INTRODUCTION

La littérature joue un rôle fondamental dans la formation de l'homme du XXIe siècle, qui participera au processus de développement d'une communauté civilisée. type particulier art. Elle remplit la niche spirituelle, répondant aux besoins internes de l'individu. C'est la littérature qui façonne un individu capable de résoudre des problèmes créatifs et de rechercher. En conséquence, la demande de lecteur et la qualité de la lecture augmentent. Comme on le sait, l’activité de lecture est la capacité « d’assembler un ensemble imaginaire de sens sans éliminer sa complexité ni s’en éloigner » (H.L. Borges).

À la créativité de N.V. De nombreuses études littéraires ont été consacrées à Gogol, et d'importantes expérience méthodologique, variées dans les interprétations et les manières de comprendre le matériau. Cependant, les écoliers, en quête de « sens final", "intégrité", sont toujours confrontés à un motif de mystère qui imprègne tous les textes de N.V. Gogol.

Complexité esthétique et poétique du monde artistique écrivain XIX siècle crée des barrières de fond et de style lors de la lecture, sans les surmonter, il est impossible de comprendre les « paradoxes » de l’œuvre de N.V. Gogol, plein de contradictions et du charme monde intérieur. Le déséquilibre stylistique et le caractère métaphorique de l’écriture de Gogol inquiètent d’abord les étudiants, les amusent et provoquent parfois des protestations et un sentiment de rejet.

Le but de ceci travail de cours est d’étudier les techniques d’analyse des personnages de la pièce de N.V. Gogol "L'Inspecteur Général"

1. Explorez littérature pédagogique sur ce sujet.

2. Analysez le problème de la pièce « L'Inspecteur général ».

3. Considérez et caractérisez les personnages de la pièce « L'Inspecteur général ».

4. Tirer des conclusions sur le sujet étudié et faire des recommandations.

5. Élaborer un plan pour un cours de littérature en 8e année basé sur la pièce « L'Inspecteur général »

Une étude des caractéristiques artistiques de l'écrivain V.N. Gogol

Caractéristiques des caractéristiques de la créativité de N.V. Gogol dans les travaux des scientifiques russes

L'apparition de l'œuvre de Gogol était historiquement naturelle. À la fin des années 20 et au début des années 30 du siècle dernier, de nouvelles et grandes tâches se sont présentées à la littérature russe. Le processus en développement rapide de désintégration du servage et de l'absolutisme a suscité dans les couches avancées de la société russe une recherche de plus en plus persistante et passionnée d'une issue à la crise, éveillant l'idée de voies supplémentaires. développement historique Russie. L'œuvre de Gogol reflétait le mécontentement croissant du peuple à l'égard du servage, son énergie révolutionnaire éveillée, son désir d'une réalité différente et plus parfaite. Belinsky a qualifié Gogol de « l'un des grands dirigeants » de son pays « sur le chemin de la conscience, du développement et du progrès ».

L'art de Gogol est né sur la fondation érigée devant lui par Pouchkine. Dans "Boris Godounov" et "Eugène Onéguine", " Cavalier de bronze" Et " La fille du capitaine"L'écrivain s'est engagé plus grandes découvertes. L'étonnante habileté avec laquelle Pouchkine reflétait l'intégralité de la réalité contemporaine et pénétrait dans les recoins du monde spirituel de ses héros, la perspicacité avec laquelle il voyait en chacun d'eux le reflet de processus réels vie publique, la profondeur de sa pensée historique et la grandeur de ses idéaux humanistes - Pouchkine a découvert toutes ces facettes de sa personnalité et de sa créativité nouvelle ère dans le développement de la littérature russe et de l'art réaliste.

Gogol était convaincu que dans les conditions de la Russie contemporaine, l'idéal et la beauté de la vie peuvent s'exprimer avant tout par le déni de la vilaine réalité. C'est exactement à cela qu'était son œuvre, c'était l'originalité de son réalisme [Mashinsky S.I. Monde des arts Gogol - M. : Lumières, p.5.].

De toute la variété de la littérature sur Gogol créée par les écrivains russes (émigrés de la première vague), les plus significatives sont les livres de K.N. Mochulsky " Chemin spirituel Gogol" (1934), professeur protopresbytre V.V. Zenkovski "N.V. Gogol" (1961) et V.V. Nabokov "Nikolaï Gogol" (1944).

Ils ont largement déterminé la pensée de Gogol non seulement en Occident, mais aussi en Russie. Parallèlement à ces études, il existe ligne entière des ouvrages moins volumineux, qui ont également contribué à l'étude de la vie et de l'œuvre du grand écrivain russe. Ce sont les œuvres de S.L Frank, de l'archiprêtre G.V. Florovsky, I.A. Ilyina, D.M. Chizhevsky, P.M. Bicilli, V.N. Ilyine. Mentionnons également les publications de V.K. Zaitseva, V.F. Khodasevitch, A.M. Remizova, G.I. Gazdanova, G.A. Meyer, Yu.P. Annenkova, A.L. Béma, R.V. Pletnev, abbé Konstantin (Zaitsev) - articles dans lesquels se trouvent des observations utiles pour la science de Gogol. Notez que presque tous ceux qui ont écrit sur Gogol en exil ont utilisé le livre de V. Veresaev « Gogol dans la vie » (1933) comme l'une des sources les plus importantes, qui, malgré tous ses mérites, ne contient pas de documents dans l'exhaustivité nécessaire [Voropaev V . Gogol dans la critique de l'émigration russe. - p.19.].

Sur la base de ses recherches « Le chemin spirituel de Gogol » (Paris : YMCA-Press, 1934 ; 2e éd., 1976 ; réédité dans le livre : Mochulsky K. Gogol. Soloviev. Dostoïevski. - M., 1995) K. V. Mochulsky a repris les paroles de l'écrivain exprimées dans une lettre à sa mère en 1844 : « Essayez de mieux voir en moi un chrétien et une personne qu'un écrivain. Considérant Gogol non seulement comme un grand artiste, mais aussi comme un professeur de morale et un ascète chrétien, Mochulsky fixe le but de ses recherches pour évaluer l'exploit religieux de l'écrivain. Parlant de l'enfance de Gogol, l'auteur fait un certain nombre de commentaires relatifs principalement aux particularités de son apparence spirituelle. « Gogol n'appartenait pas à ces élus qui sont nés avec l'amour de Dieu », écrit Mochulsky, « la religiosité patriarcale qui entourait son enfance lui restait étrangère et même hostile. La foi devait lui venir d'une manière différente, non par amour, mais par peur » (K. Mochulsky « Gogol. Soloviev. Dostoïevski »). De cette position, le chercheur conclut : « Dans l’âme de Gogol, l’expérience de l’horreur cosmique et de la peur élémentaire de la mort est primordiale… » ​​[Voropaev V. Gogol dans la critique de l’émigration russe. - p.18.]

La créativité de Gogol est socialement déterminée. Ses opinions se sont formées parmi les petits nobles, opprimés à la fois « d'en haut » et « d'en bas » : « d'en haut » - par de grands seigneurs féodaux, qui traitaient leurs camarades presque ruinés avec arrogance, et parfois simplement avec moquerie (rappelez-vous Pouchkine, ses Dubrovsky et Troekurov). De là, « d'en haut », le nouveau développement menaçant d'une sorte d'industrie s'approchait des petits propriétaires fonciers malheureux. Mais là, « en haut », inaccessible au petit propriétaire sphère publique L'enseignement supérieur y était également concentré ; les trésors de la philosophie mondiale et de l'art mondial y étaient maîtrisés. Le Troïékourov de Pouchkine y travaillait, mais là, plus haut encore, se trouvaient les princes Troubetskoï et les princes Volkonski, les chefs des décembristes. Le petit propriétaire foncier scrutait la vie des « sommets » avec curiosité, préoccupation et appréhension, et avec un désir naturel d'apprendre de ces « sommets » le meilleur qu'ils possédaient, pour rivaliser avec eux sur un pied d'égalité. Et « d’en bas » ce sont les paysans, dont les murmures sont différentes formes et à des degrés divers, il le dérangeait, l'effrayait ou le poussait à des tentatives naïves pour réconcilier tout et tout le monde [Turbin V.N. Héros de Gogol - Moscou « Lumières », 1983. - p.22].

Mais le petit propriétaire foncier était aussi nécessaire à notre histoire ; et cette nécessité naissait précisément de la position intermédiaire de sa position dans la société. Tout en vivant, pour ainsi dire, « en dessous des hauts », il vivait aussi « au-dessus des bas ». Quoi qu'il en soit, les rayons de richesse spirituelle que possédaient les « sommets » lui parvenaient en même temps, le petit propriétaire terrien, contrairement à son frère, le citadin, l'aristocrate, communiquait directement avec le peuple, tous les jours. Voix du peuple, alliances pensée populaire n'étaient pas une distraction pour lui. Les gens à ses yeux apparaissaient en la personne de ces 20 à 30 «âmes» qui le nourrissaient et qu'en tout cas il nourrissait, qui constituaient sa fortune et dont il était responsable envers lui-même et envers l'empire. Le cycle agricole complexe, le cycle annuel et quotidien du soleil, le mauvais temps ou un seau et les espoirs et les tragédies qui y sont associés - le petit propriétaire terrien a vécu tout cela de la même manière que les gens l'ont vécu depuis des temps immémoriaux. Proximité avec le primordial et le primordial dans vie humaine a rendu son monde très simple. Cette simplicité contenait une force spirituelle remarquable [Turbin V.N. Héros de Gogol. - M. : Éducation, 1983. - p.

Plus il y a de complexités autour de nous, plus Gogol est proche de nous. Plus claire est la beauté et la profondeur de sa simplicité, qui devient chaque jour plus pertinente.

A l'origine la famille. Bonheur à ceux qui ont une vie grande et conviviale ; C'est mauvais pour ceux qui ne l'ont pas. Mais même si pour une raison quelconque elle n’existe pas, une famille, même la plus petite, née puis disparue, incapable de se conserver, nous a donné naissance. Et il y a des familles autour de nous : dans la nature, dans la société. Et nous ne pouvons tout simplement pas nous empêcher de nous imaginer comme faisant partie d’une sorte de famille.

Notre voisin est enfin l'original. C'est original encore aujourd'hui, car le voisin nous accompagne du lieu de naissance jusqu'au lieu de notre dernière paix : nous étions à peine nés, et celui-ci était déjà placé à côté de nous, et celui-ci fut notre premier voisin, puis involontairement oublié par nous. Et dans notre vie consciente ? Amitié entre voisins, inimitié entre eux, amour de prochain pour prochain. Le quartier des écoliers du lycée de Tsarskoïe Selo, le quartier lugubre des prisonniers dans les prisons et forteresses royales, le quartier prudent des propriétaires fonciers dans des propriétés de différentes tailles, le quartier des paysans à la campagne - un enchevêtrement innombrable de quartiers. Le quartier est aussi un phénomène historique concret, le contenu social ici est très changeant ; mais le fait même du voisinage, sa nécessité même pour une personne, a un caractère durable (Ibid., p. 34).

Dans la vie de tous les jours, le rire se présente sous différentes qualités. Lorsqu’une personne s’abandonne à la vie de l’esprit, « le rire meurt en elle ». L'art est une affaire spirituelle. Gogol est « imprégné de sincérité » non seulement dans ses œuvres d'art, mais aussi lorsqu'il aborde les « questions morales et religieuses ». Il dispose de deux moyens principaux : « la fiction et le rire ». Se précipitant vers le spirituel, Gogol brise « les cadres de l'art, sans s'y intégrer ». Il y a un « duel entre le « poète » et le « moraliste » ». « Le rire de Gogol est insouciant, le fantasme de Gogol est insouciant. Mais combien il contient déjà et combien même ce rire et cette fantaisie enseignent. En termes de spiritualité, le rire de Gogol possède déjà en partie « un grand pouvoir religieux et moral, invariablement plus grand que la fiction de Gogol ». Expliquant "L'Inspecteur général", Gogol réduit le pouvoir "éducatif" de son rire, lui donnant les fonctions d'un "tribunal moral suprême, de couleur religieuse". Dans la conscience de l'Église chrétienne, le rôle de la satire et du rire est insignifiant. « L'art humain, aussi convaincant qu'il parle du céleste, aussi attrayant qu'il peint, reste terrestre. DANS le meilleur cas de scenario cela amène seulement une personne à monde spirituel" Gogol « pousse à l'extrême la vulgarité de la vie qu'il a observée - et réconcilie le lecteur avec elle. Du moins, pendant que le lecteur est sous le charme de son don artistique. » [Voropaev V. Gogol dans sa critique de l'émigration russe. - p.19.]

Il existe une logique tout à fait naturelle dans la manière dont l’évaluation des œuvres de Gogol a changé au fil du temps. Au premier stade du fonctionnement des œuvres, le sujet de discussion, de débat et même de lutte (critique démocratique et esthétique) devient ce qui distingue le texte du fond des idées généralement admises. normes littéraires, et en même temps - la question du droit de la créativité à la reconnaissance, à une certaine niche dans espace littéraire. À l’étape suivante, l’attention des lecteurs se porte sur un autre plan : les aspects de la relation entre créativité et vrai vie(galerie de types reconstitués, positions des héros, sens des conflits). A en même temps suscité l'intérêt Forme d'art, caractéristiques du langage, style. La complexité et l'intégrité de la structure artistique de l'œuvre ont été clarifiées : genre, spécificité stylistique [Esin A.B. Principes et techniques d'analyse Travail littéraire. - M. : Vlados, 1998. - p.

Depuis la fin des années 20. un certain nombre d'articles de revues paraissent et livres individuels, consacré aux questions d'ethnographie russe, ukrainienne et pan-slave, et les éditions successives de monuments sont publiées art folklorique: « Petites chansons russes » de M. A. Maksimovich (1827-1834), « Antiquité de Zaporozhye » Révisé. IV. Sreznevsky (1834, 1835 et 1838), les trois volumes « Contes du peuple russe » de I. P. Sakharov (1836-1837) et bien d'autres. etc. Au même moment, le « Recueil de chansons russes » de Piotr Kireevsky était en préparation, publié plus tard.

Dans la lignée de ce mouvement d’études populaires encore naissant, Gogol se retrouve artiste, crée et publie son premier cycle narratif, « Soirées dans une ferme près de Dikanka ».

Gogol est né et a grandi en Ukraine et jusqu'à la fin de sa vie, il l'a considéré comme sa micro-patrie, et lui-même un écrivain russe au levain « Khokhlatsky ».

Issu de la noblesse bourgeoise ukrainienne, il connaissait bien la vie rurale et urbaine, avec jeunesseétait accablé par la « rareté » des serfs provinciaux et le « caractère terrestre » de ce mode de vie, admirait les légendes poétiques populaires de « l'antiquité cosaque », qui vivaient alors non seulement parmi le peuple, mais aussi vénérées dans certains « vieux- des familles nobles du monde entier, y compris dans la maison d'un noble et très instruit, un parent éloigné du futur écrivain - D. P. Troshchinsky, un ardent admirateur et collectionneur d'« antiquités » ukrainiennes.

Les « Soirées » ont émerveillé les contemporains par son originalité incomparable, sa fraîcheur poétique et sa luminosité. La critique de Pouchkine est bien connue : « …tout le monde était ravi de cette description vivante de la tribu chantante et dansante, de ces images fraîches de la nature petite-russe, de cette gaieté, simple et en même temps rusée.

Comme nous étions étonnés du livre russe, qui nous faisait rire, nous qui n'avions pas ri depuis Fonvizine ! La mention de Fonvizin n'est pas fortuite. C'est un indice que la gaieté simple d'esprit de «Soirées» n'est pas aussi simple qu'il y paraît à première vue.

Belinsky, qui a accueilli très froidement « Le Conte de Belkin », a salué les « Soirées », y notant également - et avant Pouchkine - la combinaison de « gaieté, poésie et nationalité ».

"Joyeux peuple" distinguait nettement les "Soirées" de la représentation naturaliste habituelle de la vie des serfs dans les villages russes et ukrainiens dans les histoires dites "populaires" de l'époque, dans lesquelles Belinsky voyait à juste titre une profanation de l'idée de nationalité.

Gogol a heureusement évité ce danger et n'est pas tombé dans l'autre extrême - l'idéalisation de la « morale populaire », ayant trouvé un angle complètement nouveau pour leur représentation. On peut l'appeler image miroir conscience poétique et vivifiante des gens eux-mêmes. Une « description vivante », comme l'a dit Pouchkine, « une description d'une tribu chantant et dansant » est littéralement tissée à partir de motifs du folklore ukrainien, tirés de ses genres les plus divers - « pensées » héroïques et historiques, chants lyriques et rituels, contes de fées. , anecdotes, crèches.

C’est l’authenticité artistique du peuple joyeux et poétique du premier cycle narratif de Gogol. Mais son monde poétique est imprégné d'un désir caché de l'ancienne liberté zaporojie des esclaves, comme toutes les « tribus ». Empire russe, «Dikan Cosaques», qui constitue le début épique et l'unité idéologique de toutes les histoires qui y sont incluses.

Romantiquement brillant dans sa coloration nationale, le monde poétique des «Soirées» est dépourvu d'un autre attribut obligatoire d'une épopée romantique - la localité historique et temporelle. Le moment historique de chaque histoire est différent, spécial, parfois défini et dans certains cas, par exemple dans « May Night », conditionnel. Mais grâce à cela, le caractère national (selon la terminologie philosophique et historique des années 30-40 - « esprit ») de la tribu cosaque apparaît dans les « Soirées » à partir de son essence idéale et invariablement belle.

Sa réalité immédiate est la conscience linguistique des gens dans toutes les histoires du cycle. Les caractéristiques essentiellement vocales des personnages donnent style conte de fée«Soirées» a un «style de syllabe pittoresque» jusqu'alors inconnu dans la prose russe, noté par Belinsky, et constitue l'une des innovations les plus prometteuses de Gogol.

Le conte est un moyen de séparer le discours de l'auteur du discours de ses héros, dans "Soirées" - du vernaculaire, qui devient ainsi à la fois un moyen et un sujet. image artistique. La prose russe ne connaissait rien de tel avant les Soirées de Gogol.

La norme stylistique de l'élément vernaculaire des «Soirées» est l'innocence rustique, sous le masque de laquelle se cache l'abîme de la ruse et de la malice joyeuses de «Khokhlatsky». C'est dans la combinaison de l'un avec l'autre que réside toute la comédie des "Soirées", principalement verbale, motivée par la fiction artistique de leur "éditeur", le "pasichnik" Rudy Panka, et d'un certain nombre de conteurs associés.

La préface des « Soirées », écrite au nom de Rudy Panko, caractérise leur « éditeur » comme le porteur de la norme de discours non pas de l'auteur, mais de ses conteurs et héros. Et cette norme reste inchangée dans toutes les histoires du cycle, qui met également l'accent sur la constance des propriétés fondamentales. caractère national"Dikan Cosaques" dans toutes les circonstances historiques.

Ainsi, par exemple, la langue vernaculaire et donc l'apparence spirituelle des personnages de « La Foire de Sorochinskaya » et « La nuit avant Noël » ne sont pas différentes les unes des autres, malgré le fait que l'action de la première histoire est liée aux temps modernes. , se déroule sous les yeux de l'auteur, et l'action de la seconde date de la fin du XVIIIe siècle, à l'époque où se préparait le décret gouvernemental promulgué en 1775, selon lequel l'armée de Zaporozhye était privée de toutes ses forces. libertés et privilèges.

Dans l’étendue du temps historique couvert par « Soirées », leurs principes lyriques et ethnographiques se confondent et acquièrent une ampleur épique.

"La nuit avant Noël" ouvre la deuxième partie des "Soirées", publiées au début de 1832. Et si l'épopée de la première partie ("La Foire Sorochinskaya", "La soirée de la veille d'Ivan Kupala", "La nuit de mai" ) ne se déclare qu'avec des connotations historiques de fantaisie populaire, de « vérités » poétiques orales et de « fables », alors les histoires de la deuxième partie, ainsi que la « Lettre manquante » qui conclut la première partie, ont un espace historique assez clairement défini - de l'époque de la lutte du « peuple cosaque » contre la domination polonaise (« Terrible Vengeance ») à sa modernité féodale (« Ivan Fedorovich Shponka et sa tante »).

Ainsi, l’histoire se confond avec la modernité sur le principe de contraster la beauté du passé héroïque de la « tribu » épris de liberté avec la laideur et la monotonie de son existence de serf.

Exactement le même lien idéologique et artistique existe entre les histoires du deuxième cycle de Gogol - « Mirgorod » (1835). Si deux d'entre eux - "Les propriétaires terriens de l'Ancien Monde" et surtout "Le conte de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch" - sont stylistiquement et thématiquement adjacents à l'histoire de Shponka, alors les deux autres - "Viy" et "Taras Bulba" - font partie de l'écrasante majorité des histoires des «Soirées», elles ont en commun une saveur poétique brillante.

Ce n'est pas un hasard si Gogol a donné à « Mirgorod » le sous-titre « Suite des soirées dans une ferme près de Dikanka », soulignant ainsi l'unité idéologique et artistique des deux cycles et le principe même de la cyclisation. C'est le principe du contraste entre le naturel et le contre nature, le beau et le laid, la haute poésie et la basse prose de la vie nationale, et en même temps ses deux pôles sociaux - populaire et petit.

Mais aussi bien dans « Soirées » que dans « Mirgorod », ces polarités sociales sont attachées à différentes époques l'existence nationale et sont en corrélation les uns avec les autres comme son beau passé et son laid présent, avec le présent décrit dans sa « réalité » féodale immédiate et le passé - tel qu'il a été imprimé dans conscience populaire, a été inscrit dans « l’esprit » national du peuple et continue de vivre dans ses légendes, ses croyances, ses contes et ses coutumes.

Ici, il apparaît caractéristique la plus importante méthode artistique Gogol - son historicisme philosophique, le début de la créativité de l'écrivain par Walter Scott.

La représentation des mouvements et coutumes populaires est l’une des innovations les plus prometteuses romans historiques V. Scott. Mais ce n'est que le contexte historique de leur action, dont le principal « intérêt » est l'histoire d'amour et les destins associés des héros personnels de l'histoire, participants volontaires ou involontaires aux événements historiques représentés.

La nationalité des histoires ukrainiennes de Gogol est déjà très différente.

La spécificité nationale et la projection historique de leur monde cosaque agissent comme une forme de compréhension critique de la « rareté » et du « caractère terrestre ». écrivain contemporain La vie russe, reconnue par l'écrivain lui-même comme un « sommeil » temporaire de l'esprit national.

Histoire de la littérature russe : en 4 volumes / Edité par N.I. Prutskov et autres - L., 1980-1983.

Gogol a commencé son activité créative comme un romantique. Cependant, il s'est tourné vers réalisme critique, y a ouvert un nouveau chapitre. En tant qu'artiste réaliste, Gogol s'est développé sous la noble influence de Pouchkine, mais n'a pas été un simple imitateur du fondateur de la nouvelle littérature russe. L’originalité de Gogol était qu’il était le premier à donner l’image la plus large de la Russie bureaucratique et propriétaire terrienne et du « petit homme », habitant des coins de Saint-Pétersbourg. Gogol était un brillant satiriste qui fustigeait la « vulgarité d’un homme vulgaire » et dénonçait de manière extrême les contradictions sociales de la réalité russe contemporaine. L'orientation sociale de Gogol se reflète également dans la composition de ses œuvres. L'intrigue et le conflit d'intrigue en eux ne sont pas de l'amour et Les circonstances familiales, mais des événements d'importance publique. Dans le même temps, l'intrigue ne sert que de prétexte à une large représentation de la vie quotidienne et à la divulgation des types de personnages. Une pénétration profonde dans l'essence des principaux phénomènes socio-économiques de la vie contemporaine a permis à Gogol, brillant artiste des mots, de dessiner des images d'un énorme pouvoir généralisateur. À des fins lumineuses image satirique Les héros de Gogol sont servis par une sélection minutieuse de nombreux détails et leur forte exagération. Par exemple, des portraits des héros de « Dead Souls » ont été créés. Ces détails chez Gogol sont principalement quotidiens : les choses, les vêtements, les maisons des héros. Si dans histoires romantiques Gogol est souligné paysages pittoresques, donnant à l’œuvre une certaine élévation de ton, puis dans ses œuvres réalistes, notamment dans « Âmes mortes", le paysage est l'un des moyens de représenter les types et les caractéristiques des héros. Le sujet, l’orientation sociale et la couverture idéologique des phénomènes de la vie et des caractères des gens ont déterminé l’originalité de discours littéraire Gogol. Les deux mondes dépeints par l'écrivain - le collectif populaire et les "existants" - ont déterminé les traits principaux du discours de l'écrivain : son discours est parfois enthousiaste, empreint de lyrisme, lorsqu'il parle du peuple, de la patrie (dans "Soirées ...", dans "Taras Bulba", V digressions lyriques"Dead Souls"), se rapproche alors du live conversationnel (en peintures de tous les jours et des scènes de « Soirées… » ou dans des histoires sur la Russie bureaucratique et propriétaire terrienne). L'originalité de la langue de Gogol réside dans l'utilisation plus large du langage courant, des dialectismes et des ukrainiens que celle de ses prédécesseurs et contemporains. Gogol aimait et avait un sens aigu du discours populaire, utilisant habilement toutes ses nuances pour caractériser ses héros et les phénomènes de la vie publique. Le caractère d'une personne statut social, profession - tout cela est révélé de manière inhabituellement claire et précise dans le discours des personnages de Gogol. La force de Gogol en tant que styliste réside dans son humour. Dans ses articles sur les « Âmes mortes », Belinsky a montré que l'humour de Gogol « consiste en l'opposition de l'idéal de la vie avec la réalité de la vie ». Il a écrit : « L’humour est l’arme la plus puissante de l’esprit de négation, détruisant l’ancien et préparant le nouveau. »

Gogol a commencé sa carrière créative en tant que romantique. Cependant, il se tourne vers le réalisme critique et y ouvre un nouveau chapitre. En tant qu'artiste réaliste, Gogol s'est développé sous la noble influence de Pouchkine, mais n'a pas été un simple imitateur du fondateur de la nouvelle littérature russe.

L’originalité de Gogol était qu’il était le premier à donner l’image la plus large de la Russie bureaucratique et propriétaire terrienne et du « petit homme », habitant des coins de Saint-Pétersbourg.

Gogol était un brillant satiriste qui fustigeait la « vulgarité d’un homme vulgaire » et dénonçait de manière extrême les contradictions sociales de la réalité russe contemporaine.

L'orientation sociale de Gogol se reflète également dans la composition de ses œuvres. L'intrigue et les conflits d'intrigue ne sont pas des circonstances amoureuses et familiales, mais des événements d'importance sociale. Dans le même temps, l'intrigue ne sert que de prétexte à une large représentation de la vie quotidienne et à la divulgation des types de personnages.

Une pénétration profonde dans l'essence des principaux phénomènes socio-économiques de la vie contemporaine a permis à Gogol, brillant artiste des mots, de dessiner des images d'un énorme pouvoir généralisateur.

Les objectifs d'une représentation satirique vivante des personnages sont servis par la sélection minutieuse par Gogol de nombreux détails et leur forte exagération. Par exemple, des portraits des héros de « Dead Souls » ont été créés. Ces détails chez Gogol sont principalement quotidiens : les choses, les vêtements, les maisons des héros. Si dans les histoires romantiques de Gogol il y a des paysages résolument pittoresques qui donnent à l'œuvre un certain ton exaltant, alors dans ses œuvres réalistes, en particulier dans « Dead Souls », le paysage est l'un des moyens de représenter les types et de caractériser les personnages. l’orientation sociale et la couverture idéologique des phénomènes de la vie et des caractères des gens ont déterminé l’originalité du discours littéraire de Gogol. Les deux mondes dépeints par l'écrivain - le collectif populaire et les "existants" - ont déterminé les traits principaux du discours de l'écrivain : son discours est parfois enthousiaste, empreint de lyrisme, lorsqu'il parle du peuple, de la patrie (dans "Soirées ...", dans "Taras Bulba", dans les digressions lyriques de "Dead Souls"), puis devient proche de la conversation en direct (dans les images et scènes quotidiennes de "Soirées..." ou dans les histoires sur la Russie bureaucratique et propriétaire terrienne) .

L'originalité de la langue de Gogol réside dans l'utilisation plus large du langage courant, des dialectismes et des ukrainiens que celle de ses prédécesseurs et contemporains.

Gogol aimait et avait un sens aigu du discours populaire, utilisant habilement toutes ses nuances pour caractériser ses héros et les phénomènes de la vie publique.

Le caractère d'une personne, son statut social, sa profession - tout cela est révélé de manière inhabituellement claire et précise dans le discours des personnages de Gogol.

La force de Gogol en tant que styliste réside dans son humour. Dans ses articles sur les « Âmes mortes », Belinsky a montré que l'humour de Gogol « consiste en l'opposition de l'idéal de la vie avec la réalité de la vie ». Il a écrit : « L’humour est l’arme la plus puissante de l’esprit de négation, détruisant l’ancien et préparant le nouveau. »

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Signification du russe littérature XVIII siècle ne se limite pas au fait qu'il a posé et, si possible, résolu les problèmes urgents de son temps et préparé à bien des égards de brillantes réalisations littérature du 19ème siècle siècle : l'œuvre de plusieurs écrivains dernières décennies XVIIIe siècle (dans une plus ou moins grande mesure, sous une forme ou une autre) est devenu l'une des composantes organiques du développement des êtres vivants processus littéraire le début du siècle prochain. Parmi ces écrivains, il faut tout d'abord citer Fonvizine, Radishche

Le maître des soins de la peau possède un certain nombre de créations yomu les plus chères qu'il enseigne aux enfants. Ce sont les choses que M. ne pouvait s'empêcher de dire aux gens - ce sont les douleurs qui persistent dans nos pensées, les culpabilités et les expériences qui traversent le cœur. Le film «La Desna enchantée» est devenu une telle création pour O. Dovzhenko. Le destin grave et terrible de 1942 est marqué par la souffrance, le chagrin et la lutte héroïque contre le fascisme dans ma mémoire, et des images d'une enfance lointaine émergent, devine O. Dovzhenko, "j'avais un grand-père, semblable à Bo".

J'aime beaucoup lire et lire différents livres : de vulgarisation scientifique et de fiction. Les livres de vulgarisation scientifique m'aident beaucoup dans mes études. Ils sont bien plus intéressants que les manuels. Vous lisez un livre comme celui-ci, par exemple, sur la physique, et sans vous en rendre compte, vous maîtrisez quelque chose avec lequel vous auriez lutté pendant des heures. De plus, ils sont rédigés de telle manière qu’on a envie de les lire, ce qui n’est pas toujours le cas des manuels scolaires. œuvres d'art J'aime le plus les romans fantastiques. Lorsque vous les lisez, tout un monde se crée dans votre imagination.

L'œuvre de l'écrivain russe Ivan Sergueïevitch Tourgueniev appartient à meilleures pages littérature mondiale. Il a écrit de nombreux romans, nouvelles et nouvelles, mais son cycle poétique « Poèmes en prose » est devenu particulièrement remarquable. Il s'agit d'une collection de petites miniatures lyriques, réunies plan général auteur. Tourgueniev a écrit ces œuvres à la fin de sa vie, elles portent donc le sous-titre Zenilia - « sénile ». Du vivant de l'auteur, 51 poèmes ont été publiés. Ils ont été publiés dans la revue « Bulletin d'Evr.

A. M. Volodin Sœurs aînées vivent à Leningrad - Nadya et Lida Ryazaev. Ils se sont retrouvés très tôt sans parents et ont grandi dans orphelinat. Aujourd'hui, Nadya travaille sur un chantier de construction et étudie dans une école technique. Lida est une écolière. Un jour, en arrivant à la maison, Nadya retrouve son ami d'école, Kirill, chez Lida. Ils discutent du bonheur. Lida croit que le bonheur réside dans le travail, quand on ne travaille pas pour soi, mais pour les autres. Cependant, lorsque Kirill lui demande si elle-même est heureuse, Lida répond « non ». L'oncle des Ryazaev, Ukhov, arrive. Il croit que

Gogol a commencé sa carrière créative en tant que romantique. Cependant, il se tourne rapidement vers le réalisme critique et y ouvre un nouveau chapitre. En tant qu'artiste réaliste, Gogol s'est développé sous influence bénéfique Pouchkine. Mais il n’était pas un simple imitateur du fondateur de la nouvelle littérature russe.

L’originalité de Gogol était qu’il était le premier à donner l’image la plus large de la Russie bureaucratique et propriétaire terrienne et « petit homme", un habitant des coins de Saint-Pétersbourg.

Gogol était un brillant satiriste qui fustigeait la « vulgarité d’un homme vulgaire » et dénonçait de manière extrême les contradictions sociales de la réalité russe contemporaine.

Cette orientation sociale de Gogol se reflète également dans la composition de ses œuvres. L'intrigue et les conflits d'intrigue ne sont pas des circonstances amoureuses et familiales, mais des événements d'importance sociale. Dans le même temps, l’intrigue de Gogol ne sert que de prétexte à une large représentation de la vie quotidienne et à la révélation des types de personnages.

Une connaissance approfondie de l'essence des principaux phénomènes socio-économiques de la vie contemporaine a permis à Gogol de artiste de génie mots, pour dessiner des images d’un énorme pouvoir généralisateur.

Les noms de Khlestakov, Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich et d'autres sont devenus des noms familiers. Même les personnages mineurs représentés par Gogol dans les pages de ses œuvres (par exemple dans « Âmes mortes ») : Pelageya, la serf Korobochka, ou Ivan Antonovitch, le « museau de la cruche », ont un grand pouvoir de généralisation et de typicité. Gogol souligne un ou deux de ses traits les plus significatifs dans le caractère du héros. Souvent, il les exagère, ce qui rend l'image encore plus vivante et proéminente.

Les objectifs d’une représentation vivante et satirique des personnages sont servis par la sélection minutieuse par Gogol de nombreux détails et leur forte exagération. Par exemple, des portraits des héros de « Dead Souls » ont été créés. Ces détails chez Gogol sont principalement quotidiens : les choses, les vêtements, la maison du héros.

Si les histoires romantiques de Gogol contiennent des paysages résolument pittoresques, donnant à l'œuvre un certain ton exaltant, alors dans ses œuvres réalistes, en particulier dans « Dead Souls », le paysage est l'un des moyens de décrire les types et les caractéristiques des héros.

Le sujet, l'orientation sociale et la couverture idéologique des phénomènes de la vie et des personnages des gens ont déterminé l'originalité du discours littéraire de Gogol.

Les deux mondes représentés par Gogol - le collectif populaire et les « existants » - ont déterminé les principales caractéristiques du discours de l'écrivain : son discours est parfois enthousiaste, empreint de lyrisme, lorsqu'il parle du peuple, de la patrie (dans « Soirées » , dans "Taras Bulba", dans les digressions lyriques de "Dead Souls"), puis cela se rapproche d'une conversation en direct (dans les images et scènes quotidiennes de "Soirées" ou lorsque l'histoire est racontée sur la Russie bureaucratique et propriétaire terrienne).

L'originalité de la langue de Gogol réside dans l'utilisation plus large du langage courant, des dialectismes et des ukrainiens que celle de ses prédécesseurs et contemporains. Gogol aimait et avait un sens aigu du discours populaire et utilisait habilement toutes ses nuances pour caractériser ses héros et les phénomènes de la vie publique.

1) structure périodique phrases où de nombreuses phrases sont reliées en un tout (« Taras vit à quel point les rangs cosaques devenaient vagues et comment le découragement, indécent pour les courageux, commença à embrasser tranquillement les têtes cosaques, mais se tut : il voulait donner du temps à tout pour qu'ils s'habituait au découragement provoqué par les adieux avec ses camarades, et pendant ce temps, dans le silence, il se préparait à les réveiller tous d'un coup et tout à coup, en criant comme un cosaque, pour que de nouveau et avec plus de force qu'avant la gaieté revienne. à l'âme de chacun, dont seule la race slave est capable, une race large et puissante avant les autres, que la mer est devant les rivières peu profondes");

2) l'introduction de dialogues lyriques et de monologues (par exemple, la conversation entre Levko et Ganna dans le premier chapitre de "May Night", monologues - appels aux cosaques de Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyug dans "Taras Bulba");

3) une abondance de phrases exclamatives et interrogatives (par exemple, dans la description de la nuit ukrainienne dans « May Night ») ;

4) des épithètes émotionnelles qui transmettent la puissance de l’inspiration de l’auteur, née de l’amour pour nature indigène(description de la journée à la Foire Sorochinskaya) ou au groupe folklorique (Taras Bulba).

Gogol utilise le discours quotidien de différentes manières. DANS premières œuvres(dans « Soirées »), son porteur est le narrateur. L'auteur met dans sa bouche à la fois des mots vernaculaires (mots et phrases du quotidien) et des appels à l'auditeur d'un caractère familier et bon enfant, caractéristiques de ce milieu : « Par Dieu, j'en ai déjà marre de raconter ! À quoi penses-tu

Le caractère d'une personne, son statut social, sa profession - tout cela est révélé de manière inhabituellement claire et précise dans le discours des personnages de Gogol.

La force de Gogol en tant que styliste réside dans son humour. L'humour de Gogol - « du rire à travers les larmes » - était déterminé par les contradictions de la réalité russe de son époque, principalement par les contradictions entre le peuple et l'essence anti-populaire du noble État. Dans ses articles sur les « Âmes mortes », Belinsky a montré que l'humour de Gogol « est à l'opposé de l'idéal ».

la vie avec la réalité de la vie. Il a écrit : « L’humour est l’arme la plus puissante de l’esprit de négation, détruisant l’ancien et préparant le nouveau. »