Une histoire sur laquelle Alexander Green a travaillé pendant plusieurs années. Les premières traces de ces travaux remontent à 1916. Créer histoire romantique La jeune fille Assol et le capitaine Gray se sont inspirés d'un bateau jouet avec une voile de soie blanche qu'il a vu dans la vitrine d'un magasin. Pensa Green, que se passerait-il si nous changions la couleur de la voile, la rendant écarlate, si brillante et jubilatoire ? Et maintenant, l'écrivain travaille à la création de son idée. Publié " Voiles écarlates"En 1923, ils ont également une récipiendaire de dédicace - la deuxième épouse de Green, Nina.
2. Genre de l'œuvre. Signes du genre.
Le genre de l'œuvre est une histoire extravagante. Prouvons que « Scarlet Sails » est une histoire. En témoignent les caractéristiques suivantes : un volume important de l'œuvre, un système d'images étendu, plusieurs intrigues. Signes liés à ce travailà l'extravagance sont : le triomphe du bien sur le mal, les événements magiques, les héros de contes de fées.
3. Le titre de l'œuvre et sa signification.
Les voiles écarlates sont le symbole d'un rêve, l'espoir de sa réalisation. Voiles traditionnellement blanc, dans le même travail ils ont le leur sens spécial: la victoire du bien sur le mal, la joie et l'allégresse des âmes qui ont enfin trouvé le bonheur.
4. Au nom de qui l’histoire est-elle racontée ? Pourquoi?
5. Thème et idée de l'œuvre. Problèmes.
Si l'on parle du thème de cet ouvrage, on peut noter plusieurs de ses ramifications : l'auteur parle d'un rêve devenu réalité, des hauts et des bas de la vie de personnes qui ne sont pas comme les autres, pas comme tout le monde, différentes de la foule, sur le choix du chemin de vie.
bien et problème principal Cette œuvre devient une confrontation entre la réalité et les rêves et, par conséquent, les habitants de Kaperna et la famille Longren, ou plutôt sa fille rêveuse Assol.
6. Terrain ( scénarios) travaux. Conflit. Épisodes clés.
L'histoire "Scarlet Sails" commence par une description de l'enfance personnage principal. L'intrigue de l'histoire est basée sur la rencontre d'une jeune fille de huit ans avec le collectionneur de contes de fées Egl. C'est lui qui fait la prédiction dont Assol attend la réalisation tout au long de sa jeunesse.
Cette même prédiction devient une continuation du conflit entre les habitants de Kaperna et la famille Longren. cela a commencé lorsque le vieux marin n'a pas aidé l'aubergiste Menners ; son bateau a été emporté au large par une tempête. Le conflit éclata alors avec une vigueur renouvelée : Assol fut ridiculisé, considéré comme un excentrique et par certains tout simplement fou.
Épisodes clés de l'histoire : rencontre avec le collectionneur de légendes, rencontre de Gray avec Assol endormi, l'histoire de la jeune fille dans la taverne de Menners, un navire aux voiles écarlates au large de Kaperna.
7. Le système d'images de l'œuvre.
Les personnages principaux de l'histoire : une fille rêveuse, élevée par un père sombre et renfermé nommé Longren, un capitaine, un riche héritier, qui a reçu tout ce qu'il voulait de ses parents et a atteint tous ses objectifs.
8. Composition de l'œuvre.
L'histoire se compose de sept chapitres, dont chacun est complété et permet de tirer certaines conclusions.
9. Moyens artistiques, techniques qui révèlent l'idée de l'œuvre.
Nous voyons l'idée du travail dans la réalisation d'un rêve. L'auteur montre comment la foi aide et mène à ce que l'on veut. Et, surtout médium artistique L'image symbolique des voiles écarlates le reflète.
10. La perception de l'œuvre par mon lecteur.
L'histoire ne laisse pas indifférent. Cela permet de comprendre que les rêves peuvent devenir réalité si l’on y croit fermement, si on attend, si l’on ne doute pas et si l’on ne prête pas attention aux autres.
Les œuvres d'A. Green sont remplies de sincérité, de sagesse et d'observation. AVEC petite enfance Dans la mémoire de chaque personne vivent des histoires qui, à un moment donné, ont enrichi l'âme de chacun de nous, insufflé un sentiment d'espoir et de foi dans un rêve.
"Scarlet Sails" est une œuvre étonnante qui façonne la conscience intérieure des gens, la rendant plus humaine, ouverte à de nouvelles impressions et émotions. Il est plein de contrastes frappants entre la vision du monde de la société et un individu capable de préserver dans son âme ce qui a été perdu depuis longtemps par les autres.
De quoi parle l’histoire « Scarlet Sails » ?
Aux habitants insensibles et spirituellement pauvres d'une petite ville balnéaire s'opposent la fille Assol, qui, en raison des circonstances de la vie, est devenue une paria de cette société. Asol n'avait pas d'amis ; elle ne pouvait partager ses expériences, ses rêves et ses pensées qu'avec son père.
C'est le père qui a révélé à la jeune fille tous les mystères mystérieux de la nature, lui a parlé des voyages en mer et des subtilités des relations humaines. Assol a absorbé ce que son père lui a appris et a acquis sa propre vision du monde, ce qui l'a encore plus éloignée de la société.
Mais la négativité de la société n'a pas affecté la jeune fille, puisqu'elle a clairement compris que sa propre opinion était plus importante pour elle que l'attitude partiale de la foule « aveugle ». Assol croyait qu'un jour la personne qui la comprendrait complètement viendrait à elle et qu'avec lui elle trouverait le vrai bonheur.
Un jour, en marchant, Assol rencontra Egl, célèbre conteur et collectionneur de légendes. Il dit à la jeune fille qu'un matin, un majestueux navire aux voiles écarlates entrerait dans le port. Il en résultera un prince beau et courageux, qui cherche déjà Assol et l'emmènera avec lui dans son royaume, où ils vivront longtemps en s'aimant.
Assol croyait sincèrement Egl et commença à attendre son prince. C'est devenu une autre raison pour laquelle les gens se moquaient de la fille. Ils la taquinaient comme une rêveuse, n'acceptaient pas ses paroles et se réjouissaient du passage des années, et Assol restait à attendre son prince fantastique.
Mais la jeune fille, malgré tout, croyait qu'un jour cela arriverait. Et un jour, le destin l’en récompense : la prophétie d’Egle se réalise et elle rencontre son prince.
Elle a rencontré un jeune homme qui, après avoir appris son rêve et comment ce rêve était perçu dans la société, a acheté les voiles écarlates les plus chères pour son navire. Il a quitté le navire pour rencontrer la jeune fille, réalisant ainsi ses rêves.
Croyance en la beauté et rêve de bonheur
L'héroïne Assol nous apprend à croire en quelque chose qui, à première vue, est absolument impossible à réaliser. Après tout, le pouvoir du désir humain, soutenu par la foi et l’espérance, n’a pas de frontières.
L'essentiel est de garder dans votre cœur la gentillesse et la sincérité, ce qui mènera tôt ou tard à la réalisation de vos rêves. "Scarlet Sails" ne doit en aucun cas être perçu comme un conte de fées, car un miracle peut se produire dans la vie de chacun s'il y est ouvert.
Vous ne devriez pas avoir peur de vous confronter à une morale sociale fausse et basse, mais allez hardiment vers vos rêves, malgré les difficultés et les obstacles. Mais n'oubliez pas non plus vos proches, car chacun de nous peut les combler. rêves chéris, l'essentiel est simplement d'essayer de les connaître.
A la question Analyse de l'œuvre. A. Voiles écarlates vertes spécifiées par l'auteur Alina !! la meilleure réponse est
Réponse de Yozouli Aliyev[débutant]
Arthur Gray est né capitaine, a voulu le devenir et le devient. Il est gentil, volontaire et juste. À l'âge de 20 ans, Arthur réalise son rêve en achetant une goélette appelée le Secret. Le navire de Gray a traversé l'océan et s'est retrouvé non loin de Kaperna, l'endroit où vivait Assol. Un jour, Gray, marchant le long du rivage, aperçut une fille endormie qui le frappa par sa beauté. «Le Magicien», comme s'appelait Egle, lui dit qu'au bout d'un moment, un prince viendrait la chercher sur un bateau aux voiles écarlates. La jeune fille l'a cru et en a parlé à son père. Une fois, il n’a pas aidé la femme de Longren, qui essayait de sauver le petit Assol de la faim. Mary a dû se rendre en ville par mauvais temps pour mettre la bague en gage, après quoi elle est tombée malade et est décédée. C'est pour cette raison que Longren, qui se trouvait sur le rivage, n'a pas aidé l'aubergiste qui se noyait. Cet incident a approfondi l’aliénation de son entourage et créé une haine mutuelle durable entre lui et sa fille. La fille a grandi sans amis. Inspirés par les adultes, les enfants ont poursuivi Assol, lui ont jeté de la saleté et l'ont taquinée en lui disant que son père mangeait de la chair humaine et qu'il gagnait désormais de la fausse monnaie.
Réponse de Dinara Ismoïlova[débutant]
Il y a près de cent ans, Alexander Green a écrit un livre merveilleux, « Scarlet Sails ». L'époque était alors difficile : la révolution, Guerre civile, la dévastation et la faim. Mais "Voiles écarlates" - poème romantique, après tout, dans Les temps difficiles les gens ont besoin de croire en un rêve, dans le fait que les rêves deviennent réalité. Il n'y a rien de fabuleux dans "Scarlet Sails" - de vraies personnes, de vraies difficultés. Le secret de la magie réside dans les « étranges âmes volantes » de l’auteur et de ses héros. Le monde ennuyeux reste dehors quand on sait aimer et créer soi-même un miracle, que l'on soit capitaine de galion, ou écrivain, ou lecteur sensible.
Testez votre connaissance de ce livre en répondant à nos questions et en comparant avec nos réponses - et votre monde deviendra plus lumineux.
Réponse de Darina Yarkaïa[débutant]
Alexandre Stepanovitch Vert
Personnages principaux : Assol, Arthur Gray.
L'histoire d'A. Green "Scarlet Sails" est remplie de rêves d'un "incident éblouissant" et de la joie de la petite fille Assol.
Longren, un ancien marin, vivait avec sa fille Assol grâce aux fonds provenant de la vente de voiliers et de bateaux qu'il fabriquait. Ses compatriotes ne l'aimaient pas. Ils considéraient Longren coupable de la mort de l'aubergiste Menners. Une fois, il n’a pas aidé la femme de Longren, qui essayait de sauver le petit Assol de la faim. Mary a dû se rendre en ville par mauvais temps pour mettre la bague en gage, après quoi elle est tombée malade et est décédée. C'est pour cette raison que Longren, qui se trouvait sur le rivage, n'a pas aidé l'aubergiste qui se noyait. Cet incident a approfondi l’aliénation de son entourage et créé une haine mutuelle durable entre lui et sa fille. La fille a grandi sans amis. Inspirés par les adultes, les enfants ont poursuivi Assol, lui ont jeté de la saleté et l'ont taquinée en lui disant que son père mangeait de la chair humaine et qu'il gagnait désormais de la fausse monnaie. Ses tentatives pour se rapprocher se sont soldées par des pleurs amers, des contusions et des égratignures. Finalement, elle a cessé de prêter attention aux calomnies et aux insultes.
Un jour, le père d’Assol l’envoya en ville avec des marchandises. En jouant, la jeune fille a lancé un yacht aux voiles écarlates. Le ruisseau a ramassé le jouet et l'a emporté vers l'aval. La petite fille a couru longtemps, sans perdre de vue le yacht, mais elle n’a pas pu le rattraper.
Une rencontre au bord de la mer avec un collectionneur de légendes, de chansons, de contes de fées et de traditions a miraculeusement changé la vie d’Assol. «Le Magicien», comme s'appelait Egle, lui dit qu'au bout d'un moment, un prince viendrait la chercher sur un bateau aux voiles écarlates. La jeune fille l'a cru et en a parlé à son père.
Arthur Gray est né capitaine, a voulu le devenir et le devient. Il est gentil, volontaire et juste. À l'âge de 20 ans, Arthur réalise son rêve en achetant une goélette appelée le Secret. Le navire de Gray a traversé l'océan et s'est retrouvé non loin de Kaperna, l'endroit où vivait Assol. Un jour, Gray, marchant le long du rivage, aperçut une fille endormie qui le frappa par sa beauté. Il lui passa la bague au doigt.
Dans la taverne du défunt Menners, où son fils était en charge des affaires, Gray entendit l'histoire d'une folle qui attendait le prince sur un bateau aux voiles écarlates. Le mineur de charbon, expulsé de la taverne, a dit à Gray qu'Assol n'était pas fou du tout. Cette fille a un riche et intéressant monde intérieur. Émerveillé par l'histoire, le jeune capitaine acheta de la soie écarlate et engagea des musiciens. Le « Secret » a contourné le cap au large de Kaperna. Tous les habitants se sont rassemblés sur le rivage pour admirer le magnifique navire aux voiles écarlates. Assol y a également couru. Gray l'a rencontrée dans un bateau amarré au rivage. Il a emmené la jeune fille, choquée par la réalisation de sa prédiction, au « Secret ». Le lendemain, ils étaient déjà loin de Kaperna.
Ce que j'ai le plus aimé, c'est le moment où Assol et Gray se sont rencontrés.
« Mais la rame éclaboussa brusquement près d'elle ; elle leva la tête. Gray se pencha...
Après avoir lu "Scarlet Sails", j'ai réalisé qu'un conte de fées était nécessaire non seulement aux enfants, mais aussi aux adultes. Elle provoque l'excitation, ne permet pas de se calmer et montre toujours de nouvelles distances scintillantes, une vie différente, elle dérange et fait désirer passionnément cette vie. Ce livre captivant de A. Green rayonne, comme le soleil du matin, d'amour pour la vie, de jeunesse spirituelle et de conviction qu'une personne, pressée vers le bonheur, est capable de faire des miracles de ses propres mains. En cela, je vois la valeur de cette œuvre et le charme qu'avait sur moi le personnage principal Assol, qui a réussi à porter à travers une existence douloureuse le don d'une imagination puissante, d'une pureté de sentiments et d'un sourire timide.
Réponse de NIKOLAIS GORBATENKO[débutant]
Il y a près de cent ans, Alexander Green a écrit un livre merveilleux, « Scarlet Sails ». C'était alors une période difficile : révolution, guerre civile, dévastation et famine. Mais "Scarlet Sails" est un poème romantique, car même dans les moments difficiles, les gens ont besoin de croire en un rêve, dans le fait que les rêves deviennent réalité. Il n'y a rien de fabuleux dans "Scarlet Sails" - de vraies personnes, de vraies difficultés. Le secret de la magie réside dans les « étranges âmes volantes » de l’auteur et de ses héros. Le monde ennuyeux reste dehors quand on sait aimer et créer soi-même un miracle, que l'on soit capitaine de galion, ou écrivain, ou lecteur sensible.
Testez votre connaissance de ce livre en répondant à nos questions et en comparant avec nos réponses - et votre monde deviendra plus lumineux.
Alexander Green a créé « Scarlet Sails » dans les années où l’ordre mondial autour de lui s’effondrait. Il a écrit un conte de fées sur une fille pauvre, offensée par tout le monde et apparemment sans abri, alors qu'il était lui-même presque pauvre et affamé.
L'écrivain a emporté avec lui le cahier contenant le manuscrit de ce livre au front lorsque lui, un homme de trente-neuf ans, malade et épuisé, a été appelé pour combattre les Polonais blancs (1919). Il a emporté le précieux carnet avec lui dans les hôpitaux et les casernes contre la typhoïde. Et malgré tout, il croyait que « Scarlet Sails » aurait lieu. L'histoire elle-même est imprégnée de cette foi.
Son idée est née en 1916, apparemment par hasard. À partir d’un rêve d’enfant (la mer) et d’une impression fortuite (un bateau jouet avec une voile vu dans une vitrine de magasin), Greene a donné naissance aux images principales de l’histoire, qu’il a qualifiée d’« extravagance ». C'est ainsi qu'ils appellent habituellement performance théatrale contenu fabuleux. Mais "Scarlet Sails" n'est pas une pièce de théâtre ou un conte de fées, mais la vraie vérité. Après tout, les villages comme Kaperna ne sont pas rares. Les héros de l'histoire ne ressemblent pas à ceux des contes de fées, même ceux comme Egle, seul le petit Assol pourrait le prendre pour un sorcier. Et pourtant, malgré le réalisme des personnages et des tableaux, « Scarlet Sails » est une extravagance.
L'image d'Assol dans l'histoire "Scarlet Sails"
Les personnages principaux sont Assol et Gray. Tout d'abord, l'auteur présente Assol. Le caractère inhabituel de la jeune fille est indiqué par son nom - Assol. Cela n’a pas de « sens littéral ». Mais « c’est bien que ce soit si étrange », dira Egle.
L’« étrangeté » d’Assol ne réside pas seulement dans son nom, mais aussi dans ses paroles et son comportement. Ceci est particulièrement visible dans le contexte des habitants de Kaperna. Ils vécurent vie ordinaire- échangé, pêché, livré du charbon, calomnié, bu. Mais, comme l’a noté Egle, ils « ne racontent aucune histoire… ne chantent pas de chansons ». Les « Voiles écarlates » n'ont été mentionnées par eux que comme une « moquerie » de celui qui croyait en elles. Et quand ils virent de véritables voiles écarlates, ils les regardèrent « avec une anxiété nerveuse et sombre, avec une peur maléfique », « les femmes abasourdies brillèrent comme un sifflement de serpent » et « le poison se glissa dans leurs têtes ». Il est à noter que non seulement les adultes sont devenus aigris, mais aussi les enfants... Cela signifie que la colère et la cruauté ne sont pas des traits individuels, mais une maladie qui affecte tout le monde, quel que soit l'âge.
Assol était complètement différent... Elle est une étrangère à Kapern. La jeune fille pouvait se rendre la nuit au bord de la mer, « où... elle cherchait un navire aux voiles écarlates ». Dans la nature, elle avait le sentiment d’appartenir.
Et c’était aussi rempli d’amour. «Je l'aimerais», dit le petit Assol à Eglu, qui lui prédit des voiles écarlates et un prince. Elle aime son père et le console par ses sentiments. L'amour la séparait des habitants de Kaperna, unis par la colère et la pauvreté d'âme.
L'image de Gray dans l'histoire "Scarlet Sails"
L'histoire de Gray commence également dans l'enfance. Son entourage est constitué de ses parents et de ses ancêtres, qui ne sont toutefois présents que dans les portraits. Gray était censé vivre selon un « plan préétabli ». La logique et le cours de sa vie étaient prédéterminés par sa famille. En fait, comme la vie d’Assol. La seule différence était qu'il avait reçu l'ordre de s'épanouir, et qu'elle devait végéter dans une atmosphère de rejet et même de haine envers les gens qui l'entouraient. Mais le programme de vie élaboré pour Gray échoue très tôt. Cela ne tenait pas compte de son caractère vif et indépendant.
Tout a commencé avec le fait que Gray voulait choisir le rôle de « chevalier », de « chercheur » et de « faiseur de miracles » dans la vie. Dans l'enfance, ce rôle s'est manifesté de manière enfantine. Gray a recouvert les ongles de la peinture du Christ crucifié. Puis, afin de ressentir la douleur de la servante qui s'était ébouillantée la main, il se brûla la sienne. Il lui a glissé sa tirelire, soi-disant de Robin des Bois, pour qu'elle puisse se marier. L'image sur le mur de la bibliothèque et sa riche imagination ont aidé Gray à décider de son avenir. Il décide de devenir capitaine. Green a donné à Gray son rêve.
Ainsi, Assol et Gray ont vu leur avenir dans leur enfance. Seul Assol a simplement attendu patiemment et Gray a immédiatement commencé à agir. A l'âge de quinze ans, il quitte secrètement la maison et entre dans la vie inconnue d'un marin. Le contraste entre la maison et la vie marine frappant. Il y a l'amour d'une mère, l'indulgence dans tous ses caprices, et ici il y a la grossièreté, exercice physique. Mais Gray « a enduré en silence le ridicule, les moqueries et les inévitables abus jusqu’à ce qu’il devienne capitaine ».
Ce héros est d'une nature subtile. Il est capable de comprendre les signes du destin. Lorsqu'il a vu Assol endormi pour la première fois, "tout bougeait, tout souriait en lui". Et il a mis la bague au doigt d'Assol endormi.
Après avoir entendu son histoire, Gray savait déjà ce qu'il ferait. Vert plus en détail décrit comment il sélectionne la soie pour les voiles afin de montrer à quel point ce qu'il s'apprête à faire est important pour lui.
Pourquoi Assol et Gray, si éloignés l'un de l'autre tant par la distance que par la position, ont-ils quand même réussi à se rencontrer ? Destin? Oui définitivement. Et Gray l’admet : « À quel point le destin, la volonté et les traits de caractère sont ici étroitement liés. » Il a mis le « Destin » en premier. Mais il existe des modèles dans leur histoire. Toutes les actions de Gray après avoir appris la prédiction pour Assol sont absolument de caractère : « J'ai compris une vérité simple. Il s’agit de faire de soi-disant miracles de ses propres mains.
Bien sûr, A. Green a embelli la vie. Il a montré ce qu'il aimerait voir en elle, et non ce qui l'est. Mais son histoire conforte notre foi dans les miracles qui se produisent dans la vie. Et déjà pour beaucoup de monde.
Les voiles écarlates sont un symbole d'espoir, avec lequel tout a commencé...
Principales caractéristiques de l'histoire « Scarlet Sails »:
- genre : histoire extravagante ;
- intrigue : prédiction et son accomplissement ;
- contraste des « mondes » : le « monde brillant » d'Assol et Gray et le monde quotidien de Kaperna et des marins ;
- héros idéal au centre de l'histoire;
- présence de symboles;
- le concept d'un « miracle » créé de ses propres mains ;
- la rencontre de deux personnes spirituellement proches comme centre sémantique de l'extravagance.
Introduction
Chaque personne a la capacité de rêver. Si cette opportunité lui est retirée, alors l'une des motivations les plus puissantes qui donnent naissance à la culture, à l'art, à la créativité, à la science et au désir de lutter pour un avenir radieux disparaîtra. C’est pourquoi il sera toujours pertinent pour les jeunes de se tourner vers l’œuvre d’écrivains qui savent rêver. Le monde dans lequel vivent les héros de Greene ne peut sembler irréel et artificiel qu'à une personne pauvre en esprit et en imagination. Le vert peut et doit être lu non seulement par les enfants, mais aussi par les adultes. Ses œuvres évoquent l'excitation et l'émotion - source de hautes passions humaines. La créativité de l’écrivain ne permet pas de se calmer et montre toujours de nouvelles distances scintillantes, une autre vie qu’elle excite et fait désirer passionnément cette vie ; Pour cette raison, à notre époque, il est nécessaire de lire les travaux de A. Green. Et si vous oubliez le rêve et arrêtez d'en rêver, la vie deviendra complètement inintéressante et triste. Il n'y aura rien à atteindre et les gens deviendront complètement différents - sombres, ennuyeux, avares de cœur.
Mes objectifs travail qualifiant:
1. Mettre en scène une pièce basée sur l'histoire d'A. Green « Scarlet Sails ».
2. Testez en pratique vos connaissances sur les compétences d'acteur, de réalisateur et d'enseignant.
Objectifs de mon travail qualifiant :
2. Effectuer une analyse de la pièce par le metteur en scène.
3. Trouvez le thème, l'idée et le conflit de la pièce.
4. Déterminez la super tâche, l'action de bout en bout et le « grain » de la performance.
5. Trouver image artistique performance.
6. Déterminez le genre et le style du spectacle.
7. Sélectionnez les moyens d'expression du réalisateur.
8. Sélectionnez les moyens d’expression de l’acteur.
I. Analyse du réalisateur de l'histoire d'A. Green "Scarlet Sails"
Première impression de la lecture de la pièce
Injustice
Vulnérabilité
Philosophie
Fabulosité
Envie
Dureté
Cruauté
Pensivement
couleur
Romance
Détermination
couleur rouge
Espoir
L'histoire « Scarlet Sails » est très inspirante, elle donne l'envol du fantasme et la réalité des rêves. Cela vous aide à croire que vous pouvez et devez vous battre pour votre rêve et ne pas vous trahir ni le trahir. Suivez-la jusqu'au bout sans l'abandonner quoi qu'il arrive. L’homme est le créateur de son propre bonheur et cela ne doit pas être oublié.
Justification du choix de la pièce
Greene doit être lu de manière réfléchie et significative, sinon le coffre aux secrets et aux mystères restera fermé au lecteur. Répondant aux préoccupations de son contemporain, Greene écrit également pour l’avenir. L’œuvre que j’ai choisie est l’une des plus importantes pour un écrivain. Le monde des « voiles écarlates » est lumineux, séduisant et scintillant. Des usages verts un grand nombre de des couleurs pour décrire les héros, la nature et le monde environnant. L'intérêt pour les images en couleur, la pureté du personnage principal, l'envolée des rêves et des fantasmes de cette œuvre ont influencé mon choix.
Peu d'écrivains travaillent activement avec des images colorées et multicolores, révélant avec leur aide le monde de leurs héros. A. Green est exactement la personne qui utilise habilement, sans crainte d'en faire trop, les couleurs dans toutes ses œuvres. Recherche, dédié à la créativité Il y a beaucoup de cet auteur et de son histoire "Scarlet Sails" - E. Aleksanyan, E. Pestryaev, V. Amlinsky. Dans la littérature, il existe de nombreux commentaires analytiques sur les œuvres d'A.S Green par des auteurs célèbres et talentueux. écrivains russes- KG. Paustovsky, V. Kataev, Y. Kazakov, E. Bagritsky et autres. Ces œuvres parlent de caractéristiques du genre l'histoire, la base romantique des œuvres d'A. Green, le moyen artistique d'incarner l'idée de l'auteur. L'utilisation d'images en couleur - très peu d'attention a été accordée à cette question ; malheureusement, ce sujet n'a pas été systématiquement étudié. De là, on peut conclure que ce genre de sujet a été peu étudié et attend avec impatience ses chercheurs. Le fait que les images colorées et multicolores puissent devenir un moyen artistique brillant d'incarner l'idée de l'auteur, à propos symbolisme des couleurs nous le savons depuis longtemps. Les travaux des historiens de l'art - Yu. Menner, des critiques littéraires - Yu. Lotman, B. Uspensky, des psychologues - L. Vygotsky, etc.
La luminosité des images, la variété des couleurs, l'idée pure et le rêve sincère de l'histoire m'ont poussé vers le choix de cette histoire enflammée.
Récit de l'intrigue pièces
Longren est un homme renfermé et qui n'a aucune envie d'entrer en contact avec les gens. Il vivait de la fabrication et de la vente de maquettes de voiliers et de bateaux à vapeur. Ses compatriotes se méfiaient de l'ancien marin, surtout après un incident.
Un jour, lors d'une violente tempête, le commerçant et aubergiste Menners fut emporté au large dans son bateau. Le père du personnage principal s’est avéré être le seul et unique témoin de l’accident. Il se tenait calmement et fumait sa pipe, regardant Menners lui crier vainement à l'aide. Ce n'est que lorsqu'il est devenu évident qu'il ne pouvait plus être sauvé que Longren lui a crié que de la même manière, sa Mary avait demandé de l'aide à un autre villageois, mais ne l'avait pas reçue, à la suite de quoi elle était décédée.
Le commerçant, un peu moins d'une semaine plus tard, a été récupéré parmi les vagues par un bateau à vapeur et, avant sa mort, il a raconté l'histoire du coupable de sa tragédie.
La seule chose dont il n’a pas parlé, c’est qu’il y a cinq ans et demi, la femme de Longren lui a demandé d’emprunter de l’argent. Après tout, elle venait de donner naissance à bébé Assol, l'accouchement a été assez difficile et une grosse somme d'argent a été dépensée en traitement, et son mari à ce moment-là n'est pas revenu de voyage en mer. Menners a alors conseillé de ne pas être difficile à toucher, et c'est seulement dans de telles conditions qu'il était prêt à aider. Bien sûr, elle n’était pas d’accord et la femme épuisée s’est rendue en ville par temps pluvieux pour mettre la bague en gage. Après une telle randonnée, elle a attrapé un rhume et est décédée d'une pneumonie. Longren est donc resté veuf avec un bébé dans les bras et ne pouvait plus se permettre de prendre la mer.
La nouvelle d'un Longren manifestement inactif a frappé les villageois plus que s'il avait noyé un homme de ses propres mains. L'attitude des habitants s'est transformée en haine et s'est également transférée à l'innocente Assol, qui a grandi seule avec ses fantasmes et ses rêves. Et il semblait qu’elle n’avait besoin ni de pairs ni d’amis. Son père a remplacé tout et tout le monde pour elle : sa mère, ses amis et ses compatriotes.
Quelque temps plus tard, quand Assol grandit, son père l'envoya en ville avec de nouveaux produits à vendre, parmi lesquels un yacht miniature aux voiles de soie écarlate. Elle s'est ennuyée et, en chemin à travers la forêt, elle a décidé de jouer avec le bateau et l'a descendu dans le ruisseau. Le ruisseau l'a emporté et a emporté la jeune fille avec lui. Et puis, la jeune fille a vu le jouet entre les mains d'un étranger, son nom était Egle - un collectionneur de légendes et de contes de fées. Il a donné le jouet à Assol et lui a révélé le secret selon lequel des années passeraient et qu'un prince naviguerait pour elle sur le même navire sous des voiles écarlates et l'emmènerait sur de belles distances.
Pour fêter ça, elle en parla à son père, mais le mendiant entendit insidieusement cette conversation et répandit ce tendre secret dans toute Caperna. Et chaque enfant du village essayait de l'offenser avec des propos de plus en plus offensants. A partir de ce moment, elle fut considérée comme folle
Arthur Gray, le fils unique du roi. Il a grandi dans la richesse et n’avait besoin de rien. Mais c’était un gars avec une âme brillante et un cœur bon et réel. Il prenait ses désirs au sérieux et avec l'intention de les réaliser. Il a grandi comme un homme intrépide et déterminé.
Arthur était sensible aux autres et était toujours prêt à apporter son aide désintéressée.
Gray quitta secrètement tout le monde et rejoignit la goélette Anselm. Le capitaine Gop était un homme bon enfant, mais un marin strict. Il est comme homme intelligent a immédiatement apprécié les mérites du jeune homme et Gop a décidé de le nommer capitaine. À l'âge de vingt ans, Gray achète sa propre galiote à trois mâts, le Secret, et y navigue pendant quatre ans. Le destin l'a amené dans un village voisin non loin de Kaperna.
Arrivés sur terre, Arthur et son marin Letika décidèrent d'aller pêcher. Dès qu’ils trouvèrent un endroit propice à la pêche, ils s’arrêtèrent immédiatement et allumèrent un feu. Le matin, Gray décida de se promener et vit Assol dormir sur l'herbe. Il était stupéfait par sa beauté. Il la regarda longuement et, lorsqu'il décida de partir, il ôta la bague de son doigt et la passa à son petit doigt.
Ensuite, lui et Letika arrivèrent à la taverne de Menners, dont le jeune Hin Menners était désormais responsable. Il a dit qu'Assol était fou, rêvant d'un prince sur un navire aux voiles écarlates. Il a dit que son père était responsable de la mort des Menners aînés et homme effrayant qui a élevé un tel enfant. Arthur ne croyait pas la première personne qu'il rencontrait et doutait des paroles de l'aubergiste. Les doutes se sont intensifiés lorsqu'un visiteur ivre a assuré que le narrateur mentait. Gray, même sans aide extérieure, a pu comprendre et discerner quelque chose chez cette fille extraordinaire. Elle semblait en savoir plus que les autres. Elle a fait des découvertes incompréhensibles et inutiles pour les habitants de Kaperna. Personne ne la comprenait. Son imagination pure et son cœur merveilleux.
Le capitaine était lui-même le même à bien des égards, un peu hors de ce monde. Il partit à la recherche de soie écarlate pour les voiles de son navire. Il a décidé de réaliser le conte de fées de son cher Assol. Dans la ville, il rencontra son ancienne connaissance, le musicien itinérant Zimmer, et, par vieille amitié, lui demanda de venir le soir au « Secret » avec son orchestre.
Les voiles de soie écarlate que Gray ordonna de remplacer surprirent l'équipage, tout comme l'ordre d'avancer vers Caperna. Sous une direction claire, le matin, le « Secret » partit sous des voiles de soie et, plus près de l'heure du déjeuner, était déjà en vue de Kaperna.
Assol a été joyeusement surprise qu'elle ait d'abord douté de ce qu'elle avait vu. La vue d’un navire blanc aux voiles écarlates, du pont duquel coulait de la musique, était unique et magique. Elle courut vers le navire. Les habitants de Kaperna se séparèrent pour laisser la place à Assol. Un bateau partit du navire dans lequel se trouvait son rêve, où se trouvait Arthur. Peu de temps après, elle était déjà sur le navire lui-même et regardait déjà les villageois depuis la mer. Les gens n’avaient plus de mots ni de commérages. Il n’y avait rien de brillant et d’honnête. Et Assol, avec le bonheur à l'intérieur, illuminant tout autour, s'en alla dans les lointains brillants. Et tout s'est passé exactement comme le vieil homme l'a raconté et dont tout le village a tellement ri.
Le même jour, sur ordre de Gray, un tonneau de vin centenaire fut ouvert, le même que personne n'avait jamais bu auparavant. Et le matin, le navire était déjà loin de Kaperna, emportant l’équipage, abasourdi par le merveilleux vin de Gray. Seul Zimmer gardait les yeux ouverts. Il jouait tranquillement de son violoncelle et pensait au bonheur.
Composition de la pièce
Le spectacle est un tout artistique. Cependant, son intégrité contient clairement des parties, certaines pièces. La déconnexion peut être remarquée même en regardant la performance la plus idéale, et cela se produit parce que la performance est analysée et digérée par parties, les morceaux de l'ensemble sont collés ensemble progressivement. Ce processus s’appelle la construction, ou plus précisément la composition du spectacle.
La composition du spectacle dépend de la structure de la pièce. Il est important que le metteur en scène trouve sa propre solution, donne sa propre interprétation en créant l'intégrité artistique et esthétique du spectacle. La vision du réalisateur doit être incarnée dans la composition du spectacle. Souvent, une représentation prend de la valeur en elle-même grâce au concept du metteur en scène, qui ne dépend pas de la composition de la pièce, en identifiant de nouveaux accents dans le contenu de la pièce et de nouvelles interprétations sémantiques de celle-ci.
Linéaire- composition. On peut dire que c'est le type de composition le plus courant. Il se caractérise par le fait que les parties de la composition se suivent séquentiellement, les unes après les autres. La pièce « Scarlet Sails » a une composition linéaire.
Exposition- du début de la représentation jusqu'au moment de la rencontre d'Assol et Egle.
Le début- depuis la rencontre d'Assol et d'Aigle jusqu'à l'arrivée du navire des « Voiles Écarlates » à Kaperna.
Climax- de l'arrivée du navire avec « Scarlet Sails » à Kaperna jusqu'à l'ouverture d'un tonneau de vin centenaire.
Dénouement (final)- ouvrir un tonneau de vin centenaire avant le départ du navire.
Le principe de la mise en scène
La mise en scène (du français mise en scène - placement sur scène) est l'un des principaux moyens visuels de création de théâtre, faisant partie du plan du metteur en scène, qui est la disposition des acteurs sur scène à un moment précis de la représentation ou dans la production en général.
La mise en scène, dans le langage du cinéma, est la façon dont le spectateur voit le cadre (scène) ou du côté du spectateur. Au théâtre, les scènes doivent être correctement disposées de manière à ce que chacun, depuis son siège, puisse voir une certaine composition d'acteurs et de décors. La mise en scène comprend toutes les actions des acteurs sur scène, leurs sorties des coulisses, les transitions, les changements de lieux, ainsi que l'interaction avec le public.
La mise en scène est indissociable de la mise en scène et de la scénographie. La nature de sa construction incarne le genre et le style du spectacle. Elle crée une certaine forme plastique de production et donc, dans sa création avec les acteurs, aussi bien le metteur en scène que le concepteur du spectacle (au cinéma - le caméraman), et parfois le chorégraphe, et parfois le chorégraphe, participent à sa création, par exemple, comme dans la représentation du Théâtre des Nations « Les Sonnets de Shakespeare ».
Chaque mise en scène dans un théâtre moderne doit être psychologiquement justifiée par les acteurs et surgir de manière naturelle, naturelle et organique. La mise en scène devient parfois plus importante que les acteurs eux-mêmes, car théâtre moderne aspire à la visualisation et au divertissement.
Par la mise en scène, le réalisateur influence l'interprétation de l'action.
Les types de mises en scène suivants sont connus :
Planaire ;
Profond;
Horizontal;
Verticale;
Diagonale;
Frontale ;
Ligne droite
Parallèle;
Croix;
Zigzag;
Circulaire;
Spirale;
Symétrique;
Asymétrique.
Le principe de la mise en scène dans la pièce basée sur le conte « Scarlet Sails » d'A. Green est le suivant :
Planaire
Profond
Horizontal
Symétrique
Ambiance dans la représentation
C'est cette atmosphère qui donne l'inspiration et la force pour l'avenir. Dans une bonne ambiance, remplie de la bonne énergie, l'acteur se sent indispensable pour le rôle. Il est rempli non seulement intérieurement, mais aussi l'atmosphère extérieure soutient son image. L'état de colère ou de joie, de tristesse ou de bonheur : tout cela se lit, pourrait-on dire, par la peau. Le spectateur le ressent comme l'acteur lui-même. Par conséquent, l’atmosphère du spectacle joue également un rôle important et doit être créée de manière non moins insinuante.
Les acteurs se sentent comme des artistes, même lorsque la salle est vide et que le silence a envahi la scène nocturne.
Et pas seulement le théâtre, mais aussi salle de concert, et le cirque, et le stand, et la foire sont remplis d'une atmosphère magique. Tous les éléments sont très importants, ils influencent notre sensibilité et créent pour nous telle ou telle image, une atmosphère dans laquelle le spectateur ou le participant ressent ce que le réalisateur a prévu. Reçoit l'une ou l'autre émotion voulue par le créateur. Cela excite à la fois l’acteur et le spectateur. Le public, surtout les jeunes, ne va-t-il pas souvent au théâtre juste pour se retrouver dans cette atmosphère d’irréalité ou d’époque oubliée d’un autre temps.
Le concept d'atmosphère est venu au théâtre de la vie. Nous pouvons souvent rencontrer ce mot et ce concept n'importe où, à la maison, en famille, au travail et même dans la file d'attente ; nous ressentons parfois l'état de tension des gens sans mots. Et dans la vie, il nous accompagne à chaque minute, à chaque étape.
L'atmosphère est un phénomène bien trop humain, car en son centre se trouve une personne qui scrute partiellement le monde, agissant, pensant, ressentant, cherchant. Une synthèse complexe des relations avec notre environnement monde réel. Le monde de nos pensées, émotions, désirs, humeurs, rêves, fantasmes, sans lesquels notre existence est impossible, c'est ce que nous appelons l'atmosphère de la vie. Sans cela, notre vie nous rappellerait une machine robotique à travers laquelle le sang rouge ne coule pas, les expressions faciales ne bougent pas, les yeux ne brillent pas et les sourcils ne froncent pas les sourcils.
La vie de chaque personne a sa propre atmosphère. Cela change, il y a une lutte entre différentes valeurs. C’est normal : dans la vie de chacun il y a une « lutte des ambiances », différentes personnes portent des ambiances différentes, notre personnel peut être subordonné au public, etc.
L'atmosphère de la pièce "Scarlet Sails" est une atmosphère propre, vivante et réelle, sans tache, peu importe les efforts de ceux qui vous entourent, avec de la saleté et du désespoir. Règne un rêve pétillant, une dévotion à la fantaisie, l'envol d'un rêve magique, mais pas un rêve facile, et où les personnages surmontent les difficultés sur le chemin du but qu'ils chérissent.
Rythme de la prestation
Le tempo est le degré de rapidité d'une action effectuée. Nous pouvons agir lentement, avec mesure, rapidement, etc., ce qui nous demandera différentes quantités d'énergie, mais n'aura pas nécessairement un impact significatif sur notre état interne. Ainsi, le jeune metteur en scène, voulant élever le ton de la pièce, demande aux acteurs d'agir plus vite, mais seule l'accélération physique externe ne donne pas encore lieu à une activité interne.
Une autre chose est le rythme de l'action et du comportement internes. Si l'on dit, par exemple, que « la représentation n'est pas au bon rythme », cela signifie non seulement la vitesse, mais l'intensité des actions et des expériences des acteurs, c'est-à-dire l'intensité émotionnelle interne dans laquelle les événements scéniques prend place. Par ailleurs, la notion de « rythme » inclut également le rythme, c'est-à-dire l'une ou l'autre dimension de l'action, son organisation dans le temps et dans l'espace.
Ainsi, le terme « rythme » désigne à la fois l’intensité et la régularité de l’action réalisée. Avec le même rythme rapide, les actions peuvent avoir un caractère complètement différent et, par conséquent, avoir des rythmes différents.
Le rythme et le tempo sont indissociables l'un de l'autre, puisqu'ils caractérisent une unité d'action reprise sur une unité élémentaire de temps scénique. Le rythme détermine le tempo, mais les changements de tempo (tout en conservant la structure de l'unité rythmique) entraînent des changements dans la nature du rythme. Par conséquent, les deux phénomènes existent pratiquement simultanément, constituant ensemble un seul concept de tempo - rythme.
Le développement du rythme temporel d'une représentation est un processus ondulatoire, où les montées et les descentes sont la somme des rythmes temporels des actions, des épisodes et des scènes. En général, le tempo-rythme de la performance est un indicateur de l'intensité de son action de bout en bout. K.S. Stanislavsky a déclaré : « Le rythme temporel de la pièce entière est le rythme temporel de son action et de son sous-texte. »
Le tempo du spectacle basé sur la pièce « Scarlet Sails » d'A. Green est divisé en plusieurs parties :
Le tempo est donné par la scène active avec les Menners qui se noient
Puis le tempo se calme à partir du moment où Assol apparaît
Après la rencontre d'Assol et Egel, le tempo s'accélère
Le rythme atteint son apogée lorsque le navire aux voiles écarlates entre dans le port.
Solution de couleur claire
La lumière sur scène est l'un des moyens artistiques et de production importants. La lumière aide à reproduire le lieu et le cadre de l'action, la perspective et à créer l'ambiance nécessaire ; Parfois, dans les spectacles modernes, la lumière est presque le seul moyen de décoration.
Différents types de décoration nécessitent des techniques d'éclairage particulières. Les décorations scéniques planaires nécessitent un éclairage général uniforme, créé par des dispositifs d'éclairage général (projecteurs, rampes, appareils portables). Les spectacles présentant des décors volumineux nécessitent un éclairage local (spot), qui crée des contrastes lumineux qui soulignent le volume de la conception.
Lumière de théâtre - C'est l'art d'éclairer l'espace théâtral : l'espace où arrive le public et où se déroule l'action théâtrale. Tâche d'éclairage salle, peu lié à la mise en scène, fait généralement partie d'un projet architectural.
La lumière est utilisée de manière variée, vous devez donc voir non seulement où la lumière doit être, mais aussi comment elle doit éclairer une scène, une surface, une action particulière, un personnage spécifique ou un certain élément.
Dans la pièce basée sur l’histoire de A. Green « Scarlet Sails », l’atmosphère d’un lieu fabuleux et inexistant est créée à l’aide de la lumière. La couleur principale de la lumière est le blanc, comme une toile vierge sur laquelle peuvent surgir n'importe quel fantasme ou souvenir. Parfois, la couleur rouge apparaît comme un symbole d’aube, d’amour et de tendresse.
Costume, accessoires, accessoires
Écran blanc
Écrans rouges
Bateau jouet aux voiles écarlates
Figurines de jouets de divers navires de mer
Fleurs artificielles
Tissu rouge, comme une imitation de voiles écarlates
Support avec verres et tasses
Serviette
Pantalon noir
chemise blanche
Robes d'été
Chaussettes hautes multicolores
Gilet marin
Volant blanc
Chaussures pour hommes
Chaussures tchèques pour femmes
Chaussures de femme
APPLICATION
Annexe 1
Score son-bruit
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