Une partie particulière du dessin est le nez, qui est souvent négligé par les portraitistes. Même si cela ne devrait pas arriver ! Si votre nez ne fonctionne pas du tout, alors tout le portrait en souffrira. Nous allons donc apprendre à dessiner un nez !
Trois images d'un nez
L’image devant vous est un croquis régulier d’un nez.
Le nez a des formes tout à fait simples : les deux lignes s'étendant sur toute la longueur du nez, une boule arrondie qui indique le type de narines et de nez.
Ce dessin indique l'esquisse initiale du nez, avec des ombres appliquées dessus.
Voici une illustration entièrement terminée du nez.
Sur cette figure le croquis n'est plus visible. Ici, vous pouvez remarquer que les traits du nez ne sont plus remplis de lignes nettes, mais d'ombres.
L'illustration ci-dessus indique la structure du nez à l'aide de lignes rouges. Pour ajuster l'apparence du nez, nous levons et abaissons nos lignes rouges.
Ci-dessous dans couleur bleue montre comment dessiner une ombre qui sera située directement sous le bout du nez.
Parfois, l'ombre sera plus lourde et parfois un peu plus claire et plus douce, mais la plupart du temps, une fois allumée, elle sera exactement comme indiqué.
Bien entendu, il est clair qu’il ne peut pas y avoir beaucoup d’ombre du côté du nez ou du côté de l’arête du nez, qui est le plus éclairé.
Afin d'éviter de commettre l'erreur que commettent le plus souvent les débutants, il ne faut pas mettre en valeur tout le contour du nez des deux côtés. Cela n’est pas bénéfique car le contour rend le portrait complètement irréaliste. Il est donc préférable de dessiner le contour du nez à l’aide d’ombres.
Lorsque vous dessinez ou ombrez autour du nez, essayez d'appliquer moins de pression avec votre stylo ou votre main, car... ils nécessitent une légère pression. Ces trois zones sont représentées sur la figure.
Si vous dessinez un thème qui ne contient pas beaucoup de transitions d'ombres nettes sur le visage, vous ne devez pas trop dessiner ces traits. Dans des cas normaux, vous pouvez simplement l'ombrer légèrement. Par exemple, comme indiqué ci-dessus.
1) La zone marquée en bleu a une ombre presque invisible et montre le nez de côté.
Ici, la zone proche du bord de l’œil et la zone où se trouve le signe invisible « boule » près du nez sont ombrées.
Généralement là où se trouve le côté mis en évidence du nez, peu de portraits permettent un peu plus d'ombrage, mais pas beaucoup de toute façon. Lors de l'ombrage, une attention particulière doit être accordée à l'arête du nez. Afin de garantir une bonne illusion de taille et de profondeur du nez, il est généralement nécessaire d'ombrer et de mettre en valeur les détails du nez dans la zone. côté obscur, comme indiqué sur le côté gauche de cette figure.
2) Une autre zone avec laquelle vous devez appuyer légèrement lorsque vous dessinez - la "ligne du sourire" mise en évidence dans l'image vert. Cette ligne est généralement appelée sillon nasogénien.
Sur cette image vous pouvez voir un léger effet de sourire. Imperceptiblement vers le bas, les traits s'affaiblissent d'abord puis disparaissent complètement. Il existe des types de visages sur lesquels la « ligne du sourire » est beaucoup plus sombre et plus longue.
3) À la surface de la peau, sur la lèvre supérieure, de la zone de la ligne située au milieu, émane un sillon labial qui rejoint la saillie de la lèvre supérieure. Sur la figure, la rainure est définie en rouge et est également appliquée par de légers traits.
De plus, tu ne peux pas te déplacer attention particulière zones blanches près du nez, illustrées dans l'image ci-dessus.
Comme le souligne à juste titre l’image mise en évidence, les zones proches du début des narines ne sont pas délimitées dans de nombreux cas. Le motif paraîtra beaucoup plus grossier si vous mettez en valeur toute la base du nez (sous les narines).
Faisons attention à la zone sur le côté du nez, située entre le début de la « ligne du sourire » et les narines. Vous n'êtes pas obligé de placer les « lignes du sourire » directement à côté de la narine. Certaines personnes ont un écart entre les narines et la « ligne du sourire ».
Faites attention à cette nuance lorsque vous commencez à représenter la zone près du nez. Sur cette photo, l'espace est légèrement augmenté. En prêtant attention aux différentes caractéristiques typiques des visages, vous remarquerez cet espace.
Cette figure montre le nez sous un angle, situé dans la projection ?.
Si notre portrait, au lieu de la vue de face, est représenté dans une projection ?, alors le nez est également dans la même projection, ce qui signifie qu'il sera légèrement incliné.
Sur la photo, vous pouvez remarquer une ligne violette située au centre même du visage.
À gauche de la ligne violette se trouve une section du nez esquissée par des lignes rouges.
De l’autre côté de cette ligne se trouve un ombrage bleu qui indique les zones des narines. DANS dans ce cas, le nez est dessiné tourné et ne semble symétrique d’aucun côté.
La couleur verte indique que le bord de la narine se trouve à peu près sur la même ligne que le coin intérieur de l’œil. De même, vus de face, ils seront situés sur la même ligne.
J'ai utilisé une ligne orange pour indiquer comment le bord de la narine doit être tracé par rapport au centre de la bouche.
Bien que personnes différentes diverses formes nez ou bouche, ils sont principalement représentés de cette manière. La fille représentée sur la photo n'a pas un nez très grand ou très large, cependant, nous lui appliquerons la « méthode de la ligne ».
Ceux qui commencent tout juste à maîtriser les techniques de dessin décrivent leur nez comme étant trop étroit. Pour obtenir une largeur de nez réussie, accordez-y une attention particulière.
Regardez le nez violet. Cela indique à quelle distance il se trouve du visage. N'ayez pas peur de le dessiner. N'hésitez pas à expérimenter avec votre nez, mais ne modifiez pas trop sa longueur.
Gardez à l’esprit que si les nez que vous dessinez ont la même longueur, ils sembleront complètement irréalistes. Puisque les gens différents visages, alors leur nez devrait être différent. Représentez-les aussi fidèlement que possible à l’original.
Les proportions de votre nez doivent être respectées.
Comme vous pouvez le voir sur les deux lignes rouges et violettes ci-dessus, la longueur n’est pas beaucoup plus grande que la largeur.
Tout le monde n’a pas la même taille. Cependant, certains artistes dessinent le nez soit trop long, soit très court. Surtout, votre portrait doit être réaliste.
Dessinez un nez avec un crayon, étape par étape :
1) Tout d’abord, dessinez un croquis du nez. Les lignes sur les côtés du nez ne doivent pas être obscurcies. Un côté est généralement plus ombragé que l’autre.
2) Vous devez maintenant ombrer la base du nez et son côté qui vit dans l'ombre. Marquez les narines sur le dessin. Ensuite, vous devez ombrer la narine qui se trouve dans l'ombre.
3) Terminez d'ombrager le nez. À l'aide d'un ombrage doux, nous mettons en évidence les zones de rondeur des narines et la zone de la « boule » du nez.
Pour dessiner un nez, il n'est pas nécessaire de se plonger dans ses caractéristiques anatomiques. Je suggère de partir de formes géométriques simples, utiles pour dessiner des formes complexes et obscures. Et puis compliquer progressivement ces formulaires.
Dessiner un nez en utilisant une forme simple
Le nez moyen est symétrique visage humain, situé en son milieu. Et cela peut être représenté schématiquement sous la forme d’une telle forme trapézoïdale.
C'est une telle figure, semblable à un prisme avec un trapèze isocèle à la base. Les lignes qui forment une telle figure le long du nez ne sont pas exactes, elles sont arbitraires, mais elles aideront à dessiner le nez symétriquement, à trouver sa taille par rapport à l'ensemble du visage et à saisir l'inclinaison du nez.
A titre d'exemple, je prends ce nez, situé environ aux trois quarts du visage. 
C'est-à-dire que la forme trapézoïdale dans laquelle est placé le nez tourne également des trois quarts. Je dessine cette forme le long des points les plus saillants de la surface arrondie du nez. 
Quelles dimensions et inclinaisons devons-nous estimer pour que notre nez corresponde à la nature :
- la ligne médiane par rapport à laquelle le nez est symétrique, sa pente et sa longueur 
- dimensions du bord avant du trapèze inférieur et supérieur 
- la largeur et l'inclinaison du trapèze inférieur, c'est-à-dire à quel point il nous est visible, à quel point le nez est relevé ou abaissé. 
- largeur du bord arrière du trapèze inférieur 
Pour ce nez, cette longueur coïncide avec la hauteur du nez depuis la pointe jusqu'au front.
Les directions surlignées en rouge coïncident pratiquement les unes avec les autres (je ne mentionnerai pas la perspective, qui les rapproche légèrement - c'est-à-dire qu'elles ne sont pas strictement parallèles, mais convergent légèrement, mais dans cette figure il n'y a pratiquement pas un tel effet). C'est-à-dire que la direction du nez coïncide avec la direction des lèvres, des yeux et du visage dans son ensemble. 
Une fois que vous avez choisi ce formulaire simple, vous pouvez commencer à affiner les détails.
Il peut y avoir une bosse sur le bord supérieur, le nez peut se rétrécir et s'élargir le long de ce bord supérieur, tout dépend de caractéristiques individuelles os dans le nez. L'endroit où l'os rencontre le cartilage peut être assez prononcé, voire ne pas être exprimé du tout. 
Les ailes du nez sont généralement celles qui posent le plus de difficultés aux étudiants. Nous veillons à ce que les deux ailes, au-dessus et en dessous, soient au même niveau, et surtout, nous suivons la nature : comment les ailes sont arrondies, quelle taille elles ont, à quel point l'aile éloignée est visible, ou peut-être qu'elle ne l'est pas. visible du tout. 
Sous les ailes du nez se trouvent des voies nasales sous la forme de deux trous. Ils sont situés symétriquement par rapport à la ligne médiane et également au même niveau. Le passage nasal sous l'aile la plus éloignée peut ne pas être visible en fonction de l'orientation de la tête et de la mesure dans laquelle il est obscurci par le bout du nez. 
Je dessine le bout du nez. 
Les côtés du nez se fondent harmonieusement dans les joues. 
Nous couvrons le nez avec du ton en utilisant l'ombrage
Je couvre le nez de ton en utilisant des dégradés classiques, que j'applique en fonction de la forme du nez.
Je commence par l'endroit le plus lumineux et le plus contrasté : l'ombre tombante sous le nez. N'appliquez pas immédiatement les zones les plus sombres avec toute la force du crayon ; lorsque d'autres éléments sont recouverts de ton, vous pouvez les épaissir un peu plus si nécessaire. 
Les ailes du nez sont typiquement arrondies ; j'applique le trait dans la direction dans laquelle elles sont arrondies. Je laisse le réflexe. 
Là où le nez rencontre doucement les joues, j'étire également le trait en douceur du côté vers la joue.
Le bout du nez est arrondi, j'arrondis en quelque sorte le trait d'un côté à l'autre de la pointe. 
Beaucoup de gens croient que dessiner le nez difficile, surtout de profil. Si vous utilisez des formes de base comme cadre, le processus de dessin deviendra beaucoup plus facile.
Liste des matériaux que j'ai utilisés dans ce tutoriel :
— porte-mine (mines 4B, épaisseur 0,5 mm) ;
- une gomme pétrie ;
- croissance;
- du papier bristol lisse.
Comment dessiner un nez de profil
Étape 1:
Pour dessiner un nez de profil, il faut commencer par dessiner deux cercles à une certaine distance l'un de l'autre (à une distance de la même largeur du cercle). Pour l'étape suivante, j'ai également dessiné un triangle pour donner une idée de comment et où dessiner l'arête du nez.
Étape 2:
Tracez un arc courbe remontant et faisant le tour du cercle gauche, formant la pointe du nez et l'arête du nez, et une autre courbe formant le philtrum. La rainure ne doit pas se déplacer excessivement vers la gauche ou la droite. Dessinez-le approximativement au milieu, entre les cercles.
Étape 3:
Les narines sont dessinées comme une boucle. Cela ne devrait pas être trop long ou trop court. Encore une fois, essayez de dessiner entre les deux cercles.
Étape 4:
À ce stade, vous pouvez effacer les cercles et commencer à assombrir. Comme vous pouvez le voir, j'utilise la technique d'ombrage circulaire dans ce tutoriel. Cela permet d’obtenir une peau d’apparence plus réaliste. Dans mon tutoriel sur la répartition des ombres, je parle également de plusieurs façons d'assombrir les éléments qui s'appliquent uniformément. Vous pouvez le regarder.
Étape 5 :
Assurez-vous de quitter les zones éclairées.
Dernière étape:
Ici, j'ai également assombri certaines zones et utilisé une gomme pour suivre les lignes en surbrillance. J'ai également effacé certaines lignes de référence. J'ai utilisé un mélangeur pour répartir uniformément les ombres autour des reflets afin que la peau ne paraisse pas dure.
J'espère que vous avez aimé celui-ci leçon sur dessiner un nez de profil! Si vous avez des questions, laissez-les ci-dessous dans les commentaires !
L'article a été traduit du site rapidfireart.com.
Dans cette leçon nous dessinerons le nez avec le crayon progressivement, vue de face. Le nez arrive différentes formes. Découvrez l’image du nez sous différents angles ci-dessous.
Nous allons dessiner trois nez différents en même temps. Nez retroussé, droit et légèrement courbé vers le bas.
Dessinez un cercle comme base du bout du nez.
Dessinez l'arête du nez avec deux lignes courbes.
Selon le type de nez que nous avons, nous plaçons différemment deux cercles de plus petit diamètre (les ailes du nez). Le nez d'un homme est généralement plus long et plus gros que celui d'une femme et le nez idéal est un concept subjectif, chacun a une idée de nez parfait varie et dépend également de la culture et de la race.
Utilisez une gomme pour éclaircir les lignes du nez. On dessine les contours du bout du nez et des ailes du nez, notons que les contours des ailes sont différents.
Appliquez un dégradé sur le nez avec un crayon 2H ou HB pour souligner la forme du nez d'un ton clair. La source de lumière dans cette version vient du coin supérieur gauche, donc le côté droit du nez sera plus sombre que le gauche.
Utilisez des hachures croisées pour compléter l’ombrage. Différents composants. Utilisez des crayons 2H ou HB pour les teintes claires et 4B pour les teintes foncées, il vous suffit de décider où placer la lumière et l'ombre. Si vous utilisez peu de nuances contrastées, le motif peut paraître plat. Par conséquent, à moins que la personne n’ait le nez plat, utilisez toujours une large gamme de nuances.
Éloignez-vous un peu du dessin, voyez ce qui ne va pas et ajoutez des ombres supplémentaires.
Auteur:
Un schéma simple vous aidera à dessiner rapidement et facilement un nez, des yeux, des lèvres en quelques minutes !
De nombreux artistes débutants, lorsqu’ils dessinent quelque chose, s’appuient sur leur « œil » et la précision des lignes. Mais, dans la pratique, ils sont confrontés au problème que le dessin commence à « bouger », malgré le fait qu'il « semble » montrer correctement le virage d'une ligne particulière.
Et par où commencer à dessiner un nez ?
Hors ligne ? Ou recherchez-vous une forme géométrique simple ?
Voici le schéma le plus simple, qui constitue le moyen le plus simple de commencer à dessiner un nez.
Il y a un dos, des côtés et un plan inférieur. Alors tout devient beaucoup plus simple ! Dessinez les ailes, les narines ; ajoutez les caractéristiques d'une personne spécifique et le tour est joué !
Si une rotation ou un angle est nécessaire, changez la direction de la figure entière, puis complétez les détails.
Et ainsi avec chaque détail du visage - vous généralisez, en trouvant la forme la plus simple ; clarifiez, respirez la vie !
Lire la suite... Comment dessiner un nez, des oreilles, des yeux, des lèvres, des cheveux
regardez mes prochaines interventions sur Internet, qui auront lieu :
18 septembreà 20h00 à l'Académie de Peinture en ligne, nous dessinerons des nez sous différents angles ; si nous avons le temps, nous toucherons aux « oreilles » ;
19 septembreà 19h00 sur le projet Masaa (entrée de la salle du webinaire), nous étudierons des schémas de dessin des yeux ; Travaillons à créer un look expressif et vivant ;
20 septembreà 21h00 sur le projet « Les secrets des maîtres » (inscrivez-vous) - vous le découvrirez Comment transmettre le volume, la structure, la vivacité des cheveux dans les portraits masculins et féminins.
21 septembreà 20h00 - J'animerai ma Master Class en ligne, où nous « assemblerons tous les puzzles » et travaillerons sur l'image dans son ensemble. De plus, je ferai une ANNONCE des programmes de formation à l'École du Portrait !
Pour toutes les Master Classes, vous aurez besoin de :
a) exemples de photographies :
enregistrez-le sur votre ordinateur et imprimez-le au format A4, n/b
b) matériaux :
- sur le premier MK en ligne - crayon, fusain ( crayon de fusain), feuilles d'album et gommes ;
- sur le deuxième MK en ligne - vous pouvez également utiliser du charbon (crayon) ; pour les plus « avancés » - peignons avec un pinceau sec : peinture à l'huile « suie à gaz », pinceau à poils cannelés n° 35-50 ; papier aquarelle, gommes, serviettes;
- sur le troisième MK en ligne - nous utilisons les mêmes matériaux que sur les deux précédents.
Une fois que vous avez un algorithme simple, vous pouvez toujours « construire » un nez, des lèvres, des yeux, etc. :
- toute complexité ;
- à partir de n'importe quelle photographie ;
- quels que soient l'éclairage, la rotation et l'angle
Mettez-vous un « rappel » sur votre téléphone, votre ordinateur et
préparez-vous à participer à la diffusion en direct
aux Master Classes : les 18, 19, 20 et 21 septembre !
