Leçon de la Salle d'art de Moscou : le classicisme dans l'architecture de l'Europe occidentale. En quoi le classicisme russe en architecture diffère-t-il du classicisme européen ? En créant l'apparence architecturale de Versailles

30.10.2019

DÉVELOPPEMENT DE LA LEÇON SUR LA CULTURE ARTISTIQUE MONDIALE EN 11E ANNÉE

Sujet de cours : « Le classicisme dans l'architecture de l'Europe occidentale »

Type de cours : introduction de la leçon au nouveau matériel

Format du cours : cours de voyage utilisant la technologie informatique

Cible : 1.Créer les conditions permettant aux étudiants de se familiariser avec les traits caractéristiques de l'architecture classique et de se faire une idée de l'architecture officielle d'apparat de Versailles ;
2. Contribuer au développement de la capacité d'étudier le matériel de manière indépendante et de le préparer pour la présentation ; continuer à développer la capacité d'analyser une œuvre d'art;
3. Promouvoir la culture d'une culture de perception des œuvres d'art.

Matériel : « Le Château de Versailles » - visite du musée CD, enregistrement audio de la « Sonate n° 40 » de W.A. Mozart

Pendant les cours

je Organisation du temps

Souriez-vous et donnez vos sourires à moi et à vos amis. Merci. Vos sourires favorisent une communication agréable et créent une bonne humeur.

II Fixer un objectif de cours

La splendeur cérémonielle et les « guirlandes vides » du baroque ont cédé la place au classicisme – un nouveau style artistique. Après avoir étudié l'art ancien et l'avoir pris comme modèle, les adeptes du classicisme sont arrivés à la conclusion que la véritable base de la vie humaine est l'esprit.
... Laissons faire les Italiens
Guirlande vide avec son faux brillant.
Le plus important c'est le sens, mais pour y arriver,
Nous devrons surmonter des obstacles et des chemins,
Suivez strictement le chemin indiqué :
Parfois, l'esprit n'a qu'un seul chemin...
Vous devez réfléchir au sens et ensuite seulement écrire !
N.Boileau
C'est ainsi que l'un des idéologues du classicisme, le poète N. Boileau, a enseigné à ses contemporains.
Aujourd'hui, nous avons un voyage-cours et nous vous emmènerons tour virtuelà travers le grandiose ensemble palais et parc de Versailles, nous nous familiariserons avec l'architecture officielle d'apparat et les traits caractéristiques du classicisme en architecture.
Et aujourd'hui, vous m'aiderez tous en préparant un court message pour la leçon.
III Apprendre du nouveau matériel

Notez le sujet de la leçon.
Le classicisme s'est manifesté le plus clairement dans les œuvres architecturales.

Le classicisme (latin Classicus - exemplaire) est un style artistique et une direction esthétique de l'art européen des XVIIe-XIXe siècles.

Selon vous, quels modèles ce style a-t-il suivi ?

Un classicisme axé sur les meilleures réalisations culture ancienne– le système d’ordre grec, les normes d’harmonie, de simplicité, de rigueur, de clarté logique et de monumentalité. Sur la base des idées des architectes de la Renaissance sur la « ville idéale », les architectes ont créé nouveau genre ensemble palais et parc, strictement subordonné au plan géométrique.
Caractéristique du classicisme composition, sobriété de la décoration décorative, système de planification régulier et clarté forme volumétrique.
Le classicisme est basé sur les idées du rationalisme et des canons stricts.

en architecture - élément de division de plafond ou surface intérieure sauter.
Les traits caractéristiques du classicisme se manifestent le plus clairement dans l'exemple d'une structure architecturale - le château de Versailles.
Nous allons maintenant faire un voyage virtuel et à la fin du voyage nous devrons répondre à la question : Pourquoi Versailles peut-il être considéré comme une œuvre exceptionnelle du classicisme ?
Tournons-nous d'abord vers l'histoire de la création et de l'aspect architectural du château de Versailles

Avance rapide d'un siècle -
Lors de la construction du palais,
Quand le tribunal porte
Les fans affluaient ici.

Versailles, il y avait un village,
Il y a des marécages et des champs tout autour,
Louis a acheté tous ses biens,
Pour qu'il y ait ici un château royal.

L'histoire du château de Versailles commence en 1623 avec un très modeste château de chasse de Louis XIII. Le « Roi Soleil », Louis XIV, a passé son enfance dans ce château. Il est tombé amoureux de cet endroit et a rêvé de construire quelque chose de plus grand qui émerveillerait l'Europe. Monté sur le trône, il entame la construction d'une résidence royale. Le 6 mai 1682, le roi entre solennellement à Versailles, et à partir de ce jour commence l'histoire du château de Versailles de renommée mondiale.
Les architectes Louis Levo, Jules-Hardouin Mansart et André Le Nôtre ont participé à la création de l'aspect architectural de Versailles. Au fil des années, le bâtiment a été reconstruit et son architecture a beaucoup changé. L'ensemble de l'immense complexe a été créé selon un seul projet. L'ensemble se développe le long de l'axe principal s'étendant d'est en ouest
L'entrée principale du palais se fait par des portes dorées décorées des armoiries et de la couronne royales. Sur la place devant le palais se trouve un statue équestre Louis XIV.
Selon la légende, lorsque Louis avait 5 ans, il se promenait dans le jardin et, regardant une flaque d'eau dans laquelle se reflétait le soleil, il cria : « Je suis le soleil ! Depuis, on l’appelle le « Roi Soleil ».
Le bâtiment principal de Versailles est le château, auquel mènent trois avenues d'accès convergentes. Le palais est situé sur une certaine colline et occupe une position dominante sur la région. La longueur de la façade atteint 570 m et est divisée en une partie centrale et deux ailes latérales. La façade est représentée par trois étages. Le premier étage sert de socle massif, décoré de bossages sur le modèle des palais italiens de la Renaissance. Le deuxième étage est le plus grand. Il est rempli de hautes fenêtres cintrées, entre lesquelles se trouvent des colonnes ioniques et des pilastres. L'étage supérieur est raccourci et se termine par des groupes sculpturaux, conférant au bâtiment une élégance particulière et une légèreté des proportions. Le rythme des fenêtres, des pilastres et des colonnes de la façade souligne sa sévérité classique et détruit la monotonie de la décoration extérieure.
Le palais a plusieurs entrées. Le bâtiment central contient des salles de bals, de réceptions et les chambres personnelles du roi et de la reine. Dans l'aile sud du palais se trouvaient les courtisans, les ministres, les invités et les chambres des premières dames, et dans l'aile nord se trouvaient les appartements royaux, où chaque pièce était dédiée à diverses divinités, dont les noms étaient allégoriquement associés aux membres de la famille royale.
Décoration de l'intérieur des salles
Lebrun a fait un excellent travail,
Croquis avec du bois, du métal
Avoir le plus haut niveau

Les intérieurs du palais sont décorés dans le style baroque : de nombreux miroirs et meubles raffinés sont utilisés. Des panneaux pittoresques et des tapisseries sur des thèmes mythologiques glorifient le roi. Des lustres massifs en bronze doré complètent l'impression de richesse et de luxe. Imaginez : 700 pièces, 350 cheminées, 70 escaliers et plus de 2000 fenêtres, et le nombre de peintures, gravures et meubles se mesure en dizaines de milliers. La plupart Grande entrée Le palais est occupé par la Galerie des Miroirs.

Façade de la Galerie des Miroirs -
Une abondance d'or, de verre,
La salle respire l'exclusivité
Dans le défilé du cristal.

L'immense salle mesure 73 m de long, environ 11 m de large et environ 13 m de haut (diapositive 5). L'espace de la galerie est illusoirement agrandi par des miroirs (il y en a 357). Les miroirs sont situés dans des niches en face de 17 fenêtres et créent une sensation d'illimité. Il semble que les murs disparaissent quelque part. Le regard passe des fenêtres géantes aux miroirs qui reflètent la surface de l'eau des piscines, les différentes couleurs des fleurs et le bleu du ciel. Dans la soirée. Les jours de bals et d'audiences du palais, la lumière de 3 000 bougies reflétait les panneaux des miroirs. Les jeux d'éblouissement, les rayons du soleil réfléchis dans les miroirs aveuglaient l'œil et émerveillaient l'imagination. La galerie était décorée de toutes sortes de vases dans des cadres en bronze, de lampadaires et de candélabres en argent. Les peintures du plafonnier, réalisées par Lebrun, exaltent les exploits de Louis XIV. La galerie était décorée de dizaines de lustres en cristal et de pots de fleurs avec des arbres d'aelsin. Tous les meubles de la salle, y compris les pots de fleurs et les statues, étaient en argent, mais en 1690, ils furent fondus en pièces de monnaie.
En passant par la Galerie des Miroirs, le long de l'escalier de l'ambassade menant au deuxième étage, on se retrouve dans le Salon d'Hercule, où se tenaient de somptueuses réceptions. Le salon est richement décoré de marbre et de bronze doré. D'immenses peintures au plafond-plafond, réalisées par François Lemonnier, représentent les exploits d'Hercule. La salle d'Hercule se transforme en douceur en grandes chambres royales, composées de plusieurs salons : la salle de Vénus, la salle de Diane, la salle d'Apollon, la salle de la Guerre et le salon Bull's Eye.
Chambre de la Reine. La première chose qui attire l’attention est la taille du lit queen. C'est immense, remplissant toute la chambre. Toutes les surfaces de la chambre sont recouvertes d'or, indiquant le statut du propriétaire.
La chambre du roi (Mercury Hall) est située dans la partie centrale du palais et fait face vers soleil levant.Le meuble principal était le lit. Le lit d'apparat sous un dais brodé est séparé du reste des chambres par une clôture basse. De la chambre, on apercevait trois autoroutes convergeant en un point, qui symbolisaient la principale concentration du pouvoir. Depuis le balcon, le roi pouvait voir toute la beauté du parc de Versailles.

Parc avec un tracé régulier
André Le Nôtre a réalisé,
Avec une dextérité extraordinaire
Les pelouses étaient alignées.

Des paniers bien ajustés,
Buissons taillés en rangée
Un monde d'ordre primordial,
Où triomphent le style et l’harmonie.

Versailles est célèbre non seulement pour son luxueux palais, mais aussi pour son parc, considéré comme l'un des plus grands d'Europe. Son créateur principal, André Le Nôtre, a combiné des éléments d'architecture et d'art paysager. Le parc de Versailles est un parc ordinaire, c'est-à-dire planifié selon des calculs géométriques. Toute la structure du parc est soumise à une stricte symétrie : des parterres de fleurs lumineux sont conçus sous la forme motifs géométriques, des allées d'arbres parfaitement lisses s'étendent le long d'un axe droit, les bassins ont la forme correcte.
Les allées, les piscines, les parterres de fleurs et les pelouses du parc sont perçus comme une extension des salles du palais et ont une forme géométrique claire. Le Nôtre fut le premier à créer un tracé de ruelles rayonnant depuis le centre comme les rayons du soleil. Il a habilement combiné des lignes droites et sinueuses, des proportions variées et illusions d'optique. Les arbres et arbustes prenaient des formes régulières coniques, sphériques ou pyramidales. Des plantes rares étaient importées de Normandie et de Flandre. Espèces feuillues utilisées : chêne, tilleul, frêne, hêtre, érable, peuplier, charme, châtaignier et espèces de conifères - if et épicéa. Il y avait une place pour les arbres fruitiers - pommiers, poiriers, cerisiers. Une particularité du parc sont les nombreux bosquets - bosquets artificiels, dans différents coins desquels se trouvaient des fontaines, des piscines, des grottes et des jardins. L'un des plus beaux est le bosquet" Danse de bal", où se déroulaient les fêtes et les danses à ciel ouvert. Derrière les arbres s'ouvre un espace en forme d'amphithéâtre avec des corniches constituées de buissons taillés. Les marches de l'amphithéâtre sont décorées de coquillages et de pierres, décorées de vases dorés et de candélabres. Des cascades d'eau dévalent les marches. La zone et le fond des parterres de fleurs des bosquets étaient saupoudrés de sable coloré ou recouverts de porcelaine au design élégant au lieu de fleurs fraîches.
Les tapis lisses des pelouses étonnent par leurs couleurs vives et variées et leurs motifs floraux complexes. Les vases (150 000) contenaient des fleurs fraîches, qui étaient changées pour que Versailles soit constamment fleuri à tout moment de l'année. Toute cette splendeur était complétée par les odeurs d'amande, de jasmin, de grenade et de citron, provenant des serres. Du côté sud, par l'escalier des « 100 marches », on peut descendre jusqu'à la serre où, en été, des centaines de plantes exotiques en bacs sont exposées à l'extérieur. Construite par Jules Hardouin Mansart, la serre comprend une galerie centrale couverte et une galerie d'été avec parterres de fleurs avec au centre un bassin rond.
L'axe principal du parc, le Grand Canal, est orienté vers l'ouest, de sorte que le soir le soleil couchant, reflété dans le canal, le transforme en un axe lumineux du parc, allant droit vers l'horizon. Le Grand Canal mesure 1 670 mètres de long et 62 mètres de large. Sa splendeur incarne la suprématie navale française. Des spectacles marins avec de nombreux bateaux maritimes et fluviaux y étaient organisés et, en hiver, il devenait une patinoire.
La fierté du parc, ce sont ses fontaines, dont le nombre atteint 2000.
Fontaine de Latone – sculpteurs fr. Marcy a été créée sur la base du mythe grec ancien sur l'amour de Jupiter et de Latone, qui est devenue la mère de ses enfants - le dieu de la beauté Apollon et la déesse de la chasse Diane. Lorsque Latone et ses enfants ont été attaqués par des humains, Jupiter, en tenant compte. Les appels à la protection de Latone, Jupiter a transformé les gens en grenouilles. Cet épisode du mythe se reflète dans la sculpture de la fontaine. Au centre de la plate-forme supérieure se trouvent des statues de Latone et de ses enfants, et sur les bords de la plate-forme inférieure se trouvent des figures de personnes transformées en grenouilles et en tortues marines, de la bouche desquelles jaillissent des jets d'eau. L'une des plus belles est la fontaine d'Apollon - sculpteur J.-B. Tube. De la surface de l'eau émerge un char tiré par quatre chevaux, dirigé par Apollon, et des tritons soufflent leurs coquilles, signalant l'approche du dieu. Le groupe sculptural est moulé en plomb et recouvert d'or.
Le parc de Versailles regorge de sculptures. La plupart des sculptures sont des personnages de la mythologie grecque et romaine antique, spécialement choisis pour glorifier le pouvoir du roi.
Les Trianons représentent un groupe distinct de bâtiments dotés de leurs propres jardins. Trianon était le nom du village que Louis XIV acquit dans l'intention d'y construire un pavillon de restauration légère.
Le Grand Trianon est un palais d'un étage en marbre rose, construit par Louis XIV pour sa bien-aimée Madame de Montenon. Le Belvédère octogonal s'élevait au-dessus du lac. Sa façade est ornée de luxueux reliefs. Le sol est recouvert d'éclats de marbre, les murs sont décorés d'ornements élégants. Ici, le monarque aimait passer son temps libre.
Le Petit Trianon est un bâtiment de trois étages, la façade est décorée d'éléments architecture grecque. Le plus endroit intéressant dans le jardin du Petit Trianon se trouve la ferme Marie-Antoinette composée de 12 maisons : une tour, un moulin, un pigeonnier, un poulailler, un chenil, un atelier de pêche, une cabane et des cours pour garder les autruches, les éléphants, et des gazelles. Le bâtiment principal est la maison de la Reine sous un toit de tuiles au bord d'un étang dans lequel se jette un ruisseau murmurant, enjambé par un charmant pont. Les cygnes blancs nagent gracieusement. Les paysannes devaient rincer les vêtements et chanter. Les vaches et les cochons étaient lavés quotidiennement et des nœuds colorés leur étaient attachés. Il y avait des potagers où poussaient les artichauts, en Savoie, chou-fleur. Les jardins sont entourés de haies de charmes et de châtaigniers. Les murs des bâtiments sont recouverts de plantes rampantes. Les clôtures des escaliers, des galeries et des balcons étaient décorées de pots en céramique avec des géraniums, des jacinthes et d'autres fleurs.
Versailles, quelle incarnation !
Dans le parc des jardins de dentelles,
Devenu un véritable collier
Ceux qui ont reçu gloire et amour.

IV Consolidation primaire

Notre promenade dans Versailles est terminée.
1) Pourquoi Versailles peut-il être considéré comme une œuvre marquante du classicisme ?
Quelles sont les principales caractéristiques du classicisme ?
Qu'est-ce qui, selon vous, distingue les bâtiments du classicisme des styles baroque et Renaissance ?
2) Travaillez en binôme
Regardons les peintures de l'artiste russe A.N Benois du cycle de Versailles. La promenade du roi.
- Comment Benoit a-t-il restitué l'atmosphère de la vie de cour du roi Louis XIV dans ses tableaux ?
- Pourquoi peuvent-ils être considérés comme des peintures symboliques ?

VRésumé de la leçon
Résumé de la leçon, évaluations
Était-ce intéressant pour vous et avez-vous appris quelque chose de nouveau par vous-même, avez-vous été surpris par quelque chose ?

VI.Maison. Exercice : 7.1, message « L'histoire d'un chef-d'œuvre (en utilisant l'exemple monuments architecturaux Moscou, Saint-Pétersbourg)
En conclusion, revenons sur la beauté de Versailles.
VII Réflexion.

Valise. Continuez la phrase. En quittant cette leçon, j'emporterai avec moi...

La leçon est terminée.

Le baroque est associé à l'Église catholique, même le premier nom de cette architecture sonnait comme « style jésuite ». Un classicisme plus sobre convenait mieux aux pays protestants, même si la France, avec l'Angleterre, était l'un des pays où ce style est né.

Si le gothique exprimait le mysticisme, le baroque - l'expression, alors le classicisme est l'incarnation du rationalisme. Andrea di Pietro, qui a reçu le pseudonyme Palladio(1508-1580), a écrit quatre livres sur l'architecture, dans lesquels il expose les principes de composition architecturale qu'il a lui-même formulés. L'appel aux formes de l'architecture ancienne comme norme d'harmonie, de simplicité, de rigueur, de clarté logique et de monumentalité était le précepte de l'époque et a attiré de nombreux architectes italiens, rappelez-vous simplement Brunelleschi. Mais Palladio s'est avéré beaucoup plus fidèle aux principes de l'Antiquité.

L'architecture du classicisme dans son ensemble se caractérise par la régularité du tracé et la clarté des formes volumétriques. L'harmonie du bâtiment repose sur des stylobates élevés et des commandes importantes.

Un stylobate dans l'architecture ancienne est la partie basse d'un édifice, la base sur laquelle se dresse une colonnade. Palladio a appelé l'ordre, les compositions axiales symétriques et la retenue de la décoration comme les principales caractéristiques de la structure classique. Le classicisme avait des caractéristiques nationales. Inigo Jones en Angleterre était plus proche des modèles de Palladio. En France, l'influence du baroque italien et

traditions locales Le gothique s'est révélé plus fort dans l'œuvre de Nicolas François Mansart. Inigo Jones(1573-1652) construisit le palais royal de Greenwich, orné d'un escalier en colimaçon « en forme de tulipe » qui monte directement à l'oculus, recouvert d'une charpente vitrée. Le domaine Wilton donne l'idée la plus complète du style de Jones. Un certain nombre de découvertes architecturales de Jones ont été copiées par J. Cameron à Tsarskoïe Selo en Russie. Un autre adepte de Palladio Christophe Wren(1632-1723) étudia l'orientation des piliers de Stonehenge et formula l'idée d'une orientation stricte des rues de la ville selon les directions cardinales. Il est l'auteur de la version actuelle de la cathédrale Saint-Paul de Covent Garden.

William Kent (1684-1748) pose les bases du parc paysager anglais. architecte français Nicolas François Mansarou(1598-1666) fut à l'origine du développement d'un nouveau type d'habitat urbain pour la noblesse - l'« hôtel » - avec un aménagement chaleureux et confortable, comprenant un vestibule,

L'innovation va de pair avec l'attitude sans ménagement de Mansart à l'égard du budget de construction. Au fil du temps, même le roi de France l’a trouvé inabordable.

Ainsi, le concours de conception pour la construction de Versailles a été remporté par Louis Levo. Il a eu l'idée d'un espace de vie librement formé de pièces en enfilade grâce à de nombreuses portes intérieures qui peuvent être ouvertes ou fermées au gré des propriétaires (utilisées pour la première fois dans le projet de l'hôtel Lambert), qui sont devenues un trait caractéristique de bâtiments urbains des XVIIIe-XXe siècles. Levo est l'architecte en chef de Versailles.

CMH, 11e année

Leçon n°7

Classicisme D.Z. :

I.A. Kolmakov

OBJECTIFS DE LA LEÇON Introduire
les étudiants présentent les traits caractéristiques de l'architecture classique et se font une idée de l'architecture d'apparat et officielle de Versailles ; Développer des compétences
étudier le matériel de manière indépendante et le préparer pour la présentation ; continuer à développer la capacité d'analyser une œuvre d'art; Faire monter

culture de perception des œuvres d'art.

CONCEPTS, IDÉES
architecte;
architecture classique;
Louis Lévo ;
Jules Hardouin-Mansart ;
André Le Nôtre;
Grand Château de Versailles ;
Charles Lebrun ;
Galerie de miroirs ;
tapisserie;
parcs paysagers;
Empire;
néoclassicisme;

Église Sainte Geneviève

Tester les connaissances des étudiants 1 . Qu'est-ce que programme esthétique

l'art du classicisme ? Quels sont les liens et les différences entre l’art du classicisme et du baroque ?

2. De quels exemples de l’Antiquité et de la Renaissance l’art du classicisme s’est-il inspiré ? Quels idéaux du passé et pourquoi a-t-il dû abandonner ?

3. Pourquoi le rococo est-il considéré comme le style de l'aristocratie ? Quelles caractéristiques correspondaient aux goûts et aux humeurs de son époque ? Pourquoi n’y avait-il pas de place pour l’expression des idéaux civiques ? Pourquoi pensez-vous que le style rococo a atteint son apogée dans les arts décoratifs et appliqués ?

4. Comparez les principes de base du baroque et du rococo. Est-il possible

5*. Sur quelles idées des Lumières se fondait le sentimentalisme ? Quels sont ses principaux axes ? Est-il juste de considérer le sentimentalisme dans le cadre du grand style du classicisme ?

Activités d’apprentissage universel résumer et systématiser   connaissance        décrire et analyser  préparer une excursion par correspondance 
Activités d’apprentissage universel résumer et systématiser effectuer une analyse comparative
 préparer une excursion par correspondance sur les voies de développement et les principes artistiques de l'architecture classique ;
 connaissance structures architecturales du classicisme et du baroque ;
 monuments architecturaux du classicisme dans l'unité de forme et de contenu ; développer un individu projet créatif
 structure architecturale dans les traditions du classicisme; un architecte individuel dans l'histoire de l'art d'Europe occidentale ;
 caractéristiques de la liste le style de chaque auteur ;
 parler de personnalités éminentes d’Europe occidentale architecture de l'ère du classicisme;
 exprimer vos propres opinions motivées sur les mérites artistiques d'œuvres architecturales spécifiques de l'ère du classicisme ;
 identifier le contexte historique l'émergence du style Empire dans Art d'Europe occidentale;
 décrire et analyser sur Versailles (ensembles architecturaux de Paris) ;
 préparer une excursion par correspondance décoration intérieure de Fontainebleau et de la Galerie des Glaces de Versailles ;
 établir des liens associatifs entre les œuvres de l'architecture classique et leur interprétation picturale dans les œuvres de A. N. Benois

APPRENDRE UN NOUVEAU MATÉRIEL

"Rêve de conte de fées" de Versailles.

Devoir de cours. Quelle est l’importance du classicisme dans l’architecture de l’Europe occidentale pour la civilisation et la culture mondiales ?

sous-questions

"Rêve de conte de fées" de Versailles. Caractéristiques caractéristiques de l'architecture classique. Création d'un nouveau type d'ensemble palatial. Versailles comme incarnation visible de l'architecture officielle cérémoniale du classicisme.
Ensembles architecturaux de Paris. Style Empire Le début des travaux de réaménagement de Paris. Néoclassicisme - nouvelle étape développement du classicisme et sa diffusion dans les pays européens. Traits caractéristiques du style Empire (basés sur l'exemple de monuments architecturaux célèbres)

Sur la question du classicisme

dans l'architecture de l'Europe occidentale

. . . Laissons faire les Italiens

Guirlande vide avec son faux brillant.

Le plus important c'est le sens, mais pour y arriver,

Nous devrons surmonter des obstacles et des chemins,

Suivez strictement le chemin indiqué :

Parfois, l'esprit n'a qu'un seul chemin...

Vous devez réfléchir au sens et ensuite seulement écrire !

N.Boileau. Art poétique(Traduction de E. L. Linetskaya)

C'est ainsi que l'un des principaux idéologues a enseigné à ses contemporains

poète classique Nicolas Boileau (1636-1711). Règles strictes

le classicisme s'incarnait dans les tragédies de Corneille et Racine, les comédies de Molière et les satires de La Fontaine, la musique de Lully et la peinture de Poussin, l'architecture et la décoration des palais et ensembles de Paris...

Sur la question du classicisme

dans l'architecture de l'Europe occidentale

Le classicisme s'est manifesté le plus clairement dans les œuvres architecturales axées sur les principales réalisations de la culture antique - le système d'ordre, symétrie stricte, proportionnalité claire des parties de la composition et leur subordination au plan d'ensemble .

"Style strict" de l'architecture du classicisme, semblait-il, était destiné à incarner visuellement sa formule idéale de « noble simplicité et grandeur calme ».

Les structures architecturales du classicisme étaient dominées par formes simples et claires, harmonie calme des proportions . La préférence a été donnée lignes droites, décor discret, reprenant le contour de l'objet . Tout affecté simplicité et noblesse de la décoration, praticité et opportunité .

Sur la question du classicisme

dans l'architecture de l'Europe occidentale

"Rêve de conte de fées"

Versailles.

Mark Twain, qui a visité Versailles en milieu du 19ème V., a écrit :

« J'ai grondé Louis XIV, qui a dépensé 200 millions de dollars pour Versailles alors que les gens n'avaient pas assez de pain, mais maintenant je lui ai pardonné. C'est incroyablement beau ! Vous regardez, fixez et essayez de comprendre que vous êtes sur terre et non dans les jardins d'Eden. Et vous êtes presque prêt à croire que c’est un canular, juste un rêve de conte de fées.»

En effet, le « rêve de conte de fées » de Versailles étonne encore aujourd’hui

l'ampleur du tracé régulier, la magnifique splendeur des façades et l'éclat de la décoration décorative des intérieurs.

Château et parc de Versailles. Général

voir. 1666-1680

Cent hectares de terres furent transformés en un temps extrêmement court (1666-1680) en paradis, destiné à l'aristocratie française.

"Rêve de conte de fées"

Versailles.

Louis Lévo

Jules Hardouin-Mansart

En créant l'apparence architecturale de Versailles

les architectes ont participé Louis Lévo (1612-1670),

Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) et André Le Nôtre

(1613-1700). Au fil des années, ils ont fait beaucoup

reconstruit et changé son architecture, donc

qu'à l'heure actuelle, il s'agit d'une fusion complexe de plusieurs styles architecturaux, préservant

traits de caractère classicisme.

André Le Nôtre

"Rêve de conte de fées"

Versailles.

Versailles

grand Palace

D'abord décoré de rustications sur le modèle des palais-palais italiens de l'époque

Renaissance. Au deuxième , à l'avant, sont hauts

fenêtres cintrées flanquées de colonnes et de pilastres ioniques. Le couronnement du bâtiment donne de la monumentalité à l'apparence du palais : il est raccourci et se termine par une sculpture

groupes. Le rythme des fenêtres, des pilastres et des colonnes de la façade souligne

sa sévérité et sa splendeur classiques.

Occupe une position dominante sur le territoire. Façade (presque 500 m) est divisé en une partie centrale et deux ailes latérales - risalit et, en lui donnant une solennité particulière. 3 étages.

"Rêve de conte de fées"

Versailles.

Intérieurs de Versailles grand Palace

Intérieurs Le Grand Palais est décoré dans le style baroque : il regorge de décorations sculpturales, riches décor om sous forme de stucs et de sculptures dorés, de nombreux miroirs et de meubles exquis. Les murs et les plafonds sont recouverts de peintures colorées

dalles de marbre aux motifs géométriques clairs : carrés, rectangles et cercles. Pittoresque

panneaux et tapisseries sur des thèmes mythologiques glorifier le roi

Louis XIV.

Des lustres massifs en bronze et dorures complètent l'ensemble.

impression de richesse et de luxe.

"Rêve de conte de fées"

Versailles.

château de Versailles

Les salles du palais (leurs environ 700 ) forme infinie enfilades et sont destinés aux processions cérémonielles, aux célébrations magnifiques et aux bals masqués. Dans la plus grande salle principale du palais - Galerie de miroirs (longueur 73 m) - la recherche de nouveaux effets spatiaux et lumineux est clairement démontrée. Les fenêtres d'un côté de la salle correspondaient aux miroirs de l'autre. Sous la lumière du soleil ou sous la lumière artificielle, quatre cents miroirs créent un effet spatial exceptionnel, transmettant un jeu de reflets magique.

Galerie de miroirs

"Rêve de conte de fées"

Versailles.

Parc de Versailles

Dans des vases (il y avait

près 150 mille ) il y avait des fleurs fraîches qui changeaient comme ça

pour que Versailles soit toujours fleuri

de l'année.

Les compositions décoratives nous ont émerveillés par leur splendeur cérémonielle Charles Lebrun (1619-1690) à Versailles et au Louvre. Proclamé par lui "méthode de représentation des passions" qui impliquait l'éloge pompeux de personnalités de haut rang, a valu à l'artiste un succès vertigineux. En 1662, il devient le premier peintre du roi, puis directeur de la manufacture royale. tapisserie ov (tapis tissés à la main, tableaux ou treillis ) et chef de tous les travaux décoratifs du château de Versailles.

"Rêve de conte de fées"

Versailles.

Piscine à Latone.

Fontaines de Versailles

palais 1689

Pas de danse, pas de framboises sucrées,

Le Nôtre et Jean Lully

Dans les jardins et les danses du désordre

Ils ne pouvaient pas le supporter.

Les ifs se figèrent, comme en transe,

Les buissons ont nivelé la ligne,

Et ils ont fait la révérence

Fleurs mémorisées.

V.Hugo

(Traduction de E.L. Lipetskaya)

N.M. Karamzine (1766-1826), qui visita Versailles en 1790, raconte ses impressions dans "Lettres d'un voyageur russe" :« L'énormité, l'harmonie parfaite des parties, l'action de l'ensemble : voilà ce qu'un peintre ne peut peindre avec son pinceau ! Allons aux jardins, création de Le Nôtre, dont le génie courageux plaça partout le fier Art sur le trône, et jeta à ses pieds l'humble Nature, comme une pauvre esclave... Alors, ne cherchez pas la Nature dans les jardins de Versailles ; mais ici, à chaque pas, l’Art captive les yeux… »

Architectural

ensembles

Paris. Style Empire

Place de la Concorde.

Après l'achèvement des grands travaux de Versailles, au tournant des XVIIe-XVIIIe siècles, Lenôtre a lancé des efforts actifs pour redévelopper Paris. Il a effectué le dépannage un parc UN Tuileries, fixant clairement l'axe central sur le prolongement de l'axe longitudinal de l'ensemble du Louvre. Après Le Nôtre, le Louvre est enfin reconstruit, et Place de la Concorde .

Les grands axes de Paris donnaient une toute autre interprétation de la ville qui répondait aux exigences de grandeur, de grandeur et de faste. La composition des espaces urbains ouverts et le système de rues et de places architecturalement conçues sont devenus le facteur déterminant de l'aménagement de Paris.

Architectural

ensembles

Paris. Style Empire

Seconde moitié du XVIIIe siècle. et le premier tiers du XIXe siècle. en France marquent une nouvelle étape dans le développement du classicisme - néoclassicisme - et sa distribution dans les pays européens.

Après la Révolution française et Guerre patriotique En 1812, de nouvelles priorités apparaissent en matière d'urbanisme, en phase avec l'esprit de leur époque.

Ils ont trouvé leur expression la plus frappante dans style empire e. Il se caractérisait par les caractéristiques suivantes : Pathos cérémonial de la grandeur impériale, monumentalité, appel à l'art

la Rome impériale et l'Égypte ancienne, en utilisant les attributs de l'histoire militaire romaine comme principal motifs décoratifs .

Place de la Bastille.

Architectural

ensembles

Paris. Style Empire

Style style empire est devenu la personnification du pouvoir politique et de la gloire militaire de Napoléon et a servi de manifestation unique de son culte. La nouvelle idéologie correspondait pleinement aux intérêts politiques et aux goûts artistiques de l'époque nouvelle. De grands ensembles architecturaux d'espaces ouverts ont été créés partout

zones, larges rues et avenues, ponts, monuments et bâtiments publiques, démontrant la grandeur et la puissance impériales.

Versailles, Grand Palais

Architectural

ensembles

Paris. Style Empire

Église Sainte Geneviève , érigé J.J. Soufflot , est devenu Panthéon om - le lieu de repos du grand peuple de France.

L'un des monuments les plus spectaculaires de cette époque est la colonne

Grande armée en marche Place Vendôme . Comparée à l'ancienne colonne romaine de Trajan, elle aurait dû être, selon les plans des architectes J. Gondoin et J. B. Leper , exprime l'esprit Nouvel Empire et une soif de la grandeur de Napoléon.

J.J. Soufflot. Église Sainte Geneviève (Panthéon). 1758-1790 Paris

Architectural

ensembles

Paris. Style Empire

Vendôme

carré.

Paris

Le décor des palais était souvent surchargé d’attirail militaire. Les motifs dominants étaient des combinaisons de couleurs contrastées et des éléments d'ornements romains et égyptiens :

aigles, griffons, urnes, couronnes, torches, grotesques. Le style Empire s'est manifesté le plus clairement dans les intérieurs des résidences impériales du Louvre et de la Malmaison.

Dans la décoration intérieure lumineuse des palais et des édifices publics, la solennité et la pompe majestueuse étaient particulièrement appréciées.

Architectural

ensembles

Paris. Style Empire

Intérieurs

Persienne

L'ère de Napoléon Bonaparte a pris fin en 1815 et, très vite, il a commencé à éradiquer activement son idéologie et ses goûts. De l'Empire disparu comme un rêve, ne subsistent que des œuvres d'art de style Empire, démontrant clairement sa grandeur d'antan.

"J'aime le pouvoir, mais en tant qu'artiste... j'aime pouvoir en extraire des sons, des accords, des harmonies."

Particularités

classicisme

en architecture

Classicisme tardif – style empire - le style en architecture, décoratif et appliqué Et beaux-Arts d'abord tiers du XIX siècle dans les pays européens, qui a achevé le développement du classicisme

Particularités

classicisme

en architecture

Rizalit (projection) - partie d'un bâtiment dépassant de la ligne principale de la façade

Bosquet (forêt, bosquet) - une rangée d'arbres ou d'arbustes formant un mur, plantés étroitement et taillés uniformément

hermes (piliers tétraédriques surmontés d'une tête ou d'un buste)

Particularités

classicisme

en architecture

Désudeport (haut)- une composition sculpturale ou sculptée pittoresque à caractère décoratif, située au-dessus de la porte et faisant partie organique de l'intérieur

Pergola (auvent, extension) - un gazebo ou une structure constituée d'arcs ou de piliers appariés placés les uns derrière les autres, reliés au sommet par un revêtement en bois, doublé

plantes grimpantes le long des allées des parcs et jardins.

Particularités

classicisme

en architecture

Belvédère - superstructure ronde en forme de pavillon ou de belvédère

Enfilade (chaîne sur un fil) - une série de pièces situées séquentiellement les unes après les autres, dont les portes sont situées sur le même axe

Questions de contrôle

1. Pourquoi Versailles peut-il être considéré comme une œuvre marquante ? Expliquez votre réponse.

2. Comment les idées urbanistiques du classicisme du XVIIIe siècle. ont trouvé leur mise en œuvre pratique dans ensembles architecturaux Paris, par exemple la place de la Concorde ? Qu'est-ce qui la distingue des places baroques italiennes de Rome au XVIIe siècle, par exemple la Piazza del Popolo (voir p. 74) ?

3. Quelle est l'expression du lien entre l'architecture baroque et classique ? Quelles idées le classicisme a-t-il hérité du baroque ?

4. Quel est le contexte historique de l’émergence du style Empire ? Quelles idées nouvelles de son époque s’efforçait-il d’exprimer dans les œuvres d’art ? Sur quels principes artistiques s'appuie-t-il ?

Atelier créatif

1 . Faites visiter Versailles par correspondance à vos camarades de classe. Pour le préparer, vous pouvez utiliser du matériel vidéo provenant d'Internet. Les parcs de Versailles et de Peterhof sont souvent comparés. Selon vous, quelles sont les raisons de telles comparaisons ?

2. Essayez de comparer l'image de la « Ville idéale » de la Renaissance avec les ensembles classiques de Paris (Saint-Pétersbourg ou sa banlieue).

3. Comparez la conception de la décoration intérieure (intérieurs) de la Galerie François 1er à Fontainebleau et de la Galerie des Glaces à Versailles.

4. Faites connaissance avec les peintures de l'artiste russe A. N. Benois (1870-1960) de la série « Versailles. La promenade du roi » (voir p. 74). Comment restituent-ils l'atmosphère générale de la vie de cour du roi de France Louis XIV ? Pourquoi peuvent-ils être considérés comme des tableaux-symboles uniques ?

Thèmes de présentations, projets

"La formation du classicisme en français architecture XVII-XVIII des siècles";
« Versailles comme modèle d'harmonie et de beauté du monde » ;
« Une promenade dans Versailles : le lien entre la composition du château et l'aménagement du parc » ;
« Chefs-d'œuvre de l'architecture du classicisme d'Europe occidentale » ;
« L'Empire napoléonien dans l'architecture de la France » ;
« Versailles et Peterhof : expérience comparée » ;
« Découvertes artistiques dans les ensembles architecturaux de Paris » ;
« Les places de Paris et l'évolution des principes d'un urbanisme régulier » ;
« Clarté de composition et équilibre des volumes de la Cathédrale des Invalides de Paris » ;
« La Place de la Concorde est une nouvelle étape dans le développement des idées urbanistiques du classicisme » ;
« L'expressivité dure des volumes et le décor épuré de l'église Sainte-Geneviève (Panthéon) de J.J. Soufflot" ;
« Caractéristiques du classicisme dans l'architecture des pays d'Europe occidentale ;
"Architectes exceptionnels du classicisme d'Europe occidentale."

Aujourd'hui, j'ai découvert...
C'etait intéressant…
C'était difficile…
J'ai appris…
J'étais capable...
J'ai été surpris...
J'ai voulu…

Littérature:

Programmes pour les établissements d'enseignement général. Danilova G.I. Culture artistique mondiale. – M. : Outarde, 2011
Danilova, G.I. Art / MHC. 11e année Niveau de base : manuel / G.I. Danilova. M. : Outarde, 2014.
Moroz Irina Vasilievna, http://infourok.ru/prezentaciya_po_mhk_klassicizm_v_arhitekture_zapadnoy_evropy_11_klass-163619.htm

...Laissons faire les Italiens

Guirlande vide avec son faux brillant.

Le plus important c'est le sens, mais pour y arriver,

Nous devrons surmonter des obstacles et des chemins,

Suivez strictement le chemin indiqué :

Parfois, l'esprit n'a qu'un seul chemin...

Vous devez réfléchir au sens et ensuite seulement écrire !

I. Boileau. "Art poétique". Traduction de V. Linetskaya

architecture du classicisme baroque

C'est ainsi que l'un des principaux idéologues du classicisme, le poète Nicolas Boileau (1636-1711), a enseigné à ses contemporains. Les règles strictes du classicisme s'incarnent dans les tragédies de Corneille et Racine, les comédies de Molière et les satires de La Fontaine, la musique de Lully et la peinture de Poussin, l'architecture et la décoration des palais et ensembles de Paris...

Le classicisme s'est manifesté le plus clairement dans les œuvres architecturales axées sur les meilleures réalisations de la culture ancienne - le système d'ordre, la symétrie stricte, la proportionnalité claire des parties de la composition et leur subordination au plan général. Le « style strict » de l’architecture classique semblait conçu pour incarner visuellement sa formule idéale de « noble simplicité et de grandeur calme ». Les structures architecturales du classicisme étaient dominées par : des formes simples et claires, une calme harmonie des proportions. La préférence a été donnée aux lignes droites, au décor discret, reprenant le contour de l'objet. La simplicité et la noblesse de la décoration, la praticité et l'opportunité étaient évidentes dans tout.

Sur la base des idées des architectes de la Renaissance sur la « ville idéale », les architectes du classicisme ont créé un nouveau type d'ensemble grandiose de palais et de parc, strictement subordonné à un plan géométrique unique. L'une des structures architecturales exceptionnelles de cette époque était la résidence des rois de France à la périphérie de Paris - le château de Versailles.

"Rêve de conte de fées" de Versailles

Mark Twain, qui a visité Versailles au milieu du XIXe siècle, a écrit : « J'ai grondé Louis XIV, qui a dépensé 200 millions de dollars pour Versailles alors que les gens n'avaient pas assez de pain, mais maintenant je lui ai pardonné. C'est incroyablement beau ! Vous regardez, fixez et essayez de comprendre que vous êtes sur terre et non dans les jardins d'Eden, et vous êtes presque prêt à croire que c'est un canular, juste un rêve de conte de fées.

En effet, le « rêve de conte de fées » de Versailles étonne encore aujourd'hui par l'ampleur de son plan régulier, la magnifique splendeur des façades et l'éclat de la décoration décorative des intérieurs. Versailles est devenu l'incarnation visible de l'architecture officielle cérémoniale du classicisme, exprimant l'idée d'un modèle du monde rationnellement organisé.

Cent hectares de terres furent transformés en un temps extrêmement court (1666-1680) en un paradis destiné à l'aristocratie française. Les architectes Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) et André Le Nôtre (1013-1700) ont participé à la création de l'aspect architectural de Versailles. Au cours de plusieurs années, ils ont reconstruit et modifié beaucoup son architecture, de sorte qu'elle est actuellement une fusion complexe de plusieurs couches architecturales, incorporant les traits caractéristiques du classicisme.

Le centre de Versailles est le Grand Palais, auquel mènent trois avenues d'accès convergentes. Situé sur une certaine élévation, le palais occupe une position dominante sur la région. Ses créateurs ont divisé la longueur de près d'un demi-kilomètre de la façade en une partie centrale et deux ailes latérales de la risalit, lui conférant une solennité particulière. La façade est représentée par trois étages. Le premier, servant de socle massif, est décoré de rustications à l'instar des palazzo italiens de la Renaissance. Sur le deuxième devant, il y en a de grands ; fenêtres cintrées flanquées de colonnes et de pilastres ioniques. L'étage couronnant l'édifice confère au palais un aspect monumental : il est raccourci et se termine par des groupes sculpturaux, conférant au bâtiment une élégance et une légèreté particulières. Le rythme des fenêtres, des pilastres et des colonnes de la façade souligne sa sévérité et sa splendeur classiques. Ce n'est pas un hasard si Molière disait à propos du Grand Château de Versailles : « La décoration artistique du palais est tellement en harmonie avec la perfection que la nature lui donne qu'on peut bien l'appeler un château magique. »

Les intérieurs du Grand Palais sont décorés dans le style baroque : ils regorgent de décorations sculpturales, d'un riche décor sous forme de moulures et de sculptures en stuc doré, de nombreux miroirs et de meubles exquis. Les murs et les plafonds sont recouverts de dalles de marbre colorées aux motifs géométriques clairs : carrés, rectangles et cercles. Des panneaux pittoresques et des tapisseries sur des thèmes mythologiques glorifient le roi Louis XIV. Des lustres massifs en bronze doré complètent l'impression de richesse et de luxe.

Les salles du palais (il y en a environ 700) forment des enfilades sans fin et sont destinées au passage, aux processions cérémonielles et magnifiques. célébrations et bals masqués. Dans la plus grande salle principale du palais - la Galerie des Miroirs (longueur 73 m) - la recherche de nouveaux effets spatiaux et lumineux est clairement démontrée. Les fenêtres d'un côté de la salle correspondaient aux miroirs de l'autre. Sous la lumière du soleil ou sous la lumière artificielle, quatre cents miroirs créent un effet spatial exceptionnel, transmettant un jeu de reflets magique.

Les compositions décoratives de Charles Lebrun (1619-1690) à Versailles et au Louvre frappent par leur faste cérémoniel. Sa « méthode de représentation des passions », qui implique l'éloge pompeux de personnages de haut rang, apporte à l'artiste un succès vertigineux. En 1662, il devient le premier peintre du roi, puis directeur de la manufacture royale de tapisseries (tapis-tableaux tissés à la main) et directeur de tous les travaux décoratifs du château de Versailles. Dans la Galerie des Glaces du palais, Lebrun peint un plafond doré avec de nombreuses compositions allégoriques sur des thèmes mythologiques, glorifiant le règne du « Roi Soleil » Louis XIV. Empilez les allégories et les attributs picturaux, couleurs vives Et effets décoratifs Le baroque contraste clairement avec l'architecture du classicisme.

La chambre du roi est située dans la partie centrale du palais et fait face au soleil levant. C'est d'ici qu'on apercevait trois autoroutes divergeant d'un même point, ce qui rappelait symboliquement l'objectif principal du pouvoir de l'État. Depuis le balcon, le roi pouvait voir toute la beauté du parc de Versailles.

Son créateur principal, André Le Nôtre, a réussi à combiner des éléments d'architecture et d'art paysager. Contrairement aux parcs paysagers (anglais), qui exprimaient l'idée d'unité avec la nature, les parcs réguliers (français) subordonnaient la nature à la volonté et aux projets de l'artiste. Le Parc de Versailles étonne par sa clarté et l'organisation rationnelle de l'espace ; son dessin a été précisément vérifié par l'architecte à l'aide d'un compas et d'une règle.

Les allées du parc sont perçues comme le prolongement des salles du palais, chacune d'elles se termine par un étang. De nombreuses piscines ont une forme géométrique régulière. Avant le coucher du soleil, les miroirs d'eau lisses reflètent les rayons du soleil et les ombres bizarres projetées par les buissons et les arbres, taillés en forme de cube, de cône, de cylindre ou de boule. La verdure forme soit des murs solides et impénétrables, soit de larges galeries, dans des niches artificielles desquelles sont placées compositions sculpturales, des hermes (piliers tétraédriques surmontés d'une tête ou d'un buste) et de nombreux vases avec des cascades de minces filets d'eau. Plasticité allégorique des fontaines réalisées maîtres célèbres, est destiné à glorifier le règne d'un monarque absolu. Le « Roi Soleil » y apparaissait sous les traits du dieu Apollon ou de Neptune, sortant de l'eau sur un char ou se reposant parmi les nymphes dans une grotte fraîche.

Les tapis lisses des pelouses étonnent par leurs couleurs vives et variées avec des motifs floraux complexes. Les vases (il y en avait environ 150 000) contenaient des fleurs fraîches, qui étaient modifiées de telle manière que Versailles était constamment en fleurs à tout moment de l'année. Les allées du parc sont parsemées de sable coloré. Certaines d'entre elles étaient tapissées d'éclats de porcelaine scintillant au soleil. Toute cette splendeur et cette richesse de la nature étaient complétées par les odeurs d'amande, de jasmin, de grenade et de citron, provenant des serres.

EUX. Karamzine (1 706-1826), qui visita Versailles en 1790, raconte ses impressions dans « Lettres d'un voyageur russe » ;

« L'énormité », l'harmonie parfaite des parties, l'action de l'ensemble : voilà ce que même un peintre ne peut représenter de belle façon !

À la fin du XVIIe siècle en France, sous le règne de Louis XIV, un nouveau style est apparu dans le domaine de l'art : le classicisme, qui traduit du latin signifie « exemplaire ». Bientôt, sous l'influence des idées des Lumières, elle se répandit dans presque toute l'Europe occidentale et domina dans le premier tiers du XIXe siècle. Le classicisme s'est répandu en France, en Angleterre, en Allemagne et en Russie, où il a couvert littéralement toutes les sphères de l'art, mais a laissé sa marque la plus brillante dans l'architecture.

Cet appel à l'art du passé était dû au fait qu'en pays européensÀ partir du XVIIe siècle, les relations capitalistes se sont développées et formées rapidement. Et comme vous le savez, la vie de l’État se reflète toujours dans l’art et influence même ses orientations.

Dans l'art, un besoin s'est fait sentir dans une direction qui permettrait de refléter les nouvelles tendances du siècle. C'est ce qu'est devenu le classicisme. Désormais, l'architecture était censée transmettre non pas la solennité et la pompe cérémonielles, mais la grandeur et la signification : évoquer chez les gens des associations avec la grandeur des dirigeants des anciens Grecs et Romains. Au cours de cette époque, les dispositions et théories centrales de l'urbanisme des siècles précédents ont continué à se développer et de toutes nouvelles sont apparues, basées sur les dernières réalisations des sciences exactes et de l'architecture. Leur mise en œuvre a eu lieu à la fin du XVIIIe siècle - première moitié du XIXe siècle, à une époque de croissance urbaine rapide en Europe. Naturellement, le classicisme, qui s'épanouit précisément à cette époque, a marqué de son empreinte apparence la plupart des nouveaux bâtiments. Des quartiers entiers présentant des caractéristiques caractéristiques de ce style ont survécu jusqu'à nos jours. Comment sont les principaux éléments de compositions architecturales utilisé des formes et des détails classiques, dans lesquels les relations entre les éléments constitutifs étaient strictement définies. Extérieurement, ils complétaient l'exactitude et la sévérité soulignées par toute la maison. Le plus souvent, les architectes utilisaient une composition ordonnée, car les colonnades, comme rien d'autre, transmettaient l'idée de grandeur et d'ordre (ordre traduit signifie « ordre »). Les éléments importants étaient les portiques, les petits pilastres et les corniches. Au début du XIXe siècle en France, sous le règne de Napoléon Ier, le classicisme entre dans sa phase finale : l'Empire (qui signifie « empire »). Il se caractérisait par une monumentalité, un laconisme particulier, un contraste accentué de la douceur du mur et des colonnes qui y sont attachées, une richesse de stucs, de décors moulés et sculptés, symbolisant le pouvoir et la force militaire de l'État.

15. découverte du ton et de la valeur dans la peinture de Barbizon

Valer - Une teinte qui détermine le rapport entre la lumière et l'ombre au sein d'une même couleur.

Le ton est la qualité de la couleur qui rend une couleur donnée différente des autres couleurs. B. sh. développe systématiquement une méthode de peinture tonale, sobre et souvent presque monochrome, riche en valeurs subtiles, en nuances de lumière et de couleurs ; Les tons calmes de marron, de marron et de vert sont égayés par des accents de sonnerie individuels.

S'efforçant d'individualiser les motifs du paysage, de représenter les divers états de la nature, de la lumière et de l'air, Valeur, selon la définition de Delacroix, est la « couleur primaire » d'un objet, une véritable qualité coloristique détruite par le clair-obscur : elle devient plus blanche au fur et à mesure. lumière et change considérablement dans l’ombre en raison des réflexes. Par conséquent, la « couleur primaire » n’existe que dans les divisions lumineuses, à la frontière de la lumière et de l’ombre ; il sert également de base à l'harmonisation des tons dans la couleur du tableau, tout en préservant les qualités d'« objectivité », la matérialité des objets représentés. C'est exactement ainsi que les Barbizoniens peignaient leurs merveilleux paysages,

16. Romantisme allemand en peinture

Parmi les représentants éminents du romantisme dans la peinture allemande figurent Philipp Otto Runge (1777-1810) et Caspar David Friedrich (1774-1840). Tout au long de sa vie, l'artiste se tourne vers les portraits, qui deviennent un genre de prédilection des romantiques. Dans la toile «Nous trois» (1805) et dans deux autoportraits de l'artiste (1805, 1806, tous conservés à la Kunsthalle de Hambourg), le concept d'un portrait romantique européen s'exprime clairement. O. Runge se représente dans des moments de mouvements émotionnels divers : excitation, mélancolie, immersion dans la pensée. Conformément aux aspirations romantiques de l’époque, l’appel de l’artiste à tradition nationale, sujets de histoire nationale. Pour les églises allemandes, il réalise les tableaux « Repos pendant la fuite en Égypte » (1805-1806) et « Le Christ marchant sur les eaux » (1806-1807 ; tous deux se trouvent à la Kunsthalle de Hambourg). Travail du programme Romantisme européen est devenue la toile « Croix dans les montagnes » de K. Friedrich. L'une des premières peintures à l'huile était « Croix dans les montagnes » (1808). Le tableau représente un affleurement rocheux de montagne entouré de forêt, avec une croix sur un ciel cramoisi. Cette composition d'autel a été commandée pour la chapelle du château de Tetchen. L'artiste a proposé d'accepter la nature telle qu'elle est. Il semblait faire comprendre que l'essence divine était présente en elle ; il cherchait une nouvelle mythologie, de nouveaux types de symboles. (1808, Galerie d'art, Dresde). Le thème de la Crucifixion, caractéristique des vieux maîtres allemands, prend un sens nouveau dans la peinture de l'artiste romantique : notes d'attitude nostalgique envers le monde de l'art classique, envers l'originalité de la tradition nationale, foi dans le pouvoir de religion. Les mêmes sentiments donnent lieu à des peintures représentant les ruines de vieilles cathédrales, des abbayes abandonnées, des monastères ("Hiver", Neue Pinakothek, Munich; "Cathédrale", 1818, collection privée, Schweinfurt; "Abbaye parmi les chênes", 1810, Charlottenburg, Berlin). Dans les peintures "Falaises de craie sur l'île de Rügen" (vers 1820, collection Reinhardt, Winterthour), "Lever de lune sur la mer" (1821-1822, Galerie nationale, Berlin), "Sur un voilier. Coucher de soleil" et "Port à nuit" (tous deux 1821, Ermitage) K. Friedrich donne un regard sur un espace infiniment lointain d'un point de vue fixe - des figures de personnages placées au premier plan, contemplant la vue qui s'ouvre dans un silence poétique. La juxtaposition du petit et du grand, du fini et de l'infini dans ses vues de paysages de montagne et de mer renforce le sentiment de la nature cosmique de la nature. Ses vues contiennent toujours la grandeur d'un sentiment naturel, presque mystique, et une vision spécifique et individuelle d'un motif paysager donné.

Le symbolisme est également inhérent à d'autres œuvres de Friedrich,

Friedrich a été particulièrement influencé par Runge, qui s'est exprimé principalement dans sa passion pour les distinctions contrastées. Différents composants des compositions allant d'un premier plan sombre à un arrière-plan clair, en passant par un milieu aux couleurs vives, comme, par exemple, dans Moonrise over the Sea (1822).

Biedermeier y est vivant

Biedermeier (Biedermeier ; German Biedermeier) - style artistique, direction dans l'art allemand et autrichien Représentants de Biedermeier en peinture : artistes allemands G. F. Kersting, Ludwig Richter, Karl Spitzweg La caractéristique principale de Biedermeier est l'idéalisme. C'est pourquoi les scènes du quotidien prédominent dans la peinture, l'une des plus principaux représentants Les tableaux de Biedermeier, Karl Spitzweg, peignaient des philistins excentriques, comme on les appelait en Allemagne, des philistins, comme lui-même. Bien sûr, ses héros sont limités, ce sont des petits gens de province, arrosant des roses sur le balcon, des facteurs, des cuisiniers, des commis. Il y a de l'humour dans les tableaux de Spitzweg ; il se moque de ses personnages, mais sans méchanceté.

Réalisme.courbet

Courbet, Gustave (1819-1877)

Peintre et graphiste français, fondateur du réalisme. DANS période au début, marqué par l'influence du romantisme, l'artiste peint des paysages, des autoportraits, des compositions sur sujets littéraires. Un tournant dans sa vie fut un voyage en Hollande et sa connaissance des œuvres de Hals et de Rembrandt. Peints à la même époque et présentés au Salon de Paris de 1850-51, les tableaux de Courbet « Funérailles à Ornans », « Broyeur de pierres », « Repos à Ornans » le déclarent comme un brillant maître de l'école réaliste. Le réalisme de l'artiste a suscité un vif rejet de la part des milieux officiels, car... s'opposait à l'académisme accepté et était socialement dangereux. Le réalisme de Courbet est plus une révolution dans le choix du sujet qu'une révolution dans le style. Néanmoins, la colère des conservateurs qui l’ont accusé de radicalisme dangereux est compréhensible. Courbet a représenté la vie quotidienne avec la monumentalité et le sérieux traditionnellement utilisés dans la peinture sur des thèmes historiques. Il rejette complètement tous les sujets traditionnels empruntés à la religion, à la mythologie et à l'histoire, exprimant ainsi sa protestation lors de l'exposition parisienne de 1855, où les œuvres d'Ingres et de Delacroix sont présentées avec succès, Courbet attire l'attention sur ses peintures en organisant une exposition personnelle à une grande grange en bois, où il distribua le « Manifeste du réalisme ». Au centre de l'exposition se trouvait une immense toile, la plus ambitieuse de toutes les peintures de Courbet, intitulée : « L'atelier de l'artiste ». Cependant, dans la peinture de Courbet, l'artiste est placé au centre, et ceux qui sont rassemblés autour de lui ne sont pas des membres de la royauté, qui sont libres de visiter le studio quand bon leur semble, mais invités, ils ont des invités. L'artiste les a collectés exprès, et pourquoi ne devient clair qu'après réflexion. La signification du tableau ne peut être pleinement comprise que si l’on réfléchit sérieusement à son titre et à l’attitude de l’artiste envers les personnes qu’il représente. Et ils sont divisés en deux groupes principaux. A gauche, le peuple, et ce sont des types plutôt que des individus : des chasseurs, des paysans, des ouvriers, un prêtre, un juif, une jeune mère avec un enfant - l'artiste en a fait des croquis dans sa ville natale d'Ornance. A droite, au contraire, on voit des gens qui ont un portrait ressemblant à ceux qui entouraient Courbet à Paris - ce sont ses clients, critiques, intellectuels (par exemple, une personne lisant un journal - Baudelaire). Toutes les personnes présentes sont étrangement passives, comme si elles attendaient quelque chose. Certains d’entre eux parlent calmement, d’autres sont plongés dans leurs pensées ; presque personne ne regarde Courbet. Tous, par essence, ne sont pas des spectateurs, ils représentent cela ; environnement social, dans lequel tourne Courbet. bien que même avant lui dans de manière réaliste ont travaillé des artistes de l'école de Barbizon (Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Jules Breton)