Il existe de nombreux groupes dans le monde qui jouent avec une variété d’accordages. Il semble qu’on puisse se perdre face à une telle diversité. Mais si vous regardez attentivement, il s'avère que presque tous les réglages appartiennent à l'un des nombreux types courants que je vais maintenant décrire.

Dans les images ci-dessous, j'ai représenté les « formules » de ces types. Ce n’est pas très visuel, mais c’est beau et c’est comme le Nouvel An. Les chiffres indiquent l'intervalle entre les chaînes adjacentes. Par exemple, dans système standard la deuxième corde est 5 demi-tons plus basse que la première, la troisième est 4 demi-tons plus basse que la seconde, et ainsi de suite.

Cette séquence est familière à quiconque a accordé une guitare « toute seule » :

Tout accordage avec la même séquence d'intervalles (5-5-5-4-5, si vous comptez de bas en haut) est également un accordage standard, uniquement abaissé (ou supérieur). Les mêmes doigtés d'accords et de gammes y fonctionneront. Toute partie écrite en standard E peut être jouée en accordage standard D, elle sonnera simplement un ton plus bas. L’essence même de l’accordage – les intervalles entre cordes adjacentes – reste la même.

D'un point de vue "just play" EADGBE- c'est la même chose que DGCFAD. je veux jouer quelque chose de la mort, et une guitare en accordage standard n'est pas un problème, on cherche des tabous et on joue. Cela sonnera simplement un ton plus haut. Parce que le TYPE de structure est le même. Autres options:
- augmentez l'original d'un ton dans l'éditeur audio et jouez avec.
- baissez la guitare avec un pitch shifter en temps réel et jouez sur l'original inchangé.
- enregistrez le moins en accordage standard et jouez dessus.

Et si les intervalles sont différents, alors nous parlons d'un TYPE de structure différent. Si vous souhaitez jouer à quelque chose de Killswitch Engage, vous devez comprendre de quel type de système il s’agit. Et il s'avère qu'ils CGCFAD- c'est la même chose que DADGBE, mais un ton plus bas. Il ne vous reste plus qu’à passer au bon vieux DropD.

Le moyen le plus simple de déterminer le type d'accordage est de lire cet article, puis de saisir l'accordage dans guitarpro et de monter et baisser le tout jusqu'à ce que quelque chose de familier ou d'aussi proche que possible du standard apparaisse :

J'ai fourni des exemples pour chaque type de structure. Si j'écris uniquement le nom du groupe, cela signifie que cette structure en est la principale. C'est la même chose avec les albums. Si une chanson est répertoriée, le groupe a créé une ou plusieurs chansons avec cet accord, mais en a utilisé d'autres plus souvent.

Ensuite j'indique les avantages et les inconvénients du système et quelle version se rapproche le plus de formation standard("pour tester") Si « pour essai » n'est pas indiqué, cela signifie que l'accordage nécessite un jeu de cordes personnalisé dans l'une de ses variantes.

Accordage standard

L'accordage standard est un accordage dans lequel tous les intervalles entre les cordes sont de 5 demi-tons, et seulement entre la 2e et la 3e corde il y a 4 demi-tons. La version la plus standard (que l'on appelle simplement l'accordage standard) est celle qui commence et se termine par E - EADGBE. Toutes les autres options sont nommées par note ouverte, qui s'obtient sur la première ou la sixième corde : par exemple, D standard.

Norme E	EADGBE	La grande majorité de tous les groupes dans le monde. Certes, il n'est pas si facile de trouver un groupe important/célèbre qui jouerait UNIQUEMENT au standard Mi. Tous les héros du rock sont les Beatles, Pierres qui roulent, Pink Floyd et ainsi de suite, au moins parfois ils se sont tournés vers d'autres systèmes. Même AC/DC a plusieurs chansons en standard Eb. Peut-être que le seul classique du rock que l’on puisse citer est Queen, et même là, je n’en suis pas entièrement sûr ( mise à jour: Queen disparaît également : ils ont Headlong dans DropD). C’est encore plus difficile avec les métalleux. Tous les grands groupes ont soit commencé à jouer avec des accordages plus bas, soit y sont passés au fil du temps. Eh bien, encore une fois, Burzum et Darkthrone ont probablement tout dans l'ordre standard.
Mib standard	EbAbDbGbBbEb	Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Black Sabbath, Motorhead, Guns'n'Roses
Norme D	DGCFAD	Death, Children Of Bodom, Nightwish, Gojira, Ghost, Nirvana dans "Lithium", Metallica dans "Sad But True"
Norme C#	C#BEG#	Black Sabbath sur l'album "Master Of Reality", My Dying Bride, Bizkit boiteux Un fétus mourant
Norme C	CFBbEbGC	Dethklok, En feu, En flammes, Reines de l'âge de pierre, Kyuss
Norme B	BEADF	Amon Amarth, Crowbar, Soilwork, Carcass, Type O Negative, Sepultura dans "Racines"
Norme en Sib	BbEbAbDbFBb	Cadavre cannibale dans "Blowtorch Slaughter"
Une référence	ADGCEA	KYPCK

Certains groupes (Placebo, Vektor), au contraire, augmentent l'accordage standard d'un demi-ton. Johnny Marr des Smiths a utilisé un accordage supérieur au standard sur certaines chansons ("This Charming Man").

+ L'accordage standard est le compromis idéal entre la portée et la facilité de jeu des accords et des mélodies. Convivial avec de nombreuses tonalités. Cela se fait particulièrement clairement après avoir essayé plusieurs réglages alternatifs : beaucoup d'entre eux sont meilleurs que le réglage standard dans l'un des paramètres, mais ils sont nécessairement pires dans un ou plusieurs autres. La norme est devenue une norme pour une raison : c'est la plus pratique et la plus universelle.
– Parfois tu veux quelque chose de différent)

Abandonner les réglages

L'accordage drop est un accordage standard avec la sixième corde abaissée d'un ton.
Ils portent le nom de la note ouverte produite sur la sixième corde. Par exemple, DropD est DADGBE.

+ Extension de gamme vers le bas, accords de puissance avec un doigt et leurs extensions vers le haut (comme 447454), les cinq premières cordes sont accordées comme dans le standard - jouez des solos autant que vous le souhaitez
– Un peu moins de polyvalence que le réglage standard. L'« écart » accru entre la 5e et la 6e corde limite quelque peu le jeu dans le grave.
Pour essayer : DropD (DADGBE)

Formations ouvertes

Ils sont obtenus lorsque toutes les cordes sont accordées sur les notes d'un accord. Généralement majeur ou mineur. Ils sont appelés par le nom de l'accord. Il n'y a pas de lien clair entre le nom du système et le système. Par exemple, " ouvrir la majeur" est tout accordage où il y a des cordes ouvertes A, C# et E (et aucune autre). Il pourrait être EEEAC Et EAC#AC voire réduit Numéro AEAEAC.

Les options les plus courantes :

5-7-5-4-3

Ouvrir G	DGDGBD	Rolling Stones dans "Brown Sugar" et "Start Me Up", Alter Bridge dans "Watch Over You"
Ouvrir un:	EEEAC	Led Zeppelin dans "In My Time of Dying", White Stripes dans "Seven Nation Army"
Ouvert F :	CFCFAC	Led Zeppelin dans "Quand la digue se brise"

7-5-4-3-5

Ouvrir D	DADF#AD	Joni Mitchell dans Big Yellow Taxi
Ouvrir E	EBEG#BE	Camions Derek

7-5-7-5-4

>

Ouvrir C	CGCCGCE	Devin Townsend
Ouvrir B	BF#BF #BD #

A essayer : Open G, Open D, Open C

+ Convient pour jouer avec un toboggan
– Ils sont amicaux avec une ou deux touches, mais peuvent être très inconfortables avec d'autres et ne sont pas toujours amicaux avec les passages en forme d'échelle.

Échelles modales

C'est le nom donné aux accordages ouverts basés sur un accord qui n'est ni un accord majeur ni un accord mineur. Il s'agit généralement d'un accord sus2 ou sus4.

Le plus connu d'entre eux est le « Celtic tuning » (ouvert par Dsus4) :

Option standard - DADGAD(Led Zeppelin dans "Kashmir", Staind dans "Epiphany"). Des versions abaissées de ce réglage ont été utilisées par Mark Tremonti dans Creed et Alter Bridge, Russian Circles et Sevendust.

Formations de drones

Accordages où toutes ou presque toutes les cordes sont accordées sur la même note (pas nécessairement la même octave).

JDDDD- Le Velvet Underground dans "Venus In Furs"
BDDDDD- Poupées Goo Goo dans "Iris"

+ Très différent
– Très spécifique

"Sept cordes sans sixième"

Il s'agit d'un accordage standard dans lequel la sixième corde n'est pas abaissée d'un ton, comme dans les accordages drop, mais de 5 demi-tons. Cela ressemble à un sept cordes avec une sixième corde manquante. Et le doigté, qui donne habituellement une quinte sur les cinquième et sixième cordes, donne désormais une octave.

+ Les doigtés peuvent être déplacés n'importe où sur la touche sans avoir à les ajuster. Symétrie complète.
– Vous devrez oublier les accords ouverts et les accords barrés.
A essayer : EADGCF ou D #BE (si vous ne souhaitez pas accorder la première et la deuxième cordes plus haut)

Cinquième échelle (toutes les cinquièmes)

Chaque corde suivante est une quinte (7 demi-tons) plus haute que la précédente.

L'une des versions principales est CGDAEB. Le C inférieur s'avère alors pas trop grave pour l'acoustique, mais le B supérieur s'avère très aigu - un cinquième plus haut que le E supérieur standard. Sur une guitare au diapason standard et aux cordes ordinaires, ce B est inaccessible : la corde va tout simplement casser avant de l'atteindre.
Ce type de YouTube soigneusement utilisé une corde très fine pour obtenir le B supérieur.
UN ce Au lieu de la première corde, j'ai placé une ligne de pêche d'une section de 0,5 mm sur une guitare classique, en combinaison avec cinq cordes en nylon du kit régulier.

L’autre extrême est de commencer avec un mi aigu standard et de descendre par cinquièmes à partir de là. Cela va fonctionner FCGDAE, la première corde est comme en accordage standard, et la sixième est presque une octave plus basse que la sixième en accordage standard. C'est trop faible pour produire des notes claires sur une guitare à échelle standard avec cette corde. Vous aurez besoin d'une guitare baryton ou multi-diapason.

+ Symétrie complète, comme dans le quatrième accordage. Plage énorme (presque une octave plus large que l'accordage standard).
– Vous avez besoin d'un jeu de cordes personnalisé et d'une volonté de faire des compromis (ou de commander un instrument avec une multi-gamme). Il faudra oublier les petits intervalles et les accords dans lesquels les notes sont proches les unes des autres. Jouer des gammes et des mélodies nécessitera des étirements accrus.

À propos, une mandoline est accordée au cinquième accordage ( GDAE), et c'est tout instruments à archet, sauf contrebasse : par exemple, violon en GDAE, et le violoncelle dans CGDA. De plus, il existe des quatre cordes guitares ténor qui ont 4 cordes et sont accordés en cinquième accordage ACDG.

"Nouveau réglage standard"

Un accordage inventé par Robert Fripp pour résoudre le problème du cinquième accordage. Il a remplacé le quinte supérieur par une tierce mineure, et il s'est avéré CGDAEG. Upper Sol est également élevé, mais déjà réalisable. Vous pouvez utiliser des cordes standard de calibre 9 ou 10. Mais il vaut mieux assembler un kit sur mesure.

"Réglage de Nashville"

-8 dans la formule signifie que la 2ème corde n'est pas accordée plus haut que la troisième, mais 8 demi-tons PLUS BAS. « L'accordage de Nashville » fonctionne généralement comme ceci : nous prenons un jeu de cordes pour une 12 cordes et n'en mettons que la moitié « fine » sur la 6 cordes, en l'accordant de la même manière que sur une 12 cordes. Désormais, les première et deuxième cordes sont accordées de la même manière que dans l'accordage standard, et toutes les autres sont accordées une octave plus haut. Le résultat est un accordage « sonnerie » avec une plage réduite, dans lequel certaines notes des accords seront dupliquées. Ce réglage convient aux overdubs et à toutes parties supplémentaires. Par exemple, vous pouvez enregistrer la même partie d'accord sur une 6 cordes en accordage standard et le même accord en accordage Nashville. Essentiellement, il s'est avéré qu'il s'agissait d'une 12 cordes, mais la seule différence est qu'il ne s'agit pas d'une performance, mais de deux performances légèrement différentes, ce qui donnera plus de volume. De plus, ce sont deux pistes distinctes et peuvent être panoramiques de différentes manières. directions.

Accordages à double chute

Ils sont obtenus lorsque, en accordage standard, non seulement la sixième, mais également la première corde sont abaissées d'un ton.

Double chute D	DADGBD	Neil Young sur "Cortez The Killer", Led Zeppelin sur "Going To California"
Double goutte B	BF#BEG	Isis

A essayer : DADGBD. C'est drôle que ce système soit « à un pas » de chacun des trois ci-dessus - DropD (DADGBE), Open G (DGDGBD) et DADGAD.

Parlons maintenant de la guitare à sept cordes.

L'accordage standard à sept cordes est un standard de mi à six cordes plus une 7ème corde en si.

Norme B à sept cordes	BEADGBÉ	Dream Theater dans "Caught In A Web", Steve Vai dans "Riddle", Joe Satriani dans "Mind Storm", Fallujah
Standard à sept cordes en Sib	BbEbAbDbGbBbEb	Morbid Angel, début Meshuggah, Nevermore
Sept cordes A standard	ADGCFA	Usine de la peur, Korn
Standard Ab à sept cordes	AbDbGbBEAbDb	Deftones sur "Hexagramme"

L'accordage Drop à sept cordes est un standard à sept cordes dans lequel la septième corde est abaissée d'un ton.

DropA à sept cordes	AEADGBE	Suicide Silence, Whitechapel, plus tard Scar Symmetry. Le guitariste de jazz George Van Eps, qui jouait de la guitare électrique à sept cordes dans les années 60, a également utilisé cet accordage.
DropAb à sept cordes	AbEbAbDbGbBbEb	Périphérie sur des chansons à sept cordes
DropG à sept cordes	GDGCFAD	Vildhjarta, Emmure
DropF# à sept cordes	F#BEG#	Rivers Of Nihil et Deftones sur l'album Saturday Night Wrist
DropD à sept cordes	DADGCEA	Langue noire

Certaines personnes prennent l'accordage à six cordes et ajoutent une septième corde à partir du bas. Il peut être inférieur d'un tiers :

DropD à six cordes + B grave	BDADGBE	Les animaux comme leaders dans "Cafo"
Drop C# à six cordes + A# grave	UN

La guitare est l'un des instruments les plus célèbres et en même temps imprévisibles, capable de toucher les cordes les plus sensuelles de l'âme. Mais la guitare elle-même en possède aussi.

Peu de gens prêtent attention au nom des cordes d'une guitare, le considérant totalement inutile. Mais souvent, la performance d’une composition dépend du contexte. Toute dissonance provoque un rejet associatif de la composition dans son ensemble. Mais dans ce document, l’accent sera mis sur l’accordage de l’instrument et son utilisation par les musiciens débutants.

Nom de la corde de guitare : version classique

En général, il est considéré comme un classique. Cependant, on peut rappeler de nombreux exemples de grands compositeurs qui préféraient sept cordes à six (au moins Vysotsky).

Cependant, selon théorie de la musique et solfège, les noms des cordes ne diffèrent pas du tout. Sur la base des règles établies théorie générale musique, les notes sur lesquelles tout instrument est construit ont leurs propres noms et abréviations sous la forme de symboles latins et d'interprétations linguistiques. Dans notre cas c'est :

• C - à.
• D-ré.
• E-mi.
• F-fa.
• G - sel.
• A-la.
• H - B (B - B-flat est indiqué séparément).

(dièses, bémols, bekars ou leurs versions doubles) sont appliqués en conséquence. Mais il n'y a que 6 cordes.

La corde de la guitare en haut du manche a le même son que la première corde en bas, à trois octaves de distance. Par conséquent, la première et la sixième sont pour ainsi dire dominantes, mais uniquement par rapport à un instrument à 6 cordes (l'accordage principal est en mi mineur).

Mi-si-sol-re-la-mi : la séquence d'accordage est-elle correcte ?

Assez souvent, de nombreux guitaristes débutants qui tentent de comprendre les bases de la technique sont immédiatement confrontés au problème de l'accordage, ne sachant pas quelle corde correspond à quel symbole dans la désignation ou le son.

Si vous effectuez la recherche, séquentiellement de la sixième chaîne à la première, cela ressemblera à « e-la-re-sol-si-mi ». Et la séquence ci-dessus est inverse.

Une telle séquence ne convient pas à une séquence plate, puisqu'elle devrait ressembler à « si-mi-la-re-sol-do-fa ». Cependant, nous nous éloignons du sujet.

Tonalité fondamentale et réglage

Le nom des cordes, comme cela est déjà clair, est standard pour tout instrument. Quant au (6 cordes) cela se fait tout simplement.

Il existe plusieurs façons pour un musicien débutant d'utiliser l'unisson d'une corde ouverte plus basse sur le manche avec une corde serrée à la cinquième case au-dessus. Toutes les chaînes, à l'exception de la troisième, sont construites selon cette règle. Vous pouvez utiliser l'effet harmonique sur différentes frettes (les cordes vibrent entre elles) ou activer un effet de distorsion, qui ajoutera du dynamisme et augmentera les vibrations. Autrement dit, les cordes devront être réaccordées jusqu'à ce que le son corresponde complètement. Les guitares électriques professionnelles disposent à cet effet d'un dispositif de micro-accordage spécial sur la table d'harmonie).

Accords de base pour débutants

De nombreux guitaristes débutants ont tendance à associer la note « A » à l’accord, qui est le deuxième accord le plus simple à utiliser en technique de guitare.

Il se compose de seulement trois doigts : deux sur la deuxième case (quatrième et troisième cordes) et un sur la deuxième corde de la première case. La note "A" dans dans ce cas agit comme un tonique.

Mais l’accord le plus simple reste l’accord de mi mineur. Il n'y a que deux cordes : la cinquième et la quatrième sur la deuxième case. Un accord majeur joué à partir du « E » implique de maintenir la troisième corde sur la deuxième case, et un accord majeur avec la tonique « A » est encore plus simple - trois doigts sur la deuxième case (deuxième, troisième et quatrième cordes).

Technique de la barre

Bien que le nom des cordes d'une guitare ne provoque plus de malentendu, il convient de noter séparément une technique appelée barre (serrage l'index d'accord).

N'importe quel accord standard peut être construit en utilisant cette technique. En fait, les mêmes applications simples indiquées ci-dessus peuvent être appliquées à ce cas, mais seul l'écrou situé près du mécanisme de réglage sur la poupée fait office de barre.

Variétés de techniques de jeu

Le nom des cordes d’une guitare est souvent souligné par certains symboles, bien qu’il ne soit pas directement annoncé. Par exemple, dans la version standard, les troisième, cinquième, septième et douzième frettes sont désignées (parfois la neuvième). Pour beaucoup guitaristes célèbres vous pouvez trouver toutes sortes de signes, y compris des crânes ou autre chose. Ces guitares sont fabriquées sur commande.

Et jouer de n'importe quel instrument est assez difficile, qu'il s'agisse de jouer avec les doigts, de gratter, de taper, de glisser, etc. Avec l'avènement des « gadgets », la technologie a atteint nouveau niveau. Cela à lui seul en vaut la peine... Et les guitaristes modernes font généralement de tels miracles technologiques que cela est tout simplement ahurissant.

Les mêmes Steve Vai, Marty Friedmann ou Kirk Hammett sont les seuls de notre époque. Et d'ailleurs, même s'ils savent école classique, ne l'utilisent pas toujours dans leurs improvisations. Par exemple, Friedman a tendance à jouer en quintes, soit neuf notes par passe. Et la technique de chacun est différente. Mais si on se fixe un objectif, rien n’est impossible. Peut-être que le lecteur moderne deviendra un grand guitariste dans le futur, qui sait ?

De nombreux guitaristes se demandent quelles cordes sont les mieux adaptées à leur accordage. Lors du choix, il convient de rappeler que les préférences en matière de tension et de diamètre de corde sont une chose très individuelle. C'est pour cette raison que vous ne devez pas considérer les informations de ce matériel comme une vérité absolue : nous vous fournirons les données les plus généralisées et moyennées, selon lesquelles vous pourrez choisir l'épaisseur optimale de l'ensemble en fonction de vos préférences.

Pour faciliter la lecture de l'article, nous utiliserons des désignations d'épaisseur de corde entière (par exemple, 9-42 au lieu de 0,009-0,042).

Facteurs influençant le choix de l'épaisseur des cordes

• Diapason de guitare : plus il est long, plus les cordes seront tendues, toutes choses égales par ailleurs. Dans le tableau ci-dessous, nous utiliserons l'échelle standard de 25,5". Si vous avez une guitare avec une échelle plus petite, vous devrez alors effectuer un léger ajustement et opter pour un jeu plus épais.
• Tension des cordes : Plus leur tension est élevée, plus les cordes sont épaisses - elles ont donc un son plus puissant et volumineux. Cependant, d'un autre côté, les cordes plus épaisses ont une amplitude de vibration plus petite, c'est pourquoi leur son n'est pas aussi riche en harmoniques, il est plus sourd et plus plat - ceci est particulièrement audible sur les cordes fines sans enroulement.
• Troisième corde : dans la plupart des ensembles, elle n'est pas enroulée (simple). Dans les ensembles avec une première épaisseur de corde de 12 ou plus, la troisième corde est généralement enroulée. Dans ce cas, il convient de considérer que la tresse augmente la tension - vous devrez oublier de vous pencher d'un ton et demi à deux tons, bien que, d'un autre côté, dans les accords inférieurs, la troisième corde de la plaie sonne beaucoup plus pleine. et plus riche.
• Aujourd'hui, vous pouvez acheter des cordes de guitare équilibré ensembles (8-38, 9-42, 10-46, 11-50, 12-54, 13-56, etc.) et déséquilibré(9-46, 10-52, 11-52, 12-56/60, etc.)

Les premiers sont généralement utilisés pour un accordage standard ou un accordage abaissé sur toutes les cordes d'un nombre égal de demi-tons. Le deuxième type est idéal pour les amateurs de drop tunings (la 6ème corde est abaissée de ton entier), ainsi que pour ceux qui utilisent des accordages de guitare hybrides et ouverts.

• Les jeux de cordes les plus épais (12-60, 13-72, etc.) conviennent mieux aux guitares à long diapason - les barytons. Ils ont une longueur d'échelle de 26 pouces ou plus et sont utilisés dans des réglages très faibles (par exemple, Standard A et inférieurs).

En principe, ces kits peuvent également être utilisés pour des instruments dotés d'une longueur d'échelle standard pour les profondeurs réglage faible, cependant, avant d'acheter, vous devez considérer quelques nuances :

• Il se peut que vous n'ayez tout simplement pas suffisamment d'options de réglage d'échelle au niveau du chevalet, car un réglage inférieur nécessite un réaccordage. Dans ce cas, il sera utile de remplacer le pont ou de passer à un ensemble plus fin.
• Si vous utilisez un jeu plus épais, soit vous percerez les rainures des cordes sur le sillet, soit vous ne pourrez tout simplement pas y insérer les cordes. Lorsque vous revenez à des cordes plus fines, elles traînent dans les rainures du contre-alésage, ce qui rend difficile le réglage fin de la guitare.

De plus, les cordes épaisses peuvent ne pas rentrer dans la cheville - il faudra également l'ennuyer.

Quelles cordes conviennent à un accordage particulier ?

Accordage de guitare	Jeux de cordes correspondants
Norme E	8-38 est un set spécifique plus adapté aux musiciens expérimentés. Le très petit diamètre permet de réaliser des microbends simplement en appuyant plus fort les cordes contre les frettes (ceci est particulièrement efficace lorsqu'on utilise un manche festonné). Depuis musiciens célèbres Yngwie Malmsteen est fan de cet ensemble 9-42 - convient à un musicien débutant, installé sur toutes les guitares Fender de production Le 10-46 est peut-être le calibre le plus populaire pour l'accordage standard : l'équilibre parfait entre confort et tonalité. 9.5-44 - un compromis pour les amateurs de son dynamique et de virages fréquents 11-50 - un groupe préféré des musiciens exécutant du blues et du rock léger : permet de balancer le bois de la guitare à pleine puissance 12-54 - convient, par exemple, aux guitares avec des vides à l'intérieur de la table d'harmonie lors de la lecture de jazz et de blues. Haute tension
	9-46 - similaire au jeu classique 9-42 pour le réglage drop 10-52 - analogue du set 10-46 pour le réglage drop Le 10-50 n'est pas un set très populaire, qui, selon de nombreux musiciens, est plus équilibré pour les drops et plus agréable à jouer que le 10-52. 10-60 - un kit asymétrique pour ceux qui jouent de la musique lourde, ce kit est utilisé par Zakk Wylde 11-54 - son brillant et puissant lors de la lecture de parties harmoniques sur des cordes graves 11-56 - le son le plus spacieux et le plus profond, adapté aux musiciens aux doigts forts
Norme D	10-46 - virages légers, tension inférieure à la moyenne. Pour chanter les parties principales 11-50 - tension parfaitement équilibrée 12-54 - tension supérieure à la moyenne : le rêve de tout bluesman 13-56 - forte tension, ton profond et puissant
	10-60 est un bon choix pour cet accordage : 1 à 3 cordes s'étirent bien, les cordes graves sonnent de manière monolithique et profonde 11-52 - épaisseur minimale pour cet accordage, tension inférieure à la moyenne 11-54 - ensemble classique pour drop C 11-56 - son amélioré des cordes graves, la différence n'est pas toujours perceptible 12-54 - cordes aiguës plus épaisses, plus adaptées au jeu de parties harmoniques 12-60 - forte tension, un bon choix pour la musique heavy avec quantité minimum parti leader
Norme A	14-68 - tension moyenne, excellent équilibre

Conseil utile : si vous souhaitez accorder votre guitare sur B Standard ou moins, envisagez d'acheter une guitare baryton ou à 7 cordes - vous devez comprendre que tous les types de guitares électriques à 6 cordes ne sont pas conçues pour expérimenter un désaccordage fort.

Répétons que ces recommandations sont conditionnelles et en partie subjectives. Il suffit de rappeler le grand SRV, qui utilisait le kit 13-56 pour la construction Standard Eb : le plus important, ce sont donc vos sentiments. Essayez plusieurs sets différents, expérimentez - et vous trouverez certainement le set optimal pour votre musique !

Basé sur des éléments d'un article d'Egor Kalgannikov, 12.2013.

Dans l'article précédent, la question de ordre abaissé guitares. Dans cet article, j'aimerais en discuter plus en détail.
Permettez-moi de vous rappeler que l'accordage standard d'une guitare électrique à six cordes est : E[E]-A[A]-De[D]-G[G]-B[H]-E[E], en commençant par le sixième corde. Examinons les conditions préalables pour passer à un accordage de guitare différent. Le down tuning est utilisé dans la musique extrême pour créer un son plus serré, plus lourd et plus puissant. Vous pouvez également donner un exemple de cas où des musiciens jouant dans des groupes de rock décident d'utiliser un accordage plus bas pour permettre au chanteur de chanter plus facilement. C'est-à-dire qu'ils s'adaptent à une certaine personne et à un certain style de musique. À propos, vous pouvez également augmenter l’accordage de la guitare, en l’adaptant aux capacités vocales du chanteur. De plus, l'utilisation d'un accordage grave de la guitare est due à un doigté d'accord différent. C'est-à-dire que l'accordage de la guitare est sélectionné pour faciliter le jeu des accords.

Lorsque vous utilisez une guitare électrique à accordage inférieur, la tension des cordes diminuera naturellement et les cordes fines peuvent simplement pendre. Par conséquent, vous devez sélectionner des jeux de cordes plus épais.
Je peux dire qu'il existe de nombreuses options pour accorder une guitare. Nous en examinerons quelques-uns courants. À l'aide de leurs exemples, vous pouvez choisir le système optimal pour vous-même ou créer le vôtre.

1. Baissez d’un demi-ton. Dans ce cas, le système devient le suivant : Re#-Sol#-Do#-Fa#-Aa#-Re#.
2. Baisser de ton. Accordage de la guitare : D[D]-G[G]-Do[C]-F[F]-A[A]-D[D].
3. Une formation baptisée « Drop D ». Dans ce cas, seule la sixième corde est abaissée d'un ton : Re[D]-A[A]-Re[D]-Sol[G]-Bi[H]-Mi[E]. Dans ce cas, il y a une quinte entre la sixième et la cinquième corde et vous pouvez jouer différents riffs en appuyant sur ces deux cordes avec un doigt.

Accordage de la guitare : Drop D

4. Build appelé "Drop C". La sixième corde est abaissée de deux tons. Les cordes restantes sont d'un ton. Ensuite, l'accordage de la guitare ressemble à ceci : Do[C]-G[G]-Do[C]-Fa[F]-A[A]-D[D]. L'accordage est plus faible que celui décrit ci-dessus, mais de la même manière, vous pouvez jouer des accords sur deux cordes graves avec un seul doigt.

Accordage de la guitare : Drop C

5. Et en conclusion, regardons un autre système. Je me souviens de lui dans la chanson Kashmir de Led Zeppelin. Cela ressemble à ceci : Re[D]-A[A]-Re[D]-Sol[G]-A[A]-Re[D].

Led Zeppelin

Sujet intéressant. Il m'a semblé que sur Internet, ce n'était pas couvert du côté que j'aimerais (mais peut-être pas seulement moi ?). Une attention accrue est portée à la hauteur réelle : j'ai lu sur le wiki que l'accordage standard est abaissé de 0,5, 1, 1,5, 2 et 2,5 tons, augmenté de 0,5 et 1 ton, etc. Ce qui m'intéresse, ce n'est pas la hauteur réelle du son, mais l'accordage, c'est-à-dire la relation entre l’accordage des cordes et, plus important encore, ce que l’on peut en tirer, dans le contexte d’une guitare classique (ou « quasi-classique »).

Ainsi, l'accordage habituel est E-A-D-G-B-E (cordes 6 => 1). Permet de jouer au minimum dans les tonalités : do majeur, ré majeur, mi majeur, sol majeur, la majeur, ré mineur, mi mineur, la mineur, si mineur. Particulièrement pratique :

• La mineur et La majeur (basses ouvertes de toutes les fonctions harmoniques majeures I, IV, V) ;


• Mi mineur, sol majeur, do majeur, ré majeur, ré mineur (juste beaucoup de cordes ouvertes et de basse).

Les tonalités mi majeur et si mineur sont utilisées un peu moins fréquemment que les autres listées, car un peu moins pratique.

Abandonnez le sixième accordage : D-A-D-G-B-E (cordes 6 => 1). Utilisé presque exclusivement pour jouer en ré majeur et en ré mineur, car une basse tonique puissante et ouverte apparaît.

Version OPEN-G: D-G-D-G-B-D (chaînes 6 => 1). Il est utilisé, autant que je sache, principalement pour la commodité de l'accompagnement. L'accordage OPEN-G correspond en fait à cette forme d'accordage majeur (accordage régulier) :

C'est là que s'arrêtent les systèmes populaires...

Chez Matteo Carcassi, à la toute fin de son Ecole, nous avons cinq morceaux avec l'accordage « mi majeur » E-B-E- -B-E (cordes 6 => 1), qui correspond en réalité à cette forme d'accord majeur (accordage régulier) :

Nouveau système inspire de nouvelles pensées musicales. Changer les accordages vous permettra d'utiliser des voicings et des transitions entre les formes d'accords qui ne seraient normalement pas possibles. Le nouvel accordage rendra disponibles des cordes ouvertes non standard. Jouer des doigtés familiers sur un manche inconnu est passionnant – on ne sait jamais exactement à quoi s’attendre. Utiliser des riffs familiers sur un manche inconnu conduit souvent à de nouveaux modèles et variations sonores. Ce livre vous aidera à trouver des façons alternatives de faire de la musique.

Pourquoi l'accordage standard de la guitare est-il la norme ? D’où vient cette étrange combinaison d’une tierce majeure et de quatre quartes parfaites ? C'est en partie une question d'histoire (considérez la guitare comme une descendante du luth), en partie de technologie (les cordes trop hautes et trop fines ont tendance à se casser, et celles qui sont trop basses ont tendance à être trop molles) et en partie de hasard. Cependant, la norme est la norme, et presque tous ceux qui jouent de la guitare connaissent l'accordage EBGDAE. Il s’avère que seuls certains musiciens folk utilisent des accordages différents, qui le font uniquement parce qu’ils ne jouent pas assez bien ?

Peut-être que Leo Kottke sait ce qu'il fait, et peut-être que Wm. Ackerman et Michael Hedges sont bons, et il est possible qu'Adrian Belew soit talentueux... Mais jouer avec les changements d'accordages est impossible sur scène, le réaccordage est un cauchemar... les cordes cassent, flottent et se désaccordent, le manche est déformé. Et l'alternative - transporter cinq guitares spéciales pour cinq accordages - est extrêmement peu pratique. Retour à EBGDAE.

Mais toutes ces raisons « pratiques » pâlissent sur fond d’inertie psychologique. "J'ai passé des années à maîtriser un réglage, pourquoi devrais-je en essayer d'autres ?" Car il existe des mondes musicaux entiers qui attendent d’être exploités. Une fois que vous aurez accordé et exploré l'accordage supplémentaire unique, vous serez captivé par des doigtés inattendus, des basses simples, de « nouveaux » accords à cordes ouvertes. Les nouveaux réglages sont un moyen de retrouver l'émerveillement que vous ressentiez autrefois en trouvant votre chemin sur le manche - mais vous pouvez désormais devenir compétent en quelques jours plutôt qu'en années !

Et les raisons « pratiques » deviennent moins convaincantes avec l’introduction des contrôleurs MIDI pour guitare, qui permettent en réalité aux guitaristes de faire bien plus que simplement jouer comme un synthétiseur. En appuyant simplement sur un bouton, vous pouvez modifier l'accordage des six cordes - pas de cordes au son sale ou cassées, pas de guitares supplémentaires. Et la modification de l'accordage lui-même n'est plus limitée par la mécanique de l'épaisseur des cordes et de la charge sur la touche. Que diriez-vous d’une configuration à six cordes de basse ? Un accordage qui s'étend sur six octaves ? Des configurations de cordes qui étaient impossibles avec des cordes en bois et gutturales peuvent désormais être réalisées grâce à la magie du MIDI.

Le livre vous montre comment plonger votre guitare dans tous les accordages alternatifs populaires, comment gratter les accords barrés et à cordes ouvertes, comprend des diagrammes d'échelle et des images des notes sur le manche. Chaque paramètre est brièvement discuté, explorant ses avantages et ses limites, vous aidant dans votre études musicales. Le livre est divisé en quatre grandes sections, correspondant aux quatre principaux types d'accordages alternatifs : accords ouverts, instrumentaux, systématiques et « spéciaux ».

En accordage ouvert, les six cordes sont accordées pour former un accord simple. Cela facilite l'utilisation de transitions inhabituelles et d'harmonies intéressantes en utilisant des résonances et des cordes « chevronnées ». Les techniques et les harmoniques de la guitare slide sont excellentes en accordage ouvert, car vous pouvez jouer des accords complets de six notes. Et vous pouvez jouer des accords barrés avec un seul doigt !

Les accordages instrumentaux sont basés sur les accordages des instruments modernes et instruments historiques, comme la mandoline (étendue pour six cordes), le charango, la cithare, le oud et bien d'autres. Les joueurs de ces instruments trouveront les tableaux d’accords et d’accords utiles, et les guitaristes trouveront de très bonnes façons de modifier le son de leur instrument.

En accordage systématique, les cordes sont accordées uniformément. Cela permet aux formes d'accords de se déplacer de haut en bas sur les cordes, comme un accord barré ordinaire se déplaçant le long du manche. Apprenez une poignée de formes d'accords dans un accordage systématique et vous connaîtrez des centaines d'accords !

Accordages spéciaux - collection différents systèmes, dont la plupart ont été créés et/ou popularisés ces dernières années par divers chanteurs et auteurs-compositeurs.

Explorez ces univers musicaux alternatifs avec ce guide d'étude, complet avec des diagrammes d'accords et des échelles pratiques. N'attendez pas... reconstruisez votre guitare maintenant.

Formations ouvertes en général

Lorsque les cordes à vide forment un accord simple, l'accordage est appelé ouvert ; l'accordage "open C" construit un accord de do majeur, l'accordage "open G" construit un accord de sol majeur, etc. Cela facilite certainement le jeu dans une tonalité d'accordage "naturelle". Mais limiter le jeu à quelques tonalités seulement serait une erreur, car la plupart des accordages ouverts sont suffisamment polyvalents pour jouer dans de nombreuses tonalités.

Un des plus méthodes courantes utiliser formation ouverte- le son des cordes à vide en fond sonore ou ostinato. C'est un moyen simple de créer des progressions d'accords inhabituelles et des harmonies continues intéressantes. Lorsque le mouvement harmonique est dans les aigus, les cordes graves ont tendance à être utilisées comme ostinato, et vice versa.

Les accordages ouverts sont idéaux pour utiliser les techniques de guitare slide, car vous pouvez placer un slide sur n'importe quelle case et jouer un accord complet de six notes. De même, les harmoniques sont merveilleuses en accordage ouvert. Vous pouvez jouer les six harmoniques en même temps sur les 12ème, 7ème et 5ème cases.

De nombreux accordages ouverts sont fortement couplés - ils peuvent différer d'un seul pas sur une corde. Par exemple, "Modal D" - "Open D" - "D Minor" ou "Modal G" - "Open G" - "G Minor". Les accordages "G" mentionnés ne diffèrent que sur la deuxième corde. Par conséquent, les doigtés d'accords peuvent souvent « se chevaucher », par exemple, un accord de do majeur sera joué avec les mêmes doigts dans les trois accordages (même s'il ne sera pas complètement identique).

Ouvert C - C G C G C E (chaînes 6 => 1)

"Open C" est un accordage profond et riche qui vous permettra de jouer dans de nombreux styles et tonalités. "Townsend Shuffle" de William Ackerman et "Requiem for Mississippi John Hurt" de John Fahey donnent idée générale sur la polyvalence et l'espace du cadre "Open C".

Trois cordes de do et deux cordes de sol peuvent être utilisées pour fournir de nombreuses variations d'accords avec ces notes.

Ouvert D - D A D A D (chaînes 6 => 1)

Les trois cordes de basse peuvent être utilisées pour des accords de puissance, ainsi que pour des sons d'ostinato soutenus sur fond (sur des cordes plus fines) d'harmonies changeantes. Presque tous les types d'accords ont une simple variation barrée : majeur, mineur, septième dominante (7), sus4, 7sus4, majeur et mineur avec sixte (6). Cela rend "Open D" polyvalent et vous permet de jouer dans une variété de styles et de tonalités. Deux morceaux célèbres dans "Open D" : "Big Yellow Taxi" de Joni Mitchel et "Little Martha" d'Allman Brother.

Les variantes courantes de « Open D » sont des réglages d'un ton supérieur ou inférieur :
E B E B E (cordes 6 => 1) (c'est l'accordage Carcassi mentionné ci-dessus)
C G C E G D (chaînes 6 => 1)

Comme dans beaucoup formations ouvertes, dans "Open D", les nombreuses cordes D et A peuvent être utilisées pour réaliser de nombreuses variations d'accords avec ces notes.

Modal D - D A D G A D (chaînes 6 => 1)

Les étourdissements ouverts de l'accordage "Modal D" constituent un merveilleux accord Dsus4 qui n'est ni majeur ni mineur en raison de l'absence de tierce. Bien entendu, il est possible de jouer aussi bien dans les tonalités majeures que mineures.

Cet accordage est très proche du "Open D" et n'en diffère que par la troisième corde. Par conséquent, les accords « Open D » peuvent être utilisés avec des modifications minimes de l’accordage « Modal D », et vice versa.

Ré mineur ouvert - D A D F A D (cordes 6 => 1)

L'accordage "Open D Minor" partage cinq cordes avec "Open D", "Modal D" et "Pelican" (D A D E A D), ne différant que par la troisième corde. Comme pour tous ces accordages, "Open D Minor" comporte trois cordes de ré et deux cordes de la, ce qui donne une grande variété d'accords simples avec ces notes.

Ouvrir G - D G D G B D (chaînes 6 => 1)

Dans l'accordage "Open G", les cordes sont accordées comme un accord de sol majeur, ce qui facilite le jeu dans la tonalité de sol et les tonalités associées. Bien que cet accordage soit souvent utilisé dans la musique « folk », le « Bron-Y-Aur Stomp » de Jimmy Page montre qu'il s'agit plus d'une question de tradition que de nécessité.

Les quatre cordes épaisses correspondent à l'accordage du banjo, ce qui rend la vie plus facile aux joueurs de banjo. De même, si vous aimez « Open G », pourquoi ne pas essayer le banjo ?

Les deuxième, troisième et quatrième cordes sont accordées exactement comme dans paramètre standard E A D G B E (chaînes 6 => 1). Tous les accords sur ces trois cordes restent les mêmes, ce qui fait de "Open G" l'un des accords les plus simples. paramètres alternatifs, dans lequel vous pouvez jouer.

Comme pour tout accordage ouvert, plusieurs cordes D et G peuvent être utilisées pour créer de nouvelles façons de jouer des accords simples. Notez que l'accordage « Open G » est similaire aux accordages « Open G Minor » et « Modal G », ce qui signifie que les formes d'accords de ces accordages peuvent être utilisées mutuellement avec des modifications mineures.

L'accordage "Open G" est très proche de la guitare russe à sept cordes. En fait, il s’agit d’une guitare russe à sept cordes sans cinquième corde.

Modal G - D G D G C D (chaînes 6 => 1)

Les cordes de guitare ouvertes dans "Modal G" constituent un accord Gsus4, qui n'est ni majeur ni mineur. Deux paires de quartes sur les cordes 3 à 6 donnent un son puissant, tandis que la petite différence entre les deux cordes les plus hautes rend une variété d'accords sus viables et intéressants.

Comme d’autres accordages ouverts, cet accordage permet de créer assez facilement différentes variations d’accords en utilisant trois cordes de ré et deux cordes de sol. De plus, "Modal G" est étroitement lié à "Open G" (seules les secondes cordes sont différentes, et seulement sur une case).

Sol mineur ouvert - D G D G bB D (cordes 6 => 1)

Utilisé dans "Orphan" et "Mist-Covered Mountains of Home" de John Renbourn, l'accordage "Open G Minor" est probablement un descendant du banjo en sol mineur accordé D G bB D, où les deux cordes les plus basses sont doublées d'une octave vers le bas. Cet accordage ne diffère de "Open G" que par la deuxième corde, leurs accords sont donc faciles à transporter.

L'accordage de "Open G Minor" est très proche de l'accordage manouche mineur D G bB D G bB D (cordes 7 => 1) de la guitare russe à sept cordes. En fait, il s'agit de la même guitare à sept cordes, mais sans la cinquième corde.

Ouvert A - E A E A E (chaînes 6 => 1)

Larry Sandberg dit que l'accordage "Open A" est particulièrement utile pour les sons Delta Blues, et c'est un excellent accordage pour la guitare slide car il vous permet simplement de glisser du mineur au majeur sur la quatrième corde.

Comme pour tous les accordages ouverts, il est facile de trouver une variation supplémentaire sur un accord en tirant parti des cordes accordées sur une octave.

Accordages instrumentaux en général

Les accordages instrumentaux sont basés sur l'accordage d'instruments tels que la balalaïka, le charango, le dobro et autres. Ils sont adaptés pour une utilisation sur six cordes en complétant l'accordage des instruments comportant moins de six cordes d'une manière pratique, bien que non la seule possible. Par exemple, l'accordage de cithare (2) étend l'accordage de cithare de "C G C G C" à six cordes, devenant finalement "C G C G C G". L'accordage de la balalaïka combine les accords de balalaïka basse (E A D) et prima (E E A) pour produire six cordes accordées "E A D E E A".

Balalaika - E A D E E A (cordes 6 => 1)

Trois cordes épaisses sont accordées exactement de la même manière que dans un accordage de guitare. Les troisième et deuxième cordes sont accordées à l'unisson, un ton plus haut que la quatrième corde. La première corde est accordée comme la troisième corde dans l'accordage normal d'une guitare, maintenue enfoncée sur la deuxième case.

Balalaika - russe à trois cordes instrument folklorique avec une forme triangulaire caractéristique. La famille des balalaïkas s'étend de la grande basse (accordage EAD), comprend le ténor, l'alto et se termine par la prima balalaïka (accordage EEA). L'accordage de guitare Balalaika combine les accordages de basse et de prima balalaika sur le même manche pour un accordage intéressant, presque authentique.

L'accordage bénéficie des tonalités naturelles de E et A, et de l'effet hypnotique de deux cordes de E accordées à l'unisson. Si vous utilisez des cordes ordinaires, la deuxième corde sera très lâche, donnant l'effet d'un son de sitar.

Charango - X G C E A E (cordes 6 => 1, 6ème corde non utilisée)

Voici à quoi ressemble l'échelle sur la portée :

Cela m’a semblé une configuration assez monstrueuse. Il ne peut pas être utilisé sur des cordes ordinaires - il est trop faible. Apparemment, ils étirent aussi les basses au lieu des cordes supérieures...

Le charango est un instrument à dix cordes originaire de la région des Andes au Pérou et en Bolivie, pour lequel la coquille d'un tatou est souvent utilisée comme résonateur. L'instrument est généralement tenu haut sur la poitrine et les cordes sont appariées, comme une mandoline ou une guitare à 12 cordes. La troisième paire est généralement accordée sur une octave, tandis que les quatre autres paires sont à l'unisson. La principale caractéristique de l'accordage est peut-être que les cordes ne s'étendent pas uniformément du grave vers l'aigu. Ils forment un accord Am7 (avec une basse E) et sont tous dans la même octave. Cela crée des doigtés très intéressants pour la main droite, puisque la basse (sur la 3ème note) a tendance à se syncoper.

Dans la tradition musicale andine, le charango joue trois rôles. Lorsque vous jouez une mélodie, ses doubles cordes produisent un son semblable à celui d'une mandoline. Dans le style des doigts, le charango a tendance à sonner « très vite », jouant un rôle similaire au banjo dans la tradition folk américaine. Enfin, les joueurs de charango ont perfectionné le grattage rapide, dans lequel le premier doigt de la main droite martèle rapidement les cordes. Le style de poignet lâche de ce style rappelle le rasgueado de style « espagnol », bien que le charango plus aigu lui donne une sensation unique.

Cithare (1) - C F C G C D (cordes 6 => 1)

Une cithare est comme une mandoline avec une paire de cordes supplémentaire. Les cithares peuvent être accordées dans une variété d'accordages ouverts, tels que CFCGC, DGDAD ou GCGDG, chacun d'entre eux pouvant être utilisé avec pratiquement le même doigté (dans notre accordage de guitare, il s'agit du doigté des cordes 2 à 6). Par exemple, pour jouer à DGDAD, tout ce que vous avez à faire est de déplacer les formes d'accords existantes vers le bas de deux frettes.

Cithare (2) - C G C G C G (cordes 6 => 1)

Trois paires de quintes s'étendent sur trois octaves et créent un accordage « plus large » que la normale. Les basses sont plus profondes et les aigus sont plus aigus. Les accords ont tendance à être très larges, avec de grands intervalles entre les tons adjacents, et les gammes nécessitent invariablement de glisser de haut en bas sur le manche. Les étirements sont trop grands pour être confortable en jouant dans une seule position.

La barre sur les six cordes est un accord qui n'est ni majeur ni mineur, et ces trois quintes sont utiles pour les morceaux dont la tonalité est indéterminée.

Déplacer un riff ou un doigté d’une octave consiste simplement à déplacer deux cordes. De nouveaux doigtés pour certains accords peuvent être trouvés simplement en changeant les cordes. Avec cette astuce, vous pouvez former des centaines d’accords à partir de quelques accords standards seulement. Doubler certaines notes donne encore plus de possibilités.

Dobro - G B D G B D (cordes 6 => 1)

Dobro est un type de guitare avec un résonateur métallique. Elle est généralement tenue horizontalement sur les genoux et utilisée de la même manière qu’une guitare slide. Il est généralement accordé sur un accord de sol majeur, qui est différent de l'accord de sol majeur de "Open G" (D G D G B D), bien que les trois cordes aiguës soient identiques. Par conséquent, les mêmes accords peuvent être joués sur les cordes aiguës des deux accords.

Les deux cordes de dobro « triplet » sont exactement espacées d'une octave, ce qui facilite la visualisation des formes d'accords et leur déplacement de haut en bas d'une octave. Par exemple, un accord peut être joué haut ou bas, ou les deux octaves peuvent être combinées pour créer une version plus « complète ».

Lefty - E B G D A E (cordes 6 => 1)

Il s'agit d'un accordage pour gaucher - les cordes sont simplement tendues dans l'ordre inverse, en accordage normal. L'auteur du livre affirme qu'il peut être joué dans une position normale.

Fait intéressant, il ne faut pas longtemps pour devenir assez compétent avec la guitare pour gaucher (en supposant que vous soyez assez compétent avec la guitare pour droitier ordinaire), car la symétrie gauche/droite facilite la mémorisation de nombreux accords. En général, les gammes sont plus déroutantes que les accords : le son monte souvent quand on s'attend à ce qu'il descende, et vice versa. Différentes sortes Les grattements prennent un caractère intéressant car les « basses alternatives » deviennent des « aigus alternatifs ».

Harmonique - C E G C D (cordes 6 => 1)

Cet accordage est hautement « compressé » : les six cordes se situent dans un peu plus d'une seule octave. Cela crée parfois des accords et des harmonies très « serrés ». De nombreux accords majeurs, mineurs et septièmes ont des tonalités répétitives qui créent des sons intéressants.

Pentatonique - A C D E G A (cordes 6 => 1)

Les six cordes de cet accordage se situent dans une seule octave de la gamme pentatonique. L'accordage est très "compressé" car les six cordes ne couvrent qu'une octave. Les accords ont tendance à contenir plusieurs copies de tons, donnant l'impression chant choral et la profondeur.

Systèmes systématiques en général

Lors d'un accordage systématique, les six cordes sont également espacées les unes des autres. Cela signifie que n'importe quel motif de doigté peut être déplacé de haut en bas sur le manche de la même manière qu'un accord barré ordinaire peut être déplacé le long du manche. Les accordages systématiques rendent l'apprentissage des accords très facile, puisque chaque modèle de doigté sera utile pour un grand nombre d'accords.

Tierces mineures - C A C (cordes 6 => 1)

Les cordes accordées en tierces mineures forment un accord diminué. Il s'agit d'un accordage très "compressé", car les six cordes sont accordées dans une décime près. C'est la distance à laquelle la plupart des adultes peuvent étendre leurs doigts sur le clavier, et les accords ont tendance à se terminer dans un arrangement serré, comme sur un clavier.

Cependant, contrairement au piano, les accords de cet accordage contiennent souvent plusieurs copies d'une seule note. Ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose. Le son des deux notes est invariablement différent, et les notes doublées se « renforcent » mutuellement, tout comme les cordes doublées d’une guitare à douze cordes ajoutent de la « choralité » et de la profondeur. Lorsque vous pincez ou pincez un accord, les notes doublées peuvent créer un effet unique similaire au son d'une mandoline à cordes doubles.

Tierces majeures - C E C E (cordes 6 => 1)

Cet accordage pourrait être appelé "Open C Augmented" puisqu'il contient deux octaves d'une triade de C augmenté. Ainsi, il possède les propriétés des paramètres ouverts décrites ci-dessus. Dans le même temps, il possède également les propriétés de paramètres systématiques décrites ci-dessus.

Tous les quarts - E A D G C F (cordes 6 => 1)

Tous les quarts sont l'accordage systématique le plus proche de l'accordage standard. En regardant la facilité de mémorisation des formes d'accords dans un accordage systématique, la question se pose : pourquoi l'accordage traditionnel abaisse-t-il les deux cordes les plus hautes d'un demi-ton ?

Une des raisons peut être le manque d'accords majeurs et mineurs sur les six cordes complètes, même en position ouverte. Il existe cependant de nombreux accords de quatre et cinq notes faciles à jouer et qui peuvent être facilement déplacés le long du manche.

Tous les accords et gammes des quatre cordes graves de l'accordage standard peuvent être utilisés littéralement et peuvent être directement transférés aux deux cordes supérieures. Les joueurs de guitare (basse) électrique trouvent souvent qu'il s'agit d'une méthode très simple et bonne façonétendre l'accordage de quatre cordes basses à six.

Quatrièmes d'août - C C C (chaînes 6 => 1)

La quarte augmentée est le seul intervalle dont l'inversion est égale à lui-même. L'accordage de quarte augmenté est le seul accordage dans lequel toutes les formes d'accords resteront les mêmes lorsque les cordes sont inversées (comme pour les gauchers). Ce paramètre est donc son propre "gaucher". Si nous vivions en paix avec nombre égal guitaristes gauchers et droitiers, alors il est possible que cet accordage soit le standard !

Mandoguitar - C G D A E B (cordes 6 => 1)

Les quatre cordes d'une mandoline (comme un violon) sont accordées dans une séquence de quintes parfaites. L'accordage de la mandoguitare l'étend à six cordes, avec une quinte en dessous du violon et une autre quinte au-dessus. Cela permet d'obtenir des basses plus profondes que sur une guitare, et en même temps des aigus plus élevés.

Cependant, la première corde à vide est accordée comme la première corde en accordage standard, enfoncée à la septième case. C'est peut-être un peu élevé - il ne sera plus possible d'utiliser des cordes ordinaires.

Sixième mineure - C E C E (cordes 6 => 1)

La première corde est accordée de la même manière que dans l'accordage standard, et les cordes restantes descendent en sixièmes. Les cinquième et sixième cordes sont si basses qu'il n'est plus possible d'utiliser des cordes standards.

Comme l'accordage "Major Thirds", cet accordage pourrait aussi être appelé "Open C Augmented", bien que les cordes soient ordonnées différemment (C E au lieu de C E), avec tout ce que cela implique.

Malgré cette similitude formelle, les deux contextes sont bien différents. L'accordage « Sixième mineure » est très large et couvre plus de trois octaves, tandis que l'accordage « Tierces majeures » ne couvre qu'une octave et demie. Les accords de l'accordage « Sixième mineure » ont tendance à être largement répartis, avec de longs intervalles entre les notes, et ont simultanément des graves graves et des aigus aigus. Les accords en tierces majeures, en revanche, ont tendance à se « compresser », souvent avec plusieurs copies de la même note dans la même octave.

Sixième majeure - C A C A (cordes 6 => 1)

La première corde est accordée de la même manière que la première corde en accordage standard, fixée à la cinquième case, les cordes restantes descendant en sixièmes. Vous ne pouvez plus utiliser de chaînes standards.

Comme dans l'accordage des tierces mineures, les cordes forment un accord de septième do diminué. Les deux accords contiennent les notes C A, bien que les cordes soient dans des ordres différents et doublent les tons différents.

Malgré cette similitude superficielle, les deux accordages sont assez différents, principalement parce que les six cordes de l'accordage « Tierces mineures » s'étendent sur un peu plus d'une octave, tandis que l'accordage « Sixième majeure » s'étend sur plus de trois octaves et demie. En conséquence, les accords de l'accordage « Sixième majeure » ont tendance à paraître clairsemés, avec de grands intervalles entre les notes adjacentes. Les gammes seront gênantes car elles ne peuvent pas être jouées dans une seule position. En revanche, la plage d'accordage est énorme, puisqu'il y a cinq octaves du « C » le plus bas au « C » le plus aigu. C'est un espacement aussi large que la plupart des claviers de taille moyenne !