Dans cet article, je veux clarifier un peu accordages de guitare. Que sont-ils, pourquoi ont-ils été formés de cette façon et comment accorder généralement votre guitare. Tout d’abord, une petite information pédagogique. La commande est indiquée par des lettres. Les lettres sont les notes qui produisent les cordes à vide du sixième (le plus épais) au premier (le plus fin). Commençons par, pour ainsi dire, la norme - celle-ci accordage de guitare standard.
Accordage standard E A D G B E (E)
Dans cet accordage, la guitare est accordée par quartes, c'est-à-dire que l'intervalle entre chaque corde est d'une quarte. Lisez ce que c'est. L'exception concerne les deuxième et troisième cordes, dont l'intervalle est une tierce majeure. On dit dans le jargon que la guitare est accordée en "E", c'est-à-dire ce sont les notes de la première et de la sixième cordes. En accordant votre guitare avec cet accordage, vous pouvez facilement jouer des accords complets réguliers, majeurs et mineurs. Et en général, il me semble que 90 % de toutes les chansons peuvent y être jouées.
Accordage grave Mib Ab Db Gb Bb Mib (Mi bémol)
Si toutes les cordes sont accordées selon l'accordage standard et abaissées chaque demi-ton, nous obtenons un accordage plus grave du mi bémol. Les intervalles entre les cordes sont les mêmes que dans système standard Mi. A quoi sert ce système ? Principalement pour faciliter le chant du chanteur ou pour un son plus grave et plus lourd (par exemple dans le heavy metal et d'autres musiques rock).
Accordage faible D G C F A D (D)
Si dans l'accordage standard toutes les cordes sont abaissées encore plus bas - de 2 demi-tons, alors nous obtenons l'accordage D. Ici aussi, les intervalles sont conservés. Essentiellement tout réglages réduits ce type est juste un modèle standard avec un réglage inférieur. Utilisé à nouveau pour un son plus lourd et plus grave, par exemple dans le heavy metal. La norme peut être encore abaissée et obtenir, par exemple, C (to). Le sens sera le même.
D abandonné : D A D G B E
Maintenant, c'est plus intéressant. Prenez le standard E et abaissez la 6ème corde à ton entier. Maintenant nous avons 2 notes D dessus cordes ouvertes Oh. Les quintes de la sixième corde ne sont pas pressées avec 2 doigts, comme dans la corde standard, mais avec un seul. C’est probablement l’accordage le plus populaire du métal alternatif. Donne un son plus charnu et élargit la tessiture de la guitare. Eh bien, la commodité apparaît lorsque vous jouez des quintes (accords de puissance).
C abandonné : C G C F A D
Tout est le même que dans le cas de Drop D, seulement nous prenons comme base l'accordage abaissé de D et abaissons également la sixième corde d'un ton supplémentaire. Le réglage préféré de tous les joueurs de metalcore.
Ainsi, en abaissant les cordes de manière équivalente, vous pouvez accorder la guitare encore plus haut ou plus bas. Autrement dit, tous ces réglages ci-dessus sont des variantes de 2 réglages : standard et drop. Ce sont probablement les plus populaires parmi les guitaristes. En les utilisant uniquement, vous pouvez jouer facilement 99 % de toutes les chansons du monde. En plus d'eux, il existe également de nombreux réglages non standard, mais ils sont assez rarement utilisés. Et en général, vous pouvez même créer vous-même votre propre accordage de guitare et découvrir comment en jouer =)
De nombreux guitaristes se demandent quelles cordes conviennent le mieux à leur accordage. Lors du choix, il convient de rappeler que les préférences en matière de tension et de diamètre de corde sont une chose très individuelle. C'est pour cette raison que vous ne devez pas prendre d'informations auprès de de ce matériel comme une vérité absolue : nous présenterons les données les plus généralisées et moyennées, selon lesquelles vous pourrez choisir l'épaisseur optimale de l'ensemble en fonction de vos préférences.
Pour faciliter la lecture de l'article, nous utiliserons des désignations d'épaisseur de corde entière (par exemple, 9-42 au lieu de 0,009-0,042).
Facteurs influençant le choix de l'épaisseur des cordes
- Diapason de guitare : plus il est long, plus les cordes seront tendues, toutes choses égales par ailleurs. Dans le tableau ci-dessous, nous utiliserons l'échelle standard de 25,5". Si vous avez une guitare avec une échelle plus petite, vous devrez alors effectuer un léger ajustement et opter pour un jeu plus épais.
- Tension des cordes : Plus leur tension est élevée, plus les cordes sont épaisses - elles ont donc un son plus puissant et volumineux. Cependant, d'un autre côté, les cordes plus épaisses ont une amplitude de vibration plus petite, c'est pourquoi leur son n'est pas aussi riche en harmoniques, il est plus sourd et plus plat - ceci est particulièrement audible sur les cordes fines sans enroulement.
- Troisième corde : dans la plupart des ensembles, elle n'est pas enroulée (simple). Dans les ensembles avec une première épaisseur de corde de 12 ou plus, la troisième corde est généralement enroulée. DANS dans ce cas Il convient de noter que le tressage augmente la tension - vous devrez oublier de vous pencher d'un ton et demi à deux tons, bien que, d'un autre côté, dans réglages réduits La troisième corde enroulée sonne beaucoup plus pleine et plus riche.
- Aujourd'hui, vous pouvez acheter des cordes de guitare équilibré ensembles (8-38, 9-42, 10-46, 11-50, 12-54, 13-56, etc.) et déséquilibré(9-46, 10-52, 11-52, 12-56/60, etc.)
Les premiers sont généralement utilisés pour réglage standard ou un accordage abaissé sur toutes les cordes d'un nombre égal de demi-tons. Le deuxième type est idéal pour les amateurs d'accordages drop (la 6ème corde est abaissée d'un ton entier), ainsi que pour ceux qui utilisent des hybrides et ouvrir les paramètres guitares.
- Les jeux de cordes les plus épais (12-60, 13-72, etc.) conviennent mieux aux guitares à long diapason - les barytons. Ils ont une longueur d'échelle de 26 pouces ou plus et sont utilisés dans des réglages très faibles (par exemple, Standard A et inférieur).
En principe, de tels kits peuvent également être utilisés pour des instruments dotés d'une échelle standard pour une action profondément abaissée. Cependant, avant d'acheter, vous devez considérer quelques nuances :
- Il se peut que vous n'ayez tout simplement pas suffisamment d'options de réglage d'échelle au niveau du chevalet, car un réglage inférieur nécessite un réaccordage. Dans ce cas, il sera utile de remplacer le pont ou de passer à un ensemble plus fin.
- Si vous utilisez un jeu plus épais, soit vous percerez les rainures des cordes sur le sillet, soit vous ne pourrez tout simplement pas y insérer les cordes. Lorsque vous revenez à des cordes plus fines, elles resteront dans les rainures du contre-alésage, ce qui rendra difficile le réglage fin de la guitare.
De plus, les cordes épaisses peuvent ne pas rentrer dans la cheville - il faudra également l'ennuyer.
Quelles cordes conviennent à un accordage particulier ?
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Accordage de guitare |
Jeux de cordes correspondants |
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Norme E |
8-38 est un set spécifique plus adapté aux musiciens expérimentés. Le très petit diamètre permet de réaliser des microbends simplement en appuyant plus fort les cordes contre les frettes (ceci est particulièrement efficace lorsqu'on utilise un manche festonné). Depuis musiciens célèbres Yngwie Malmsteen est fan de cet ensemble 9-42 - convient à un musicien débutant, installé sur toutes les guitares Fender de production Le 10-46 est peut-être le calibre le plus populaire pour l'action standard : l'équilibre parfait entre confort et tonalité. 9.5-44 - un compromis pour les amateurs de son dynamique et de virages fréquents 11-50 - un groupe préféré des musiciens jouant du blues et du rock léger : permet de balancer le bois de la guitare à pleine puissance 12-54 - convient, par exemple, aux guitares avec des vides à l'intérieur de la table d'harmonie lors de la lecture de jazz et de blues. Haute tension |
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9-46 - similaire au jeu classique 9-42 pour le réglage drop 10-52 - analogue du set 10-46 pour le réglage drop Le 10-50 n'est pas un set très populaire, qui, selon de nombreux musiciens, est plus équilibré pour les drops et plus agréable à jouer que le 10-52. 10-60 - un kit asymétrique pour ceux qui jouent de la musique lourde, ce kit est utilisé par Zakk Wylde 11-54 - son brillant et puissant lors de la lecture de parties harmoniques sur des cordes graves 11-56 - le son le plus spacieux et le plus profond, adapté aux musiciens aux doigts forts |
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Norme D |
10-46 - virages légers, tension inférieure à la moyenne. Pour chanter les parties principales 11-50 - tension parfaitement équilibrée 12-54 - tension supérieure à la moyenne : le rêve de tout bluesman 13-56 - forte tension, ton profond et puissant |
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10-60 est un bon choix pour cet accordage : 1 à 3 cordes s'étirent bien, les cordes graves sonnent de manière monolithique et profonde 11-52 - épaisseur minimale pour cet accordage, tension inférieure à la moyenne 11-54 - ensemble classique pour drop C 11-56 - son amélioré des cordes graves, la différence n'est pas toujours perceptible 12-54 - cordes aiguës plus épaisses, plus adaptées au jeu de parties harmoniques 12-60 - forte tension, un bon choix pour la musique heavy avec quantité minimum parti leader |
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Norme A |
14-68 - tension moyenne, excellent équilibre |
Conseil utile : si vous souhaitez accorder votre guitare au niveau B standard ou inférieur, envisagez d'acheter une guitare baryton ou à 7 cordes - vous devez comprendre que tous les types de guitares électriques à 6 cordes ne sont pas conçues pour expérimenter un désaccord fort.
Répétons que ces recommandations sont conditionnelles et en partie subjectives. Il suffit de rappeler le grand SRV, qui utilisait le kit 13-56 pour la construction Standard Eb : le plus important, ce sont donc vos sentiments. Essayez plusieurs sets différents, expérimentez - et vous trouverez certainement le set optimal pour votre musique !
D'après des éléments d'un article d'Egor Kalgannikov, 12.2013.
En plus de la manière habituelle d’accorder une guitare, il existe des accordages alternatifs.
Les guitaristes en ont besoin pour diversifier leurs performances et obtenir un son inhabituel ou puissant, mais aussi pour simplifier le placement des doigts pendant le jeu. Si vous rencontrez des problèmes avec le processus de configuration, il existe une section distincte à ce sujet sur notre site Web.
Dans cet article, l'accordage sera indiqué de la sixième corde à la première. Certains paramètres sont plus faciles à mémoriser de cette façon.
L'accordage classique et ses variations
EADGBE - réglage classique
Le système généralement accepté, également appelé « espagnol », est le plus souvent utilisé pour écrire des chansons. À titre d’exemple, considérons Ed Sheeran – Shape of you. Ed joue cette chanson en accordage classique.
Première variante - DADGBE
Parmi les guitaristes, on l'appelle un drop-D, puisque la sixième corde laisse tomber un ton jusqu'à la note D. Dans celui-ci, les accords de puissance sont pressés avec un doigt, c'est pourquoi le drop-D est souvent utilisé dans la musique rock.
Se transforme en ceci :
Le syndrome de Stockholm de Muse est joué dans cet accordage.
Deuxième variante - DADGBD
Aussi appelé Double goutte-D, similaire au précédent, mais la première corde descend d'un ton. Il est pratique de jouer des parties via la note répétée D, à la fois sur la sixième et sur la première corde. Skillet's Circus For A Psycho joue le riff principal de cet accord.
Troisième variante - DADGAD
Parmi les guitaristes, on l'appelle "deadged", souvent utilisé dans la musique folk en raison de sa facilité d'imitation de la cornemuse et du sitar. Les cordes à vide ne forment pas de tierces, cet accordage n'est donc ni majeur ni mineur, mais modal. Les première, deuxième et sixième cordes sont abaissées d'un ton. L'été blanc des Yardbirds joue exactement comme ça.
Gouttes et capo
Ensuite, nous considérerons les accordages formés par un changement uniforme de toutes les cordes par rapport à l'accordage classique et à ses variations. Le mouvement vers le bas ajoute de la « lourdeur » au son. Le chanteur peut être plus à l’aise pour chanter. Au fur et à mesure que l'accordage descend, il vaut mieux passer à des cordes plus épaisses ; leur tension diminuera et il sera inconfortable de jouer.
Première étape - D#G#C#F#A#D#
C’est aussi un demi-pas, « un demi-pas en bas ». Toutes les cordes sont uniformément abaissées d'un demi-ton.
Guns`n`roses joue leur classique Sweet Child O`mine un peu plus bas qu’il n’y paraît.
Deuxième étape - CGCFAD
Populaire dans le métal et le heavy chute de pierre-C. C'est l'accordage qui est presque toujours utilisé, avec toutes les cordes sur un ton et la sixième corde sur un autre ton, c'est-à-dire un ton en dessous du drop-D. Deux premiers albums Groupes système d'un Down joué en drop-C. Par exemple, la chanson Toxicity de l'album du même nom.
Troisième étape - BF#BEG#C#
Un autre ton plus bas que le précédent, également connu sous le nom de drop-B. Encore plus dur et agressif. Slipknot a utilisé cet accord sur ses premiers albums. Attendre et saigner ne fait pas exception.
Nous ne considérerons pas ici les constructions ci-dessous, car dans Musique moderne pour une réduction encore plus grande, des guitares avec des cordes supplémentaires, 7, 8, 9 cordes, sont utilisées.
Capodastre
Pour améliorer l'accordage, la guitare est très rarement réaccordée ; pour cela, un capodastre est utilisé, qui serre uniformément toutes les cordes.
Cela crée un seuil mobile, et si vous devez jouer une chanson dans une tonalité différente, par exemple pour la commodité du chanteur, il vous suffit de déplacer le capodastre sur la case souhaitée.
Par exemple, la foire de Scarborough de Simon et Garfunkel est jouée avec un capodastre à la septième case, ce qui crée un accordage BEADF#B 3,5 crans plus haut que le classique.
Formations ouvertes
L'accordage ouvert est l'accordage de toutes les cordes non pas par intervalles, mais par les notes d'un accord.
De tels accords sont souvent utilisés dans la musique folklorique et lors du jeu avec une diapositive - généralement un cylindre en métal ou en verre placé sur le doigt de la main gauche. Il est déplacé le long des cordes comme une frette « mobile ».
Examinons quelques réglages ouverts couramment utilisés.
Ouvert Ré majeur Ouvert D - DADF#AD
Nous avons déjà évoqué le réglage DADGAD comme une variante du réglage classique. Baissons la troisième corde d'un demi-ton supplémentaire - nous obtenons les notes de l'accord en ré majeur.
Prenons par exemple la composition du guitariste Alain Johannes – Make God Jealous.
Ré mineur ouvert Ré mineur ouvert - DADFAD
Baissons la troisième corde d'un demi-ton supplémentaire, et nous finirons en ré mineur, un accord plus « triste ». Évaluons les changements sonores à l'aide de la chanson Wine and Roses de John Fahey.
Sol majeur ouvert Sol ouvert - DGDGBD
Renvoyons les deuxième et troisième chaînes à accordage classique, mais laissons tomber le cinquième ton - nous passons à un accord de sol majeur. Cet accord a été utilisé par Jimmy Page dans Bron-Y-Aur Stomp de Led Zeppelin.
Échelle modale G Modale G - DGCGCD
Ce système a les mêmes fonctionnalités que celles évoquées ci-dessus. système modal en ré (DADGAD), il est pratique de jouer des chansons majeures et mineures. Jimmy Page a également utilisé ce système. Il utilisait généralement de nombreux accordages non standard et en était le vulgarisateur. Par exemple, la chanson Rain interprétée conjointement avec Robert Plant.
Sol mineur ouvert Sol mineur ouvert - DGDGA#D
En abaissant la deuxième corde d'un demi-ton, nous formons un accord de sol mineur à partir des cordes à vide. Il est utilisé sur Mist-Covered Mountains of Home du guitariste John Renbourn et imite un luth.
Ouvert A majeur Ouvert A - EEAAC#E ou EAC#EAE
Il existe deux options de configuration. Dans le premier cas, on élève les deuxième, troisième et quatrième cordes d'un ton, formant un accord de la majeur.
Dans le second cas, baissez la deuxième corde d'un ton, la troisième d'un ton et demi et la quatrième corde d'un demi-ton. Cette variation se retrouve souvent dans les compositions delta blues, l'un des premiers mouvements de blues.
Robert Johnson utilise un slide pour jouer cet accordage sur Crossroads Blues.
C ouvert majeur C ouvert - CGCGCE ou CGCGGE
Les sixième, cinquième et quatrième cordes répètent le drop-C, la deuxième corde est relevée d'un demi-ton (ou abaissée de deux tons), la troisième et la première - comme dans les classiques.
La chanson Burden In My Hand de Chris Cornell, interprétée par Soundgarden, est écrite dans cet accord.
Il existe de nombreuses options de personnalisation plus rares. Rien n'empêche un musicien d'accorder l'instrument comme il le souhaite ou selon ses besoins.
Venez chez nous et nous vous apprendrons à jouer de la guitare et trouverons des solutions innovantes aux problèmes musicaux.
Chaque corde d'une guitare a son propre nom et sa propre lettre. Dans cette courte note, voyons comment sont désignées toutes les cordes d'une guitare.
Comme vous le savez, une guitare ordinaire comporte six cordes. Il existe bien sûr d'autres types de guitares : la basse, par exemple, n'a que quatre cordes ; La guitare russe a sept cordes, il existe des guitares à douze cordes, etc. Nous examinerons le type de guitare le plus courant : la guitare à six cordes.
Les cordes de guitare sont comptées en commençant par le plus ficelle fine– jusqu’à la corde grave la plus épaisse. La plus fine est la première corde. En conséquence, la plus épaisse est la sixième corde. Lorsque vous tenez la guitare dans la position dans laquelle vous la jouez, la première corde de la guitare est plus basse, c'est-à-dire plus proche du sol, et la toute dernière, sixième corde, est plus haute. Les cordes basses diffèrent des cordes non basses en ce sens que les cordes basses ont un enroulement métallique, elles sont donc plus épaisses en volume et produisent un son plus faible.
Alors maintenant, parlons des noms des chaînes.
la première chaîne est E,
deuxième chaîne – B,
troisième corde – G,
quatrième corde – D,
cinquième corde – A,
la sixième corde est E.
Dans certaines œuvres, les compositeurs modifient légèrement l'accordage de la guitare, par exemple, ils réarrangent la sixième corde au lieu de la note E vers la note D, ou moins souvent, au lieu de la cinquième corde A, ils réarrangent son son dans la note G . Mais ce sont des cas exceptionnels et assez rares.
En plus des noms habituels, chaque chaîne possède également sa propre désignation de lettre. Ce sont les lettres de l’alphabet latin qui désignent les cordes d’une guitare.
Comme vous l'avez remarqué, les première et sixième chaînes portent les mêmes noms. Mais cela ne veut pas dire que ces cordes sonnent de la même manière. La seule chose qu'ils ont en commun est le nom. En fait, la première corde de mi appartient à la deuxième octave et la sixième corde de mi appartient à l'octave écarlate. Ceux. la distance entre ces cordes peut atteindre deux octaves !
Étant donné que toutes les désignations de lettres des notes ne sont pas indiquées ci-dessus, mais uniquement les désignations des cordes de guitare, j'ai décidé de noter simultanément les désignations de lettres de toutes les notes existantes dans la musique. Comme nous le savons, il n'y en a que sept - do, re, mi, fa, sol, la, si. Pour faciliter la désignation des lettres, nous commencerons à lister les notes non pas de C, mais de A. Ce sera plus pratique de cette façon :
Si vous regardez attentivement, il devient évident qu’il s’agit des premières lettres de l’alphabet latin. À mon avis, cette méthode d’enregistrement facilite grandement la mémorisation. désignations de lettres toutes les notes existantes.
Attention! Suivez une formation de guitare ! Durée du cours : 90 minutes !
L’un des problèmes auxquels tout guitariste est confronté lors de son apprentissage est le choix de l’accordage de sa guitare. Accordage de guitare est déterminé par le son des cordes à vide ; en conséquence, la transition vers l'une ou l'autre tonalité s'effectue en accordant les cordes sur les notes correspondantes. Vous trouverez ci-dessous une liste des réglages les plus utilisés :
. "Espagnol" ou standard. Ce réglage est considéré comme un classique. C'est là que commence la maîtrise de la technique de jeu. De nombreuses personnes continuent à y jouer après avoir terminé leur formation, car ce système est universel. Désignation - EBGDAE, selon les cordes (1ère à 6ème).
Drop D. L'un des accordages populaires, souvent utilisé dans la musique rock, en particulier par les artistes de hard rock. Littéralement traduit par « D abaissé ». La raison de ce nom réside dans le fait que dans cet accord, la 6ème corde sonne un ton plus bas que dans l'accord standard, c'est-à-dire qu'elle correspond à la note D (D). Ce type d’accordage sonne mieux sur une guitare électrique.
Drop C. Cet accordage de guitare, comme le précédent, est basé sur le fait que la sixième corde sonne un ton plus bas que la première. Cependant, avec Drop C, les cordes un à cinq sont d'abord accordées exactement un cran en dessous de l'accordage standard. Autrement dit, nous obtenons DAFCGC. Dans cet accordage, la guitare sonne plus bas et plus lourde. Utilisé principalement dans la musique heavy.
Open D. Cet accordage est le plus souvent utilisé lorsque vous jouez de la guitare slide.
Accordages hauts et bas. Souvent, les musiciens diminuent ou augmentent l'accordage de la guitare d'un demi-ton, d'un ton ou même plus. Toutes les cordes peuvent être accordées de la même manière ou différemment. Cependant (surtout les classiques), lorsqu'ils sont joués en haute formation, ils risquent d'être endommagés.
. Gamme instrumentale. Implique un accordage standard pour un autre instrument. Vous pouvez l'accorder comme une balalaïka, un charango ou une cithare.
Je voudrais également mentionner que la guitare, contrairement à beaucoup instruments de musique, n'est pas accordé en cinquième gamme. Pourquoi, malgré le fait que la quinte donne le son le plus pur et le plus agréable, la guitare est-elle accordée d'une manière si incompréhensible, à première vue ? La réponse à cette question est plus que simple : l’accordage standard de la guitare offre la plus grande simplicité et facilité de jeu.
Où commencer? Naturellement, avec la maîtrise de la technique du jeu dans le système classique (espagnol). Seulement après avoir étudié culture musicale, notamment les accords, vous pouvez choisir dans quel accordage il est plus pratique de jouer tel ou tel accord, telle ou telle chanson. Il est à noter que pour un débutant, jouer système alternatif ce sera beaucoup plus difficile, surtout s'il ne connaît pas la technique de la barre.
Si vous jouez ou envisagez de jouer à l'avenir, cela vaut la peine Attention particulière sur la géométrie du manche, notamment la hauteur des cordes. La guitare devra peut-être être réaccordée pour éviter les cordes desserrées et les cliquetis lorsqu'elle est jouée avec le nouvel accordage. Les guitares électriques pour débutants ne sont pas conçues pour jouer réglages alternatifs, et leur son, par exemple dans Drop C, risque de ne pas vous plaire. Assurez-vous d’en tenir compte lors de l’achat !