Espace artistique dans une œuvre littéraire. L'espace dans une œuvre d'art

21.04.2019

Espace artistique et le temps sont une propriété intégrante de toute œuvre d'art, y compris la musique, la littérature, le théâtre, etc. Les chronotopes littéraires ont avant tout une signification intrigue ; ils sont les centres d'organisation des principaux événements décrits par l'auteur. Il n'y a également aucun doute sur la signification picturale des chronotopes, puisque les événements de l'intrigue y sont concrétisés et que le temps et l'espace acquièrent un caractère sensuellement visuel. Le genre et les variétés de genre sont déterminés par le chronotope. Toutes les définitions spatio-temporelles de la littérature sont indissociables les unes des autres et sont chargées d'émotion.

Le temps artistique est le temps qui est reproduit et représenté dans Travail littéraire. Le temps artistique, contrairement au temps objectivement donné, utilise la diversité des perceptions subjectives du temps. La perception du temps d'une personne est subjective. Il peut « s'étirer », « courir », « voler », « s'arrêter ». Le temps artistique fait de cette perception subjective du temps une des formes de représentation de la réalité. Cependant, le temps objectif est également utilisé en même temps. Le temps dans la fiction est perçu à travers la connexion d'événements - de cause à effet ou associatifs. Les événements d'une intrigue se précèdent et se succèdent, s'organisent en une série complexe, et grâce à cela, le lecteur est capable de remarquer le temps dans une œuvre d'art, même si rien n'est dit sur le temps. Le temps artistique peut être caractérisé comme suit : statique ou dynamique ; réel - irréel ; vitesse du temps; prospectif – rétrospectif – cyclique ; passé – présent – futur (à quel moment se concentrent les personnages et l’action). En littérature, le principe directeur est le temps.

L'espace artistique est l'un des composants essentiels travaux. Son rôle dans le texte ne se limite pas à déterminer le lieu où se déroule l'événement, les intrigues s'enchaînent et les personnages se déplacent. L'espace artistique, comme le temps, est langue spéciale pour l'évaluation morale des personnages. Le comportement des personnages est lié à l'espace dans lequel ils se trouvent. L'espace peut être fermé (limité) - ouvert ; réel (reconnaissable, semblable à la réalité) – irréel ; les siens (le héros est né et a grandi ici, s'y sent à l'aise, adapté à l'espace) - des étrangers (le héros est un observateur extérieur, abandonné dans un pays étranger, ne peut se retrouver) ; vide (objets minimum) – rempli. Il peut être dynamique, plein de mouvements variés, et statique, « immobile », rempli de choses. Lorsque le mouvement dans l'espace devient dirigé, l'une des formes spatiales les plus importantes apparaît : la route, qui peut devenir une dominante spatiale qui organise l'ensemble du texte. Le motif de la route est sémantiquement ambigu : la route peut être une réalité concrète de l’espace représenté, elle peut symboliser le chemin du développement intérieur du personnage, son destin ; A travers le motif routier, l'idée du chemin d'un peuple ou d'un pays entier peut s'exprimer. L'espace peut être construit horizontalement ou verticalement (accent mis sur les objets s'étirant vers le haut ou sur les objets s'étalant vers l'extérieur). De plus, il faut regarder ce qui se trouve au centre de cet espace et ce qui se trouve en périphérie, quels objets géographiques sont répertoriés dans le récit, comment on les appelle (noms réels, noms fictifs, noms propres ou noms communs comme noms propres). des noms).

Chaque écrivain interprète le temps et l'espace à sa manière, en leur donnant propres caractéristiques, reflétant la vision du monde de l’auteur. En conséquence, l’espace artistique créé par l’écrivain ne ressemble à aucun autre espace et temps artistique, et encore moins au réel.

Ainsi, dans les œuvres de I. A. Bounine (le cycle « Les Allées Sombres »), la vie des héros se déroule selon deux chronotopes qui ne se chevauchent pas. D’un côté, un espace de la vie quotidienne, de pluie, de mélancolie corrodante, dans lequel le temps s’écoule d’une lenteur insupportable, se dévoile devant le lecteur. Seule une infime partie de la biographie du héros (un jour, une nuit, une semaine, un mois) se déroule dans un espace différent, lumineux, saturé d'émotions, de sens, de soleil, de lumière et, surtout, d'amour. Dans ce cas, l'action se déroule dans le Caucase ou dans un domaine noble, sous les arches romantiques des « ruelles sombres ».

Une propriété importante du temps et de l’espace littéraires est leur discrétion, c’est-à-dire leur discontinuité. Par rapport au temps, cela est particulièrement important, car la littérature est capable non pas de reproduire l'intégralité de l'écoulement du temps, mais d'en sélectionner les fragments les plus significatifs, indiquant les lacunes. Cette discrétion temporelle constitue un puissant moyen de dynamisation.

La nature des conventions de temps et d’espace dépend grandement du type de littérature. La conventionnalité est maximale dans la poésie lyrique, car plus proche des arts expressifs. Il n'y a peut-être pas de place ici. En même temps, les paroles peuvent reproduire le monde objectif dans ses réalités spatiales. Avec la prédominance du présent grammatical dans les paroles, il se caractérise par l'interaction du présent et du passé (élégie), du passé, du présent et du futur (pour Chaadaev). La catégorie du temps elle-même peut être le leitmotiv d’un poème. Dans le théâtre, les conventions du temps et de l’espace s’établissent principalement sur le théâtre. C'est-à-dire que toutes les actions, discours et discours intérieurs des acteurs sont fermés dans le temps et dans l'espace. Sur fond de drame, l’épopée offre des possibilités plus larges. Transitions d'un temps à l'autre, les mouvements spatiaux se produisent grâce au narrateur. Le narrateur peut compresser ou étirer le temps.

Selon les particularités des conventions artistiques, le temps et l'espace en littérature peuvent être divisés en abstrait et concret. L'abstrait est un espace qui peut être perçu comme universel. Le concret relie non seulement le monde représenté à certaines réalités topographiques, mais influence également activement l'essence de ce qui est représenté. Il n’y a pas de frontière infranchissable entre les espaces concrets et abstraits. L'espace abstrait tire les détails de la réalité. Les concepts d'espaces abstraits et concrets peuvent servir de lignes directrices pour la typologie. Le type d'espace est généralement associé aux propriétés correspondantes du temps. Forme du cahier des charges Art. Le temps est le plus souvent le lien entre l'action et les réalités historiques et la désignation du temps cyclique6, la période de l'année, le jour. Dans la plupart des cas, le mauvais moment est plus court que le vrai. Cela révèle la loi de « l’économie poétique ». Il existe cependant une exception importante liée à la représentation des processus psychologiques et du temps subjectif du personnage ou du personnage. héros lyrique. Les expériences et les pensées circulent plus rapidement que le flux de la parole, qui constitue la base de l’imagerie littéraire. En littérature, des relations complexes naissent entre le réel et le subtil. temps. Le temps réel peut généralement être nul, par exemple dans les descriptions. Ce temps est sans événement. Mais le temps des événements est également hétérogène. Dans un cas, la littérature enregistre des événements et des actions qui changent considérablement une personne. C’est l’intrigue ou l’heure de l’intrigue. Dans un autre cas, la littérature dresse le tableau d’une existence stable qui se répète jour après jour. Ce type de temps est appelé temps chronique-domestique. Le rapport entre le temps sans événement, le temps mouvementé et le temps chronique-quotidien crée une organisation rythmique de l'art. moment des travaux. L’exhaustivité et l’incomplétude sont importantes pour l’analyse. Il convient également de parler des types d'organisation du temps artistique : chronique, aventure, biographique, etc.

Bakhtine a identifié des chronotopes dans son hérésie :

Réunions.

Routes. Sur la route (" grande route") les chemins spatiaux et temporels des personnes les plus diverses se croisent en un même temps et à un point spatial - représentants de toutes les classes, conditions, religions, nationalités, âges. C'est le point de départ et le lieu où se déroulent les événements. La route est particulièrement utile pour représenter un événement régi par le hasard (mais pas seulement). (rappelez-vous la rencontre de Pougatchev avec Grinev dans « Kap. Daughter »). Caractéristiques générales du chronotope en différents types les romans : la route passe par leur pays natal, et non dans un monde étranger exotique ; la diversité socio-historique de cette pays natal(donc, si l'on peut parler ici d'exotisme, alors seulement d'« exotisme social » - « bidonvilles », « racailles », mondes de voleurs). Dans cette dernière fonction, le mot « route » était également utilisé dans les voyages journalistiques du XVIIIe siècle (« Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou » de Radichtchev). Cette caractéristique de la « route » distingue les types de romans répertoriés de l'autre branche du roman errant, représentée par le roman de voyage antique, le roman sophistique grec et le roman baroque du XVIIe siècle. Un « monde étranger », séparé de son propre pays par la mer et la distance, a une fonction similaire à celle de la route dans ces romans.

Château. À la fin du XVIIIe siècle, il existait en Angleterre un nouveau territoire pour la réalisation d'événements nouveaux : le « château ». Le château regorge d'éléments du passé historique. Le château est le lieu de vie des souverains de l'époque féodale (et donc des personnages historiques du passé) ; des traces de siècles et de générations du passé y ont été déposées sous forme visible. diverses pièces sa structure, dans son mobilier, dans ses armes, dans les relations humaines spécifiques de la succession dynastique. Cela crée une intrigue spécifique du château, développée dans les romans gothiques.

Séjour-salon. Du point de vue de l'intrigue et de la composition, des rencontres s'y déroulent (non aléatoires), des intrigues se créent, des dénouements se font souvent, des dialogues se déroulent qui acquièrent une signification exceptionnelle dans le roman, les personnages, les « idées » et les « passions » de les héros sont révélés. Voici l'imbrication de l'historique et du social-public avec le privé et même le purement privé, l'alcôve, l'imbrication de l'intrigue privée quotidienne avec le politique et financier, les secrets d'État avec le secret d'alcôve, la série historique avec le quotidien et biographique. . Ici, les signes visuellement visibles du temps historique et du temps biographique et quotidien sont condensés, condensés, et en même temps ils sont étroitement liés les uns aux autres, fusionnés en signes uniques de l'époque. L’époque devient visuellement visible et visible dans l’intrigue.

Ville de province. Il en existe plusieurs variétés, dont une très importante - idyllique. La version flaubertienne de la ville est un lieu de temps domestique cyclique. Il n’y a pas d’événements ici, mais seulement des « événements » répétés. Les mêmes gestes quotidiens, les mêmes sujets de conversation, les mêmes mots, etc. se répètent jour après jour. Le temps ici est sans événement et semble donc presque arrêté.

Seuil. C'est un chronotope de crise et de tournant dans la vie. Chez Dostoïevski, par exemple, le seuil et les chronotopes adjacents de l'escalier, du couloir et du couloir, ainsi que les chronotopes de la rue et de la place qui les prolongent, sont les principaux lieux d'action de ses œuvres, lieux où se déroulent les événements de crise, des chutes, des résurrections, des renouvellements, des idées, des décisions ont lieu qui déterminent la vie entière d’une personne. Le temps dans ce chronotope est, par essence, un instant, apparemment sans durée et sortant du flux normal du temps biographique. Ces moments décisifs sont inclus dans le vaste et complet ouvrage de Dostoïevski. chronotopes du mystère et du temps du carnaval. Ces temps coexistent d'une manière unique, se croisent et s'entrelacent dans l'œuvre de Dostoïevski, tout comme ils ont coexisté pendant de nombreux siècles sur les places publiques du Moyen Âge et de la Renaissance (essentiellement les mêmes, mais sous des formes légèrement différentes - sur les anciennes places de Grèce). et Rome). Dostoïevski dans les rues et dans scènes de fouleà l'intérieur des maisons (principalement dans les salons), l'ancienne place du carnaval et des mystères semble prendre vie et transparaître. Bien entendu, cela n’épuise pas les chronotopes de Dostoïevski : ils sont complexes et divers, tout comme les traditions qui s’y renouvellent.

Contrairement à Dostoïevski, dans les œuvres de L. N. Tolstoï le chronotope principal est le temps biographique, coulant dans les espaces intérieurs des maisons et des domaines nobles. Le renouveau de Pierre Bezoukhov fut aussi long et progressif, assez biographique. Le mot « soudain » est rare chez Tolstoï et n’introduit jamais aucun événement significatif. Après le temps et l’espace biographiques, le chronotope de la nature, le chronotope familial-idyllique et même le chronotope de l’idylle du travail (lorsqu’il s’agit de la représentation du travail paysan) revêtent une importance significative chez Tolstoï.

Le chronotope, en tant que matérialisation primaire du temps dans l'espace, est le centre de la concrétisation picturale, incarnation de tout le roman. Tous les éléments abstraits du roman - généralisations philosophiques et sociales, idées, analyses des causes et des conséquences, etc. - gravitent vers le chronotope et à travers lui sont remplis de chair et de sang et sont attachés à l'imagerie artistique. C'est la signification picturale du chronotope.

Les chronotopes que nous avons considérés sont de nature typique du genre ; ils sont à la base de certaines variétés du genre romanesque, qui s'est développé et s'est développé au fil des siècles.

Le principe de chronotopicité d'une image artistique et littéraire a été clairement révélé pour la première fois par Lessing dans son Laocoon. Il consacre le caractère temporaire de l'image artistique et littéraire. Tout ce qui est statiquement spatial ne doit pas être décrit de manière statique, mais doit être impliqué dans la série temporelle d'événements représentés et dans l'image-histoire elle-même. Ainsi, dans le célèbre exemple de Lessing, la beauté d'Hélène n'est pas décrite par Homère, mais son effet sur les anciens troyens est montré, et cet effet se révèle dans un certain nombre de mouvements et d'actions des anciens. La beauté est impliquée dans la chaîne d'événements représentés et en même temps n'est pas le sujet d'une description statique, mais le sujet d'une histoire dynamique.

Il existe une frontière nette et fondamentale entre le monde réel représenté et le monde représenté dans l’œuvre. Il est impossible de confondre, comme cela a été fait et cela se fait encore parfois, le monde représenté avec le monde représenté (réalisme naïf), l'auteur - le créateur de l'œuvre avec l'auteur humain (biographisme naïf), recréant et actualisant l'auditeur. lecteur de différentes (et nombreuses) époques avec un auditeur-lecteur passif de son époque (dogmatisme de compréhension et d'évaluation).

On peut aussi dire ceci : devant nous se trouvent deux événements : l'événement raconté dans l'œuvre, et l'événement du récit lui-même (à ce dernier nous participons nous-mêmes en tant qu'auditeurs-lecteurs) ; ces événements se produisent à des moments différents (de durée différente) et dans des lieux différents, et en même temps ils sont inextricablement unis en un événement unique mais complexe, que nous pouvons désigner comme une œuvre dans sa complétude événementielle, y compris ici son matériel extérieur. donné, et son texte, et le monde qui y est représenté, et l'auteur-créateur et l'auditeur-lecteur. En même temps, nous percevons cette complétude dans son intégrité et son inséparabilité, mais en même temps nous comprenons toutes les différences dans ses moments constitutifs. L'auteur-créateur évolue librement dans son époque ; il peut commencer son histoire par la fin, par le milieu et à n'importe quel moment des événements représentés, sans détruire le passage objectif du temps dans l'événement représenté. Ici, la différence entre le temps représenté et le temps représenté se manifeste clairement.

10. Comparaison simple et détaillée (court et pas indispensable).
COMPARAISON Une comparaison est une allégorie figurative qui établit des similitudes entre deux phénomènes de la vie. La comparaison est un moyen figuratif et expressif important du langage. Il y a deux images : la principale, qui contient le sens principal de l'énoncé et l'auxiliaire, attachée au syndicat « comment » et autres. La comparaison est largement utilisée dans discours artistique. Révèle les similitudes, les parallèles et les correspondances entre les phénomènes initiaux. La comparaison renforce diverses associations qui surgissent chez l'écrivain. La comparaison remplit des fonctions figuratives et expressives ou combine les deux. Une forme de comparaison est la connexion de ses deux membres à l'aide des conjonctions « comme », « comme si », « comme », « comme si », etc. Il existe également une comparaison non syndicale (« Le samovar en armure de fer // Fait du bruit comme un général de maison… » N.A. Zabolotsky).

11. Le concept du processus littéraire (J'ai une sorte d'hérésie, mais en réponse à cette question, vous pouvez tout raconter : de l'origine de la littérature à la mythologie en passant par les tendances et les genres modernes)
Le processus littéraire est l’ensemble de toutes les œuvres parues à cette époque.

Facteurs qui le limitent :

Pour la présentation de la littérature à l'intérieur processus littéraire Cela dépend du moment où un livre particulier sort.

Le processus littéraire n’existe pas en dehors des magazines, journaux et autres publications imprimées. ("Jeune garde", " Nouveau monde" etc.)

Le processus littéraire est associé à la critique des œuvres publiées. La critique orale a également un impact significatif sur LP.

« Terreur libérale » était le nom donné à la critique au début du XVIIIe siècle. Les associations littéraires sont des écrivains qui se considèrent proches sur certaines questions. Ils agissent comme un certain groupe qui conquiert une partie du processus littéraire. La littérature est pour ainsi dire « divisée » entre eux. Ils publient des manifestes exprimant les sentiments généraux d'un groupe particulier. Les manifestes apparaissent au moment de leur formation groupe littéraire. Pour la littérature du début du XXe siècle. les manifestes ne sont pas caractéristiques (les symbolistes ont d’abord créé puis écrit des manifestes). Le manifeste permet de jeter un regard sur les activités futures du groupe et de déterminer immédiatement ce qui le distingue. En règle générale, le manifeste (en version classique- anticipant les activités du groupe) s'avère plus pâle que le mouvement littéraire qu'il représente.

Processus littéraire.

Avec l'aide du discours artistique dans les œuvres littéraires, l'activité de parole des personnes est largement et spécifiquement reproduite. Une personne dans une image verbale agit comme un « locuteur ». Cela s'applique tout d'abord aux héros lyriques, aux personnages d'œuvres dramatiques et aux narrateurs d'œuvres épiques. Le discours dans la fiction constitue le sujet de représentation le plus important. La littérature dénote non seulement les phénomènes de la vie en mots, mais reproduit également l'activité de la parole elle-même. En utilisant la parole comme sujet de représentation, l'écrivain surmonte ce schéma images de mots, qui sont associés à leur « immatérialité ». Sans parole, la pensée des gens ne peut pas se réaliser pleinement. La littérature est donc le seul art qui maîtrise librement et largement la pensée humaine. Les processus de pensée sont au centre de la vie mentale des gens, une forme d'action intense. Dans les voies et moyens d'appréhender le monde émotionnel, la littérature diffère qualitativement des autres formes d'art. La littérature utilise une représentation directe des processus mentaux à l'aide des caractéristiques de l'auteur et des déclarations des personnages eux-mêmes. La littérature en tant que forme d’art possède une sorte d’universalité. Avec l'aide de la parole, vous pouvez reproduire n'importe quel aspect de la réalité ; Les possibilités visuelles du verbal n’ont vraiment aucune limite. La littérature incarne le plus pleinement le principe cognitif activité artistique. Hegel appelait la littérature « art universel" Mais les possibilités visuelles et éducatives de la littérature ont été particulièrement largement réalisées au XIXe siècle, lorsque la méthode réaliste est devenue leader dans l'art de la Russie et des pays d'Europe occidentale. Pouchkine, Gogol, Dostoïevski, Tolstoï ont reflété artistiquement la vie de leur pays et de leur époque avec un tel degré d'exhaustivité inaccessible à toute autre forme d'art. La qualité unique de la fiction réside également dans sa nature problématique prononcée et ouverte. Il n'est pas surprenant que ce soit dans le domaine de la créativité littéraire, le plus intellectuel et le plus problématique, que se forment les tendances de l'art : classicisme, sentimentalisme, etc.

Composition de l'intrigue et du texte

L'intrigue est le côté dynamique de la forme d'une œuvre littéraire.

Le conflit est une contradiction artistique.

L'intrigue est l'une des caractéristiques du monde artistique du texte, mais ce n'est pas seulement une liste de signes par lesquels l'art peut être décrit avec assez de précision. le monde du travail est assez large - coordonnées spatio-temporelles - chronotope, structure figurative, dynamique de développement de l'action, caractéristiques de la parole et autres.

Monde des arts– un modèle subjectif de la réalité objective.

Capot. l'univers de chaque œuvre est unique. Il s’agit d’un reflet complexe du tempérament et de la vision du monde de l’auteur.

Capot. monde– affichage de toutes les facettes de l’individualité créative.

La spécificité de la représentation littéraire est le mouvement. Et la forme d’expression la plus adéquate est le verbe.

L’action, en tant qu’événement se déroulant dans le temps et dans l’espace ou expérience lyrique, constitue la base du monde poétique. Cette action peut être plus ou moins dynamique, étendue, physique, intellectuelle ou indirecte, MAIS sa présence est obligatoire.

Le conflit comme principal moteur du texte.

Capot. le monde dans son intégralité (avec les paramètres spatiaux et temporels, la population, la nature élémentaire et les phénomènes généraux, l'expression et l'expérience du personnage, la conscience de l'auteur) existe non pas comme un amas désordonné..., mais comme un cosmos harmonieux et opportun dans lequel le le noyau est organisé. Un tel noyau universel est considéré comme étant une COLLISION ou un CONFLIT.

Le conflit est une confrontation de contradictions soit entre des personnages, soit entre des personnages et des circonstances, soit au sein d'un personnage, qui sous-tend l'action.

C'est le conflit qui constitue le cœur du thème.

S'il s'agit d'une petite forme épique, alors l'action se développe sur la base d'un seul conflit. Dans les œuvres de gros volume, le nombre de conflits augmente.

PLOT = /FABULA (différent)

Éléments de l'intrigue :

Conflit– une tige intégratrice autour de laquelle tout tourne.

L’intrigue ressemble le moins à une ligne solide et ininterrompue reliant le début et la fin d’une série d’événements.

Les intrigues se décomposent en divers éléments:

Basique (canonique);

Facultatif (regroupés dans un ordre strictement défini).

Les éléments canoniques comprennent:

Exposition;

Climax;

Développement d'actions;

péripétie ;

Dénouement.

Inclure en option:

Titre;

Retraite;
Fin;

Exposition(latin – présentation, explication) – une description des événements précédant l'intrigue.

Fonctions principales:

Présenter le lecteur à l'action ;

Orientation dans l'espace ;

Présentation des personnages ;

Photo de la situation avant le conflit.

L'intrigue est un événement ou un groupe d'événements qui mène directement à une situation de conflit. Cela peut naître d’une exposition.

Le développement de l'action est l'ensemble du système de déploiement séquentiel de cette partie du plan événementiel du début à la fin qui guide le conflit. Il peut s'agir de tournants calmes ou inattendus (vicissitudes).

Le moment de plus forte tension dans un conflit est crucial pour sa résolution. Après quoi le déroulement de l’action se tourne vers le dénouement.

Dans "Crime et Châtiment", le point culminant - Porfiry vient nous rendre visite ! Parler! Dostoïevski lui-même l’a dit.

Le nombre de points culminants peut être important. Cela dépend des intrigues.

La résolution est un événement qui résout un conflit. Raconte la fin des drames. ou épique. Travaux. Le plus souvent, la fin et le dénouement coïncident. Dans le cas d'une fin ouverte, le dénouement peut reculer.

Tous les écrivains comprennent l’importance de l’accord final.

« Force, artistique, le coup vient à la fin » !

Le dénouement, en règle générale, se juxtapose au début, lui faisant écho avec un certain parallélisme, complétant un certain cercle de composition.

Éléments de tracé facultatifs(pas le plus important) :

Titre (uniquement dans la fiction) ;

Le plus souvent, le titre encode le conflit principal (Pères et Fils, Épais et Mince)

Le titre ne quitte pas le champ lumineux de notre conscience.

Épigraphe (du grec - inscription) - peut apparaître au début de l'œuvre ou comme partie de l'œuvre.

L'épigraphe établit des relations hypertextuelles.

Une aura d’œuvres connexes se forme.

La déviation est un élément avec un signe négatif.

Il y a des textes lyriques, journalistiques, etc. utilisés pour ralentir, inhiber le développement de l'action, passer d'un scénario à l'autre.

Monologues internes - jouent un rôle similaire, puisqu'ils s'adressent à soi-même, à côté ;

raisonnement des personnages, l'auteur.

Insérez des chiffres - jouez un rôle similaire (dans Eugène Onéguine - chansons de filles);

Histoires insérées - (sur le capitaine Kopeikin) leur rôle est un écran supplémentaire qui élargit le panorama du monde artistique de l'œuvre ;

Le final. En règle générale, cela coïncide avec le dénouement.

Termine le travail. Ou remplace la jonction. Les textes dont la fin est ouverte n’ont pas de résolution.

Prologue, épilogue (du grec - avant et après ce qui est dit). Ils ne sont pas directement liés à l'action. Ils sont séparés soit par une période de temps, soit par des moyens graphiques de séparation. Parfois, ils peuvent être intégrés au texte principal.

L'épopée et le drame sont basés sur l'intrigue ; et les œuvres lyriques se passent d'intrigue.

La conscience de l’auteur dans l’œuvre reçoit une certaine forme, et cette forme peut déjà être touchée et décrite. Autrement dit, Bakhtine nous donne une idée de l'unité des relations spatiales et temporelles dans le texte. Il donne une compréhension de sa propre parole et de celle de quelqu'un d'autre, de leur égalité, de l'idée d'un « dialogue sans fin et complet dans lequel aucun sens ne meurt, les concepts de forme et de contenu se rapprochent grâce à la compréhension du concept de vision du monde. Les concepts de texte et de contexte se rejoignent et affirment l'intégrité de la culture humaine dans l'espace et le temps de l'existence terrestre.

Korman B.O. années 60-70 Idées développées au XXe siècle. Il a établi une unité théorique entre des termes et des concepts tels que : auteur, sujet, objet, point de vue, parole d'autrui et autres.

La difficulté ne réside pas dans la distinction du narrateur et du narrateur, mais dans la COMPRÉHENSION DE L'UNITÉ ENTRE LA CONSCIENCE. Et l’interprétation de l’unité en tant que conscience de l’auteur final.

Par conséquent, en plus de prendre conscience de l'importance de l'auteur conceptualisé, il a fallu et est apparu une vision synthétisée de l'œuvre et du système, dans laquelle tout est interdépendant et s'exprime principalement dans un langage formel.

L'organisation subjective est la corrélation de tous les objets du récit (ceux à qui le texte est attribué) avec les sujets de parole et les sujets de conscience (c'est-à-dire ceux dont la conscience s'exprime dans le texte), c'est la corrélation des horizons de conscience exprimée dans le texte.

Il est important de considérer 3 plans de belvédère:

Phraséologique ;

Spatio-temporel ;

Idéologique.

Plan phraséologique :

En règle générale, cela permet de déterminer la nature du porteur de la déclaration (moi, vous, il, nous ou leur absence)

Plan idéologique :

Il est important de clarifier le rapport de chaque point de vue avec le monde artistique dans lequel il occupe une certaine place et avec d'autres points de vue.

Plan espace-temps :

(voir analyse Cœur de chien)

Il faut distinguer distance et contact 9 selon le degré d'éloignement), externe et interne.

En caractérisant l'organisation du sujet, on arrive inévitablement au problème de l'auteur et du héros. En considérant différents aspects, nous arrivons à l'ambiguïté de l'auteur. Par le concept d'« auteur », nous entendons un auteur biographique, un auteur en tant que sujet du processus créatif, un auteur dans son incarnation artistique (l'image de l'auteur).

Un récit est une séquence de fragments de texte contenant une variété de messages. Le sujet de l'histoire est le narrateur.

Le narrateur est une forme indirecte de la présence de l’auteur au sein de l’œuvre, remplissant une fonction médiatrice entre le monde fictionnel et celui du destinataire.

La zone de parole du héros est un ensemble de fragments de son discours direct, de diverses formes de transmission indirecte du discours, de fragments de phrases tombant dans la zone de l'auteur, de mots caractéristiques et d'évaluations émotionnelles caractéristiques du héros.

Caractéristiques importantes :

Motif – éléments répétitifs du texte qui ont une charge sémantique.

Le chronotope est l'unité de l'espace et du temps dans une œuvre d'art ;

L'anachronie est une violation de la séquence directe des événements ;

Rétrospection – déplacer les événements dans le passé ;

Prospection - un regard sur l'avenir des événements ;

La péripétie est un changement soudain et brutal dans le destin d'un personnage ;

Le paysage est une description du monde extérieur à l’homme ;

Le portrait est une image de l’apparence du héros (figure, pose, vêtements, traits du visage, expressions du visage, gestes) ;

Il existe des descriptions d'autoportraits, des portraits de comparaison et des portraits d'impression.

- Composition d'une œuvre littéraire.

Il s'agit de la relation et de la disposition des parties, des éléments au sein d'une œuvre. Architectonique.

Gusev « L'Art de la Prose » : composition en temps inverse (« Easy Breathing » de Bounine). Composition du temps direct. Rétrospective (« Ulysse » de Joyce, « Le Maître et Marguerite » de Boulgakov) – différentes époques deviennent des objets de représentation indépendants. Intensification des phénomènes - souvent dans les textes lyriques - Lermontov.

Le contraste compositionnel (« Guerre et Paix ») est une antithèse. Inversion de la composition de l'intrigue («Onéguine», «Dead Souls»). Le principe du parallélisme se trouve dans les paroles « L’orage » d’Ostrovsky. Bague de composition – « Inspecteur ».

Composition de la structure figurative. Le personnage est en interaction. Il y a des personnages principaux, secondaires, hors scène, réels et historiques. Catherine et Pougatchev sont liés par un acte de miséricorde.

Composition. Il s'agit de la composition et de la position spécifique de parties d'éléments et d'images d'œuvres dans une séquence temporelle. Porte une charge significative et sémantique. Composition externe– diviser l'ouvrage en livres, volumes / a un caractère auxiliaire et sert à la lecture. Éléments plus significatifs : préfaces, épigraphes, prologues, / ils contribuent à révéler l'idée principale de l'œuvre ou à identifier la problématique principale de l'œuvre. Interne– comprend divers types de descriptions (portraits, paysages, intérieurs), des éléments hors intrigue, des épisodes mis en scène, toutes sortes de digressions, diverses formes de discours des personnages et des points de vue. La tâche principale de la composition– l'intégrité de la représentation du monde artistique. Cette décence est obtenue à l'aide d'une sorte de techniques de composition - répéter- l'un des plus simples et des plus efficaces, il permet de compléter facilement l'œuvre, notamment la composition du ring, lorsqu'un appel nominal s'établit entre le début et la fin de l'œuvre, porte une signification artistique particulière. Composition des motifs: 1. motifs(en musique), 2. opposition(combinant répétition, contrastant avec des compositions en miroir), 3. détails, installation. 4. défaut,5. point de vue - la position à partir de laquelle les histoires sont racontées ou à partir de laquelle les événements des personnages ou le récit sont perçus. Types de points de vue: idéologique-intégral, linguistique, spatio-temporel, psychologique, externe et interne. Types de compositions : simple et complexe.

Terrain et terrain. Catégories de matériau et de technique (matériau et forme) dans le concept de V.B. Shklovsky et leur compréhension moderne. Automatisation et désengagement. Corrélation des concepts "parcelle" Et "parcelle" dans la structure du monde artistique. L'importance de distinguer ces concepts pour l'interprétation de l'œuvre. Étapes du développement de l'intrigue.

La composition d'une œuvre comme sa construction, comme son organisation système figuratif conformément au concept de l'auteur. Subordination de la composition à l'intention de l'auteur. Reflet de la tension du conflit dans la composition. L'art de la composition, centre de composition. Le critère du talent artistique est la correspondance de la forme avec le concept.

Espace et temps artistiques. Aristote a été le premier à relier « l’espace et le temps » à la signification d’une œuvre d’art. Ensuite, les idées sur ces catégories ont été réalisées par : Likhachev, Bakhtine. Grâce à leurs œuvres, « l’espace et le temps » s’imposent comme base des catégories littéraires. Dans tous les cas l'œuvre reflète inévitablement le temps et l'espace réels. De ce fait, tout un système de relations spatio-temporelles se développe dans l’œuvre. L’analyse de « l’espace et du temps » peut devenir une source d’étude, de la vision du monde de l’auteur, de ses relations esthétiques avec le réel, de son univers artistique, principes artistiques et sa créativité. En science, il existe trois types « d’espace et de temps » : réel, conceptuel, perceptuel.

.Temps et espace artistiques (chronotope).

Il existe objectivement, mais il est aussi vécu subjectivement différemment par les gens. Nous percevons le monde différemment des Grecs de l’Antiquité. Artistique temps Et artistique espace, c'est la nature de l'image artistique, qui offre une perception holistique artistique réalité et organise le travail de composition. Artistique espace représente un modèle du monde d'un auteur donné dans le langage de son espace de représentation. Dans le roman Dostoïevski c'est échelle. U Symbolistes miroir, dans les paroles Pasternak fenêtre. Caractéristiques artistique temps Et espace. Est-ce qu'ils discrétion . La littérature ne perçoit pas tout l'écoulement du temps, mais seulement certains moments essentiels. Discrétion Artistique temps Et espace les espaces ne sont généralement pas décrits en détail, mais sont indiqués à l'aide de détails individuels. Dans la poésie lyrique, l'espace peut être allégorique. Les paroles se caractérisent par la superposition de différents plans temporels du présent, du passé, du futur, etc.. symbolique: Symboles spatiaux de base maison (image d'un espace fermé), espace (image d'un espace ouvert), seuil, fenêtre, porte (frontière). Dans la littérature moderne : gare, aéroport Artistique espace(lieux de rencontres décisives). Peut être:. Artistique espace point, volumétrique Dostoïevski Romain - Ce zone de scène . Le temps dans ses romans passe très vite et Tchekhov le temps s'est arrêté. Physiologiste célèbre Waouh Tomsky combine deux mots grecs : chronos - temps, topiques - lieu. Dans l'idée chronotope - un complexe spatio-temporel et croyait que ce complexe était reproduit par nous dans son ensemble. Ces idées ont eu une grande influence sur M. Bakhtine - lieu. Dans l'idée, qui dans l'ouvrage « Formes du temps et chronotope » du roman explore dans des romans de différentes époques depuis l'Antiquité, il a montré que chronotopes différents auteurs et différentes époques diffèrent les uns des autres. Parfois, l’auteur interrompt la séquence temporelle « par exemple, La Fille du Capitaine ». Xtraits de caractère chronotope dans la littérature du XXe siècle : 1. Espace abstrait, au lieu d’être concret, ayant un symbole et une signification. 2. Le lieu et l’heure de l’action sont incertains. 3. La mémoire du personnage comme espace interne du déroulement des événements. La structure de l'espace est construite sur l'opposition : haut-bas, ciel-terre, terre-enfer, nord-sud, gauche-droite, etc. Structure temporelle

: jour-nuit, printemps-automne, clair-obscurité, etc. 2. Digression lyrique -

l’expression des sentiments et des pensées de l’auteur en relation avec ce qui est représenté dans l’œuvre. Ces digressions permettent au lecteur d’approfondir l’œuvre. Les digressions ralentissent le développement de l'action, mais les digressions lyriques entrent naturellement dans l'œuvre, empreintes du même sentiment que les images artistiques. Épisodes d'introduction

– des histoires ou des romans indirectement liés à l’intrigue principale ou pas du tout liés à celle-ci un mot ou une expression utilisé pour nommer des personnes ou des objets auxquels le discours s'adresse spécifiquement. Peut être utilisé seul ou dans le cadre d’une phrase.

Le monde des héros (la réalité d'une œuvre littéraire à travers les yeux de ses personnages, dans leurs horizons = l'événement raconté) dans la théorie littéraire est décrit dans un système de catégories : chronotope, événement, intrigue, motif, type d'intrigue. Chronotope – littéralement « espace-temps » = une œuvre d'art représente un « petit univers ». La notion de chronotope caractérise caractéristiques communes(caractéristiques) du monde représenté dans l’œuvre. Du côté du héros (personnages)- ce sont les conditions intégrales de son (leur) existence, l'action du héros est sa réaction à l'état du monde artistique. Du côté de l'auteur Le chronotope est la réaction de valeur de l’auteur au monde qu’il dépeint, aux actions et aux paroles du héros. Les caractéristiques spatiales et temporelles n'existent pas isolément les unes des autres ; dans l'image du monde, les catégories d'espace et de temps sont fondamentales, elles déterminent d'autres caractéristiques de ce monde = la nature des connexions dans le monde artistique découle de l'espace et du temps. organisation temporelle de l'œuvre = du chronotope. « L'espace est temps compris et mesuré » = la réalité du monde artistique apparaît différente pour l'auteur, qui le contemple de l'extérieur et d'un autre temps, et pour le héros, qui agit et pense. au sein de cette réalité.

L’espace artistique ne se mesure pas en unités universelles (mètres ou minutes). L'espace et le temps artistiques sont une réalité symbolique. Ainsi, le temps artistique des participants à l'événement (le héros, le narrateur et les personnages qui l'entourent) peut s'écouler à des vitesses différentes : le héros peut être complètement exclu de l'écoulement du temps. Dans un conte de fées, il y a une longue période. Mais malgré cela, les héros restent aussi jeunes qu'ils l'étaient au début du conte de fées. Opposition « fermeture – ouverture ».

Dans le roman « Crime et Châtiment », les images d'un espace clos sont directement associées à la mort et au crime (le placard où mûrit « l'idée » de Raskolnikov est directement appelé « cercueil », et lui-même est en corrélation avec l'Évangile de Lazare, qui « ça fait trois jours que ça pue »).

Raskolnikov erre dans la ville, s'éloignant de plus en plus de son cercueil placard = s'efforce instinctivement de briser le cercle vicieux de Saint-Pétersbourg, qui à cet égard est associé au cercueil placard. Ce n’est pas un hasard si le renoncement de Raskolnikov à son « idée » a lieu sur les rives de l’Irtych, d’où s’ouvre une vue sur les steppes sans fin. Orientation de valeur opposée. Par exemple, l’idylle en tant que genre littéraire s’organise par l’opposition d’un espace ouvert et ouvert » grand monde», comme un monde d'anti-valeurs à un monde d'espace clos comme un monde de valeurs authentiques, dans lesquelles elles seules peuvent exister, et la sortie du héros au-delà de ce monde est le début de sa mort spirituelle ou physique.Organisation verticale de l'espace. Un exemple est la « Divine Comédie » de Dante avec sa représentation hiérarchique du monde.Organisation horizontale de l'espace artistique. Relation centre-périphérie : paysage ou portrait, en se concentrant sur les détails qui viennent au centre de l'image. Par exemple, l'accent mis sur les yeux du héros (Pechorin) ou les « mains rouges » de Bazarov. Lorsqu'un seul et même événement historique occupe une place différente dans l'image du monde : dans le poème de Maïakovski « Vladimir Ilitch Lénine », la mort de Lénine représente le centre de l'espace artistique, et dans le roman « Le Don » de Nabokov, il est dit en passant à propos du même événement « Lénine est mort d'une manière ou d'une autre imperceptiblement "L'opposition de la « droite » et de la « gauche ».Par exemple, dans un conte de fées, le monde des gens est invariablement situé à droite, et à gauche se trouve un monde « différent » en tout, y compris, tout d'abord, la valeur opposée. Les mêmes schémas se retrouvent dans l’analyse du temps artistique. La nature du temps artistique se manifeste dans le fait que dans une œuvre d'art, le temps de couverture des événements et le temps des événements ne coïncident presque jamais. Parce qu’un tel ralentissement et accélération du temps est une forme d’évaluation (estime de soi) de la vie du héros dans son ensemble. Les événements couvrant une longue période de temps peuvent être décrits sur une seule ligne, ou même ne pas être mentionnés, mais simplement sous-entendus, tandis que les événements qui occupent des instants peuvent être décrits avec une extrême précision (les dernières pensées de Praskukhin dans « Histoires de Sébastopol») . L’opposition du temps cyclique, réversible et linéaire, irréversible : Le temps peut se déplacer en cercle en passant par les mêmes points. Par exemple, les cycles naturels (changement de saisons), les cycles d'âge, le temps sacré, lorsque tous les événements survenant dans le temps réalisent un certain invariant, c'est-à-dire changer la situation uniquement de l'extérieur = derrière la variété des événements qui s'y déroulent, il y a une seule et même situation répétitive, révélant leur sens vrai et immuable, répétitif "Un agneau est allé au ruisseau pour boire par une chaude journée". Quand cet événement s’est-il produit ? Dans le monde des fables, cette question n'a aucun sens, car dans le monde des fables elle se répète à tout moment. . Alors que dans le monde du roman historique ou réaliste, cette question est d’une importance fondamentale. Le temps historique peut agir comme une anti-valeur, il peut agir comme un temps destructeur, puis le temps cyclique agit comme une valeur positive. Par exemple, dans le livre d'un écrivain russe du XXe siècle. « L'Été du Seigneur » d'Ivan Shmelev : ici la vie, organisée selon le calendrier de l'église, d'une fête sacrée à l'autre, est la clé pour préserver l'authenticité valeurs spirituelles,

et l'implication dans le temps historique est la clé de la catastrophe spirituelle, tant pour une personnalité humaine individuelle que pour la communauté humaine dans son ensemble. Une option courante dans la littérature est lorsque, dans la hiérarchie des valeurs, le temps ouvert a une valeur plus élevée que le temps cyclique, par exemple, dans un roman réaliste russe, le degré d’implication du héros dans les forces du renouveau historique s’avère être une mesure de sa valeur spirituelle. Le chronotope, étant unifié, est néanmoins intérieurement hétérogène. Dans le chronotope général il y a privé. Par exemple, au sein du chronotope général " Âmes mortes"Gogol, des chronotopes séparés peuvent être distingués routes, "domaines", Commençons par le chronotope de la ville et de la campagne dans l'œuvre. Ainsi, dans le chronotope général de la Russie donné par Eugène Onéguine, la division des espaces du village et de la capitale est significative. Les chronotopes sont historiquement changeants ; l'organisation spatio-temporelle de la littérature dans son ensemble d'une époque historique est très différente de l'organisation spatio-temporelle de la littérature dans son ensemble d'une autre époque historique. Les chronotopes ont également une variabilité de genre. = Toute la diversité réelle des chronotopes d'un même genre peut se réduire à un seul modèle, un seul type.

Espace et temps artistique (chronotope)- l'espace et le temps représentés par l'écrivain dans une œuvre d'art ; la réalité dans ses coordonnées spatio-temporelles.

Le temps artistique est l'ordre, la séquence d'action dans l'art. travail.

L'espace est un ensemble de petites choses dans lesquelles vit un héros artistique.

Connecter logiquement le temps et l’espace crée un chronotope. Chaque écrivain et poète a ses propres chronotopes préférés. Tout est soumis à ce temps, aussi bien les héros que les objets et les actions verbales. Et pourtant, le personnage principal est toujours au premier plan dans l'œuvre. Plus l'écrivain ou le poète est grand, plus il décrit de manière intéressante l'espace et le temps, chacun avec ses techniques artistiques spécifiques.

Les principales caractéristiques de l'espace dans une œuvre littéraire :

Il n’a pas d’authenticité sensorielle immédiate, de densité matérielle ou de clarté.
Il est perçu par le lecteur de manière associative.

Les principaux signes du temps dans une œuvre littéraire :

Plus de spécificité, authenticité immédiate.
La volonté de l’écrivain de rapprocher fiction et temps réel.
Notions de mouvement et d'immobilité.
Corrélation entre passé, présent et futur.

Images du temps artistique	une brève description de	Exemple
1. Biographique	Enfance, jeunesse, maturité, vieillesse	"Enfance", "Adolescence", "Jeunesse" L.N. Tolstoï
2. Historique	Caractéristiques du changement d'époques, de générations, d'événements majeurs de la vie de la société	"Pères et fils" d'I.S. Tourgueniev, « Que faire » N.G. Tchernychevski
3. Espace	L'idée d'éternité et d'histoire universelle	"Le Maître et Marguerite" M.A. Boulgakov
4. Calendrier	Changement de saisons, vie quotidienne et vacances	Contes populaires russes
5. Indemnité journalière	Jour et nuit, matin et soir	"Le Bourgeois dans la Noblesse" J.B. Molière

Catégorie de temps artistique en littérature

Dans différents systèmes de connaissance, il existe diverses idées sur le temps : scientifique-philosophique, scientifique-physique, théologique, quotidienne, etc. La multiplicité des approches pour identifier le phénomène du temps a donné lieu à une ambiguïté dans son interprétation. La matière n’existe qu’en mouvement, et le mouvement est l’essence du temps, dont la compréhension est largement déterminée par la composition culturelle de l’époque. Ainsi, historiquement, dans la conscience culturelle de l'humanité, deux idées sur le temps se sont développées : cyclique et linéaire. La notion de temps cyclique remonte à l’Antiquité. Elle était perçue comme une séquence d'événements similaires dont la source était les cycles saisonniers. Les traits caractéristiques étaient considérés comme l'exhaustivité, la répétition des événements, l'idée de retour et l'indiscernabilité entre le début et la fin. Avec l'avènement du christianisme, le temps a commencé à apparaître à la conscience humaine sous la forme d'une ligne droite dont le vecteur de mouvement est dirigé (à travers le rapport au présent) du passé vers le futur. Le type linéaire du temps se caractérise par l'unidimensionnalité, la continuité, l'irréversibilité, l'ordre ; son mouvement est perçu sous la forme de durée et de séquence de processus et d'états du monde environnant.

Cependant, à côté de l'objectif, il existe également une perception subjective du temps, qui dépend généralement du rythme des événements et des caractéristiques de l'état émotionnel. À cet égard, le temps objectif est identifié, qui se rapporte à la sphère des choses objectivement existantes. monde extérieur, et perceptuel - à la sphère de perception de la réalité par un individu. Ainsi, le passé semble plus long s'il est riche en événements, alors que dans le présent c'est l'inverse : plus son remplissage est significatif, plus son progrès est imperceptible. Le temps d’attente pour un événement souhaitable s’allonge fastidieusement, et le temps d’attente pour un événement indésirable se raccourcit douloureusement. Ainsi, le temps, influençant l’état mental d’une personne, détermine son cours de vie. Cela se produit indirectement, à travers l'expérience, grâce à laquelle un système d'unités de mesure des périodes de temps (seconde, minute, heure, jour, semaine, mois, année, siècle) s'établit dans l'esprit humain. Dans ce cas, le présent agit comme un point de référence constant, qui divise le cours de la vie entre le passé et le futur. La littérature, comparée à d’autres formes d’art, peut gérer plus librement temps réel. Ainsi, au gré de l'auteur, un changement de perspective temporelle est possible : le passé apparaît comme le présent, le futur comme le passé, etc. Ainsi, sous réserve du plan créatif de l’artiste, la séquence chronologique des événements peut se révéler non seulement sous forme de manifestations typiques, mais aussi, en contradiction avec l’écoulement réel du temps, dans des manifestations individuelles d’auteur. Ainsi, la modélisation du temps artistique peut dépendre de caractéristiques et de tendances littéraires spécifiques au genre. Par exemple, dans les œuvres en prose, le présent du narrateur est généralement établi, ce qui est en corrélation avec le récit du passé ou du futur des personnages, avec les caractéristiques des situations dans différentes dimensions temporelles. La multidirectionnalité et la réversibilité du temps artistique sont caractéristiques du modernisme, au fond duquel naît le roman du « courant de conscience », le roman « un jour », où le temps ne devient qu'une composante de l'existence psychologique humaine.

Dans certaines manifestations artistiques, le passage du temps peut être intentionnellement ralenti par l’auteur, compressé, effondré (actualisation de l’instantanéité) ou complètement arrêté (dans la représentation d’un portrait, d’un paysage, dans les réflexions philosophiques de l’auteur). Il peut être multidimensionnel dans les œuvres dont les intrigues se croisent ou sont parallèles. La fiction, qui appartient au groupe des arts dynamiques, se caractérise par la discrétion temporelle, c'est-à-dire la capacité de reproduire les fragments les plus significatifs, en comblant les « vides » qui en résultent avec des formules telles que : « plusieurs jours se sont écoulés », « un an s'est écoulé », etc. Cependant, l'idée du temps est déterminée non seulement conception artistique l'auteur, mais aussi l'image du monde dans lequel il crée. Par exemple, dans la littérature russe ancienne, comme le note D.S. Likhachev, il n'y a pas une perception du temps aussi égocentrique que dans la littérature des XVIIIe et XIXe siècles. « Le passé était quelque part en avant, au début d'événements, dont un certain nombre n'étaient pas en corrélation avec le sujet qui l'avait perçu. Les événements « rétrogrades » étaient des événements du présent ou du futur. » Le temps était caractérisé par l'isolement, l'unidirectionnalité, le strict respect de la séquence réelle des événements et un appel constant à l'éternel : « La littérature médiévale s'efforce d'atteindre l'intemporel, de vaincre le temps dans la représentation des manifestations les plus élevées de l'existence - l'établissement divin de l'existence. l'univers." Au temps de l’événement, qui est une propriété immanente de l’œuvre, s’ajoute le temps de l’auteur. « L’auteur-créateur évolue librement dans son temps : il peut commencer son récit par la fin, par le milieu et à partir de n’importe quel moment des événements représentés, sans détruire le flux objectif du temps. »

L'époque de l'auteur change selon qu'il participe ou non aux événements décrits. Dans le premier cas, le temps de l’auteur évolue de manière indépendante, ayant son propre scénario. Dans le second, il est immobile, comme concentré en un point. L'heure de l'événement et l'heure de l'auteur peuvent différer considérablement. Cela se produit lorsque l'auteur dépasse le flux du récit ou est à la traîne, c'est-à-dire suit les événements. Il peut y avoir un décalage temporel important entre l’époque de l’histoire et l’époque de l’auteur. Dans ce cas, l'auteur écrit soit à partir de souvenirs - les siens, soit ceux de quelqu'un d'autre.

Dans un texte littéraire, le temps d’écriture et le temps de perception sont pris en compte. Le temps de l’auteur est donc indissociable de celui du lecteur. La littérature en tant que forme d’art verbal et figuratif présuppose la présence d’un destinataire. Habituellement, le temps de lecture est une durée réelle (« naturelle »). Mais parfois, le lecteur peut s’impliquer directement dans le tissu artistique de l’œuvre, par exemple en agissant comme « l’interlocuteur du narrateur ». DANS dans ce cas le temps du lecteur est représenté. « Le temps de lecture représenté peut être long ou court, cohérent ou incohérent, rapide ou lent, intermittent ou continu. Il est principalement représenté comme le futur, mais il peut être présent et même passé.

La nature du temps d’exécution est assez particulière. Comme le note Likhachev, elle se confond avec le temps de l'auteur et celui du lecteur. Essentiellement, c'est le présent, c'est-à-dire le moment de l’exécution d’une œuvre particulière. Ainsi, en littérature, l’une des manifestations du temps artistique est le temps grammatical. Il peut être représenté à l'aide de formes tendues du verbe, d'unités lexicales avec une sémantique temporelle, de formes casuelles avec le sens du temps, de marques chronologiques, de constructions syntaxiques qui créent un certain plan temporel (par exemple, les phrases nominatives représentent le plan du présent dans le texte).

Bakhtine M.M. : « Les signes du temps se révèlent dans l'espace, et l'espace est compris et mesuré par le temps. » Le scientifique distingue deux types de temps biographiques. Le premier, sous l’influence de la doctrine aristotélicienne de l’entéléchie (du grec « achèvement », « accomplissement »), appelle « l’inversion caractéristique », sur la base de laquelle la maturité achevée du caractère est le véritable début du développement. Image vie humaine n'est pas donné dans le cadre d'une énumération analytique de certains traits et caractéristiques (vertus et vices), mais à travers la divulgation du caractère (actions, actes, discours et autres manifestations). Le deuxième type est analytique, dans lequel tout le matériel biographique est divisé en : social et la vie de famille, comportement à la guerre, attitude envers les amis, vertus et vices, apparence, etc. La biographie d'un héros selon ce schéma se compose d'événements et d'incidents à différents moments, puisqu'un certain trait ou propriété de caractère est confirmé par les exemples les plus frappants de la vie, qui n'ont pas nécessairement séquence chronologique. Cependant, la fragmentation des séries biographiques temporelles n’exclut pas l’intégrité du caractère.

MM. Bakhtine identifie également le temps mythologique populaire, qui est une structure cyclique qui remonte à l'idée de répétition éternelle. Le temps est profondément localisé, totalement indissociable « des signes de la nature grecque native et des signes de la « seconde nature », c'est-à-dire acceptera les régions, les villes et les États d’origine. Le temps mythologique populaire dans ses principales manifestations est caractéristique d'un chronotope idyllique avec un espace strictement limité et fermé.

Le temps artistique est déterminé par la spécificité de genre de l'œuvre, méthode artistique, les idées de l'auteur, ainsi que celles dans la lignée desquelles mouvement littéraire ou les directions dans lesquelles cette œuvre a été créée. Les formes du temps artistique se caractérisent donc par leur variabilité et leur diversité. "Tous les changements dans le temps artistique s'additionnent à une certaine ligne générale de son développement, liée à la ligne générale de développement de l'art verbal dans son ensemble. La perception du temps et de l'espace est comprise d'une certaine manière par une personne précisément avec le." aide du langage.

Image artistique

Techniques pour créer une image artistique d'une personne

Caractéristiques externes (portrait)	Visage, silhouette, costume ; caractéristique du portrait exprime souvent l'attitude de l'auteur envers le personnage.
Analyse psychologique	Recréation détaillée et détaillée des sentiments, des pensées, des motivations - le monde intérieur du personnage ; ici l'image de la « dialectique de l'âme », c'est-à-dire du mouvement, revêt une importance particulière vie intérieure héros.
Caractère du personnage	Révélé dans les actions, par rapport aux autres, dans les descriptions des sentiments du héros, dans son discours
Droit description de l'auteur	Cela peut être direct ou indirect (par exemple, ironique)
Caractérisation du héros par d'autres acteurs
Comparer le héros avec d'autres personnages et les contraster
Représentation des conditions dans lesquelles vit et agit le personnage (intérieur)
Images naturelles	Aide à mieux comprendre les pensées et les sentiments du personnage
Représentation de l'environnement social, de la société dans laquelle le personnage vit et évolue
Détail artistique	Description d'objets et de phénomènes de la réalité entourant le personnage (les détails qui reflètent une large généralisation peuvent servir de détails symboliques)
Présence ou absence d'un prototype

Image de l'espace

« Maison »/image d’un espace clos

« Espace » / image du « monde » ouvert

« Seuil » / frontière entre « maison » et « espace »

Espace. La catégorie constructive dans la réflexion littéraire de la réalité sert à décrire l'arrière-plan des événements. Peut apparaître différentes façons, être désigné ou non désigné, décrit en détail ou implicite, limité à un seul endroit ou présenté dans une large gamme de couvertures et de relations entre les parties sélectionnées, qui est également associé à genre littéraire ou variété, comme pour les postulats de la poétique.

Espace artistique :

· Réel

Conditionnel

· Volumétrique

· Limité

Illimité

Fermé

· Ouvrir

Temps artistique

Ce sont les caractéristiques les plus importantes d'une image artistique, offrant une perception holistique de la réalité et organisant la composition de l'œuvre. Une image artistique, se déroulant formellement dans le temps (comme une séquence de texte), reproduit avec son contenu et son développement l'image spatio-temporelle du monde. Le temps dans une œuvre littéraire. Une catégorie constructive dans une œuvre littéraire qui peut être discutée avec différents points

vision et performance avec différents degrés d’importance. La catégorie du temps est associée au genre littéraire. Les paroles, censées présenter une expérience réelle, et le drame, qui se déroule sous les yeux du public, montrant l'incident au moment où il se produit, utilisent généralement le présent, tandis que l'épopée est principalement une histoire sur ce qui s'est passé, et donc au passé. Le temps représenté dans une œuvre a des limites d'extension, qui peuvent être plus ou moins définies (par exemple, couvrir un jour, une année, plusieurs années, des siècles) et désignées ou non par rapport au temps historique (par exemple, dans le fantastique). œuvres, l'aspect chronologique de l'image peut être complètement indifférent ou l'action se déroule dans le futur). Dans les œuvres épiques, on distingue le temps du récit, lié à la situation du cadre et à la personnalité du narrateur, ainsi que le temps de l'intrigue, c'est-à-dire la période écoulée entre le premier et le dernier incident. , généralement lié au temps de réalité montré dans la réflexion littéraire.

· Corrélé avec l'historique

· Non corrélé avec l'histoire

Mythologique

· Utopique

· Historique

· « Idyllique » (temps passé dans la maison paternelle, « bons » moments, temps « avant » (événements) et, parfois, « après »)

· «Aventurier» (épreuves hors du foyer paternel et dans un pays étranger, une période d'actions actives et d'événements fatidiques, tendus et mouvementés / N. Leskov «Le vagabond enchanté»)

· « Mystérieux » (le temps des expériences dramatiques et des décisions les plus importantes de la vie humaine / temps passé par le Maître à l'hôpital - Boulgakov « Le Maître et Marguerite ») Contenu et forme

. Le contenu est ce qui est dit dans une œuvre d’art et la forme est la façon dont ce contenu est présenté. La forme d'une œuvre d'art a deux fonctions principales : la première est réalisée au sein de l'ensemble artistique, elle peut donc être qualifiée d'interne - c'est la fonction d'expression du contenu. La deuxième fonction se retrouve dans l’impact de l’œuvre sur le lecteur. – une chaîne d’événements qui révèlent les caractères et les relations des personnages. À l'aide de l'intrigue, l'essence des personnages, les circonstances et leurs contradictions inhérentes sont révélées. L'intrigue est constituée de connexions, de goûts, de dégoûts, d'une histoire de croissance d'un personnage, d'un type particulier. Lors de l'exploration d'une intrigue, il est nécessaire de se souvenir d'éléments tels que l'exposition, le début de l'action, le développement de l'action, le point culminant, le dénouement et l'épilogue.

. Le contenu est ce qui est dit dans une œuvre d’art et la forme est la façon dont ce contenu est présenté. La forme d'une œuvre d'art a deux fonctions principales : la première est réalisée au sein de l'ensemble artistique, elle peut donc être qualifiée d'interne - c'est la fonction d'expression du contenu. La deuxième fonction se retrouve dans l’impact de l’œuvre sur le lecteur. - (sujet français, lit. - sujet), dans une épopée, un drame, un poème, un scénario, un film - la manière dont l'intrigue se déroule, la séquence et la motivation pour présenter les événements représentés. Parfois des notions parcelle et les parcelles sont déterminées dans l'autre sens ; parfois ils sont identifiés. Dans l'usage traditionnel - le cours des événements dans une œuvre littéraire, la dynamique spatio-temporelle de ce qui est représenté.

À première vue, il semble que le contenu de tous les livres suive le même schéma. Ils parlent du héros, de son environnement, de l'endroit où il vit, de quoi
ce qui lui arrive et comment se terminent ses aventures.
Mais ce schéma est en quelque sorte un cadre que tous les auteurs ne suivent pas : parfois l'histoire commence par la mort du héros, ou l'auteur la termine brusquement sans raconter ce qui est arrivé ensuite au héros. Cette fin d'une œuvre s'appelle fin ouverte. Dans ce cas, le lecteur doit trouver lui-même la fin de l’histoire.
Cependant, dans tout travail, vous pouvez toujours trouver les points principaux autour desquels il semble être lié. parcelle. Ils sont appelés points nodaux. Il y en a peu - le début, le point culminant et le dénouement.
Fable – le conflit principal qui se déroule dans les événements ; développement concretévénements.

Poétique- la partie la plus importante de la critique littéraire. Il s'agit de l'étude de la structure d'une œuvre d'art. Non seulement une seule œuvre, mais toute l'œuvre de l'écrivain (par exemple, la poétique de Dostoïevski), ou direction littéraire(la poétique du romantisme), voire toute l'ère littéraire (la poétique littérature russe ancienne). La poétique est étroitement liée à la théorie, à l’histoire de la littérature et à la critique. Conformément à la théorie de la littérature, il existe la POÉTIQUE GÉNÉRALE - la science de la structure de toute œuvre. Dans l'histoire de la littérature - POÉTIQUE HISTORIQUE, qui étudie le développement des phénomènes artistiques : genres (disons, un roman), motifs (par exemple, le motif de la solitude), intrigue, etc. La poétique a aussi à voir avec critique littéraire, qui est également construit selon certains principes et règles. C'est la POÉTIQUE DE LA CRITIQUE LITTÉRAIRE.

Composition.

Éléments de tracé

Éléments extra-intrigue

· Prologue (sorte d'introduction à une œuvre qui raconte les événements du passé ; il prépare émotionnellement le lecteur à la perception (rarement trouvé) · Exposition (les conditions qui ont donné naissance au conflit) · Le début de l'action (le événement à partir duquel l'action commence et grâce auquel les événements ultérieurs) · Développement de l'action (déroulement des événements) · Climax (choc décisif des forces opposées) · Dénouement (la situation qui a été créée à la suite du développement de l'ensemble action) · Épilogue (la dernière partie de l'œuvre, qui indique la direction du développement ultérieur des événements et des destins des héros ; parfois une évaluation est donnée à ce qui est représenté, il s'agit d'une courte histoire sur ce qui est arrivé aux personnages) ; après la fin de l'action principale de l'intrigue.

· Épisodes introductifs (insérés) (non directement liés à l'intrigue de l'œuvre ; événements rappelés en lien avec l'actualité) · Digressions lyriques(de l'auteur : en fait lyrique, philosophique et journalistique) Formes de révélation et de transmission des sentiments et des pensées de l'écrivain sur ce qui est représenté (exprimer l'attitude de l'auteur envers les personnages, envers la vie représentée, peut représenter des réflexions sur une raison ou une explication de son objectif , position) · Anticipation artistique (représentation de scènes qui semblent prédire le développement ultérieur d'événements) · Cadrage artistique (scènes qui commencent et terminent un événement ou une œuvre, le complétant, donnant un sens supplémentaire)

Conflit - (du latin conflictus – choc, désaccord, dispute) – un choc de personnages et de circonstances, de points de vue et de principes de vie, qui constitue la base de l'action.

Narrateur - une image conventionnelle d'une personne au nom de laquelle est menée la narration d'une œuvre littéraire. C'est par exemple dans " La fille du capitaine"A.S. Pouchkine, dans "Le voyageur enchanté" de N.S. Leskov. Apparaît souvent (mais pas nécessairement) en tant que participant à l'action de l'intrigue.

Narrateur - un support conditionnel du discours de l'auteur (c'est-à-dire sans rapport avec le discours d'un personnage) dans travail en prose, au nom de qui l'histoire est racontée ; sujet du discours (narrateur). Il ne se manifeste que dans la parole et ne peut être identifié à l’écrivain, puisqu’il est le fruit de l’imagination créatrice de ce dernier. Dans différentes œuvres du même écrivain, différents narrateurs peuvent apparaître. Dans le théâtre, le discours de l'auteur est réduit au minimum (indications scéniques) et n'est pas entendu sur scène.

Narrateur - celui qui raconte une histoire, oralement ou par écrit. Dans la fiction, cela peut désigner l’auteur imaginaire d’une histoire. Que l'histoire soit racontée à la première ou à la troisième personne, le narrateur de la fiction est toujours supposé être soit une personne impliquée dans l'action, soit l'auteur lui-même.

Pathétique – l’attitude émotionnelle et évaluative de l’écrivain envers ce qui est raconté, caractérisée par une grande force de sentiments.

Types de pathos :

· Héroïque (le désir de montrer la grandeur d'une personne accomplissant un exploit ; affirmation de la grandeur d'un exploit)

· Dramatique (un sentiment de peur et de souffrance généré par la compréhension des contradictions de la vie sociale et personnelle d'une personne ; compassion pour les personnages dont la vie est menacée de défaite et de mort)

· Tragique ( manifestation la plus élevée incohérence et lutte qui surgissent dans la conscience et la vie d’une personne ; le conflit conduit à la mort du héros et évoque chez les lecteurs un sentiment aigu de compassion et de catharsis)

· Satirique (déni indigné et moqueur de certains aspects de la vie publique et privée d'une personne)

· Comique (humour (attitude moqueuse envers des contradictions comiques inoffensives ; rire combiné à la pitié)

· Sentimental (sensibilité accrue, tendresse, capacité de réflexion sincère)

· Romantique (état d'esprit enthousiaste provoqué par le désir d'un idéal sublime)

Conte- un type particulier de narration, menée au nom du narrateur d'une manière vocale unique et inhérente (quotidienne, conversationnelle) ; imitation d'une « voix vivante » d'un narrateur avec un vocabulaire et une phraséologie originaux. Bazhov « Boîte Malachite », Leskov « Gaucher »

Détail. Symbole. Sous-texte.

Mot " symbole » vient du mot grec symbolon, qui signifie « langage conventionnel ». Dans la Grèce antique, c'était le nom donné aux moitiés d'un bâton coupées en deux, ce qui permettait à leurs propriétaires de se reconnaître où qu'ils se trouvent. Symbole- un objet ou un mot qui exprime conventionnellement l'essence d'un phénomène.

Symbole contient un sens figuré, en ce sens il se rapproche d'une métaphore. Mais cette proximité est relative. La métaphore est une comparaison plus directe d'un objet ou d'un phénomène à un autre. Symbole beaucoup plus complexe dans sa structure et sa signification. La signification du symbole est ambiguë et il est difficile, voire impossible, de la révéler pleinement. Symbole contient un certain secret, un indice qui permet de deviner seulement ce que l'on veut dire, ce que le poète voulait dire. L'interprétation d'un symbole est possible non pas tant par la raison que par l'intuition et le sentiment. Les images créées par les écrivains symbolistes ont leurs propres caractéristiques ; elles ont une structure bidimensionnelle. Au premier plan il y a un certain phénomène et des détails réels, au deuxième plan (caché) il y a le monde intérieur du héros lyrique, ses visions, ses souvenirs, ses images nées de son imagination. Plan explicite, objectif et caché, sens profond coexistent à l’image symboliste ; les symbolistes sont particulièrement chers aux sphères spirituelles. Ils s'efforcent de les pénétrer.

Sous-texte– le sens implicite, qui peut ne pas coïncider avec le sens direct du texte ; associations cachées basées sur la répétition, la similitude ou le contraste d'éléments individuels du texte ; découle du contexte.

Détail– détail expressif dans une œuvre, porteur d’une charge sémantique et émotionnelle importante. Détails artistiques : décor, extérieur, paysage, portrait, intérieur.

1.10. Psychologisme. Nationalité. Historicisme.

Dans toute œuvre d'art, l'écrivain raconte d'une manière ou d'une autre au lecteur les sentiments et les expériences d'une personne. Mais le degré de pénétration dans le monde intérieur d'une personne varie. L'écrivain ne peut enregistrer que n'importe quel sentiment du personnage (« il avait peur »), sans montrer la profondeur, les nuances de ce sentiment ni les raisons qui l'ont provoqué. Une telle représentation des sentiments d’un personnage ne peut pas être considérée comme une analyse psychologique. Pénétration profonde dans le monde intérieur du héros, Description détaillée, l'analyse des différents états de son âme, l'attention aux nuances des expériences s'appelle analyse psychologique Dans la littérature(souvent appelé simplement psychologisme ). L'analyse psychologique apparaît dans Littérature d'Europe occidentale dans la seconde moitié du XVIIIe siècle (l'ère du sentimentalisme, lorsque les formes épistolaires et journalières étaient particulièrement populaires. Au début du XXe siècle, dans les travaux de S. Freud et C. Jung, les fondements de la psychologie profonde de la personnalité étaient développés, les commencements conscients et inconscients furent découverts. Ces découvertes ne purent qu'influencer la littérature, notamment sur les œuvres de D. Joyce et de M. Proust.

Tout d’abord, on parle de psychologisme lorsqu’on analyse une œuvre épique, puisque c’est ici que l’écrivain dispose du plus de moyens pour dépeindre le monde intérieur du héros. A côté des déclarations directes des personnages, il y a le discours du narrateur, et on peut commenter telle ou telle remarque du héros, son action, et révéler les véritables motivations de son comportement. Cette forme de psychologisme est appelée désignant sommairement .

Dans les cas où l’écrivain ne décrit que les caractéristiques du comportement, du discours, des expressions faciales et de l’apparence du héros. Ce indirect psychologisme, puisque le monde intérieur du héros n'est pas montré directement, mais à travers symptômes externes, qui ne peut pas toujours être interprété sans ambiguïté. Les techniques du psychologisme indirect comprennent divers détails d'un portrait (lien interne vers le chapitre correspondant), d'un paysage (lien interne vers le chapitre correspondant), d'un intérieur (lien interne vers le chapitre correspondant), etc. Les techniques du psychologisme comprennent également défaut. Analysant en détail le comportement du personnage, l'écrivain à un moment donné ne dit rien du tout des expériences du héros et oblige ainsi le lecteur à mener sa propre action. analyse psychologique. Par exemple, le roman de Tourgueniev « Le Nid noble » se termine ainsi : « On dit que Lavretsky a visité ce monastère isolé où Lisa s'est cachée et l'a vue. Passant de chœur en chœur, elle passait près de lui, marchait avec la démarche régulière, hâtive et humble d'une religieuse - et ne le regardait pas ; seuls les cils de l'œil tourné vers lui tremblaient légèrement, ce n'est que plus bas qu'elle inclina son visage émacié - et ses doigts mains serrées, enlacés de chapelets, s'accrochaient encore plus fort. Qu’avez-vous pensé et ressenti tous les deux ? Qui le saura ? Qui peut le dire ? Il y a de tels moments dans la vie, de tels sentiments... On ne peut que les montrer du doigt et passer à côté. Il est difficile de juger les sentiments qu’elle éprouve à partir des gestes de Lisa ; il est évident qu’elle n’a pas oublié Lavretsky. La façon dont Lavretsky la regardait reste inconnue du lecteur.

Quand l'écrivain montre le héros « de l'intérieur », comme s'il pénétrait dans la conscience, l'âme, montrant directement ce qui lui arrive à un moment ou à un autre. Ce type de psychologisme est appelé direct . Les formes de psychologisme direct peuvent inclure le discours du héros (direct : oral et écrit ; indirect ; monologue interne), ses rêves. Examinons chacun plus en détail.

Dans une œuvre de fiction, les discours des personnages sont généralement prononcés lieu important, mais le psychologisme n'apparaît que lorsque le personnage en détail parle de ses expériences, exprime sa vision du monde. Par exemple, dans les romans de F.M. Les personnages de Dostoïevski commencent à se parler extrêmement franchement, comme s'ils s'avouaient tout. Il est important de se rappeler que les personnages peuvent communiquer non seulement verbalement, mais aussi par écrit. Le discours écrit est plus réfléchi ; les violations de la syntaxe, de la grammaire et de la logique sont beaucoup moins courantes ici. Ils sont encore plus significatifs s’ils apparaissent. Par exemple, la lettre d'Anna Snegina (l'héroïne du poème du même nom de S.A. Yesenin) à Sergei est extérieurement calme, mais en même temps, les transitions non motivées d'une pensée à l'autre sont frappantes. Anna lui avoue son amour, car elle n'écrit que sur lui. Elle ne parle pas directement de ses sentiments, mais elle y fait allusion de manière transparente : "Mais tu m'es toujours cher, / Comme ma patrie et comme le printemps." Mais le héros ne comprend pas le sens de cette lettre, il la considère donc comme « gratuite », mais comprend intuitivement qu'Anna l'aime peut-être depuis longtemps. Ce n'est pas un hasard si après la lecture de la lettre le refrain change : d'abord, « Nous avons tous aimé pendant ces années, // Mais ils nous aimaient peu » ; puis "Nous avons tous aimé pendant ces années, // Mais ça veut dire // Ils nous ont aussi aimés."

Lorsqu'un héros communique avec quelqu'un, des questions se posent souvent : dans quelle mesure est-il franc, poursuit-il un objectif, veut-il faire bonne impression, ou vice versa (comme Anna Snegina) cacher ses sentiments. Quand Pechorin dit à la princesse Mary qu'il était à l'origine bien, mais il a été gâté par la société et, par conséquent, deux personnes ont commencé à vivre en lui, il dit la vérité, même si en même temps, peut-être, il pense à l'impression que ses paroles feront sur Marie.

Dans de nombreux oeuvres du XIX siècle, il y a des pensées individuelles du héros, mais cela ne signifie pas que l'écrivain révèle profondément et pleinement son monde intérieur. Par exemple, Bazarov, lors d'une conversation avec Odintsova, pense : « Vous flirtez ».<...>, tu t'ennuies et tu me taquines parce que je n'ai rien à faire, mais je… » La pensée du héros se termine « en réalité endroit intéressant« Ce qu’il vit exactement reste inconnu. Lorsque se manifeste la réflexion détaillée du héros, naturelle, sincère, spontanée, monologue interne , dans lequel le style de discours du personnage est préservé. Le héros réfléchit à ce qui l'inquiète particulièrement, l'intéresse, lorsqu'il a besoin de prendre décision importante. Sont révélés principaux sujets, problèmes monologues internes d'un personnage. Par exemple, dans le roman Guerre et Paix de Tolstoï, le prince Andrei réfléchit plus souvent à sa place dans le monde, aux gens formidables, à problèmes sociaux, et Pierre - sur la structure du monde dans son ensemble, sur ce qu'est la vérité. Les pensées sont soumises à la logique interne du personnage, vous pouvez donc retracer comment il est arrivé à telle ou telle décision ou conclusion. Cette technique a été nommée par N.G. Tchernychevski dialectique de l'âme : « L'attention du comte Tolstoï est avant tout attirée par la manière dont certains sentiments et certaines pensées débordent d'autres ; il s'intéresse à observer comment un sentiment qui découle directement d'une situation ou d'une impression donnée, soumis à l'influence des souvenirs et au pouvoir des combinaisons représenté par l'imagination, passe à d'autres sentiments, revient encore au point précédent et erre encore et encore, changeant, tout au long de la chaîne des souvenirs ; comment une pensée, née de la première sensation, entraîne d'autres pensées, se porte toujours plus loin, confond les rêves avec les sensations actuelles, les rêves du futur avec la réflexion sur le présent.

Il faut le distinguer du monologue interne flux de l'esprit lorsque les pensées et les expériences du héros sont chaotiques, non ordonnées, il n’y a absolument aucun lien logique, le lien ici est associatif. Ce terme a été introduit par W. James, le plus des exemples frappants son utilisation est visible dans le roman « Ulysse » de D. Joyce, « À la recherche du temps perdu » de M. Proust. On pense que Tolstoï a découvert cette technique en l'utilisant dans des cas particuliers où le héros est à moitié endormi, à moitié en délire. Par exemple, dans un rêve, Pierre entend le mot « harnais », qui se transforme pour lui en « paire » : « Le plus difficile (Pierre continuait de penser ou d'entendre dans son sommeil) est de pouvoir relier dans son âme le sens de tout. Tout connecter ? - se dit Pierre. - Non, ne te connecte pas. Vous ne pouvez pas relier les pensées, mais correspondre toutes ces pensées sont ce dont vous avez besoin ! Oui, doit être jumelé, doit être jumelé! - se répétait Pierre avec une joie intérieure, sentant qu'avec ces mots, et seulement avec ces mots, s'exprime ce qu'il veut exprimer, et que toute la question qui le tourmente est résolue.

- Oui, nous devons nous accoupler, il est temps de s'accoupler.

- Il faut exploiter, il est temps d'exploiter, Votre Excellence ! Votre Excellence", répéta une voix, "nous devons exploiter, il est temps d'exploiter..." (Vol. 3. Partie 3, Chapitre IX.)

Dans « Crime et Châtiment » de Dostoïevski rêves Raskolnikov aide à comprendre le changement dans son état psychologique tout au long du roman. Tout d'abord, il rêve d'un cheval, ce qui est un avertissement : Raskolnikov n'est pas un surhomme, il est capable de faire preuve de sympathie.

Dans les paroles, le héros exprime directement ses sentiments et ses expériences. Mais les paroles sont subjectives, on ne voit qu'un seul point de vue, un seul regard, mais le héros peut parler de manière très détaillée et sincère de ses expériences. Mais dans les paroles, les sentiments du héros sont souvent indiqués de manière métaphorique.

Dans une œuvre dramatique, l’état du personnage se révèle avant tout dans ses monologues, qui ressemblent à des déclarations lyriques. Cependant, dans le drame des XIXe et XXe siècles. l'écrivain prête attention aux expressions faciales et aux gestes du personnage et enregistre les nuances d'intonation des personnages.

HISTORICISME de la littérature– la capacité de la fiction à transmettre l’apparence vivante d’une époque historique à travers des images et des événements humains spécifiques. Dans un sens plus étroit, l'historicisme d'une œuvre est lié à la précision et à la subtilité avec lesquelles l'artiste comprend et décrit le sens des événements historiques. « L’historicisme est inhérent à toutes les œuvres véritablement artistiques, qu’elles représentent le présent ou un passé lointain. Un exemple est « La chanson du prophétique Oleg » et « Eugène Onéguine » d'A.S. Pouchkine » (A.S. Suleymanov). "Les paroles sont historiques, sa qualité est déterminée par le contenu spécifique de l'époque, elles dépeignent les expériences d'une personne d'une certaine époque et d'un certain environnement" ( L. Todorov).

NATIONALITÉ de la littérature – le conditionnement des œuvres littéraires par la vie, les idées, les sentiments et les aspirations des masses, l'expression dans la littérature de leurs intérêts et de leur psychologie. Photo de N.l. est largement déterminé par le contenu qui est inclus dans le concept de « personnes ». « La nationalité de la littérature est associée au reflet de traits populaires essentiels, de l'esprit du peuple, de ses principaux caractéristiques nationales"(L.I. Trofimov). « L'idée de nationalité s'oppose à l'isolement et à l'élitisme de l'art et le concentre sur la priorité valeurs humaines universelles» ( Yu.B.).

Style.

Propriété d'une forme artistique, la totalité de ses éléments, conférant à une œuvre d'art un certain aspect esthétique, une unité stable du système d'image.

Critique littéraire.

CRITIQUE LITTÉRAIRE ET ARTISTIQUE – compréhension, explication et évaluation d'une œuvre d'art du point de vue de sa signification contemporaine.

Nous nous préparons à l'examen d'État unifié en littérature.

1.1. La fiction comme art des mots.

La littérature (du latin litera - lettre, écriture) est un type d'art dans lequel les principaux moyens réflexion figurative la vie est le mot.

La fiction est un type d'art capable de révéler de la manière la plus complète et la plus large les phénomènes de la vie, en les montrant en mouvement et en développement.

En tant qu'art des mots, la fiction est née dans l'art populaire oral. Ses sources étaient des chansons et des contes épiques populaires. Le mot est une source inépuisable de connaissances et un formidable moyen de créer des images artistiques. En mots, dans la langue de tout peuple, leur histoire, leur caractère, la nature de la patrie sont capturés, la sagesse des siècles est concentrée. La parole vivante est riche et généreuse. Il a de nombreuses nuances. Cela peut être menaçant et doux, susciter l’horreur et donner de l’espoir. Pas étonnant que le poète Vadim Shefner ait dit ceci à propos du mot :

Un mot peut tuer, un mot peut sauver,
Avec un mot, vous pouvez diriger les étagères avec vous.
En un mot, vous pouvez vendre, trahir et acheter,
Le mot peut être versé dans un plomb frappant.

1.2. Oral art folklorique et la littérature. Genres CNT.

Image artistique. Temps et espace artistiques.

Image artistique n'est pas seulement une image d'une personne (l'image de Tatiana Larina, Andrei Bolkonsky, Raskolnikov, etc.) - c'est une image de la vie humaine, au centre de laquelle se trouve une personne spécifique, mais qui inclut tout ce qui l'entoure vie. Ainsi, dans une œuvre d’art, une personne est représentée en relation avec d’autres personnes. Par conséquent, nous pouvons parler ici non pas d’une image, mais de plusieurs images.

Toute image est un monde intérieur qui est devenu le centre de la conscience. En dehors des images, il n’y a aucun reflet de la réalité, aucune imagination, aucune connaissance, aucune créativité. L'image peut prendre des formes sensuelles et rationnelles. L’image peut être basée sur la fiction d’une personne ou elle peut être factuelle. Image artistique objectivé sous la forme à la fois du tout et de ses parties individuelles.

Image artistique peut influencer de manière expressive les sentiments et l’esprit.

Il offre la capacité maximale de contenu, est capable d'exprimer l'infini à travers le fini, il est reproduit et évalué comme une sorte d'ensemble, même s'il est créé à l'aide de plusieurs détails. L’image peut être sommaire, tacite.

A titre d'exemple d'image artistique, on peut citer l'image du propriétaire terrien Korobochka du roman de Gogol « Dead Souls ». C'était une femme âgée, économe, qui ramassait toutes sortes d'ordures. La boîte est extrêmement stupide et lente à réfléchir. Cependant, elle sait négocier et a peur de vendre à découvert. Cette petite économie et cette efficacité commerciale placent Nastassia Petrovna au-dessus de Manilov, qui n'a aucun enthousiasme et qui ne connaît ni le bien ni le mal. Le propriétaire foncier est très gentil et attentionné. Lorsque Chichikov lui rendait visite, elle lui offrait des crêpes, une tarte sans levain avec des œufs, des champignons et des pains plats. Elle a même proposé de gratter les talons de ses invités le soir.