument à Tchaïkovski près du Conservatoire de Moscou et un monument à Gorki, qui se trouvait jusqu'à récemment en face de la gare de Biélorussie. .

Comme tous les enfants qui ont grandi dans de riches familles de marchands, Verochka Mukhina a reçu une bonne éducation à la maison. Seul le rapport à la musique n’a pas fonctionné. Il lui semblait que son père n'aimait pas sa façon de jouer. Mais il encourage au contraire sa fille à se lancer dans le dessin.

Le parent est décédé lorsque Mukhina avait 14 ans. Sa mère est décédée bien avant à Nice ; Vera avait alors un peu plus d'un an. Par conséquent, les tuteurs, les oncles de Koursk, se sont chargés d'élever la jeune fille.

Les sœurs Mukhina - Vera était la plus jeune - sont devenues réelles mondains Koursk provincial. Une fois par an, nous allions à Moscou « pour prendre l’air et acheter des vêtements ». En compagnie, les professeurs voyageaient souvent à l'étranger : Berlin, Salzbourg, Tyrol. Lorsqu'ils décidèrent de s'installer à Moscou, l'un des journaux locaux écrivait : « Le monde de Koursk a beaucoup perdu avec le départ des dames Moukhine. »

A Moscou, s'installant sur le boulevard Prechistensky, Vera poursuit ses études de peinture. Et elle est allée à l'école avec Konstantin Yuon et Ilya Mashkov. Elle voulait étudier sérieusement et a demandé à ses tuteurs de la laisser étudier à l'étranger. Mais ils ne voulaient pas entendre parler de ça. Jusqu'à ce que la catastrophe survienne.

"Fin 1911, je suis allée Noël dans la propriété de mon oncle dans la province de Smolensk", se souvient Mukhina elle-même à propos de cet "automne qui a enrichi sa vie". « Beaucoup de jeunes, de cousins, s'y sont rassemblés. C'était amusant. Un jour, nous avons dévalé la montagne. J'étais allongé dans le traîneau, levant la tête. Le traîneau a heurté un arbre et je me suis cogné le visage contre l'arbre. Le coup est tombé directement sur le front. Mes yeux étaient remplis de sang, mais je n’ai ressenti aucune douleur et je n’ai pas perdu connaissance. Il me semblait que mon crâne était fissuré. J'ai passé ma main sur mon front et mon visage. La main n'a pas senti le nez. Le nez était arraché.

J'étais alors très jolie. Le premier sentiment était : je ne peux pas vivre. Nous devons fuir, nous éloigner des gens. Nous nous sommes précipités chez le médecin. Il a posé neuf points de suture et inséré un drain. À cause de l’impact, ma lèvre supérieure s’est coincée entre mes dents.

Lorsque la jeune fille fut finalement ramenée à la maison, ils interdisèrent strictement aux domestiques de lui donner un miroir. Ils avaient peur qu'en voyant son visage défiguré, elle ne se suicide. Mais la ingénieuse Vera s'est penchée sur les ciseaux. Au début, j'étais horrifié et j'ai sérieusement pensé à rejoindre un monastère, mais ensuite je me suis calmé.

Et elle demanda la permission d'aller à Paris. Les tuteurs, qui pensaient que le destin avait déjà lésé la jeune fille, ont accepté. En novembre 1912, Vera Mukhina part pour la capitale française.

Elle ne passe que deux hivers à Paris, étudiant à l'académie des beaux-arts auprès du sculpteur Bourdelle, élève de Rodin. Mukhina a admis plus tard que ces cours étaient devenus son éducation. "Je suis essentiellement autodidacte", a déclaré Vera Ignatievna.

De retour chez elle, il n'y avait pas de temps pour l'art - en 1914, la guerre commença et Mukhina devint infirmière à l'hôpital. La guerre avec les Allemands s'est transformée en guerre civile. Vera a soigné les blancs et les rouges.

Une nouvelle chute – désormais à l’échelle universelle – a encore enrichi sa vie. En 1917, elle rencontre Alexei Zamkov, son futur mari.

Zamkov était un médecin talentueux. Et, selon Mukhina, il est apparu sur scène. Stanislavski lui-même lui a suggéré : « Abandonnez ce médicament ! Je ferai de toi un acteur. Mais Zamkov fut fidèle toute sa vie à ses deux muses : Mukhina et la médecine. Pour sa femme, il était un mannequin préféré (elle l'utilisait pour modeler Brutus pour le Stade Rouge) et un aide-ménagère, et il a réussi à révolutionner la médecine.

Le Dr Zamkov a mis au point un nouveau médicament, le Gravidan, qui a donné des résultats étonnants. On disait que les personnes alitées après une injection de Gravidan se mettaient à marcher et que les fous reprenaient leurs esprits.

Mais un article est paru dans les Izvestia dans lequel Zamkov était traité de « charlatan ». Le médecin n'a pas supporté les brimades et a décidé de fuir à l'étranger. Bien sûr, Mukhina l'accompagnait.

« Nous avons sorti des passeports et nous serions allés vers le sud. Ils voulaient traverser la frontière perse », se souvient-elle. - Nous avons été arrêtés à Kharkov et ramenés à Moscou. Ils m'ont amené au GPU. Ils m'ont interrogé en premier. Le mari était soupçonné de vouloir vendre le secret de son invention à l'étranger. J'ai dit que tout était imprimé, ouvert et non caché à personne.

J'ai été libéré et les souffrances de ma femme, dont le mari a été arrêté, ont commencé. Cela a duré trois mois. Finalement, un enquêteur est venu chez moi et m'a dit que nous allions être expulsés pour trois ans avec confiscation de nos biens. J'ai pleuré."

Maxim Gorki les a aidés à quitter Voronej, désigné lieu d'exil. L’écrivain prolétarien, avec Vasily Kuibyshev et Clara Zetkin, était l’un des patients du Dr Zamkov et a réussi à convaincre le Politburo qu’un médecin talentueux avait besoin non seulement de liberté, mais aussi de son propre institut. La décision a été prise. Certes, l'équipement de l'institut, y compris le seul microscope électronique de l'époque, a été acheté grâce aux fonds provenant du loyer du domaine letton de Vera Mukhina.

Étonnamment, malgré de nombreuses allusions, persuasion et demandes, elle a réussi à conserver sa propriété à Riga. Lorsque, après l’effondrement de l’URSS, une loi sur la restitution fut adoptée en Lettonie, le fils du sculpteur reçut même une certaine somme. Mais tout cela viendra plus tard.

Et dans les années 30, la prospérité scientifique du Dr Zamkov n’a pas duré longtemps. Après la mort de Gorki, il n'y avait plus personne pour le défendre et la persécution a repris. L'institut a été détruit, le microscope électronique a été jeté par la fenêtre du deuxième étage. Ils n'osèrent pas arrêter Zamkov lui-même. Ce qui l’a sauvé, c’est le nom de sa femme, qui tonnait déjà dans toutes les villes et villages de la vaste Union.

Le grand-père de Vera Ignatievna arriva à Moscou en 1812 avec Napoléon. La petite-fille était destinée à conquérir Paris en 1937. Plus précisément, il a été commandé. La statue couronnant le pavillon soviétique à l'Exposition universelle était destinée à éclipser le pavillon allemand.

Mukhina a exécuté l'ordre. Son « Ouvrière et fermière collective » de 75 mètres survolait Paris, éclipsant non seulement le Pavillon du Troisième Reich, mais aussi la Tour Eiffel.

Selon le plan initial de Mukhina, les personnages étaient censés être nus. "Je ne peux pas les mettre?" - recommandé la direction. La sculptrice n’a pas seulement habillé ses personnages avec une robe d’été et une salopette, elle a imaginé un foulard qui semblait flotter au-dessus de la statue. Molotov a demandé de retirer le foulard, mais Mukhina a tenu bon - il a souligné le mouvement. Puis Vorochilov, se promenant autour du modèle de la future statue, a demandé d'enlever « les poches sous les yeux de la jeune fille ».

Peu avant la remise des travaux de la commission d’État, le Comité central du Parti reçut une dénonciation selon laquelle le profil de Trotsky était visible dans les plis de l’écharpe. Staline s'est personnellement rendu sur place et, après avoir inspecté la structure, n'a remarqué aucun profil. Le projet de Mukhina a été approuvé.

28 voitures spéciales scellées sont parties en France. Une photographie de la statue de Moukhine est parue dans le journal parisien L'Humanité avec la légende que la Tour Eiffel avait enfin trouvé son achèvement. Les Parisiens récoltent même des signatures pour que l’œuvre de Mukhina reste en France. Les Françaises ont particulièrement essayé : elles voulaient avoir un symbole du pouvoir des femmes à Paris.

Vera Ignatievna elle-même ne s'y est pas opposée. Mais il avait déjà été décidé d'installer la statue à proximité de l'Exposition agricole de Moscou. À plusieurs reprises, Mukhina a écrit des lettres de protestation, expliquant que son travail n'avait pas fière allure sur la « souche » (comme elle appelait le piédestal bas - trois fois plus petit que le parisien - sur lequel était installée la statue de 24 mètres). Elle a proposé d'installer "L'ouvrier et la paysanne collective" soit sur la flèche de la rivière Moscou (là où se trouve aujourd'hui Pierre le Grand de Tsereteli), soit sur la plate-forme d'observation de l'Université d'État de Moscou. Mais ils ne l’ont pas écoutée.

Moukhina croyait que l'installation de « l'Ouvrière et la Fermière collective » au VDNKh était sa défaite personnelle et peut-être la plus grave. Elle a généralement abordé son travail d'une manière plutôt unique. «J'ai du malheur», dit-elle. - Tant que je fais des choses, je les aime. Et puis au moins, ils n’étaient pas là… »

Le caractère de Mukhina était difficile. Le tchékiste A. Prokofiev, directeur de la construction du Palais des Soviétiques, a noté qu'il n'avait peur que de deux personnes dans sa vie : Félix Dzerjinski et Vera Mukhina. "Quand elle me regardait avec ses yeux brillants, j'avais le sentiment qu'elle connaissait toutes mes pensées et mes sentiments les plus intimes", a admis l'homme.

Vera Ignatievna a préféré ne pas discuter avec les autorités. La seule fois où elle a tenté de convaincre le Kremlin de revenir sur sa décision concernait la démolition de la cathédrale de Kazan, située à proximité du musée historique de la Place Rouge. Lazar Kaganovitch a écouté attentivement Mukhina, puis l'a emmenée à la fenêtre du bureau donnant sur la cathédrale Saint-Basile et lui a dit : « Si vous faites du bruit, nous supprimerons également ce poulailler.

Mukhina ne faisait plus de bruit. « Elle avait une attitude neutre envers le régime », m’a dit l’arrière-petit-fils du sculpteur, Alexeï Veselovsky. - Il me semble qu'elle était complètement en dehors de ce processus. Bien qu'après l'exil de Voronej, j'ai compris ce qui se passait dans le pays. Selon la légende familiale, lorsqu’elle fut persuadée de sculpter Staline, elle dit à sa famille : « Je ne peux pas sculpter un homme au front aussi étroit. » Lorsque la persuasion est devenue plus persistante, elle a appelé Molotov : « Je ne peux pas sculpter sans vie. Laissez Joseph Vissarionovitch me fixer une heure, je suis prêt. Molotov a appelé le comité du parti de la ville de Moscou et a déclaré : « Ne perdez pas de temps avec des gens occupés. » En conséquence, quelqu’un d’autre a réalisé le monument.

Le fils du sculpteur, Vsevolod Zamkov, a écrit dans ses mémoires : « Il est significatif qu'elle n'ait pas créé un seul portrait de sa vie de membres du Politburo et d'autres membres de la direction du parti. La seule exception est le portrait du commissaire du peuple à la santé Kaminsky, qui fut bientôt arrêté et exécuté pour avoir refusé de signer un faux rapport médical sur la mort d'Ordjonikidze. Naturellement, elle ne pouvait éviter de participer à des concours pour les monuments de Lénine. Dans les deux cas, ses propositions ont été rejetées par les comités de sélection, qui ont souligné les qualités artistiques des modèles. Il est intéressant de noter que le portrait de 1924 était considéré comme « cruel et même mauvais », et que dans le modèle de 1950 (Lénine avec un ouvrier tenant un fusil et un livre), l'attention était attirée sur le fait que le personnage principal est l'ouvrier, et non l'ouvrier. Lénine. »

À propos, la pose de Mukhina était considérée comme un bon signe. Tous ceux qu'elle sculptait étaient assurés d'obtenir une promotion. Lorsque Vera Ignatievna faisait un buste du maréchal d'artillerie Voronov, il est venu à la dernière séance avec une boîte de champagne. En réponse au regard perplexe de Vera Ignatievna, il a déclaré qu'il y avait des rumeurs parmi les généraux selon lesquelles tous ceux qu'elle a aveuglés recevaient une promotion en grade : « Il n'y avait pas de grade plus élevé que le mien, maréchal, dans l'artillerie, donc ça doit être le cas, je l'ai trouvé dans le journal d'aujourd'hui - un nouveau grade de maréchal en chef de l'artillerie a été créé, et je l'ai compris !

Le nom de la famille était Vera Ignatievna Munya. Avec ses proches, elle était une personne complètement différente - douce, attentionnée, douce. "Sur les photographies de la datcha", explique Alexey Veselovsky, "elle est une grand-mère-grand-mère si chaleureuse."

Vera Ignatievna a survécu onze ans à son mari. Jusqu'au dernier jour, à côté du portrait d'Alexeï Andreïevitch, sur sa table de chevet, il y avait un bouquet de fleurs fraîches...

Mukhina elle-même est décédée en septembre 1953. Elle a miné sa santé en travaillant sur le monument à Gorki, à l'inauguration duquel en novembre 1952 elle n'était plus présente.

Selon son arrière-petit-fils, « elle est morte d’une angine de poitrine, la maladie des tailleurs de pierre ».

Sur Cimetière de Novodievitchi Sur la tombe d'Alexei Zamkov et Vera Mukhina se trouvent deux dalles de marbre. « J’ai fait tout ce que je pouvais pour les gens », les mots du médecin sont gravés sur l’un d’eux. « Moi aussi », peut-on lire sur la pierre tombale de sa femme.

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"Dans le bronze, le marbre, le bois et l'acier, les images des personnages de l'époque héroïque sont sculptées avec un ciseau audacieux et puissant - une image unique de l'homme et de l'humanité, marquée du cachet unique des grandes années.

ETcritique d'art Arkin

Vera Ignatievna Mukhina est née à Riga le 1er juillet 1889 dans une famille aisée etreçu une bonne éducation à la maison.Sa mère était françaisemon père était un artiste amateur douéet Vera a hérité de lui son intérêt pour l'art.Elle n’avait pas une bonne relation avec la musique :Verochkail semblait que son père n'aimait pas sa façon de jouer, mais il a encouragé sa fille à se mettre au dessin.EnfanceVéra Moukhinaa eu lieu à Feodosia, où la famille a été contrainte de déménager en raison de maladie grave mère.Quand Vera avait trois ans, sa mère est morte de tuberculose et son père a emmené sa fille à l'étranger pendant un an, en Allemagne. À leur retour, la famille s'installe à nouveau à Feodosia. Cependant, quelques années plus tard, mon père a de nouveau changé de lieu de résidence : il a déménagé à Koursk.

Vera Mukhina - Lycéenne de Koursk

En 1904, le père de Vera décède. En 1906 Moukhina diplômé des études secondaireset a déménagé à Moscou. UElle n’avait plus aucun doute sur sa volonté de poursuivre une carrière artistique.En 1909-1911, Vera était étudiante dans un studio privécélèbre peintre paysagisteYuona. Durant ces années, il s'intéresse d'abord à la sculpture. En parallèle des cours de peinture et de dessin avec Yuon et Dudin,Véra Moukhinavisite l'atelier du sculpteur autodidacte Sinitsina, situé à Arbat, où, moyennant un prix raisonnable, on pouvait obtenir un lieu de travail, une machine et de l'argile. De Yuon, à la fin de 1911, Mukhina s'installe dans l'atelier du peintre Mashkov.
Au début de 1912 VéraIngatievnarendait visite à des parents dans un domaine près de Smolensk et, alors qu'elle descendait la montagne en traîneau, elle s'est écrasée et s'est défigurée le nez. Les médecins locaux ont en quelque sorte « cousu » le visage sur lequelFoiJ'avais peur de regarder. Les oncles ont envoyé Verochka à Paris pour se faire soigner. Elle a subi plusieurs chirurgies plastiques du visage. Mais son caractère... Il est devenu dur. Ce n’est pas un hasard si de nombreux collègues la qualifient par la suite de personne au « caractère dur ». Vera a terminé son traitement et a en même temps étudié avec sculpteur célèbre Bourdelle fréquente parallèlement l'Académie La Palette, ainsi que l'école de dessin dirigée par le célèbre professeur Colarossi.
En 1914, Vera Mukhina effectue une tournée en Italie et réalise que sa véritable vocation est la sculpture. De retour en Russie au début de la Première Guerre mondiale, elle crée sa première œuvre significative : le groupe sculptural « Pieta », conçu comme une variation sur les thèmes des sculptures de la Renaissance et un requiem pour les morts.

La guerre a radicalement changé le mode de vie habituel. Vera Ignatievna a quitté la sculpture, a suivi des cours d'infirmière et, en 1915-17, a travaillé dans un hôpital. Làelle a également rencontré son fiancé :Alexey Andreevich Zamkov a travaillé comme médecin. Vera Mukhina et Alexey Zamkov se sont rencontrés en 1914 et se sont mariés seulement quatre ans plus tard. En 1919, il fut menacé d'exécution pour participation à la rébellion de Petrograd (1918). Mais heureusement, il se retrouva à la Tchéka dans le bureau de Menjinski (à partir de 1923, il dirigea l'OGPU), qu'il aida à quitter la Russie en 1907. « Eh, Alexeï, lui dit Menjinski, tu étais avec nous en 1905, puis tu es allé chez les Blancs. Vous ne survivrez pas ici.
Par la suite, lorsqu'on a demandé à Vera Ignatievna ce qui l'avait attirée vers son futur mari, elle a répondu en détail : « Il a une très forte créativité. Monumentalité interne. Et en même temps beaucoup de la part de l'homme. Impolitesse interne avec une grande subtilité spirituelle. En plus, il était très beau. »


Alexeï Andreïevitch Zamkov était en effet un médecin très talentueux, il traitait de manière non conventionnelle, essayait les méthodes traditionnelles. Contrairement à son épouse Vera Ignatievna, il était une personne sociable, joyeuse, sociable, mais en même temps très responsable, avec un sens aigu du devoir. On dit de ces maris : "Avec lui, elle est comme derrière un mur de pierre."

Après la Révolution d'Octobre, Vera Ignatievna s'intéresse à la sculpture monumentale et réalise plusieurs compositions sur des thèmes révolutionnaires : « Révolution » et « Flamme de la Révolution ». Cependant, l'expressivité de son modelé, alliée à l'influence du cubisme, était si novatrice que peu de gens appréciaient ces œuvres. Mukhina change brusquement de domaine d'activité et se tourne vers les arts appliqués.

Vases Moukhinsky

Véra Moukhinase rapprocheJe suis avec les artistes d'avant-garde Popova et Ekster. Avec euxMoukhinaréalise des croquis pour plusieurs productions de Tairov au Théâtre de Chambre et se consacre au design industriel. Vera Ignatievna a conçu les étiquettesavec Lamanova, couvertures de livres, croquis de tissus et bijoux.A l'Exposition de Paris de 1925collection de vêtements, créé d'après les croquis de Mukhina,a reçu le Grand Prix.

Icare. 1938

« Si nous regardons en arrière et essayons une fois de plus d’examiner et de compresser une décennie de la vie de Mukhina avec une vitesse cinématographique,- écrit P.K. Souzdalev, - passé après Paris et l'Italie, nous serons alors confrontés à une période inhabituellement complexe et mouvementée de formation de la personnalité et de recherche créative d'un artiste extraordinaire nouvelle ère, une artiste féminine, formée dans le feu de la révolution et du travail, dans un effort imparable et surmontant douloureusement la résistance du vieux monde. Un mouvement rapide et impétueux vers l'inconnu, malgré les forces de résistance, vers le vent et la tempête - telle est l'essence de la vie spirituelle de Mukhina au cours de la dernière décennie, le pathétique de sa nature créatrice. "

Des dessins et croquis de fontaines fantastiques ("Figure féminine avec une cruche") et de costumes "enflammés" au drame de Benelli "Le Dîner des Blagues", du dynamisme extrême de "L'Archer", elle arrive aux projets de monuments de "Libérés". Travail » et « Flamme de la Révolution », où cette idée plastique acquiert une existence sculpturale, une forme, bien que pas encore entièrement trouvée et résolue, mais remplie de manière figurative.C'est ainsi qu'est née « Yulia » - du nom de la ballerine Podgurskaya, qui rappelait constamment les formes et les proportions du corps féminin, car Mukhina a considérablement repensé et transformé le modèle. "Elle n'était pas si lourde", a déclaré Mukhina. La grâce raffinée de la ballerine laisse place dans « Julia » à la force des formes volontairement alourdies. Sous la pile et le ciseau du sculpteur, non seulement une belle femme est née, mais le modèle d’un corps sain, harmonieusement construit et plein d’énergie.
Souzdalev : ""Julia", comme Mukhina a nommé sa statue, est construite en spirale : tous les volumes sphériques - tête, poitrine, ventre, cuisses, mollets - tout, poussant les uns sur les autres, se déploie au fur et à mesure que la figure se promène et se tord à nouveau. en spirale, donnant lieu à la sensation de toute la forme du corps féminin rempli de chair vivante. Les volumes individuels et la statue entière remplissent résolument l'espace qu'ils occupent, comme pour le déplacer, repoussant élastiquement l'air, « Julia » n'est pas une ballerine, la puissance de ses formes élastiques et délibérément alourdies est caractéristique d'une femme de travail physique. ; c'est le corps physiquement mûr d'une ouvrière ou d'une paysanne, mais malgré toute la lourdeur des formes, il y a de l'intégrité, de l'harmonie et de la grâce féminine dans les proportions et le mouvement de la silhouette développée.
En 1930, la vie bien établie de Mukhina s'effondre soudainement : son mari, le célèbre médecin Zamkov, est arrêté sur la base de fausses accusations. Après le procès, il est expulsé vers Voronej et Mukhina suit son mari avec son fils de dix ans. Ce n’est qu’après l’intervention de Gorki, quatre ans plus tard, qu’elle retourna à Moscou. Plus tard, Mukhina a créé un croquis d'une pierre tombale pour Peshkov.

Portrait d'un fils. 1934 Alexeï Andreïevitch Zamkov. 1934

De retour à Moscou, Mukhina recommence à concevoir des expositions soviétiques à l'étranger. Elle crée conception architecturale Pavillon soviétique à l'Exposition universelle de Paris. Sculpture célèbre« Ouvrière et fermière collective », qui est devenu le premier projet monumental de Mukhina. La composition de Mukhina a choqué l'Europe et a été reconnue comme un chef-d'œuvre de l'art du XXe siècle.


DANS ET. Moukhina parmi les étudiants de deuxième année de Vkhoutine
De la fin des années trente jusqu'à la fin de sa vie, Mukhina a travaillé principalement comme portraitiste. Pendant les années de guerre, elle réalise une galerie de portraits de soldats médaillés, ainsi qu'un buste de l'académicien Alexeï Nikolaïevitch Krylov (1945), qui orne aujourd'hui sa pierre tombale.

Les épaules et la tête de Krylov poussent à partir d’un bloc d’orme doré, comme si elles émergeaient des excroissances naturelles d’un arbre épais. Par endroits, le ciseau du sculpteur glisse sur les bois ébréchés, soulignant leur forme. Il y a une transition libre et détendue de la partie brute de la crête aux lignes plastiques douces des épaules et au volume puissant de la tête. La couleur de l'orme donne une chaleur particulière et vibrante et un caractère décoratif solennel à la composition. La tête de Krylov dans cette sculpture est clairement associée à des images de l'art russe ancien, et en même temps, c'est la tête d'un intellectuel, d'un scientifique. La vieillesse et le déclin physique contrastent avec la force de l'esprit, l'énergie volontaire d'une personne qui a consacré toute sa vie au service de la pensée. Sa vie est presque vécue – et il a presque accompli ce qu’il avait à faire.

Ballerine Marina Semionova. 1941.

Dans le portrait en demi-figure de Semyonova, la ballerine est représentéedans un état de calme extérieur et de calme intérieuravant de monter sur scène. Dans ce moment de « mise en scène », Mukhina révèle la confiance d'une artiste qui est dans la fleur de l'âge de son merveilleux talent - un sentiment de jeunesse, de talent et de plénitude de sentiment.Mukhina refuse de représenter le mouvement de la danse, estimant que la véritable tâche du portrait y disparaît.

Partisan.1942

"Nous connaissons des exemples historiques" Mukhina a pris la parole lors d'un rassemblement antifasciste. - Nous connaissons Jeanne d'Arc, nous connaissons la puissante partisane russe Vasilisa Kozhina. Nous connaissons Nadejda Durova... Mais une manifestation aussi massive et gigantesque d'un véritable héroïsme, que nous rencontrons parmi les femmes soviétiques à l'époque des batailles contre le fascisme, est significative. Notre femme soviétique se lance consciemment dans les exploits. Je ne parle pas seulement de femmes et de filles héroïques comme Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - la mère partisane de Mozhai qui a sacrifié son fils et sa vie pour sa patrie. Je parle aussi de milliers d'héroïnes inconnues. N'est-ce pas une héroïne, par exemple, n'importe quelle femme au foyer de Léningrad qui, pendant le siège de sa ville natale, a donné la dernière miette de pain à son mari ou à son frère, ou simplement à un voisin masculin. qui a fabriqué des coquillages ?

Après la guerreVera Ignatievna Moukhinaexécute deux grandes commandes officielles : crée un monument à Gorki à Moscou et une statue de Tchaïkovski. Ces deux œuvres se distinguent par le caractère académique de leur exécution et indiquent plutôt que l'artiste s'éloigne délibérément de la réalité moderne.

Projet du monument à P.I. Tchaïkovski. 1945. A gauche – « Le Berger » – haut-relief du monument.

Vera Ignatievna a réalisé le rêve de sa jeunesse. figurinefille assise, réduit en boule, étonne par la plasticité et la mélodie des lignes. Genoux légèrement relevés, jambes croisées, bras tendus, dos cambré, tête baissée. Une sculpture lisse qui fait en quelque sorte écho subtilement à la sculpture du « ballet blanc ». Dans le verre, il est devenu encore plus gracieux et musical et a acquis une complétude.

Figurine assise. Verre. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

La seule œuvre, outre « L'Ouvrière et la paysanne collective », dans laquelle Vera Ignatievna a réussi à incarner et à mener à bien sa vision imaginative, collective et symbolique du monde, est la pierre tombale de son amie proche et belle-famille, la grand chanteur russe Leonid Vitalievich Sobinov. Il a été conçu à l’origine comme un hermès représentant le chanteur dans le rôle d’Orphée. Par la suite, Vera Ignatievna a opté pour l'image d'un cygne blanc - non seulement un symbole de pureté spirituelle, mais plus subtilement lié au prince cygne de "Lohengrin" et au "chant du cygne" du grand chanteur. Ce travail a été un succès : la pierre tombale de Sobinov est l’un des plus beaux monuments du cimetière de Novodievitchi à Moscou.

Monument à Sobinov au cimetière de Novodievitchi à Moscou

La majeure partie des découvertes et des idées créatives de Vera Mukhina est restée au stade des croquis, des modèles et des dessins, reconstituant les rangées sur les étagères de son atelier et provoquant (bien que extrêmement rarement) un flux d'amertume.leurs larmes sur l'impuissance du créateur et de la femme.

Véra Moukhina. Portrait de l'artiste Mikhaïl Nesterov

« Il a tout choisi lui-même, la statue, ma pose et mon point de vue. J'ai déterminé moi-même la taille exacte de la toile. Tout seul", - a déclaré Mukhina. Avoué: « Je ne supporte pas quand ils voient comment je travaille. Je ne me suis jamais laissé photographier dans l'atelier. Mais Mikhaïl Vasilievich voulait certainement m'écrire au travail. Je ne pouvais pas ne cédez pas à son désir urgent.

Boréas. 1938

Nesterov l'a écrit en sculptant « Borey » : «J'ai travaillé continuellement pendant qu'il écrivait. Bien sûr, je ne pouvais pas commencer quelque chose de nouveau, mais j'étais en train de le finaliser... comme l'a dit à juste titre Mikhaïl Vassilievitch, j'ai commencé à raccommoder..

Nesterov écrivait volontiers et avec plaisir. "Quelque chose est en train de sortir", a-t-il rapporté à S.N. Duryline. Le portrait qu'il a peint étonne par la beauté de sa composition (Borey, sautant de son piédestal, semble voler vers l'artiste), et par la noblesse de ses couleurs : une robe bleu foncé, avec un chemisier blanc en dessous ; la chaleur subtile de sa teinte rivalise avec la pâleur mate du plâtre, encore rehaussée par les reflets bleutés-lilas de la robe qui jouent dessus.

Dans quelques annéesAvant cela, Nesterov avait écrit à Shadra : « Elle et Shadr sont les meilleurs et peut-être les seuls vrais sculpteurs que nous ayons », a-t-il déclaré. "Il est plus talentueux et plus chaleureux, elle est plus intelligente et plus compétente."C'est ainsi qu'il a essayé de lui montrer : intelligent et habile. Avec des yeux attentifs, comme s'il pesait la silhouette de Borey, les sourcils rapprochés en concentration, sensible, capable de calculer chaque mouvement avec ses mains.

Pas un chemisier de travail, mais des vêtements soignés, voire élégants - avec quelle efficacité le nœud du chemisier est épinglé avec une broche ronde rouge. Son shadar est bien plus doux, plus simple, plus franc. Est-ce qu'il se soucie d'un costume - il est au travail ! Et pourtant, le portrait dépasse largement le cadre initialement tracé par le maître. Nesterov le savait et en était heureux. Le portrait ne parle pas d'habileté intelligente - il parle d'imagination créatrice, freinée par la volonté ; à propos de la passion, de la retenueoccupé par l'esprit. De l’essence même de l’âme de l’artiste.

C'est intéressant de comparer ce portrait avec des photographies, réalisé avec Mukhina pendant le travail. Parce que, même si Vera Ignatievna n'a pas autorisé les photographes à entrer dans le studio, de telles photographies existent - Vsevolod les a prises.

Photo 1949 - travail sur la statuette « Racine dans le rôle de Mercutio ». Des sourcils fermés, un pli transversal sur le front et le même regard intense que dans le portrait de Nesterov. Les lèvres sont également légèrement pincées de manière interrogative et en même temps décisive.

La même puissance ardente de toucher une figurine, une envie passionnée d'y verser une âme vivante par le tremblement des doigts.

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