En plus de la manière habituelle d’accorder une guitare, il existe des accordages alternatifs.

Les guitaristes en ont besoin pour diversifier leurs performances et obtenir un son inhabituel ou puissant, mais aussi pour simplifier le placement des doigts pendant le jeu. Si vous rencontrez des problèmes avec le processus de configuration, il existe une section distincte à ce sujet sur notre site Web.

Dans cet article, l'accordage sera indiqué de la sixième corde à la première. Certains paramètres sont plus faciles à mémoriser de cette façon.

L'accordage classique et ses variations

EADGBE - réglage classique

Le système généralement accepté, également appelé « espagnol », est le plus souvent utilisé pour écrire des chansons. À titre d’exemple, considérons Ed Sheeran – Shape of you. Ed joue cette chanson en accordage classique.

Première variante - DADGBE

Parmi les guitaristes, on l'appelle un drop-D, puisque la sixième corde laisse tomber un ton jusqu'à la note D. Dans celui-ci, les accords de puissance sont pressés avec un doigt, c'est pourquoi le drop-D est souvent utilisé dans la musique rock.

Se transforme en ceci :

Le syndrome de Stockholm de Muse est joué dans cet accordage.

Deuxième variante - DADGBD

Également appelé Double drop-D, similaire au précédent, mais la première corde est abaissée d'un ton. Il est pratique de jouer des parties via la note répétée D, à la fois sur la sixième et sur la première corde. Skillet's Circus For A Psycho joue le riff principal de cet accord.

Troisième variante - DADGAD

Parmi les guitaristes, on l'appelle "deadged", souvent utilisé dans la musique folk en raison de sa facilité d'imitation de la cornemuse et du sitar. Les cordes à vide ne forment pas de tierces, cet accordage n'est donc ni majeur ni mineur, mais modal. Les première, deuxième et sixième cordes sont abaissées d'un ton. L'été blanc des Yardbirds joue exactement comme ça.

Gouttes et capo

Ensuite, nous considérerons les accordages formés par un changement uniforme de toutes les cordes de système classique et ses variantes. Le mouvement vers le bas ajoute de la « lourdeur » au son. Le chanteur peut être plus à l’aise pour chanter. Au fur et à mesure que l'accordage descend, il vaut mieux passer à des cordes plus épaisses ; leur tension diminuera et il sera inconfortable de jouer.

Première étape - D#G#C#F#A#D#

C’est aussi un demi-pas, « un demi-pas en bas ». Toutes les cordes sont uniformément abaissées d'un demi-ton.

Guns`n`roses joue leur classique Sweet Child O`mine un peu plus bas qu’il n’y paraît.

Deuxième étape - CGCFAD

Populaire dans le métal et le heavy chute de pierre-C. C'est l'accordage qui est presque toujours utilisé, avec toutes les cordes sur un ton et la sixième corde sur un autre ton, c'est-à-dire un ton en dessous du drop-D. Deux premiers albums Groupes système d'un Down joué en drop-C. Par exemple, la chanson Toxicity de l'album du même nom.

Troisième étape - BF#BEG#C#

Un autre ton plus bas que le précédent, également connu sous le nom de drop-B. Encore plus dur et agressif. Slipknot a utilisé cet accord sur ses premiers albums. Attendre et saigner ne fait pas exception.

Nous ne considérerons pas ici les constructions ci-dessous, car dans Musique moderne pour une réduction encore plus grande, des guitares avec des cordes supplémentaires, 7, 8, 9 cordes, sont utilisées.

Capodastre

Pour améliorer l'accordage, la guitare est très rarement réaccordée ; pour cela, un capodastre est utilisé, qui serre uniformément toutes les cordes.

Cela crée un seuil mobile, et si vous devez jouer une chanson dans une tonalité différente, par exemple pour la commodité du chanteur, il vous suffit de déplacer le capodastre sur la case souhaitée.

Par exemple, la foire de Scarborough de Simon et Garfunkel est jouée avec un capodastre à la septième case, ce qui crée un accordage BEADF#B 3,5 crans plus haut que le classique.

Formations ouvertes

L'accordage ouvert est l'accordage de toutes les cordes non pas par intervalles, mais par les notes d'un accord.

De tels accords sont souvent utilisés dans la musique folklorique et lors du jeu avec une diapositive - généralement un cylindre en métal ou en verre placé sur le doigt de la main gauche. Il est déplacé le long des cordes comme une frette « mobile ».

Examinons quelques réglages ouverts couramment utilisés.

Ouvert Ré majeur Ouvert D - DADF#AD

Nous avons déjà évoqué le réglage DADGAD comme une variante du réglage classique. Baissons la troisième corde d'un demi-ton supplémentaire - nous obtenons les notes de l'accord en ré majeur.

Prenons par exemple la composition du guitariste Alain Johannes – Make God Jealous.

Ré mineur ouvert Ré mineur ouvert - DADFAD

Baissons la troisième corde d'un demi-ton supplémentaire, et nous finirons en ré mineur, un accord plus « triste ». Évaluons les changements sonores à l'aide de la chanson Wine and Roses de John Fahey.

Sol majeur ouvert Sol ouvert - DGDGBD

Renvoyons les deuxième et troisième cordes à l'accordage classique, mais baissons la quinte d'un ton - nous passons à un accord de sol majeur. Cet accord a été utilisé par Jimmy Page dans Bron-Y-Aur Stomp de Led Zeppelin.

Échelle modale G Modale G - DGCGCD

Ce système a les mêmes fonctionnalités que celles évoquées ci-dessus. système modal en ré (DADGAD), il est pratique de jouer des chansons majeures et mineures. Jimmy Page a également utilisé ce système. Il utilisait généralement de nombreux accordages non standard et en était le vulgarisateur. Par exemple, la chanson Rain interprétée conjointement avec Robert Plant.

Sol mineur ouvert Sol mineur ouvert - DGDGA#D

En abaissant la deuxième corde d'un demi-ton, nous formons un accord de sol mineur à partir des cordes à vide. Il est utilisé sur Mist-Covered Mountains of Home du guitariste John Renbourn et imite un luth.

Ouvert A majeur Ouvert A - EEAAC#E ou EAC#EAE

Il existe deux options de configuration. Dans le premier cas, on élève les deuxième, troisième et quatrième cordes d'un ton, formant un accord de la majeur.

Dans le second cas, baissez la deuxième corde d'un ton, la troisième d'un ton et demi et la quatrième corde d'un demi-ton. Cette variation se retrouve souvent dans les compositions delta blues, l'un des premiers mouvements de blues.

Robert Johnson utilise un slide pour jouer cet accordage sur Crossroads Blues.

C ouvert majeur C ouvert - CGCGCE ou CGCGGE

Les sixième, cinquième et quatrième cordes répètent le drop-C, la deuxième corde est relevée d'un demi-ton (ou abaissée de deux tons), la troisième et la première - comme dans les classiques.

La chanson Burden In My Hand de Chris Cornell, interprétée par Soundgarden, est écrite dans cet accord.

Il existe de nombreuses options de personnalisation plus rares. Rien n'empêche un musicien d'accorder l'instrument comme il le souhaite ou selon ses besoins.

Venez chez nous et nous vous apprendrons à jouer de la guitare et trouverons des solutions innovantes aux problèmes musicaux.

Les réglages non classiques sont utilisés pour faciliter la lecture de certains genres musicaux ou morceaux de musique.

Méthode de réglage classique

1. diapason
2. La 1ère corde est utilisée pour accorder la 2ème corde qui, étant enfoncée au niveau de la frette V, doit sonner de la même manière que la 1ère corde ouverte (non enfoncée).
3. La 3ème corde, pressée à la 4ème case, est accordée sur la 2ème corde à vide.
4. La 4ème corde, appuyée sur la case V, est accordée sur la 3ème corde à vide.
5. La 5ème corde, pressée au niveau de la case V, est accordée sur la 4ème corde à vide.
6. La 6ème corde, pressée au niveau de la case V, est accordée sur la 5ème corde à vide.

Accordage avec les harmoniques et le tempérament

Permet un réglage beaucoup plus précis, puisque la précision des frettes n'est pas toujours suffisante.

1. La 1ère corde est accordée à l'aide du son de référence - le son d'un diapason - ou du son d'un instrument de musique déjà accordé.
2. La 6ème corde est accordée pour que son harmonique à la 5ème case sonne à l'unisson avec la 1ère corde.
3. La 5ème corde est accordée de manière à ce que son harmonique sur la 7ème case sonne à l'unisson avec la 1ère corde, puis elle est légèrement tirée vers le haut pour qu'un battement se produise avec une fréquence de 0,372 Hz (un battement en 2,7 secondes).
4. La 4ème corde est accordée pour que son harmonique à la 7ème case sonne à l'unisson avec l'harmonique de la 5ème corde à la 5ème case, puis légèrement tendue pour qu'un battement se produise avec une fréquence de 0,497 Hz (un battement toutes les 2,01 secondes) .
5. La 3ème corde est accordée pour que son harmonique à la 7ème case sonne à l'unisson avec l'harmonique de la 4ème corde à la 5ème case, puis légèrement tendue pour qu'un battement se produise avec une fréquence de 0,664 Hz (un battement toutes les 1,51 secondes) .
6. La 2ème corde est accordée de manière à ce que son harmonique sur la 5ème case sonne presque à l'unisson avec l'harmonique de la 1ère corde sur la 7ème case, mais elle est juste un peu courte pour que des battements d'une fréquence de 1,12 Hz soient entendus (un battement par 0,9 seconde).

Lors de l'accordage à l'aide du diapason A (« A »), la 5ème corde est accordée en premier (l'harmonique sur la frette V à l'unisson avec le diapason), puis la 1ère et la 6ème, puis la 4ème, la 3ème et la 2ème.

Si vous avez une bonne audition et avez acquis suffisamment d'expérience, vous pouvez vous passer d'harmoniques et capter le rythme des harmoniques dans le son des cordes ouvertes.

Étant donné que le changement de tension des cordes entraîne une déformation du corps de la guitare et un désaccord des cordes restantes, il est recommandé d'accorder la guitare en 2-3 itérations, dont la première peut être effectuée sans tempérament (sans compter soigneusement la fréquence des battements).

Accordages inférieurs d'une guitare à six cordes

Les accordages plus bas (c'est-à-dire plus bas que l'accordage EBGDAE habituel) sont utilisés pour un jeu plus pratique dans une certaine tonalité ou pour obtenir un son plus grave et « lourd ». En particulier, de nombreux guitaristes rock aiment ce qu'on appelle. Les accordages Drop, qui sont nommés en ajoutant à « Drop » une note sur la 6ème corde qui descend 1 ton en dessous de la première (par exemple : Drop C = DAFCGC). Pour passer d'un accordage classique à un accordage plus grave, toutes les cordes de la guitare sont abaissées d'un certain intervalle (par exemple, pour passer à l'accordage D, il faut baisser toutes les cordes de la guitare d'un ton). Pour abaisser l'accordage de la guitare de plus d'un ton, vous devrez peut-être remplacer les cordes par des cordes plus épaisses en raison de l'affaiblissement de leur tension. De plus, pour les accordages inférieurs à B (B), on utilise principalement des guitares baryton.

Chaîne	Gamme E♭ (Mi bémol)		Construire D (re)		Échelle D♭ (Ré-bémol)		Construire C (avant)		Système B (si)
	Note	Fréquence (en hertz)	Note	Fréquence	Note	Fréquence	Note	Fréquence	Note	Fréquence
D'abord	e♭¹ (mi bémol première octave)	311.13	d¹ (Ré première octave)	293.66	d♭¹ (Ré bémol première octave)	277.18	c¹ (jusqu'à la première octave)	261.63	b (si petite octave)	246.94
Deuxième	b♭ (si bémol petite octave)	233.08	a (Une petite octave)	220.00	a♭ (la bémol petite octave)	207.00	g (petit sol d'octave)	196.00	g♭ (sol bémol petite octave)	185.00
Troisième	g♭ (sol bémol petite octave)	185.00	f (fa petite octave)	174.62	e (octave mineur E)	164.81	e♭ (petite octave mi bémol)	155.56	d (petite octave D)	147.83
Quatrième	d♭ (Ré bémol petite octave)	138.59	c (à petite octave)	130.82	B (grande octave B)	123.48	B♭ (octave majeure en si bémol)	116.54	A (Une octave majeure)	110.00
Cinquième	A♭ (Octave majeure en la bémol)	103.80	Sol (octave majeure Sol)	98.00	G♭ (sol bémol majeur octave)	92.50	Fa (octave majeure Fa)	87.31	Mi (octave majeure Mi)	82.41
Sixième	Mi ♭ (octave majeure mi bémol)	77.78	Ré (octave majeure Ré)	73.91	D♭ (octave majeure en ré bémol)	69.30	C (à l'octave majeure)	65.41	B¹ (contre-octave B)	61.74
Remarques

Ouvrir C

Un des traits caractéristiques est la facilité d’extraction des accords majeurs de base. Une simple barre sur la 2ème case donnera "D", la 4ème case donnera "E", la 5ème case donnera "F" et ainsi de suite. Les chaînes ouvertes vous donneront "C".

Pour accorder une guitare en « Open C », il vous faut (en partant de « l'accordage standard ») : 1ère corde (fine) Laisser comme dans « l'accordage standard » - « E » (« E »)
2ème corde. Montez un demi-pas jusqu'à "C" ("C")
3ème corde. Laisser comme dans "accordage standard" - "Sel" ("G")
4ème corde. Descendez d’un cran jusqu’à « Avant » (« C »)
5ème corde. Descendez d'un cran jusqu'à « Sel » (« G »)
6ème corde (épaisse). Descendre de deux pas de « E » à « Do » (« C »)

Accordages surélevés d'une guitare à six cordes

Accorder une guitare, surtout classique, peut endommager l’instrument., ainsi qu'aux blessures dues à la rupture brutale d'une corde tendue.

Pour augmenter l'accordage, vous pouvez utiliser un capodastre. Si une reconstruction de votre guitare est nécessaire, il est recommandé d'utiliser un jeu de cordes plus fines.

Chaîne	Construire F (fa)		Accorder F# (F-dièse)		Accordage G (sol)		Échelle G# (sol dièse)		Système A (la)
	Note	Fréquence (en hertz)	Note	Fréquence	Note	Fréquence	Note	Fréquence	Note	Fréquence
D'abord	f¹ (fa première octave)	349.23	f¹# (fa dièse première octave)	369.99	g¹ (sol de la première octave)	392.00	g¹# (sol dièse première octave)	415.30	a¹ (Une première octave)	440.00
Deuxième	с¹ (jusqu'à la première octave)	261.63	с¹# (Do dièse de la première octave)	277.18	d¹ (Ré première octave)	293.66	D¹# (Ré dièse première octave)	311.13	e¹ (Mi première octave)	311.13
Troisième	g# (sol dièse petite octave)	207.00	a (Une petite octave)	220.00	a# (la dièse petite octave)	233.08	b (si petite octave)	246.94	c¹ (jusqu'à la première octave)	261.63
Quatrième	d# (ré dièse petite octave)	155.56	e (octave mineur E)	164.81	f (fa petite octave)	174.62	f# (fa dièse petite octave)	185.00	g (petit sol d'octave)	196.00
Cinquième	A# (octave majeure de la dièse)	116.54	B (grande octave B)	123.48	c (à petite octave)	130.82	c# (do dièse petite octave)	138.59	d (petite octave D)	147.83
Sixième	Fa (octave majeure Fa)	87.31	F# (octave majeure en fa dièse)	92.50	Sol (octave majeure Sol)	98.00	G# (octave majeure en sol dièse)	103.80	A (Une octave majeure)	110.00
Remarques

Formation "Drop D"

Cet accordage diffère du classique en ce sens qu'il est abaissé de Ton sixième chaîne. Il est souvent utilisé par les guitaristes électriques de hard rock car il facilite le jeu des accords de cinquième. Accord de puissance), quelques œuvres pour guitare classique ont également été écrites pour lui (dans les tonalités de ré majeur et ré mineur).

Formation « Goutte C »

Utilisé pour produire un son encore plus grave et « plus lourd » sur une guitare électrique. Contrairement au système classique, toutes les cordes sauf la sixième syntoniser Ton ci-dessous et sixième corde- sur deux tons.
Comme Réglage des baisses D est utilisé pour jouer des accords de cinquième.

Formation Double Drop-D

L'accordage est similaire à Drop D, à la différence que la première corde est abaissée d'un ton. Pour l'accordage à partir d'un accordage classique d'abord Et sixième la corde est abaissée à Ton.
Dans ce réglage, il y a quatre sommets cordes ouvertes les guitares forment un accord de sol majeur, ce qui facilite le jeu avec un slide. Double chute D était souvent utilisé par l'artiste Neil Young.

Construire "DADGAD"

L'accordage le plus souvent utilisé dans la musique folk. Il a été inventé par le guitariste britannique David Graham pour jouer plus facilement à partir de notes enregistrées pour le violon ou la cornemuse.
Pour changer le système « DADGAD » du système classique, il faut le baisser à Ton d'abord, deuxième Et sixième cordes.

Construisez "PADDAD"

L'accordage « Papa-Papa » est le plus approprié à la fois pour une utilisation dans la musique folklorique (celtique) et pour jouer des parties de guitare rythmique dans de la musique « lourde » (alternative), 4 notes à la fois. Pour changer l'accordage « DADDAD » par rapport au classique, vous devez le baisser à Ton d'abord, deuxième Et sixième cordes. UN troisième syntonisez-vous à l'unisson avec quatrième.

Construire "Ouvrir D"

Dans cet accordage, les cordes à vide forment un accord en ré majeur. Il est principalement utilisé sur les guitares slide.
Reconstruire ce système à partir du système classique d'abord, deuxième Et sixième les chaînes tombent à Ton, troisième descend à demi-ton.

Version "Open G"

Dans cet accordage, les cordes à vide forment un accord de sol majeur.
Pour passer au réglage "Open G" du classique d'abord, cinquième Et sixième les chaînes tombent à Ton.

"Nouvelle norme"

Également connu sous le nom de « Tuning artisanal ». Un accordage développé par le musicien Robert Fripp et utilisé par lui depuis 1983. Contrairement à l'accordage classique en « quarts », l'accordage proposé par Robert Fripp se rapproche des instruments à cordes frottées, et d'abord, deuxième Et troisième les cordes sont accordées de la même manière qu'un violon. L'accordage selon cet accord peut nécessiter le remplacement des cordes inférieures par des cordes plus épaisses et des cordes supérieures par des cordes plus fines.

"Réglage alternatif Cross A"

E-A-E-A-E-A. "Sitar A" est un accordage de guitare abaissé alternatif. Cela me rappelle le son d'un sitar indien. Idéal pour créer de la musique indienne (orientale).

Accordages à sept cordes

Standard

La structure des cordes d'une guitare à sept cordes est mixte - tierce-quart, donc l'accord des cordes à vide est consonantique (accord majeur quart de sixième), contrairement à une guitare à six cordes. Ce système est considéré comme classique (académique).

Il existe de nombreux groupes dans le monde qui jouent avec une variété d’accordages. Il semble qu’on puisse se perdre face à une telle diversité. Mais si vous regardez attentivement, il s'avère que presque tous les réglages appartiennent à l'un des nombreux types courants que je vais maintenant décrire.

Dans les images ci-dessous, j'ai représenté les « formules » de ces types. Ce n’est pas très visuel, mais c’est beau et c’est comme le Nouvel An. Les chiffres indiquent l'intervalle entre les chaînes adjacentes. Par exemple, en accordage standard, la deuxième corde est 5 demi-tons plus basse que la première, la troisième est 4 demi-tons plus basse que la seconde, et ainsi de suite.

Cette séquence est familière à quiconque a accordé une guitare « toute seule » :

Tout accordage avec la même séquence d'intervalles (5-5-5-4-5, si vous comptez de bas en haut) est également un accordage standard, uniquement abaissé (ou supérieur). Les mêmes doigtés d'accords et de gammes y fonctionneront. Toute partie écrite en standard E peut être jouée en accordage standard D, elle sonnera simplement un ton plus bas. L’essence même de l’accordage – les intervalles entre cordes adjacentes – reste la même.

D'un point de vue "just play" EADGBE- c'est la même chose que DGCFAD. je veux jouer quelque chose de la mort, et une guitare en accordage standard n'est pas un problème, on cherche des tabous et on joue. Cela sonnera simplement un ton plus haut. Parce que le TYPE de structure est le même. Autres options:
- augmentez l'original d'un ton dans l'éditeur audio et jouez avec.
- baissez la guitare avec un pitch shifter en temps réel et jouez sur l'original inchangé.
- enregistrez le moins en accordage standard et jouez dessus.

Et si les intervalles sont différents, alors nous parlons d'un TYPE de structure différent. Si vous souhaitez jouer à quelque chose de Killswitch Engage, vous devez comprendre de quel type de système il s'agit. Et il s'avère qu'ils CGCFAD- c'est la même chose que DADGBE, mais un ton plus bas. Il ne vous reste plus qu’à passer au bon vieux DropD.

Le moyen le plus simple de déterminer le type d'accordage est de lire cet article, puis de saisir l'accordage dans guitarpro et de monter et baisser le tout jusqu'à ce que quelque chose de familier ou d'aussi proche que possible du standard apparaisse :

J'ai fourni des exemples pour chaque type de structure. Si j'écris uniquement le nom du groupe, cela signifie que cette structure en est la principale. C'est la même chose avec les albums. Si une chanson est répertoriée, le groupe a créé une ou plusieurs chansons avec cet accord, mais en a utilisé d'autres plus souvent.

Ensuite, j'indique les avantages et les inconvénients du réglage et quelle version est la plus proche du réglage standard (« pour tester »). Si « pour essai » n'est pas indiqué, cela signifie que l'accordage nécessite un jeu de cordes personnalisé dans chacune de ses variantes.

Accordage standard

L'accordage standard est un accordage dans lequel tous les intervalles entre les cordes sont de 5 demi-tons, et seulement entre la 2e et la 3e corde il y a 4 demi-tons. La version la plus standard (que l'on appelle simplement l'accordage standard) est celle qui commence et se termine par E - EADGBE. Toutes les autres options sont nommées par note ouverte, qui s'obtient sur la première ou la sixième corde : par exemple, D standard.

Norme E	EADGBE	La grande majorité de tous les groupes dans le monde. Certes, il n'est pas si facile de trouver un groupe important/célèbre qui jouerait UNIQUEMENT au standard Mi. Tous les héros du rock sont les Beatles, Pierres qui roulent, Pink Floyd et ainsi de suite, au moins parfois ils se sont tournés vers d'autres systèmes. Même AC/DC a plusieurs chansons en standard Eb. Peut-être que le seul classique du rock que l’on puisse citer est Queen, et même là, je n’en suis pas entièrement sûr ( mise à jour: Queen disparaît également : ils ont Headlong dans DropD). C’est encore plus difficile avec les métalleux. Tous les grands groupes ont soit commencé à jouer avec des accordages plus bas, soit y sont passés au fil du temps. Eh bien, encore une fois, Burzum et Darkthrone ont probablement tout dans l'ordre standard.
Mib standard	EbAbDbGbBbEb	Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Black Sabbath, Motorhead, Guns'n'Roses
Norme D	DGCFAD	Death, Children Of Bodom, Nightwish, Gojira, Ghost, Nirvana dans "Lithium", Metallica dans "Sad But True"
Norme C#	C#BEG#	Black Sabbath sur l'album "Master Of Reality", My Dying Bride, Limp Bizkit, Dying Fetus
Norme C	CFBbEbGC	Dethklok, En feu, En flammes, Reines de l'âge de pierre, Kyuss
Norme B	BEADF	Amon Amarth, Crowbar, Soilwork, Carcass, Type O Negative, Sepultura dans "Racines"
Norme en Sib	BbEbAbDbFBb	Cadavre cannibale dans "Blowtorch Slaughter"
Une référence	ADGCEA	KYPCK

Certains groupes (Placebo, Vektor), au contraire, augmentent l'accordage standard d'un demi-ton. Johnny Marr des Smiths a utilisé un accordage supérieur au standard sur certaines chansons ("This Charming Man").

+ L'accordage standard est le compromis idéal entre la portée et la facilité de jeu des accords et des mélodies. Convivial avec de nombreuses clés. Cela se fait particulièrement clairement après avoir essayé plusieurs réglages alternatifs : beaucoup d'entre eux sont meilleurs que le réglage standard dans l'un des paramètres, mais ils sont nécessairement pires dans un ou plusieurs autres. La norme est devenue une norme pour une raison : c'est la plus pratique et la plus universelle.
– Parfois tu veux quelque chose de différent)

Abandonner les réglages

L'accordage drop est un accordage standard avec la sixième corde abaissée d'un ton.
Ils portent le nom de la note ouverte produite sur la sixième corde. Par exemple, DropD est DADGBE.

+ Extension de gamme vers le bas, accords de puissance avec un doigt et leurs extensions vers le haut (comme 447454), les cinq premières cordes sont accordées comme dans le standard - jouez des solos autant que vous le souhaitez
– Un peu moins de polyvalence que le réglage standard. L'augmentation de « l'écart » entre la 5e et la 6e corde limite quelque peu le jeu dans le grave.
Pour essayer : DropD (DADGBE)

Formations ouvertes

Ils sont obtenus lorsque toutes les cordes sont accordées sur les notes d'un accord. Généralement majeur ou mineur. Ils sont appelés par le nom de l'accord. Il n'y a pas de lien clair entre le nom du système et le système. Par exemple, "open A major" est tout accordage où il y a des cordes ouvertes A, C# et E (et aucune autre). Il pourrait être EEEAC Et EAC#AC voire réduit Numéro AEAEAC.

Les options les plus courantes :

5-7-5-4-3

Ouvrir G	DGDGBD	Rolling Stones dans "Brown Sugar" et "Start Me Up", Alter Bridge dans "Watch Over You"
Ouvrir un:	EEEAC	Led Zeppelin dans "In My Time of Dying", White Stripes dans "Seven Nation Army"
Ouvert F :	CFCFAC	Led Zeppelin dans "Quand la digue se brise"

7-5-4-3-5

Ouvrir D	DADF#AD	Joni Mitchell dans Grand Taxi Jaune
Ouvrir E	EBEG#BE	Camions Derek

7-5-7-5-4

>

Ouvrir C	CGCCGCE	Devin Townsend
Ouvrir B	BF#BF #BD #

A essayer : Open G, Open D, Open C

+ Convient pour jouer avec un toboggan
– Ils sont amicaux avec une ou deux touches, peuvent être très gênants dans d'autres et ne sont pas toujours amicaux avec les passages en forme d'échelle.

Échelles modales

C'est le nom donné aux accordages ouverts basés sur un accord qui n'est ni un accord majeur ni un accord mineur. Il s'agit généralement d'un accord sus2 ou sus4.

Le plus connu d'entre eux est le « Celtic tuning » (ouvert par Dsus4) :

Option standard - DADGAD(Led Zeppelin dans "Kashmir", Staind dans "Epiphany"). Des versions abaissées de ce réglage ont été utilisées par Mark Tremonti dans Creed et Alter Bridge, Russian Circles et Sevendust.

Formations de drones

Accordages où toutes ou presque toutes les cordes sont accordées sur la même note (pas nécessairement la même octave).

DDDDDD- Le Velvet Underground dans "Venus In Furs"
BDDDDD- Poupées Goo Goo dans "Iris"

+ Très différent
– Très spécifique

"Sept cordes sans sixième"

Il s'agit d'un accordage standard dans lequel la sixième corde n'est pas abaissée d'un ton, comme dans les accordages drop, mais de 5 demi-tons. Cela ressemble à un sept cordes avec une sixième corde manquante. Et le doigté, qui donne habituellement une quinte sur les cinquième et sixième cordes, donne désormais une octave.

+ Les doigtés peuvent être déplacés n'importe où sur la touche sans avoir à les ajuster. Symétrie complète.
– Vous devrez oublier les accords ouverts et les accords barrés.
A essayer : EADGCF ou D #BE (si vous ne souhaitez pas accorder la première et la deuxième cordes plus haut)

Cinquième échelle (toutes les cinquièmes)

Chaque corde suivante est une quinte (7 demi-tons) plus haute que la précédente.

L'une des versions principales est CGDAEB. Le C inférieur s'avère alors pas trop grave pour l'acoustique, mais le B supérieur s'avère très aigu - un cinquième plus haut que le E supérieur standard. Sur une guitare au diapason standard et aux cordes ordinaires, ce B est inaccessible : la corde va tout simplement casser avant de l'atteindre.
Ce type de YouTube soigneusement utilisé une corde très fine pour obtenir le B supérieur.
UN ce mettez-le guitare classique au lieu de la première corde, une ligne de pêche d'une section de 0,5 mm, combinée à cinq cordes en nylon du jeu habituel.

L’autre extrême est de commencer par le mi aigu standard et de descendre par cinquièmes à partir de là. Cela va fonctionner FCGDAE, la première corde est comme en accordage standard, et la sixième est presque une octave plus basse que la sixième en accordage standard. C'est trop faible pour produire des notes claires sur une guitare à échelle standard avec cette corde. Vous aurez besoin d'une guitare baryton ou multi-diapason.

+ Symétrie complète, comme dans le quatrième accordage. Plage énorme (presque une octave plus large que l'accordage standard).
– Vous avez besoin d'un jeu de cordes personnalisé et d'une volonté de faire des compromis (ou de commander un instrument avec une multi-échelle). Il faudra oublier les petits intervalles et les accords dans lesquels les notes sont proches les unes des autres. Jouer des gammes et des mélodies nécessitera des étirements accrus.

À propos, une mandoline est accordée au cinquième accordage ( GDAE), et c'est tout instruments à archet, sauf contrebasse : par exemple, violon en GDAE, et le violoncelle dans CGDA. De plus, il existe des quatre cordes guitares ténor qui ont 4 cordes et sont accordés en cinquième accordage ACDG.

"Nouveau réglage standard"

Un accordage inventé par Robert Fripp pour résoudre le problème du cinquième accordage. Il a remplacé le quinte supérieur par une tierce mineure, et il s'est avéré CGDAEG. Upper Sol est également élevé, mais déjà réalisable. Peut être utilisé cordes standards Calibre 9 ou 10. Mais il vaut mieux assembler un kit sur mesure.

"Réglage de Nashville"

-8 dans la formule signifie que la 2ème corde n'est pas accordée plus haut que la troisième, mais 8 demi-tons PLUS BAS. « L'accordage de Nashville » fonctionne généralement comme ceci : nous prenons un jeu de cordes pour une 12 cordes et n'en mettons que la moitié « fine » sur la 6 cordes, en l'accordant de la même manière que sur une 12 cordes. Désormais, les première et deuxième cordes sont accordées de la même manière que dans l'accordage standard, et toutes les autres sont accordées une octave plus haut. Le résultat est un accordage « sonnerie » avec une plage réduite, dans lequel certaines notes des accords seront dupliquées. Ce réglage convient aux overdubs et à toutes parties supplémentaires. Par exemple, vous pouvez enregistrer la même partie d'accord sur une 6 cordes en accordage standard et le même accord en accordage Nashville. Essentiellement, il s'est avéré qu'il s'agissait d'une 12 cordes, mais la seule différence est qu'il ne s'agit pas d'une performance, mais de deux performances légèrement différentes, ce qui donnera plus de volume. De plus, ce sont deux pistes distinctes et peuvent être panoramiques de différentes manières. directions.

Accordages à double chute

Ils sont obtenus lorsque, en accordage standard, non seulement la sixième, mais aussi la première corde sont abaissées d'un ton.

Double chute D	DADGBD	Neil Young sur "Cortez The Killer", Led Zeppelin sur "Going To California"
Double goutte B	BF#BEG	Isis

A essayer : DADGBD. C'est drôle que ce système soit « à un pas » de chacun des trois ci-dessus - DropD (DADGBE), Open G (DGDGBD) et DADGAD.

Parlons maintenant de la guitare à sept cordes.

L'accordage standard à sept cordes est un standard de mi à six cordes plus une 7ème corde en si.

Norme B à sept cordes	BEADGBÉ	Dream Theater dans "Caught In A Web", Steve Vai dans "Riddle", Joe Satriani dans "Mind Storm", Fallujah
Standard à sept cordes en Sib	BbEbAbDbGbBbEb	Morbid Angel, début Meshuggah, Nevermore
Sept cordes A standard	ADGCFA	Usine de la peur, Korn
Standard Ab à sept cordes	AbDbGbBEAbDb	Deftones sur "Hexagramme"

L'accordage Drop à sept cordes est un standard à sept cordes dans lequel la septième corde est abaissée d'un ton.

DropA à sept cordes	AEADGBE	Suicide Silence, Whitechapel, plus tard Scar Symmetry. Le guitariste de jazz George Van Eps, qui jouait de la guitare électrique à sept cordes dans les années 60, a également utilisé cet accordage.
DropAb à sept cordes	AbEbAbDbGbBbEb	Périphérie sur des chansons à sept cordes
DropG à sept cordes	GDGCFAD	Vildhjarta, Emmure
DropF# à sept cordes	F#BEG#	Rivers Of Nihil et Deftones sur l'album Saturday Night Wrist
DropD à sept cordes	DADGCEA	Langue noire

Certaines personnes prennent l'accordage à six cordes et ajoutent une septième corde à partir du bas. Il peut être inférieur d'un tiers :

DropD à six cordes + B grave	BDADGBE	Les animaux comme leaders dans "Cafo"
Drop C# à six cordes + A# grave	UN

Les guitaristes débutants se demandent souvent : dans quel accordage joue tel ou tel groupe de rock préféré ? Comment accorder une guitare pour pouvoir jouer confortablement des chansons connues et préférées ? Dans cet article, je vais donner brièvement des exemples accordages de guitare dans la musique rock et leurs représentants (musiciens, groupes).

Je donnerai immédiatement une liste des notations utilisées :

• C-note C
• D - remarque D
• E-note E
• Fa - note Fa
• Sol - note Sol
• A - remarque A
• B (ou H) - note B
• # - dièse - élever une note d'un demi-ton. Un demi-ton sur une guitare - une case.
• b - bémol - abaisser la note d'un demi-ton.
• Les notes de la tablature d'accordage sont classées dans l'ordre de la 1ère corde (fine) à la 6ème corde (épaisse). Par exemple, E B G D A E.

1. Standard, E (accordage standard, espagnol ou classique).

L'accordage de guitare le plus simple et le plus célèbre. Tablature du système : E B G D A E - Mi Si Sol Re La Mi. Ce système est principalement utilisé par les sommités de la musique rock, les musiciens de la vieille école et les adeptes des genres légers.

Groupes et musiciens qui jouent en accordage standard :

• AC DC
• Led Zeppelin
• Métallique
• Armes à feu et roses
• Souhait de nuit
• Violet foncé
• Nirvana (demi-ton plus bas)
• Clignote 182
• Sum 41
• Joe Satriani
• Carlos Santana
• Aria, Kipelov (un demi-ton plus bas)
• Nickelback
• Placebo
• Rage contre la machine
• Reine
• Piments rouges chauds
• S'élever contre
• Scorpions
• Steve Vaï
• Chuck Berry
• Bon Jovi
• 30 secondes vers Mars

2. Drop D (abaisser D)

Cet accordage diffère de l'accordage standard en ce sens que la 6ème corde de la guitare est abaissée d'un ton. En consonance avec les 4ème et 5ème cordes, cela donne une octave. Tablature : E B G D A D. Comme n'importe quelle ton grave c'est pratique dans la mesure où vous pouvez jouer des « zéros » (les soi-disant cordes ouvertes) dessus et que des accords auparavant familiers peuvent être appuyés avec un seul doigt, et deux autres accords graves sont ajoutés qui ne sont pas disponibles lorsque vous jouez avec un accordage standard.

Des groupes qui jouent Réglage des baisses D:

• Demander à Alexandrie
• Avenged Sevenfold
• Évanescence
• Linkin Park (albums ultérieurs)
• Papa Gardon
• Rage contre la machine
• prolongation de trois jours
• Krutch de mille pieds
• reines de l'âge de pierre
• Deftons
• garçon radio-actif
• Brillant
• Amoureux

3. Supprimez C# (do dièse abaissé)

Il s'agit d'un accordage dans lequel toutes les cordes sont abaissées d'un demi-ton supplémentaire, contrairement à l'accordage D. Tablature : Ré# La# Fa# Do# Sol# Do#.

Groupes qui jouent dans l'accordage Drop C# :

• Linkin Park
• Attaque! Attaque!
• Briser Benjamin
• Papa Roach (quelques chansons de ces dernières années)
• Bizkit boiteux
• Bloc Hx
• Tache
• Deftons

4. Laissez tomber C (C abaissé)

Cet accordage abaissé est assez courant dans la musique alternative et metalcore. Tablature : D A F C G C.

Groupes qui jouent dans l'accordage Drop C :

• Balle pour ma Valentine
• Alors que je mourais
• Atréyu
• Périphérie
• prolongation de trois jours
• Système d'un Down
• Bon Dieu
• Neuf coups de fouet
• Briser Benjamin
• 12 pierres
• Perturbé
• Lumen
• Nickelback
• Poêlon
• Rammstein
• Bleu Evans
• Août brûle en rouge

5. Drop B (abaissement C)

L'accordage B grave est une alternative à l'accordage standard de la guitare à sept cordes. Il vous permet de personnaliser guitare à six cordes aussi grave qu'une sept cordes le ferait, et cela facilite en outre la lecture d'accords. Tablature : C# G# E B F# B. Tablature de guitare à sept cordes : E B G D A E B.

Groupes qui jouent dans le réglage Drop B :

• Promenade Parkway
• Nœud coulant
• Krutch de mille pieds
• Saigner à travers
• Linkin Park
• Amoureux
• Bizkit boiteux
• Poêlon
• Voile de Maya
• Stigmates

6. Drop A# (abaisser A dièse)

Cet accordage est également une alternative à la guitare à sept cordes abaissée d'un demi-ton. Tablature : C Sol Ré# La# Fa#. Tablature de guitare à sept cordes : D# A# F# C# G# D# A#.

Groupes qui jouent dans l'accordage Drop A# :

• Bring Me The Horizon
• Promenade Parkway
• Briser Benjamin
• Obéissez aux courageux
• Le fantôme à l'intérieur
• Korn (7 cordes)

7. Laisser tomber A (abaisser A)

Construction extrêmement faible. Tablature : B F# D A E A. Tablature de guitare à sept cordes : D A F C G D A.

Groupes qui jouent en accordage Drop A :

• Mon automne
• Trahissant les martyrs
• Emmuré
• Né d'Osiris
• Dans les ruines

Ceci n'est pas une liste complète de tous les accordages de guitare. En plus des schémas standards et abaissés, d'autres sont utilisés : par exemple, lorsque non seulement la 6ème corde est abaissée, mais aussi la 1ère corde. Cette technique est utilisée dans le blues ; elle permet de produire de beaux sons en jouant un slide sur les trois premières cordes. Aussi, en plus des guitares à sept cordes et des barytons (guitares à diapason augmenté), il existe désormais des guitares électriques à huit et même neuf cordes. En conséquence, les accordages de ces guitares sont beaucoup plus faibles.

Savez-vous quelles cordes sont nécessaires pour un certain accordage ?

La liste des musiciens et des groupes est également loin d'être complète. Si vous avez des suggestions à ajouter à l'article ou des questions sur le réglage dans lequel joue un certain groupe, écrivez dans les commentaires !

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Et il l'a même posté, bien qu'en anglais.
En général, aujourd'hui, j'ai décidé d'aborder à nouveau ce sujet et de considérer les plus courants d'entre eux.

Cela ne ferait pas de mal de vous rappeler des choses simples. Si vous décidez de régler plus bas, il est préférable d'en prendre un plus épais, sinon dans certains Dropped, le neuf habituel pendra et sonnera sur les frettes. Si vous décidez d'accorder votre guitare plus haut, dans ce cas, vous pouvez prendre des cordes plus fines, car Les cordes de gros calibre, dans ce cas, peuvent être très tendues. Eh bien, personne non plus n'a annulé la charge excessive sur la barre.

De plus, s’il y a un changement radical dans le système, soyez prêt à le refaire, même si vous n’êtes peut-être pas obligé de le faire.

Alors allons-y.

Accordage standard : E-A-D-g-b-e

Dans l'accordage standard d'une guitare, tous les intervalles de cordes sont des quartes parfaites (cinq demi-tons), à l'exception de l'intervalle entre la troisième corde (g) et la deuxième corde (b), qui est une tierce majeure (quatre demi-tons).

Vers le bas d'un demi-ton : Eb-Ab-Db-gb-bb-eb

Cet accordage de guitare est également appelé « Mib » – en fonction de la note sur laquelle la corde la plus épaisse est accordée. L'accordage de la guitare est exactement le même que pour l'accordage standard. Les intervalles sonores entre les cordes restent exactement les mêmes, mais chaque corde est accordée exactement un demi-ton plus bas que l'accordage standard. L'accordage en Mib peut être utilisé pour de nombreuses raisons, par exemple pour rendre les cordes plus douces et plus faciles à plier, ou pour mieux s'adapter à la gamme vocale d'un chanteur. Il peut y avoir plusieurs raisons. Cet accordage a été utilisé par Jimi Hendrix et Stevie Ray Vaughan.

Sur ton entier vers le bas : DGC-f-a-d

Cet accordage est également appelé « Tuning D » – en fonction de la note sur laquelle la corde la plus épaisse est accordée. Tout est pareil que dans le cas précédent, sauf que chaque corde est accordée un ton plus bas que l'accordage standard. Cet accordage est utilisé pour les mêmes raisons que le "E?", il provoque un affaissement encore plus important des cordes et rend le pliage encore plus facile. À ce stade, je penserais à utiliser des cordes de calibre plus épais.
Si cela ne vous suffit pas, vous pouvez continuer. Ceux. abaissez ou abaissez chaque corde à un intervalle égal par rapport à l'accordage standard. L'algorithme est simple, l'essentiel est de choisir les chaînes de taille appropriée.

Drop-D : D-A-d-g-b-e

Drop-D est probablement l'un des accordages les plus populaires dans le hard rock, l'alternatif et autres enfoirés. D'ailleurs, les guitaristes folk ne les dédaignent pas non plus. Bien qu’ils soient généralement de grands fans d’accordages de guitare alternatifs et non standards.
En abaissant la corde de mi grave d'un cran jusqu'à ré, nous pouvons rendre les accords de puissance plus faciles à jouer. Désormais, ils peuvent être joués avec un seul doigt, simplement en pinçant trois cordes épaisses, respectivement la 4e, la 5e et la 6e. L'accordage Drop-D donne un son plus charnu et étend la tessiture globale de la guitare vers le bas par rapport à l'accordage standard.
Soit dit en passant, ce système ne nécessite pas une restructuration importante et longue, ce qui vous permet de modifier le système à la volée, avec les compétences appropriées, bien sûr.
Pour faciliter cette procédure, un dispositif spécial a même été inventé et fabriqué - D Tuner, qui vous permettra de reconstruire littéralement la sixième corde en une seconde.

Double Drop-D : D-A-d-g-b-d

Double drop D est l'accordage préféré de Neil Young. Il est identique au Drop-D classique, sauf que le mi aigu est également abaissé d'un ton par rapport à l'accordage standard - jusqu'au ré. Avec cet arrangement, il s'avère que les 4èmes cordes aiguës forment un accord de sol majeur, ce qui peut être pratique lorsque l'on joue avec un slide. Ce réglage est également assez rapide et facile à obtenir par rapport au réglage standard.

Drop-C : C-G-c-f-a-d

Cet accordage aidera à rendre le son de votre guitare plus grave et plus charnu lorsqu'il est saturé. Cet accordage est obtenu en accordant d'abord la guitare d'un ton inférieur au standard, puis en abaissant la 6ème corde d'un autre ton.
Assez bas, vous ne trouvez pas ? Avec cet accordage, des cordes plus épaisses sont clairement nécessaires. Les plus minces traîneront évidemment comme de la morve.
En général, la technique est simple. Nous comprenons déjà ce qu'est Drop. Mais que ce soit pour le baisser d'un ton, de 2 ou plus, c'est à vous de décider. Tout dépendra du calibre des cordes et de votre envie.

Réglage D5 : D-A-d-d-d-d

Ce réglage est classé comme un réglage ouvert, car Si toutes les cordes sont ouvertes, l'accord D5 retentit. Cet accordage est assez souvent utilisé lors de la lecture de slide. Pour obtenir cet accordage, vous devez baisser la 3ème corde de 5 demi-tons, relever la 2ème corde de 3 demi-tons et baisser la 1ère corde d'un ton.
Il existe des variantes de cet accord dans lesquelles la 3ème corde est élevée à A au lieu d'être abaissée à D. Cela donne deux cinquièmes de pas dans différentes octaves, ce qui donne au son une certaine profondeur.

Formation d'autruche : D-D-d-d-d-d

Dans cet accordage, toutes les cordes sont accordées sur la même note. Lou Reed aurait inventé cet accordage alors qu'il était avec le Velvet Underground. Remarque importante : avec cet accordage, vous devrez certainement construire votre propre jeu de cordes.

Je suppose que je vais m'arrêter pour aujourd'hui. Bien entendu, tous les accordages de guitare alternatifs et non standard ne se limitent pas à cela.
Je pense que j’en ajouterai bientôt une douzaine de plus.