Sujet intéressant. Il m'a semblé que sur Internet, ce n'était pas couvert du côté que j'aimerais (mais peut-être pas seulement moi ?). Une attention accrue est portée à la hauteur réelle : j'ai lu sur le wiki que l'accordage standard est abaissé de 0,5, 1, 1,5, 2 et 2,5 tons, augmenté de 0,5 et 1 ton, etc. Ce qui m'intéresse, ce n'est pas la hauteur réelle du son, mais l'accordage, c'est-à-dire la relation entre l’accordage des cordes et, plus important encore, ce que l’on peut en tirer, dans le contexte d’une guitare classique (ou « quasi-classique »).
Ainsi, l'accordage habituel est E-A-D-G-B-E (cordes 6 => 1). Permet de jouer au minimum dans les tonalités : do majeur, ré majeur, mi majeur, sol majeur, la majeur, ré mineur, mi mineur, la mineur, si mineur. Particulièrement pratique :
- La mineur et La majeur (basses ouvertes de toutes les fonctions harmoniques majeures I, IV, V) ;
- Mi mineur, sol majeur, do majeur, ré majeur, ré mineur (juste beaucoup de cordes ouvertes et de basse).
Abandonnez le sixième accordage : D-A-D-G-B-E (cordes 6 => 1). Utilisé presque exclusivement pour jouer en ré majeur et en ré mineur, car une basse tonique puissante et ouverte apparaît.
Version OPEN-G: D-G-D-G-B-D (chaînes 6 => 1). Il est utilisé, autant que je sache, principalement pour la commodité de l'accompagnement. L'accordage OPEN-G correspond en fait à cette forme d'accordage majeur (accordage régulier) :
C'est là que s'arrêtent les systèmes populaires...
Chez Matteo Carcassi, à la toute fin de son Ecole, nous avons cinq morceaux avec l'accordage « mi majeur » E-B-E- -B-E (cordes 6 => 1), qui correspond en réalité à cette forme d'accord majeur (accordage régulier) :
Nouveau système inspire de nouvelles pensées musicales. Changer les accordages vous permettra d'utiliser des voicings et des transitions entre les formes d'accords qui ne seraient normalement pas possibles. Le nouvel accordage rendra disponibles des cordes ouvertes non standard. Jouer des doigtés familiers sur un manche inconnu est passionnant – on ne sait jamais exactement à quoi s’attendre. Utiliser des riffs familiers sur un manche inconnu conduit souvent à de nouveaux modèles et variations sonores. Ce livre vous aidera à trouver des façons alternatives de faire de la musique.
Pourquoi l'accordage standard de la guitare est-il la norme ? D’où vient cette étrange combinaison d’une tierce majeure et de quatre quartes parfaites ? C'est en partie une question d'histoire (considérez la guitare comme une descendante du luth), en partie de technologie (les cordes trop hautes et trop fines ont tendance à se casser, et celles qui sont trop basses ont tendance à être trop molles) et en partie de hasard. Cependant, la norme est la norme, et presque tous ceux qui jouent de la guitare connaissent l'accordage EBGDAE. Il s’avère que seuls certains musiciens folk utilisent des accordages différents, qui le font uniquement parce qu’ils ne jouent pas assez bien ?
Peut-être que Leo Kottke sait ce qu'il fait, et peut-être que Wm. Ackerman et Michael Hedges sont bons, et il est possible qu'Adrian Belew soit talentueux... Mais jouer avec les changements d'accordages est impossible sur scène, le réaccordage est un cauchemar... les cordes cassent, flottent et se désaccordent, le manche est déformé. Et l’alternative – transporter cinq guitares spéciales pour cinq accordages – est extrêmement peu pratique. Retour à EBGDAE.
Mais toutes ces raisons « pratiques » pâlissent sur fond d’inertie psychologique. "J'ai passé des années à maîtriser un réglage, pourquoi devrais-je en essayer d'autres ?" Parce qu'il y en a des entiers mondes musicaux, en attente d'être utilisé. Une fois que vous aurez accordé et exploré l'accordage supplémentaire unique, vous serez captivé par des doigtés inattendus, des basses simples, de « nouveaux » accords à cordes ouvertes. Les nouveaux réglages sont un moyen de retrouver l'émerveillement que vous ressentiez autrefois en trouvant votre chemin sur le manche - mais vous pouvez désormais devenir compétent en quelques jours plutôt qu'en années !
Et les raisons « pratiques » deviennent moins convaincantes avec l’introduction des contrôleurs MIDI pour guitare, qui permettent en réalité aux guitaristes de faire bien plus que simplement jouer comme un synthétiseur. En appuyant simplement sur un bouton, vous pouvez modifier l'accordage des six cordes - pas de cordes au son sale ou cassées, pas de guitares supplémentaires. Et la modification de l'accordage lui-même n'est plus limitée par la mécanique de l'épaisseur des cordes et de la charge sur la touche. Que diriez-vous d’une configuration à six cordes de basse ? Un accordage qui s'étend sur six octaves ? Des configurations de cordes qui étaient impossibles avec des cordes en bois et gutturales peuvent désormais être réalisées grâce à la magie du MIDI.
Le livre vous montre comment plonger votre guitare dans tous les accordages alternatifs populaires, comment y jouer des accords barrés et à cordes ouvertes, contient des diagrammes d'échelle et des images des notes sur le manche. Chaque paramètre est brièvement discuté, explorant ses avantages et ses limites, vous aidant dans votre études musicales. Le livre est divisé en quatre grandes sections, correspondant aux quatre principaux types d'accordages alternatifs : accords ouverts, instrumentaux, systématiques et « spéciaux ».
En accordage ouvert, les six cordes sont accordées pour former un accord simple. Cela facilite l'utilisation de transitions inhabituelles et d'harmonies intéressantes en utilisant des résonances et des cordes « chevronnées ». Les techniques et les harmoniques de la guitare slide sont excellentes en accordage ouvert, car vous pouvez jouer des accords complets de six notes. Et vous pouvez jouer des accords barrés avec un seul doigt !
Les accordages instrumentaux sont basés sur les accordages des instruments modernes et instruments historiques, comme la mandoline (étendue pour six cordes), le charango, la cithare, le oud et bien d'autres. Les joueurs de ces instruments trouveront les tableaux d’accords et d’accords utiles, et les guitaristes trouveront de très bonnes façons de modifier le son de leur instrument.
En accordage systématique, les cordes sont accordées uniformément. Cela permet aux formes d'accords de se déplacer de haut en bas sur les cordes, comme un accord barré ordinaire se déplaçant le long du manche. Apprenez une poignée de formes d'accords dans un accordage systématique et vous connaîtrez des centaines d'accords !
Accordages spéciaux - collection différents systèmes, dont la plupart ont été créés et/ou popularisés en dernières années divers chanteurs et auteurs-compositeurs.
Explorez ces univers musicaux alternatifs avec ce guide d'étude, complet avec des diagrammes d'accords et de gammes pratiques. N'attendez pas... reconstruisez votre guitare maintenant.
Formations ouvertes en général
Lorsque les cordes à vide forment un accord simple, l'accordage est appelé ouvert ; l'accordage "open C" construit un accord de do majeur, l'accordage "open G" construit un accord de sol majeur, etc. Cela facilite certainement le jeu dans une tonalité d'accordage "naturelle". Mais limiter le jeu à quelques tonalités seulement serait une erreur, car la plupart des accordages ouverts sont suffisamment polyvalents pour jouer dans de nombreuses tonalités.
Un des plus méthodes courantes utiliser formation ouverte- le son des cordes à vide en fond sonore ou ostinato. C'est un moyen simple de créer des progressions d'accords inhabituelles et des harmonies continues intéressantes. Lorsque le mouvement harmonique est dans les aigus, les cordes graves ont tendance à être utilisées comme ostinato, et vice versa.
Les accordages ouverts sont idéaux pour utiliser les techniques de guitare slide, car vous pouvez placer un slide sur n'importe quelle case et jouer un accord complet de six notes. De même, les harmoniques sont merveilleuses en accordage ouvert. Vous pouvez jouer les six harmoniques en même temps sur les 12ème, 7ème et 5ème cases.
De nombreux accordages ouverts sont fortement couplés - ils peuvent différer d'un seul pas sur une corde. Par exemple, "Modal D" - "Open D" - "D Minor" ou "Modal G" - "Open G" - "G Minor". Les accordages "G" mentionnés ne diffèrent que sur la deuxième corde. Par conséquent, les doigtés d'accords peuvent souvent « se chevaucher », par exemple, un accord de do majeur sera joué avec les mêmes doigts dans les trois accordages (même s'il ne sera pas complètement identique).
Ouvert C - C G C G C E (chaînes 6 => 1)
"Open C" est un accordage profond et riche qui vous permettra de jouer dans de nombreux styles et tonalités. "Townsend Shuffle" de William Ackerman et "Requiem for Mississippi John Hurt" de John Fahey donnent idée générale sur la polyvalence et l'espace du cadre "Open C".
Trois cordes de do et deux cordes de sol peuvent être utilisées pour fournir de nombreuses variations d'accords avec ces notes.
Ouvert D - D A D A D (chaînes 6 => 1)
Les trois cordes de basse peuvent être utilisées pour des accords de puissance, ainsi que pour des sons d'ostinato soutenus sur fond (sur des cordes plus fines) d'harmonies changeantes. Presque tous les types d'accords ont une simple variation barrée : majeur, mineur, septième dominante (7), sus4, 7sus4, majeur et mineur avec sixte (6). Cela rend "Open D" polyvalent et vous permet de jouer dans une variété de styles et de tonalités. Deux morceaux célèbres dans "Open D" : "Big Yellow Taxi" de Joni Mitchel et "Little Martha" d'Allman Brother.
Les variantes courantes de « Open D » sont des réglages d'un ton supérieur ou inférieur :
E B E B E (cordes 6 => 1) (c'est l'accordage Carcassi mentionné ci-dessus)
C G C E G D (chaînes 6 => 1)
Comme dans beaucoup formations ouvertes, dans "Open D", les nombreuses cordes D et A peuvent être utilisées pour réaliser de nombreuses variations d'accords avec ces notes.
Modal D - D A D G A D (chaînes 6 => 1)
Les étourdissements ouverts de l'accordage "Modal D" constituent un merveilleux accord Dsus4 qui n'est ni majeur ni mineur en raison de l'absence de tierce. Bien entendu, il est possible de jouer aussi bien dans les tonalités majeures que mineures.
Cet accordage est très proche du "Open D" et n'en diffère que par la troisième corde. Par conséquent, les accords « Open D » peuvent être utilisés avec des modifications minimes de l’accordage « Modal D », et vice versa.
Ré mineur ouvert - D A D F A D (cordes 6 => 1)
L'accordage "Open D Minor" partage cinq cordes avec "Open D", "Modal D" et "Pelican" (D A D E A D), ne différant que par la troisième corde. Comme pour tous ces accordages, "Open D Minor" comporte trois cordes de ré et deux cordes de la, ce qui donne une grande variété d'accords simples avec ces notes.
Ouvrir G - D G D G B D (chaînes 6 => 1)
Dans l'accordage "Open G", les cordes sont accordées comme un accord de sol majeur, ce qui facilite le jeu dans la tonalité de sol et les tonalités associées. Bien que cet accordage soit souvent utilisé dans la musique « folk », le « Bron-Y-Aur Stomp » de Jimmy Page montre qu'il s'agit plus d'une question de tradition que de nécessité.
Les quatre cordes épaisses correspondent à l'accordage du banjo, ce qui facilite la vie des joueurs de banjo. De même, si vous aimez « Open G », pourquoi ne pas essayer le banjo ?
Les deuxième, troisième et quatrième cordes sont accordées exactement comme dans paramètre standard E A D G B E (chaînes 6 => 1). Tous les accords sur ces trois cordes restent les mêmes, ce qui fait de "Open G" l'un des accords alternatifs les plus faciles à jouer.
Comme pour tout accordage ouvert, plusieurs cordes D et G peuvent être utilisées pour créer de nouvelles façons de jouer des accords simples. Notez que l'accordage « Open G » est similaire aux accordages « Open G Minor » et « Modal G », ce qui signifie que les formes d'accords de ces accordages peuvent être utilisées mutuellement avec des modifications mineures.
L'accordage "Open G" est très proche de la guitare russe à sept cordes. En fait, il s’agit d’une guitare russe à sept cordes sans cinquième corde.
Modal G - D G D G C D (chaînes 6 => 1)
Les cordes de guitare ouvertes dans "Modal G" constituent un accord Gsus4, qui n'est ni majeur ni mineur. Deux paires de quartes sur les cordes 3 à 6 donnent un son puissant, tandis que la petite différence entre les deux cordes les plus hautes rend une variété d'accords sus viables et intéressants.
Comme les autres paramètres ouverts, ce paramètre facilite la création diverses options accords utilisant trois cordes de ré et deux cordes de sol. De plus, "Modal G" est étroitement lié à "Open G" (seules les secondes cordes sont différentes, et seulement sur une case).
Sol mineur ouvert - D G D G bB D (cordes 6 => 1)
Utilisé dans "Orphan" et "Mist-Covered Mountains of Home" de John Renbourn, l'accordage "Open G Minor" est probablement un descendant du banjo en sol mineur accordé D G bB D, où les deux cordes les plus basses sont doublées d'une octave vers le bas. Cet accordage ne diffère de "Open G" que par la deuxième corde, leurs accords sont donc faciles à transporter.
L'accordage de "Open G Minor" est très proche de l'accordage mineur tzigane D G bB D G bB D (cordes 7 => 1) des sept russes guitare à cordes. En fait, il s'agit de la même guitare à sept cordes, mais sans la cinquième corde.
Ouvert A - E A E A E (chaînes 6 => 1)
Larry Sandberg dit que l'accordage "Open A" est particulièrement utile pour les sons Delta Blues, et c'est un excellent accordage pour la guitare slide car il vous permet simplement de glisser du mineur au majeur sur la quatrième corde.
Comme pour tous les accordages ouverts, il est facile de trouver une variation supplémentaire sur un accord en tirant parti des cordes accordées sur une octave.
Accordages instrumentaux en général
Les accordages instrumentaux sont basés sur l'accordage d'instruments tels que la balalaïka, le charango, le dobro et autres. Ils sont adaptés pour une utilisation sur six cordes en complétant l'accordage des instruments qui ont moins de six cordes d'une manière pratique, bien que non la seule possible. Par exemple, l'accordage de cithare (2) étend l'accordage de cithare de "C G C G C" à six cordes, devenant finalement "C G C G C G". L'accordage de la balalaïka combine les accords de balalaïka basse (E A D) et prima (E E A) pour produire six cordes accordées "E A D E E A".
Balalaika - E A D E E A (cordes 6 => 1)
Trois cordes épaisses sont accordées exactement de la même manière que dans un accordage de guitare. Les troisième et deuxième cordes sont accordées à l'unisson, un ton plus haut que la quatrième corde. La première corde est accordée comme la troisième corde dans l'accordage normal d'une guitare, maintenue enfoncée sur la deuxième case.
Balalaika - russe à trois cordes instrument folklorique avec une forme triangulaire caractéristique. La famille des balalaïkas s'étend de la grande basse (accordage EAD), comprend le ténor, l'alto et se termine par la prima balalaïka (accordage EEA). L'accordage de guitare Balalaika combine les accordages de basse et de prima balalaika sur le même manche pour un accordage intéressant, presque authentique.
L'accordage bénéficie des tonalités naturelles de E et A, et de l'effet hypnotique de deux cordes de E accordées à l'unisson. Si vous utilisez des cordes ordinaires, la deuxième corde sera très lâche, donnant l'effet d'un son de sitar.
Charango - X G C E A E (cordes 6 => 1, 6ème corde non utilisée)
Voici à quoi ressemble l'échelle sur la portée : 
Cela m’a semblé une configuration assez monstrueuse. Il ne peut pas être utilisé sur des cordes ordinaires - il est trop faible. Apparemment, ils étirent aussi les basses au lieu des cordes supérieures...
Le charango est un instrument à dix cordes originaire de la région des Andes au Pérou et en Bolivie, pour lequel la coquille d'un tatou est souvent utilisée comme résonateur. L'instrument est généralement tenu haut sur la poitrine et les cordes sont appariées, comme une mandoline ou une guitare à 12 cordes. La troisième paire est généralement accordée sur une octave, tandis que les quatre autres paires sont à l'unisson. La principale caractéristique de l'accordage est peut-être que les cordes ne s'étendent pas uniformément du grave vers l'aigu. Ils forment un accord Am7 (avec une basse E) et sont tous dans la même octave. Cela crée des modèles de doigtés très intéressants pour main droite, puisque la basse (sur la 3ème note) a tendance à syncoper.
Dans la tradition musicale andine, le charango joue trois rôles. Lorsque vous jouez une mélodie, ses doubles cordes produisent un son semblable à celui d'une mandoline. Dans le style des doigts, le charango a tendance à sonner « très vite », jouant un rôle similaire au banjo dans la tradition folk américaine. Enfin, les joueurs de charango ont perfectionné le grattage rapide, dans lequel le premier doigt de la main droite martèle rapidement les cordes. Le style de poignet lâche de ce style rappelle le rasgueado de style « espagnol », bien que le charango plus aigu lui donne une sensation unique.
Cithare (1) - C F C G C D (cordes 6 => 1)
Une cithare est comme une mandoline avec une paire de cordes supplémentaire. Les cithares peuvent être accordées dans une variété d'accordages ouverts, tels que CFCGC, DGDAD ou GCGDG, chacun d'entre eux pouvant être utilisé avec pratiquement le même doigté (dans notre accordage de guitare, il s'agit du doigté des cordes 2 à 6). Par exemple, pour jouer à DGDAD, il vous suffit de déplacer les formes d'accords existantes vers le bas de deux frettes.
Cithare (2) - C G C G C G (cordes 6 => 1)
Trois paires de quintes s'étendent sur trois octaves et créent un accordage « plus large » que la normale. Les basses sont plus profondes et les aigus sont plus aigus. Les accords ont tendance à être très larges, avec de grands intervalles entre les tons adjacents, et les gammes nécessitent invariablement de glisser de haut en bas sur le manche. Les étirements sont trop grands pour être confortable en jouant dans une seule position.
La barre sur les six cordes est un accord qui n'est ni majeur ni mineur, et ces trois quintes sont utiles pour les morceaux dont la tonalité est indéterminée.
Déplacer un riff ou un doigté d’une octave consiste simplement à déplacer deux cordes. De nouveaux doigtés pour certains accords peuvent être trouvés simplement en changeant les cordes. Avec cette astuce, vous pouvez former des centaines d’accords à partir de quelques accords standards seulement. Doubler certaines notes donne encore plus de possibilités.
Dobro - G B D G B D (cordes 6 => 1)
Dobro est un type de guitare avec un résonateur métallique. Elle est généralement tenue horizontalement sur les genoux et utilisée de la même manière qu’une guitare slide. Il est généralement accordé sur un accord de sol majeur, qui est différent de l'accord de sol majeur de "Open G" (D G D G B D), bien que les trois cordes aiguës soient identiques. Par conséquent, les mêmes accords peuvent être joués sur les cordes aiguës des deux accords.
Les deux cordes de dobro « triplet » sont exactement espacées d'une octave, ce qui facilite la visualisation des formes d'accords et leur déplacement de haut en bas d'une octave. Par exemple, un accord peut être joué haut ou bas, ou les deux octaves peuvent être combinées pour créer une version plus « complète ».
Lefty - E B G D A E (cordes 6 => 1)
Il s'agit d'un accordage pour gaucher - les cordes sont simplement tendues dans l'ordre inverse, en accordage normal. L'auteur du livre affirme qu'il peut être joué dans une position normale.
Fait intéressant, il ne faut pas longtemps pour devenir assez compétent avec la guitare pour gaucher (en supposant que vous soyez assez compétent avec la guitare pour droitier ordinaire), car la symétrie gauche/droite facilite la mémorisation de nombreux accords. En général, les gammes sont plus déroutantes que les accords : le son monte souvent quand on s'attend à ce qu'il descende, et vice versa. Différentes sortes gratter acquiert personnage intéressant, car les « basses alternatives » deviennent des « aigus alternatifs ».
Harmonique - C E G C D (cordes 6 => 1)
Cet accordage est hautement « compressé » : les six cordes se situent dans un peu plus d'une seule octave. Cela crée parfois des accords et des harmonies très « serrés ». De nombreux accords majeurs, mineurs et septièmes ont des tonalités répétitives qui créent des sons intéressants.
Pentatonique - A C D E G A (cordes 6 => 1)
Les six cordes de cet accordage se situent dans une seule octave de la gamme pentatonique. L'accordage est très "compressé" car les six cordes ne couvrent qu'une octave. Les accords ont tendance à contenir plusieurs copies de tons, donnant l'impression chant choral et la profondeur.
Formations systématiques en général
Lors d'un accordage systématique, les six cordes sont également espacées les unes des autres. Cela signifie que n'importe quel motif de doigté peut être déplacé de haut en bas sur le manche de la même manière qu'un accord barré ordinaire peut être déplacé le long du manche. Les accordages systématiques rendent l'apprentissage des accords très facile, puisque chaque modèle de doigté sera utile pour un grand nombre d'accords.
Tierces mineures - C A C (cordes 6 => 1)
Les cordes accordées en tierces mineures forment un accord diminué. Il s'agit d'un accordage très "compressé", car les six cordes sont accordées dans une décime près. C'est la distance à laquelle la plupart des adultes peuvent étendre leurs doigts sur le clavier, et les accords ont tendance à se terminer dans un arrangement serré, comme sur un clavier.
Cependant, contrairement au piano, les accords de cet accordage contiennent souvent plusieurs copies d'une seule note. Ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose. Le son des deux notes est invariablement différent, et les notes doublées se « renforcent » mutuellement, tout comme les cordes doublées d’une guitare à douze cordes ajoutent de la « choralité » et de la profondeur. Lorsque vous pincez ou pincez un accord, les notes doublées peuvent créer un effet unique similaire au son d'une mandoline à cordes doubles.
Tierces majeures - C E C E (cordes 6 => 1)
Cet accordage pourrait être appelé "Open C Augmented" puisqu'il contient deux octaves d'une triade de C augmenté. Ainsi, il possède les propriétés décrites ci-dessus ouvrir les paramètres. Dans le même temps, il possède également les propriétés de paramètres systématiques décrites ci-dessus.
Tous les quarts - E A D G C F (cordes 6 => 1)
Tous les quarts constituent le réglage systématique le plus proche du réglage standard. En regardant la facilité de mémorisation des formes d'accords dans un accordage systématique, la question se pose : pourquoi l'accordage traditionnel abaisse-t-il les deux cordes les plus hautes d'un demi-ton ?
Une des raisons peut être le manque d'accords majeurs et mineurs sur les six cordes complètes, même en position ouverte. Il existe cependant de nombreux accords de quatre et cinq notes faciles à jouer et qui peuvent être facilement déplacés le long du manche.
Tous les accords et gammes des quatre cordes graves de l'accordage standard peuvent être utilisés littéralement et peuvent être directement transférés aux deux cordes supérieures. Les joueurs de guitare (basse) électrique trouvent souvent qu'il s'agit d'une méthode très simple et bonne façonétendre l'accordage de quatre cordes basses à six.
Quatrièmes d'août - C C C (chaînes 6 => 1)
La quarte augmentée est le seul intervalle dont l'inversion est égale à lui-même. L'accordage de quarte augmenté est le seul accordage dans lequel toutes les formes d'accords resteront les mêmes lorsque les cordes sont inversées (comme pour les gauchers). Ce paramètre est donc son propre "gaucher". Si nous vivions en paix avec nombre égal guitaristes gauchers et droitiers, alors il est possible que cet accordage soit le standard !
Mandoguitar - C G D A E B (cordes 6 => 1)
Les quatre cordes d'une mandoline (comme un violon) sont accordées dans une séquence de quintes parfaites. L'accordage de la mandoguitare l'étend à six cordes, avec une quinte en dessous du violon et une autre quinte au-dessus. Cela permet d'obtenir des basses plus profondes que sur une guitare, et en même temps des aigus plus élevés.
Cependant, la première corde à vide est accordée comme la première corde en accordage standard, enfoncée à la septième case. C'est peut-être un peu élevé - il ne sera plus possible d'utiliser des cordes ordinaires.
Sixième mineure - C E C E (cordes 6 => 1)
La première corde est accordée de la même manière que dans l'accordage standard, et les cordes restantes descendent en sixièmes. Les cinquième et sixième cordes sont si basses qu'en utilisant cordes standards n'est plus possible.
Comme l'accordage "Major Thirds", cet accordage pourrait aussi être appelé "Open C Augmented", bien que les cordes soient ordonnées différemment (C E au lieu de C E), avec tout ce que cela implique.
Malgré cette similitude formelle, les deux contextes sont bien différents. L'accordage « Sixième mineure » est très large et couvre plus de trois octaves, tandis que l'accordage « Tierces majeures » ne couvre qu'une octave et demie. Les accords de l'accordage « Sixième mineure » ont tendance à être largement répartis, avec de longs intervalles entre les notes, et ont simultanément des graves graves et des aigus aigus. Les accords en tierces majeures, en revanche, ont tendance à se « compresser », souvent avec plusieurs copies de la même note dans la même octave.
Sixte majeure - C A C A (cordes 6 => 1)
La première corde est accordée de la même manière que la première corde en accordage standard, fixée à la cinquième case, les cordes restantes descendant en sixièmes. Vous ne pouvez plus utiliser de chaînes standards.
Comme dans l'accordage des tierces mineures, les cordes forment un accord de septième do diminué. Les deux accords contiennent les notes C A, bien que les cordes soient dans des ordres différents et doublent les tonalités différentes.
Malgré cette similitude superficielle, les deux accordages sont assez différents, principalement parce que les six cordes de l'accordage « Tierces mineures » s'étendent sur un peu plus d'une octave, tandis que l'accordage « Sixième majeure » s'étend sur plus de trois octaves et demie. En conséquence, les accords de l'accordage « Sixième majeure » ont tendance à paraître clairsemés, avec de grands intervalles entre les notes adjacentes. Les gammes seront gênantes car elles ne peuvent pas être jouées dans une seule position. En revanche, la plage d'accordage est énorme, puisqu'il y a cinq octaves du « C » le plus bas au « C » le plus aigu. C’est un espacement aussi large que la plupart des claviers de taille moyenne !
Dans l'article précédent, la question de ordre abaissé guitares. Dans cet article, j'aimerais en discuter plus en détail.
Permettez-moi de vous rappeler que l'accordage standard d'une guitare électrique à six cordes est : E[E]-A[A]-De[D]-G[G]-B[H]-E[E], en commençant par le sixième corde. Examinons les conditions préalables pour passer à un accordage de guitare différent. Le down tuning est utilisé dans la musique extrême pour créer un son plus serré, plus lourd et plus puissant. Vous pouvez également donner un exemple de cas où des musiciens jouant dans des groupes de rock décident d'utiliser un accordage plus bas pour permettre au chanteur de chanter plus facilement. C'est-à-dire qu'ils s'adaptent à une certaine personne et à un certain style de musique. À propos, vous pouvez également augmenter l’accordage de la guitare, en l’adaptant aux capacités vocales du chanteur. De plus, l'utilisation d'un accordage grave de la guitare est due à un doigté d'accord différent. C'est-à-dire que l'accordage de la guitare est sélectionné pour faciliter le jeu des accords.
En utilisant réglage faible guitares électriques, naturellement, la tension des cordes diminuera et les cordes fines peuvent simplement pendre. Par conséquent, vous devez sélectionner des jeux de cordes plus épais.
Je peux dire qu'il existe de nombreuses options pour accorder une guitare. Nous en examinerons quelques-uns courants. À l'aide de leurs exemples, vous pouvez choisir le système optimal pour vous-même ou créer le vôtre.
- Baissez d’un demi-ton. Dans ce cas, le système devient le suivant : Re#-Sol#-Do#-Fa#-Aa#-Re#.
- Baisser de ton. Accordage de la guitare : D[D]-G[G]-Do[C]-F[F]-A[A]-D[D].
- Une formation baptisée « Drop D ». Dans ce cas, seule la sixième corde est abaissée d'un ton : Re[D]-A[A]-Re[D]-Sol[G]-Bi[H]-Mi[E]. Dans ce cas, il y a une quinte entre la sixième et la cinquième corde et vous pouvez jouer différents riffs en appuyant sur ces deux cordes avec un doigt.
- Build appelé "Drop C". La sixième corde est abaissée de deux tons. Les cordes restantes sont d'un ton. Ensuite, l'accordage de la guitare ressemble à ceci : Do[C]-G[G]-Do[C]-Fa[F]-A[A]-D[D]. L'accordage est plus faible que celui décrit ci-dessus, mais de la même manière, vous pouvez jouer des accords sur deux cordes graves avec un seul doigt.
- Et en conclusion, regardons un autre système. Je me souviens de lui dans la chanson Kashmir de Led Zeppelin. Cela ressemble à ceci : Re[D]-A[A]-Re[D]-Sol[G]-A[A]-Re[D].
Accordage de la guitare : Drop D
Accordage de la guitare : Drop C
Led Zeppelin
Et il l'a même posté, bien qu'en anglais.
En général, aujourd'hui, j'ai décidé d'aborder à nouveau ce sujet et de considérer les plus courants d'entre eux.
Cela ne ferait pas de mal de vous rappeler des choses simples. Si vous décidez de régler plus bas, il est préférable d'en prendre un plus épais, sinon dans certains Dropped, le neuf habituel pendra et sonnera sur les frettes. Si vous décidez d'accorder votre guitare plus haut, dans ce cas, vous pouvez prendre des cordes plus fines, car Les cordes de gros calibre, dans ce cas, peuvent être très tendues. Eh bien, personne non plus n'a annulé la charge excessive sur la barre.
De plus, s’il y a un changement radical dans le système, soyez prêt à le refaire, même si vous n’êtes peut-être pas obligé de le faire.
Alors allons-y.
Accordage standard : E-A-D-g-b-e
Dans l'accordage de guitare standard, tous les intervalles de cordes sont des quartes parfaites (cinq demi-tons), à l'exception de l'intervalle entre la troisième corde (g) et la deuxième corde (b), qui est une tierce majeure (quatre demi-tons).
Vers le bas d'un demi-ton : Eb-Ab-Db-gb-bb-eb
Cet accordage de guitare est également appelé « Mib » – en fonction de la note sur laquelle la corde la plus épaisse est accordée. L'accordage de la guitare est exactement le même que dans système standard. Les intervalles sonores entre les cordes restent exactement les mêmes, mais l'accordage de chaque corde est exactement un demi-ton plus bas par rapport à réglage standard. L'accordage en Mib peut être utilisé pour de nombreuses raisons, par exemple pour rendre les cordes plus douces et plus faciles à plier, ou pour mieux s'adapter à la gamme vocale d'un chanteur. Il peut y avoir plusieurs raisons. Cet accordage a été utilisé par Jimi Hendrix et Stevie Ray Vaughan.
Vers le bas d'un ton entier : D-G-C-f-a-d
Cet accordage est également appelé « Tuning D » – en fonction de la note sur laquelle la corde la plus épaisse est accordée. Tout est pareil que dans le cas précédent, sauf que chaque corde est accordée un ton plus bas que l'accordage standard. Cet accordage est utilisé pour les mêmes raisons que le "E?", il provoque un affaissement encore plus important des cordes et rend le pliage encore plus facile. À ce stade, je penserais à utiliser des cordes de calibre plus épais.
Si cela ne vous suffit pas, vous pouvez continuer. Ceux. abaissez ou abaissez chaque corde à un intervalle égal par rapport à l'accordage standard. L'algorithme est simple, l'essentiel est de choisir les chaînes de taille appropriée.
Drop-D : D-A-d-g-b-e
Drop-D est probablement l'un des accordages les plus populaires dans le hard rock, l'alternatif et autres enfoirés. D'ailleurs, les guitaristes folk ne les dédaignent pas non plus. Bien qu’ils soient généralement de grands fans d’accordages de guitare alternatifs et non standard.
En abaissant la corde de mi grave d'un cran jusqu'à ré, nous pouvons rendre les accords de puissance plus faciles à jouer. Désormais, ils peuvent être joués avec un seul doigt, simplement en pinçant trois cordes épaisses, respectivement la 4e, la 5e et la 6e. L'accordage Drop-D donne un son plus charnu et étend la tessiture globale de la guitare vers le bas par rapport à l'accordage standard.
Soit dit en passant, ce système ne nécessite pas une restructuration importante et longue, ce qui vous permet de modifier le système à la volée, avec les compétences appropriées, bien sûr.
Pour faciliter cette procédure, un appareil spécial a même été inventé et fabriqué - le D Tuner, qui vous permettra de reconstruire littéralement la sixième corde en une seconde.
Double Drop-D : D-A-d-g-b-d
Double drop D est l'accordage préféré de Neil Young. Il est identique au Drop-D classique, sauf que le mi aigu est également abaissé d'un ton par rapport à l'accordage standard - à d. Avec cette configuration, il s'avère que les 4èmes cordes aiguës forment un accord de sol majeur, ce qui peut être pratique lorsque l'on joue avec un slide. Ce réglage est également assez rapide et facile à obtenir par rapport au réglage standard.
Drop-C : C-G-c-f-a-d
Cet accordage aidera à rendre le son de votre guitare plus grave et plus charnu lorsqu'il est saturé. Cet accordage est obtenu si vous accordez d'abord la guitare d'un ton inférieur au ton standard, puis abaissez la 6ème corde d'un autre ton.
Assez bas, vous ne trouvez pas ? Avec cet accordage, des cordes plus épaisses sont clairement nécessaires. Les plus minces traîneront évidemment comme de la morve.
En général, la technique est simple. Nous comprenons déjà ce qu'est Drop. Mais que ce soit pour le baisser d'un ton, de 2 ou plus, c'est à vous de décider. Tout dépendra du calibre des cordes et de votre envie.
Réglage D5 : D-A-d-d-d-d
Ce réglage est classé comme un réglage ouvert, car Si toutes les cordes sont ouvertes, l'accord D5 retentit. Cet accordage est assez souvent utilisé lors de la lecture de slide. Pour obtenir cet accordage, vous devez baisser la 3ème corde de 5 demi-tons, relever la 2ème corde de 3 demi-tons et baisser la 1ère corde d'un ton.
Il existe des variantes de cet accord dans lesquelles la 3ème corde est élevée à A au lieu d'être abaissée à D. Cela donne deux cinquièmes de pas dans différentes octaves, ce qui donne au son une certaine profondeur.
Formation d'autruche : D-D-d-d-d-d
Dans cet accordage, toutes les cordes sont accordées sur la même note. Lou Reed aurait inventé cet accordage alors qu'il était avec le Velvet Underground. Remarque importante : avec cet accordage, vous devrez certainement construire votre propre jeu de cordes.
Je suppose que je vais m'arrêter pour aujourd'hui. Bien entendu, tous les accordages de guitare alternatifs et non standard ne se limitent pas à cela.
Je pense que j’en ajouterai bientôt une douzaine de plus.
Une question naturelle se pose : "comment accorder une guitare 6 cordes pour un débutant ?". Si vous avez de grands projets et que vous voulez devenir un guitariste de Dieu, vous devez au minimum être capable de accorder correctement sa guitare. Mais même si de tels projets n'existent pas, vous devrez quand même accorder la guitare).
«Je n'arrive pas à accorder ma guitare» est une phrase que l'on peut souvent entendre chez un guitariste débutant, mais voyons d'abord comment les cordes doivent être accordées. Les cordes d'une guitare sont numérotées de bas en haut, de la corde la plus fine à la plus épaisse..
10 conseils : comment jouer de la guitare avec une bonne technique
Avec du classique accordage de guitare La 6ème corde est accordée à , la désignation latine « E » est souvent utilisée. Habituellement, la sixième corde est accordée en premier, et le reste à partir de là, mais nous y reviendrons plus tard. C'est ainsi que les cordes doivent être accordées lorsque système classique:
- e (d'abord, la plupart ficelle fine- notez "mi")
- B (deuxième chaîne, notez "B")
- g (troisième corde, note G)
- D (quatrième corde, note "D")
- UN (cinquième corde, notez "A")
- E (la sixième corde la plus épaisse est la note "E")
Maintenant que nous savons comment accorder les cordes, essayons de les accorder. Au fait, tu sais ? Pour ce faire, nous utiliserons des piquets ou, comme les appellent certains débutants, des « torsions »). peut être tourné dans un sens ou dans l'autre.
En tournant la cheville dans le sens des aiguilles d'une montre, nous resserrons la corde, lui donnant un son plus aigu, et en la tournant dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, nous desserrons la corde et elle sonne plus bas.
Lorsque vous accordez une guitare à 6 cordes, tournez il faut faire attention à ne pas casser la corde, surtout pour les guitaristes débutants. Avec l'expérience, vous ressentirez la tension de la corde avec beaucoup plus de précision, mais pour l'instant, soyez plus prudent et tournez les « twisters » avec précaution.
Accorder la 6ème corde
Tout d'abord, on accorde la sixième corde de la guitare. Pour ce faire, nous avons besoin d’un son dit de référence, à savoir la note « E ». Où peux-je le recevoir? Vous pouvez l'écouter sur notre site internet, l'écouter sur un autre écouteur instrument de musique, vous pouvez utiliser un diapason, ou aller sur YouTube et rechercher « Notes E pour l'accordage de la guitare » ou quelque chose comme ça.
Certaines personnes ont emplacement parfait et peut déterminer la hauteur d'une note sans utiliser les méthodes ci-dessus. Cette qualité auditive peut être développée, mais en règle générale elle est innée. Cependant, tous les professionnels ne possèdent pas de telles compétences, c'est pourquoi la méthode proposée ci-dessous est utilisée aussi bien par les guitaristes expérimentés que par les débutants.
Et voilà, nous avons trouvé un « exemple » de note, commençons l’accordage. Accorder une guitare à 6 cordes, ainsi que jouer de tout autre instrument de musique, nécessite au moins un certain degré d'audition. La présence d'audition chez un débutant est très facile à déterminer, si vous êtes capable de distinguer laquelle de deux notes sonne le plus haut et laquelle est le plus bas, alors vous avez définitivement l'audition. C'est ce dont nous avons besoin maintenant.
Comment apprendre à jouer de la guitare de A à Z à la maison ?
Jouer note standard "mi" et en même temps commencez à pincer la sixième corde de votre guitare. Sentez-vous la différence ? Votre corde de guitare sonne plus bas que la note de référence ? Il faut donc le resserrer un peu, tourner en douceur et continuez à accorder la 6ème corde jusqu'à ce que notre corde et la note de référence sonnent . Essayez de serrer et de desserrer un peu la corde jusqu'à obtenir le son souhaité.
Accorder le reste des cordes
peuvent être accordés de la même manière, en utilisant des notes standards, mais en règle générale, « dans la vie de tous les jours », ils sont accordés par rapport à la 6ème corde. La procédure est la suivante :
Nous utiliserons la 6ème corde serrée sur la 5ème case et la 5ème corde ouverte (c'est-à-dire non serrée sur aucune case). Nous pinçons alternativement les cinquième et sixième cordes et ajustons le son de la cinquième corde jusqu'à obtenir l'unisson.
Les cordes restantes sont accordées selon un modèle similaire, mais avec une légère correction (faire attention au réglage de la deuxième corde). Je vais décrire l'ensemble du schéma d'accordage des cordes :
- Sixième corde - accordez-la soit par note de référence, soit à l'oreille.
La guitare est l'un des instruments les plus célèbres et en même temps imprévisibles, capable de toucher les cordes les plus sensuelles de l'âme. Mais la guitare elle-même en possède aussi.
Peu de gens prêtent attention au nom des cordes d'une guitare, le considérant totalement inutile. Mais souvent, la performance d’une composition dépend du contexte. Toute dissonance provoque un rejet associatif de la composition dans son ensemble. Mais en ce materiel L'accent sera mis sur l'accordage et l'utilisation des instruments par les joueurs débutants.
Nom de la corde de guitare : version classique
En général, il est considéré comme un classique. Cependant, on peut rappeler de nombreux exemples de grands compositeurs qui préféraient sept cordes à six (au moins Vysotsky).
Cependant, selon théorie de la musique et solfège, les noms des cordes ne diffèrent pas du tout. Sur la base des règles établies théorie générale musique, les notes par lesquelles tout instrument est construit ont leurs propres noms et abréviations sous la forme de symboles latins et d'interprétations linguistiques. Dans notre cas c'est :
- C - à.
- D-ré.
- E-mi.
- F-fa.
- G - sel.
- A-la.
- H - B (B - B-flat est indiqué séparément).
(dièses, bémols, bekars ou leurs versions doubles) sont appliqués en conséquence. Mais il n'y a que 6 cordes.
La corde de la guitare en haut du manche a le même son que la première corde en bas, à trois octaves de distance. Par conséquent, la première et la sixième sont pour ainsi dire dominantes, mais uniquement par rapport à un instrument à 6 cordes (l'accordage principal est en mi mineur).
Mi-si-sol-re-la-mi : la séquence d'accordage est-elle correcte ?
Assez souvent, de nombreux guitaristes débutants qui tentent de comprendre les bases de la technique sont immédiatement confrontés au problème de l'accordage, ne sachant pas quelle corde correspond à quel symbole dans la désignation ou le son.
Si vous effectuez la recherche, séquentiellement de la sixième chaîne à la première, cela ressemblera à « e-la-re-sol-si-mi ». Et la séquence ci-dessus est inverse.
Une telle séquence ne convient pas à une séquence plate, puisqu'elle devrait ressembler à « si-mi-la-re-sol-do-fa ». Cependant, nous nous éloignons du sujet.
Tonalité fondamentale et réglage
Le nom des cordes, comme cela est déjà clair, est standard pour tout instrument. Quant au (6 cordes) cela se fait tout simplement.
Il existe plusieurs façons dont l'unisson convient à un musicien débutant. chaîne ouverte plus bas sur le manche, celui étant serré à la cinquième case au-dessus. Toutes les chaînes, à l'exception de la troisième, sont construites selon cette règle. Vous pouvez utiliser l'effet harmonique sur différentes frettes (les cordes vibrent entre elles) ou activer un effet de distorsion, qui ajoutera du dynamisme et augmentera les vibrations. Autrement dit, les cordes devront être réaccordées jusqu'à ce que le son corresponde complètement. Les guitares électriques professionnelles disposent à cet effet d'un dispositif de micro-accordage spécial sur la table d'harmonie).
Accords de base pour débutants
De nombreux guitaristes débutants ont tendance à associer la note « A » à l’accord, qui est le deuxième accord le plus simple en technique de guitare.
Il se compose de seulement trois doigts : deux sur la deuxième case (quatrième et troisième cordes) et un sur la deuxième corde de la première case. La note "A" dans dans ce cas agit comme un tonique.
Mais l’accord le plus simple reste l’accord de mi mineur. Il n'y a que deux cordes : la cinquième et la quatrième sur la deuxième case. Un accord majeur joué à partir du « E » implique de maintenir la troisième corde sur la deuxième case, et un accord majeur avec la tonique « A » est encore plus simple - trois doigts sur la deuxième case (deuxième, troisième et quatrième cordes).
Technique de la barre
Bien que le nom des cordes d'une guitare ne provoque plus de malentendu, il convient de noter séparément une technique appelée barre (serrage l'index d'accord).
N'importe quel accord standard peut être construit en utilisant cette technique. En fait, les mêmes applications simples indiquées ci-dessus peuvent être appliquées à ce cas, mais seul l'écrou situé près du mécanisme de réglage sur la poupée fait office de barre.
Variétés de techniques de jeu
Le nom des cordes d’une guitare est souvent souligné par certains symboles, bien qu’il ne soit pas directement annoncé. Par exemple, dans la version standard, les troisième, cinquième, septième et douzième frettes sont désignées (parfois la neuvième). Pour beaucoup guitaristes célèbres vous pouvez trouver toutes sortes de signes, y compris des crânes ou autre chose. Ces guitares sont fabriquées sur commande.
Et jouer de n'importe quel instrument est assez difficile, qu'il s'agisse de gratter, de gratter, de taper, de glisser, etc. Avec l'avènement des « gadgets », la technique a atteint un nouveau niveau. Cela seul en vaut la peine... Et les guitaristes modernes font généralement de tels miracles technologiques que cela est tout simplement ahurissant.
Les mêmes Steve Vai, Marty Friedmann ou Kirk Hammett sont les seuls de notre époque. Et d'ailleurs, même s'ils savent école classique, ne l'utilisent pas toujours dans leurs improvisations. Par exemple, Friedman a tendance à jouer en quintes, soit neuf notes par passe. Et la technique de chacun est différente. Mais si on se fixe un objectif, rien n’est impossible. Peut-être que le lecteur moderne deviendra un grand guitariste dans le futur, qui sait ?