Des gouverneurs de district immoraux et ignorants confondent un fonctionnaire de Saint-Pétersbourg de passage dans leur ville avec un véritable commissaire aux comptes, dont ils connaissaient déjà la nomination.

Tout l'objectif, toutes les aspirations du maire, dont l'imagination effrayée a fait de Khlestakov la personnification du pouvoir punitif de la loi, visent à faire pencher ce pouvoir en sa faveur et ainsi à éviter de punir des actes criminels.

Il y a une lutte qui révèle différents moments état d'esprit héros. Mais cette lutte est comique : elle est menée contre une force imaginaire, elle met en scène côtés négatifs la réalité, c'est-à-dire le monde des passions vulgaires et mesquines, de l'égoïsme vulgaire.

De la théorie de la poésie dramatique, on sait que pour exprimer l'idée de lutte et présenter les personnages dans leurs relations mutuelles, le dramaturge doit choisir un moment de la vie de ses héros dans lequel toute son essence et sa signification pourraient être exprimé. Un tel moment dans la comédie de Gogol est l'arrivée de l'auditeur.

Tout le mouvement de la pièce est basé sur ce moment, tous les détails de l'action lui sont dédiés, dont aucun ne semble superflu, car il a l'un ou l'autre rapport avec l'événement principal, c'est-à-dire avec l'apparition de l'auditeur.

La plupart des personnages personnages s'éclairent au même moment : l'arrivée de l'auditeur éclaire l'ensemble vie passée chefs de district, pleins de mensonges et d'arbitraire, et ont pleinement révélé leurs véritables sentiments et passions. D’où la remarquable unité d’action, selon laquelle la comédie de Gogol doit être classée comme œuvre dramatique exemplaire.

Il n'y a pas de sauts, tout se développe systématiquement à partir d'une idée générale et chaque moment d'action individuel est imprégné d'un naturel remarquable, en parfait accord avec la vérité de la vie.

Les locaux de l'inspecteur ont leurs propres caractéristiques. Habituellement, l’intrigue est prise dans le sens d’une histoire d’amour. Mais Gogol s'est écarté de la méthode habituelle des dramaturges, guidé par les considérations qu'il a exprimées dans les mots de l'un des personnages de "Theater Travel".

« Il est temps d’arrêter de s’appuyer jusqu’à présent sur ce postulat éternel. Cela vaut la peine de regarder de près. Tout a changé il y a bien longtemps dans le monde. Or le drame est plus fortement lié au désir d'obtenir une place avantageuse, de briller et d'éclipser, à tout prix, l'autre, de venger l'abandon, le ridicule. N’ont-ils pas maintenant plus de pouvoir, de capital financier et un mariage rentable que l’amour ?

De plus, selon Gogol, l'intrigue d'une comédie doit embrasser tous les visages, et pas seulement un ou deux, toucher ce qui inquiète, plus ou moins, tous les personnages.

C'est le caractère du principe de l'Inspecteur, où chacun accepte participation en direct dans un effort commun. La fin de la comédie a paru artificielle à certains.

Mais, selon la juste remarque de Belinsky, la fin de la comédie devrait avoir lieu lorsque le maire découvre qu'il a été puni par un fantôme, et qu'il sera puni par la réalité, et donc l'arrivée du gendarme avec la nouvelle du l'arrivée du véritable auditeur termine parfaitement la pièce et lui donne son intégralité et toute l'indépendance d'un monde particulier et autonome.

L’intrigue et la structure compositionnelle de la comédie de A. S. Griboïedov sont déjà assez originales en elles-mêmes. À première vue, il peut sembler que l'intrigue principale soit l'histoire d'amour de Chatsky pour Sophia. En effet, cette ligne est très importante : l’histoire d’amour conduit l’action. Mais l’essentiel de la comédie reste le drame social de Chatsky. Le titre de la pièce l’indique.
L'histoire de l'amour malheureux de Chatsky pour Sophia et de son conflit avec la noblesse de Moscou, étroitement liés, sont combinés en une seule intrigue et se développent simultanément. Les premières scènes, matin dans la maison de Famusov - une exposition de la pièce. Sophia, Molchalin, Liza, Famusov apparaissent, l'apparition de Chatsky et Skalozub se prépare, on découvre les personnages et les relations des personnages. Le mouvement et le développement de l'intrigue commencent avec la première apparition de Chatsky. Au début, Sophia parlait très froidement de Chatsky, et maintenant, alors qu'il triait avec animation ses connaissances à Moscou, se moquait en même temps du Silencieux, la froideur de Sophia s'est transformée en irritation et en indignation : « Pas un homme, un serpent ! Alors Chatsky, sans s'en douter, a retourné l'héroïne contre lui-même.
Tout ce qui lui est arrivé au début de la pièce recevra sa suite et son développement dans le futur : il sera déçu par Sophia et son attitude moqueuse envers ses connaissances moscovites se transformera en un profond conflit avec Société Famusovsky. D’après la dispute de Chatsky avec Famusov dans le deuxième acte de la comédie, il ressort clairement qu’il ne s’agit pas simplement d’une question d’insatisfaction l’un envers l’autre. Ici, deux visions du monde se sont heurtées. De plus, dans le deuxième acte, les allusions de Famusov sur le jumelage de Skalozub et l'évanouissement de Sophia posent à Chatsky une énigme douloureuse : l'élu de Sophia pourrait-il vraiment être Skalozub ou Molchalin ? Et si tel est le cas, lequel d’entre eux ?
Au troisième acte, l'action devient très tendue. Sophia fait comprendre à Chatsky qu'elle ne l'aime pas et admet ouvertement son amour pour Molchalin, mais elle dit à propos de Skalozub que ce n'est pas le héros de son roman. Il semble que tout soit devenu clair, mais Chatsky ne croit pas Sophia. Il est encore plus convaincu par sa conversation avec Molchalin, dans laquelle il démontre son immoralité et son insignifiance. Poursuivant ses vives attaques contre Molchalin, Chatsky suscite la haine de Sophia envers lui-même, et c'est elle, d'abord par accident, puis intentionnellement, qui lance la rumeur sur la folie du héros. Les ragots sont captés, se propagent à une vitesse fulgurante et ils commencent à parler de Chatsky au passé. Cela s'explique facilement par le fait qu'il a déjà réussi à retourner contre lui non seulement les hôtes, mais aussi les invités. La société ne peut pas pardonner les critiques de Chatsky. C'est ainsi que l'action atteint Le point le plus élevé, Climax.
Le dénouement intervient au quatrième acte. Chatsky découvre tout et observe immédiatement la scène entre Molchalin, Sophia et Liza. « Voici enfin la solution à l’énigme ! Me voici sacrifié à qui ! - l'épiphanie finale arrive. Chatsky blessé prononce son dernier monologue et quitte Moscou. Les deux conflits prennent fin : l'effondrement de l'amour devient évident et le choc avec la société se termine par une rupture. Le vice n'est pas puni et la vertu ne triomphe pas. Depuis fin heureuse Griboïedov a refusé.
Discutant de la clarté et de la simplicité de la composition de la pièce, V. Kuchelbecker a noté : « Dans « Woe from Wit »... toute l'intrigue consiste en l'opposition de Chatsky à d'autres personnes... ici... il n'y a pas de quoi dans le drame. s'appelle une intrigue. Dan Chatsky, d'autres personnages sont donnés, ils sont réunis, et on montre à quoi doit certainement ressembler la rencontre de ces antipodes - et c'est tout. C’est très simple, mais dans cette simplicité il y a de la nouveauté, du courage… »
La particularité de la composition de la pièce est que ses scènes et épisodes individuels sont apparemment connectés de manière arbitraire. Mais tout correspond à l'intention du dramaturge. Par exemple, à l’aide de la composition, Griboïedov souligne la solitude de Chatsky. Au début, le héros constate avec déception qu'il ex ami Platon Mikhaïlovitch « n'est plus le même » en court terme; Maintenant, Natalya Dmitrievna dirige chacun de ses mouvements et le félicite avec les mêmes mots que Molchalin a prononcés plus tard pour le Spitz : « Mon mari est un mari merveilleux. Ainsi, le vieil ami de Chatsky s’est transformé en un « mari-garçon, mari-serviteur » ordinaire de Moscou. Mais ce n’est pas un coup dur pour Chatsky. Puis Chatsky, au milieu de son monologue enflammé, adressé d'abord à Sophia, regarde en arrière et voit que Sophia est partie sans l'écouter, et en général « tout le monde virevolte dans la valse avec le plus grand zèle. Les vieillards se sont dispersés vers les tables de cartes. Et enfin, la solitude du personnage principal est particulièrement ressentie lorsque Repetilov commence à s'imposer comme un ami, entamant une « conversation sensée... sur le vaudeville ». La possibilité même des paroles de Repetilov à propos de Chatsky : « Lui et moi... nous avons... les mêmes goûts » et une évaluation condescendante : « il n'est pas stupide » - montre à quel point Chatsky est loin de cette société, s'il n'en a déjà pas celui qui parle, à l'exception du bavard enthousiaste Repetilov, qu'il ne supporte tout simplement pas.
Le motif de la chute traverse toute la comédie. Famusov se souvient avec plaisir comment son oncle Maxim Petrovich est tombé trois fois de suite pour faire rire l'impératrice Ekaterina Alekseevna ; Molchalin tombe de cheval en serrant les rênes ; Repetilov trébuche, tombe à l'entrée et « se remet en toute hâte »... Tous ces épisodes sont interconnectés et font écho aux paroles de Chatsky : « Et il était complètement confus et est tombé tant de fois... » Chatsky tombe également à genoux dans devant Sophia, qui ne l'aime plus.
Le motif de la surdité est également répété avec insistance : Famussov se bouche les oreilles pour ne pas entendre les discours séditieux de Chatsky ; le prince Tugoukhovsky, universellement respecté, n'entend rien sans klaxon ; Khryumina, la comtesse-grand-mère, elle-même complètement sourde, n'entendant rien et confondant tout, dit d'une manière édifiante : « Oh ! surdité gros vice" Chatsky et plus tard Repetilov n'entendent personne ni rien, emportés par leurs monologues.
Il n'y a rien de superflu dans « Woe from Wit » : pas un seul personnage inutile, pas une seule scène dénuée de sens, pas un seul trait inutile. Tous personnes occasionnelles introduit par l'auteur dans un but précis. Grâce aux personnages hors scène, nombreux dans la comédie, les limites de la maison de Famusov et les limites du temps s'élargissent.
Griboïedov a développé les traditions de Fonvizin, Novikov, Krylov, enrichissant la comédie classique de psychologisme et de dynamique dans la représentation des personnages. Il combinait satire et lyrisme, comédie et drame, pathétique civil et scènes de vaudeville, agissant comme un dramaturge novateur.

1. Déterminez le thème de la comédie « Malheur de l’esprit » d’A. Griboïedov.

Le thème est le matériau essentiel qui sous-tend l’œuvre. Le thème de la comédie "Woe from Wit" d'A.S. Griboïedov représente la vie et les opinions de la noble bureaucratie de Moscou et, plus largement, de toute la Russie.

2. Définir le concept « images éternelles" Donne des exemples.

Les « images éternelles » sont des personnages mythologiques et littéraires qui ont été utilisés plus d'une fois dans la littérature de différents pays. La raison de leur valeur durable est la signification générale des principes moraux et contenu philosophique, contenus en eux. Ce sont les images mythologiques - Prométhée, Médée, images littéraires- Don Quichotte, Don Juan, Hamlet, Faust, etc.

3. De quels éléments se compose l'intrigue de l'œuvre ?

Les principaux éléments d'une intrigue sont l'exposition, le début, le développement de l'action, le point culminant, le dénouement et parfois un prologue et un épilogue.

4. Déterminez le point culminant de la comédie « Woe from Wit ».

Le point culminant de la comédie "Woe from Wit" sont les paroles de Sophia sur la folie de Chatsky.

5. Déterminez le point culminant du roman d'A.S. Pouchkine "Eugène Onéguine".

Dans le roman d'A.S. « Eugène Onéguine » de Pouchkine culmine avec le duel entre Onéguine et Lensky.

6. Déterminez le point culminant de la comédie de N.V. Gogol "L'Inspecteur Général".

Dans la comédie N.V. Dans "L'Inspecteur général" de Gogol, le point culminant de l'intrigue est le jumelage de Khlestakov et la célébration de ses fiançailles avec Marya Antonovna.

7. Qu'est-ce que l'exposition d'une œuvre ?

L'exposition est la représentation de la vie des personnages avant le début de l'action.

8. Déterminez l’intrigue de la comédie de N.V. Gogol "L'Inspecteur Général".

L’intrigue de la comédie de N.V. L'Inspecteur général de Gogol se compose de plusieurs événements : la réception par le maire d'une lettre concernant l'arrivée de l'inspecteur, le rêve du maire et le message de Bobchinsky et Dobchinsky concernant son arrivée « incognito de la capitale ».

9. Déterminez l'intrigue du roman d'A.S. Pouchkine "Eugène Onéguine".

L'intrigue du roman d'A.S. "Eugène Onéguine" de Pouchkine - Rencontre d'Onéguine avec Tatiana.

10. Quel est le rôle du prologue dans l'œuvre ?

Un prologue est une introduction au développement de l'intrigue, qui révèle le contexte des événements décrits dans l'œuvre. Il explique les raisons de tout ce qui se passe.

11. Déterminez la nature du conflit dans la comédie de D.I. Fonviz-na "Nedorosl".

Conflit dans la comédie "Minor" de D.I. Fonvizin, ce sont les contradictions nées du servage, qui touchent toutes les sphères de la vie russe, notamment l'éducation et la vie de la noblesse locale. Elle peut être définie comme sociale et morale.

12. Déterminez la nature du conflit dans le roman de M.Yu. Ler-montov "Héros de notre temps".

Le conflit principal du roman « Un héros de notre temps » de M.Yu. Lermontov réside dans la collision du héros - une personne non revendiquée par la réalité russe - avec la société.

13. Déterminer la nature du conflit dans le roman d'I.S. Tourgueniev "Pères et fils".

Le conflit principal du roman « Pères et fils » d'I.S. Tourgueniev est constitué de contradictions sur des questions sociales, morales et esthétiques entre les « pères » - représentants de la noblesse et les « enfants » - démocrates- roturiers.

14. Pourquoi dans œuvres épiques Des digressions lyriques sont-elles introduites ?

DANS digressions lyriques contient le raisonnement, les évaluations, les pensées et les sentiments de l'auteur, exprimés directement. Les digressions lyriques permettent de mieux définir l’idéal de l’auteur et de mettre les accents nécessaires.

15. Quelles images littéraires deviennent des noms familiers ? Donne des exemples.Matériel du site

Dans certaines images, les écrivains incarnent de manière si vivante et expressive certains traits humains (généralement négatifs) que les noms des porteurs de ces traits semblent se confondre avec certains vices, commencent à leur être associés et deviennent des noms communs. Ainsi, Manilov est un rêveur oisif et stérile, Nozdryov est l'incarnation d'un menteur et d'un fanfaron, Plyushkin est un avare insensé.

16. Décrire héros lyrique poésie d'A.S. Pouchkine.

Héros lyrique A.S. Pouchkine est une personnalité harmonieuse, épris de liberté et spirituellement riche, qui croit en l'amour, à l'amitié et perçoit la vie avec optimisme. Son image se révèle en analysant les poèmes « Vers la Sibérie », « Pouchchina », « To K*** », « Je t'aimais », etc.

17. Décrivez le héros lyrique de la poésie de M.Yu. Lermon-tova.

Héros lyrique M.Yu. Lermontov est un « fils de souffrance », déçu de la réalité, solitaire, aspirant romantiquement à la volonté et à la liberté et ne les trouvant pas tragiquement, comme on peut le voir dans les poèmes « Voile », « Je sors seul sur la route », « Et c'est ennuyeux et triste », « Nuages ​​», « Strophes ».

Vous n'avez pas trouvé ce que vous cherchiez ? Utilisez la recherche

Sur cette page, vous trouverez du matériel sur les sujets suivants :

• malheur de l'esprit intrigue dénouement culminant
• questions sur différentes œuvres
• essai
• malheur de l'esprit cite l'exposition, le point culminant
• intrigue, point culminant, dénouement de Hamlet

Par quelle action commence la pièce ? Qu’est-ce qui a causé une exposition aussi prolongée ? Lisez sur leurs visages la partie de la pièce que vous considérez comme le début.

« La comédie », écrivait Gogol, « doit se tricoter toute seule, avec toute sa masse en un seul gros nœud. L'intrigue doit embrasser tous les visages, et pas seulement un ou deux, toucher à ce qui inquiète plus ou moins tous les personnages. Ici, tout le monde est un héros. Voyons comment cette position importante de Gogol est réalisée dans le premier acte de la pièce, où nous nous familiarisons à la fois avec l'exposition et l'intrigue de la comédie "L'Inspecteur général".

Référence. L'exposition est la partie de la pièce dans laquelle la disposition des personnages, la position et les caractères des héros est donnée avant le début de l'action et contient des motifs qui se développeront dans le futur.

L'exposition quelque peu prolongée de la comédie «L'Inspecteur général» est due au désir de l'auteur de la pièce de présenter aux lecteurs et aux spectateurs une image de la vie d'un des chefs-lieux du comté, de révéler les raisons qui ont conduit les fonctionnaires, conduits par le maire, à leur erreur fatale, à montrer que le moteur de l'action est la peur.

L'action de la comédie commence lorsque le maire informe les fonctionnaires rassemblés d'une « nouvelle très désagréable » : un auditeur de Saint-Pétersbourg arrive dans la ville « avec un ordre secret ». Mais ce n’est pas tout : la lettre de Chmykhov, que le maire lit à haute voix, contient une phrase qui plonge toutes les personnes présentes dans la peur. Chmykhov écrit que l'auditeur « peut arriver à n'importe quelle heure, à moins qu'il ne soit déjà arrivé et qu'il habite quelque part incognito... ». Cela oblige le maire prudent à agir immédiatement - il estime nécessaire de donner des conseils à chacun des fonctionnaires présents. Toutes ses instructions sont superficielles, ne concernant que l'aspect extérieur de la question : il conseille aux administrateurs des institutions caritatives de mettre des casquettes propres sur les malades (« C'est possible », reconnaît Zemlyanika), d'écrire « n'importe quelle maladie » en latin par-dessus leurs lits, quand ils sont tombés malades, quel jour et quels numéros, et il vaut mieux qu'il y ait « moins » de patients ; Le juge Lyapkin-Tyapkin, dont le nom même en dit long sur son attitude en la matière, est de retirer l'oie et les oisons des lieux publics, de retirer l'arapnik du cabinet avec des papiers, etc. De plus, chacun de ses conseils est accompagné des mots : "Je voulais vous le faire remarquer avant, mais d'une manière ou d'une autre, j'ai tout oublié."

Les conseils du maire, puis les instructions au trimestriel (phénomène IV), les déclarations des pères de la ville eux-mêmes témoignent d'une attitude négligente à l'égard de leurs devoirs, d'une irresponsabilité totale et d'abus dans le service. D'où la crainte générale à l'approche du danger : l'arrivée d'un auditeur. Les remarques du maire, concluant les scènes I et II du premier acte, ne sont pas non plus fortuites : « … incognito, damné ! Soudain, il entre : « Oh, vous êtes là, mes chéris ! Et qui, disons, est le juge ici ? - "Lyapkin-Tyapkin". - "Et amenez Lyapkin-Tyapkin ici !.." ; « ... ce foutu incognito est dans ma tête. Vous vous attendez simplement à ce que la porte s'ouvre - et c'est parti... » La porte s'ouvre réellement et Bobchinsky et Dobchinsky s'y précipitent, essoufflés, avec un message concernant un « incident d'urgence », une « nouvelle inattendue ».

Il semblerait que tous les fonctionnaires aient déjà été prévenus par le maire de l'éventuelle arrivée du commissaire aux comptes, des instructions ont été données, ou plutôt des conseils, mais tout le monde s'inquiète d'une question : « Où peut-on situer les « damnés incognito » ?"

Le phénomène III du premier acte est le début à partir duquel l'action se développe rapidement. Le message de Dobchinsky et Bobchinsky tomba sur un terrain préparé. Pour quelles raisons les deux « citadins » ont-ils accepté un jeune homme, vu dans l'hôtel, pour l'auditeur ? Il y en a plusieurs, qui ont pleinement satisfait les fonctionnaires excités qui attendaient le « maudit incognito » : le premier, qui a d'abord été perçu par les personnes présentes, ne paie pas d'argent et n'y va pas ; Le deuxième est également important : "Il n'est pas mal, en tenue privée, il se promène comme ça dans la pièce, et il y a une sorte de raisonnement sur son visage..."

La première réaction du maire, ce sont les mots prononcés « avec peur » : « Qu’est-ce que tu fais, le Seigneur est avec toi ! Ce n'est pas lui !" Mais il entend en réponse les exclamations convaincantes de Dobchinsky et Bobchinsky : « Lui ! " Lui, lui, par Dieu, il... Tellement observateur : il regardait tout... alors il regardait dans nos assiettes. " En apprenant que le jeune homme de passage réside dans la ville depuis plus de deux semaines, le maire est pris d'horreur. Comment ne pas avoir peur : « Durant ces deux semaines… Les prisonniers n'ont pas reçu de provisions ! Il y a une taverne dans les rues, impureté ! La nouvelle ne fait plus aucun doute.

Nous devons agir rapidement. Il suffit de comparer les propos accompagnant le discours du maire dans les scènes I et II avec les propos de la scène V pour voir à quel point il est excité : « Il lève le doigt de manière significative », « Il prend une valise au lieu d'un chapeau », « Au lieu d'un chapeau, il veut mettre sur une valise en papier », etc. Son discours ne contient que des phrases interrogatives et exclamatives, toutes les instructions au policier sont données à la hâte, dans une grande excitation.

Presque tous les personnages (« l'intrigue embrasse plus d'un ou deux visages ») réagissent à cette nouvelle inattendue, tout le monde est dans l'excitation, dans la panique, tout le monde est pressé de réparer au moins quelque chose dans les institutions sous son contrôle, tout le monde a leurs propres péchés et « péchés ». Le maire, après avoir donné des instructions à l'huissier trimestriel et particulier, décide de se rendre lui-même à l'hôtel pour « flairer » le jeune homme, savoir à quoi il ressemble (« C'est un problème si le vieux diable est le vieux, et le jeune est tout en haut »).

Elena VIGDOROVA

Continuation. Voir n° 39, 43/2001

Comédie Griboïedov "Malheur de l'esprit"

Pour les praticiens de la littérature

Troisième conversation

Premier acte : exposition, mise en place, mots-clés

Ainsi, dans le premier acte - l'intrigue et l'exposition.
Pouchkine a écrit : « Je ne parle pas de poésie, la moitié deviendra des proverbes… ». Le temps l'a montré : plus de la moitié. Nous commençons à lire la comédie - et tous les mots, phrases, expressions - tout est aphoristique, tout est entré, s'inscrit dans notre culture, à partir des toutes premières remarques de Lisa : « Il se lève !.. Ah ! comme la nuit est passée vite ! Hier, j'ai demandé à dormir - refus... Ne dormez pas avant de tomber de votre chaise » - et ainsi de suite.
Le propos de Liza est lié à l'image traditionnelle de la soubrette de la comédie française. Lisa est dans une position particulière non seulement par rapport à Sophia, étant sa confidente, confidente de ses secrets, mais aussi envers Famusov, Molchalin, voire Chatsky. L'auteur met dans la bouche de Lisa, la servante, des aphorismes et des maximes particulièrement pertinents. Voici des exemples de l'esprit de Lisa :

Vous savez que je ne suis pas flatté par les intérêts ;
Tu ferais mieux de me dire pourquoi
Vous et la jeune femme êtes modestes, mais qu'en est-il de la bonne ?

Oh! Éloignez-vous des messieurs ;
Ils se préparent des ennuis à chaque heure,
Fais-nous disparaître plus que tous les chagrins
Et la colère seigneuriale et l'amour seigneurial.

Voici comment elle résume le qui pro quo créé :

Bien! des gens par ici !
Elle vient à lui, et il vient à moi,
Et je...... je suis le seul à écraser l'amour à mort. –
Comment ne pas aimer le barman Petrosha !

Lisa formule étonnamment la « loi morale » :

Le péché n’est pas un problème, la rumeur n’est pas bonne.

Profitant de sa position privilégiée dans la maison, elle s'adresse souvent à Famusov, à la jeune femme et à Molchalin d'une manière autoritaire, exigeante, voire capricieuse.

Famussov :

Vous êtes un spoiler, ces visages vous vont bien !

Laissez-moi entrer, petits bavards,

Reprenez vos esprits, vous êtes vieux...

Pars s'il te plait.

Sophie et Molchalin:

Oui, dispersez-vous. Matin.

Molchaline:

S'il vous plaît, laissez-moi entrer, vous êtes deux sans moi.

Le discours de Liza est riche en expressions populaires :

Vous avez besoin d'un œil et d'un œil.

Et la peur ne les prend pas !

Eh bien, pourquoi auraient-ils enlevé les volets ?

Ces visages vous vont bien !

Je parie que c'est absurde...

Elle a fréquemment phrases incomplètes sans prédicats :

Où allons-nous?

Le pied à l'étrier
Et le cheval se cabre,
Il touche le sol et touche directement le sommet de sa tête.

En général, vous pouvez copier les aphorismes d’une comédie sans rien manquer, mais la langue de Lizin est en quelque sorte particulièrement bonne pour sa saveur moscovite, son absence totale de livresque.
Il est impossible de ne pas donner un autre exemple de la langue acérée de Lisa :

Poussez, sachez qu'il n'y a pas d'urine de l'extérieur,
Ton père est venu ici, je me suis figé ;
Je me suis retourné devant lui, je ne me souviens pas avoir menti...

Lizanka a merveilleusement défini la nature de ses actions avec un verbe mensonge. Ce mot et tous ceux qui lui sont proches dans le sens - pas vrai, vous mentez tous, être trompé- s'avérera non seulement important dans les quatre premiers phénomènes, mais essentiel. Parce que tous les personnages se trouvent ici :
Lisa - parce qu'elle doit protéger Sophia de la colère de son père.

La jeune femme elle-même - pour se protéger, ainsi que son amant, des ennuis. « Il vient d'arriver », dit-elle à son père. Et pour plus de vraisemblance, il ajoutera ensuite : « Vous avez daigné rentrer si vite, // J'étais confus... ». A la fin de cette scène, Sophie, remise « de la frayeur », compose un rêve où, comme dira Famusov, « tout est là s'il n'y a pas de tromperie ». Mais, comme nous le comprenons, il y a ici aussi une tromperie. Et juste vers la fin, à la fin du premier acte, Sophia, à notre avis, non seulement ment, mais intrigue, transférant les soupçons de Famusov de Molchalin à Chatsky : « Ah, père, dors dans les mains.

Bien sûr, Molchalin se trouve aussi dans cette scène, il le fait facilement et naturellement - afin d'éviter des problèmes personnels : "Maintenant, je pars me promener."

Tous - Lisa, Sophia et Molchalin - en d'autres termes, des jeunes Maison Famusovsky, "enfants" ou, si vous préférez, représentants " ce siècle« - ils trompent tous le vieux père, maître, propriétaire, patron. Ils le considèrent comme un vieil homme, « un siècle révolu », même si lui-même, si l'on se souvient de sa scène avec Lisa, n'est pas toujours prêt à l'accepter.

Lisa: Reprenez vos esprits, vous êtes vieux...
Famussov: Presque.

Il est clair qu'en flirtant avec Liza, Famusov n'est pas pressé d'admettre qu'il est un vieil homme, mais dans une conversation avec sa fille, il évoque son âge avancé : « il a vécu pour voir ses cheveux gris ». Et avec Chatsky aussi : « Dans mes années… ».

Peut-être qu'à partir de la première minute, même l'horloge n'a pas encore été changée, une sorte de conflit s'ensuit, tout à fait intelligible. Ce conflit, comme l'affirme Lisa dans son tout premier court monologue, se terminera certainement par un désastre, car « le père », alias « l'invité non invité », peut entrer à tout moment, et les jeunes amants - on ne sait pas encore que Molchalin aime Sophia " position" - ils montrent une étrange surdité : "Et ils entendent, ils ne veulent pas comprendre."

Notons entre parenthèses que le motif de la surdité, dont nous avons déjà parlé en analysant la liste des personnages, motif si important dans la comédie, commence ici même - dans le premier phénomène du premier acte.

Lisa, comme on s'en souvient, effectue quelques manipulations avec les flèches, et en réponse au bruit, bien sûr, Famusov apparaît - celui dont tout le monde devrait avoir peur de l'arrivée. Il semble donc que le conflit commence à se développer. Lisa « tourne » afin d'éviter à cette heure et en ce lieu la rencontre de toutes les personnes impliquées dans le conflit « domestique ». Il semble impossible d’éviter un scandale. Après tout, Famusov, intelligent et observateur, attirera immédiatement l'attention sur l'étrangeté de ce qui se passe. Liza, exigeant de lui le silence, parce que Sophia « dormait maintenant » et « lisait toute la nuit // Tout en français, à voix haute », et comme Famusov devrait le savoir, puisqu'il n'est « pas un enfant », « les filles ont le matin sommeil si subtil, // Le moindre grincement de la porte, le moindre murmure - Tout le monde entend », il n'y croira pas. Comment il ne la croit pas depuis le tout début. La présence d'intention est évidente pour Famusov (« Juste par hasard, remarquez-vous ; // Oui, c'est vrai, avec intention »), mais je ne veux pas la comprendre. Lui-même est un « homme choyé » et flirte avec la bonne.

A noter que Liza ne décevra pas non plus le maître et ne parlera pas à Sophia de ses avances. Ce n'est que lorsque Famusov se vante d'être « connu pour son comportement monastique ! » que Lizanka répond immédiatement : « J'ose, monsieur... ».

Il est peu probable que la servante ait voulu dénoncer le maître et le surprendre en train de mentir, même si, bien sûr, on pourrait la soupçonner de cela. Famusov est exposé et incriminé par nul autre que le spectateur, le lecteur, à qui la remarque de Liza précisément au moment où Pavel Afanasyevich dit : « Tu n'as pas besoin d'un autre exemple, // Quand l'exemple de ton père est dans tes yeux, » devrait vous rappeler comment, il y a quelque temps, il flirtait avec une femme de chambre, mais maintenant il ment aussi facilement et naturellement que sa secrétaire, sa femme de chambre et sa fille.

Tout comme Sophia et Molchalin, Famusov entend tout dans la scène avec Lisa, mais ne veut pas comprendre et fait tout son possible pour éviter un scandale.

Dans la scène qui se termine par les mots, bien sûr, devenus un proverbe (« Faites-nous disparaître plus que toutes les peines // À la fois la colère seigneuriale et l'amour seigneurial »), deux autres lignes s'ouvrent à nous - la ligne de la folie et la ligne de l’enseignement moral. Quand Lisa aussi fort que possible appelle Famusov à ne pas perturber le sommeil sensible de Sophia, Pavel Afanasyevich se couvre la bouche et note raisonnablement :

Aie pitié, comme tu cries !
Fou Y allez-vous?

Lisa répond calmement :

J'ai peur que ça ne marche pas...

Il ne vient pas à l'esprit de Lisa, ni du lecteur-spectateur, ni de Pavel Afanasyevich lui-même que le maître considère vraiment la servante comme folle. Idiome tu deviens fou fonctionne comme un idiome devrait fonctionner : il ne porte pas de charge sémantique spécifique et est en quelque sorte une métaphore. Ainsi, dans le deuxième acte, Famusov dira à Chatsky : « Ne soyez pas un caprice. Et dans le troisième, il qualifie Famusov Khlestov lui-même de « fou » :

Après tout, ton père est fou :
On lui a donné trois brasses d'audace, -
Il nous présente sans nous demander si nous sommes contents ou non ?

Quand dans la première scène du troisième acte, Sophia lance : "Je t'ai rendu fou à contrecœur !" – l'intrigue n'a pas encore été conçue par elle, mais déjà dans la quatorzième scène de la même action, l'idiome innocent fonctionnera. « Il est fou », dira Sophia à propos de Chatsky à un certain M. N, et il demandera : « A-t-il vraiment perdu la tête ? Et Sophie, après une pause, ajoutera : « Pas vraiment... » Elle comprenait déjà comment elle se vengerait de Chatsky : son « silence » valait beaucoup. Mais nous en reparlerons plus tard. Maintenant, il est important pour nous que dans une situation neutre et ordinaire sans intrigue supplémentaire, les mots sur la folie ne soient pas porteurs de menace, de diagnostic ou de calomnie, et que les personnages de la pièce les comprennent et les utilisent de la même manière que vous et moi. .

Mais la ligne de l’enseignement moral s’ouvre dès que la passion de Sophia pour la lecture est signalée. Famusov se souvient immédiatement qu'il n'est pas seulement un gentleman qui n'hésite pas à avoir une liaison avec une femme de chambre à l'occasion, mais aussi « le père d'une fille adulte ». « Dis-moi, dit-il à Liza, que ce n'est pas bon pour ses yeux d'être gâtés, // Et la lecture ne sert à rien : // Les livres français l'empêchent de dormir, // Mais les livres russes me font mal dormir." Lisa répondra avec beaucoup d'esprit à la proposition de Famusova : "Quoi qu'il arrive, je le signalerai." La remarque de Liza souligne le caractère comique de la situation : les enseignements moraux sont délivrés d’une manière ou d’une autre au mauvais moment. Mais en soi, cette remarque de Famus est remarquable : elle est structurée de la même manière que tous ses principaux discours, peu importe à qui il s'adresse - le valet Petrouchka, sa fille, Molchalin, Chatsky ou Skalozub. Famusov commence toujours par un impératif très précis : « dis-moi », « ne pleure pas », « mal lu », « tais-toi », « tu devrais demander », « admettre ». C'est, disons, la première partie de la déclaration. La deuxième partie porte une généralisation - Famusov aime raisonner et philosopher (« Philosophisez - votre esprit va tourner »). Voici une réflexion approfondie sur les « avantages de la lecture ». Et dans la troisième partie - pour confirmer que vous avez raison ! - il pointe toujours l'autorité, cite comme exemple quelqu'un qui, selon Famusov, ne peut manquer de respect. Dans ce petit monologue, l’autorité principale est l’orateur lui-même : si Sophia « n’arrive pas à dormir à cause des livres français », alors son père « a du mal à dormir à cause des russes ». Famusov est absolument sûr qu'il est un modèle tout à fait approprié.

Mot échantillon on le note car il apparaîtra de nombreuses fois dans le texte et se révélera très important pour comprendre le conflit principal. Pour l’instant, prêtons attention au penchant de Famusov pour la démagogie, la rhétorique et l’oratoire. Il faut penser que Lisa ne dira pas à Sophia le matin qu'il ne sert à rien de « se gâter les yeux », et que cela n'a aucun sens de lire, elle ne lui rappellera pas que la littérature ne fait que contribuer au sommeil de son père. Famusov ne comprend-il pas cela ? À peine. Mais ses principes pédagogiques correspondent à ses principes officiels : « C’est signé, sur vos épaules. » Famusov voit l'absurdité de la situation, mais, comme nous l'avons déjà remarqué, il ne veut dénoncer personne et, en entendant la voix de Sophia, il dit : « Chut ! - Et se faufile hors de la pièce sur la pointe des pieds. Il s'avère que lui, un gentleman moscovite exemplaire (il est, selon Lisa, « comme tout Moscou… »), a quelque chose à cacher aux regards et aux oreilles indiscrets.

Quoi, Lisa, t'a attaqué ?
Tu fais du bruit... –

» dira la demoiselle qui est apparue sur scène avec son amant après sa disparition. Ce « faire du bruit » est un mot neutre, et il définit avec une précision absolue les actions de Lisa. Mais n'oublions pas qu'à l'avenir, pour une raison quelconque, Famusov lui-même et d'autres personnages le prononceront très souvent. Dans l'acte II, Famusov parlera à Skalozub des vieillards de Moscou : « Ils parieront faire du bruit " Et Chatsky dira à Gorich : « Oublié bruit camp". Mais Repetilov se vante : « Nous faisons du bruit , frère, nous faisons du bruit " Rappelez-vous avec quel mépris Chatsky répond à ceci : « Faire du bruit Toi? et c'est tout ?"... Ainsi donc, au début de la pièce, Lisa ne fait que faire du bruit, essayant d'empêcher que le conflit qui couve entre le vieil homme et le jeune n'éclate et ne devienne incontrôlable. Et dans le troisième phénomène, en fait, nous ne faisons que connaître Sophia et comprendre que Sophia lit vraiment en français, parce que le discours de Sophia, son vocabulaire, un peu plus tard un rêve qu'elle a composé (mais qui sait, peut-être pas là-dessus, mais une autre nuit, elle l'a vu - "les rêves sont étranges") - tout cela caractérise Sofya Famusova, la bien-aimée de Chatsky, comme une jeune femme livresque.

Le conflit, nous semble-t-il, se développe dans le troisième phénomène, le point culminant est proche : le voici, « l'invité non invité » dont on attend des ennuis, est maintenant entré au moment même où il est particulièrement redouté. Sophia, Lisa, Molchalin, elles sont toutes là. Famusov demande avec indignation à sa fille et à sa secrétaire : « Et comment Dieu ne vous a-t-il pas réuni au bon moment ? Même si les amants surpris mentent intelligemment, il ne les croit pas. « Pourquoi êtes-vous ensemble ? // Cela ne peut pas arriver par accident. Il semblerait qu'il ait été exposé. Mais Famusov, comme nous l'avons déjà noté, ne peut se limiter à une simple remarque ; la deuxième partie du monologue prononcé avant celle-ci comporte bien entendu une généralisation. Famussov prononce en ce moment même le célèbre monologue dénonçant Kuznetsky Most et les « éternels Français ». Dès que Famusov passera verbalement de la porte de la chambre de Sophie au pont Kouznetski et se tournera non pas vers sa fille et son amie, mais vers le Créateur, pour qu'il sauve les Moscovites de tous ces malheurs français, la fille coupable aura l'occasion de se remettre « de sa frayeur ». Et Famusov n'oubliera pas de passer à la troisième partie obligatoire : il parlera aussi de lui-même, de ses « ennuis dans sa position, dans son service ». Les exemples qu'il donne à Sophie ne sont pas seulement ceux de son père, connu pour son « comportement monastique », mais aussi intelligent Madame Rosier (« Elle était intelligente, avait un caractère calme, avait rarement des règles ») - cette même « seconde mère » qui « se laissait attirer par les autres pour cinq cents roubles de plus par an ». Griboïedov a introduit l'exposition dans ce monologue moralisateur de Famusov. Après tout, c'est grâce à l'histoire de Famusov que nous apprenons l'éducation de Sophia, ses merveilleux mentors, modèles, qui, en fin de compte, lui ont enseigné une science très importante - la science du mensonge, de la trahison et de l'hypocrisie. Nous verrons plus tard que Sophia a retenu ces leçons.

Familier depuis son plus jeune âge avec les mensonges et la trahison, Sophia (trois ans plus tard !) soupçonne un manque de sincérité dans les actions de Chatsky, ce que nous apprend sa conversation avec Lisa (phénomène 5) :

Puis il a fait semblant d'être à nouveau amoureux...
Oh! si quelqu'un aime quelqu'un,
Pourquoi chercher l'esprit et voyager si loin ?

Il semble que les « modèles » ne jouent aucun rôle dans la vie de Sophia. dernier rôle. Souvenons-nous aussi de l'histoire de Liza sur la tante de Sophia, dont le « jeune Français s'est enfui » de chez elle, et elle « a voulu enterrer // Son agacement, // a échoué : // Elle a oublié de se noircir les cheveux // Et trois jours plus tard, elle est devenu gris. Lisa en parle à Sophia pour « l'amuser un peu », mais la intelligente Sophia remarquera immédiatement la similitude : « C'est comme ça qu'ils parleront de moi plus tard. Si Liza n'avait pas l'intention de comparer les situations de tante et de Sophia, alors Famusov, au mauvais moment de la révélation finale (dernier acte), se souvenant de la mère de Sophia, parle directement de la similitude du comportement de la mère et de la fille (phénomène 14) :

Elle ne donne ni ne prend,
Comme sa mère, l'épouse décédée.
Il se trouve que j'étais avec ma moitié
Un peu à part - quelque part avec un homme !

Mais revenons à la 3ème scène de l'acte I. ... Les mots de Famusov « Un siècle terrible ! » semblent confirmer notre hypothèse selon laquelle le conflit entre le « siècle présent » et le « siècle passé » commence maintenant. L'action, qui a commencé avec la tentative infructueuse de Liza d'empêcher un affrontement entre père et fille, atteint son point culminant « ici et à cette heure » et, semble-t-il, se dirige déjà rapidement vers un dénouement, mais, à partir du « siècle terrible » , en parlant d'éducation :

Nous emmenons les clochards, à la fois dans la maison et avec des tickets,
Pour apprendre tout, tout à nos filles -
Et en dansant! et de la mousse ! et de tendresse ! et soupir !
C’est comme si nous les préparions à devenir des épouses de bouffons. "Famusov se souviendra également de la façon dont il a profité à Molchalin, et Sophia la défendra immédiatement, comme le dira Griboïedov, "Sahar Medovich". Elle perdait le souffle pendant que Famusov déclamait, et son mensonge serait complètement réfléchi et rédigé en phrases belles et instruites, dignes d'une jeune femme instruite. Le scandale, qui aurait dû éclater ici, et non dans le quatrième acte, commence à s'enliser dans les mots : le temps, l'éducation, l'intrigue sont déjà évoqués rêve étrange, puis Molchalin a répondu à la question « Je me suis précipité vers ma voix, pour quoi ? « Parlez », répond-il : « Avec les papiers, monsieur », et cela change complètement la situation. Famusov, lançant son ironie : « que cela est soudainement devenu zélé pour les affaires écrites », laissera partir Sophia, lui expliquant au moment de se séparer que « là où il y a des miracles, il y a peu de stockage », et il ira avec sa secrétaire pour « trier les papiers. Enfin, il déclare son credo relatif aux affaires officielles :

Et pour moi, ce qui compte et ce qui ne compte pas,
Ma coutume est la suivante :
Signé, sur vos épaules.

Bien entendu, le credo est également exemplaire. Il n'y aura pas de résolution, tout comme, apparemment, il n'y a pas eu de conflit : donc, une petite querelle domestique, dont, apparemment, il y en a déjà eu beaucoup : « Ça peut être pire, tu peux t'en sortir », Sophia le fera. rappelle-t-elle à sa servante. Dans cette querelle de conflit-scandale, Famusov prononcera un autre mot important dans le contexte de la pièce. Il dira : « Maintenant on me reprochera, // Que ça ne sert à rien je juge " Réprimander, gronder – nous retrouverons ces mots plus d’une fois. Chatsky dans le deuxième acte se souviendra des vieilles femmes et des vieillards « sinistres » qui sont toujours prêts À supplice. Et Famusov lui-même prononce le verbe gronder dans son célèbre monologue sur Moscou, précisément lorsqu'il parle d'éducation Jeune génération: « S'il vous plaît, regardez notre jeunesse, // Les jeunes hommes - fils et petits-enfants. // Jury Nous les comprendrons, et si vous les comprenez, // À quinze ans, ils enseigneront aux professeurs !

Attention, nous ne réprimandons pas, nous ne condamnons pas, nous n'expulsons pas de notre cercle, mais... nous « réprimandons ». « Gronder » – c'est-à-dire « réprimander légèrement quelqu'un ; exprimer la censure en instruisant » (Dictionnaire de la langue russe en 4 volumes ; l'exemple donné dans le dictionnaire du « Duel » de Tchekhov est également intéressant : « En tant qu'ami, je lui ai grondé pourquoi il boit beaucoup, pourquoi il vit au-dessus de ses moyens et s'endette »). Ainsi, la résolution du conflit est remplacée par un procès. Famusov, exprimant sa censure, donne des instructions. Lui, « comme tous les Moscovites », élève sa fille qui, comme « tous les Moscovites », porte une « empreinte particulière ». Une querelle éclate entre les gens. Ils n'expulsent pas leur propre peuple. Ils font des reproches à leur propre peuple.

Dans le premier acte, il y a une intrigue, mais jusqu'au cinquième événement, nous n'entendons toujours pas le nom du personnage principal, le principal participant au conflit, qui est réel, et non celui que nous avions imaginé au début. En fait, aucun des rivaux de Molchalin, né dans la pauvreté, n'a encore été nommé, que nous avons peut-être pris pour le personnage principal, c'est-à-dire pour un personnage différent des autres, une sorte de provincial sans défense amoureux de la fille de son maître. « L'amour ne servira à rien // Pas pour toujours », prophétise Lisa, la prévoyante. Peut-être que "Woe from Wit" est une tragédie petit homme? Mots inquiéter, chagrin» sera entendu dans la cinquième scène lors d'une conversation franche (ils n'ont pas l'air de se mentir) entre la demoiselle et la servante à plusieurs reprises :

Le péché n'est pas un problème...
Et le chagrin attend au coin de la rue.
Mais voici le problème.

C'est dans cette conversation que seront présentés tous les rivaux de Molchalin, dont on ne sait pas encore qu'il ne pourra pas prétendre au rôle d'un héros sensible. Molchalin est encore un mystère pour nous, et dans le premier acte, il n'y a aucune trace de son hypocrisie. Jusqu'à présent, il ne diffère des autres « prétendants », dont nous entendrons parler pour la première fois, que par sa modestie et sa pauvreté - des qualités très positives. Et tout ce que nous apprenons sur Skalozub et Chatsky ne les rend pas heureux. Skalozub salue Famusov, qui « aimerait un gendre<...>avec des étoiles et des grades », le « sac d'or » convient à Famusov, mais pas à Sophia :

qu'est-ce qu'il y a dedans, qu'est-ce qu'il y a dans l'eau...

Nous avons déjà noté que Sophia n'est pas satisfaite de l'intelligence de Skalozub ; dans mon esprit Chatsky elle, ne semble avoir aucun doute : « vif, intelligent, éloquent », mais il lui refuse toute sensibilité. Rappelons que ses paroles sont une réponse à Lizino « qui est si sensible, si gaie et si vive ». Sophia est prête à confirmer à la fois l'acuité d'esprit et son penchant pour le plaisir (« Il est génial // Il sait faire rire tout le monde ; // Il discute, plaisante, ça me fait rire »), mais sa sensibilité ne l'est pas ! - ne croit pas :

si quelqu'un aime quelqu'un...

Mais Lisa ne parle pas que de lui qualités spirituelles, elle se souvient comment Chatsky « s'est versé en larmes ». Mais Sophia a ses propres raisons : elle se souvient de son amitié et de son amour d'enfance, de son ressentiment qu'il « a déménagé, il semblait s'ennuyer avec nous, // Et visitait rarement notre maison », ne croit pas à son sentiment qui a éclaté « plus tard » , et croit qu'il ne faisait que « faire semblant d'être amoureux, // Exigeant et affligé », et les larmes de Chatsky, dont Liza se souvient, sont comme des larmes s'il y a peur de perdre (« Qui sait ce que je trouverai à mon retour ? // Et combien, peut-être que je le perdrai ! ») n'est pas devenu un obstacle au départ : après tout, « si quelqu'un aime quelqu'un, // Pourquoi rechercher l'intelligence et voyager si loin ?

Ainsi, Chatsky - c'est ainsi que Sophia le voit - est un homme fier qui est « heureux là où les gens sont plus drôles », c'est-à-dire un jeune homme frivole, peut-être un bavard, dont les paroles et les sentiments n'inspirent pas confiance. Et Molchalin, selon Sophia, est son antipode positif : il n’est « pas comme ça ». C'était dans son amour timide, timide, dans ses soupirs « du plus profond de l'âme », le silence - « pas une parole libre » - que croyait Sophia : une lectrice de romans sentimentaux.

La première chose que nous voyons lorsque Chatsky apparaît enfin sur scène, c'est sa confiance en soi, son assurance, son incapacité à penser aux autres - même à la même Sophia : d'une manière ou d'une autre, elle a passé ces années, qui lui semblaient si rapides, comme si pas une semaine n'avait passé! Et comme pour confirmer la caractérisation donnée par Sophia, Chatsky montre qu'« il sait faire rire tout le monde » :

Votre oncle a-t-il reculé sa paupière ?

Et celui-là, quel est son nom, est-il turc ou grec ?
Le petit noir, sur pattes de grue...

Et trois des visages du tabloïd,
Qui a l'air jeune depuis un demi-siècle ?

Et notre soleil ?

Et ce phtisique... ?

Et ma tante ? que des filles, Minerva ?

En un mot, « des questions rapides et un regard curieux » semblent souligner encore davantage la modestie de Molchalin.

Lors de cette première rencontre avec Sophia, Chatsky a réussi à offenser de nombreuses connaissances passées, exprimant ses opinions impartiales sur divers aspects de la vie moscovite : s'il parle de la vie théâtrale, il n'oublie pas de dire que celui qui « a écrit Théâtre et Mascarade sur son front » - « lui-même est gros, ses artistes sont maigres » ; s'il parle « d'éducation », et qu'il aborde ce sujet sans aucune raison, se souvenant seulement que tante Sophia « a une maison pleine d'élèves et de gueules », alors encore une fois il est mécontent des professeurs et des Moscovites, qui « sont occupés à recruter régiments d'instituteurs, // Plus nombreux, à moindre prix. Comment ne pas rappeler le mécontentement de Famusov à l'égard du pont de Kuznetsk et des « Français éternels », des « destructeurs de poches et de cœurs », et de ces « vagabonds », comme il appelle les enseignants qui sont emmenés « à la fois dans la maison et sur des billets, // Pour apprendre tout, tout à nos filles – //Et la danse ! et de la mousse ! et de tendresse ! et soupir !

Le lecteur a des raisons de supposer que c'est Chatsky, et non Skalozub, qui sera même le prétendant souhaité par Famusov pour la main de Sophia : il a grandi dans la maison de Famusov et est prêt à compter de nombreuses « connaissances » et ne favorise pas les Français, et enfin! - pas sans racines - "le défunt fils d'Andrei Ilitch" - Andrei Ilitch est sûrement connu pour quelque chose, et un ami de Famusov, et de Moscou, et à Moscou, après tout, "depuis des temps immémoriaux, on dit que l'honneur est rendu au père et fils."

Mais le lecteur (comme Pouchkine !) se pose une question : est-il intelligent ? Les contemporains de Griboïedov se souviennent encore très bien de la comédie « Le Mineur » et du héros-raisonneur Starodum. Rappelons-nous comment il est apparu chez les Prostakov. Premièrement, c'était très opportun - s'il était venu un jour plus tôt, il n'y aurait pas eu de conflit lié au mariage, et un jour plus tard - le sort de sa nièce Sophia aurait été décidé, elle aurait été mariée - peu importe , à Mitrofanushka ou Skotinin, mais Starodum le ferait, je ne pouvais pas l'aider. Deuxièmement, il est impossible d’imaginer Starodum prononcer un mot sans réfléchir. Que dit Starodum lorsque Pravdin l'appelle pour « libérer » immédiatement Sophia ?

«Attendez», dira le sage Starodum, «mon cœur bouillonne encore d'indignation face à l'acte indigne des propriétaires locaux. Restons ici quelques minutes. J'ai une règle : ne rien faire dans le premier mouvement" ( Acte III, phénomène 2).

Tout ce que Chatsky fait, il le fait dans le premier « mouvement » - que ce soit l'indignation, la joie, la joie. Comme tous les autres personnages, il est « sourd » aux autres et n’entend que lui-même. Il erra longtemps, eut soudain le mal du pays et se précipita « à travers le désert enneigé » ; Pendant une demi-heure, il n'est pas prêt à « tolérer le froid » ; il se tournera vers la jeune femme, la future mariée, avec une demande : eh bien, embrasse-le !

Non, on ne remarquera pas la modestie de Silly chez lui. La sincérité? Oui, il y a de la sincérité. Après tout, avec quelle émotion il admet :

Et pourtant je t'aime sans mémoire.

Et puis minute de silence se repent de ce qu'il a dit plus tôt :

Mes paroles sont-elles vraiment toutes des connards ?
Et avoir tendance à faire du mal à quelqu'un ?
Mais si c’est le cas : l’esprit et le cœur ne sont pas en harmonie.

Cependant, dans l’acte I, nous ignorons toujours la trahison de Molchalin. Mais on voit que la froideur de la fille est compensée par l’étreinte chaleureuse de son père : « Grand, ami, grand, frère, super ! - dira Famusov en serrant Chatsky dans ses bras. Notez que Famusov, bien sûr, n'embrasse ni Molchalin ni Skalozub. Et la première « nouvelle » que Chatsky lui annonce immédiatement après le premier câlin est que « Sophie Pavlovna... est devenue plus jolie ». Et, en disant au revoir, encore une fois : « Comme c'est bon !

Eh bien, c’est ainsi que Famusov le verra, l’un de ces jeunes qui « n’ont rien d’autre à faire que de remarquer la beauté des filles ». Famusov lui-même était jeune, il s'en souvient probablement, alors il parle avec sympathie et compréhension :

Elle a dit quelque chose avec désinvolture, et toi,
Je suis rempli d'espoirs, enchanté.

Jusqu'à la dernière remarque de Famusov dans cette action, quand il s'avère soudain que Chatsky pour lui n'est pas meilleur que Molchalin (« à 800 mètres du feu ») - « ami dandy », « dépensier », « garçon manqué » - ce sont les les mots qu'il dit à son sujet Famusov, - jusqu'à cette dernière remarque nous ne réalisons pas que Chatsky est le principal participant au conflit. Nous ne savons pas encore que c'est lui, qui ne convient ni à la fille, ni au père, ni, comme nous le verrons plus tard, aux parents de six princesses en tant que marié, qui est apparu, comme le dira Pouchkine, " du navire au bal", qui apportera tout ce tapage, attisera, alarmera, concrétisera l'hypothèse de Liza selon laquelle elle, "Molchalin et tout le monde hors de la cour"... Et lui-même, expulsé, ira à nouveau " chercher le monde », mais pas l’esprit, mais cet endroit tranquille « où il y a un coin pour le sentiment offensé ».

À suivre