Le poème « J’ai serré les mains sous un voile sombre… » fait référence aux premiers travaux des AA. Akhmatova. Il a été écrit en 1911 et a été inclus dans la collection « Soirée ». L’œuvre porte sur des paroles intimes. Son thème principal est l'amour, les sentiments ressentis par l'héroïne lorsqu'elle se sépare d'une personne qui lui est chère.
Le poème s'ouvre sur un détail caractéristique, un certain geste héroïne lyrique: "Il a serré les mains sous un voile sombre." Cette image du « voile sombre » donne le ton à tout le poème. L’intrigue d’Akhmatova n’est donnée qu’à ses balbutiements, elle est incomplète, on ne connaît pas l’histoire des relations entre les personnages, la raison de leur querelle, de leur séparation. L'héroïne en parle par demi-indices, métaphoriquement. Toute cette histoire d’amour est cachée au lecteur, tout comme l’héroïne est cachée sous un « voile sombre ». En même temps, son geste caractéristique (« Elle serra les mains… ») traduit la profondeur de ses expériences et la sévérité de ses sentiments. Ici aussi, nous pouvons noter le psychologisme particulier d’Akhmatova : ses sentiments se révèlent à travers des gestes, des comportements et des expressions faciales. Le dialogue joue un grand rôle dans la première strophe. Il s’agit d’une conversation avec un interlocuteur invisible, comme le notent les chercheurs, probablement avec la propre conscience de l’héroïne. La réponse à la question « Pourquoi es-tu pâle aujourd’hui » est l’histoire du dernier rendez-vous de l’héroïne avec son bien-aimé. Il utilise ici une métaphore romantique : « Je l’ai enivré de tristesse acidulée. » Le dialogue augmente ici la tension psychologique.
En général, le motif de l’amour comme poison mortel se retrouve chez de nombreux poètes. Ainsi, dans le poème « Coupe » de V. Bryusov, nous lisons :
Encore la même tasse avec de l'humidité noire
Encore une fois une tasse avec de l'humidité du feu !
L'amour, ennemi invincible,
Je reconnais ta tasse noire
Et l'épée levée au-dessus de moi.
Oh, laisse-moi tomber avec mes lèvres jusqu'au bord
Des verres de vin mortel !
N. Gumilyov a un poème « Empoisonné ». Cependant, le motif de l'empoisonnement se déroule littéralement dans l'intrigue : le héros a reçu du poison de sa bien-aimée. Les chercheurs ont noté le chevauchement textuel entre les poèmes de Gumilyov et d'Akhmatova. Ainsi, de Gumilyov, nous lisons :
Tu es complètement, tu es complètement enneigé,
Comme tu es étrangement et terriblement pâle !
Pourquoi trembles-tu quand tu sers ?
Dois-je prendre un verre de vin doré ?
La situation est ici décrite de manière romantique : le héros de Gumilyov est noble, face à la mort il pardonne à sa bien-aimée, s'élevant au-dessus de l'intrigue et de la vie elle-même :
J'irai loin, très loin,
Je ne serai pas triste et en colère.
Pour moi du ciel, paradis frais
Les reflets blancs du jour sont visibles...
Et c'est doux pour moi - ne pleure pas, chérie, -
De savoir que tu m'as empoisonné.
Le poème d'Akhmatova se termine également par les paroles du héros, mais la situation ici est réaliste, les sentiments sont plus intenses et dramatiques, malgré le fait que l'empoisonnement est ici une métaphore.
La deuxième strophe exprime les sentiments du héros. Ils sont également indiqués par des comportements, des mouvements, des expressions faciales : « Il est sorti en chancelant, la bouche tordue douloureusement… ». En même temps, les sentiments dans l'âme de l'héroïne acquièrent une intensité particulière :
Je me suis enfui sans toucher la balustrade,
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.
Cette répétition du verbe (« s'enfuir », « s'enfuir ») traduit la souffrance sincère et profonde de l'héroïne, son désespoir. L'amour est son seul sens de la vie, mais en même temps c'est une tragédie pleine de contradictions insolubles. "Sans toucher la balustrade" - cette expression met l'accent sur la rapidité, l'imprudence, l'impulsivité et le manque de prudence. L’héroïne d’Akhmatova ne pense pas à elle en ce moment ; elle est envahie par une pitié aiguë pour celui qu’elle a involontairement fait souffrir.
La troisième strophe est une sorte de point culminant. L'héroïne semble comprendre ce qu'elle peut perdre. Elle croit sincèrement en ce qu'elle dit. Ici encore, la rapidité de sa course et l'intensité de ses sentiments sont soulignées. Le thème de l’amour est ici couplé au motif de la mort :
À bout de souffle, j’ai crié : « C’est une blague.
Tout cela est déjà passé. Si tu pars, je mourrai.
La fin du poème est inattendue. Le héros ne croit plus sa bien-aimée, il ne reviendra pas vers elle. Il essaie de maintenir le calme extérieur, mais en même temps il l'aime toujours, elle lui est toujours chère :
A souri calmement et effrayant
Et il m’a dit : « Ne reste pas face au vent. »
Akhmatova utilise ici un oxymore : « Il souriait calmement et de manière effrayante. » Les sentiments sont à nouveau véhiculés par les expressions faciales.
La composition est basée sur le principe du développement progressif du thème, de l'intrigue, avec un point culminant et un dénouement dans le troisième quatrain. En même temps, chaque strophe est construite sur une certaine antithèse : deux personnes aimantes ne peuvent trouver le bonheur, l'harmonie souhaitée des relations. Le poème est écrit en anapeste de trois pieds, en quatrains, et le modèle de rimes est croisé. Akhmatova utilise des moyens modestes expression artistique: métaphore et épithète (« Je l'ai enivré d'une tristesse acidulée »), allitération (« Ma bouche se tordit douloureusement... Je me suis enfui de la balustrade sans toucher, j'ai couru après lui jusqu'au portail »), assonance (« Haletant, J'ai crié : "C'était une blague. Si tu pars, je mourrai."
Ainsi le poème reflète traits de caractère créativité précoce Akhmatova. L'idée principale du poème est la désunion tragique et fatale des êtres chers, l'impossibilité pour eux de gagner en compréhension et en sympathie.
Elle joignit les mains sous un voile sombre...
"Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui?"
- Parce que je suis terriblement triste
Il l'a saoulé.
Comment puis-je oublier? Il est sorti stupéfait
La bouche se tordit douloureusement...
Je me suis enfui sans toucher la balustrade,
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.
À bout de souffle, j’ai crié : « C’est une blague.
Tout cela est déjà passé. Si tu pars, je mourrai.
A souri calmement et effrayant
Et il m’a dit : « Ne reste pas face au vent. »
Analyse du poème « Elle serra les mains sous un voile sombre » d'Akhmatova
La poésie russe a donné grande quantitééchantillons masculins brillants paroles d'amour. Les plus précieux sont les poèmes d’amour écrits par des femmes. L’un d’eux était l’œuvre d’A. Akhmatova « Serra les mains sous un voile sombre… », écrite en 1911.
Le poème est apparu alors que la poétesse était déjà mariée. Cependant, elle n'était pas dédiée à son mari. Akhmatova a admis qu'elle ne l'avait jamais vraiment aimé et qu'elle ne s'était mariée que par pitié pour ses souffrances. Dans le même temps, elle maintenait religieusement sa fidélité conjugale et n’avait aucune aventure à côté. Ainsi, l’œuvre est devenue une expression du désir amoureux intérieur de la poétesse, qui n’a pas trouvé son expression dans la vie réelle.
L'intrigue est basée sur une banale querelle entre amoureux. La raison de la querelle n’est pas indiquée, seules ses conséquences amères sont connues. L'héroïne est tellement choquée par ce qui s'est passé que sa pâleur est perceptible aux autres. Akhmatova souligne cette pâleur malsaine en combinaison avec un « voile noir ».
L'homme n'est pas là meilleure position. L'héroïne indique indirectement qu'elle est à l'origine de la dispute : « elle l'a enivré ». Elle ne peut bannir de sa mémoire l’image de l’être aimé. Elle ne s'attendait pas à une manifestation aussi forte de sentiments de la part d'un homme (« la bouche se tordit douloureusement »). Dans un accès de pitié, elle était prête à admettre toutes ses erreurs et à se réconcilier. L'héroïne elle-même fait le premier pas. Elle rattrape son proche et tente de le convaincre de considérer ses paroles comme une blague. Au cri de « Je mourrai ! » il n’y a pas de pathétique ni de pose réfléchie. Cette expression sentiments sincères une héroïne qui se repent de ses actes.
Cependant, l’homme s’était déjà ressaisi et avait pris une décision. Malgré le feu qui fait rage dans son âme, il sourit calmement et prononce une phrase froide et indifférente : « Ne reste pas face au vent ». Ce calme glacial est plus terrible que l’impolitesse et les menaces. Elle ne laisse aucun espoir de réconciliation.
Dans l'œuvre « Les mains serrées sous un voile noir », Akhmatova montre la fragilité de l'amour, qui peut être brisé à cause d'un mot imprudent. Il dépeint également la faiblesse d’une femme et sa nature inconstante. Les hommes, dans l'esprit de la poétesse, sont très vulnérables, mais leur volonté est bien plus forte que celle des femmes. La décision prise par un homme ne peut plus être modifiée.
Chaque vers d'Anna Andreevna Akhmatova concerne les meilleures cordes l'âme humaine, même si l'auteur n'utilise pas beaucoup de moyens d'expression et de figures de style. "Il serra les mains sous un voile sombre" prouve que la poétesse pouvait en dire long sur le complexe en mots simples, accessible à tous. Elle croyait sincèrement que plus le langage était simple, plus ses poèmes devenaient sensuels, vibrants, émotionnels et réalistes. Jugez par vous-même...
Caractéristiques des paroles d'Akhmatova. Groupes thématiques
A. A. Akhmatova se disait fièrement poète ; elle n'aimait pas qu'on lui applique le nom de « poétesse » ; Et en effet, ses œuvres sont comparables à celles d'auteurs aussi grandioses que Pouchkine, Lermontov, Tioutchev, Blok. En tant que poète acméiste, A. A. Akhmatova a consacré grande attention mot et image. Sa poésie comportait peu de symboles, peu de moyens figuratifs. C’est juste que chaque verbe et chaque définition ont été sélectionnés avec un soin particulier. Bien que, bien sûr, Anna Akhmatova ait prêté une grande attention les problèmes des femmes, c'est-à-dire des sujets tels que l'amour, le mariage, Il y avait de nombreux poèmes dédiés à d'autres poètes, le thème de la créativité. Akhmatova a également créé plusieurs poèmes sur la guerre. Mais bien sûr, la majeure partie de ses poèmes parlent d’amour.
Les poèmes d'Akhmatova sur l'amour : caractéristiques de l'interprétation des sentiments
Dans presque aucun poème d'Anna Andreevna, l'amour n'était décrit comme un sentiment de bonheur. Oui, elle est toujours forte, brillante, mais fatale. De plus issue tragique les événements peuvent être dictés par diverses raisons : incohérence, jalousie, trahison, indifférence d'un partenaire. Akhmatova a parlé d'amour simplement, mais en même temps solennellement, sans diminuer l'importance de ce sentiment pour quiconque. Souvent ses poèmes sont mouvementés, on y distingue une analyse unique du poème « Elle serra les mains sous un voile sombre » confirme cette idée.
Le chef-d’œuvre intitulé « Le roi aux yeux gris » peut également être classé comme poésie d’amour. Ici, Anna Andreevna parle d'adultère. Le roi aux yeux gris - le bien-aimé de l'héroïne lyrique - meurt accidentellement en chassant. Mais la poétesse laisse légèrement entendre que le mari de cette même héroïne a participé à cette mort. Et la fin du poème semble si belle, dans laquelle une femme regarde sa fille dans les yeux, les couleurs... Il semblerait qu'Anna Akhmatova ait réussi à élever une trahison banale à un sentiment poétique profond.
Un cas classique de mésalliance est décrit par Akhmatov dans le poème « Tu es ma lettre, chérie, ne te froisse pas ». Les héros de cette œuvre ne sont pas autorisés à être ensemble. Après tout, elle ne doit toujours être rien pour lui, juste une étrangère.
« Mains serrées sous un voile sombre » : thème et idée du poème
DANS dans un sens large Le thème du poème est l'amour. Mais pour être plus précis, nous parlons de séparation. L'idée du poème est que les amoureux font souvent les choses de manière imprudente et sans réfléchir, puis le regrettent. Akhmatova dit également que les proches font parfois preuve d'une apparente indifférence, alors qu'une véritable tempête règne dans leur âme.
Intrigue lyrique
La poétesse dépeint le moment de la séparation. L'héroïne, ayant crié des paroles inutiles et offensantes à son amant, monte les marches après lui, mais, l'ayant rattrapée, elle ne peut plus l'arrêter.
Caractéristiques des héros lyriques
Sans caractériser le héros lyrique, il est impossible de faire une analyse complète du poème. « Les mains serrées sous un voile sombre » est une œuvre dans laquelle apparaissent deux personnages : un homme et une femme. Elle a dit des choses stupides dans le feu de l’action et lui a adressé une « tristesse acidulée ». Il lui dit, avec une indifférence visible : « Ne reste pas face au vent. » Akhmatova ne donne aucune autre caractéristique à ses héros. Leurs actions et gestes le font pour elle. Ce caractéristique tout au long de la poésie d’Akhmatova : ne parlez pas directement des sentiments, mais utilisez des associations. Comment se comporte l’héroïne ? Elle serre les mains sous le voile, elle court pour ne pas toucher la balustrade, ce qui indique la plus grande tension de force mentale. Elle ne parle pas, elle crie, à bout de souffle. Et il ne semble y avoir aucune émotion sur son visage, mais sa bouche est tordue « douloureusement », ce qui indique que au héros lyrique ce n'est pas grave, son indifférence et son calme sont ostentatoires. Il suffit de rappeler le verset « Chanson dernière réunion", qui ne dit rien non plus sur les sentiments, mais révèle une excitation intérieure, l'expérience la plus profonde, un geste apparemment ordinaire : l'héroïne met un gant sur sa main gauche sur sa main droite.
Une analyse du poème « Les mains serrées sous un voile sombre » montre qu'Akhmatova construit ses poèmes sur l'amour comme un monologue lyrique à la première personne. Par conséquent, beaucoup commencent à tort à identifier l'héroïne avec la poétesse elle-même. Cela n’en vaut pas la peine. Grâce à la narration à la première personne, les poèmes deviennent plus émouvants, confessionnels et crédibles. De plus, Anna Akhmatova utilise souvent le discours direct comme moyen de caractériser ses personnages, ce qui ajoute également de la vivacité à ses poèmes.
A. Akhmatova est une parolière et poète particulière, dotée du don de pénétrer dans ces coins et recoins de l'âme humaine qui sont cachés aux regards indiscrets. De plus, cette âme, riche de sentiments et d’expériences, est féminine. Caractéristique principale son travail est considéré comme la création de paroles d'amour fondamentalement nouvelles, s'ouvrant au lecteur Caractère original femmes.
Le poème « Elle serra les mains sous un voile sombre… » a été écrit par Akhmatova en 1911, au cours de la période de ses premiers travaux. Il a été inclus dans le premier recueil de poésie du poète, « Soirée », reflétant l’orientation idéologique du livre dans son ensemble. D'abord chemin créatif Anna Andreevna a participé à l'association poétique «Atelier des poètes», a récité ses poèmes sur la «tour» de Vyacheslav Ivanov et a rejoint un peu plus tard les Acmeists. L'appartenance au mouvement acméiste se reflète dans ses paroles, notamment dans le recueil «Evening», dont le thème principal est un drame amoureux, un choc de personnages, se transformant souvent en un jeu démoniaque. Les motifs tragiques, les images contrastées, leur objectivité - tout cela est caractéristique à la fois de l'acméisme en général et de l'œuvre d'Akhmatova.
"J'ai serré les mains sous un voile sombre..." est un poème écrit par Akhmatova un an après leur mariage avec Nikolaï Goumilyov. Il n'a pas de dédicace, mais constitue un exemple idéal de paroles psychologiques reflétant des aspects de relations humaines complexes et d'expériences personnelles.
En 1911 – 1912 Akhmatova voyage à travers l'Europe. Les impressions des voyages influencent les poèmes de son premier recueil, leur imprimant la déception et la rébellion caractéristiques de la vision romantique du monde.
Genre, taille, direction
"J'ai serré les mains sous un voile sombre..." est une œuvre du genre lyrique, caractérisée par la transmission d'impressions et d'expériences subjectives, reflet de la plénitude des sentiments, construits sur l'émotivité et l'expression.
Le poème est écrit dans un anapeste - un mètre poétique de trois syllabes avec accent sur la dernière syllabe. Anapest crée une mélodie particulière du vers, lui conférant une originalité rythmique et une dynamique. Le type de rime est croisé. La division strophique est réalisée selon le modèle traditionnel, représentant un quatrain.
L’œuvre d’Akhmatova remonte à la première moitié du XXe siècle, classiquement appelée le siècle d’argent. Dans les années 1910. Un concept esthétique fondamentalement nouveau dans la littérature et l’art, appelé modernisme, a été développé. Akhmatova appartenait au mouvement acméiste, qui est devenu l'un des principaux mouvements modernistes. Le poème « Serra les mains sous un voile sombre... » est écrit dans la tradition de l'Acméisme ; il reflète le drame des sentiments à travers les spécificités des choses, créant une image subjective basée sur des détails dynamiques.
L'image de l'héroïne
L'héroïne lyrique du poème éprouve drame d'amour, ce qui conduit involontairement à une issue tragique. On ne sait pas qui est responsable de la rupture, mais l’héroïne se reproche le départ de son amant, notant qu’elle a « rempli » le cœur de son bien-aimé de tristesse, lui causant de la douleur.
Le poème est axé sur l'intrigue car il est rempli de mouvements, à la fois mentaux et physiques. Se repentant de ce qui s'est passé, l'héroïne se souvient du visage et des mouvements de son amant, pleins de souffrance. Elle tente de l’arrêter en dévalant les escaliers en courant, « sans toucher la rampe ». Mais essayer de rattraper un amour qui s’en va ne fait qu’aggraver la douleur de la perte.
Après avoir interpellé le héros, elle avoue en toute sincérité : « Tout cela n’était qu’une blague. Si tu pars, je mourrai. Dans cet élan, elle montre toute la force de son sentiment, qu'elle refuse de lâcher. Mais il rejette la possibilité fin heureuse, lui renvoyant une phrase insignifiante. Décoloration relation amoureuse inévitable, car sa culpabilité devant le héros est trop grande. Dans la remarque finale de son amant, l'héroïne entend une indifférence calme, quoique amère. Le dialogue entre les personnages est probablement le dernier.
Donne une véritable tragédie aux images et à la situation Schéma de couleur et la dynamique des images. Les événements se succèdent avec la précision d'images dont chacune contient un détail qui détermine l'état des héros. Ainsi, la pâleur mortelle de l'héroïne contraste avec le « voile noir » - une parure symbolisant le chagrin.
Sujets et enjeux
Le thème du poème est sans aucun doute l’amour. Akhmatova est un maître des paroles d'amour contenant un profond psychologisme. Chacun de ses poèmes est une composition brillante, dans laquelle il y a une place non seulement pour la perception personnelle, mais aussi pour le scénario.
« J'ai serré les mains sous un voile sombre… » est l'histoire d'une rupture entre deux personnes qui s'aiment. Dans un petit poème, Akhmatova évoque ligne entière problèmes liés aux relations humaines. Le thème de la séparation amène le lecteur au problème du pardon et du repentir. Aux gens aimants ont tendance à se faire du mal dans une querelle avec des propos offensants et mots cruels. Les conséquences d’une telle imprudence peuvent être imprévisibles et parfois tristes. L'une des raisons de la séparation des héros est le ressentiment, le désir de cacher de vrais sentiments sous couvert d'indifférence au chagrin d'autrui. L'indifférence amoureuse est l'un des problèmes du poème.
Signification
Le poème reflète l’impossibilité de trouver le bonheur et l’harmonie amoureuse là où règnent l’incompréhension et le ressentiment. Une insulte infligée par un proche est vécue le plus durement et le stress mental conduit à la fatigue et à l'indifférence. L’idée principale d’Akhmatova est de montrer la fragilité du monde amoureux, qui peut être détruit par un seul mot erroné ou grossier. L'inévitabilité d'une issue tragique conduit le lecteur à l'idée que l'amour est toujours acceptation de l'autre, et donc pardon, rejet de l'égoïsme et indifférence ostentatoire.
La poétesse, devenue l'un des symboles de sa génération, a montré pour la première fois la nature humaine universelle des sentiments féminins, leur plénitude, leur force et leur différence par rapport aux motifs et aux problèmes des paroles masculines.
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Le poème « Serra les mains sous un voile sombre » a été écrit par Anna Akhmatova en 1911, un an après son mariage avec Gumilyov. Veuillez garder ce point en mémoire, car il sera utile dans une analyse plus approfondie des cordes pour leur compréhension approfondie.
Le poème n'a pas de base complète pour décrire les sentiments ; la poétesse l'a compressé de manière à ce que chaque vers ait son propre poids. Faisons attention à mots clés fonctionne "voile sombre", "tristesse acidulée", "blague" et "ne reste pas dans le vent". En 1911, la relation avec Gumilyov était à son apogée, il est donc peu probable que les lignes aient été écrites sur la base de la douleur réelle de la séparation, mais plutôt de la peur de la séparation ;
Le premier vers donne le ton à tout le poème :
Elle joignit les mains sous un voile sombre.
Les mains serrées symbolisent la douleur de la séparation et le voile sombre pleure la relation d'hier. L'héroïne du poème éprouve les affres de se séparer de son bien-aimé, c'est pourquoi elle est pâle et serre ses mains tremblantes sous le couvert d'un voile sombre. La tristesse est acidulée et l'héroïne la boit à son amant ivre, essayant de le ramener. Pourquoi tarte ? Parce qu'hier encore, à sa place, il y avait la joie de l'intimité, et il n'y avait pas de nuages dans le ciel.
Mon cher, ne succombe pas au sort et s'en va, ébranlé par l'astringence de la tristesse. L'héroïne court après lui jusqu'à la porte, qui symbolise la séparation complète - la limite de la relation. Elle dit qu'elle mourra s'il part, mais rien ne peut rallumer le feu dans le cœur de l'homme. Il est froid et calme :
A souri calmement et effrayant
La phrase « Ne restez pas face au vent » tue. Ils courent après vous, se jettent littéralement à votre cou et, en réponse, vous faites preuve d'une froideur d'acier. Où est le dernier mot gentil, où est le regard d'adieu ? La dernière phrase dit qu'il n'y a plus d'émotions, que tout s'est éteint et que les cendres se sont refroidies.
Il me semble qu'avec ce poème, Akhmatova se vaccine contre la séparation - il est préférable de ressentir une partie de la douleur à l'avance dans son imagination, puis lors de la séparation, ce sera un peu plus facile.
… La séparation était encore loin – dix années entières. Permettez-moi de vous rappeler que Gumilyov a été abattu en 1921, mais ce ne fut pas le seul coup du sort pour Anna Akhmatova.
Elle joignit les mains sous un voile sombre...
"Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui?"
- Parce que j'ai une tristesse acidulée
Il l'a saoulé.
Comment puis-je oublier? Il est sorti stupéfait
La bouche se tordit douloureusement...
Je me suis enfui sans toucher la balustrade,
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.
À bout de souffle, j’ai crié : « C’est une blague.
Tout cela est déjà passé. Si tu pars, je mourrai.
A souri calmement et effrayant
Et il m’a dit : « Ne reste pas face au vent. »
Janvier 1911.