Rafal Monti.La Vestale voilée, 1847, Chatsworth House dans le nord du Derbyshire, Angleterre
Nous continuons le sujet sur les maîtres du voile de marbre. Aujourd'hui, nous ferons connaissance avec les œuvres du sculpteur italien Raphael Monti 1818-1881.
Il fut l'un des sculpteurs qui réussirent à créer de véritables chefs-d'œuvre de Vestales aux voiles de marbre - prêtresses déesse grecque Vesta.
À PROPOS DU SCULPTEUR.
Originaire de Milan, il fait ses premiers pas sous la direction de son père, également sculpteur, Gaetano Matteo Monti, à Académie Impériale. Il a fait ses débuts tôt et a gagné médaille d'or pour un groupe appelé "Alexandre Tames Bucephalus".
Lui et d'autres jeunes sculpteurs appartenaient à l'école lombarde, qui dominait la sculpture italienne dans la première moitié du XIXe siècle. Il travailla quelque temps à Vienne et à Milan, effectuant sa première visite en Angleterre en 1846, mais retourna de nouveau en Italie en 1847 et rejoignit le Parti populaire, devenant l'un des principaux officiers de la Garde nationale.
Après l’échec catastrophique du mouvement de libération de 1848, il fuit de nouveau l’Italie pour l’Angleterre.
Sa carrière en Angleterre fut très réussie et fructueuse. Le travail de Monty fut exposé à la Royal Academy et il fut rapidement reconnu comme un sculpteur de premier plan.
Sa "Veille après la chute", récompensée d'un prix et d'une médaille, était particulièrement bonne, mais deux autres sculptures de l'exposition, "Le marchand d'esclaves circassiens" et "Vestale", les meilleures en termes de technique, sont devenues ses carte de visite: traitement fin de figures en marbre massif enveloppées de voiles transparents.
"Vestal Virgin", a été acquise en 1847 par le duc de Devonshire avant le début de l'exposition, ainsi que l'œuvre "The Dream of Sorrow and the Joy of Dreams", actuellement située au Victoria and Albert Museum.
La sculpture de la Vestale, que vous voyez sur l'illustration, représente la prêtresse voilée de Vesta - la Vestale. Vesta est la déesse romaine gardienne du feu sacré, symbolisant le centre de la vie – l’État, la ville, la maison. On croyait que dans tout feu se trouvait une particule de l'esprit de Vesta.
Les plis doux et fluides sont si habilement sculptés par le sculpteur qu'ils prennent vie sous les rayons du soleil, laissant entrer la lumière. L'effet est renforcé par le contraste avec la couronne de fleurs sauvages, dépourvue de vernis. Le marbre de la partie avant est d'une propreté étonnante, ne présente pratiquement aucun défaut ni inclusion visible, révélant toute sa noblesse et sa beauté.
Informations historiques sur les VESTES
Vestales - prêtresses de la déesse Vesta dans Rome antique, jouissait d'un grand respect et d'un grand honneur. Leur personne était inviolable. Les Vestales étaient affranchies de l'autorité paternelle et avaient le droit de posséder des biens et d'en disposer à leur propre discrétion.
Quiconque insulterait la vestale de quelque manière que ce soit, par exemple en essayant de se glisser sous sa civière, était passible de la peine de mort. Un licteur marchait devant la Vestale ; sous certaines conditions, les Vestales avaient le droit de monter sur des chars. S'ils rencontraient un criminel sur le chemin de l'exécution, ils avaient le droit de lui pardonner.
Les devoirs des Vestales consistaient à entretenir le feu sacré dans le temple de Vesta, à maintenir la propreté du temple, à faire des sacrifices à Vesta et aux pénates, à protéger le palladium et d'autres sanctuaires. Au début, il n'y en avait que six, lorsqu'un poste était vacant. devenues disponibles, elles furent choisies parmi 20 filles de 6 à 10 ans d'origine noble.
Les nouvelles vestales entrant dans la communauté ont été introduites pour la première fois dans l'atrium du temple de Vesta, où leurs cheveux ont été coupés et suspendus en guise de don à un arbre sacré, qui avait déjà plus de 500 ans à l'époque de Pline l'Ancien. . Puis la jeune Vestale fut vêtue tout de blanc, reçut le nom de « Bien-Aimée », qui fut ajouté à son nom, et initiée à de nouveaux devoirs.
La durée de vie était de 30 ans, répartie à parts égales entre la formation, le service direct et la formation des autres (mentorat). Après ces années, la Vestale devint libre et put se marier.
Cependant, ce dernier se produisait extrêmement rarement, car on croyait que le mariage avec une vestale ne mènerait pas au bien, et de plus, en se mariant, l'ancienne vestale perdait son statut social et patrimonial unique pour une femme romaine et devenait une ordinaire. matrone, complètement dépendante de son mari, ce qui, bien entendu, n'était pas rentable pour elle.
Les Vestales étaient très riches, principalement en raison de la possession de grands domaines qui fournissaient un revenu important, en plus desquels chacune recevait personnellement de sa famille une somme importante lors de l'initiation et recevait de généreux cadeaux des empereurs. En 24, lorsque Cornelia rejoint les rangs des Vestales, Tibère lui donne 2 millions de sesterces.
Tout au long de leur service, les vestales étaient tenues de maintenir un mode de vie chaste ; toute violation de celui-ci était strictement punie. On croyait que Rome ne pouvait pas prendre sur elle un péché tel que l'exécution d'une vestale, c'est pourquoi elles étaient punies par l'enterrement vivant (dans un champ situé dans les limites de la ville, à la porte Collin du Quirinal) avec une petite quantité de nourriture, qui n'était pas officiellement peine de mort, et le séducteur fut fouetté à mort.
Coupable d'avoir violé son vœu, la Vestale fut placée sur une civière bien fermée et attachée avec des ceintures afin que même sa voix ne puisse pas être entendue, et transportée à travers le forum.
Tout le monde lui fit silencieusement place et l'accompagna sans dire un mot, dans un profond chagrin. Pour la ville, il n’y avait pas de spectacle plus terrible, il n’y avait pas de jour plus triste que celui-ci. Lorsque la civière fut amenée à l'endroit désigné, les esclaves dénouèrent les sangles.
Le grand prêtre lut une prière mystérieuse, leva les mains au ciel avant l'exécution, ordonna que la criminelle soit amenée, avec un épais voile sur le visage, placée dans l'escalier menant au cachot, puis partit avec les autres. prêtres. Lorsque la Vestale descendit, l'échelle fut enlevée, le trou fut rempli d'une masse de terre par le haut et le lieu d'exécution devint aussi plat que le reste.
L'institution des vestales a duré jusqu'en 391 environ, lorsque l'empereur Théodose a interdit le culte païen public. Après cela, le feu sacré fut éteint, le temple de Vesta fut fermé et l'institution des Vestales fut dissoute.
AUTRES ŒUVRES DE MONTY.
La Vierge vestale voilée, 1847, Chatsworth House dans le nord du Derbyshire, Angleterre
R. Monty.
Dame voilée.
Raffaelle Monti, La Mariée, original en marbre, 1847
Le rêve du chagrin et la joie d'un rêve Londres 1861.
Nuit.1862
Esclave circassien 1851.
Buste en marbre d'une jeune fille voilée signé par Raffaello Monti
Buste parien en porcelaine "amour" de Raphaël Monti. Publié par l'Union des Artistes de Céramique et Crystal Palace, et exposé à Exposition internationaleà Londres 1872.
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ARTICLES SUR D'AUTRES MAÎTRES DU VOILE DE MARBRE :
Chefs-d'œuvre du voile de marbre. Antonio Corrardini
Un chef-d'œuvre inégalé en marbre Cristo velato
Il était l'un des sculpteurs qui ont réussi à créer de véritables chefs-d'œuvre des Vestales avec un voile de marbre - prêtresses de la déesse grecque Vesta. Sculpteur italien Raphael Monti 1818-1881.
R. Monty. Dame voilée.
Originaire de Milan, Raphael Monti fait ses premiers pas sous la direction de son père, également sculpteur, Gaetano Matteo Monti, à l'Académie impériale. Il a fait ses débuts tôt et a remporté une médaille d'or pour un groupe appelé "Alexander Tames Bucephalus". Monti et d'autres jeunes sculpteurs appartenaient à l'école lombarde, qui dominait la sculpture italienne dans la première moitié du XIXe siècle. Il travailla quelque temps à Vienne et à Milan, effectua sa première visite en Angleterre en 1846, mais retourna de nouveau en Italie en 1847 et rejoignit le Parti populaire, devenant l'un des principaux officiers de la Garde nationale. Après l'échec désastreux de la campagne du Risorgimento de 1848, il fuit de nouveau l'Italie pour l'Angleterre. Sa carrière en Angleterre fut très réussie et fructueuse. Le travail de Monty fut exposé à la Royal Academy et il fut rapidement reconnu comme un sculpteur de premier plan.
Raffaelle Monti, La mariée, original en marbre, 1847
Son Réveillon après la Chute, qui lui a valu des prix et des médailles, était particulièrement réussi, mais les deux autres sculptures de l'exposition, le marchand d'esclaves circassien et la Vestale, les meilleures en matière de technique, sont devenues sa marque de fabrique : le traitement fin des figures en marbre massif enveloppées dans voiles transparents.
Vierge Vestale
"Vestal Virgin", a été acquise en 1847 par le duc de Devonshire avant le début de l'exposition, ainsi que l'œuvre "The Dream of Sorrow and the Joy of Dreams", actuellement située au Victoria and Albert Museum.
Le rêve du chagrin et la joie d'un rêve Londres 1861.
Créer l’effet d’un voile fin pouvant se déplacer à la moindre brise demande une grande habileté. Bien que la technique des voiles en sculpture soit connue depuis l'époque La Grèce ancienne, tout au long de l'histoire, seuls quelques artistes ont réussi à atteindre la perfection dans cet art. Monti était l'un des sculpteurs qui ont réussi à donner l'impression que ses statues étaient recouvertes des tissus les plus fins.
Le voile ennoblit, rendant une femme attirante et désirable, car elle est inaccessible sous le voile. Et depuis des siècles, ils admirent cette beauté sans comprendre comment elle a été fabriquée.
L'art de Raphaël Monti - ses voiles de marbre font réfléchir. Il semble que deux opposés - la douce soie transparente et la pierre la plus dure et la plus opaque - se soient réunis dans les œuvres d'un maître talentueux...
Raffaelle Monti, La mariée, original en marbre, 1847 (Mariée. Original en marbre, 1847
radiant_kristal écrit le 20 mai 2014
Quel travail délicat, car le voile paraît si naturel qu'il semble qu'au moindre souffle le tissu se met à bouger.
Il y a eu plusieurs sculpteurs qui ont si magistralement transmis l'impression du tissu le plus fin que vous en êtes étonné - comment a-t-il été fait ?
Cependant... La technique des voiles en sculpture est connue depuis l'époque de la Grèce antique.
Tête de femme voilée en terre cuite, Chypre, IIe - Ier siècle avant JC.
Tête de femme voilée en terre cuite, IVe siècle avant JC.
Grèce antique, IVe siècle avant JC. Musée métropolitain d'art.
Grèce antique, IIIe-IIe siècle avant JC. e. Bronze.
"Le Christ sous le Linceul"
Antonio Corradini (Antonio Corradini, 6 septembre 1668, Este, Padoue - 29 juin 1752, Naples) et Giuseppe Sanmartino (Giuseppe Sanmartino, 1720 - 1793) combine le métier du XVIIIe siècle - ils sont tous deux sculpteurs italiens, et l'œuvre "Le Christ sous le Linceul", commandée par Raimondo de Sangro (septième prince de San Severo) pour la chapelle San Severo à Naples .
Dans un premier temps, le prince confia le travail à Antonio Corradini, mais celui-ci ne parvint qu'à réaliser un modèle en argile (conservé au Musée Certosa de San Martino). Après la mort de Corradini, le prince Raimondo confia l'achèvement des travaux au jeune et inconnu sculpteur napolitain Giuseppe Sanmartino.
Sanmartino a conservé la caractéristique principale du design original : la plus belle toile de marbre.
Le prince Raimondo avait l'intention de placer le « Christ sous le Suaire » non pas dans la chapelle elle-même, mais sous celle-ci - dans la crypte, où, selon le plan du prince, la sculpture de Sanmartino était censée être éclairée par une « lumière éternelle » spéciale inventée par lui.
Antonio Corradini, "Sara"
Antonio Corradini
Il travaillait principalement pour des clients vénitiens. Ses sculptures se trouvent sur les places et les parcs, les cathédrales et les musées d'Este, Venise, Rome, Vienne, Gurkha, Dresde, Détroit, Londres, Prague, Naples, où, sur commande de Raimondo de Sangro, il a travaillé à la décoration de San Severo. Chapelle. La sculpture du Christ sous le Suaire qu'il a commencée dans la chapelle (il n'a réussi à réaliser qu'un modèle en argile) a été réalisée par le jeune sculpteur napolitain alors inconnu Giuseppe Sanmartino.
"Pureté"
Antonio Corradini, Buste de femme voilée (Puritas) 1717/ 1725 Marbre Musée du Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Venise
« Chasteté », Naples, Chapelle San Severo.
La statue de la Chasteté (Pudizia) représente pierre tombale Cecilia Gaetani del L'Aquila d'Aragona (1690 - 1710), mère du prince Raimondo, est décédée peu après avoir accouché.
"La Dame voilée"
"La fille voilée"
Bousiller "La fille voilée"(Marbre de Carrare) - un fragment de la célèbre statue "Vera" du sculpteur Antonio Corradini (1688-1752), achetée pour la collection de Pierre le Grand à Venise par S. Raguzinsky pour "100 ducats d'or". Elle se trouvait dans le jardin d'été jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, puis dans la salle Saint-Georges du Palais d'Hiver, où elle fut endommagée lors d'un incendie en 1837. La partie supérieure Après restauration, la statue a été placée par A.I. Stackenschneider dans le jardin intérieur du pavillon de la Tsarine à Peterhof.
Giuseppe Sammartino
Giuseppe Sanmartino."Le Christ sous le Linceul"
Giuseppe Sammartino (1720-1793) - Sculpteur italien de l'école du sud de l'Italie. A travaillé à Naples. Dans son style, les traditions baroques se conjuguent avec le vérisme de l'art plastique napolitain.
La première œuvre datée est sculpture en marbre"Le Christ sous le Linceul" (1753), commandé à l'origine au sculpteur Antonio Corradini, dans la chapelle de San Severo.
La sculpture a suscité l'admiration d'Antonio Canova, qui, selon lui, consacrerait dix ans de sa vie pour devenir l'auteur d'une telle œuvre. La légende raconte que le véritable voile aurait été pétrifié.
Raffaello Monti
"Le rêve du chagrin et la joie des rêves." Raffaello Monti, Londres, 1861.
"Nuit", 1862
"Vrai"
"Vestale"
Le buste en marbre voilé de la Vestale a été réalisé par le sculpteur italien Raffaello Monti (1818-1881) en 1860.
Le buste est exposé au Minneapolis Institute of Arts, et pour le domaine anglais de Chatsworth, le sculpteur a réalisé la même vestale en pleine hauteur.
La sculpture représente la prêtresse voilée de Vesta - la Vestale. Vesta est la déesse romaine gardienne du feu sacré, symbolisant le centre de la vie – l’État, la ville, la maison. On croyait que dans tout feu se trouvait une particule de l'esprit de Vesta.
"Esclave circassien" (1851)
Buste en marbre d'une jeune fille voilée signé par Raffaello Monti
Giovanni Strazza
"Vierge Marie" en marbre réalisée par Giovanni Strazza (1818-1875), milieu du 19ème siècle.
Buste sculptural "Femme au chapeau et au voile". Marbre. Europe de l'Ouest. Début du 20ème siècle
Musée d'Orsay à Paris
« Dans un voile transparent », XXe siècle. Elizabeth Ackroyd. Musée Bankfield, Royaume-Uni.
L'effet ne disparaît sous aucun angle et à aucune distance.
«Ondine sortant de l'eau», 1880. Chancey Bradley Eves. Galerie de l'Université de Yale, États-Unis.
Dame voilée. Artiste Rossi, Pietro. 1882
Nous continuons le sujet sur les maîtres du voile de marbre Aujourd'hui, nous ferons connaissance avec les œuvres du sculpteur italien. Raphaël Monti 1818-1881
Il était l'un des sculpteurs qui ont réussi à créer de véritables chefs-d'œuvre Vestales avec un voile de marbre - prêtresses de la déesse grecque Vesta.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Originaire de Milan, il fait ses premiers pas sous la direction de son père, également sculpteur, Gaetano Matteo Monti, à l'Académie impériale. Il a fait ses débuts tôt et a remporté une médaille d'or pour un groupe appelé "Alexander Tames Bucephalus".
Lui et d'autres jeunes sculpteurs appartenait à l'école lombarde,, qui domina la sculpture italienne de la première moitié du XIXe siècle. Il travailla quelque temps à Vienne et à Milan, effectua sa première visite en Angleterre en 1846, mais retourna de nouveau en Italie en 1847 et rejoignit le Parti populaire, devenant l'un des principaux officiers de la Garde nationale.
Après l'échec désastreux de la campagne du Risorgimento de 1848, il fuit de nouveau l'Italie pour l'Angleterre.
Sa carrière en Angleterre fut très réussie et fructueuse. Monty ont été exposés àAcadémie royale, et il fut rapidement reconnu comme un sculpteur de premier plan.
Son Réveillon après la Chute, qui lui a valu des prix et des médailles, était particulièrement réussi, mais les deux autres sculptures de l'exposition, le marchand d'esclaves circassien et la Vestale, les meilleures en matière de technique, sont devenues sa marque de fabrique : le traitement fin des figures en marbre massif enveloppées dans voiles transparents.
"Vestal Virgin", a été acquise en 1847 par le duc de Devonshire avant le début de l'exposition, ainsi que l'œuvre "The Dream of Sorrow and the Joy of Dreams", actuellement située au Victoria and Albert Museum.
UN PETIT NOTE SUR LES VESTES J'ai trouvé ça intéressant.
Vestales- Prêtresses de la déesse Vesta dans la Rome antique, qui jouissaient d'un grand respect et d'un grand honneur. Leur personne était inviolable . Les Vestales étaient affranchies de l'autorité paternelle et avaient le droit de posséder des biens et d'en disposer à leur propre discrétion. Quiconque insulterait la vestale de quelque manière que ce soit, par exemple en essayant de se glisser sous sa civière, était passible de la peine de mort. Devant les Vestales marchaient licteur , sous certaines conditions, les Vestales avaient le droit de se rendre à chars . S'ils se rencontraient en chemin, quelqu'un dirigé par exécution criminel, ils avaient le droit de lui pardonner.
Les devoirs des Vestales consistaient à entretenir le feu sacré dans le temple de Vesta, à maintenir la propreté du temple, à faire des sacrifices à Vesta et aux pénates, à protéger le palladium et d'autres sanctuaires. Au début, il n'y en avait que six, lorsqu'un poste était vacant. devenues disponibles, elles furent choisies parmi 20 filles de 6 à 10 ans d'origine noble.
Les nouvelles vestales entrant dans la communauté furent tout d'abord présentées atrium du temple de Vesta , où ses cheveux ont été coupés et accrochés en guise de don à un arbre sacré, qui à l'époque Pline l'Ancien avait déjà plus de 500 ans. Ensuite, la jeune Vierge Vestale fut vêtue tout de blanc et reçut le nom de « Bien-Aimée »., qui a été ajouté à son nomet l'initie à de nouvelles responsabilités.
La durée de vie était de 30 ans, répartie à parts égales entre la formation, le service direct et la formation des autres (mentorat). Après ces années, la Vestale devint libre et put se marier.
Cependant, ce dernier se produisait extrêmement rarement, car on croyait que le mariage avec une vestale ne mènerait pas au bien, et de plus, en se mariant, l'ancienne vestale perdait son statut social et patrimonial unique pour une femme romaine et devenait ordinaire. matrone , complètement dépendante de son mari, ce qui, bien entendu, n'était pas rentable pour elle.
Les Vestales étaient très riches, principalement en raison de la possession de grands domaines qui fournissaient un revenu important, en plus desquels chacune recevait personnellement de sa famille une somme importante lors de l'initiation et recevait de généreux cadeaux des empereurs. DANS 24 ans lorsque Cornelia rejoignit les rangs des Vestales, Tibère je lui ai donné 2 millions sesterces.
Tout au long de leur service, les Vestales devaient maintenir chaste mode de vie, sa violation était strictement punie. On croyait que Rome ne pouvait pas prendre sur elle un péché tel que l'exécution d'une vestale, c'est pourquoi ils furent punis. enterrement vivant (sur le terrain , situé dans les limites de la ville Porte Collin sur le Quirinal ) avec une petite quantité de nourriture, qui n'était pas formellement peine de mort , et le séducteur fut fouetté à mort.
Coupable d'avoir violé son vœu, la Vestale fut placée sur une civière bien fermée et attachée avec des ceintures afin que même sa voix ne puisse pas être entendue, et transportée à travers le forum.
Tout le monde lui fit silencieusement place et l'accompagna sans dire un mot, dans un profond chagrin. Pour la ville, il n’y avait pas de spectacle plus terrible, il n’y avait pas de jour plus triste que celui-ci. Lorsque la civière fut amenée à l'endroit désigné, les esclaves dénouèrent les sangles.
Le grand prêtre lut une mystérieuse prière, leva les mains au ciel avant l'exécution, ordonna que la criminelle soit amenée, avec un épais voile sur le visage, placée dans l'escalier menant au cachot, puis partit avec les autres. prêtres. Lorsque la Vestale descendit, l'échelle fut enlevée, le trou fut rempli d'une masse de terre par le haut et le lieu d'exécution devint aussi plat que le reste.
Le Vestal Virgin Institute a duré jusqu'à environ 391 quand l'empereur Théodose interdit le culte païen public. Après cela, le feu sacré fut éteint, le temple de Vesta fut fermé et l'institution des Vestales fut dissoute.
LES ŒUVRES LES PLUS CÉLÈBRES DE MONTI.
Vestale.1848
La sculpture représente la prêtresse voilée de Vesta - la Vestale. Vesta est la déesse romaine gardienne du feu sacré, symbolisant le centre de la vie – l’État, la ville, la maison. On croyait que dans tout feu se trouvait une particule de l'esprit de Vesta.
M les plis doux et fluides sont si habilement sculptés par le sculpteur qu'ils prennent vie sous les rayons du soleil, laissant entrer la lumière. L'effet est renforcé par le contraste avec la couronne de fleurs sauvages, dépourvue de vernis. Le marbre de la partie avant est d'une propreté étonnante, ne présente pratiquement aucun défaut ni inclusion visible, révélant toute sa noblesse et sa beauté.
R. Monty. Dame voilée.
Le voile ennoblit, rendant une femme attirante et désirable, car elle est inaccessible sous le voile. Et depuis des siècles, ils admirent cette beauté sans comprendre comment elle a été fabriquée.
Raffaelle Monti, La mariée, original en marbre, 1847
Quel travail délicat, car le voile paraît si naturel qu'il semble qu'au moindre souffle le tissu se met à bouger.
Il y a eu plusieurs sculpteurs qui ont si magistralement transmis l'impression du tissu le plus fin que vous en êtes étonné - comment a-t-il été fait ?
Cependant... La technique des voiles en sculpture est connue depuis l'époque de la Grèce antique.
Tête de femme voilée en terre cuite, Chypre, IIe - Ier siècle avant JC.
Tête de femme voilée en terre cuite, IVe siècle avant JC.
Grèce antique, IVe siècle avant JC. Musée métropolitain d'art.
Grèce antique, IIIe-IIe siècle avant JC. e. Bronze.
"Le Christ sous le Linceul"
Antonio Corradini (Antonio Corradini, 6 septembre 1668, Este, Padoue - 29 juin 1752, Naples) et Giuseppe Sanmartino (Giuseppe Sanmartino, 1720 - 1793) combine le métier du XVIIIe siècle - ils sont tous deux sculpteurs italiens, et l'œuvre "Le Christ sous le Linceul", commandée par Raimondo de Sangro (septième prince de San Severo) pour la chapelle San Severo à Naples .
Dans un premier temps, le prince confia le travail à Antonio Corradini, mais celui-ci ne parvint qu'à réaliser un modèle en argile (conservé au Musée Certosa de San Martino). Après la mort de Corradini, le prince Raimondo confia l'achèvement des travaux au jeune et inconnu sculpteur napolitain Giuseppe Sanmartino.
Sanmartino a conservé la caractéristique principale du design original : la plus belle toile de marbre.
Le prince Raimondo avait l'intention de placer le « Christ sous le Suaire » non pas dans la chapelle elle-même, mais sous celle-ci - dans la crypte, où, selon le plan du prince, la sculpture de Sanmartino était censée être éclairée par une « lumière éternelle » spéciale inventée par lui.
Antonio Corradini, "Sara"
Antonio Corradini
Il travaillait principalement pour des clients vénitiens. Ses sculptures se trouvent sur les places et les parcs, les cathédrales et les musées d'Este, Venise, Rome, Vienne, Gurkha, Dresde, Détroit, Londres, Prague, Naples, où, sur commande de Raimondo de Sangro, il a travaillé à la décoration de San Severo. Chapelle. La sculpture du Christ sous le Suaire qu'il a commencée dans la chapelle (il n'a réussi à réaliser qu'un modèle en argile) a été réalisée par le jeune sculpteur napolitain alors inconnu Giuseppe Sanmartino.
"Pureté"
Antonio Corradini, Buste de femme voilée (Puritas) 1717/ 1725 Marbre Musée du Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Venise
« Chasteté », Naples, Chapelle San Severo.
La statue de la Chasteté (Pudizia) est un monument funéraire dédié à Cecilia Gaetani del L'Aquila d'Aragona (1690 - 1710), mère du prince Raimondo, décédé peu après son accouchement.
"La Dame voilée"
"La fille voilée"
Bousiller "La fille voilée"(Marbre de Carrare) - un fragment de la célèbre statue "Vera" du sculpteur Antonio Corradini (1688-1752), achetée pour la collection de Pierre le Grand à Venise par S. Raguzinsky pour "100 ducats d'or". Elle se trouvait dans le jardin d'été jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, puis dans la salle Saint-Georges du Palais d'Hiver, où elle fut endommagée lors d'un incendie en 1837. Après restauration, la partie supérieure de la statue a été placée par A.I. Stackenschneider dans le jardin intérieur du pavillon de la Tsarine à Peterhof.
Giuseppe Sammartino
Giuseppe Sanmartino."Le Christ sous le Linceul"
Giuseppe Sammartino (1720-1793) - Sculpteur italien de l'école du sud de l'Italie. A travaillé à Naples. Dans son style, les traditions baroques se conjuguent avec le vérisme de l'art plastique napolitain.
La première œuvre datée est la sculpture en marbre "Le Christ sous le Suaire" (1753), commandée à l'origine au sculpteur Antonio Corradini, dans la chapelle de San Severo.
La sculpture a suscité l'admiration d'Antonio Canova, qui, selon lui, consacrerait dix ans de sa vie pour devenir l'auteur d'une telle œuvre. La légende raconte que le véritable voile aurait été pétrifié.
Raffaello Monti
"Le rêve du chagrin et la joie des rêves." Raffaello Monti, Londres, 1861.
"Nuit", 1862
"Vrai"
"Vestale"
Le buste en marbre voilé de la Vestale a été réalisé par le sculpteur italien Raffaello Monti (1818-1881) en 1860.
Le buste est exposé au Minneapolis Institute of Arts, et pour le domaine anglais de Chatsworth, le sculpteur a réalisé la même vestale en pleine hauteur.
La sculpture représente la prêtresse voilée de Vesta - la Vestale. Vesta est la déesse romaine gardienne du feu sacré, symbolisant le centre de la vie – l’État, la ville, la maison. On croyait que dans tout feu se trouvait une particule de l'esprit de Vesta.
"Esclave circassien" (1851)
Buste en marbre d'une jeune fille voilée signé par Raffaello Monti
Giovanni Strazza
"Vierge Marie" en marbre de Giovanni Strazza (1818-1875), milieu du XIXe siècle.
Buste sculptural "Femme au chapeau et au voile". Marbre. Europe de l'Ouest. Début du 20ème siècle
Musée d'Orsay à Paris
« Dans un voile transparent », XXe siècle. Elizabeth Ackroyd. Musée Bankfield, Royaume-Uni.
L'effet ne disparaît sous aucun angle et à aucune distance.
«Ondine sortant de l'eau», 1880. Chancey Bradley Eves. Galerie de l'Université de Yale, États-Unis.
Dame voilée. Artiste Rossi, Pietro. 1882