Accordages de guitare à six cordes - Martin Ludenhoff - LiveJournal. Types d'accordages de guitare Quel est le nom de la première corde

22.09.2019

De nombreux guitaristes se demandent quelles cordes conviennent le mieux à leur accordage. Lors du choix, il convient de rappeler que les préférences en matière de tension et de diamètre de corde sont une chose très individuelle. C'est pour cette raison que vous ne devez pas considérer les informations de ce matériel comme une vérité absolue : nous vous fournirons les données les plus généralisées et moyennées, selon lesquelles vous pourrez choisir l'épaisseur optimale de l'ensemble en fonction de vos préférences.

Pour faciliter la lecture de l'article, nous utiliserons des désignations d'épaisseur de corde entière (par exemple, 9-42 au lieu de 0,009-0,042).

Facteurs influençant le choix de l'épaisseur des cordes

Diapason de guitare : plus il est long, plus les cordes seront tendues, toutes choses égales par ailleurs. Dans le tableau ci-dessous, nous utiliserons l'échelle standard de 25,5". Si vous avez une guitare avec une échelle plus petite, vous devrez alors effectuer un léger ajustement et opter pour un jeu plus épais.
Tension des cordes : Plus leur tension est élevée, plus les cordes sont épaisses - elles ont donc un son plus puissant et volumineux. Cependant, d'un autre côté, les cordes plus épaisses ont une amplitude de vibration plus petite, c'est pourquoi leur son n'est pas aussi riche en harmoniques, il est plus sourd et plus plat - ceci est particulièrement audible sur les cordes fines sans enroulement.
Troisième corde : dans la plupart des ensembles, elle n'est pas enroulée (simple). Dans les ensembles avec une première épaisseur de corde de 12 ou plus, la troisième corde est généralement enroulée. Dans ce cas, il convient de considérer que la tresse augmente la tension - vous devrez oublier de vous pencher d'un ton et demi à deux tons, bien que, d'un autre côté, dans les accords inférieurs, la troisième corde de la plaie sonne beaucoup plus pleine. et plus riche.
Aujourd'hui, vous pouvez acheter des cordes de guitare équilibré ensembles (8-38, 9-42, 10-46, 11-50, 12-54, 13-56, etc.) et déséquilibré(9-46, 10-52, 11-52, 12-56/60, etc.)

Les premiers sont généralement utilisés pour un accordage standard ou un accordage abaissé sur toutes les cordes d'un nombre égal de demi-tons. Le deuxième type est idéal pour les amateurs de drop tunings (la 6ème corde est abaissée de ton entier), ainsi que pour ceux qui utilisent des accordages de guitare hybrides et ouverts.

Les jeux de cordes les plus épais (12-60, 13-72, etc.) conviennent mieux aux guitares à long diapason - les barytons. Ils ont une longueur d'échelle de 26 pouces ou plus et sont utilisés dans des réglages très faibles (par exemple, Standard A et inférieur).

En principe, de tels kits peuvent également être utilisés pour des instruments dotés d'une échelle standard pour une action profondément abaissée. Cependant, avant d'acheter, vous devez considérer quelques nuances :

Il se peut que vous n'ayez tout simplement pas suffisamment d'options de réglage d'échelle sur le pont, car ton grave nécessite sa reconfiguration. Dans ce cas, il sera utile de remplacer le pont ou de passer à un ensemble plus fin.
Si vous utilisez un jeu plus épais, soit vous percerez les rainures des cordes sur le sillet, soit vous ne pourrez tout simplement pas y insérer les cordes. Lorsque vous revenez à des cordes plus fines, elles resteront dans les rainures du contre-alésage, ce qui rendra difficile le réglage fin de la guitare.

De plus, les cordes épaisses peuvent ne pas rentrer dans la cheville - il faudra également l'ennuyer.

Quelles cordes conviennent à un accordage particulier ?

Accordage de guitare	Jeux de cordes correspondants
Norme E	8-38 est un set spécifique plus adapté aux musiciens expérimentés. Le très petit diamètre permet de réaliser des microbends simplement en appuyant plus fort les cordes contre les frettes (ceci est particulièrement efficace lorsqu'on utilise un manche festonné). L’un des musiciens célèbres fan de cet ensemble est Yngwie Malmsteen. 9-42 - convient à un musicien débutant, installé sur toutes les guitares Fender de production Le 10-46 est peut-être le calibre le plus populaire pour l'action standard : l'équilibre parfait entre confort et tonalité. 9.5-44 - un compromis pour les amateurs de son dynamique et de virages fréquents 11-50 - un groupe préféré des musiciens jouant du blues et du rock léger : permet de balancer le bois de la guitare à pleine puissance 12-54 - convient, par exemple, aux guitares avec des vides à l'intérieur de la table d'harmonie lors de la lecture de jazz et de blues. Haute tension
	9-46 - similaire au jeu classique 9-42 pour le réglage drop 10-52 - analogue du set 10-46 pour le réglage drop Le 10-50 n'est pas un set très populaire, qui, selon de nombreux musiciens, est plus équilibré pour les drops et plus agréable à jouer que le 10-52. 10-60 - un kit asymétrique pour ceux qui jouent de la musique lourde, ce kit est utilisé par Zakk Wylde 11-54 - son brillant et puissant lors de la lecture de parties harmoniques sur des cordes graves 11-56 - le son le plus spacieux et le plus profond, adapté aux musiciens aux doigts forts
Norme D	10-46 - virages légers, tension inférieure à la moyenne. Pour chanter les parties principales 11-50 - tension parfaitement équilibrée 12-54 - tension supérieure à la moyenne : le rêve de tout bluesman 13-56 - forte tension, ton profond et puissant
	10-60 est un bon choix pour cet accordage : 1 à 3 cordes s'étirent bien, les cordes graves sonnent de manière monolithique et profonde 11-52 - épaisseur minimale pour cet accordage, tension inférieure à la moyenne 11-54 - ensemble classique pour drop C 11-56 - son amélioré des cordes graves, la différence n'est pas toujours perceptible 12-54 - cordes aiguës plus épaisses, plus adaptées au jeu de parties harmoniques 12-60 - forte tension, un bon choix pour la musique heavy avec quantité minimum parti leader
Norme A	14-68 - tension moyenne, excellent équilibre

Conseil utile : si vous souhaitez accorder votre guitare au niveau B standard ou inférieur, envisagez d'acheter une guitare baryton ou à 7 cordes - vous devez comprendre que tous les types de guitares électriques à 6 cordes ne sont pas conçues pour expérimenter un désaccord fort.

Répétons que ces recommandations sont conditionnelles et en partie subjectives. Il suffit de rappeler le grand SRV, qui utilisait le kit 13-56 pour la construction Standard Eb : le plus important, ce sont donc vos sentiments. Essayez plusieurs sets différents, expérimentez - et vous trouverez certainement le set optimal pour votre musique !

D'après des éléments d'un article d'Egor Kalgannikov, 12.2013.

Sujet intéressant. Il m'a semblé que sur Internet, ce n'était pas couvert du côté que j'aimerais (mais peut-être pas seulement moi ?). Une attention accrue est portée à la hauteur réelle : j'ai lu sur le wiki que l'accordage standard est abaissé de 0,5, 1, 1,5, 2 et 2,5 tons, augmenté de 0,5 et 1 ton, etc. Ce qui m'intéresse, ce n'est pas la hauteur réelle du son, mais l'accordage, c'est-à-dire la relation entre l’accordage des cordes et, surtout, ce que l’on peut en tirer, dans le contexte d’une guitare classique (ou « quasi-classique »).

Ainsi, l'accordage habituel est E-A-D-G-B-E (cordes 6 => 1). Permet de jouer au minimum dans les tonalités : do majeur, ré majeur, mi majeur, sol majeur, la majeur, ré mineur, mi mineur, la mineur, si mineur. Particulièrement pratique :

La mineur et La majeur (basses ouvertes de toutes les fonctions harmoniques majeures I, IV, V) ;

mi mineur, sol majeur, do majeur, ré majeur, ré mineur (juste beaucoup cordes ouvertes et basse).

Les tonalités mi majeur et si mineur sont utilisées un peu moins fréquemment que les autres listées, car un peu moins pratique.

Abandonnez le sixième accordage : D-A-D-G-B-E (cordes 6 => 1). Utilisé presque exclusivement pour jouer en ré majeur et en ré mineur, car une basse tonique puissante et ouverte apparaît.

Version OPEN-G: D-G-D-G-B-D (chaînes 6 => 1). Il est utilisé, autant que je sache, principalement pour la commodité de l'accompagnement. L'accordage OPEN-G correspond en fait à cette forme d'accordage majeur (accordage régulier) :

C'est là que s'arrêtent les systèmes populaires...

Chez Matteo Carcassi, à la toute fin de son Ecole, nous avons cinq morceaux avec l'accordage « mi majeur » E-B-E- -B-E (cordes 6 => 1), qui correspond en réalité à cette forme d'accord majeur (accordage régulier) :

Nouveau système inspire de nouvelles pensées musicales. Changer les accordages vous permettra d'utiliser des voicings et des transitions entre les formes d'accords qui ne seraient normalement pas possibles. Le nouvel accordage rendra disponibles des cordes ouvertes non standard. Jouer des doigtés familiers sur un manche inconnu est passionnant – on ne sait jamais exactement à quoi s’attendre. Utiliser des riffs familiers sur un manche inconnu conduit souvent à de nouveaux modèles et variations sonores. Ce livre vous aidera à trouver des façons alternatives de faire de la musique.

Pourquoi l'accordage standard de la guitare est-il la norme ? D’où vient cette étrange combinaison d’une tierce majeure et de quatre quartes parfaites ? C'est en partie une question d'histoire (considérez la guitare comme une descendante du luth), en partie de technologie (les cordes trop hautes et trop fines ont tendance à se casser, et celles qui sont trop basses ont tendance à être trop molles) et en partie de hasard. Cependant, la norme est la norme, et presque tous ceux qui jouent de la guitare connaissent l'accordage EBGDAE. Il s’avère que seuls certains musiciens folk utilisent des accordages différents, qui le font uniquement parce qu’ils ne jouent pas assez bien ?

Peut-être que Leo Kottke sait ce qu'il fait, et peut-être que Wm. Ackerman et Michael Hedges sont bons, et il est possible qu'Adrian Belew soit talentueux... Mais jouer avec les changements d'accordages est impossible sur scène, le réaccordage est un cauchemar... les cordes cassent, flottent et se désaccordent, le manche est déformé . Et l'alternative - transporter cinq guitares spéciales pour cinq accordages - est extrêmement peu pratique. Retour à EBGDAE.

Mais toutes ces raisons « pratiques » pâlissent sur fond d’inertie psychologique. "J'ai passé des années à maîtriser un réglage, pourquoi devrais-je en essayer d'autres ?" Parce qu'il y en a des entiers mondes musicaux, en attente d'être utilisé. Une fois que vous aurez accordé et exploré l'accordage supplémentaire unique, vous serez captivé par des doigtés inattendus, des basses simples, de « nouveaux » accords à cordes ouvertes. Les nouveaux réglages sont un moyen de retrouver l'émerveillement que vous ressentiez autrefois en trouvant votre chemin sur le manche - mais vous pouvez désormais devenir compétent en quelques jours plutôt qu'en années !

Et les raisons « pratiques » deviennent moins convaincantes avec l’introduction des contrôleurs MIDI pour guitare, qui permettent en réalité aux guitaristes de faire bien plus que simplement jouer comme un synthétiseur. En appuyant simplement sur un bouton, vous pouvez modifier l'accordage des six cordes - pas de cordes au son sale ou cassées, pas de guitares supplémentaires. Et la modification de l'accordage lui-même n'est plus limitée par la mécanique de l'épaisseur des cordes et de la charge sur la touche. Que diriez-vous d’une configuration à six cordes de basse ? Un accordage qui s'étend sur six octaves ? Des configurations de cordes qui étaient impossibles avec des cordes en bois et gutturales peuvent désormais être réalisées grâce à la magie du MIDI.

Le livre vous montrera comment plonger votre guitare dans tous les styles populaires réglages alternatifs, comment les jouer avec des accords de cordes barrés et ouverts, comprend des diagrammes de gammes et des images des notes sur le manche. Chaque paramètre est brièvement discuté, explorant ses avantages et ses limites, vous aidant dans votre études musicales. Le livre est divisé en quatre grandes sections, correspondant aux quatre principaux types d'accordages alternatifs : accords ouverts, instrumentaux, systématiques et « spéciaux ».

En accordage ouvert, les six cordes sont accordées pour former un accord simple. Cela facilite l'utilisation de transitions inhabituelles et d'harmonies intéressantes en utilisant des résonances et des cordes « chevronnées ». Les techniques et les harmoniques de la guitare slide sont excellentes en accordage ouvert, car vous pouvez jouer des accords complets de six notes. Et vous pouvez jouer des accords barrés avec un seul doigt !

Les accordages instrumentaux sont basés sur des instruments modernes et historiques tels que la mandoline (élargie à six cordes), le charango, la cithare, le oud et bien d'autres. Les joueurs de ces instruments trouveront les tableaux d’accords et d’accords utiles, et les guitaristes trouveront de très bonnes façons de modifier le son de leur instrument.

DANS système systématique les cordes sont accordées uniformément. Cela permet aux formes d'accords de se déplacer de haut en bas sur les cordes, comme un accord barré ordinaire se déplaçant le long du manche. Apprenez une poignée de formes d'accords dans un accordage systématique et vous connaîtrez des centaines d'accords !

Accordages spéciaux - collection différents systèmes, dont la plupart ont été créés et/ou popularisés en dernières années divers chanteurs et auteurs-compositeurs.

Explorez ces univers musicaux alternatifs avec ce guide d'étude, complet avec des diagrammes d'accords et de gammes pratiques. N'attendez pas... reconstruisez votre guitare maintenant.

Formations ouvertes en général

Lorsque les cordes à vide forment un accord simple, l'accordage est appelé ouvert ; l'accordage "open C" construit un accord de do majeur, l'accordage "open G" construit un accord de sol majeur, etc. Cela facilite certainement le jeu dans une tonalité d'accordage "naturelle". Mais limiter le jeu à quelques tonalités seulement serait une erreur, car la plupart des accordages ouverts sont suffisamment polyvalents pour jouer dans de nombreuses tonalités.

Un des plus méthodes courantes en utilisant l'accordage ouvert - le son des cordes ouvertes comme arrière-plan ou ostinato. C'est un moyen simple de créer des progressions d'accords inhabituelles et des harmonies continues intéressantes. Lorsque le mouvement harmonique se situe dans les aigus, les cordes graves ont tendance à être utilisées comme ostinato, et vice versa.

Les accordages ouverts sont idéaux pour utiliser les techniques de guitare slide, car vous pouvez placer un slide sur n'importe quelle case et jouer un accord complet de six notes. De même, les harmoniques sont merveilleuses en accordage ouvert. Vous pouvez jouer les six harmoniques en même temps sur les 12ème, 7ème et 5ème cases.

De nombreux accordages ouverts sont fortement couplés - ils peuvent différer d'un seul pas sur une corde. Par exemple, "Modal D" - "Open D" - "D Minor" ou "Modal G" - "Open G" - "G Minor". Les accordages "G" mentionnés ne diffèrent que sur la deuxième corde. Par conséquent, les doigtés d'accords peuvent souvent « se chevaucher », par exemple, un accord de do majeur sera joué avec les mêmes doigts dans les trois accordages (même s'il ne sera pas complètement identique).

Ouvert C - C G C G C E (chaînes 6 => 1)

"Open C" est un accordage profond et riche qui vous permettra de jouer dans de nombreux styles et tonalités. "Townsend Shuffle" de William Ackerman et "Requiem for Mississippi John Hurt" de John Fahey donnent une idée de la polyvalence et de l'espace du réglage Open C.

Trois cordes de do et deux cordes de sol peuvent être utilisées pour fournir de nombreuses variations d'accords avec ces notes.

Ouvert D - D A D A D (chaînes 6 => 1)

Les trois cordes de basse peuvent être utilisées pour des accords de puissance, ainsi que pour des sons d'ostinato soutenus sur fond (sur des cordes plus fines) d'harmonies changeantes. Presque tous les types d'accords ont une simple variation barrée : majeur, mineur, septième dominante (7), sus4, 7sus4, majeur et mineur avec sixte (6). Cela rend "Open D" polyvalent et vous permet de jouer dans une variété de styles et de tonalités. Deux morceaux célèbres dans "Open D" : "Big Yellow Taxi" de Joni Mitchel et "Little Martha" d'Allman Brother.

Les variantes courantes de « Open D » sont des réglages d'un ton supérieur ou inférieur :
E B E B E (cordes 6 => 1) (c'est l'accordage Carcassi mentionné ci-dessus)
C G C E G D (chaînes 6 => 1)

Comme dans beaucoup formations ouvertes, dans "Open D", les nombreuses cordes D et A peuvent être utilisées pour réaliser de nombreuses variations d'accords avec ces notes.

Modal D - D A D G A D (chaînes 6 => 1)

Les étourdissements ouverts de l'accordage "Modal D" constituent un merveilleux accord Dsus4 qui n'est ni majeur ni mineur en raison de l'absence de tierce. Bien entendu, il est possible de jouer aussi bien dans les tonalités majeures que mineures.

Cet accordage est très proche du "Open D" et n'en diffère que par la troisième corde. Par conséquent, les accords « Open D » peuvent être utilisés avec des modifications minimes de l’accordage « Modal D », et vice versa.

Ré mineur ouvert - D A D F A D (cordes 6 => 1)

L'accordage "Open D Minor" partage cinq cordes avec "Open D", "Modal D" et "Pelican" (D A D E A D), ne différant que par la troisième corde. Comme pour tous ces accordages, "Open D Minor" comporte trois cordes de ré et deux cordes de la, ce qui donne une grande variété d'accords simples avec ces notes.

Ouvrir G - D G D G B D (chaînes 6 => 1)

Dans l'accordage "Open G", les cordes sont accordées comme un accord de sol majeur, ce qui facilite le jeu dans la tonalité de sol et les tonalités associées. Bien que cet accordage soit souvent utilisé dans la musique « folk », le « Bron-Y-Aur Stomp » de Jimmy Page montre qu'il s'agit plus d'une question de tradition que de nécessité.

Les quatre cordes épaisses correspondent à l'accordage du banjo, ce qui facilite la vie des joueurs de banjo. De même, si vous aimez « Open G », pourquoi ne pas essayer le banjo ?

Les deuxième, troisième et quatrième cordes sont accordées exactement comme dans paramètre standard E A D G B E (chaînes 6 => 1). Tous les accords sur ces trois cordes restent les mêmes, ce qui fait de "Open G" l'un des accords alternatifs les plus faciles à jouer.

Comme pour tout accordage ouvert, plusieurs cordes D et G peuvent être utilisées pour créer de nouvelles façons de jouer des accords simples. Notez que l'accordage « Open G » est similaire aux accordages « Open G Minor » et « Modal G », ce qui signifie que les formes d'accords de ces accords peuvent être utilisées mutuellement avec des modifications mineures.

L'accordage "Open G" est très proche de la guitare russe à sept cordes. En fait, il s’agit d’une guitare russe à sept cordes sans cinquième corde.

Modal G - D G D G C D (chaînes 6 => 1)

Les cordes de guitare ouvertes dans "Modal G" constituent un accord Gsus4, qui n'est ni majeur ni mineur. Deux paires de quartes sur les cordes 3 à 6 donnent un son puissant, tandis que la petite différence entre les deux cordes les plus hautes rend une variété d'accords sus viables et intéressants.

Comme les autres paramètres ouverts, ce paramètre facilite la création diverses options accords utilisant trois cordes de ré et deux cordes de sol. De plus, "Modal G" est étroitement lié à "Open G" (seules les secondes cordes sont différentes, et seulement sur une case).

Sol mineur ouvert - D G D G bB D (cordes 6 => 1)

Utilisé dans "Orphan" et "Mist-Covered Mountains of Home" de John Renbourn, l'accordage "Open G Minor" est probablement un descendant du banjo en sol mineur accordé D G bB D, où les deux cordes les plus basses sont doublées d'une octave vers le bas. Cet accordage ne diffère de "Open G" que par la deuxième corde, leurs accords sont donc faciles à transporter.

L'accordage de "Open G Minor" est très proche de l'accordage manouche mineur D G bB D G bB D (cordes 7 => 1) de la guitare russe à sept cordes. En fait, il s'agit de la même guitare à sept cordes, mais sans la cinquième corde.

Ouvert A - E A E A E (chaînes 6 => 1)

Larry Sandberg dit que l'accordage "Open A" est particulièrement utile pour les sons Delta Blues, et c'est un excellent accordage pour la guitare slide car il vous permet simplement de glisser du mineur au majeur sur la quatrième corde.

Comme pour tous les accordages ouverts, il est facile de trouver une variation supplémentaire sur un accord en tirant parti des cordes accordées sur une octave.

Accordages instrumentaux en général

Les accordages instrumentaux sont basés sur l'accordage d'instruments tels que la balalaïka, le charango, le dobro et autres. Ils sont adaptés pour une utilisation sur six cordes en complétant l'accordage des instruments qui ont moins de six cordes d'une manière pratique, bien que non la seule possible. Par exemple, l'accordage de cithare (2) étend l'accordage de cithare de "C G C G C" à six cordes, devenant finalement "C G C G C G". L'accordage de la balalaïka combine les accords de balalaïka basse (E A D) et prima (E E A) pour produire six cordes accordées comme "E A D E E A".

Balalaika - E A D E E A (cordes 6 => 1)

Les trois cordes épaisses sont accordées exactement de la même manière que pour un accordage de guitare classique. Les troisième et deuxième cordes sont accordées à l'unisson, un ton plus haut que la quatrième corde. La première corde est accordée comme la troisième corde dans l'accordage normal d'une guitare, maintenue enfoncée sur la deuxième case.

La balalaïka est un instrument folklorique russe à trois cordes avec une forme triangulaire caractéristique. La famille des balalaïkas s'étend de la grande basse (accordage EAD), comprend le ténor, l'alto et se termine par la prima balalaïka (accordage EEA). L'accordage de guitare Balalaika combine les accordages de basse et de prima balalaika sur le même manche pour un accordage intéressant, presque authentique.

L'accordage bénéficie des tonalités naturelles de E et A, et de l'effet hypnotique de deux cordes de E accordées à l'unisson. Si vous utilisez des cordes ordinaires, la deuxième corde sera très lâche, donnant l'effet d'un son de sitar.

Charango - X G C E A E (cordes 6 => 1, 6ème corde non utilisée)

Voici à quoi ressemble l'échelle sur la portée :

Cela m’a semblé une configuration assez monstrueuse. Il ne peut pas être utilisé sur des cordes ordinaires - il est trop faible. Apparemment, ils étirent aussi les basses au lieu des cordes supérieures...

Le charango est un instrument à dix cordes originaire de la région des Andes au Pérou et en Bolivie, pour lequel la coquille d'un tatou est souvent utilisée comme résonateur. L'instrument est généralement tenu haut sur la poitrine et les cordes sont appariées, comme une mandoline ou une guitare à 12 cordes. La troisième paire est généralement accordée sur une octave, tandis que les quatre autres paires sont à l'unisson. La principale caractéristique de l'accordage est peut-être que les cordes ne s'étendent pas uniformément du grave vers l'aigu. Ils forment un accord Am7 (avec une basse E) et sont tous dans la même octave. Cela crée des schémas de doigté très intéressants pour la main droite, car la basse (sur la 3ème note) a tendance à se syncoper.

Dans la tradition musicale andine, le charango joue trois rôles. Lorsque vous jouez une mélodie, ses doubles cordes produisent un son semblable à celui d'une mandoline. Dans le style des doigts, le charango a tendance à sonner « très vite », jouant un rôle similaire au banjo dans la tradition folk américaine. Enfin, les joueurs de charango ont perfectionné le grattage rapide, dans lequel le premier doigt de la main droite martèle rapidement les cordes. Le style de poignet lâche de ce style rappelle le rasgueado de style « espagnol », bien que le charango plus aigu lui donne une sensation unique.

Cithare (1) - C F C G C D (cordes 6 => 1)

Une cithare est comme une mandoline avec une paire de cordes supplémentaire. Les cithares peuvent être accordées dans une variété d'accordages ouverts, tels que CFCGC, DGDAD ou GCGDG, chacun d'entre eux pouvant être utilisé avec pratiquement le même doigté (dans notre accordage de guitare, il s'agit du doigté des cordes 2 à 6). Par exemple, pour jouer à DGDAD, tout ce que vous avez à faire est de déplacer les formes d'accords existantes vers le bas de deux frettes.

Cithare (2) - C G C G C G (cordes 6 => 1)

Trois paires de quintes s'étendent sur trois octaves et créent un accordage « plus large » que la normale. Les basses sont plus profondes et les aigus sont plus aigus. Les accords ont tendance à être très larges, avec de grands intervalles entre les tons adjacents, et les gammes nécessitent invariablement de glisser de haut en bas sur le manche. Les étirements sont trop grands pour être confortable en jouant dans une seule position.

La barre sur les six cordes est un accord qui n'est ni majeur ni mineur, et ces trois quintes sont utiles pour les morceaux dont la tonalité est indéterminée.

Déplacer un riff ou un doigté d’une octave consiste simplement à déplacer deux cordes. De nouveaux doigtés pour certains accords peuvent être trouvés simplement en changeant les cordes. Avec cette astuce, vous pouvez former des centaines d’accords à partir de quelques accords standards seulement. Doubler certaines notes donne encore plus de possibilités.

Dobro - G B D G B D (cordes 6 => 1)

Dobro est un type de guitare avec un résonateur métallique. Elle est généralement tenue horizontalement sur les genoux et utilisée de la même manière qu’une guitare slide. Il est généralement accordé sur un accord de sol majeur, qui est différent de l'accord de sol majeur de "Open G" (D G D G B D), bien que les trois cordes aiguës soient identiques. Par conséquent, les mêmes accords peuvent être joués sur les cordes aiguës des deux accords.

Les deux cordes de dobro « triplet » sont exactement espacées d'une octave, ce qui facilite la visualisation des formes d'accords et leur déplacement de haut en bas d'une octave. Par exemple, un accord peut être joué haut ou bas, ou les deux octaves peuvent être combinées pour créer une version plus « complète ».

Lefty - E B G D A E (cordes 6 => 1)

Il s'agit d'un accordage pour gaucher - les cordes sont simplement tendues dans l'ordre inverse, en accordage normal. L'auteur du livre affirme qu'il peut être joué dans une position normale.

Fait intéressant, il ne faut pas longtemps pour devenir assez compétent avec la guitare pour gaucher (en supposant que vous soyez assez compétent avec la guitare pour droitier ordinaire), car la symétrie gauche/droite facilite la mémorisation de nombreux accords. En général, les gammes sont plus déroutantes que les accords : le son monte souvent quand on s'attend à ce qu'il descende, et vice versa. Différentes sortes Les grattements prennent un caractère intéressant car les « basses alternatives » deviennent des « aigus alternatifs ».

Harmonique - C E G C D (cordes 6 => 1)

Cet accordage est hautement « compressé » : les six cordes se situent dans un peu plus d'une seule octave. Cela crée parfois des accords et des harmonies très « serrés ». De nombreux accords majeurs, mineurs et septièmes ont des tonalités répétitives qui créent des sons intéressants.

Pentatonique - A C D E G A (cordes 6 => 1)

Les six cordes de cet accordage se situent dans une seule octave de la gamme pentatonique. L'accordage est très "compressé" car les six cordes ne couvrent qu'une octave. Les accords ont tendance à contenir plusieurs copies de tons, donnant l'impression chant choral et la profondeur.

Formations systématiques en général

Lors d'un accordage systématique, les six cordes sont également espacées les unes des autres. Cela signifie que n'importe quel motif de doigté peut être déplacé de haut en bas sur le manche de la même manière qu'un accord barré ordinaire peut être déplacé le long du manche. Les accordages systématiques rendent l'apprentissage des accords très facile, puisque chaque modèle de doigté sera utile pour un grand nombre d'accords.

Tierces mineures - C A C (cordes 6 => 1)

Les cordes accordées en tierces mineures forment un accord diminué. Il s'agit d'un accordage très « compressé », car les six cordes sont accordées dans une décime près. C'est la distance à laquelle la plupart des adultes peuvent étendre leurs doigts sur le clavier, et les accords ont tendance à se terminer dans un arrangement serré, comme sur un clavier.

Cependant, contrairement au piano, les accords de cet accordage contiennent souvent plusieurs copies d'une seule note. Ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose. Le son des deux notes est invariablement différent, et les notes doublées se « renforcent » mutuellement, tout comme les cordes doublées d’une guitare à douze cordes ajoutent de la « choralité » et de la profondeur. Lorsque vous pincez ou pincez un accord, les notes doublées peuvent créer un effet unique similaire au son d'une mandoline à cordes doubles.

Tierces majeures - C E C E (cordes 6 => 1)

Cet accordage pourrait être appelé "Open C Augmented" puisqu'il contient deux octaves d'une triade de C augmenté. Ainsi, il possède les propriétés décrites ci-dessus ouvrir les paramètres. Dans le même temps, il possède également les propriétés de paramètres systématiques décrites ci-dessus.

Tous les quarts - E A D G C F (cordes 6 => 1)

Tous les quarts - le plus proche de formation standard réglage systématique. En regardant la facilité de mémorisation des formes d'accords dans un accordage systématique, la question se pose : pourquoi l'accordage traditionnel abaisse-t-il les deux cordes les plus hautes d'un demi-ton ?

Une des raisons peut être le manque d'accords majeurs et mineurs sur les six cordes complètes, même en position ouverte. Il existe cependant de nombreux accords de quatre et cinq notes faciles à jouer et qui peuvent facilement se déplacer le long du manche.

Tous les accords et gammes des quatre cordes graves de l'accordage standard peuvent être utilisés littéralement et peuvent être directement transférés aux deux cordes supérieures. Les joueurs de guitare (basse) électrique trouvent souvent qu'il s'agit d'une méthode très simple et bonne façonétendre l'accordage de quatre cordes basses à six.

Quatrièmes d'août - C C C (chaînes 6 => 1)

La quarte augmentée est le seul intervalle dont l'inversion est égale à lui-même. L'accordage de quarte augmenté est le seul accordage dans lequel toutes les formes d'accords resteront les mêmes lorsque les cordes sont inversées (comme pour les gauchers). Ce paramètre est donc son propre "gaucher". Si nous vivions en paix avec nombre égal guitaristes gauchers et droitiers, alors il est possible que cet accordage soit le standard !

Mandoguitar - C G D A E B (cordes 6 => 1)

Les quatre cordes d'une mandoline (comme un violon) sont accordées dans une séquence de quintes parfaites. L'accordage de la mandoguitare l'étend à six cordes, avec une quinte en dessous du violon et une autre quinte au-dessus. Cela permet d'obtenir des basses plus profondes que sur une guitare, et en même temps des aigus plus élevés.

Cependant, la première corde à vide est accordée comme la première corde en accordage standard, enfoncée à la septième case. C'est peut-être un peu élevé - il ne sera plus possible d'utiliser des cordes ordinaires.

Sixième mineure - C E C E (cordes 6 => 1)

La première corde est accordée de la même manière que dans l'accordage standard, et les cordes restantes descendent en sixièmes. Les cinquième et sixième cordes sont si basses qu'en utilisant cordes standards n'est plus possible.

Comme l'accordage "Major Thirds", cet accordage pourrait aussi être appelé "Open C Augmented", bien que les cordes soient ordonnées différemment (C E au lieu de C E), avec tout ce que cela implique.

Malgré cette similitude formelle, les deux contextes sont bien différents. L'accordage « Sixième mineure » est très large et couvre plus de trois octaves, tandis que l'accordage « Tierces majeures » ne couvre qu'une octave et demie. Les accords de l'accordage « Sixième mineure » ont tendance à être largement répartis, avec de longs intervalles entre les notes, et ont à la fois des basses basses et des aigus aigus. Les accords en tierces majeures, en revanche, ont tendance à se « compresser », souvent avec plusieurs copies de la même note dans la même octave.

Sixte majeure - C A C A (cordes 6 => 1)

La première corde est accordée de la même manière que la première corde en accordage standard, fixée à la cinquième case, les cordes restantes descendant en sixièmes. Vous ne pouvez plus utiliser de chaînes standards.

Comme dans l'accordage des tierces mineures, les cordes forment un accord de septième do diminué. Les deux accords contiennent les notes C A, bien que les cordes soient dans des ordres différents et doublent les tons différents.

Malgré cette similitude superficielle, les deux accordages sont assez différents, principalement parce que les six cordes de l'accordage « Tierces mineures » s'étendent sur un peu plus d'une octave, tandis que l'accordage « Sixième majeure » s'étend sur plus de trois octaves et demie. En conséquence, les accords de l'accordage « Sixième Majeure » ont tendance à paraître clairsemés, avec de grands intervalles entre les notes adjacentes. Les gammes seront gênantes car elles ne peuvent pas être jouées dans une seule position. En revanche, la plage d'accordage est énorme, puisqu'il y a cinq octaves du « C » le plus bas au « C » le plus aigu. C'est un espacement aussi large que la plupart des claviers de taille moyenne !

Les guitaristes débutants se demandent souvent : dans quel accordage joue tel ou tel groupe de rock préféré ? Comment accorder une guitare pour pouvoir jouer confortablement des chansons connues et préférées ? Dans cet article, je vais donner brièvement des exemples accordages de guitare dans la musique rock et leurs représentants (musiciens, groupes).

Je donnerai immédiatement une liste des notations utilisées :

C-note C
D - remarque D
E-note E
Fa - note Fa
Sol - note Sol
A - remarque A
B (ou H) - note B
# - dièse - élever une note d'un demi-ton. Un demi-ton sur une guitare - une case.
b - bémol - abaisser la note d'un demi-ton.
Les notes de la tablature d'accordage sont classées dans l'ordre de la 1ère corde (fine) à la 6ème corde (épaisse). Par exemple, E B G D A E.

1. Standard, E (accordage standard, espagnol ou classique).

L'accordage de guitare le plus simple et le plus célèbre. Tablature du système : E B G D A E - Mi Si Sol Re La Mi. Ce système est principalement utilisé par les sommités de la musique rock, les musiciens de la vieille école et les adeptes des genres légers.

Groupes et musiciens qui jouent en accordage standard :

AC DC
Led Zeppelin
Métallique
Armes à feu et roses
Souhait de nuit
Violet foncé
Nirvana (demi-ton plus bas)
Clignote 182
Sum 41
Joe Satriani
Carlos Santana
Aria, Kipelov (un demi-ton plus bas)
Nickelback
Placebo
Rage contre la machine
Reine
Piments rouges chauds
S'élever contre
Scorpions
Steve Vaï
Chuck Berry
Bon Jovi
30 secondes vers Mars

2. Drop D (abaisser D)

Cet accordage diffère de l'accordage standard en ce sens que la 6ème corde de la guitare est abaissée d'un ton. En consonance avec les 4ème et 5ème cordes, cela donne une octave. Tablature : E B G D A D. Comme tout accordage abaissé, il est pratique dans la mesure où vous pouvez jouer des « zéros » (appelés cordes ouvertes) et des accords auparavant familiers peuvent être appuyés avec un seul doigt, et deux autres accords graves sont ajoutés qui ne le sont pas. disponible lors de la lecture du système standard.

Groupes qui jouent dans le réglage Drop D :

Demander à Alexandrie
Avenged Sevenfold
Évanescence
Linkin Park (albums ultérieurs)
Papa Gardon
Rage contre la machine
prolongation de trois jours
Krutch de mille pieds
reines de l'âge de pierre
Deftons
garçon radio-actif
Brillant
Amoureux

3. Supprimez C# (do dièse abaissé)

Il s'agit d'un accordage dans lequel toutes les cordes sont abaissées d'un demi-ton supplémentaire, contrairement à l'accordage D. Tablature : Ré# La# Fa# Do# Sol# Do#.

Groupes qui jouent dans l'accordage Drop C# :

Linkin Park
Attaque! Attaque!
Briser Benjamin
Papa Roach (quelques chansons de ces dernières années)
Bizkit boiteux
Bloc Hx
Tache
Deftons

4. Laissez tomber C (C abaissé)

Cet accordage abaissé est assez courant dans la musique alternative et metalcore. Tablature : D A F C G C.

Groupes qui jouent dans l'accordage Drop C :

Balle pour ma Valentine
Alors que je mourais
Atréyu
Périphérie
prolongation de trois jours
Système d'un Down
Bon Dieu
Neuf coups de fouet
Briser Benjamin
12 pierres
Perturbé
Lumen
Nickelback
Poêlon
Rammstein
Bleu Evans
Août brûle en rouge

5. Drop B (abaissement C)

L'accordage B grave est une alternative à l'accordage standard de la guitare à sept cordes. Il vous permet de personnaliser guitare à six cordes aussi grave qu'une sept cordes le ferait, et cela facilite en outre la lecture d'accords. Tablature : C# G# E B F# B. Tablature de guitare à sept cordes : E B G D A E B.

Groupes qui jouent dans le réglage Drop B :

Promenade Parkway
Nœud coulant
Krutch de mille pieds
Saigner à travers
Linkin Park
Amoureux
Bizkit boiteux
Poêlon
Voile de Maya
Stigmates

6. Drop A# (abaisser A dièse)

Cet accordage est également une alternative à la guitare à sept cordes abaissée d'un demi-ton. Tablature : C Sol Ré# La# Fa#. Tablature de guitare à sept cordes : D# A# F# C# G# D# A#.

Groupes qui jouent dans l'accordage Drop A# :

Bring Me The Horizon
Promenade Parkway
Briser Benjamin
Obéissez aux courageux
Le fantôme à l'intérieur
Korn (7 cordes)

7. Laisser tomber A (abaisser A)

Construction extrêmement faible. Tablature : B F# D A E A. Tablature de guitare à sept cordes : D A F C G D A.

Groupes qui jouent en accordage Drop A :

Mon automne
Trahissant les martyrs
Emmuré
Né d'Osiris
Dans les ruines

Ceci n'est pas une liste complète de tous les accordages de guitare. En plus des schémas standards et abaissés, d'autres sont utilisés : par exemple, lorsque non seulement la 6ème corde est abaissée, mais aussi la 1ère corde. Cette technique est utilisée dans le blues ; elle permet de produire de beaux sons en jouant un slide sur les trois premières cordes. Aussi, en plus des guitares à sept cordes et des barytons (guitares à diapason augmenté), il existe désormais des guitares électriques à huit et même neuf cordes. En conséquence, les accordages de ces guitares sont beaucoup plus faibles.

Savez-vous quelles cordes sont nécessaires pour un certain accordage ?

La liste des musiciens et des groupes est également loin d'être complète. Si vous avez des suggestions à ajouter à l'article ou des questions sur le réglage dans lequel joue un certain groupe, écrivez dans les commentaires !

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La guitare est l'un des instruments les plus célèbres et en même temps imprévisibles, capable de toucher les cordes les plus sensuelles de l'âme. Mais la guitare elle-même en possède aussi.

Peu de gens prêtent attention au nom des cordes d'une guitare, le considérant totalement inutile. Mais souvent, la performance d’une composition dépend du contexte. Toute dissonance provoque un rejet associatif de la composition dans son ensemble. Mais dans ce document, l’accent sera mis sur l’accordage de l’instrument et son utilisation par les musiciens débutants.

Nom de la corde de guitare : version classique

En général, il est considéré comme un classique. Cependant, on peut rappeler de nombreux exemples de grands compositeurs qui préféraient sept cordes à six (au moins Vysotsky).

Cependant, selon théorie de la musique et solfège, les noms des cordes ne diffèrent pas du tout. Sur la base des règles établies théorie générale musique, les notes par lesquelles tout instrument est construit ont leurs propres noms et abréviations sous la forme de symboles latins et d'interprétations linguistiques. Dans notre cas c'est :

C - à.
D-ré.
E-mi.
F-fa.
G - sel.
A-la.
H - B (B - B-flat est indiqué séparément).

(dièses, bémols, bekars ou leurs versions doubles) sont appliqués en conséquence. Mais il n'y a que 6 cordes.

La corde de la guitare en haut du manche a le même son que la première corde en bas, à trois octaves de distance. Par conséquent, la première et la sixième sont pour ainsi dire dominantes, mais uniquement par rapport à un instrument à 6 cordes (l'accordage principal est en mi mineur).

Mi-si-sol-re-la-mi : la séquence d'accordage est-elle correcte ?

Très souvent, de nombreux guitaristes débutants essayant de comprendre les bases de la technique sont immédiatement confrontés au problème de l'accordage, ne sachant pas quelle corde correspond à quel symbole dans la désignation ou le son.

Si vous effectuez la recherche, séquentiellement de la sixième chaîne à la première, cela ressemblera à « e-la-re-sol-si-mi ». Et la séquence ci-dessus est inverse.

Une telle séquence ne convient pas à une séquence plate, puisqu'elle devrait ressembler à « si-mi-la-re-sol-do-fa ». Cependant, nous nous éloignons du sujet.

Tonalité fondamentale et réglage

Le nom des cordes, comme cela est déjà clair, est standard pour tout instrument. Quant au (6 cordes) cela se fait tout simplement.

Il existe plusieurs façons pour un musicien débutant d'utiliser l'unisson d'une corde ouverte plus basse sur le manche avec une corde serrée à la cinquième case au-dessus. Toutes les chaînes, à l'exception de la troisième, sont construites selon cette règle. Vous pouvez utiliser l'effet harmonique sur différentes frettes (les cordes vibrent entre elles) ou activer un effet de distorsion, qui ajoutera du dynamisme et augmentera les vibrations. Autrement dit, les cordes devront être réaccordées jusqu'à ce que le son corresponde complètement. Les guitares électriques professionnelles disposent à cet effet d'un dispositif de micro-accordage spécial sur la table d'harmonie).

Accords de base pour débutants

De nombreux guitaristes débutants ont tendance à associer la note « A » à l’accord, qui est le deuxième accord le plus simple à utiliser en technique de guitare.

Il se compose de seulement trois doigts : deux sur la deuxième case (quatrième et troisième cordes) et un sur la deuxième corde de la première case. La note « A » agit dans ce cas comme une tonique.

Mais l’accord le plus simple reste l’accord de mi mineur. Il n'y a que deux cordes : la cinquième et la quatrième sur la deuxième case. Un accord majeur joué à partir du « E » implique de maintenir la troisième corde sur la deuxième case, et un accord majeur avec la tonique « A » est encore plus simple - trois doigts sur la deuxième case (deuxième, troisième et quatrième cordes).

Technique de la barre

Bien que le nom des cordes d'une guitare ne provoque plus de malentendus, il convient surtout de noter une technique appelée barre (serrage l'index d'accord).

N'importe quel accord standard peut être construit en utilisant cette technique. En fait, les mêmes applications simples indiquées ci-dessus peuvent être appliquées à ce cas, mais seul l'écrou situé près du mécanisme de réglage sur la poupée fait office de barre.

Variétés de techniques de jeu

Le nom des cordes d’une guitare est souvent souligné par certains symboles, bien qu’il ne soit pas directement annoncé. Par exemple, dans la version standard, les troisième, cinquième, septième et douzième frettes sont désignées (parfois la neuvième). Pour beaucoup guitaristes célèbres vous pouvez trouver toutes sortes de signes, y compris des crânes ou autre chose. Ces guitares sont fabriquées sur commande.

Et jouer de n'importe quel instrument est assez difficile, qu'il s'agisse de jouer avec les doigts, de gratter, de taper, de glisser, etc. Avec l'avènement des « gadgets », la technologie a atteint nouveau niveau. Cela à lui seul en vaut la peine... Et les guitaristes modernes font généralement de tels miracles technologiques que cela est tout simplement ahurissant.

Les mêmes Steve Vai, Marty Friedmann ou Kirk Hammett sont les seuls de notre époque. Et d’ailleurs, même s’ils connaissent l’école classique, ils ne l’utilisent pas toujours dans leurs improvisations. Par exemple, Friedman a tendance à jouer en quintes, soit neuf notes par passe. Et la technique de chacun est différente. Mais si on se fixe un objectif, rien n’est impossible. Peut-être que le lecteur moderne deviendra un grand guitariste dans le futur, qui sait ?

En plus de la manière habituelle d’accorder une guitare, il existe des accordages alternatifs.

Les guitaristes en ont besoin pour diversifier leurs performances et obtenir un son inhabituel ou puissant, mais aussi pour simplifier le placement des doigts pendant le jeu. Si vous rencontrez des problèmes avec le processus de configuration, il existe une section distincte à ce sujet sur notre site Web.

Dans cet article, l'accordage sera indiqué de la sixième corde à la première. Certains paramètres sont plus faciles à mémoriser de cette façon.

L'accordage classique et ses variations

EADGBE - réglage classique

Le système généralement accepté, également appelé « espagnol », est le plus souvent utilisé pour écrire des chansons. À titre d’exemple, considérons Ed Sheeran – Shape of you. Ed joue cette chanson en accordage classique.

Première variante - DADGBE

Parmi les guitaristes, on l'appelle un drop-D, puisque la sixième corde laisse tomber un ton jusqu'à la note D. Dans celui-ci, les accords de puissance sont pressés avec un doigt, c'est pourquoi le drop-D est souvent utilisé dans la musique rock.

Se transforme en ceci :

Le syndrome de Stockholm de Muse est joué dans cet accordage.

Deuxième variante - DADGBD

Également appelé Double drop-D, similaire au précédent, mais la première corde est abaissée d'un ton. Il est pratique de jouer des parties via la note répétée D, à la fois sur la sixième et sur la première corde. Skillet's Circus For A Psycho joue le riff principal de cet accord.

Troisième variante - DADGAD

Parmi les guitaristes, on l'appelle "deadged", souvent utilisé dans la musique folk en raison de sa facilité d'imitation de la cornemuse et du sitar. Les cordes à vide ne forment pas de tierces, cet accordage n'est donc ni majeur ni mineur, mais modal. Les première, deuxième et sixième cordes sont abaissées d'un ton. L'été blanc des Yardbirds joue exactement comme ça.

Gouttes et capo

Ensuite, nous considérerons les accordages formés par un changement uniforme de toutes les cordes par rapport à l'accordage classique et à ses variations. Le mouvement vers le bas ajoute de la « lourdeur » au son. Le chanteur peut être plus à l’aise pour chanter. Au fur et à mesure que l'accordage descend, il vaut mieux passer à des cordes plus épaisses ; leur tension diminuera et il sera inconfortable de jouer.

Première étape - D#G#C#F#A#D#

C’est aussi un demi-pas, « un demi-pas en bas ». Toutes les cordes sont uniformément abaissées d'un demi-ton.

Guns`n`roses joue leur classique Sweet Child O`mine un peu plus bas qu’il n’y paraît.

Deuxième étape - CGCFAD

Populaire dans le métal et le hard rock drop-C. C'est l'accordage qui est presque toujours utilisé, avec toutes les cordes sur un ton et la sixième corde sur un autre ton, c'est-à-dire un ton en dessous du drop-D. Deux premiers albums Groupes système d'un Down joué en drop-C. Par exemple, la chanson Toxicity de l'album du même nom.

Troisième étape - BF#BEG#C#

Un autre ton plus bas que le précédent, également connu sous le nom de drop-B. Encore plus dur et agressif. Slipknot a utilisé cet accord sur ses premiers albums. Attendre et saigner ne fait pas exception.

Nous ne considérerons pas ici les accordages plus bas, car dans la musique moderne, pour les abaisser encore plus, on utilise des guitares avec des cordes supplémentaires, 7, 8, 9 cordes.

Capodastre

Pour améliorer l'accordage, la guitare est très rarement réaccordée ; pour cela, un capodastre est utilisé, qui serre uniformément toutes les cordes.

Cela crée un seuil mobile, et si vous devez jouer une chanson dans une tonalité différente, par exemple pour la commodité du chanteur, il vous suffit de déplacer le capodastre sur la case souhaitée.

Par exemple, la foire de Scarborough de Simon et Garfunkel est jouée avec un capodastre à la septième case, ce qui crée un accordage BEADF#B 3,5 crans plus haut que le classique.

Formations ouvertes

L'accordage ouvert est l'accordage de toutes les cordes non pas par intervalles, mais par les notes d'un accord.

De tels accords sont souvent utilisés dans la musique folklorique et lors du jeu avec une diapositive - généralement un cylindre en métal ou en verre placé sur le doigt de la main gauche. Il est déplacé le long des cordes comme une frette « mobile ».

Examinons quelques réglages ouverts couramment utilisés.

Ouvert Ré majeur Ouvert D - DADF#AD

Nous avons déjà évoqué le réglage DADGAD comme une variante du réglage classique. Baissons la troisième corde d'un demi-ton supplémentaire - nous obtenons les notes de l'accord en ré majeur.

Prenons par exemple la composition du guitariste Alain Johannes – Make God Jealous.

Ré mineur ouvert Ré mineur ouvert - DADFAD

Baissons la troisième corde d'un demi-ton supplémentaire, et nous finirons en ré mineur, un accord plus « triste ». Évaluons les changements sonores à l'aide de la chanson Wine and Roses de John Fahey.

Sol majeur ouvert Sol ouvert - DGDGBD

Renvoyons les deuxième et troisième chaînes à accordage classique, mais laissons tomber le cinquième ton - nous passons à un accord de sol majeur. Cet accord a été utilisé par Jimmy Page dans Bron-Y-Aur Stomp de Led Zeppelin.

Échelle modale G Modale G - DGCGCD

Ce système a les mêmes fonctionnalités que celles évoquées ci-dessus. système modal en ré (DADGAD), il est pratique de jouer des chansons majeures et mineures. Jimmy Page a également utilisé ce système. Il utilisait généralement de nombreux accordages non standard et en était le vulgarisateur. Par exemple, la chanson Rain interprétée conjointement avec Robert Plant.

Sol mineur ouvert Sol mineur ouvert - DGDGA#D

En abaissant la deuxième corde d'un demi-ton, nous formons un accord de sol mineur à partir des cordes à vide. Il est utilisé sur Mist-Covered Mountains of Home du guitariste John Renbourn et imite un luth.

Ouvert A majeur Ouvert A - EEAAC#E ou EAC#EAE

Il existe deux options de configuration. Dans le premier cas, on élève les deuxième, troisième et quatrième cordes d'un ton, formant un accord de la majeur.

Dans le second cas, baissez la deuxième corde d'un ton, la troisième d'un ton et demi et la quatrième corde d'un demi-ton. Cette variation se retrouve souvent dans les compositions delta blues, l'un des premiers mouvements de blues.

Robert Johnson utilise un slide pour jouer cet accordage sur Crossroads Blues.

C ouvert majeur C ouvert - CGCGCE ou CGCGGE

Les sixième, cinquième et quatrième cordes répètent le drop-C, la deuxième corde est relevée d'un demi-ton (ou abaissée de deux tons), la troisième et la première - comme dans les classiques.

La chanson Burden In My Hand de Chris Cornell, interprétée par Soundgarden, est écrite dans cet accord.

Il existe de nombreuses options de personnalisation plus rares. Rien n'empêche un musicien d'accorder l'instrument comme il le souhaite ou selon ses besoins.

Venez chez nous et nous vous apprendrons à jouer de la guitare et trouverons des solutions innovantes aux problèmes musicaux.