En 1973, la galerie Tretiakov, au premier étage, abritait des peintures et des sculptures de maîtres soviétiques. Il y avait donc peu de visiteurs ici, même s'il y avait beaucoup de monde au deuxième étage. Tout le monde passa très vite le premier étage. Et un jour, un groupe d'étrangers marchait également rapidement au premier étage. Ils ont vu la sculpture de Vera Mukhina « La paysanne », c'est l'image d'une femme puissante avec les mains jointes, ils ont ri, ont commencé à montrer la sculpture avec leurs doigts et sont rapidement passés à autre chose. C'est toute l'histoire associée à cette sculpture.
À cet égard, je tiens à dire que les vraies paysannes étaient beaucoup plus prudentes, même en doudoune. Et il y avait probablement bien de meilleurs sculpteurs inconnus que Mukhina.
Bien sûr, nous n'avons jamais emmené des étrangers voir le monument à Vaclav Vorovsky, sinon ils riraient encore plus.
Mais quand même, le monument à Aksinya et Grégoire sur le Don est le meilleur monument à un couple amoureux au monde !
Un jour de 1980, j'étais à l'hôpital et quelqu'un a laissé sur la table de nuit une figurine en pâte à modeler représentant une dame du 19e siècle. La figurine en pâte à modeler a été moulée ainsi : une jupe longue et large pour la stabilité, un chapeau avec une fleur miniature, des boucles bouclées, Beau visage, des mains expressives. Quel sculpteur inconnu, ou peut-être même femme sculpteur, a créé ce chef-d'œuvre immortel ? Quels doigts habiles il faut avoir pour façonner un tel miracle à partir d'un petit morceau de pâte à modeler ! Tout le monde admirait cette image. Quant aux rires des étrangers, on peut rire dans leurs galeries. Par exemple, le tableau de l'artiste Goya « La famille du roi Charles IV » conservé au musée du Prado est pire qu'une caricature. Après tout, la caricature aurait pu être jetée, mais les représentants de la dynastie eux-mêmes ont probablement payé leur artiste de cour pour ce tableau. Et la question est : qu’ont-ils payé ? Après tout, avec ce tableau, l’artiste a ridiculisé la dynastie espagnole pendant des siècles. Ce tableau est dans tous les catalogues d'art. Et pourtant, les critiques ont écrit les mots suivants à propos de la représentation de la famille du roi : « Il y a une dégénérescence de la dynastie ». Mais ils se sont trompés, rien de tel ; les représentants de la dynastie espagnole règnent encore aujourd'hui. Récemment, l'un d'eux est venu à Moscou. Quant à la peinture de Goya, les expressions faciales identiques que l'artiste a représentées n'existent pas même parmi les proches parents, ce n'est que l'écriture manuscrite de cet artiste.
Une poétesse très talentueuse n’aimait pas qu’on l’appelle ainsi.
Appelez-moi un poète. - dit-elle.
Depuis lors, ils ont commencé à être appelés poétesses - poètes, sculpteurs - sculpteurs. Est-ce que c'est bon? Par exemple, si la conteuse suédoise Astrid Lindgren était qualifiée de conteuse, serait-ce mieux ?
Après les merveilleuses paroles de Vysotsky :
Mais une hôtesse de l'air est passée toute en bleu, comme une princesse...-
Toute élancée comme TU, l'hôtesse de l'air Miss Odessa, semblable à toute la flotte civile... -
Les hôtesses de l'air sont devenues la personnification de la féminité. Bien que Vysotsky ait chanté sur les poétesses dans l'une de ses nombreuses chansons merveilleuses :
Eh bien, les femmes d'Odessa sont toutes minces, toutes poétesses, toutes intelligentes et, dans les cas extrêmes, belles. -
La sculptrice Vera Mukhina a représenté des femmes lourdes et la merveilleuse artiste Zinaida Serebryakova a peint de belles ballerines. C'est la faute de nos critiques d'art si ses ballerines ne sont pas aussi célèbres que les ballerines de l'artiste Edgar Degas. Mais la ballerine Serebryakova est bien plus féminine.
Mais revenons à la sculpture "Paysanne" de Vera Mukhina - c'est bien qu'elle soit en bronze, sinon Loujkov se serait fait des millions lors de la prochaine restauration, comme cela s'est produit avec la composition "Ouvrière et fermière collective".
Et j'aimerais aussi que les galeries ne soient pas une collection d'absurdités et de produits illiquides d'auteurs promus. À propos, Tretiakov lui-même peignait des tableaux, mais ne les exposait pas ; il considérait ses œuvres comme banales. Pourquoi dans époque soviétiqueétait-il nécessaire de retirer les chefs-d'œuvre achetés par Tretiakov pour les stocker afin d'exposer des œuvres d'auteurs soviétiques, dont personne n'est resté ? Le premier étage était toujours vide. Tretiakov était modeste, contrairement aux auteurs promus.
Et maintenant, nous devons dire quelque chose sur les personnalités culturelles en général. En 1934, la sœur de mon père est allée chez RONO pour obtenir un emploi d’enseignante. Il entre dans le bureau, le patron était assis là. Il lui a dit:
Mon travail est temporaire. Je suis en fait un activiste culturel. Nous vous accompagnerons dans la forêt et ferons un repos culturel. Vous et moi sommes des gens intelligents, nous nous comprendrons. Eh bien, tu es silencieux ? - Et cracha cyniquement sur le parquet de Tambov d'un immeuble pré-révolutionnaire.
La sœur de mon père s'est enfuie et a entendu des injures et des menaces sélectives derrière elle. Probablement pour cette raison, de beaux artistes : Doronina, Chursina, Marilyn Monroe se sont retrouvés sans enfants. J'ai dû me faire avorter par de tels scélérats. Et les « personnalités culturelles » modernes proposent d'introduire la prestation de serment dans la circulation officielle ; elles-mêmes jurent sur scène depuis longtemps. Konstantin Raikin n'a pas hésité en 1976 à « chanter » la chanson de Truffaldino avec une voix si reconnaissable de Boyarsky. De plus, Boyarsky a été utilisé dans le noir.
Et le ministre de la Culture moderne, doté d'une énorme mâchoire néandertalienne, propose d'introduire des obscénités dans la conversation officielle. On l'imagine jurant lors d'un pique-nique, comme les ivrognes du village :
Euh! b...! - Le ministre de la Culture Shvydkoy grogne.
Mais il y a une différence; Un ivrogne de village ne songerait jamais à jurer du haut de ses tribunes, mais Shvydkoy propose exactement cela.
Cette photo pré-révolutionnaire montre un cours de beaux-arts à l'école diocésaine de Riazan. En fait, nous devrions faire nous-mêmes des sculptures de ces étudiants, ils sont tous si beaux, mais ils copient l’image sculpturale de quelqu’un d’autre. L'explication de la photo est la suivante : le professeur se tient au loin, la dame cool est assise au centre. L'école a été construite et entretenue aux frais du clergé ; l'État n'a pas donné un sou. Mais en février 1918, tout fut enlevé.
Depuis novembre 1917, le clergé était soumis à un impôt terrible, mais il faisait de son mieux pour entretenir les écoles, les écoles diocésaines et les séminaires. Même lorsque Lénine a publié un décret sur la saisie des écoles paroissiales et le retrait du peuple orthodoxe russe de l'État, le patriarche Tikhon a soulevé lors des conseils ecclésiastiques des questions sur la poursuite de la construction de nouvelles écoles. Ensuite, les agents de sécurité ont commencé à pénétrer par effraction dans les écoles religieuses et les séminaires et à jeter les enfants par les fenêtres dans la rue.
Commentaires
Je ne pensais vraiment pas que ce n’était pas assez épicé ! N'ai-je pas qualifié les méchants de méchants, les médiocres de médiocres, les jurons des jurons, les drôles de drôles. Après tout, ce n’était pas moi qui riais. Il n’y a tout simplement pas une seule lamentation ici. Mais n’est-il pas vrai qu’en 1917 il y a eu un pillage complet des biens publics par ceux qui n’ont jamais rien construit ?
Ona a modelé des robes féminines et sculpté des sculptures brutales, a travaillé comme infirmière et a conquis Paris, s'est inspirée des « muscles courts et épais » de son mari et a reçu des prix Staline pour leurs incarnations en bronze..
Vera Mukhina au travail. Photo : liveinternet.ru
Véra Moukhina. Photo : vokrugsveta.ru
Vera Mukhina au travail. Photo : russkije.lv
1. Bouton de robe et manteau en tissu de soldat. Pendant quelque temps, Vera Mukhina a été créatrice de mode. Premiers croquis costumes de théâtre elle a créé en 1915-1916. Sept ans plus tard, pour le premier magazine de mode soviétique Atelier, elle dessine un modèle de robe élégante et aérienne avec une jupe en forme de bouton. Mais les réalités soviétiques ont également apporté leurs propres changements à la mode : bientôt les créatrices de mode Nadejda Lamanova et Vera Mukhina ont sorti l'album « L'art dans la vie quotidienne ». Il contenait des modèles de vêtements simples et pratiques - une robe universelle qui « d'un léger mouvement de la main » se transformait en robe de soirée ; caftan « fait de deux serviettes Vladimir » ; manteau en tissu de soldat. En 1925, à l'Exposition universelle de Paris, Nadezhda Lamanova présente une collection à la russe, pour laquelle Vera Mukhina réalise également des croquis.
Véra Moukhina. Damayanti. Esquisse de costumes pour la production non réalisée du ballet « Nal et Damayanti » au Théâtre de chambre de Moscou. 1915-1916. Photo : artinvestment.ru
Caftan composé de deux serviettes Vladimir. Dessin de Vera Mukhina d'après des modèles de Nadezhda Lamanova. Photo : livejournal.com
Véra Moukhina. Modèle de robe avec une jupe en forme de bourgeon. Photo : liveinternet.ru
2. Infirmière. Pendant la Première Guerre mondiale, Vera Mukhina suit des cours d'infirmière et travaille dans un hôpital, où elle rencontre son futur mari Alexei Zamkov. Lorsque son fils Vsevolod avait quatre ans, il tomba sans succès, après quoi il tomba malade de la tuberculose osseuse. Les médecins ont refusé d'opérer le garçon. Et puis les parents ont effectué l'opération - à la maison, sur la table à manger. Vera Mukhina a aidé son mari. Vsevolod a mis beaucoup de temps à récupérer, mais il s'est rétabli.
3. Modèle préféré de Vera Mukhina. Alexey Zamkov posait constamment pour sa femme. En 1918, elle réalise un portrait sculptural de lui. Plus tard, elle l'utilisa pour sculpter Brutus tuant César. La sculpture était censée décorer le Stade Rouge, qui devait être construit sur les collines Lénine (le projet n'a pas été réalisé). Même les mains de la « paysanne » étaient celles d’Alexeï Zamkov avec des « muscles courts et épais », comme l’a dit Moukhina. Elle a écrit à propos de son mari : « Il était très beau. Monumentalité interne. En même temps, il y a beaucoup d'homme en lui. Une impolitesse extérieure avec une grande subtilité spirituelle.
4. « Baba » au Musée du Vatican. Vera Mukhina a moulé une figure de paysanne en bronze pour exposition d'art 1927, dédié au dixième anniversaire d'octobre. Lors de l'exposition, la sculpture a reçu la première place, puis a été exposée à la galerie Tretiakov. Vera Mukhina a déclaré : « Mon « Baba » se tient fermement sur le sol, inébranlable, comme s'il y était enfoncé. En 1934, « La Paysanne » est exposée au XIXème Exposition internationaleà Venise, après quoi elle fut transférée au Musée du Vatican.
Esquisses pour la sculpture « Paysanne » de Vera Mukhina (marée basse, bronze, 1927). Photo : futureruss.ru
Vera Mukhina au travail sur « La paysanne ». Photo : vokrugsveta.ru
Sculpture « Paysanne » de Vera Mukhina (marée basse, bronze, 1927). Photo : futureruss.ru
5. Un parent d'Orphée russe. Vera Mukhina était une parente éloignée chanteur d'opéra Léonid Sobinov. Après le succès de « La Paysanne », il lui a écrit un quatrain humoristique en guise de cadeau :
L'exposition d'art masculin est faible.
Où fuir la domination féminine ?
La femme de Mukhina a captivé tout le monde
Par capacité seule et sans effort.Léonid Sobinov
Après la mort de Leonid Sobinov, Vera Mukhina a sculpté une pierre tombale - un cygne mourant, qui a été installée sur la tombe du chanteur. Le ténor a interprété l'air « Adieu au cygne » dans l'opéra « Lohengrin ».
6. 28 voitures de « Ouvrière et kolkhozienne ». Vera Mukhina a créé sa sculpture légendaire pour l'Exposition universelle de 1937. "L'idéal et le symbole de l'ère soviétique" a été envoyé à Paris en plusieurs parties - des fragments de la statue occupaient 28 voitures. Le monument a été qualifié d'exemple de sculpture du XXe siècle ; une série de souvenirs à l'effigie de « L'ouvrier et la fermière collective » a été lancée en France. Vera Mukhina a rappelé plus tard : « L'impression produite par cette œuvre à Paris m'a donné tout ce qu'un artiste peut souhaiter. » En 1947, la sculpture devient l'emblème de Mosfilm.
« Ouvrière et kolkhozienne » à l'Exposition universelle de Paris, 1937. Photo : liveinternet
«L'ouvrière et la fermière collective». Photo : liveinternet.ru
Musée et Centre d'Expositions "Ouvrière et kolkhozienne"
7. « Mes mains ont hâte de l’écrire ». Lorsque l'artiste Mikhaïl Nesterov a rencontré Vera Mukhina, il a immédiatement décidé de dresser son portrait : « Elle est intéressante, intelligente. Extérieurement, il a « son propre visage », complètement fini, russe... Mes mains ont hâte de le peindre... » Le sculpteur a posé pour lui plus de 30 fois. Nesterov pouvait travailler avec enthousiasme pendant quatre à cinq heures et, pendant les pauses, Vera Mukhina lui offrait du café. L'artiste l'a écrit alors qu'il travaillait sur la statue de Borée, le dieu nordique du vent : « C'est ainsi qu'il attaque l'argile : il frappera ici, il pincera ici, il battra ici. Votre visage vous brûle – ne vous laissez pas prendre, cela vous fera mal. C’est comme ça que j’ai besoin de toi ! Le portrait de Vera Mukhina est conservé à la Galerie Tretiakov.
8. Verre à facettes et chope à bière. On attribue au sculpteur l’invention du verre taillé, mais ce n’est pas tout à fait vrai. Elle n'a fait qu'améliorer sa forme. Le premier lot de lunettes basé sur ses dessins a été produit en 1943. Les récipients en verre sont devenus plus durables et étaient idéaux pour le lave-vaisselle soviétique, inventé peu de temps auparavant. Mais Vera Mukhina a elle-même inventé la forme de la chope de bière soviétique.
Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953) est née à Riga. Ses capacités artistiques furent découvertes très tôt, mais elle ne commença à travailler systématiquement qu'à Moscou, où elle arriva en 1910. Elle étudie à l'école privée K.F. Yuona. Elle fait sa première tentative de sculpture dans l’atelier privé de Sinitsina, où des sculpteurs débutants travaillaient sans professeur. Cependant, un tel travail ne satisfait pas Mukhina.
Fin 1912, Mukhina s'installe à Paris et entre dans l'une des académies privées où enseigne Bourdelle. La communication avec Bourdelle, exemple vivant de son art, sa subtile intuition artistique, sa critique développent en elle le sens de la forme plastique, mais, peut-être, Mukhina étudie encore plus dans les musées.
Mukhina est restée à Paris pendant deux ans. Puis un voyage en Italie. La créativité titanesque de Michel-Ange l'étonne.
Le monumentalisme de Mukhina est une expression naturelle des propriétés fondamentales de son talent. Cela devient particulièrement clair lorsque la révolution victorieuse de 1917 propose à la sculpture de nouvelles tâches de propagande monumentale. Mukhina participe avec succès à un certain nombre de compétitions. En 1925-1927, elle expose de nombreuses œuvres qui attirent l'attention de la communauté artistique : « Julia », « Wind », « Female Torso ». Sa « Paysanne » connaît notamment un grand succès. Un certain nombre de portraits réalisés à cette époque - le professeur Kotlyarovsky, le professeur Koltsov, le docteur A.A. Zamkova, le buste « Collective Farmer » témoigne du grand talent de Mukhina pour le portrait.
La meilleure œuvre des années 30 était le pavillon soviétique de l'Exposition universelle de Paris, couronné d'une œuvre sculpturale de Vera Ignatievna Mukhina. Le groupe « Ouvrière et kolkhozienne » était parfaitement lié à l’architecture du pavillon.
Lorsque le groupe sculptural de Mukhina « Ouvrière et fermière collective » a été installé à l'Exposition universelle de Paris en 1937, les curieux ont demandé qui représentait ce groupe et qui était son créateur. Et un de nos ouvriers, qui a compris la question posée dans une langue étrangère, a répondu ainsi : « Qui ? Oui, nous sommes l'Union soviétique !
Exploit, créativité, joie, amour de la vie, tout est ici, dans cette superbe création de Mukhina. C'est comme si l'époque elle-même, le pays lui-même, avait façonné ce symbole titanesque - les géants d'acier qui ont levé le marteau et la faucille dans les airs et ont donné ce symbole au sculpteur pour qu'il l'exécute.
Lorsque vous voyez ce pathos de l'acier volant, des formes belles et puissantes, lorsque vous êtes imprégné de l'esprit sublime de cette création, votre pensée se tourne vers votre pays. À propos de votre primauté dans le monde actuel. D'une haute primauté, mesurée à l'aune de toutes les difficultés, de toutes les victoires qui se sont présentées à notre peuple. Cette œuvre est devenue véritablement épique, populaire et est devenue l'une de ces valeurs qui élèvent l'âme du peuple. La pensée de l’artiste semble avoir absorbé les pensées de millions de personnes et est devenue le centre des réflexions des gens sur eux-mêmes, sur leur époque.
Mukhina a achevé la conception du monument à Gorki dans sa ville natale.
Dans les premières années de la guerre, le sculpteur réalise de magnifiques portraits de B.A. Yusupova, I.L. Khiznyak. Dans une des salles Galerie Tretiakov Le colonel de bronze Khizhnyak et le colonel de bronze Yusupov se tiennent côte à côte. L’art de Mukhina les a rapprochés. La grande artiste de l'époque soviétique, Vera Mukhina, a sculpté ces portraits héroïques.
La chose la plus importante dans le travail de Mukhina était qu’elle savait remarquer dans le caractère de ses contemporains toutes les meilleures et nouvelles choses nées de la réalité soviétique, trouver un bel idéal dans la vie et, l’incarnant, appeler à l’avenir. Mukhina atteint un énorme pouvoir de typification dans son œuvre « Partisan ».
L’art monumental ne peut pas être prosaïque et ordinaire ; c’est l’art des sentiments grands, élevés et héroïques et d’une grande image. L'idéal est toujours beau. L'idéalisation ne contredit jamais la réalité, car elle est la quintessence de tout ce qui est beau dans la vie et à quoi une personne aspire.
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Cet intime histoire de tous les jours, qui ne revendique aucune signification philosophique ou psychologique,
Son réalisme puissant, ici étranger aux effets extérieurs, nous captive avec une émotion émouvante.
Jeune Sébastien imberbe, aux cheveux épais et bouclés, nu, couvert seulement au niveau des reins, attaché
Le tempérament bouillant du grand maître flamand l'obligeait à manier très librement
La véritable renommée de « Vénus au miroir » a commencé avec l'exposition peinture espagnole, organisé par la Royal Academy
Une variété de formes et de couleurs, un rythme vif, un ton majeur particulier et un caractère décoratif lumineux sont inhérents à chacune de ces peintures,
Cependant, le Maître des demi-figures féminines a développé sa propre individualité
Il généralise les formes, réduit le nombre de détails et de petites choses dans le tableau et s'efforce d'obtenir une composition claire. Dans l'image
Des lignes claires limitent les contours des corps, les contrastes d'ombre et de lumière révèlent leur plasticité.
Le Christ guérissant l'aveugle est représenté au centre, mais pas au premier plan, mais à l'arrière-plan
Dans "Night Cafe", il y a un sentiment de vide de la vie et de désunion des gens. Elle s'exprime d'autant plus fortement que la foi en la vie
Il s'agit d'une œuvre programmatique de l'artiste, il l'a écrite avec une grande passion et l'a considérée comme un défi académique.
Large et beau front. Lèvres bien fermées. Un homme d'action ? Indubitablement. Mais aussi intelligent, avec une vive curiosité
Il représentait une jeune femme piétinant avec son pied la tête morte d'un ennemi. Plongé dans ses pensées, tenant
Il est impossible de quitter ces tableaux des yeux. Il y a de l'harmonie et de la grâce en eux, il y a une convivialité lumineuse en eux, en eux
Jugement dernier. Celui dans lequel, selon les enseignements de l'Église, tout le monde est récompensé : aussi bien les justes que les pécheurs. Effrayant, dernier
Les couleurs qui brillaient dans les peintures immortelles de Jan van Eyck n'avaient pas d'égales. Ils scintillaient, scintillaient,
Le sacrement de mariage avait au Moyen Âge un caractère légèrement différent de celui d’aujourd’hui. Décision mutuelle de se marier
Direct pièces dramatiques et performances russes opéras comiques Dmitrevsky a commencé en 1780 au Théâtre Knipper, puis tous les opéras et mélodrames de Pashkevitch ont été mis en scène dans sa production et en partie avec sa participation.
Bumants crée une atmosphère d'agréable surprise, d'insolite et de douceur de perception avec ses œuvres. Les peintures vous obligent à scruter leur univers anticonformiste, leurs contours et leurs couleurs invitantes, simples et bienveillantes.
Cependant, Raphaël doit sans doute son apparition à Rome avant tout à lui-même - à sa passion irrépressible pour l'amélioration, pour tout ce qui est nouveau, pour les travaux à grande échelle. Le grand décollage commence.
En décembre 1753, des spécialistes se rendirent à Plaisance. Cette fois, les moines leur ont donné l’occasion d’examiner le tableau. Dans sa critique, Giovanini écrira : sans aucun doute, Raphaël ; l'état du tableau est plus ou moins supportable,
Et Falcone a décidé de se charger lui-même du moulage de la statue. Il n’y a pas d’autre issue. Falcone ne peut s'empêcher de terminer son œuvre. Il a trop de liens avec ce monument, et il doit le mener jusqu'au bout. Bien entendu, ce n’est pas un ouvrier de fonderie. Mais s'il n'y a pas de maître,
Ces dix années ont grandement aidé l'artiste à trouver son credo. Au fil des années, un apprenti menuisier est devenu l’une des personnes les plus instruites de son siècle. A lui, qui écrivait récemment en français avec des erreurs,
Ses œuvres sont nées de pensées constantes et d'expériences émotionnelles fortes. Exceptionnellement émotive par nature, elle réagissait brusquement à toutes les manifestations de la vie, prenant à cœur la joie et le chagrin. Elle aimait
Kochar s'est essayé à différentes directions peinture, voulant trouver et établir dans l'art son approche individuelle du monde et de la personne qui s'y trouve. Ces recherches ne se limitaient pas à des méthodes techniques purement externes, elles étaient
Zalkaln regorge de projets et de projets grandioses, désire donner toute l'énergie, tout expérience créativeà son peuple, pour faire parler les rues et les places de la ville le langage de l'art. Il rêvait de « palais de rêve » - majestueux
Nikolai est tombé amoureux de ce travail pour le reste de sa vie. Et quand il a grandi, il a commencé à aider son père. Le métal devint obéissant à ses mains.
Mais le jeune homme pensait-il qu'il ne s'agirait pas de tas d'objets en fer, mais d'immenses tas de bronze qui seraient soumis à son fort
L'essence processus créatif pour Belashova, cela consiste à libérer les pensées, et ce n'est pas une tâche facile, qui demande une énorme force mentale. Pour elle, le but de l'art est d'apporter à une personne la joie d'appartenir
Entrer dans un duel, une dispute avec une nature morte, avec une masse d’argile visqueuse et lourde, qu’il fallait spiritualiser, saturer de son excitation, de sa douleur, de sa pensée et de son sentiment. Elle n'a pas copié la nature, mais a créé le monde à nouveau - à partir d'argile
Fin 1912, Mukhina s'installe à Paris et entre dans l'une des académies privées où enseigne Bourdelle. La communication avec Bourdelle, exemple vivant de son art, sa subtile intuition artistique, sa critique se développent en elle
Une énorme autodiscipline et un travail acharné incroyable ont fait de Matvey Manizer, à l'âge de trente ans, un homme trois fois instruit avec un large éventail d'intérêts et une érudition inhabituellement étendue. Mais l'amour pour la sculpture a prévalu
La créativité pré-révolutionnaire de Merkurov était étroitement liée au développement du style dit « moderne », avec des tendances en matière de stylisation. Premières œuvres Merkurov se caractérise par une composition statique, une raideur des mouvements,
De tous les types d’art, cette personne aux multiples talents choisit la sculpture. Cette fois, c'est pour toujours. Il veut être celui qui donne vie aux pierres, qui crée les légendes du bronze. Le grand Répine lui-même, ayant vu les dessins de Shadr, l'a béni sur ce chemin
Vingt ans de travail créatif – et trois monuments. Même si le sculpteur n'avait rien créé d'autre qu'eux, son nom serait néanmoins fermement entré dans l'histoire de l'art. Car ces trois monuments sont si différents dans leur contenu, leur ambiance, leur forme
Vatagin étudiait l’art au cas par cas, de manière non systématique. Mais sa véritable académie travaillait dans de nombreux zoos - à la fois lors de voyages dans son pays natal et dans des pays d'outre-mer lointains. Les rêves deviennent réalité
Erzya n'a pas été accepté à l'école Stroganov de Moscou : il était trop grand (il avait déjà vingt-cinq ans à cette époque). Le directeur de l’école de Globa lui a dit : « Retourne au village et forme-en d’autres comme toi. » Le jeune homme a répondu : « Non, je ne reviendrai pas ! Je vais
Mais Sherwood parvient néanmoins à ériger son monument. En 1910, selon son projet, un monument à l'amiral V.O. Makarov fut construit à Cronstadt, sur la place de l'Ancre, devant la cathédrale navale. Il s'élève sur un bloc de granit de cinq mètres
Tomber
Sculpteur Vera Mukhina
Le monument « Ouvrière et fermière collective », créé par la sculpteure la plus célèbre du monde, est depuis longtemps devenu la marque non seulement de la ville, mais aussi, peut-être, du pays dans lequel travaillait Vera Ignatievna Mukhina.
Mukhina n'a vécu que 64 ans. Au fil des années, elle a imaginé de nombreux projets, mais seuls trois ont été réalisés : « Ouvrière et fermière collective », un monument à Tchaïkovski près du Conservatoire de Moscou et un monument à Gorki, qui se trouvait jusqu'à récemment en face de la gare de Biélorussie. .
Comme tous les enfants qui ont grandi dans de riches familles de marchands, Verochka Mukhina a reçu une bonne éducation à la maison. Seul le rapport à la musique n’a pas fonctionné. Il lui semblait que son père n'aimait pas sa façon de jouer. Mais il encourage au contraire sa fille à se lancer dans le dessin.
Le parent est décédé lorsque Mukhina avait 14 ans. Mère est décédée bien avant cela à Nice, Vera n'était alors qu'un petit plus d'un an. Par conséquent, les tuteurs, les oncles de Koursk, se sont chargés d'élever la jeune fille.
Les sœurs Mukhina - Vera était la plus jeune - sont devenues de véritables mondaines de la province de Koursk. Une fois par an, nous allions à Moscou « pour prendre l’air et acheter des vêtements ». En compagnie, les professeurs voyageaient souvent à l'étranger : Berlin, Salzbourg, Tyrol. Lorsqu'ils décidèrent de s'installer à Moscou, l'un des journaux locaux écrivait : « Le monde de Koursk a beaucoup perdu avec le départ des dames Moukhine. »
A Moscou, s'installant sur le boulevard Prechistensky, Vera poursuit ses études de peinture. Et elle est allée à l'école avec Konstantin Yuon et Ilya Mashkov. Elle voulait étudier sérieusement et a demandé à ses tuteurs de la laisser étudier à l'étranger. Mais ils ne voulaient pas entendre parler de ça. Jusqu'à ce que la catastrophe survienne.
"Fin 1911, je suis allée Noël dans la propriété de mon oncle dans la province de Smolensk", se souvient Mukhina elle-même à propos de cet "automne qui a enrichi sa vie". « Beaucoup de jeunes, de cousins, s'y sont rassemblés. C'était amusant. Un jour, nous avons dévalé la montagne. J'étais allongé dans le traîneau, levant la tête. Le traîneau a heurté un arbre et je me suis cogné le visage contre l'arbre. Le coup est tombé directement sur le front. Mes yeux étaient remplis de sang, mais je n’ai ressenti aucune douleur et je n’ai pas perdu connaissance. Il me semblait que mon crâne était fissuré. J'ai passé ma main sur mon front et mon visage. La main n'a pas senti le nez. Le nez était arraché.
J'étais alors très jolie. Le premier sentiment était : je ne peux pas vivre. Nous devons fuir, nous éloigner des gens. Nous nous sommes précipités chez le médecin. Il a posé neuf points de suture et inséré un drain. À cause de l’impact, ma lèvre supérieure s’est coincée entre mes dents.
Lorsque la jeune fille fut finalement ramenée à la maison, ils interdisèrent strictement aux domestiques de lui donner un miroir. Ils avaient peur qu’en voyant son visage défiguré, elle ne se suicide. Mais la ingénieuse Vera s'est penchée sur les ciseaux. Au début, j'étais horrifié et j'ai sérieusement pensé à rejoindre un monastère, mais ensuite je me suis calmé.
Et elle demanda la permission d'aller à Paris. Les tuteurs, qui pensaient que le destin avait déjà lésé la jeune fille, ont accepté. En novembre 1912, Vera Mukhina part pour la capitale française.
Elle ne passe que deux hivers à Paris, étudiant à l'académie des beaux-arts auprès du sculpteur Bourdelle, élève de Rodin. Mukhina a admis plus tard que ces cours étaient devenus son éducation. "Je suis essentiellement autodidacte", a déclaré Vera Ignatievna.
De retour chez elle, il n'y avait pas de temps pour l'art - en 1914, la guerre commença et Mukhina devint infirmière à l'hôpital. La guerre avec les Allemands s'est transformée en guerre civile. Vera a soigné les blancs et les rouges.
Une nouvelle chute – désormais à l’échelle universelle – a encore enrichi sa vie. En 1917, elle rencontre Alexei Zamkov, son futur mari.
Zamkov était un médecin talentueux. Et, selon Mukhina, il est apparu sur scène. Stanislavski lui-même lui a suggéré : « Abandonnez ce médicament ! Je ferai de toi un acteur. Mais Zamkov fut fidèle toute sa vie à ses deux muses : Mukhina et la médecine. Pour sa femme, il était un mannequin préféré (elle l'utilisait pour modeler Brutus pour le Stade Rouge) et un aide-ménagère, et il a réussi à révolutionner la médecine.
Le Dr Zamkov a mis au point un nouveau médicament, le Gravidan, qui a donné des résultats étonnants. On disait que les personnes alitées après une injection de Gravidan se mettaient à marcher et que les fous reprenaient leurs esprits.
Mais un article est paru dans les Izvestia dans lequel Zamkov était traité de « charlatan ». Le médecin n'a pas supporté les brimades et a décidé de fuir à l'étranger. Bien sûr, Mukhina l'accompagnait.
« Nous avons sorti des passeports et nous serions allés vers le sud. Ils voulaient traverser la frontière perse », se souvient-elle. - Nous avons été arrêtés à Kharkov et ramenés à Moscou. Ils m'ont amené au GPU. Ils m'ont interrogé en premier. Le mari était soupçonné de vouloir vendre le secret de son invention à l'étranger. J'ai dit que tout était imprimé, ouvert et non caché à personne.
J'ai été libéré et les souffrances de ma femme, dont le mari a été arrêté, ont commencé. Cela a duré trois mois. Finalement, un enquêteur est venu chez moi et m'a dit que nous allions être expulsés pour trois ans avec confiscation de nos biens. J'ai pleuré."
Maxim Gorki les a aidés à quitter Voronej, désigné lieu d'exil. L’écrivain prolétarien, avec Vasily Kuibyshev et Clara Zetkin, était l’un des patients du Dr Zamkov et a réussi à convaincre le Politburo qu’un médecin talentueux avait besoin non seulement de liberté, mais aussi de son propre institut. La décision a été prise. Certes, l'équipement de l'institut, y compris le seul microscope électronique de l'époque, a été acheté grâce aux fonds provenant du loyer du domaine letton de Vera Mukhina.
Étonnamment, malgré de nombreuses allusions, persuasion et exigences, elle a réussi à conserver sa propriété à Riga. Lorsque, après l’effondrement de l’URSS, une loi sur la restitution fut adoptée en Lettonie, le fils du sculpteur reçut même une certaine somme. Mais tout cela viendra plus tard.
Et dans les années 30, la prospérité scientifique du Dr Zamkov n’a pas duré longtemps. Après la mort de Gorki, il n'y avait plus personne pour le défendre et la persécution a repris. L'institut a été détruit, le microscope électronique a été jeté par la fenêtre du deuxième étage. Ils n'osèrent pas arrêter Zamkov lui-même. Ce qui l’a sauvé, c’est le nom de sa femme, qui tonnait déjà dans toutes les villes et villages de la vaste Union.
Le grand-père de Vera Ignatievna arriva à Moscou en 1812 avec Napoléon. La petite-fille était destinée à conquérir Paris en 1937. Plus précisément, il a été commandé. La statue couronnant le pavillon soviétique à l'Exposition universelle était destinée à éclipser le pavillon allemand.
Mukhina a exécuté l'ordre. Son « Ouvrière et fermière collective » de 75 mètres survolait Paris, éclipsant non seulement le pavillon du Troisième Reich, mais aussi la Tour Eiffel.
Selon le plan initial de Mukhina, les personnages étaient censés être nus. "Je ne peux pas les mettre?" - recommandé la direction. La sculptrice n’a pas seulement habillé ses personnages avec une robe d’été et une salopette, elle a imaginé un foulard qui semblait flotter au-dessus de la statue. Molotov a demandé d'enlever le foulard, mais Mukhina a tenu bon - il a souligné le mouvement. Puis Vorochilov, se promenant autour du modèle de la future statue, a demandé d'enlever « les poches sous les yeux de la jeune fille ».
Peu avant la remise des travaux de la commission d’État, le Comité central du Parti reçut une dénonciation selon laquelle le profil de Trotsky était visible dans les plis de l’écharpe. Staline s'est personnellement rendu sur place et, après avoir inspecté la structure, n'a remarqué aucun profil. Le projet de Mukhina a été approuvé.
28 voitures spéciales scellées sont parties en France. Une photographie de la statue de Moukhine est parue dans le journal parisien L'Humanité avec la légende que la Tour Eiffel avait enfin trouvé son achèvement. Les Parisiens récoltent même des signatures pour que l’œuvre de Mukhina reste en France. Les Françaises ont particulièrement essayé : elles voulaient avoir un symbole du pouvoir des femmes à Paris.
Vera Ignatievna elle-même ne s'y est pas opposée. Mais il avait déjà été décidé d'installer la statue à proximité de l'Exposition agricole de Moscou. À plusieurs reprises, Mukhina a écrit des lettres de protestation, expliquant que son travail n'avait pas fière allure sur la « souche » (comme elle appelait le piédestal bas - trois fois plus petit que le parisien - sur lequel était installée la statue de 24 mètres). Elle a proposé d'installer "L'ouvrier et la paysanne collective" soit sur la flèche de la rivière Moscou (là où se trouve aujourd'hui Pierre le Grand de Tsereteli), soit sur la plate-forme d'observation de l'Université d'État de Moscou. Mais ils ne l’ont pas écoutée.
Moukhina croyait que l'installation de « l'Ouvrière et la Fermière collective » au VDNKh était sa défaite personnelle et peut-être la plus grave. Elle a généralement abordé son travail d'une manière plutôt unique. «J'ai du malheur», dit-elle. - Tant que je fais des choses, je les aime. Et puis au moins, ils n’étaient pas là… »
Le caractère de Mukhina était difficile. Le tchékiste A. Prokofiev, directeur de la construction du Palais des Soviétiques, a noté qu'il n'avait peur que de deux personnes dans sa vie : Félix Dzerjinski et Vera Mukhina. "Quand elle me regardait avec ses yeux brillants, j'avais le sentiment qu'elle connaissait toutes mes pensées et mes sentiments les plus intimes", a admis l'homme.
Vera Ignatievna a préféré ne pas discuter avec les autorités. La seule fois où elle a tenté de convaincre le Kremlin de revenir sur sa décision concernait la démolition de la cathédrale de Kazan, située à proximité du musée historique de la Place Rouge. Lazar Kaganovitch a écouté attentivement Moukhina, puis l'a emmenée à la fenêtre du bureau donnant sur la cathédrale Saint-Basile et lui a dit : « Si vous faites du bruit, nous supprimerons également ce poulailler.
Mukhina ne faisait plus de bruit. « Elle avait une attitude neutre à l’égard du régime », m’a expliqué l’arrière-petit-fils du sculpteur, Alexeï Veselovsky. - Il me semble qu'elle était complètement en dehors de ce processus. Bien qu'après l'exil de Voronej, j'ai compris ce qui se passait dans le pays. Selon la légende familiale, lorsqu’elle fut persuadée de sculpter Staline, elle dit à sa famille : « Je ne peux pas sculpter un homme au front aussi étroit. » Lorsque la persuasion est devenue plus persistante, elle a appelé Molotov : « Je ne peux pas sculpter sans vie. Laissez Joseph Vissarionovitch me fixer une heure, je suis prêt. Molotov a appelé le comité du parti de la ville de Moscou et a déclaré : « Ne perdez pas de temps des gens occupés" En conséquence, quelqu’un d’autre a réalisé le monument.
Le fils du sculpteur Vsevolod Zamkov a écrit dans ses mémoires : « Il est significatif qu'elle n'ait pas créé un seul portrait de toute une vie des membres du Politburo et d'autres membres de la direction du parti. La seule exception est le portrait du commissaire du peuple à la santé Kaminsky, qui fut bientôt arrêté et exécuté pour avoir refusé de signer un faux rapport médical sur la mort d'Ordjonikidze. Naturellement, elle ne pouvait éviter de participer à des concours pour les monuments de Lénine. Dans les deux cas, ses propositions ont été rejetées par les comités de sélection, qui ont souligné les qualités artistiques des modèles. Il est intéressant de noter que le portrait de 1924 était considéré comme « cruel et même mauvais », et que dans le modèle de 1950 (Lénine avec un ouvrier tenant un fusil et un livre), l'attention était attirée sur le fait que le personnage principal est l'ouvrier, et non l'ouvrier. Lénine. »
À propos, la pose de Mukhina était considérée comme un bon signe. Tous ceux qu'elle sculptait étaient assurés d'obtenir une promotion. Alors que Vera Ignatievna faisait un buste du maréchal d'artillerie Voronov, il est venu à la dernière séance avec une boîte de champagne. En réponse au regard perplexe de Vera Ignatievna, il a déclaré qu'il y avait des rumeurs parmi les généraux selon lesquelles tous ceux qu'elle a aveuglés recevaient une promotion en grade : « Il n'y avait pas de grade plus élevé que le mien, maréchal, dans l'artillerie, donc ça doit être le cas, je l'ai trouvé dans le journal d'aujourd'hui - un nouveau grade de maréchal en chef de l'artillerie a été créé, et je l'ai compris !
Le nom de la famille était Vera Ignatievna Munya. Avec ses proches, elle était une personne complètement différente - douce, attentionnée, douce. "Sur les photographies de la datcha", explique Alexey Veselovsky, "elle est une grand-mère-grand-mère si chaleureuse."
Vera Ignatievna a survécu onze ans à son mari. Jusqu'au dernier jour, à côté du portrait d'Alexeï Andreïevitch, sur sa table de chevet, il y avait un bouquet de fleurs fraîches...
Mukhina elle-même est décédée en septembre 1953. Elle a miné sa santé en travaillant sur le monument à Gorki, à l'inauguration duquel en novembre 1952 elle n'était plus présente.
Selon son arrière-petit-fils, « elle est morte d’une angine de poitrine, la maladie des tailleurs de pierre ».
Au cimetière de Novodievitchi, sur la tombe d'Alexei Zamkov et Vera Mukhina, se trouvent deux dalles de marbre. « J’ai fait tout ce que je pouvais pour les gens », les mots du médecin sont gravés sur l’un d’eux. « Moi aussi », peut-on lire sur la pierre tombale de sa femme.
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Djandjougazova E.A.
…Sincérité inconditionnelle et perfection maximale
Vera Mukhina - la seule femme sculpteur de l'histoire de l'art monumental russe, maître exceptionnel, possédant un sens parfait de l'harmonie, un savoir-faire raffiné et une sensation d'espace étonnamment subtile. Le talent de Mukhina est véritablement multiforme ; elle maîtrise presque tous les genres d'art plastique, de la grandiose sculpture monumentale « Ouvrière et fermière collective » aux statues décoratives miniatures et aux groupes sculpturaux, en passant par les croquis pour productions théâtrales et du verre d'art.
« La première dame de la sculpture soviétique » a combiné dans son œuvre des principes apparemment incompatibles - les principes « masculins » et « féminins » ! Échelle vertigineuse, puissance, expression, pression et plasticité extraordinaire des figures, combinées à la précision des silhouettes, soulignées par la douce flexibilité des lignes, donnant une statique et une dynamique inhabituellement expressives aux compositions sculpturales.
Le talent de Vera Mukhina s'est développé et renforcé au cours des années difficiles et controversées du XXe siècle. Son travail est sincère et donc parfait, emploi principal sa vie - le monument « Ouvrière et fermière collective » a défié l'idéologie nazie du racisme et de la haine, devenant un véritable symbole de l'art russo-soviétique, qui a toujours personnifié les idées de paix et de bonté. En tant que sculpteur, Mukhina a choisi la voie la plus difficile d'un monumentaliste, travaillant sur un pied d'égalité avec les vénérables maîtres masculins I. Shadr, M. Manizer, B. Iofan, V. Andreev, elle n'a jamais changé le vecteur de son développement créatif sous le influence des autorités reconnues.
L'esprit civique de l'art, qui construit un pont entre l'idéal et la vie, unissant la vérité et la beauté, est devenu le programme conscient de toutes ses pensées jusqu'à la fin de sa vie. Succès créatif et les réalisations exceptionnelles de ce femme merveilleuseétaient largement déterminés par son destin personnel, qui avait peut-être tout...
ET grand amour, le bonheur familial et la tragédie familiale, la joie de la créativité et un travail dur et épuisant, des victoires triomphales et une longue période de semi-oubli...
Pages de vie
Vera Ignatievna Mukhina est née en Lettonie dans une famille de marchands russes le 1er juillet 1889. La famille Mukhin se distinguait non seulement par son sens du commerce, mais aussi par son amour de l'art. Maniant beaucoup d’argent, ils n’en parlaient presque pas, mais ils discutaient avec acharnement sur le théâtre, la musique, la peinture et la sculpture. Ils patronnaient les arts et encourageaient généreusement les jeunes talents. Ainsi, Ignatiy Kuzmich Mukhin, le père de Vera, lui-même au bord de la faillite, a acheté un paysage marin à l'artiste Alisov, qui mourait de consomption. En général, il faisait beaucoup de bien et tranquillement, comme son père, le grand-père de Vera, Kuzma Ignatievich, qui voulait vraiment être comme Cosme de Médicis.1
Malheureusement, les parents de Vera Mukhina sont décédés prématurément et elle et sa sœur aînée ont été confiées à des parents riches. Ainsi, à partir de 1903, les sœurs Mukhina commencèrent à vivre avec leur oncle à Koursk et à Moscou. Vera était une excellente élève, jouait du piano, peignait, écrivait de la poésie, voyageait à travers l'Europe, était une grande fashionista et adorait les bals. Mais quelque part au fond de son esprit, une pensée persistante sur la sculpture avait déjà surgi, et étudier à l'étranger était devenu son rêve. Cependant, les proches ne voulaient même pas en entendre parler. Ce n’est pas une affaire de femme, raisonnaient les commerçants pratiques, qu’une jeune fille étudie loin de sa famille chez quelque Bourdelle.2
Mais le destin en a décidé autrement... Alors qu'elle passait les vacances de Noël chez des proches dans le domaine de Smolensk, Vera a été gravement blessée au visage alors qu'elle descendait une colline. La douleur, la peur, des dizaines d'opérations ont instantanément transformé la joyeuse jeune femme en une créature tremblante et affligée. Et ce n'est qu'à ce moment-là que la famille a décidé d'envoyer Vera à Paris pour se faire soigner et se reposer. Les chirurgiens français ont effectué plusieurs opérations et ont effectivement restauré le visage de la jeune fille, mais celui-ci est devenu complètement différent. Le nouveau visage de Vera Mukhina était grand, grossier et très volontaire, ce qui se reflétait dans son caractère et ses passe-temps. Vera a décidé d'oublier les bals, le flirt et le mariage. Qui aimerait ça ? Et la question du choix d’une activité entre peinture et sculpture s’est tranchée en faveur de la seconde. Vera a commencé à étudier dans l'atelier de Bourdelle, travaillant comme une forçat, elle a très vite dépassé tout le monde, devenant la meilleure. Un tragique coup du sort l'a définie pour toujours Le chemin de la vie et tout ça programme créatif. Difficile de dire si la fille d’un marchand gâté pourrait se transformer en une femme extraordinaire. Grand maître sculpture monumentale, même si le mot « sculpteur » n’est entendu qu’au genre masculin.
Cependant, le 20e siècle était à venir, le siècle des vitesses incroyables et de la révolution industrielle, une époque héroïque et cruelle qui plaçait partout une femme à côté de l'homme : aux commandes d'un avion, sur la passerelle du capitaine d'un navire, dans le cabine d'une grue ou d'un tracteur de grande hauteur. Devenus égaux mais non identiques, les hommes et les femmes du XXe siècle ont poursuivi leur douloureuse recherche d’harmonie dans la nouvelle réalité industrielle. Et c'est précisément cet idéal de recherche de l'harmonie des principes « masculins » et « féminins » que Vera Mukhina a créé dans son travail. Son visage masculin a donné à la créativité une force, un courage et une puissance extraordinaires, et le cœur féminin a donné une plasticité douce, une précision en filigrane et un amour désintéressé.
En amour et en maternité, Vera Ignatievna, malgré tout, était très heureuse et, malgré la grave maladie de son fils et destin difficile mari - le célèbre médecin moscovite Alexei Zamkov, elle le destin des femmesétait orageux et rempli comme un grand fleuve.
Différentes facettes du talent : paysanne et ballerine
Comme toute personne talentueuse, Vera Mukhina a toujours cherché et trouvé différents moyens d'expression. Les nouvelles formes, leur acuité dynamique, occupent son imagination créatrice. Comment représenter le volume, ses différentes formes dynamiques, comment rapprocher des lignes imaginaires d'une nature spécifique, telle est la réflexion de Mukhina en créant sa première sculpture célèbre représentant une paysanne. Dans ce document, Mukhina a montré pour la première fois la beauté et la puissance corps féminin. Son héroïne n'est pas une sculpture aérienne, mais l'image d'une femme qui travaille, mais ce n'est pas une vilaine masse lâche, mais une figure élastique, solide et harmonieuse, non dénuée de grâce féminine vivante.
« Mon « Baba », dit Mukhina, « se tient fermement sur le sol, inébranlable, comme s'il y était enfoncé. Je l'ai fait sans nature, de ma tête. Travailler tout l’été, du matin au soir.
La « Paysanne » de Mukhina a immédiatement le plus séduit attention particulière, mais les avis sont partagés. Certains étaient ravis, d'autres haussaient les épaules avec perplexité, mais les résultats de l'exposition de sculpture soviétique consacrée au premier dixième anniversaire de la Révolution d'Octobre ont montré le succès absolu de cette œuvre extraordinaire - « La paysanne » a été emmenée à la Galerie Tretiakov.
Plus tard en 1934, « La Paysanne » fut exposée au XIXème Internationale exposition à Venise et sa première fonte en bronze devient la propriété du Musée du Vatican à Rome. Après avoir appris cela, Vera Ignatievna a été très surprise que sa femme russe, à l'air rude et apparemment mal faite, mais pleine de dignité et de calme, ait pris place dans le célèbre musée.
Il convient de noter qu'à l'heure actuelle, un individu style artistique Moukhina, caractéristiques distinctives qui devient la monumentalité des formes, l'architectonique accentuée de la sculpture et la puissance de l'image plastique artistique. Ce style caractéristique de Mukhina à la fin des années vingt l'a propulsée dans le groupe avant-gardiste des muralistes qui développaient le design. Expositions soviétiques V différents pays L'Europe .
Sculpture « Paysanne » de V.I. Mukhina (marée basse, bronze, 1927)
Croquis « Paysanne » de V.I. Mukhina (marée basse, bronze, 1927)
En travaillant sur la sculpture, Vera Mukhina est arrivée à la conclusion que pour elle, la généralisation est importante dans chaque image. La « Paysanne » au corps serré et quelque peu alourdie était l’idéal artistique de ces années-là. Plus tard, après avoir visité l'Europe sous l'influence des élégants travaux des souffleurs de verre de Murano, Mukhina crée un nouveau image féminine- une ballerine assise dans une pose musicale. Mukhina a sculpté cette image à partir d'une de ses amies actrice. Elle a d'abord transformé la sculpture en marbre, puis en faïence, et seulement en 1947 en verre. Différent images artistiques Et différents matériaux a contribué à un changement dans les idéaux esthétiques du sculpteur, rendant son travail polyvalent.
Dans les années 1940, Mukhina se passionne pour le design, travaille comme artiste de théâtre et invente des lunettes à facettes devenues iconiques. Elle est particulièrement attirée par les personnes très talentueuses et créatives, parmi lesquelles les célèbres ballerines Galina Ulanova et Marina Semenova occupent une place particulière. Sa passion pour le ballet révèle de nouvelles facettes dans l'œuvre de Mukhina ; avec la même puissance d'expressivité, elle révèle les images plastiques de femmes russes si différentes - une simple paysanne et célèbre ballerine– La star du ballet russe Galina Ulanova.
Inspiration créative capturée dans le bronze
La plus romantique et la plus inspirée de toutes les œuvres de Vera Mukhina était le monument à Piotr Ilitch Tchaïkovski, situé dans la cour du Conservatoire de Moscou, rue Bolchaïa Nikitskaïa. Composition sculpturale situé sur la façade principale de la véranda et constitue l'élément dominant de l'ensemble du complexe architectural.
Cette œuvre se distingue par son originalité, le grand musicien est représenté au moment de l'inspiration créatrice, bien que les collègues de Mukhina aient critiqué Mukhina pour la pose tendue de Tchaïkovski et une certaine surcharge de détails, mais en général la solution compositionnelle du monument, ainsi que le lieu lui-même , ont été très bien choisis. Il semble que Piotr Ilitch écoute la musique qui coule des fenêtres du conservatoire et dirige involontairement le rythme.
Le monument au compositeur situé près des murs du Conservatoire de Moscou est l'une des attractions les plus populaires de la capitale. Il a acquis une popularité particulière auprès des étudiants du conservatoire qui l'ont littéralement démonté. Avant sa restauration en 2007, il manquait à son treillis ajouré 50 signes de billets selon la légende, posséder un billet porterait chance ; créativité musicale. Même le crayon de bronze a disparu des mains du compositeur, mais jusqu'à présent, la figure de même taille dans monde musical n'est pas apparu.
Triomphe
Mais le véritable apogée du travail de Mukhina fut la conception du pavillon soviétique à l’Exposition universelle de Paris. La composition sculpturale « Ouvrière et fermière collective » a choqué l'Europe et a été qualifiée de chef-d'œuvre de l'art du XXe siècle. Tous les créateurs ne parviennent pas à recevoir une reconnaissance universelle et à connaître un tel succès, mais l'essentiel est de transmettre l'idée de l'œuvre au spectateur afin qu'il la comprenne. Vera Ignatievna a pu s'assurer que non seulement l'attrait décoratif excitait les gens, mais qu'ils ressentaient intensément le même contenu idéologique sculpture qui reflétait le dynamisme de la grande époque industrielle. "L'impression faite par cette œuvre à Paris m'a donné tout ce qu'un artiste peut souhaiter", ont écrit Vera Mukhina, résumant l'année la plus heureuse de son travail.
Le talent de Mukhina est énorme et multiforme, malheureusement, il n’était pas pleinement demandé. Elle n'a jamais réussi à réaliser nombre de ses idées. Il est symbolique que l'œuvre la plus appréciée de toutes les œuvres non réalisées soit le monument d'Icare, construit pour le panthéon des pilotes tombés au combat. En 1944, il version d'essai a été exposé à l'Exposition des Six, où il a été tragiquement perdu. Mais, malgré des espoirs insatisfaits, l'œuvre de Vera Mukhina, si forte, impétueuse et inhabituellement intégrale, a élevé l'art monumental du monde à des hauteurs énormes, comme l'ancien « Icare », qui a connu pour la première fois la joie de conquérir le ciel.
Littérature
- Voronova O.P. Vera Ignatievna Moukhina. M., « Iskusstvo », 1976.
- Souzdalev P.K. Vera Ignatievna Moukhina. M., «Art», 1981.
- Bashinskaya I.A. Vera Ignatievna Moukhina (19989-1953). Léningrad. "Artiste de la RSFSR", 1987.
- http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
- http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA
1 homme politique florentin, commerçant et banquier, propriétaire de la plus grande fortune d'Europe.
2 Antoine Bourdelle est un célèbre sculpteur français.