Comment identifier une guitare acoustique ou classique. Guitare classique et acoustique. Quelle est la différence? Choisissez votre option

Comparaison de guitare classique et acoustique.

DANS monde moderne faire un grand nombre de instruments à cordes, et ils sont tous destinés à des fins différentes, même s’ils se ressemblent. Parfois, les différences entre deux instruments extérieurement similaires sont bien plus grandes que, par exemple, entre un renard et un loup. Aujourd'hui, nous allons comparer deux complètement différents types guitares. Alors, quelle est la différence entre une guitare acoustique et une guitare classique ? (En fait, les deux guitares sont acoustiques dans leurs propriétés sonores. C'est juste qu'au fil du temps, le nom « acoustique » a été attribué à la guitare pop).

Apparence et structure

Parfois similitudes externes Ces guitares amènent les débutants à les confondre, mais les premières impressions peuvent être trompeuses. Si vous examinez attentivement les deux instruments, vous découvrirez les différences suivantes :

1. Le corps d'une guitare occidentale (acoustique) est légèrement plus grand et plus massif que celui d'une guitare classique (espagnole).
2. Vautour guitare classique plus large, pour un mouvement pratique des doigts de la main gauche. Et les occidentaux sont plus étroits, ce qui facilite le jeu des accords.
3. Le « conduit espagnol » n'a pas de couvercle en plastique sur le corps (cependant, l'acoustique peut ne pas en avoir non plus, ce n'est donc pas leur principale différence externe).
4. Le manche des guitares classiques n'a pas de tige métallique (truss rod), ce qui est une autre raison pour laquelle il est beaucoup plus large et plus épais.
5. Les acoustiques ont souvent une découpe dans le corps pour faciliter le jeu sur les dernières frettes (notes aiguës).
6. La principale différence réside dans le matériau dans lequel les cordes sont fabriquées. Les guitares classiques ont des cordes en nylon, tandis que les guitares occidentales ont des cordes en métal.

Méthodes d'extraction du son. Son

La « grippe espagnole » est destinée au jeu avec les doigts ; le médiator est extrêmement rarement utilisé, car la douceur des cordes en nylon ne permet pas de jouer, par exemple, avec une course variable. Dans l’histoire de la musique, il y a des guitaristes qui utilisent de tout, des ongles à l’archet, mais ce sont autant de cas isolés qui ne doivent pas être imités. Les cordes en nylon combinées au jeu des doigts donnent un timbre doux et agréable.

Une guitare acoustique n’est pas limitée en termes de méthodes de production sonore. Tout le monde est autorisé à jouer d'un tel instrument : avec les doigts, un médiator, des cure-doigts, des clous, une pièce de monnaie et tout ce qui est confortable à tenir dans la main. Des cordes métalliques et un corps volumineux vous permettent de produire un son acoustique brillant.

Objectif et application

L'acoustique est utilisée pour jouer différents genres musique, ce type de guitare est populaire parmi les musiciens de rock, les chanteurs de chanson, de blues et autres. Fort cordes métalliques Parfait pour jouer de l'accompagnement avec des accords et des parties solo. Un guitariste préfère le plus souvent jouer debout, c'est pourquoi des sangles spéciales sont fabriquées pour cet instrument qui soutient l'instrument dans un auvent.

La guitare espagnole est parfaite pour jouer musique classique. Jouer d’un tel instrument est enseigné dans les établissements d’enseignement supérieur. institutions musicales Et écoles de musique. La guitare est utilisée dans les orchestres et pour performances variétales. Dans la plupart des cas, jouer de la guitare classique se fait en position assise. À ce stade, le guitariste tient l'instrument sur son genou gauche et sous cette jambe se trouve un support pour une position confortable.

Technique

Pour la main gauche, les techniques d’exécution sont quasiment les mêmes, mais le Western utilise encore plus de techniques. Quand main droite tout est très différent. Les guitares classiques utilisent le plus souvent les techniques suivantes : flamenco, pizzicato, bartok, tambour, campanella et autres. Toutes ces techniques s'effectuent à la main (doigts), sans recours à un médiateur.

Préférences acoustiques : technique d'accords, picking, finger/fingerstyle, slap, tapping, technique de piano, rasgueado, etc.

Enregistrement de notes pour guitare et tablature

Mes abonnés me demandent souvent si mes tablatures et notes de chansons pour guitare sont adaptées à la musique classique si je les interprète sur une guitare acoustique. En termes d’écriture de notes pour guitare, de notations et de tablatures, il n’y a aucune différence entre les guitares acoustiques et classiques. Tous les mêmes. Les différences sont principalement liées au son. Par exemple, dans mes transcriptions comme Behind Blue Eyes ou B l'automne dernier et quelques autres, il y a un jeu de combat. Les cordes en nylon ne sont pas destinées au grattement, le son sera donc moins brillant que les cordes en métal.

Une autre nuance est la largeur du cou. Sur une acoustique, le manche est plus étroit, et certains accords seront plus faciles à jouer que sur une classique, car les cordes sont situées plus près les unes des autres. Mais il y a aussi un autre revers à la médaille. Sur une guitare acoustique, du fait de la proximité des cordes les unes par rapport aux autres, il arrive que les doigts étouffent le son de la corde adjacente en la touchant. La guitare classique n'a pas ce problème. La conclusion est la suivante. Toutes les tablatures et notes pour guitare qui se trouvent sur mon site Web conviennent à n'importe quelle guitare, même électrique.

Résumons. Les deux instruments présentés en comparaison ont leur propre histoire d'origine, leurs propres méthodes d'exécution particulières, ainsi que des différences dans la méthode de production du son. Mais en même temps, ces deux types de guitares ont beaucoup en commun. Et dans certains cas, ils peuvent être interchangeables.
Ici, vous pouvez télécharger à la fois des partitions de chansons de guitare acoustique et des transcriptions classiques de compositeurs célèbres.

La musique est cette belle chose qui rend le cœur heureux. Il est apparu à l’aube de l’humanité, lorsque les hommes ont appris à fabriquer des instruments de musique. Au début, ils étaient extraordinaires et faciles à utiliser. Mais au fil du temps, les instruments se sont modernisés et sont devenus ce que nous les voyons aujourd’hui.

La guitare est l'un des instruments les plus populaires. Elle peut captiver les gens avec son son. Jouer de la guitare est un art que tout le monde ne possède pas. Le plus vue populaire Cet instrument est devenu une guitare acoustique, trop proche de la version classique. À cet égard, beaucoup de gens ne comprennent pas en quoi une guitare acoustique diffère d'une guitare classique.

Histoire d'origine

La guitare est apparue comme instrument de musique au XVIIIe siècle en Espagne. C’est pourquoi on l’appelait souvent sous le surnom de « grippe espagnole ». Cet instrument n'attirait pas les auditeurs, car on pensait que la guitare ne pouvait être utilisée que pour l'accompagnement. Mais au fil du temps, une guitare acoustique a été créée, avec un son plus fort que ses prédécesseurs et a gagné sa place sur scène.

La guitare est un instrument espagnol fabriqué à partir de bois sélectionnés. Les artisans qui les créent sont très méticuleux dans ce processus. Il faut beaucoup d'efforts pour choisir le bon arbre. Et pour que ces planches soient prêtes à être produites, il faut les attendre et les sécher pendant environ cinq ans. Chaque partie de la guitare est fabriquée à partir d’un type de bois différent. Il n’y a pas deux instruments identiques ; chacun est unique. Dans l’Antiquité, les cordes des ancêtres de la guitare étaient fabriquées à partir d’entrailles d’animaux, qui étaient étirées et produisaient du son.

Il existe désormais de nombreuses variétés de cet instrument. Il en existe deux types principaux : acoustiques et non acoustiques. Les guitares acoustiques sont celles qui ne nécessitent pas d'amplificateur, mais les guitares non acoustiques nécessitent un équipement spécial.

Variétés

Les guitares sont divisées en fonction du nombre de cordes en instruments à six cordes (les plus courants), à sept cordes et à douze cordes. Tous sont utilisés pour différents types de compositions. On distingue également les types de guitare suivants :

• Classique.
• Juste acoustique.
• Électroacoustique.
• Guitare électrique.
• Basse-guitare.

En quoi une guitare acoustique est-elle différente d’une guitare classique ?

La guitare classique est un sous-type de la guitare acoustique. L’apparence est probablement la principale différence entre une guitare classique et une guitare acoustique. La photo montrant les deux types de guitares le confirme. À première vue, c'est difficile à remarquer, mais si vous regardez attentivement, vous remarquerez que le corps, le manche et même les cordes elles-mêmes sont différents.

Le manche d'une guitare acoustique est légèrement plus étroit que version classique. Il est donc plus difficile d’apprendre à jouer de cet instrument. En conséquence, le corps de la guitare est plus grand. Il est très pratique de jouer de tels instruments en grattant plutôt qu'en grattant. Les cordes sont en métal, elles produisent un son long et prolongé.

La différence entre une guitare classique et une guitare acoustique est visible si l’on fait attention aux cordes. La principale différence est que instruments classiques Le plus souvent, ils ont des cordes en nylon, moins souvent en métal. Une autre différence entre une guitare acoustique et une guitare classique est que les guitares classiques sont principalement jouées pour des pièces de théâtre et des romances. Autrement dit, ils utilisent la force brute. Les œuvres des classiques y sonnent à merveille : Mozart, Beethoven et d'autres compositeurs.

Cette guitare n'est pas conçue pour s'adapter au changement de cordes. S'il s'agissait à l'origine de nylon, ils ne peuvent pas être changés, sinon l'instrument se détériorera tout simplement. En règle générale, les guitares acoustiques ont des cordes en métal et elles peuvent être facilement remplacées par des cordes en nylon.

Dans une guitare classique, l'accent est mis sur les 3 cordes graves, qui produisent notes élevées. Mais sur une acoustique 3, les cordes supérieures sont importantes, car elles sont bonnes pour souligner le rythme lorsque l'on joue en grattant. Ce facteur est important et montre pourquoi guitare acoustique différent du classique.

Quel outil choisir ?

Si vous avez un grand désir d’apprendre à jouer de la guitare, vous devez décider quelle variété acheter. La différence entre une guitare acoustique et une guitare classique est minime. Mais il est néanmoins préférable pour les débutants de privilégier l'étude sur un instrument classique, car il possède un corps confortable et un manche large. Sur un tel instrument, il est plus facile de réarranger les accords, et cordes douces plus facile à trier. La différence entre une guitare acoustique et une guitare classique n'est pas si importante. L'essentiel, rappelez-vous, pour apprendre à jouer de cet instrument, vous devez être un étudiant assidu. La pratique prendra beaucoup de temps, mais cela en vaudra la peine. Après tout, lorsque vous entendez la première chanson interprétée par vous-même, toutes les difficultés d'apprentissage passées disparaissent au second plan.

Eh, les classiques sont aussi acoustiques... Il existe de nombreux types de guitares acoustiques, lisez-les.

Différences:

Taille - les guitares pour lesquelles la plupart des gens ont assez d'argent sont des dreadnoughts. Des banduras si énormes avec une table d'harmonie lourde. Il y a sensiblement plus de classiques, grâce auxquels ils sonnent beaucoup plus fort avec une production sonore appropriée.

Le manche - sur le dreadnought il est beaucoup plus étroit, plus long, sur le Western 1 en 1 comme sur le classique. Comme c'est l'habitude, il vaut mieux étudier dans les classiques. Les frettes sont plus étroites, la distance entre les cordes est plus grande.

L'ancre est dans le manche, c'est-à-dire que la même hauteur des cordes au-dessus du manche peut être ajustée sans trop de distorsion

Le type de cordes utilisées et la variabilité de la tension - ne croyez pas ce qu'on dit que les cordes sont fines et vous coupent les doigts. J'ai un dreadnought baryton avec des cordes 17-64 en B standard, quelque chose ne le coupe pas : D le dreadnought à cause de l'ancre peut être tiré dans tous les accordages qui me viennent à l'esprit et le manche ne bougera pas, mais avec le classiques, il faut faire attention.

Caractéristiques de la production sonore. Pour faire pivoter la chambre de résonateur du dreadnought, il faut essayer, au moins avec les doigts.

Résistance à diverses sortes d’horreurs de ce monde. Comme tout instrument acoustique, la guitare est très très capricieuse. Le nylon rampe, change de forme, etc., etc. au moindre changement de température et d'humidité. Le fer est un peu plus stable. Et les règles de stockage/transport sont similaires. Et d’ailleurs, ça vaut le coup de les suivre, sinon j’ai un Fender avec une table d’harmonie arquée avec des vagues. Parce que Zhenya est un génie, Zhenya n'a pas retiré l'aile de l'évaporateur et de la batterie.

Le son est classique avec du nylon, doux, mais je ne peux pas en dire plus, même en changeant la position plus près du sillet on obtient un son plus vitreux, mais toujours doux. Tout ce qui permet de tirer le fer sonne clair, fort, mais si on le souhaite, tout aussi doux, le son est plus ouvert, à mon avis. Voici des exemples à la fois doux et peu sonores, le nylon est également inclus.

Quel est le meilleur ? Discutable. Cela dépend pour quoi. Si vous avez besoin d'une guitare pour crier des chansons avec 3 accords - dreadnought et seulement elle. Fort, brillant, n’étirez pas trop les doigts, l’attaque est bonne.
Si vous étudiez, alors ici grande question Aussi. Il est plus facile de trouver et d'appuyer sur des notes sur les classiques ; le manche est lourd, ce qui simplifie d'autant la moitié des doigtés. Le premier mois, oui, ça ne fera pas autant mal qu'avec le fer, mais au bout d'un mois les doigts deviendront déjà en bois, soit avec du nylon, soit avec du fer, donc ce paramètre, quant à moi, ne marche pas beaucoup.
J'ai moi-même commencé mon voyage avec les classiques (oh, cette même Honer Ts Ash 06, la première guitare sciée, à ce jour je l'emmène là où il y a une chance que l'instrument soit anéanti à travers un mur et une stupeur ivre), le vol Cela semblait normal, mais dès que je suis passé aux dreadnoughts et que j'ai tenu un Western dans mes mains, je n'ai pas vraiment envie d'y retourner. Parfois tu manques doux son, mais ça passe vite.

Bien que les deux soient des guitares, la différence entre une guitare classique et une guitare acoustique ordinaire est assez significative. Voyons en quoi ils diffèrent.

Principales différences :

• Cordes
• Arbre
• Méthode d'attache des cordes au corps
• Largeur de cou
• Dimensions/forme de l'outil
• Cordes

Une guitare acoustique possède des cordes en acier avec ou sans tresse, tandis qu'une guitare classique possède des cordes en nylon. C’est peut-être la différence la plus importante entre l’acoustique et le classique.

Naturellement, les sensations en jouant sur ces guitares sont complètement différentes, les cordes en nylon et en acier sonnent également différemment, c'est pourquoi ces guitares sont utilisées dans différents styles musique. Les cordes en nylon sont plus douces, mais on ne peut pas dire qu'une guitare classique soit plus facile à jouer. Il y a là de nombreuses nuances, et tout instrument nécessitera de longues heures de pratique avant de commencer à obtenir quelque chose de plus ou moins agréable.

Les cordes de fer sont entendues dans les chansons populaires. Presque partout. Le nylon est utilisé moins souvent, généralement si vous avez besoin d'une sorte d'ambiance espagnole ou orientale dans la composition.

Bien sûr, les deux sonnent bien, il n’y a pas de règles. Ce qui vous convient le mieux, c'est ce que vous utilisez. Le nylon semble plus doux. Le fer est plus percussif et sonne bien avec le grattage et le picking.

Arbre

Bien que certains types de bois soient utilisés pour fabriquer des guitares acoustiques et classiques, il existe quelques différences importantes.

Les essences de bois les plus populaires pour les guitares acoustiques sont :

• Epicéa de Sitka (avant)
• épicéa d'Engelmann (avant)
• Épinette rouge (avant)
• Acajou (utilisé dans le corps et le manche)
• Entandrophragme cylindrique ou sapelli (utilisé aussi bien dans le corps que dans le cou)
• Acacia ou koa (recto, verso et côtés)
• Érable (dos et éclisses)
• Noyer (dos et côtés)
• Cerisier (dos et côtés)
• Cèdre (avant, également utilisé sur les guitares classiques)
• Ébène de macassar (dos et éclisses - rarement utilisé)
• Ébène de Tasmanie (dos et éclisses - rarement utilisé)

Les essences de bois les plus populaires pour les guitares classiques :

• Cèdre (avant)
• Epicéa - différentes variétés, mais Engelman est le plus populaire (pont avant)
• Acajou (face, dos et éclisses)
• Érable (face, dos et côtés)
• Palissandre (dos et éclisses)
• Entandrophragme cylindrique ou sapelli (pont arrière et côtés)
• Cocobolo (dos et côtés)
• Acacia ou koa (dos et côtés)

Comme vous pouvez le constater, il existe des différences et cela affecte le caractère sonore de l'instrument.

Méthode d'attache des cordes au corps d'une guitare

Il existe 2 manières principales d'attacher des cordes au corps d'une guitare, ainsi que 2 types de cordes - avec des boules au bout et sans boules.

Les cordes "avec boules" sont généralement placées sur l'acoustique; il y a des trous spéciaux dans le corps de la guitare dans lesquels l'extrémité de la corde avec boule est insérée puis serrée avec une cheville spéciale. La boule empêche la corde de sortir du corps de la guitare.

Il existe également des cordes en nylon avec des boules, mais elles ne sont pas cachées dans la guitare, mais insérées dans le sillet. Habituellement, les cordes en nylon sont livrées sans billes et sont simplement enroulées autour du sillet comme ceci.

Largeur de cou

Sur les guitares classiques, c'est généralement 2" (50 mm) et plus.

Sur les acoustiques - 43 mm (1 11/16") ou 44 mm (1 ¾"). Les modèles 12 cordes peuvent avoir un manche plus large pour accueillir toutes les cordes, mais ces 2 tailles sont les plus courantes.

Bien entendu, la largeur du manche = la distance entre les cordes. Plus la barre est large, plus la distance est grande. Les guitares classiques en ont plus. Par conséquent, de nombreux musiciens aiment les guitares acoustiques ordinaires, car elles sont plus pratiques à jouer.

Taille et forme du corps de la guitare

Il existe de nombreux types de corps pour les guitares acoustiques, nous ne les énumérerons pas tous, mais la principale différence avec les classiques est que les classiques ont un corps plus compact que les guitares acoustiques.

Bien sûr, il existe des guitares acoustiques avec des corps plus petits, mais les guitares acoustiques standards sont plus grandes que les guitares classiques. Ceci doit être pris en compte lors de l'achat d'un étui ou d'un étui pour votre instrument.

De plus, lors de l'achat d'un étui pour guitare acoustique, il est important de comprendre qu'il n'existe pas de solution universelle et qu'un étui pour une jumbo et une dreadnought constituent 2 grandes différences.

Ancre

C'est une chose en fer à l'intérieur du cou qui régule sa déviation. Les guitares acoustiques ont un truss rod car les cordes en acier créent une tension élevée et sans truss rod, le manche se cassera tout simplement. Les guitares classiques n'utilisent pas de truss rod car la tension des cordes est beaucoup plus faible.

Attacher le cou au corps

Sur la plupart des guitares acoustiques, le manche est fixé au corps à la 14ème case. Il existe parfois des modèles où le manche est rattaché au corps au niveau de la 12ème case, mais cela est très rare.

Sur la plupart des guitares classiques, le manche est fixé au corps à la 12ème case. Il y a des exceptions, mais elles sont rares.

Chevilles

Les accordeurs d'une guitare classique ont généralement un mécanisme ouvert et des découpes spéciales sont prévues sur la poupée pour eux.

En règle générale, sur une guitare acoustique, il n'y a pas de découpes ; les accordeurs ont généralement un mécanisme fermé.

Découpe au cou

Les guitares classiques à pan coupé sont beaucoup moins courantes. Cela est dû au coût élevé de production de tels instruments. Faire un classique stable avec une découpe est beaucoup plus difficile que sans découpe. Eh bien, en règle générale, l'accès aux dernières frettes est une exigence d'un musicien sérieux et expérimenté. Les débutants n’en ont pas besoin.

conclusions

Malgré le fait qu'en Dernièrement La frontière entre guitare acoustique et guitare classique est devenue très floue, il n'y en a encore que deux différents types instruments avec leur son, leur timbre et leur sensation de jeu caractéristiques. Tout cela affecte le son. La différence la plus importante est peut-être que ces guitares sonnent simplement différemment. On ne peut pas dire que l’un est meilleur que l’autre. C'est une question de goût. Si vous aimez les classiques, vous voulez apprendre à jouer des notes, étudier guitare espagnole, flamenco, romances, etc. - votre choix se porte sur une guitare classique. Si vous souhaitez sélectionner rapidement votre chanson préférée et que vous aimez musique contemporaine, choisissez l'acoustique

P.S. Quelques remarques importantes qui pourront vous aider dans votre choix.

• La guitare classique ne se joue pas avec un médiator, mais plutôt avec les doigts, généralement en utilisant la technique du fingerpicking.
• Une guitare classique sonne plus silencieusement qu'une guitare acoustique. En conséquence, l'acoustique semble plus forte. A cause du corps et des cordes de fer.
• Les cordes en nylon se désaccordent plus rapidement que les cordes en fer
• Il vaut mieux jouer en acoustique
• Les acoustiques ont un manche plus fin, ce qui est plus pratique pour beaucoup
• Acoustique adaptée à plus styles de musique que classique
• Les acoustiques ont un manche plus long et l'accès aux frettes hautes est plus facile que les classiques.
• Les cordes en acier sont moins sensibles aux changements de température
• Une guitare classique doit être accordée plus souvent car son accordage fluctue avec le temps.
• Il est plus pénible pour un guitariste débutant de jouer sur des cordes de fer. Les callosités devraient apparaître et disparaître, après quoi cela deviendra plus facile. La peau deviendra plus épaisse.
• La guitare classique sonne plus douce, plus romantique, idéale pour la musique latine
• La guitare classique est plus petite et plus facile à transporter.

Lorsque des étudiants potentiels me contactent, ils racontent généralement brièvement ce qui les a amenés à rencontrer l'enseignant. Toutes ces histoires sont cependant très différentes au cours de leur activité professionnelle J'ai commencé à remarquer en eux caractéristiques communes. Dans cet article, je voudrais m'attarder sur une des situations souvent décrites par les étudiants potentiels : « J'ai très envie d'apprendre à jouer de la guitare électrique, mais j'ai un problème. Je n'ai jamais joué de guitare acoustique (classique), mais beaucoup de gens disent, et j'ai moi-même lu divers articles qui Avant d'apprendre à jouer de la guitare électrique, il faut maîtriser les bases de l'acoustique ou du classique. Mais je ne suis pas du tout attiré par les guitares acoustiques ou classiques, mais la guitare électrique, c’est tout le contraire. Dans quelle mesure le manque de capacité à jouer de la guitare acoustique (classique) est-il critique pour commencer à apprendre la guitare électrique ? »

Le fait est que la guitare classique, la guitare acoustique et la guitare électrique sont trois instruments de musique complètement différents, qui diffèrent non seulement par le son, mais aussi par leur fonctionnalité. Par conséquent, ils diffèrent également par les techniques de production sonore. Pour que ce soit plus clair, je vais donner quelques analogies à titre d'exemples. Si une personne souhaite apprendre à conduire une voiture et vient dans une auto-école à cet effet, il est peu probable que les enseignants lui proposent une formation à la conduite d'une moto ou d'un camion-benne. Bien que ces types de transports circulent sur les mêmes routes, ils restent fondamentalement différents les uns des autres. De même, les personnes qui souhaitent se lancer dans la boxe n'iront probablement pas chez un entraîneur de lutte gréco-romaine, car il s'agit évidemment de deux arts martiaux complètement différents. Et si ces affirmations ne suscitent pratiquement aucun doute dans l’esprit de quiconque, la situation est complètement différente avec les guitares.

Malheureusement, un grand nombre de personnes ne comprennent pas vraiment la différence entre une guitare classique, acoustique et électrique. Bien sûr, beaucoup de gens savent que les outils ci-dessus se chevauchent peu. Cependant, parmi eux, il y a ceux qui sont convaincus qu’on ne peut pas commencer à apprendre à jouer de la guitare électrique sans apprendre à jouer de la guitare acoustique ou classique. En toute responsabilité, je peux vous assurer que ces croyances sont purement un stéréotype et ne représentent aucune valeur informationnelle. Suivre ces spéculations infondées est une grave erreur qui ne mènera qu’à une perte de temps et d’argent. D’où vient ce stéréotype, telle est la deuxième question. Quelqu'un l'a lu sur Internet, quelqu'un l'a deviné lui-même, quelqu'un l'a expliqué par un enseignant qui est soit incompétent et croit lui-même à ces absurdités, soit simplement un fraudeur essayant de garder son élève le plus longtemps possible à tout prix.

En fait, il n'y a pas le moindre lien entre une guitare acoustique, classique et électrique, si ce n'est le nombre de cordes (et même pas toujours). Comme mentionné précédemment, chacun de ces instruments de musique a ses propres spécificités et fonctionnalités, qui lui imposent certaines caractéristiques, exprimées dans la technique de production sonore. Autrement dit, si un musicien maîtrise, par exemple, la guitare acoustique, cela ne signifie pas qu'il sera capable de maîtriser la guitare électrique ou la guitare classique sans préparation.

Différences entre les guitares en termes de techniques de production sonore

En quoi une guitare électrique diffère-t-elle d’une guitare acoustique et classique ? Prenons, par exemple, un paramètre tel que la pureté de la production sonore. Une guitare électrique, contrairement à une guitare acoustique ou classique, est essentiellement un instrument hypersensible, puisque dans la grande majorité des cas elle est utilisée pour jouer avec de l'overdrive. Il est si sensible qu'il nécessite un contrôle total et constant sur l'amortissement des cordes inutiles. Un jeu sale prononcé sur une guitare acoustique ou classique implique une attaque directe de cordes supplémentaires au lieu de/avec les cordes jouées. Avec une guitare électrique, tout est bien plus compliqué. Même si le médiator frappe parfaitement les cordes jouées, les cordes supplémentaires en l'absence de brouillage résonneront toujours, ce qui sera instantanément entendu depuis le haut-parleur du combo sous la forme d'un tas de saleté et de toutes sortes d'harmoniques. C’est pourquoi l’un des principaux problèmes rencontrés sur le chemin des guitaristes électriques débutants est la production d’un son clair. Sur les guitares acoustiques et classiques, de telles situations sont également possibles, mais elles ne seront pas aussi évidentes pour les personnes ayant une audition sous-développée. Afin d'apprendre à entendre la résonance des cordes voisines sur les instruments acoustiques et classiques et le chevauchement de notes dissonantes (dissonantes) provoquées par la vibration collatérale de cordes supplémentaires, vous avez besoin d'une certaine expérience dans le jeu de ces instruments de musique, ce que font bien sûr les débutants. ne pas avoir. Par conséquent, vos mains travailleront de manière complètement différente lorsque vous jouerez sur différents types de guitares.

Évidemment, il ne faut pas compter jouer proprement de la guitare électrique en apprenant uniquement la guitare classique ou acoustique. Cela ne signifie absolument pas qu'une guitare électrique est meilleure qu'une guitare acoustique ou classique - elles sont simplement différentes. Mais lequel est le meilleur (ou plutôt ce serait le plus précis), chacun doit décider par lui-même, en s'appuyant uniquement sur ses préférences gustatives (musicales). Il n’y a pas d’autre moyen de répondre à une question aussi subjective.

Sur la polyvalence des enseignants

L'exemple de la production de son clair n'est qu'un parmi de nombreux paramètres, d'une manière ou d'une autre, interprétés à leur manière lorsque l'on joue différents types de guitares. Et chaque paramètre apporte des ajustements significatifs à la technique de jeu de ces instruments. J'ai personnellement ressenti l'importance de ces différences en 2003, lorsque, après avoir étudié la guitare classique pendant trois ans avec l'un des meilleurs professeurs de Russie, Leonid Reznik, j'étais incapable de maîtriser la guitare électrique, après avoir passé beaucoup de temps en vaines tentatives. maîtriser cet instrument de musique en toute autonomie. Par la suite, de 2004 à 2006, j'ai pu suivre une formation complète de guitare électrique auprès de l'un des professeurs les meilleurs et les plus recherchés de Moscou, Yuri Sergeev.

Dans la vie, j’essaie toujours de me méfier des solutions universelles. Aussi beaux que soient les smartphones modernes, ils n'enregistreront jamais le son comme le ferait un bon microphone séparé, ils ne prendront jamais de photos aussi bien qu'un appareil photo reflex décent, ils ne sonneront pas comme le ferait un système de haut-parleurs adéquat, etc. . Aussi cynique que cela puisse paraître, à mon avis, la situation des spécialistes est similaire. Plus un spécialiste est polyvalent, moins il remplit chacune de ses fonctions. Cela s'applique aussi bien aux musiciens qu'aux enseignants. Cependant, il peut y avoir des exceptions à cette règle (et je connais des gens qui l'ont démontré par un exemple personnel), mais elles ne sont possibles que si un certain nombre de conditions sont remplies.

Bien sûr, l'un des exigences nécessaires c'est la capacité de jouer avec dignité instrument de musique. Mais comme vous le savez, un bon musicien n’est pas toujours un bon professeur. Selon moi, la compétence d'un enseignant réside avant tout dans la présence d'un programme pour lui apprendre à jouer exactement de l'instrument de musique dont il propose les cours. Permettez-moi de vous rappeler que sous programme de formationÀ mon avis, cela signifie tout un ensemble d'éléments pédagogiques et méthodologiques dont la mise en œuvre vise à obtenir des résultats spécifiques dans la maîtrise d'un instrument de musique particulier. Il n'est pas difficile de deviner que puisque les guitares classiques, acoustiques et électriques sont si différentes les unes des autres, les programmes pour apprendre à jouer de ces instruments auront peu de points communs.

Il y a longtemps, j'ai décidé de lier ma carrière professionnelle à la guitare électrique. Il y a plusieurs années, j'ai réussi à composer et à skater mon programme de formation, qui constitue la base de mon activité d'enseignement actuelle. Développement de programmes de formationà mon sens, il s'agit d'un travail minutieux qui demande un certain temps, une expérience pédagogique, un flux stable d'étudiants, une collecte de données statistiques, une analyse systématique des résultats obtenus, sur la base desquels le programme sera modernisé, etc. et ainsi de suite. Dans ma profonde conviction, pour enseigner sur un autre instrument de musique, sans devenir un autre spécialiste « universel » au mauvais sens du terme, il faudra faire tout ce chemin dès le début.

Conclusion

Ce n'est un secret pour personne que le travail d'un ouvrier généraliste est bien moins payé que celui d'un spécialiste à profil restreint. Coïncidence? Non, plutôt un modèle objectif. Un boxeur doit enseigner la boxe, un instructeur titulaire d'un permis catégorie « B » doit conduire une voiture... Absolument, la musique et plus encore activité d'enseignement ne fait pas exception ici. Par conséquent, si vous souhaitez apprendre la guitare acoustique, je vous recommande fortement de contacter un professeur de guitare acoustique. Si vous souhaitez apprendre la guitare classique, recherchez un professeur spécialisé en guitare classique. Et si vous rêvez d'apprendre à jouer de la guitare électrique, alors je suis à votre service !