Sujet intéressant. Il m'a semblé que sur Internet, ce n'était pas couvert du côté que j'aimerais (mais peut-être pas seulement moi ?). Une attention accrue est portée à la hauteur réelle : j'ai lu sur le wiki que l'accordage standard est abaissé de 0,5, 1, 1,5, 2 et 2,5 tons, augmenté de 0,5 et 1 ton, etc. Ce qui m'intéresse, ce n'est pas la hauteur réelle du son, mais l'accordage, c'est-à-dire le rapport entre l'accordage des cordes entre elles, et surtout, ce que l'on peut en tirer, dans le contexte d'une guitare classique (ou « quasi-classique »).
Ainsi, l'accordage habituel est E-A-D-G-B-E (cordes 6 => 1). Permet de jouer au minimum dans les tonalités : do majeur, ré majeur, mi majeur, sol majeur, la majeur, ré mineur, mi mineur, la mineur, si mineur. Particulièrement pratique :
- La mineur et La majeur (basses ouvertes de toutes les fonctions harmoniques majeures I, IV, V) ;
- mi mineur, sol majeur, do majeur, ré majeur, ré mineur (juste beaucoup cordes ouvertes et basse).
Abandonnez le sixième accordage : D-A-D-G-B-E (cordes 6 => 1). Utilisé presque exclusivement pour jouer en ré majeur et en ré mineur, car une basse tonique puissante et ouverte apparaît.
Version OPEN-G: D-G-D-G-B-D (chaînes 6 => 1). Il est utilisé, autant que je sache, principalement pour la commodité de l'accompagnement. L'accordage OPEN-G correspond en fait à cette forme d'accordage majeur (accordage régulier) :
C'est là que s'arrêtent les systèmes populaires...
Chez Matteo Carcassi, à la toute fin de son Ecole, nous avons cinq morceaux avec l'accordage « mi majeur » E-B-E- -B-E (cordes 6 => 1), qui correspond en réalité à cette forme d'accord majeur (accordage régulier) :
Nouveau système inspire de nouvelles pensées musicales. Changer les accordages vous permettra d'utiliser des voicings et des transitions entre les formes d'accords qui ne seraient normalement pas possibles. Le nouvel accordage rendra disponibles des cordes ouvertes non standard. Jouer des doigtés familiers sur un manche inconnu est passionnant – on ne sait jamais exactement à quoi s’attendre. Utiliser des riffs familiers sur un manche inconnu conduit souvent à de nouveaux modèles et variations sonores. Ce livre vous aidera à trouver des façons alternatives de faire de la musique.
Pourquoi l'accordage standard de la guitare est-il la norme ? D’où vient cette étrange combinaison d’une tierce majeure et de quatre quartes parfaites ? C'est en partie une question d'histoire (considérez la guitare comme une descendante du luth), en partie de technologie (les cordes trop hautes et trop fines ont tendance à se casser, et celles qui sont trop basses ont tendance à être trop molles) et en partie de hasard. Cependant, la norme est la norme, et presque tous ceux qui jouent de la guitare connaissent l'accordage EBGDAE. Il s’avère que seuls certains musiciens folk utilisent des accordages différents, qui le font uniquement parce qu’ils ne jouent pas assez bien ?
Peut-être que Leo Kottke sait ce qu'il fait, et peut-être que Wm. Ackerman et Michael Hedges sont bons, et il est possible qu'Adrian Belew soit talentueux... Mais jouer avec les changements d'accordages est impossible sur scène, le réaccordage est un cauchemar... les cordes cassent, flottent et se désaccordent, le manche est déformé. Et l'alternative - transporter cinq guitares spéciales pour cinq accordages - est extrêmement peu pratique. Retour à EBGDAE.
Mais toutes ces raisons « pratiques » pâlissent sur fond d’inertie psychologique. "J'ai passé des années à maîtriser un réglage, pourquoi devrais-je en essayer d'autres ?" Parce qu'il y en a des entiers mondes musicaux, en attente d'être utilisé. Une fois que vous aurez accordé et exploré l'accordage supplémentaire unique, vous serez captivé par des doigtés inattendus, des basses simples, de "nouveaux" accords à cordes ouvertes. Les nouveaux réglages sont un moyen de retrouver l'émerveillement que vous ressentiez autrefois en trouvant votre chemin sur le manche - mais vous pouvez désormais devenir compétent en quelques jours plutôt qu'en années !
Et les raisons « pratiques » deviennent moins convaincantes avec l’introduction des contrôleurs MIDI pour guitare, qui permettent en réalité aux guitaristes de faire bien plus que simplement jouer comme un synthétiseur. En appuyant simplement sur un bouton, vous pouvez modifier l'accordage des six cordes - pas de cordes au son sale ou cassées, pas de guitares supplémentaires. Et la modification de l'accordage lui-même n'est plus limitée par la mécanique de l'épaisseur des cordes et de la charge sur la touche. Que diriez-vous d’une configuration à six cordes de basse ? Un accordage qui s'étend sur six octaves ? Des configurations de cordes qui étaient impossibles avec des cordes en bois et gutturales peuvent désormais être réalisées grâce à la magie du MIDI.
Le livre vous montre comment plonger votre guitare dans tous les accordages alternatifs populaires, comment gratter les accords barrés et à cordes ouvertes, comprend des diagrammes d'échelle et des images des notes sur le manche. Chaque paramètre est brièvement discuté, explorant ses avantages et ses limites, vous aidant dans votre études musicales. Le livre est divisé en quatre grandes sections, correspondant aux quatre principaux types d'accordages alternatifs : accords ouverts, instrumentaux, systématiques et « spéciaux ».
En accordage ouvert, les six cordes sont accordées pour former un accord simple. Cela facilite l'utilisation de transitions inhabituelles et d'harmonies intéressantes en utilisant des résonances et des cordes « chevronnées ». Les techniques et les harmoniques de la guitare slide sont excellentes en accordage ouvert, car vous pouvez jouer des accords complets de six notes. Et vous pouvez jouer des accords barrés avec un seul doigt !
Les accordages instrumentaux sont basés sur les accordages des instruments modernes et instruments historiques, comme la mandoline (étendue pour six cordes), le charango, la cithare, le oud et bien d'autres. Les joueurs de ces instruments trouveront les tableaux d’accords et d’accords utiles, et les guitaristes trouveront de très bonnes façons de modifier le son de leur instrument.
DANS système systématique les cordes sont accordées uniformément. Cela permet aux formes d'accords de se déplacer de haut en bas sur les cordes, comme un accord barré ordinaire se déplaçant le long du manche. Apprenez une poignée de formes d'accords dans un accordage systématique et vous connaîtrez des centaines d'accords !
Accordages spéciaux - collection différents systèmes, dont la plupart ont été créés et/ou popularisés en dernières années divers chanteurs et auteurs-compositeurs.
Explorez ces univers musicaux alternatifs avec ce guide d'étude, complet avec des diagrammes d'accords et des diagrammes d'échelles pratiques. N'attendez pas... reconstruisez votre guitare maintenant.
Formations ouvertes en général
Lorsque les cordes à vide forment un accord simple, l'accordage est appelé ouvert ; l'accordage "open C" construit un accord de do majeur, l'accordage "open G" construit un accord de sol majeur, etc. Cela facilite certainement le jeu dans une tonalité d'accordage "naturelle". Mais limiter le jeu à quelques tonalités seulement serait une erreur, car la plupart des accordages ouverts sont suffisamment polyvalents pour jouer dans de nombreuses tonalités.
L'un des plus méthodes courantes utiliser formation ouverte- le son des cordes à vide en fond sonore ou ostinato. C'est un moyen simple de créer des progressions d'accords inhabituelles et des harmonies continues intéressantes. Lorsque le mouvement harmonique se situe dans les aigus, les cordes graves ont tendance à être utilisées comme ostinato, et vice versa.
Les accordages ouverts sont idéaux pour utiliser les techniques de guitare slide, car vous pouvez placer un slide sur n'importe quelle case et jouer un accord complet de six notes. De même, les harmoniques sont merveilleuses en accordage ouvert. Vous pouvez jouer les six harmoniques en même temps sur les 12ème, 7ème et 5ème cases.
De nombreux accordages ouverts sont fortement couplés - ils peuvent différer d'un seul pas sur une corde. Par exemple, "Modal D" - "Open D" - "D Minor" ou "Modal G" - "Open G" - "G Minor". Les accordages "G" mentionnés ne diffèrent que sur la deuxième corde. Par conséquent, les doigtés d'accords peuvent souvent « se chevaucher », par exemple, un accord de do majeur sera joué avec les mêmes doigts dans les trois accordages (même s'il ne sera pas complètement identique).
Ouvert C - C G C G C E (chaînes 6 => 1)
"Open C" est un accordage profond et riche qui vous permettra de jouer dans de nombreux styles et tonalités. "Townsend Shuffle" de William Ackerman et "Requiem for Mississippi John Hurt" de John Fahey donnent idée générale sur la polyvalence et l'espace du cadre "Open C".
Trois cordes de do et deux cordes de sol peuvent être utilisées pour fournir de nombreuses variations d'accords avec ces notes.
Ouvert D - D A D A D (chaînes 6 => 1)
Les trois cordes de basse peuvent être utilisées pour des accords de puissance, ainsi que pour des sons d'ostinato soutenus sur fond (sur des cordes plus fines) d'harmonies changeantes. Presque tous les types d'accords ont une variation barrée simple : majeur, mineur, accord de septième dominante (7), sus4, 7sus4, majeur et mineur avec sixième (6). Cela rend "Open D" polyvalent et vous permet de jouer dans une variété de styles et de tonalités. Deux morceaux célèbres dans "Open D" : "Big Yellow Taxi" de Joni Mitchel et "Little Martha" d'Allman Brother.
Les variantes courantes de « Open D » sont des réglages d'un ton supérieur ou inférieur :
E B E B E (cordes 6 => 1) (c'est l'accordage Carcassi mentionné ci-dessus)
C G C E G D (chaînes 6 => 1)
Comme dans beaucoup formations ouvertes, dans "Open D", les nombreuses cordes D et A peuvent être utilisées pour réaliser de nombreuses variations d'accords avec ces notes.
Modal D - D A D G A D (chaînes 6 => 1)
Les étourdissements ouverts de l'accordage "Modal D" constituent un merveilleux accord Dsus4 qui n'est ni majeur ni mineur en raison de l'absence de tierce. Bien entendu, il est possible de jouer aussi bien dans les tonalités majeures que mineures.
Cet accordage est très proche du "Open D" et n'en diffère que par la troisième corde. Par conséquent, les accords « Open D » peuvent être utilisés avec des modifications minimes de l’accordage « Modal D », et vice versa.
Ré mineur ouvert - D A D F A D (cordes 6 => 1)
L'accordage "Open D Minor" partage cinq cordes avec "Open D", "Modal D" et "Pelican" (D A D E A D), ne différant que par la troisième corde. Comme pour tous ces accordages, "Open D Minor" comporte trois cordes de ré et deux cordes de la, ce qui donne une grande variété d'accords simples avec ces notes.
Ouvrir G - D G D G B D (chaînes 6 => 1)
Dans l'accordage "Open G", les cordes sont accordées comme un accord de sol majeur, ce qui facilite le jeu dans la tonalité de sol et les tonalités associées. Bien que cet accordage soit souvent utilisé dans la musique « folk », le « Bron-Y-Aur Stomp » de Jimmy Page montre qu'il s'agit plus d'une question de tradition que de nécessité.
Les quatre cordes épaisses correspondent à l'accordage du banjo, ce qui rend la vie plus facile aux joueurs de banjo. De même, si vous aimez « Open G », pourquoi ne pas essayer le banjo ?
Les deuxième, troisième et quatrième cordes sont accordées exactement comme dans établissement de normes E A D G B E (chaînes 6 => 1). Tous les accords sur ces trois cordes restent les mêmes, ce qui fait de "Open G" l'un des accords les plus simples. paramètres alternatifs, dans lequel vous pouvez jouer.
Comme pour tout accordage ouvert, plusieurs cordes D et G peuvent être utilisées pour créer de nouvelles façons de jouer des accords simples. Notez que l'accordage « Open G » est similaire aux accordages « Open G Minor » et « Modal G », ce qui signifie que les formes d'accords de ces accords peuvent être utilisées mutuellement avec des modifications mineures.
L'accordage "Open G" est très proche de la guitare russe à sept cordes. En fait, il s’agit d’une guitare russe à sept cordes sans cinquième corde.
Modal G - D G D G C D (chaînes 6 => 1)
Les cordes de guitare ouvertes dans "Modal G" constituent un accord Gsus4, qui n'est ni majeur ni mineur. Les deux paires de quartes sur les cordes 3 à 6 donnent un son puissant, tandis que la petite différence entre les deux cordes les plus hautes rend une variété d'accords sus viables et intéressants.
Comme les autres paramètres ouverts, ce paramètre facilite la création diverses options accords utilisant trois cordes de ré et deux cordes de sol. De plus, "Modal G" est étroitement lié à "Open G" (seules les secondes cordes sont différentes, et seulement sur une case).
Sol mineur ouvert - D G D G bB D (cordes 6 => 1)
Utilisé dans "Orphan" et "Mist-Covered Mountains of Home" de John Renbourn, l'accordage "Open G Minor" est probablement un descendant du banjo en sol mineur accordé D G bB D, où les deux cordes les plus basses sont doublées d'une octave vers le bas. Cet accordage ne diffère de "Open G" que par la deuxième corde, leurs accords sont donc faciles à transporter.
L'accordage de "Open G Minor" est très proche de l'accordage manouche mineur D G bB D G bB D (cordes 7 => 1) de la guitare russe à sept cordes. En fait, il s'agit de la même guitare à sept cordes, mais sans la cinquième corde.
Ouvert A - E A E A E (chaînes 6 => 1)
Larry Sandberg dit que l'accordage "Open A" est particulièrement utile pour les sons Delta Blues, et c'est un excellent accordage pour la guitare slide car il vous permet simplement de glisser du mineur au majeur sur la quatrième corde.
Comme pour tous les accordages ouverts, il est facile de trouver une variation supplémentaire sur un accord en tirant parti des cordes accordées sur une octave.
Accordages instrumentaux en général
Les accordages instrumentaux sont basés sur l'accordage d'instruments tels que la balalaïka, le charango, le dobro et autres. Ils sont adaptés pour une utilisation sur six cordes en complétant l'accordage des instruments comportant moins de six cordes d'une manière pratique, bien que non la seule possible. Par exemple, l'accordage de cithare (2) étend l'accordage de cithare de "C G C G C" à six cordes, devenant finalement "C G C G C G". L'accordage de la balalaïka combine les accords de balalaïka basse (E A D) et prima (E E A) pour produire six cordes accordées "E A D E E A".
Balalaika - E A D E E A (cordes 6 => 1)
Les trois cordes épaisses sont accordées exactement de la même manière que pour un accordage de guitare classique. Les troisième et deuxième cordes sont accordées à l'unisson, un ton plus haut que la quatrième corde. La première corde est accordée comme la troisième corde dans l'accordage normal d'une guitare, maintenue enfoncée sur la deuxième case.
Balalaika - russe à trois cordes instrument folklorique avec une forme triangulaire caractéristique. La famille des balalaïkas s'étend de la grande basse (accordage EAD), comprend le ténor, l'alto et se termine par la prima balalaïka (accordage EEA). L'accordage de guitare Balalaika combine les accordages de basse et de prima balalaika sur le même manche pour un accordage intéressant, presque authentique.
L'accordage bénéficie des tonalités naturelles de E et A, et de l'effet hypnotique de deux cordes de E accordées à l'unisson. Si vous utilisez des cordes ordinaires, la deuxième corde sera très lâche, donnant l'effet d'un son de sitar.
Charango - X G C E A E (cordes 6 => 1, 6ème corde non utilisée)
Voici à quoi ressemble l'échelle sur la portée : 
Cela m’a semblé une configuration assez monstrueuse. Il ne peut pas être utilisé sur des cordes ordinaires - il est trop faible. Apparemment, ils étirent aussi les basses au lieu des cordes supérieures...
Le charango est un instrument à dix cordes originaire de la région des Andes au Pérou et en Bolivie, pour lequel la coquille d'un tatou est souvent utilisée comme résonateur. L'instrument est généralement tenu haut sur la poitrine et les cordes sont appariées, comme une mandoline ou une guitare à 12 cordes. La troisième paire est généralement accordée sur une octave, tandis que les quatre autres paires sont à l'unisson. La principale caractéristique de l'accordage est peut-être que les cordes ne s'étendent pas uniformément du grave vers l'aigu. Ils forment un accord Am7 (avec une basse E) et sont tous dans la même octave. Cela crée des modèles de doigtés très intéressants pour main droite, puisque la basse (sur la 3ème note) a tendance à syncoper.
Dans la tradition musicale andine, le charango joue trois rôles. Lorsque vous jouez une mélodie, ses doubles cordes produisent un son semblable à celui d'une mandoline. Dans le style des doigts, le charango a tendance à sonner « très vite », jouant un rôle similaire au banjo en américain. tradition populaire. Enfin, les joueurs de charango ont perfectionné le grattage rapide, dans lequel le premier doigt de la main droite martèle rapidement les cordes. Le style de poignet lâche de ce style rappelle le rasgueado de style « espagnol », bien que le charango plus aigu lui donne une sensation unique.
Cithare (1) - C F C G C D (cordes 6 => 1)
Une cithare est comme une mandoline avec une paire de cordes supplémentaire. Les cithares peuvent être accordées dans une variété d'accordages ouverts, tels que CFCGC, DGDAD ou GCGDG, chacun d'entre eux pouvant être utilisé avec pratiquement le même doigté (dans notre accordage de guitare, il s'agit du doigté des cordes 2 à 6). Par exemple, pour jouer à DGDAD, il vous suffit de déplacer les formes d'accords existantes vers le bas de deux frettes.
Cithare (2) - C G C G C G (cordes 6 => 1)
Trois paires de quintes s'étendent sur trois octaves et créent un accordage « plus large » que la normale. Les basses sont plus profondes et les aigus sont plus aigus. Les accords ont tendance à être très larges, avec de grands intervalles entre les tons adjacents, et les gammes nécessitent invariablement de glisser de haut en bas sur le manche. Les étirements sont trop grands pour être confortable en jouant dans une seule position.
La barre sur les six cordes est un accord qui n'est ni majeur ni mineur, et ces trois quintes sont utiles pour les morceaux dont la tonalité est indéterminée.
Déplacer un riff ou un doigté d’une octave consiste simplement à déplacer deux cordes. De nouveaux doigtés pour certains accords peuvent être trouvés simplement en changeant les cordes. Avec cette astuce, vous pouvez former des centaines d’accords à partir de quelques accords standards seulement. Doubler certaines notes donne encore plus de possibilités.
Dobro - G B D G B D (cordes 6 => 1)
Dobro est un type de guitare avec un résonateur métallique. Elle est généralement tenue horizontalement sur les genoux et utilisée de la même manière qu’une guitare slide. Il est généralement accordé sur un accord de sol majeur, qui est différent de l'accord de sol majeur de "Open G" (D G D G B D), bien que les trois cordes aiguës soient identiques. Par conséquent, les mêmes accords peuvent être joués sur les cordes aiguës des deux accords.
Les deux cordes de dobro « triplet » sont exactement espacées d'une octave, ce qui facilite la visualisation des formes d'accords et leur déplacement de haut en bas d'une octave. Par exemple, un accord peut être joué haut ou bas, ou les deux octaves peuvent être combinées pour créer une version plus « complète ».
Lefty - E B G D A E (cordes 6 => 1)
Il s'agit d'un accordage pour gaucher - les cordes sont simplement tendues dans l'ordre inverse, en accordage normal. L'auteur du livre affirme qu'il peut être joué dans une position normale.
Fait intéressant, il ne faut pas longtemps pour devenir assez compétent avec la guitare pour gaucher (en supposant que vous soyez assez compétent avec la guitare pour droitier ordinaire), car la symétrie gauche/droite facilite la mémorisation de nombreux accords. En général, les gammes sont plus déroutantes que les accords : le son monte souvent quand on s'attend à ce qu'il descende, et vice versa. Différents types gratter acquiert personnage intéressant, car les « basses alternatives » deviennent des « aigus alternatifs ».
Harmonique - C E G C D (cordes 6 => 1)
Cet accordage est hautement « compressé » : les six cordes se situent dans un peu plus d'une seule octave. Cela crée parfois des accords et des harmonies très « serrés ». De nombreux accords majeurs, mineurs et septièmes ont des tonalités répétitives qui créent des sons intéressants.
Pentatonique - A C D E G A (cordes 6 => 1)
Les six cordes de cet accordage se situent dans une seule octave de la gamme pentatonique. L'accordage est très "compressé" car les six cordes ne couvrent qu'une octave. Les accords ont tendance à contenir plusieurs copies de tons, donnant l'impression chant choral et la profondeur.
Formations systématiques en général
Lors d'un accordage systématique, les six cordes sont également espacées les unes des autres. Cela signifie que n'importe quel motif de doigté peut être déplacé de haut en bas sur le manche de la même manière qu'un accord barré ordinaire peut être déplacé le long du manche. Les accordages systématiques rendent l'apprentissage des accords très facile, puisque chaque modèle de doigté sera utile pour un grand nombre d'accords.
Tierces mineures - C A C (cordes 6 => 1)
Les cordes accordées en tierces mineures forment un accord diminué. Il s'agit d'un accordage très « compressé », car les six cordes sont accordées dans une décime près. C'est la distance à laquelle la plupart des adultes peuvent étendre leurs doigts sur le clavier, et les accords ont tendance à se terminer dans un arrangement serré, comme sur un clavier.
Cependant, contrairement au piano, les accords de cet accordage contiennent souvent plusieurs copies d'une seule note. Ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose. Le son des deux notes est invariablement différent, et les notes doublées se « renforcent » mutuellement, tout comme les cordes doublées d’une guitare à douze cordes ajoutent de la « choralité » et de la profondeur. Lorsque vous pincez ou pincez un accord, les notes doublées peuvent créer un effet unique similaire au son d'une mandoline à cordes doubles.
Tierces majeures - C E C E (cordes 6 => 1)
Cet accordage pourrait être appelé "Open C Augmented" puisqu'il contient deux octaves d'une triade de C augmenté. Ainsi, il possède les propriétés décrites ci-dessus ouvrir les paramètres. Dans le même temps, il possède également les propriétés de paramètres systématiques décrites ci-dessus.
Tous les quarts - E A D G C F (cordes 6 => 1)
Tous les quarts constituent le réglage systématique le plus proche du réglage standard. En regardant la facilité de mémorisation des formes d'accords dans un accordage systématique, la question se pose : pourquoi l'accordage traditionnel abaisse-t-il les deux cordes les plus hautes d'un demi-ton ?
Une des raisons peut être le manque d'accords majeurs et mineurs sur les six cordes complètes, même en position ouverte. Il existe cependant de nombreux accords de quatre et cinq notes faciles à jouer et qui peuvent être facilement déplacés le long du manche.
Tous les accords et gammes des quatre cordes graves de l'accordage standard peuvent être utilisés littéralement et peuvent être directement transférés aux deux cordes supérieures. Les joueurs de guitare (basse) électrique trouvent souvent qu'il s'agit d'une méthode très simple et bonne façonétendre l'accordage de quatre cordes basses à six.
Quatrièmes d'août - C C C (chaînes 6 => 1)
La quarte augmentée est le seul intervalle dont l'inversion est égale à lui-même. L'accordage de quarte augmenté est le seul accordage dans lequel toutes les formes d'accords resteront les mêmes lorsque les cordes sont inversées (comme pour les gauchers). Ce paramètre est donc son propre "gaucher". Si nous vivions en paix avec nombre égal guitaristes gauchers et droitiers, alors il est possible que cet accordage soit le standard !
Mandoguitar - C G D A E B (cordes 6 => 1)
Les quatre cordes d'une mandoline (comme un violon) sont accordées dans une séquence de quintes parfaites. L'accordage de la mandoguitare l'étend à six cordes, avec une quinte en dessous du violon et une autre quinte au-dessus. Cela permet d'obtenir des basses plus profondes que sur une guitare, et en même temps des aigus plus élevés.
Cependant, la première corde à vide est accordée comme la première corde en accordage standard, enfoncée à la septième case. C'est peut-être un peu élevé - il ne sera plus possible d'utiliser des cordes ordinaires.
Sixième mineure - C E C E (cordes 6 => 1)
La première corde est accordée de la même manière que dans l'accordage standard, et les cordes restantes descendent en sixièmes. Les cinquième et sixième cordes sont si basses qu'en utilisant cordes standards n'est plus possible.
Comme l'accordage "Major Thirds", cet accordage pourrait aussi être appelé "Open C Augmented", bien que les cordes soient ordonnées différemment (C E au lieu de C E), avec tout ce que cela implique.
Malgré cette similitude formelle, les deux contextes sont bien différents. L'accordage « Sixième mineure » est très large et couvre plus de trois octaves, tandis que l'accordage « Tierces majeures » ne couvre qu'une octave et demie. Les accords dans l'accordage « Sixième mineure » ont tendance à être largement espacés, avec de grands intervalles entre les notes, et ont à la fois des basses basses et des aigus aigus. Les accords en tierces majeures, en revanche, ont tendance à se « compresser », souvent avec plusieurs copies de la même note dans la même octave.
Sixte majeure - C A C A (cordes 6 => 1)
La première corde est accordée de la même manière que la première corde en accordage standard, fixée à la cinquième case, les cordes restantes descendant en sixièmes. Vous ne pouvez plus utiliser de chaînes standards.
Comme dans l'accordage des tierces mineures, les cordes forment un accord de septième do diminué. Les deux accords contiennent les notes C A, bien que les cordes soient dans des ordres différents et doublent les tonalités différentes.
Malgré cette similitude superficielle, les deux accordages sont assez différents, principalement parce que les six cordes de l'accordage « Tierces mineures » s'étendent sur un peu plus d'une octave, tandis que l'accordage « Sixième majeure » s'étend sur plus de trois octaves et demie. En conséquence, les accords de l'accordage « Sixième majeure » ont tendance à paraître clairsemés, avec de grands intervalles entre les notes adjacentes. Les gammes seront gênantes car elles ne peuvent pas être jouées dans une seule position. En revanche, la plage d'accordage est énorme, puisqu'il y a cinq octaves du « C » le plus bas au « C » le plus aigu. C'est un espacement aussi large que la plupart des claviers de taille moyenne !
L’un des problèmes auxquels tout guitariste est confronté lors de son apprentissage est le choix de l’accordage de sa guitare. L'accordage de la guitare est déterminé par le son des cordes à vide ; par conséquent, la transition vers l'une ou l'autre tonalité s'effectue en accordant les cordes sur les notes appropriées. Vous trouverez ci-dessous une liste des réglages les plus utilisés :
. "Espagnol" ou standard. Ce réglage est considéré comme un classique. C'est là que commence la maîtrise de la technique de jeu. De nombreuses personnes continuent à y jouer après avoir terminé leur formation, car ce système est universel. Désignation - EBGDAE, selon les cordes (1ère à 6ème).
Drop D. L'un des accordages populaires, souvent utilisé dans la musique rock, en particulier par les artistes de hard rock. Littéralement traduit par « D abaissé ». La raison de ce nom réside dans le fait que dans cet accord, la 6ème corde sonne un ton plus bas que dans l'accord standard, c'est-à-dire qu'elle correspond à la note D (D). Ce type d’accordage sonne mieux sur une guitare électrique.
Drop C. Cet accordage de guitare, comme le précédent, est basé sur le fait que la sixième corde sonne un ton plus bas que la première. Cependant, dans le cas du Drop C, les cordes un à cinq sont d'abord accordées exactement un ton plus bas que réglage standard. Autrement dit, nous obtenons DAFCGC. Dans cet accordage, la guitare sonne plus bas et plus lourde. Utilisé principalement dans la musique heavy.
Open D. Cet accordage est le plus souvent utilisé lorsque vous jouez de la guitare slide.
Accordages hauts et bas. Souvent, les musiciens diminuent ou augmentent l'accordage de la guitare d'un demi-ton, d'un ton ou même plus. Toutes les cordes peuvent être accordées de la même manière ou différemment. Cependant (surtout les classiques), lorsqu'ils sont joués en haute formation, ils risquent d'être endommagés.
. Gamme instrumentale. Implique un accordage standard pour un autre instrument. Vous pouvez l'accorder comme une balalaïka, un charango ou une cithare.
Je voudrais également mentionner que la guitare, contrairement à beaucoup instruments de musique, n'est pas accordé en cinquième gamme. Pourquoi, malgré le fait que la quinte donne le son le plus pur et le plus agréable, la guitare est-elle accordée d'une manière si incompréhensible, à première vue ? La réponse à cette question est plus que simple : l’accordage standard de la guitare offre la plus grande simplicité et facilité de jeu.
Par où commencer ? Naturellement, avec la maîtrise de la technique du jeu dans le système classique (espagnol). Seulement après avoir étudié culture musicale, notamment les accords, vous pouvez choisir dans quel accordage il est plus pratique de jouer tel ou tel accord, telle ou telle chanson. A noter qu'il sera beaucoup plus difficile pour un débutant de jouer dans une formation alternative, surtout s'il ne connaît pas la technique de la barre.
Si vous jouez ou envisagez de jouer à l'avenir, cela vaut la peine attention particulière sur la géométrie du manche, notamment la hauteur des cordes. La guitare devra peut-être être réaccordée pour éviter les cordes desserrées et les cliquetis lorsqu'elle est jouée avec le nouvel accordage. Les guitares électriques pour débutants ne sont pas conçues pour jouer réglages alternatifs, et leur son, par exemple dans Drop C, risque de ne pas vous plaire. Assurez-vous d’en tenir compte lors de l’achat !
Dans l'article précédent, la question de ordre abaissé guitares. Dans cet article, j'aimerais en discuter plus en détail.
Permettez-moi de vous rappeler que l'accordage standard d'une guitare électrique à six cordes est : E[E]-A[A]-De[D]-G[G]-B[H]-E[E], en commençant par le sixième corde. Examinons les conditions préalables pour passer à un accordage de guitare différent. Le down tuning est utilisé dans la musique extrême pour créer un son plus serré, plus lourd et plus puissant. Vous pouvez également donner un exemple de cas où des musiciens jouant dans des groupes de rock décident d'utiliser un accordage plus bas pour permettre au chanteur de chanter plus facilement. C'est-à-dire qu'ils s'adaptent à une certaine personne et à un certain style de musique. À propos, vous pouvez également augmenter l’accordage de la guitare, en l’adaptant aux capacités vocales du chanteur. De plus, l'utilisation d'un accordage grave de la guitare est due à un doigté d'accord différent. C'est-à-dire que l'accordage de la guitare est sélectionné pour faciliter le jeu des accords.
Lors de l'utilisation réglage faible guitares électriques, naturellement, la tension des cordes diminuera et les cordes fines peuvent simplement pendre. Par conséquent, vous devez sélectionner des jeux de cordes plus épais.
Je peux dire qu'il existe de nombreuses options pour accorder une guitare. Nous en examinerons quelques-uns courants. À l'aide de leurs exemples, vous pouvez choisir le système optimal pour vous-même ou créer le vôtre.
- Baissez d’un demi-ton. Dans ce cas, le système devient le suivant : Re#-Sol#-Do#-Fa#-Aa#-Re#.
- Diminuez d’un ton. Accordage de la guitare : D[D]-G[G]-Do[C]-F[F]-A[A]-D[D].
- Une formation baptisée « Drop D ». Dans ce cas, seule la sixième corde est abaissée d'un ton : Re[D]-A[A]-Re[D]-Sol[G]-Bi[H]-Mi[E]. Dans ce cas, il y a une quinte entre la sixième et la cinquième corde et vous pouvez jouer différents riffs en appuyant sur ces deux cordes avec un doigt.
- Build appelé "Drop C". La sixième corde est abaissée de deux tons. Les cordes restantes sont d'un ton. Ensuite, l'accordage de la guitare ressemble à ceci : Do[C]-G[G]-Do[C]-Fa[F]-A[A]-D[D]. L'accordage est plus faible que celui décrit ci-dessus, mais de la même manière, vous pouvez jouer des accords sur deux cordes graves avec un seul doigt.
- Et en conclusion, regardons un autre système. Je me souviens de lui dans la chanson Kashmir de Led Zeppelin. Cela ressemble à ceci : Re[D]-A[A]-Re[D]-Sol[G]-A[A]-Re[D].
Accordage de la guitare : Drop D
Accordage de la guitare : Drop C
Led Zeppelin
Et il l'a même posté, bien qu'en anglais.
En général, aujourd'hui, j'ai décidé d'aborder à nouveau ce sujet et de considérer les plus courants d'entre eux.
Cela ne ferait pas de mal de vous rappeler des choses simples. Si vous décidez de régler plus bas, il est préférable d'en prendre un plus épais, sinon dans certains Dropped, le neuf habituel pendra et sonnera sur les frettes. Si vous décidez d'accorder votre guitare plus haut, dans ce cas, vous pouvez prendre des cordes plus fines, car Les cordes de gros calibre, dans ce cas, peuvent être très tendues. Eh bien, personne non plus n'a annulé la charge excessive sur la barre.
De plus, s’il y a un changement radical dans le système, soyez prêt à le refaire, même si vous n’êtes peut-être pas obligé de le faire.
Alors, allons-y.
Accordage standard : E-A-D-g-b-e
Dans l'accordage standard d'une guitare, tous les intervalles de cordes sont des quartes parfaites (cinq demi-tons), à l'exception de l'intervalle entre la troisième corde (g) et la deuxième corde (b), qui est une tierce majeure (quatre demi-tons).
Vers le bas d'un demi-ton : Eb-Ab-Db-gb-bb-eb
Cet accordage de guitare est également appelé « Mib » – en fonction de la note sur laquelle la corde la plus épaisse est accordée. L'accordage de la guitare est exactement le même que pour l'accordage standard. Les intervalles sonores entre les cordes restent exactement les mêmes, mais chaque corde est accordée exactement un demi-ton plus bas que l'accordage standard. L'accordage en Mib peut être utilisé pour de nombreuses raisons, par exemple pour rendre les cordes plus douces et plus faciles à plier, ou pour mieux s'adapter à la gamme vocale d'un chanteur. Il peut y avoir plusieurs raisons. Cet accordage a été utilisé par Jimi Hendrix et Stevie Ray Vaughan.
Sur ton entier vers le bas : DGC-f-a-d
Cet accordage est également appelé « Tuning D » – en fonction de la note sur laquelle la corde la plus épaisse est accordée. Tout est pareil que dans le cas précédent, sauf que chaque corde est accordée un ton plus bas que l'accordage standard. Cet accordage est utilisé pour les mêmes raisons que le "E?", il provoque un affaissement encore plus important des cordes et rend le pliage encore plus facile. À ce stade, je penserais à utiliser des cordes de calibre plus épais.
Si cela ne vous suffit pas, vous pouvez continuer. Ceux. abaissez ou abaissez chaque corde à un intervalle égal par rapport à l'accordage standard. L'algorithme est simple, l'essentiel est de choisir les chaînes de taille appropriée.
Drop-D : D-A-d-g-b-e
Drop-D est probablement l'un des accordages les plus populaires dans le hard rock, l'alternatif et autres enfoirés. D'ailleurs, les guitaristes folk ne les dédaignent pas non plus. Bien qu’ils soient généralement de grands fans d’accordages de guitare alternatifs et non standard.
En abaissant la corde de mi grave d'un cran jusqu'à ré, nous pouvons rendre les accords de puissance plus faciles à jouer. Désormais, ils peuvent être joués avec un seul doigt, simplement en pinçant trois cordes épaisses, respectivement la 4e, la 5e et la 6e. Construction Drop-D donne un son plus charnu et étend la gamme globale de la guitare vers le bas par rapport à l'accordage standard.
Soit dit en passant, ce système ne nécessite pas une restructuration importante et longue, ce qui vous permet de modifier le système à la volée, avec les compétences appropriées, bien sûr.
Pour faciliter cette procédure, un appareil spécial a même été inventé et fabriqué - le D Tuner, qui vous permettra de reconstruire littéralement la sixième corde en une seconde.
Double Drop-D : D-A-d-g-b-d
Double drop D est l'accordage préféré de Neil Young. Il est identique au Drop-D classique, sauf que le mi aigu est également abaissé d'un ton par rapport à l'accordage standard - à d. Avec cette configuration, il s'avère que les 4èmes cordes aiguës forment un accord de sol majeur, ce qui peut être pratique lorsque l'on joue avec un slide. Ce réglage est également assez rapide et facile à obtenir par rapport au réglage standard.
Drop-C : C-G-c-f-a-d
Cet accordage aidera à rendre le son de votre guitare plus grave et plus charnu lorsqu'il est saturé. Cet accordage est obtenu en accordant d'abord la guitare d'une tonalité inférieure à la norme, puis en abaissant la 6ème corde d'une autre tonalité.
Assez bas, vous ne trouvez pas ? Avec cet accordage, des cordes plus épaisses sont clairement nécessaires. Les plus minces traîneront évidemment comme de la morve.
En général, la technique est simple. Nous comprenons déjà ce qu'est Drop. Mais que ce soit pour le baisser d'un ton, de 2 ou plus, c'est à vous de décider. Tout dépendra du calibre des cordes et de votre envie.
Réglage D5 : D-A-d-d-d-d
Ce réglage est classé comme un réglage ouvert, car Si toutes les cordes sont ouvertes, l'accord D5 retentit. Cet accordage est assez souvent utilisé lors de la lecture de slide. Pour obtenir cet accordage, vous devez baisser la 3ème corde de 5 demi-tons, relever la 2ème corde de 3 demi-tons et baisser la 1ère corde d'un ton.
Il existe des variantes de cet accord dans lesquelles la 3ème corde est élevée à A au lieu d'être abaissée à D. Cela donne deux cinquièmes de pas dans différentes octaves, ce qui donne au son une certaine profondeur.
Formation d'autruche : D-D-d-d-d-d
Dans cet accordage, toutes les cordes sont accordées sur la même note. Lou Reed aurait inventé cet accordage alors qu'il était avec le Velvet Underground. Remarque importante : avec cet accordage, vous devrez certainement construire votre propre jeu de cordes.
Je suppose que je vais m'arrêter pour aujourd'hui. Bien entendu, tout cela est alternatif et non standard. accordages de guitare ne sont pas épuisés.
Je pense que j’en ajouterai bientôt une douzaine de plus.
Si vous avez déjà décidé de commencer à jouer de la guitare, la première chose à faire lorsque vous prenez l'instrument est d'accorder la guitare. À propos de la manière dont cela se déroule Accordage guitare 6 cordes et cet article raconte l'histoire. Voyons comment accorder une guitare avec et sans accordeur. Ne jouez jamais d’une guitare désaccordée – cela endommagerait complètement votre audition !
Accordage standard de la guitare
Accorder une guitare nécessite que chaque corde produise une note spécifique. L’ensemble des notes de toutes les cordes s’appelle l’accordage d’une guitare. L'accordage d'une guitare à 6 cordes peut être effectué selon différents accordages, mais nous nous concentrerons sur le plus courant - l'accordage classique, souvent appelé formation standard guitares.
En bref, tout accordage s'écrit comme une séquence de notes des cordes à vide de la première à la sixième. Le réglage standard s’écrit ainsi :
E B G D A E
Qu'est-ce que cela signifie en russe :
Mi Si Sol Re La Mi
Comme vous pouvez le voir, les première et sixième cordes font retentir la note Mi , mais dans le cas de la sixième chaîne, c'est Mi deuxième octave (corde épaisse), et la première corde produit Mi quatrième octave (mince). Nous en reparlerons un peu plus tard.
Accordeur de guitare
À l’ère de la technologie, il serait étrange qu’il n’existe pas de gadget pour accorder une guitare. Mais cela existe et les options sont nombreuses. Non seulement c’est une chose très pratique, mais c’est aussi très bon marché.
Il s'agit d'une petite pince à linge qui s'attache à la poupée, c'est-à-dire à l'endroit où se trouvent les chevilles de la guitare. La pince à linge contient un capteur qui détecte les vibrations sonores se déplacer t cordes Grâce à cela, le tuner ne capte pas les bruits extérieurs.
Nous allons regarder ce que sont ces lettres étranges à l'écran, mais pour l'instant je veux vous faire plaisir. Le coût de ce miracle sur AliExpress seulement 3$. Dans les magasins de musique, ces tuners sont vendus plusieurs fois plus chers. Je recommande de l'acheter si nécessaire. Cela me sera utile, je l'utilise moi-même. Il vaut mieux acheter ce magasin .
Accordeur pour accorder une guitare sur votre téléphone
Aujourd'hui, il y en a plus d'un service en ligne pour accorder une guitare. Il existe également suffisamment de programmes pour PC, par exemple le même Guitare Pro vous permet de le faire. Mais il est bien plus pratique d’installer l’application sur votre smartphone et de ne pas dépendre d’Internet et/ou d’un ordinateur.
Il existe des tonnes d’applications d’accordage de guitare pour smartphones. Mais le plus complet et le plus avancé d’entre eux était et reste à ce jour l’accordeur de guitare gStrings. Je l'utilise depuis 5 ans maintenant.
Vous pouvez le télécharger depuis Marché Google Play ‘ UN.
Après tous les changements apportés par les développeurs, l'application s'est adaptée au maximum aux conditions de vie. Il vous suffit de sortir votre téléphone de votre poche, d'ouvrir l'application et de commencer à pincer des cordes, pas nécessairement des cordes de guitare. L'application est omnivore et est idéale pour accorder une guitare, ainsi que pour accorder une guitare basse, un violon et tout autre instrument. Même les tambours y étaient autrefois remontés.
En haut de l'écran du tuner se trouvent des notes consécutives. Au centre se trouve une note accordée et une flèche indique quoi faire avec cette note. Si la flèche est à gauche du centre de l'écran, cela signifie que la note n'est pas jouée. Si c’est à droite, c’est trop serré.
Une note est considérée comme accordée si la flèche pointe vers le centre, c'est-à-dire sur le billet lui-même, tandis que sa couleur change, en l'occurrence du gris au blanc. Aujourd'hui, tous les tuners disposent d'une interface intuitive similaire.
Comme déjà indiqué ci-dessus, les notes sont indiquées par les premières lettres de l'alphabet anglais. Les lettres vont comme dans l'alphabet anglais, dans l'ordre, mais en commençant par la note A :
- Faire - C
- D-D
- Mi-E
- Fa-F
- Sel G
- A - A
- C-B
Lorsqu'on parle d'accordage standard, les octaves ont été mentionnées. L'octave à laquelle appartient une note est indiquée dans le programme par un numéro à côté de la note. Sous la note, sa fréquence est indiquée en Hertz (Hz). La fréquence sonore actuelle est affichée au centre de l'écran. Pour un réglage standard, c'est :
- 1 chaîne — E4 — 329,63 Hz
- 2ème corde — B3 — 246,94 Hz
- 3ème corde — G3 — 196,00 Hz
- 4ème corde — J 3 — 146,83 Hz
- 5 cordes — Un 2 —110,00 Hz
- 6ème corde — E2 — 82,41 Hz
Ne vous y trompez pas ! sinon dans meilleur scénario Vous casserez la corde, ou au pire, vous endommagerez la guitare.
Accorder une guitare à 6 cordes par notes
Aujourd’hui, étant donné que tout le monde a un ou deux smartphones dans sa poche, cette option pour accorder une guitare peut être considérée comme obsolète, mais il ne faut pas l’écarter. D’une manière ou d’une autre, tous ceux qui envisagent de continuer à jouer de la guitare devraient le savoir. On ne sait jamais, du coup la batterie de son smartphone s'épuise)
La méthode est basée sur le fait que chaque corde suivante est accordée à la précédente à l'oreille, par résonance. Comme nous le savons déjà, la première chaîne ouverte produit la note Mi. Si nous maintenons la deuxième corde à la cinquième case, nous obtiendrons également la même note Mi et une résonance naîtra entre eux, c'est-à-dire ils commenceront à améliorer le son de chacun.
Cela signifie que pour accorder la deuxième corde, elle doit sonner de la même manière que la première corde à vide à la cinquième case. Par conséquent, nous fixons la deuxième corde à la cinquième case, pinçons la première corde, puis la seconde, et essayons de déterminer si la deuxième corde sonne plus haut ou plus bas.
Dans le même temps, pour déterminer plus facilement si la deuxième corde est sous-étirée ou trop tendue, vous pouvez passer de la cinquième case à d'autres cases et rechercher sur quelle case la résonance se produira. Si cela se produit sur des frettes plus hautes (6,7,8...), alors la deuxième corde doit être encore plus tendue. Si une résonance se produit si vous maintenez la deuxième corde sur les frettes inférieures (1-4), alors la deuxième corde est trop tendue.
Battements et accordage de guitare
Lorsque vous vous approchez très près de la note souhaitée et que la différence entre les notes est très proche, ce que l'on appelle des battements se produisent. Le battement est le résultat d'une légère différence entre deux fréquences proches qui tentent de résonner, mais à cause de cette légère différence, le son est soit renforcé, soit affaibli. Graphiquement, cela ressemble à ceci :
Lors du réglage guitare acoustique, les battements sont non seulement perceptibles à l'oreille, mais aussi clairement ressentis par le corps lorsqu'on touche la table d'harmonie (corps) de la guitare. Ceci est particulièrement visible sur les cordes graves supérieures, en raison de leur épaisseur et de leur fréquence sonore plus basse.
Plus les sons de deux notes se correspondent (la deuxième corde sur la cinquième case et la première ouverte), plus les battements seront rapides. Et lorsque les notes coïncident, les battements s'arrêtent complètement. Il suffit de le ressentir et de pouvoir l'ajuster sans réfléchir.
Par analogie pour les autres chaînes. La troisième corde doit sonner de la même manière que la deuxième corde à vide lorsqu'elle est pincée sur la quatrième case. Pour accorder les 4ème, 5ème et 6ème cordes, vous devez les serrer à la cinquième case et comparer leur son avec celui de la corde précédente.
Il s'avère que toutes les cordes sauf la troisième sont accordées en fonction de la résonance entre elles à la cinquième case et la corde précédente, et la troisième corde est similaire, mais est serrée à la quatrième case.
Partitions pour accorder la guitare
De cette façon, vous pouvez accorder la guitare dans l'ordre inverse ou à partir de n'importe quelle corde, mais il y a une chose dans cette méthode point faible. Dans un premier temps, l'une des cordes doit être accordée de l'extérieur. Le diapason a été inventé à ces fins. Un diapason standard produit une note A avec une fréquence de 440 Hz. Ceux. C'est la première corde de la cinquième case.
Spécialement pour vous, un fichier de 20 secondes avec la note A (440 Hz) produite par un diapason standard a été créé dans l'éditeur audio Audacity. Eh bien, en même temps, 20 secondes du son de la première corde.
Téléchargez ou écoutez des partitions en ligne pour l'accordage de guitare :
Vous pouvez créer vous-même le son de n’importe quelle note dans Audacity. Comment faire cela, lisez l'article :
Un autre instrument, comme un piano ou une deuxième guitare, peut servir de référence. Mais il est préférable de mémoriser une mélodie par vous-même, en utilisant de préférence toutes les cordes séparément, en jouant de manière à pouvoir déterminer avec précision si l'instrument est désaccordé et quelles cordes doivent être accordées.
Pour moi personnellement, une telle mélodie est l’introduction de la chanson « Aluminum Cucumbers » de Viktor Tsoi. Si vous développez la mémoire auditive et mémorisez le son des notes, vous pouvez alors accorder une guitare sans diapason, et encore plus sans accordeur, sans aucun problème. Cela demande juste de la pratique et un jeu régulier.
Et enfin, une vidéo montrant une autre option d'accordage de guitare :
L'article a été écrit exclusivement pour le site