Les enfants se dessinent. Nous déterminons l'état psychologique d'un enfant par les couleurs

26.04.2019

Un dessin créé par un enfant sans l'aide ou l'intervention de membres adultes de la famille est une occasion rare de voir l'état réel de la psyché émergente.

Décrypter les dessins d'enfants permet de réaliser une mini-analyse et d'agir lors de la détection de symptômes alarmants. L'enfant ne fera même pas attention au travail effectué, ce qui lui évitera un autre stress.

Le diagnostic d'image montre :

correspondance du niveau de développement personnel avec l'âge réel ;
ce qu'il aime et n'aime pas dans la famille et dans le groupe d'enfants ;
priorités et fondements du caractère émergent ;
peurs et expériences cachées;
désirs secrets.

La psychologie des dessins d'enfants est une science qu'une fois maîtrisée, vous pouvez apprendre à comprendre votre enfant sans mots.

Comment déterminer le niveau de développement d'un enfant grâce au dessin

Chaque âge, à moins qu’il ne s’agisse d’enfants de génie, a des techniques et des traits picturaux caractéristiques. Évaluer la qualité des premiers chefs-d’œuvre permet de corréler le niveau de développement de l’enfant avec son âge. Le dessin, l'une des activités préférées de tous les enfants, est une excellente occasion de développer des compétences et lexique enfant, évaluant immédiatement l'efficacité des cours.

Une condition préalable est la non-interférence dans le processus de dessin. La psychologie des dessins d'enfants n'est dénaturée que si le jeune artiste manque totalement d'indices extérieurs. Ayant reçu la tâche de dessiner un arbre, l'enfant ne doit s'appuyer ni sur des illustrations similaires dans le livre, ni sur les conseils d'adultes, ni sur des schémas et instructions étape par étape. Même une réponse directe à la question de savoir comment dessiner tel ou tel objet est préférable d'éviter avec tact. Il suffit d'inviter l'enfant à « inventer » cet élément par lui-même. Le dessin doit devenir le reflet de sa personnalité, alors les résultats de l'analyse seront corrects.

Le dessin d'un enfant de moins de 3 ans est le plus souvent constitué de taches et de lignes de couleur. C'est la couleur qui devient l'objet principal de décodage pour le psychologue. À l'âge de trois ans, les éléments acquièrent des contours caractéristiques et, lorsqu'ils représentent des personnes proches, même des détails de la figure. L’image d’une famille peut ressembler à un ensemble de « concombres » et de bâtons, mais les jambes et les bras des personnages se reflètent déjà clairement.
L'intrigue est typique des enfants de 4 à 5 ans. L'enfant est capable de dire exactement ce qu'il a représenté, ainsi que l'arrière-plan de ce qu'il a dessiné. Les difficultés de transmission de l'intrigue devraient amener les parents à réfléchir à la nécessité de consacrer plus de temps au développement des capacités d'élocution. Dès l'âge de 5 ans, des visages apparaissent dans les dessins, les membres de la famille reçoivent traits de caractère, leurs vêtements et objets associés sont envahis de détails. Ce sont les détails et leurs proportions qui font l'objet d'étude et d'analyse.
Le dessin d'un enfant de 6-7 ans reflète non seulement son imagination, mais aussi ses compétences. Toutes sortes de schémas de dessin sont utilisés. Il est déjà beaucoup plus difficile d’isoler son propre « je » de l’image de la famille sous la forme de poneys de dessins animés préférés. Le déchiffrement du dessin d'un enfant se heurte à la copie de l'écriture manuscrite d'un ami ou d'un professeur. Pour obtenir des résultats corrects, il est nécessaire d'évaluer l'image dans son ensemble, de prendre en compte la disposition des objets, leurs tailles et leurs relations au sein de l'illustration. La proportionnalité relative des objets et de leurs éléments n'est caractéristique que des 7-8 ans.

Décoder le sens caché des dessins d'enfants

Analyser les dessins d'un enfant, c'est comme résoudre un puzzle. Seul un psychologue qualifié peut le réaliser en détail, mais chaque parent doit maîtriser les principes de base du décodage.

Couleur

Le premier dispositif pictural et le plus important. Les enfants mélangent rarement les peintures, l'analyse est donc basée sur les couleurs primaires. La prédominance d’un ton dans l’ensemble de l’image indique la préoccupation du bébé face à un événement ou un phénomène. L’abondance des couleurs est synonyme d’intérêts polyvalents et d’absence de problème qui occupe toutes les pensées.

Un dessin sombre avec une abondance de noir, de gris et de bordeaux, qui n'est pas dû au manque d'autres couleurs, parle de dépression et de peurs tourmentantes.
La bonne humeur est indiquée par la saturation du jaune et de l'orange.
Le rouge est un symbole d'excitabilité rapide et même d'agressivité, mais il ne faut tirer une conclusion sur de telles tendances qu'après avoir analysé d'autres détails.
Le bleu et ses nuances révèlent une personnalité égocentrique, tandis que le vert est un signe d'ennui. Un enfant d'âge préscolaire qui utilise régulièrement des teintes à base de plantes mérite clairement d'être envoyé dans une section, même s'il en fréquente déjà une.
Le violet est la couleur des rêveurs.
Brown est un signe d’anxiété et de problèmes d’estime de soi.

En même temps, la psychologie des dessins d'enfants n'est pas si simple. De nombreuses mères, après avoir lu des livres, traînent avec horreur leur enfant chez un psychologue, remarquant la prédominance du noir dans son travail. Oui, cette couleur est considérée comme un signe d'anxiété, mais elle témoigne aussi du désir de mettre en valeur un objet significatif avec du contraste.

Les graphismes ne sont pas le signe de problèmes, mais la manifestation d'un désir de discipline, surtout s'il n'y a pas d'autres raisons de s'inquiéter.

Composition

Les relations entre les objets dans le dessin d’un enfant sont le miroir de ses pensées. Les membres de la famille serrés les uns contre les autres symbolisent la compréhension mutuelle. Les parents qui se retrouvent coincés dans le coin du dessin d’un enfant devraient penser à consacrer plus de temps à la communication.

La personne la plus importante sera toujours représentée au centre et la plus grande.

Un centre vide parle d'une faible estime de soi et d'un vide intérieur. L'image d'objets inanimés dans cette position indique une inquiétude quant à la situation financière. Le rêveur est trahi par l'habitude de dessiner des figures qui ne sont pas fixées sur une surface dure. Une ligne de terre trop tracée indique un manque de confiance en ses capacités.

Les membres de la famille représentés en grand et en détail ont une plus grande influence sur l'enfant. L'absence d'un des proches sur l'image indique un conflit. Inconsciemment, l'enfant essaie de chasser ce membre de la famille de sa tête et de sa vie. Les mains jointes des personnes dessinées parlent d'intimité et de confiance.

Souvent, le sous-texte du dessin d’un enfant est intuitif. L'état de confort est indiqué par la taille des pièces par rapport au tissu proposé. Une nature égoïste se révélera en remplissant l'espace d'un autoportrait. Dans le dessin d’un enfant intérieurement seul, son « avatar » sera solitaire et petit, peut-être coincé dans un coin.

Les bras et les jambes minces démontrent une compréhension de l'inquiétude suscitée par sa propre faiblesse physique. Une grosse tête dans un dessin d’enfant est un signe d’égocentrisme. L'élégance excessive de sa propre silhouette met en garde les parents sur l'importance d'évaluer les autres pour un jeune artiste en particulier.

Mode de représentation et traits caractéristiques

Les enfants ne connaissent pratiquement pas les techniques de dessin, le style d'écriture reflète donc monde intérieur rien de moins que la couleur et la composition. Un bébé équilibré recouvre le papier avec des pressions égales, ses lignes sont calmes. L'intermittence, la pression inégale, le bris de crayon et le saut d'un objet à un autre indiquent de l'anxiété et de l'hyperactivité. Un enfant capricieux peut ne pas terminer le dessin du tout, ignorant toute persuasion.

L'image des membres de la famille révèle la perception que l'enfant a de chacun d'eux. La sévérité de papa se manifestera par des ombres parallèles rigides, la frivolité de sa sœur - en dessinant ses boucles, même si en réalité elle a les cheveux raides.

Signaux d'alarme dans un dessin d'enfant

La psychologie des dessins d'enfants est un test décisif pour les parents, une opportunité de remarquer rapidement un problème et d'y répondre.

Prédominance fleurs brunes peut indiquer des problèmes de santé de l’enfant qui ne se sont pas encore fait sentir ; il est possible qu’il se sente faible et souvent fatigué.
De grands yeux soigneusement représentés parlent de peurs cachées. Leur absence, comme l'absence de bouche, met en garde contre des problèmes de communication.
Les membres de la famille que l'enfant place du côté opposé de la feuille à sa silhouette doivent penser à rétablir la confiance.
Les mondes fantastiques avec des elfes et des êtres extraterrestres, qui touchent tant les parents, parlent souvent d'inconfort dans monde réel.
L'apparition d'animaux avec des crocs et des griffes clairement définis est un signe d'agressivité réprimée.
Le signe le plus alarmant est l’absence de l’enfant lui-même sur le tableau représentant la famille. Il ne trouve pas de place pour lui-même dans sa maison, ce qui se reflète inconsciemment dans l'image.

Enfin

L'exactitude des informations obtenues à partir du décodage des dessins d'enfants est assurée par le respect de plusieurs conditions.

L'enfant reçoit un maximum de fleurs et une grande feuille de papier ;
Le dessin est réalisé aux crayons, permettant d'évaluer la pression ;
L'enfant ne reçoit aucune indication pendant le travail ; il est livré à lui-même.

Discuter du dessin avec votre enfant aidera également les membres de la famille à en apprendre davantage sur son état d'esprit.

Pour que vous puissiez approfondir l'âme de votre enfant et comprendre comment il vit, ce qu'il respire, à quoi il pense, de quoi il rêve lorsqu'il est dans la famille, si vous n'avez pas la possibilité de consulter le bon spécialiste. , réalisez avec lui l'une des options adaptées Nous avons des options spéciales pour les parents - une version de la technique de dessin «Ma famille», qui révèle les relations interpersonnelles intra-familiales.

Technique de dessin "Ma famille"

Donnez à votre enfant une feuille de papier et un jeu de crayons de couleur (noir, bleu, marron, rouge, jaune, vert). Ce test étant adapté aux parents et ne sera pas évalué par un spécialiste, un jeu de crayons peut contenir non pas 6 couleurs, mais bien plus.

Invitez votre enfant à dessiner une image de votre famille. Après cela, faites quelque chose en prétendant que le dessin ne vous intéresse pas. Laissez-le ressentir au moins l'illusion de la liberté. Votre regard oblige involontairement votre fils ou votre fille à « peser » tout le dessin en votre faveur. Que le peintre soit seul avec lui-même. Cependant, en « travaillant », il faut observer, inaperçu de l'enfant, comment il dessine, ce qu'il dessine, où il dessine.

Après avoir terminé le dessin, clarifiez certains détails avec des questions suggestives. Analysez ensuite les données du test de dessin selon le schéma ci-dessous. Et si vous apprenez à interpréter correctement ces données, vous pourrez non seulement identifier les nuances, mais aussi leurs nuances, toute la gamme des sentiments vécus par un enfant de sa famille. Tout ce qu'il cache soigneusement, tout ce qu'il cache quelque part dans les profondeurs et qu'il est incapable de vous exprimer à haute voix, tout ce qui « bouillonne » et « bout » en lui, tout ce qui le tourmente et l'inquiète chaque jour, soudain de manière inattendue, comme un génie d'une bouteille, il « éclate » et se fige avec un « cri silencieux » sur le papier. Et, gelé, criant silencieusement, il vous supplie de l'aider. Et ce « cri » doit être entendu par chaque parent. Après tout, il ne nous viendrait guère à l’esprit, parents, que très souvent nous sommes les coupables de tous les problèmes de l’enfant.

Lors de l'analyse d'un dessin, vous devez faire attention à un certain nombre de détails : la séquence d'exécution de la tâche, l'intrigue du dessin, la localisation des membres de la famille, la manière dont ils sont regroupés, le degré de proximité et le degré de distance entre eux. , l'emplacement de l'enfant parmi eux, avec qui il commence à dessiner une famille, avec qui il finit, qui il a « oublié » de représenter, qui il a « ajouté », qui est le plus grand et qui est le plus petit, qui est habillé comment , qui est dessiné sous forme de contour, qui est dessiné en détail, dans une palette de couleurs, etc.

Arrêtons-nous sur quelques caractéristiques de l'analyse du dessin.

1. Séquence d'achèvement des tâches. En règle générale, après avoir reçu l'installation, il commence immédiatement à dessiner tous les membres de la famille et ensuite seulement les détails qui complètent le dessin. Si soudainement un artiste, pour une raison inconnue, concentre son attention sur autre chose que sa famille, « oubliant » de dessiner ses proches et lui-même, ou peint des gens après avoir représenté des objets et des objets secondaires, vous devez réfléchir à pourquoi il fait cela et à quoi. se cache derrière tout cela. Quelle est la raison de son indifférence envers ses proches ? Pourquoi tarde-t-il à les représenter ? Le plus souvent, le « cercueil » est ouvert par des questions suggestives et par la clarification des nuances des relations familiales, ainsi que par d'autres techniques. En règle générale, l’absence de membres de la famille dans le dessin ou le retard dans leur représentation est l’un des symptômes du malaise mental de l’enfant au sein de la famille et le signe de relations familiales conflictuelles dans lesquelles l’artiste est également impliqué.

2. L'intrigue du dessin. Le plus souvent, l’intrigue est extrêmement simple. L'enfant représente sa famille sous la forme d'une photo de groupe, sur laquelle tous les membres de la famille sont présents ou certains sont absents. Tout le monde présent sont au sol, debout sur le sol ou, pour une raison quelconque, ayant perdu leur soutien, suspendus dans les airs. Parfois, sur la photo, en plus des gens, des fleurs fleurissent, l'herbe devient verte, des buissons et des arbres poussent. Certains placent leurs proches dans leur propre maison, parmi des meubles et des objets familiers. Il n’est pas rare que quelqu’un soit à la maison et que quelqu’un soit à l’extérieur. En plus des portraits de groupe monumentaux et figés, il existe également des dessins dans lesquels tous les membres de la famille sont occupés par des affaires et, bien sûr, le plus important -. Ces dessins sont généralement pleins d'expression et de dynamisme.

Comme mentionné ci-dessus, parfois ils refusent simplement de dessiner ou se limitent à une intrigue particulièrement abstraite qui semble à première vue où il n'y a pas de famille (voir Fig. 1 ci-dessous). Mais ce n’est qu’un premier coup d’œil. Le dessin d’une famille « sans famille » est le cri de protestation d’un enfant et le signal de détresse qu’il envoie ainsi – SOS. Dans le dessin que nous vous proposons, une jeune fille de dix ans, jalouse de ses proches à cause des plus jeunes enfants de la famille, cachait tous les membres de la famille dans la maison derrière des murs épais. Elle s'est placée, comme Carlson, quelque part sur le toit ( interprétation détaillée le chiffre sera donné ci-dessous). Lorsque le vôtre dessine l’image d’une famille « sans famille », laissez tomber ce que vous faites et résolvez la mascarade. Pensez-y : pourquoi ? Construisez des ponts. Sinon, vous risquez de « rater » quelque chose d'important chez votre enfant et de perdre la « clé » de lui.

Si un enfant associe le dessin d'une famille à quelque chose d'agréable, à des souvenirs chaleureux et tendres, cela illumine tous les membres de la famille ou certains d'entre eux. soleil brillant- un symbole d'affection, de gentillesse et d'amour. S’il y a des nuages sombres ou de la pluie qui tombe sur le portrait de groupe d’une famille, cela est probablement dû à l’inconfort de l’enfant.

3. La séquence de disposition des membres de la famille. Habituellement, le premier représente soit le membre de la famille le plus aimé, soit, à son avis, le plus important et le plus autoritaire de la maison. S'il se considère comme le plus significatif, il dessine, sans le cacher, sa silhouette en premier. La séquence de disposition des autres membres de la famille et leurs numéros de série indiquent l'attitude de l'enfant à leur égard, ou plutôt leur rôle dans la famille aux yeux de l'enfant ou leur attitude, de l'avis de la personne qui dessine, à son égard. Plus le numéro de série du membre de la famille représenté est élevé, plus son autorité auprès de l'enfant est faible. Habituellement, le parent le plus récemment recruté a l'autorité la plus faible. Par conséquent, s’il se sent intuitivement rejeté et indésirable par ses parents, il se présente alors après tout le monde.

4. Dimensions des figures des membres de la famille. Plus le membre de la famille qu’il représente a de l’autorité aux yeux de l’enfant, plus sa silhouette est grande et plus sa taille est grande. Bien souvent, les jeunes enfants n’ont même pas assez de papier pour placer la figure dans son intégralité. Lorsque l'autorité d'un proche est faible, son chiffre est, en règle générale, beaucoup plus petit en réalité que celui des autres membres de la famille. Par conséquent, les personnes négligées et rejetées se présentent généralement comme des Thumb Thumbs ou Thumbelina, courts et à peine perceptibles (voir la figure 2 ci-dessous), soulignant ainsi leur inutilité et leur insignifiance. Contrairement aux « rejetés », les idoles familiales ne ménagent aucun espace pour représenter leurs personnages, se représentant à égalité avec maman ou papa et même au-dessus d'eux (voir figure 3 ci-dessous).

5. La quantité d'espace et ses dimensions entre les images des membres individuels de la famille indiquent soit leur séparation émotionnelle, soit leur proximité émotionnelle. Plus les personnages sont éloignés les uns des autres, plus leur déconnexion émotionnelle est grande, ce qui reflète généralement une situation conflictuelle au sein de la famille. Certains dessins soulignent la déconnexion perçue des êtres chers en incluant des objets superflus dans l'espace libre entre les membres de la famille qui séparent davantage les gens. Pour réduire la désunion, il comble souvent les lacunes, selon lui, avec des objets et des objets qui unissent des parents proches ou attirent des personnes inconnues parmi les membres de la famille.

Avec la proximité émotionnelle, tous les membres de la famille sont presque proches les uns des autres et ne sont pratiquement pas séparés. Plus il se présente proche d'un membre de sa famille, plus son degré d'attachement à ce parent est élevé. Plus on est éloigné d’un membre de la famille, moins on a d’affection pour ce membre. Lorsqu’il s’estime rejeté, il est séparé des autres par un espace important.

6. L'emplacement de l'enfant sur la photo- source une information important sur sa position dans la famille. Lorsqu'il est au centre, entre maman et papa, ou qu'il se considère comme le premier chef de famille, cela signifie qu'il se sent nécessaire et nécessaire dans la maison. En règle générale, il se place à côté de celui à qui il est le plus attaché. Si l'on voit sur la photo qu'il s'est représenté après tous ses frères et sœurs, loin de ses parents, alors ce n'est le plus souvent qu'un signe de sa jalousie envers les autres enfants vivant dans la famille, envers sa mère ou son père bien-aimé, ou peut-être tous deux ensemble et, en s'éloignant des autres, l'artiste nous dit qu'il se considère superflu et inutile dans la maison.

7. Quand, pour une raison quelconque, il « oublie » soudainement de se dessiner, cherchez une bonne raison dans vos relations familiales. Ils ne sont généralement pas tout à fait exemplaires et sont évidemment douloureux pour l'enfant. L’image qu’un enfant se fait d’une famille sans lui-même est un signal de conflit entre lui et quelqu’un de votre foyer ou la famille dans son ensemble, et l’enfant n’a donc aucun sentiment de communauté avec ses autres proches. Avec son dessin, l'artiste exprime ainsi sa réaction de protestation contre le rejet de lui dans la famille. Devinant intuitivement qu'il a longtemps été rejeté par vous, que vous l'avez presque « oublié », soucieux des autres membres de la famille, il « se venge » de vous sur papier, sans se rendre compte qu'en refusant de se dessiner, il trahit ses secrets, déversant involontairement le malaise qui bouillonnait en lui.

8. Quand, pour une raison quelconque, il « oublie » soudainement de dessiner l'un de ses parents ou d'autres vrais membres de sa famille, alors, très probablement, nul autre que le parent « oublié » de l’enfant n’est la source de son inconfort, de ses inquiétudes et de ses tourments. En « oubliant » délibérément d’inclure un tel proche dans sa famille, cela semble nous montrer la voie à suivre pour sortir d’une situation conflictuelle et désamorcer une ambiance familiale négative. Bien souvent, l'artiste «élimine» ainsi ses concurrents, essayant d'éteindre, au moins pour un instant, la jalousie qui couve en lui envers les autres enfants ou envers les parents du même sexe. Il « se venge » particulièrement obstinément et ne dessine pas sur papier ce membre de la famille qui le réprime et l'humilie constamment dans la maison. Par conséquent, la question est généralement la suivante : « Où est ce membre de la famille ? » -, continuant à « se venger » de lui, répond par de pures fables, des absurdités et des absurdités, comme le fait que ce proche sort les poubelles, lave le sol, se tient dans le coin.. Bref, de cette façon, quoique naïvement, il rêve de se venger, même s'il humilierait mentalement un être cher qui l'humilie constamment en réalité chaque jour.

9. Quand, pour une raison quelconque, il « complète » soudainement sa famille avec des parents ou des étrangers inexistants, puis avec cela, il essaie de combler le vide des sentiments non reçus dans la famille, ou de les utiliser à la place d'un tampon qui adoucit le sentiment de son infériorité dans le cercle des proches. Ils comblent souvent ce vide avec des individus qui, à leur avis, sont capables d'établir des contacts étroits avec eux et de leur permettre de satisfaire d'une manière ou d'une autre leurs besoins de communication. Ainsi, en « modélisant » la composition de sa famille, il nous propose involontairement sa version améliorée, améliorée, choisie par lui et par personne d'autre.

En plus personnes non autorisées, l'artiste « complète » souvent sa famille avec le monde animal : on y voit des oiseaux, des animaux, mais surtout des gens dévoués et dévoués. nécessaire à une personne les chats et les chiens. Et si dans ces « ajouts » il n'y a aucune identification à un membre réel de la famille de l'enfant, et si les chats et les chiens... sont simplement imaginaires, l'artiste ne les possède pas réellement, mais il rêve qu'ils existeraient et remplaceraient ses parents et amis, cela signifie qu'il aspire à ce que quelqu'un ait besoin de lui. Dès sa naissance, il a besoin d’être aimé et d’aimer profondément quelqu’un en retour. Et si vous ne l’avez pas satisfait de votre amour, alors il cherche intuitivement l’amour à côté. Réfléchissez donc plus sérieusement au but pour lequel votre mari, qui semble privé de rien, s'obstine à chaque fois à graver sur tous les dessins de sa famille les fantômes de chats et de chiens qui n'existent pas et ne vivent pas dans la maison, que même vous n'aviez pas promis de lui acheter. Réfléchissez sérieusement. Et considérez cela comme un symptôme qui vous indique le manque de communication nécessaire et le manque de tendresse et d'affection que ressent votre partenaire. Pensez-y : êtes-vous responsable de cette pénurie ?

10. Lorsque, pour une raison quelconque, il ne dessine que lui-même au lieu de sa famille, « oubliant » de dessiner tout le monde, cela indique le plus souvent qu'il ne se sent pas comme un membre à part entière de sa famille et estime qu'il n'y a tout simplement pas assez de place. pour lui dedans.

Très souvent, dans les dessins de soi, le rejet de l’enfant par les membres de la famille est visible à travers le fond émotionnel et la palette de couleurs sombres. La solitude d'une personne rejetée à un âge où elle n'est pas encore capable de se débrouiller sans ses parents est le signe redoutable d'une situation familiale dysfonctionnelle pour votre enfant. Parfois, un artiste, lorsqu'il représente une famille, ne met spécifiquement en valeur qu'une seule d'entre elles afin de souligner son importance pour les autres. Cela est le plus souvent fait par les idoles familiales ou par ceux qui ne cachent pas leur égocentrisme. Ce type se distingue des rejetés par l'admiration de soi involontaire, qui est généralement visible dans la coloration et les détails des vêtements ou dans les objets d'arrière-plan secondaires qui créent une ambiance festive.

11. Pour effectuer une analyse plus détaillée, examinez de plus près la façon dont les visages et d'autres parties du corps sont dessinés. Le dessin de la tête est particulièrement instructif. Quand tu vois que l'auteur, pour une raison quelconque omet des parties du visage qu'il connaît dans le dessin ou représente généralement un visage « sans visage », c'est-à-dire qu'à part le contour du visage, il n'y a rien dessus (pas d'yeux, pas de bouche, pas de nez... ), il s'agit alors le plus souvent d'une expression de la protestation de l'artiste contre le membre de la famille qu'il représente ainsi, à cause duquel, évidemment, il est constamment rempli d'émotions négatives.

Lorsqu'un artiste représente ainsi son visage, un visage sans yeux, sans bouche, sans nez, c'est alors le signe de son aliénation au sein de la famille et d'une rupture de communication avec de nombreuses personnes.

Lorsque, de toutes les parties du visage, un seul œil est visible sur l'image, alors, très probablement, vous savez que ce membre de la famille le surveille et le surveille constamment, ne permettant aucun de ses méfaits, ses farces enfantines et ses soins. Et ce relatif « je vois tout » est à l’origine de la plupart des situations conflictuelles pour l’enfant. Le dessin du film final "J'entends tout" peut être similaire, dans lequel l'auteur est absorbé par l'image d'oreilles dépassant la taille de celles de Cheburashka. Lorsque, de toutes les parties, seule la bouche ressort, alors, très probablement, le « propriétaire de la bouche », comme une presse, fait pression sur l'artiste, « l'éduquant » avec des notations sans fin, des enseignements moraux dans le cadre de sa propre moralité et cultive la peur en lui.

Lorsque vous voyez que dans un dessin, l'artiste concentre l'essentiel de son attention sur la tête et dessine soigneusement toutes les parties du visage, préférant le visage à tout le reste, alors, de toute évidence, il vous montre une fois de plus l'importance du parent le plus proche représenté. par lui de cette manière est pour lui. Et si le vôtre se présente de cette façon, il s'agit simplement d'une admiration personnelle ou d'un des signes indiquant à quel point il se soucie sérieusement de son apparence. C'est souvent ainsi que l'artiste embellit son propre « défaut » physique. Et si une fille peint son visage de cette façon, elle imite le plus souvent simplement sa mère qui, par coquetterie, se touche constamment les lèvres, se poudre le nez et se lisse les cheveux devant les yeux.

En plus de la tête, les mains dessinées peuvent également vous donner plus d'informations. Lorsque leur longueur est immédiatement perceptible, il est fort probable qu'ils appartiennent à l'un des membres de la famille proche de l'enfant qui se montre agressif envers lui. L'auteur dépeint parfois un tel parent sans aucune main, essayant, au moins symboliquement, d'éteindre l'agression.

Lorsque nous voyons l'enfant lui-même sans bras dans le dessin, il est fort probable que l'artiste veuille ainsi nous informer qu'il est complètement impuissant et n'a pas son mot à dire dans la famille.

Lorsque, dans un dessin, il met l'accent sur la longueur de ses propres mains, pas des autres, ou les dessine levées vers le haut, il montre alors son agressivité ou son désir d'être agressif afin de s'établir d'une manière ou d'une autre dans la famille.

12. Schéma de couleurs de l'image- une sorte d'indicateur de la palette de sentiments émis par l'enfant lorsqu'il se souvient des proches qu'il représente. Les caractéristiques et les nuances de l'attitude émotionnelle des enfants envers les membres individuels de leur famille ou envers la famille dans son ensemble, le romantisme de leurs affections et de leur aversion, doutes, anxiétés et espoirs soigneusement cachés semblent être « codés » dans la couleur avec laquelle chaque personnage est peint. Et vous, parents, devez trouver le chiffre du code pour venir en aide à temps, en tendant généreusement toute votre main vers votre enfant, qui s'agrippe désespérément à une fine paille, qui pour une raison ou une autre s'est fanée sous la pression d'une vie quotidienne difficile et des problèmes quotidiens.

En règle générale, tout ce qu'un enfant aime et aime, il le dessine dans des couleurs chaudes et affectueuses. Sans s'en rendre compte eux-mêmes, ils « font ressortir » leur affection et leurs sentiments romantiques pour une personne présente sur la photo avec une couleur vive et riche qui attire involontairement votre regard. Habituellement, celui que l'enfant aime est habillé d'une tenue de fête spéciale, qui dans ses couleurs ressemble à un arc-en-ciel ou aux vêtements d'une princesse de conte de fées vue dans un rêve magique.

Et même si le vôtre n'utilise pas toute la gamme de couleurs à sa disposition, il distingue néanmoins, qu'il le veuille ou non, son parent bien-aimé de tous les autres par au moins un trait extraordinaire qui attire votre attention.

Les mères sont particulièrement habillées. Ils expriment leur amour pour eux en concevant pour eux de tels modèles de vêtements fantastiques, dont les brevets leur achèteraient probablement les magazines de mode. En plus des robes, des jupes, des chemisiers à volants, des broderies, des volants, de nombreuses mères ont des boucles d'oreilles aux oreilles, des perles au cou et des épingles à cheveux dans les cheveux. Presque toutes les mères portent des chaussures à la mode et ont des coiffures inhabituelles. Et si vous regardez attentivement la couleur de leurs cheveux, vous direz le plus souvent : cela n'arrive pas - depuis quand les cheveux sont-ils orange, jaunes et même bleus. Cela n’arrive pas dans la vie, mais cela arrive dans un dessin, dans un flot de sentiments tendres qui se déversent ainsi.

Les papas bien-aimés ont aussi quelque chose à porter. Et bien souvent, leurs tenues sont presque aussi belles que celles de leur mère. L'enfant habille également de couleurs vives tous les autres membres de sa famille qui lui tiennent à cœur, en dessinant les moindres détails de leurs vêtements. Lorsqu'un enfant se sent bien dans la famille, il est aussi habillé de façon festive et rayonne Couleurs chaudes.

Les tons froids représentés par l'enfant sont comme la couleur rouge d'un feu tricolore, signalant « stop ». Arrêtez-vous un instant. Pensez-y
Moyens. Demandez-vous mentalement : « Pourquoi ?

Les tons froids, en règle générale, témoignent d'une relation conflictuelle entre un enfant et un membre de sa famille dessiné par lui dans ces tons. La couleur noire, la couleur noire habituelle, est particulièrement informative et porte le plus souvent des informations sur le rejet émotionnel de l'enfant à l'égard du parent dans le dessin qu'il a représenté pour lui. Et ce rejet peut être évident ou caché. En plus de la couleur, un certain nombre d'autres détails vous renseigneront sur un rejet évident. Vous devrez deviner ce qui est caché, dénouant les labyrinthes des sentiments de l’enfant. Et si, pour une raison quelconque, un parent qu'il aime est soudainement peint en noir, alors, très probablement, le peintre déverse involontairement sur le papier tout ce qui l'inquiète, l'excite, le tourmente secrètement par rapport au membre de sa famille qu'il représente. Et peu importe combien dans ces cas l'artiste essaie de vous assurer qu'il a peint de mémoire, presque de la vie, et que son père a vraiment une chemise préférée - "noire", et sa mère préfère également le "noir" à toutes les couleurs, et sa sœur a vraiment les tresses "noires", il faut soigneusement vérifier et comprendre la raison de son "réalisme". Surtout quand sur la même photo, d'autres membres de la famille sont fabuleusement habillés et leurs cheveux sont fabuleusement colorés.

En règle générale, la raison du réalisme est que, bien qu'il adore maman ou papa, peu importe combien il le veut, il ne peut pas et n'est pas capable d'accepter le fait que papa boit, est tapageur, est une source de scandales, et maman, occupée par des affaires sans fin, ne remarque pas l'amour dévoué de l'enfant. Ma sœur me rend juste jalouse. Et si elle recevait plus de tendresse et d'affection...

Un signal de détresse et de trouble pour votre enfant peut également être le dessin des contours de membres individuels de sa famille ou de la famille entière dans son ensemble, même lorsque l'artiste représente les contours avec différentes couleurs et non avec un simple crayon.

Ainsi, en analysant les caractéristiques de l'interprétation du dessin «Ma famille», c'était comme si vous reconnaissiez à nouveau votre enfant et réalisiez que le vôtre est une personnalité, bien qu'encore petite et inintelligente, mais une personnalité qui regarde le monde avec sa propre personnalité. yeux, ayant son propre angle particulier sur la vie. Et vous devez être conscient de ce point de vue. Sinon, il s'avérera soudainement que vous et les vôtres voyez tout différemment et avec des yeux différents et parlez souvent en différentes langues. Et pour que votre langage soit unifié, vous devez connaître sa symbolique pour votre enfant, au moins dans un dessin.

Revenons sur les moyens, les détails et les nuances que l'artiste utilise pour vous parler de son rôle dans sa propre famille et des relations qui s'y sont développées entre les autres membres de la famille.

1. Attachement émotionnel la relation de l'enfant avec l'un des parents est généralement représentée de telle manière qu'il est proche de ce parent ou à côté de lui. L'espace entre eux est minime. Souvent, leurs mains se tendent, soulignant l'accord complet entre le parent et l'enfant qui l'adore. Presque toujours, l'artiste essaie de dessiner son parent bien-aimé comme l'un des premiers du dessin. La figure de ce parent est généralement plus grande que toutes les autres figures, ou du moins dépasse la taille de l'enfant, donnant ainsi au jeune artiste une sécurité unique, compréhensible pour lui seul, nécessaire à la vie. Pour rendre le parent encore plus impressionnant, ils le placent souvent sur un piédestal spécialement inventé. Le parent, adoré par l'enfant, est non seulement soigneusement dessiné par lui, mais également vêtu des tenues les plus magiques, qui en termes d'éclat des couleurs sont bien plus vives que les vêtements les plus brillants de l'artiste. Il y a des moments où la tenue d'un artiste et de sa meilleure mère du monde ou du plus beau père du monde sont identiques. Durant la première amour romantique Lorsqu'elles s'approchent de leurs parents, les filles se rapprochent généralement de leur père et les garçons, plus près de leur mère. Pendant la période où un enfant imite des parents du même sexe, ce schéma change et les filles sont déjà proches de leur mère et les garçons sont proches de leur père. De plus, le parent, adoré par l'enfant, n'est pas dessiné avec des contours et des traits, mais est dessiné littéralement jusque dans les détails.

Lorsque, pour une raison quelconque, en vous imaginant soudainement à côté de votre parent adoré, vous laissez involontairement un espace vide entre cette « rangée », alors, très probablement, cet écart est le reflet d'une barrière invisible pour nous entre deux personnes aimantes. Le plus souvent, cette barrière réside dans les traits de caractère du parent, qui repoussent l'enfant et obligent le jeune artiste à maintenir une certaine distance, comme être tenu en laisse, lorsqu'il communique avec le parent.

Il exprime généralement son mécontentement à l'égard du noir ou d'au moins un trait sombre. Jetez un œil au dessin d’une adolescente (voir la figure 4 ci-dessous). Ici, la couleur noire du pantalon du papa bien-aimé indique les inquiétudes de l'enfant quant au fait que papa ait commencé à boire de l'alcool.

Lorsque l'affection d'un enfant est réciproque, il est heureux et atteint tous les sommets du bonheur.

Lorsque l’amour d’un enfant n’est pas partagé, il constitue une source impérissable de malaise mental pour le jeune artiste. Par conséquent, en analysant le dessin et en « démêlant » de qui l'enfant a le plus besoin, vous essayez de faire un pas vers lui. Laissez-le sentir à quel point il est nécessaire.

2. Rejet de l'enfant dans la famille(rejet émotionnel). Lorsqu'il se sent superflu et inutile, exclu de sa famille, soit il ne veut tout simplement pas et ne veut pas attirer sa famille, soit
la dessine, oubliant de se dessiner lui-même. Dans certains cas, l'artiste place sa petite silhouette discrète loin de tout le monde, soulignant ainsi sa solitude au sein de sa famille. Bien souvent, entre un enfant éloigné de tous et les membres de sa famille, il y a des objets inutiles qui augmentent la désunion des personnes attirées. Souvent, le vide est soudainement comblé par des proches qui n'existent pas, ou qui existent réellement, mais qui sont très éloignés. Les chats et les chiens jouent aussi souvent le rôle de tampon.

Lorsqu'il se sent superflu et inutile dans sa famille, sa silhouette est plus petite que tout le monde, ses vêtements sont sombres et discrets. Une telle personne se représente souvent simplement avec des contours et des traits, sans s'arrêter aux détails, se dessinant pour compléter l'intrigue. Dans les cas où, malgré tout, il est encore attaché à l'un de ses parents ou aux deux à la fois, il les peint dans des tons chauds, sans lésiner sur les couleurs douces. Et ces tons chauds, contrairement aux tons froids avec lesquels l'artiste est représenté, sont les témoins d'un abîme dans la relation déjà formée ou commencée à se former entre l'enfant et sa famille.

Dans la figure 5 (voir ci-dessous), une fillette de six ans, offensée par la froideur de ses parents et se considérant inutile pour eux, les a dessinés de manière festive et magnifique, « oubliant » délibérément de se dessiner à côté d'eux. A la demande de l'expérimentateur, elle complète néanmoins sa figure, la représentant avec un contour et un crayon noir, réduisant ainsi sa taille réelle. Puis, après avoir réfléchi une minute, elle s'illumina soudain joyeusement du soleil et dessina de l'herbe. Et toute son apparition dans le dessin disait désormais à tout le monde : regardez, regardez comme je suis petite. J'ai encore besoin que les gens m'aiment. Et si les parents ne comprennent pas cela, laissez au moins le soleil les remplacer.

En règle générale, les personnes rejetées « oublient » généralement de dessiner celui de leur famille qui, à leur avis, les rejette.

3. Situation conflictuelle dans la famille. On sait que plus il est jeune et sensible, plus il se considère souvent comme le coupable de conflits au sein de sa famille, les considérant comme un châtiment pour les soins, la désobéissance et les péchés de l'enfance. Un enfant, se sentant coupable, est rejeté à ses propres yeux, c'est pourquoi ses dessins ressemblent presque toujours à des dessins similaires représentant le rejet émotionnel des enfants de la famille. Le plus souvent, l'artiste « oublie » d'attirer celui qui est proche de lui, à cause de qui, selon lui, le conflit est survenu. Et s’il dessine cette personne, pour attirer l’attention sur elle, il la représente plus haut ou plus bas que tous ceux qui se trouvent à proximité, dans des couleurs froides et tristes. Souvent, dans une situation de conflit dans une famille, tous les proches ne sont dessinés que comme des contours, et leur désunion est visible dans le fait qu'ils sont tous séparés les uns des autres par des objets inutiles, des espaces vides, comme s'ils n'existaient pas tous ensemble, mais chacun avec soi.

Quand, lors de conflits, il « oublie » subitement de se dessiner, c'est comme s'il se punissait. Lorsque, de manière inattendue pour vous, il se présente à côté de ces proches pour lesquels il n'a pas de sentiments chaleureux, il souhaite ainsi le plus souvent réduire, neutraliser et peut-être complètement étouffer le conflit.

4. Jalousie envers l'un des parents de la famille. Lorsqu'il éprouve de la jalousie envers l'un de ses parents, il tente de la voiler en « oubliant » subitement de dessiner le parent « inutile » ou, en le dessinant, en le repoussant au second plan par tous les moyens. En règle générale, le parent « gênant » est beaucoup plus petit que tout le monde, simple et mal habillé. Souvent, un enfant n’a que la patience de le décrire, au moins dans ses grandes lignes. Le parent « interférant » sur la photo est le plus souvent « inactif », tandis que l'être aimé est occupé à une cause commune avec l'enfant.

5. Jalousie des frères et sœurs. Plus il est difficile pour un enfant de faire face à un soudain sentiment de rivalité avec les autres enfants de la famille, plus il révèle clairement ce sentiment, malgré le déguisement. Habituellement, le plus jeune est jaloux du plus âgé, et le plus âgé est jaloux de cadet dans la maison. Mais le plus dur est pour celui du milieu : son amour pour ses parents est partagé avec lui par deux personnes à la fois - le plus jeune et le plus âgé. C'est encore plus dur pour les petits jaloux familles nombreuses. Souvent, un frère est jaloux de sa mère et de son père pour sa sœur, et une sœur est jalouse de son frère. Bref, dans toute famille avec plusieurs enfants, il y a toujours un terrain sur lequel pousse la jalousie. Et vous, parents, devez vous en souvenir pour déraciner même ses premières pousses.

Habituellement, celui dont on est jaloux est représenté proche des parents ou proche d'eux. Souvent le dessin commence par cet enfant afin d'attirer votre attention sur le « favori » ; la personne jalouse soit soigneusement, littéralement dans les détails, dessine toute sa silhouette, augmentant sa taille et l'habillant de vêtements flashy, soulignant une fois de plus à quel point le « favori » vit bien dans la famille, soit, oubliant toutes les précautions et « traitant de » son « bourreau » « au moins sur le papier, le représente avec des contours dans des tons de deuil pour faire comprendre à quel point le « favori » est désagréable pour l'artiste lui-même. Si la jalousie est si forte que vous êtes incapable de vous débrouiller, il « oublie » accidentellement et soudainement d'inclure soit un frère, soit une sœur, ou les deux à la fois dans le cercle de sa famille, bien qu'il se souvienne de leur existence dans la maison. Il existe une autre option.. Pour attirer l'attention des parents, un jaloux, dessinant soigneusement ses frères et sœurs, ne se laisse aucun espace dans le dessin, ou représente sa silhouette fragile à distance de tous, soulignant ainsi qu'il est le un étrange.

S'il y a plusieurs enfants dans votre famille et que l'un d'eux, en essayant un dessin, ne représente que ses frères et sœurs à côté de vous, « oubliant » de se dessiner, ou s'éloigne de tout le monde, réfléchissez à la raison pour laquelle le malaise du jeune artiste et n'est-ce pas votre faute ?

6. Famille monoparentale. Le divorce des parents est probablement le traumatisme le plus grave de l’enfance. Un enfant ne peut tout simplement pas comprendre comment son père bien-aimé (le plus souvent le père part) ou sa mère, sans qui
Il est généralement impossible de vivre, de quitter son domicile, et ce, pour longtemps, pour toujours. Et quelque part au fond de son âme, se considérant comme le coupable des événements, il veut et rêve de retourner dans le passé, en mettant tout dans les anciens lieux qui lui conviennent si bien.

De plus, il veut cacher le conflit aux étrangers, surtout lorsque ce n'est pas vous qui réalisez le test de dessin. Par conséquent, tous les membres de la famille sont généralement présents sur la photo, même s’ils sont déjà d’anciens membres. De plus, le parent qui n'habite pas dans la maison est représenté en dernier lieu, après de longues réflexions, des pauses et des crayons rongés. Un enfant, comme Hamlet, doit faire un choix : « être ou ne pas être »… dessiner… ou ne pas… Et si le choix est fait de dessiner, le membre absent de la famille est dessiné comme si il était réel et présente même très souvent de nombreuses similitudes avec l'artiste lui-même. Souvent, un tel membre de la famille est représenté comme un vague contour, et entre lui et tous les autres se trouvent divers objets, animaux de compagnie, voisins, parents et amis, ou étrangers sympathiques - phénomènes des rêves magiques d'un enfant, bref, tous ceux qui peuvent adoucir le sort du jeune artiste.

Lorsqu'il s'y habitue et qu'il accepte, à sa manière, le fait qu'il a une famille monoparentale, il dessine tout tel qu'il est réellement. Et pour nous montrer encore une fois qu’il s’en fiche, il compense l’absence d’un parent par quelques autres détails qui sont importants pour lui à ce moment-là. En règle générale, une famille incomplète représentée par un enfant a presque toujours une zone tampon dans l'image, une zone d'espoir, une zone de conjectures et de rêves de l'enfant, donc à tout moment une famille incomplète peut se transformer en une famille complète.

7. Le seul se dessine très souvent entre maman et papa. Lorsqu'il n'y a pas de conflits dans la famille, il est le maillon principal de l'unification des parents. Plus la distance entre l'enfant et les parents est petite, plus les membres de toute la famille sont proches les uns des autres, plus les sentiments familiaux qui les lient sont forts. Lorsque tout ne va pas bien dans la famille ou lors d'une période d'amour romantique pour les parents, l'idylle familiale sous la forme d'une triade - maman, la vôtre, papa ou papa, la vôtre, maman - s'effondre. Et dans le dessin du jeune artiste, la séquence de disposition de tous les membres de la famille peut avoir de nombreuses options. Et dans une situation de conflit chronique, avec un manque prononcé de communication au sein de la famille, tel un extraterrestre, il cherche de nouveaux contacts en dehors de la famille et « complète » sa famille avec ceux qui n'ont jamais vécu dans leur maison, mais avec qui il peut évacuer au moins son âme dans les moments difficiles. Le plus souvent, le seul, lorsqu'on parle d'une famille, décrit le type d'éducation parentale.

Reconnaître les types d'éducation à partir des dessins

Donnons des exemples des variantes les plus courantes de dessins de différents types d'éducation des enfants.

1. Idole familiale. Avec ce type d'éducation, il commence le plus souvent à dessiner une famille avec une image de lui-même, avec sa silhouette au centre d'une feuille de papier. Ses parents sont un peu plus loin et l'admirent. La taille de leurs figures est inférieure ou égale à la taille de la figure de leur idole. L'artiste se distingue par des tenues lumineuses ; il porte souvent une couronne sur la tête. Et les idoles des petites filles s’identifient presque toujours aux jeunes princesses. La tenue des parents est beaucoup plus prosaïque et sert de fond gris de comparaison. Dans ce contexte, l'idole ressemble à des vacances au milieu de la vie quotidienne (voir ci-dessous, fig. 3).

2. Surprotection. L'enfant commence à dessiner une famille parmi celui qui prend le plus soin de lui. Puis il se dessine à côté de lui. Habituellement, les personnes surprotégées sont proches de maman et papa, ou du moins leur tiennent fermement la main. Ou plutôt, la mère et le père eux-mêmes tiennent fermement les mains de l’enfant. Lorsqu'il fait quelque chose sur la photo, ses parents l'admirent, sans jamais le quitter du regard admiratif. Avec ce type d'éducation, il est plus petit que ses parents, n'étant parfois qu'à égalité avec eux. Ses vêtements sont très similaires en couleur à la tenue de sa mère ou de son père, et parfois les deux à la fois : il ne s'efforce pas, comme une idole, d'être en vacances sur fond de vie quotidienne, sachant pertinemment que la surprotection est une particularité chose pour lui Mur chinois, redonnant confiance en soi.

3. Hypocare. Avec ce type d'éducation, il exprime le plus souvent son attitude face à ce qui se passe. diverses options dessins. Il arrive souvent qu'il, décrivant soigneusement toute sa famille, « oublie » soudainement de se dessiner parmi tout le monde. Et aux questions : « Où es-tu ? », « Pourquoi as-tu oublié ? - propose les versions les plus ordinaires qui justifient son absence pour le moment : « Dans Jardin d'enfants", "Je marche dans la cour", "Le professeur m'a arrêté à l'école."

Une option qui est polaire par rapport à cette option est lorsque, pour une raison quelconque, parmi tous les membres de la famille, il préfère dessiner uniquement lui-même, tout en affirmant que personne n'est à la maison : ses parents sont allés au cinéma, ont rendu visite à quelqu'un, ne sont pas venus. à la maison du travail...

Lorsqu'il peint néanmoins sa famille dans son intégralité, il souligne une fois de plus la désunion de ses membres avec de grands écarts.
l'espace entre eux, suggérant involontairement que chaque membre de la famille n'existe ici que par lui-même, il n'a rien à voir avec les autres, notamment avec le jeune artiste. Dessinant toute sa famille, il se met à distance de tout le monde, assez isolé et solitaire. Et cela crée l’illusion de sa présence et de son absence simultanées parmi d’autres.

Bien souvent, avec une hypoprotection, ils ne se représentent que sous forme de contours. Leurs chiffres sont bien inférieurs à ceux des autres, même lorsque ces « autres » sont en réalité inférieurs à ceux du jeune artiste. En règle générale, un design avec hypoprotection contient à la fois des tons froids et chauds, leurs différentes nuances et nuances. Lorsqu'un artiste, malgré cette méthode d'éducation, idolâtre ses parents, il ne les épargne pas le plus couleurs vives. Même lorsqu’il s’habille, il ne se voit pas habillé de façon festive. Dans ses tenues, il y aura certainement au moins un détail, mais peint dans des tons froids, et parmi tous ces tons, le noir prédomine.

4. Négliger. Les personnes négligées refusent le plus souvent de dessiner. Ils ne savent tout simplement pas ce qu'est une famille. Après mûre réflexion, succombant à la persuasion, acceptant de participer au test, il se dessine sous la forme d'une petite personne minuscule dans un espace immense. Complètement seul, un petit bonhomme qui peut être examiné au microscope, vêtu de vêtements aux couleurs froides. La couleur lugubre de ces tons est comme son âme retournée, débordante de solitude. Le désespoir et l’inutilité émanent de cette âme.

5. Vous aimez "Cendrillon". Avec ce type d'éducation, la famille commence généralement à s'inspirer du frère ou de la sœur avec lequel elle s'oppose dans la maison. Les parents sont attirés derrière le frère ou la sœur, et l'artiste lui-même se laisse une place loin de tout le monde ou ne la quitte pas du tout, soulignant ainsi qu'il est superflu et inutile dans sa propre famille. Tout dans l'image est concentré sur l'adversaire de l'enfant. Sa silhouette est plus haute que le dessin, plus monumentale, plus significative. Soit il est au centre, entouré de proches, soit il est le premier parmi tous. Ils l'admirent, l'admirent... surtout quand il fait quelque chose (voir Fig. 6 ci-dessous). Et même si « Cendrillon » fait certaines tâches cent fois mieux que lui, les parents n'attachent pas « son » importance aux tâches signification particulière. Avec ce type d’éducation, il ne sait pas comment faire et ne parvient pas à cacher sa jalousie minable. Le dessin est donc plein de tons froids. Et, se vengeant de son adversaire, l'artiste l'habille souvent de manière plus prosaïque et décontractée que lui, compliquant ainsi souvent l'analyse et l'interprétation de ce dessin.

6. "Gants de hérisson". Avec ce type d'éducation, il est très difficile pour un enfant de dessiner toute la famille. Ayant peur de l'un des parents ou des deux à la fois, il souhaite « neutraliser » sa peur au moins sur le papier. Par conséquent, généralement sur la photo, aucun membre de toute sa famille ne le tient dans ces « mitaines ». Mais il s'entoure de tous les proches, à l'exception de ses parents, et même de connaissances lointaines, bref, de ces personnes qui, au moins dans une certaine mesure, sont capables, ne serait-ce que temporairement, d'adoucir son sort, en réduisant le degré d'inconfort. Lorsqu'un enfant doit représenter ses parents dans un dessin, il ne se laisse généralement pas de place dans son intrigue, en tout cas, il n'en révèle pas la véritable raison.

Avec ce type d’éducation, la taille de la silhouette de l’enfant sur la photo est bien inférieure à la taille de la silhouette de ses parents, et pas seulement inférieure, mais délibérément sous-estimée.

En règle générale, le membre de la famille qui contrôle étroitement le jeune artiste est représenté par lui avec une bouche inhabituellement grande, le plus souvent ouverte, ou avec d'énormes mains griffues.

Lorsqu'il est littéralement porté à blanc par ce type d'éducation de ses parents et qu'il a tellement peur d'eux que, bien qu'il le veuille, il n'ose pas « oublier » de dessiner le « bourreau », alors il le dessine le plus souvent sans bouche du tout ni sans mains du tout, pour au moins d'une manière si naïve pour réduire la peur qui le captivait.

En règle générale, le dessin est plein de tons froids. Tous les tons chauds appartiennent uniquement à ceux qui donnent de l'affection et ont pitié du jeune artiste, lui rendant au moins un peu la vie plus facile.

7. Vos selon le type de responsabilité morale accrue. À première vue, il semble généralement que tous les dessins de ces enfants ne sont qu'une des nombreuses copies d'un dessin typique surprotégé. Mais ce n’est qu’un premier coup d’œil. En fait, avec une responsabilité accrue, l'artiste, tout comme avec une surprotection, rêve de se montrer à nous sous un jour qui lui est favorable, tantôt occupé à quelque chose, tantôt en train de faire quelque chose, afin d'attirer au moins une partie de notre attention sur cela.

Cependant, sans s'en rendre compte, en règle générale, dans de tels dessins, il met en évidence toutes les nuances et nuances de l'éducation parentale dans la famille. Et si, avec une surprotection, les parents ne peuvent vraiment pas détourner leur regard admiratif des actions du jeune artiste, avec ce type d'éducation leur regard n'est pas du tout admiratif, mais plutôt évaluateur et même légèrement biaisé. Et la palette de couleurs sur la photo peut être très différente. Cependant, le plus souvent, le membre de la famille qui a jeté les bases d'une responsabilité accrue chez l'enfant est de couleur beaucoup plus froide que les autres. Au moins, il y a toujours au moins un trait sombre dessus, probablement noir - une sorte d'indicateur de la véritable attitude de l'enfant envers le membre de sa famille qu'il représente. Un indicateur simple et ordinaire qui brise tous les masques.

Jetez un œil à la figure 7 (ci-dessous). Vous voyez une sorte de tribunal arbitral. Le procès d’un enfant qui a ramené un C à la maison pour la première fois. Les yeux des parents sont comme des canons de pistolets, prêts à tirer sur une cible. Et cette cible est un élève de première année, blotti sur une chaise, rêvant de se fondre avec lui, de disparaître, de se dissoudre en lui, pour ne pas voir ce regard enragé de ses parents. Un regard de torture et un regard de punition. Un regard qui parle plus que des mots. L'intrigue est saturée de couleur noire. Tout le monde ressemble à des noirs. Et seul un vase avec des fleurs aux couleurs vives sur la table et le « feu » flamboyant du tapis nous insufflent une sorte d'espoir. Un jour, un peu plus tard, l'enfant fera face à la difficile mission de responsabilité accrue qui lui est soudainement assignée. Il résistera, il endurera, il gagnera.

8. Vos "dans le culte de la maladie". Et sur la photo, une secte est toujours une secte, quelle qu’elle soit. Même si ce n’est qu’un culte de la maladie. Avec ce type d’éducation, le dessin semble imprégné d’un égocentrisme dévorant. Des règles sur tout le monde. Et vous concentrez involontairement votre attention sur sa silhouette. Comme une idole ou comme une surprotection - dans une telle image, elle est le plus souvent au centre. Autour de lui se trouvent ceux qui s'occupent constamment de lui dans la maison. Il s'agit généralement d'une mère ou d'une grand-mère. Il reste rarement de la place sur papier pour les autres membres de la famille. Très souvent, même dans le dessin, ils représentent comment ils sont malades, et à côté d'eux se trouvent ceux qui s'occupent d'eux toute la journée et toute la nuit, ou plutôt constamment. Mais aussi triste qu'une telle intrigue puisse parfois nous paraître, le « patient » préfère toujours la peindre avec des tons chauds...

9. Vos en « prince héritier ». Les « princes héritiers » sont les premiers à dessiner. Le monde du matérialisme les entoure littéralement de tous côtés dès leur naissance, le monde du matérialisme, et non le monde des hommes. Le « prince héritier » est alors généralement représenté dans un dessin de lui-même jouant avec ces objets. Il se souvient rarement de ses parents. Bien plus souvent, il place à ses côtés ses amis, qui peuvent partager sa solitude, en jouant avec le petit « prince héritier » avec ses jouets inestimables d'outre-mer. Il n'est pas rare que les « princes héritiers » « remplacent » un dessin de leur propre famille par un dessin d'une pièce remplie d'objets...

10. Controversé. Ce type d’éducation est assez difficile à capturer à partir d’une seule image. L'enfant « regroupe » le plus souvent les membres individuels de la famille en petits groupes. Il se place à côté de celui à qui il est le plus attaché. Et les proches qui « le dérangent » sont généralement placés à distance. Il arrive souvent qu'un artiste dessine ses grands-parents comme « tampon » même lorsqu'ils ne sont plus en vie.

11. Changer les modèles parentaux(voir la figure 1 ci-dessous). Le dessin révèle le plus souvent la raison du changement dans le type d'éducation des enfants, et non le type lui-même, un type qui en réalité n'existe pas.

Lorsqu'un nouveau-né apparaît dans une famille, l'ancienne idole « oublie » généralement de le dessiner parmi ses proches ou, lorsqu'elle représente le bébé à côté de ses parents, ne se laisse pas de place. Lorsque papa quitte définitivement la maison, il continue longtemps à le dessiner dans la famille, comme si de rien n'était, commençant même souvent son dessin avec son père. Il se souvient probablement simplement du passé bon et merveilleux, auquel il aimerait revenir et le rendre à nouveau réel.

		Riz. 1. Dessin d'une fillette de 10 ans, Saule R. « Ma famille ». Type d'éducation - changement de modèles d'éducation. Une idole qui a été rejetée en raison de la naissance d’autres enfants de la famille. Et bien que le principal sur la photo soit la maison, son foyer, comme Carlson, se trouve quelque part sur le toit de la maison (ou derrière elle). Et il n'y a tout simplement pas de place dans la maison pour l'ancienne idole.
Riz. 2. Dessin d'une fillette de 6 ans, Lera E. « Ma famille ». Type d'éducation - négligence. Solitaire, indésirable, rejeté. Et même la silhouette fragile de la jeune fille ressemble à la lettre « I ». Moi, je suis complètement seul au monde. Et n'y a-t-il vraiment personne dans la ville qui aurait besoin de moi...
		Riz. 3. Dessin d'une fillette de 7 ans, Olya M. « Ma famille ». Type d'éducation - idole familiale. L'idole de la famille dans toute sa monumentalité.
Riz. 4. Dessin d'une fille de 6 ans et 7 mois. Sveta T. "Ma famille". Le type d'éducation est plus proche de l'hypoprotection. Un enfant qui se sent souvent seul dans la famille, jaloux de ses parents pour sa sœur cadette, pour la sœur qui reçoit non seulement l'affection de maman et papa, mais même leurs fleurs. Le pantalon noir de papa suggère que la fille s'inquiète également des mauvaises habitudes de son père, source de scandales dans la maison.
		Riz. 5. Dessin d'une fille de 6 ans 5 mois. Lera G. "Ma famille". Type d'éducation - hypoprotection. Encore un exemple où, comme dans une famille complètement prospère, admirant même maman et papa, elle se sent superflue, estimant qu'ils n'ont pas du tout besoin de lui. Dans le contexte de ses parents habillés de façon festive, toujours occupés uniquement d'eux-mêmes, il n'a accepté qu'à la demande de son aîné de se représenter, même alors, comme une silhouette sans visage.
Riz. 6. Dessin d'une jeune fille de 13 ans, Lena K. « Ma famille ». Vous aimez "Cendrillon". Peu importe comment Cendrillon essaie d'attirer l'attention de ses parents en jouant du piano, maman et papa ne se soucient pas d'elle et ils sont complètement absorbés dans la famille par les soins et les farces de son frère.
		Riz. 7. Dessin d'un garçon de 7 ans 6 mois. Aidana S. "Ma famille". Vos selon le type de haute responsabilité morale.
Riz. 8. Dessin d'une fillette de 10 ans, Saule R. « La famille que je veux ». L'idole rejetée (voir Fig. 1) rêve de retourner dans le passé, pour que la famille soit la même qu'avant, avec un enfant, bien sûr, lui. Mais, apparaissant en traits noirs sur les chiffres, la dure réalité le hante : il est peu probable que cela puisse se reproduire dans sa famille.
		Riz. 9. Dessin d'une fillette de 6 ans, Lera E. « La famille que je veux ». Rêves et rêveries d'un enfant négligé. Au moins, les vacances ont réuni à nouveau la famille. Laissez maman et papa voir enfin qu'ils ont grandi, sont devenus leurs égaux et rêvent de vivre dans leur propre famille.
Riz. 10. Dessin d'une fille de 6 ans 9 mois. Tanya B. "La famille que je veux." Les rêves et rêveries d'une jeune fille tenue sous la tutelle de son père (pour les explications, voir le texte).
		Riz. 11. Dessin d'une fille de 6 ans 8 mois. Olya B. "La famille que je veux." Je veux une famille baignée de soleil, pour que nous soyons toujours seulement ensemble, pour que tout le monde soit pour tout le monde, et que tout le monde soit pour un !

Modification de la technique de dessin "Ma Famille" - "La Famille que je veux"

Vous n'avez donc fait que les premiers pas pour diagnostiquer les relations intrafamiliales à l'aide du test « Ma famille », si simple et en même temps si universel. Cependant, afin d’approfondir encore plus l’âme de l’enfant, vous pouvez également utiliser notre version de ce test, en le modifiant dans la technique « La famille que je veux ».

Pour ce faire, une fois que votre famille a fini de dessiner, retournez la feuille de papier de l'autre côté et confiez-lui une nouvelle tâche : laissez-le dessiner une autre famille avec les mêmes crayons, mais pas une famille jumelle, mais celle qu'il aimerait. avoir, en d’autres termes : « la famille que je veux ».

"La famille que je veux"... Avec votre tâche, vous avez réussi à appuyer involontairement sur les leviers de l'imagination de l'enfant, à lever les freins, à lever le voile de ses secrets, à voir ce qui est caché même pour un enfant. Et si le premier des dessins ressemble le plus souvent à une serrure, qu'il n'est pas toujours possible d'ouvrir à cause du chiffre, alors le deuxième dessin est la clé de la serrure, le code du chiffre. Le deuxième dessin est un positif après que le retoucheur a travaillé avec le négatif du premier dessin. Le deuxième dessin est « l’entrée » de ce que vous voulez, « l’entrée » du « Beau Lointain », que cela ne vous dérangerait pas d’avoir en ce moment. Vous ne trouverez pas dans le deuxième dessin la moindre trace des silhouettes du futur mari ou de la future épouse de l’artiste. Vous ne retrouverez pas ses futurs enfants sur la deuxième photo. Un enfant n’est tout simplement pas encore capable de vous le décrire lui-même.

Il imagine « la famille que je veux » uniquement dans le présent. « Beautiful Far Away » lui est aujourd’hui désiré. Et pour que cela devienne une évidence, il suffit de lever un peu les obstacles qui font obstacle. Et il les « élimine » facilement sur le papier, les « neutralise » propres méthodes. Par conséquent, généralement dans l’image « La famille que je veux », quelqu’un de la vraie famille de l’enfant « disparaît » souvent ou des parents douteux apparaissent, dont peu de gens connaissaient. L'artiste soit « raccourcit » soit « allonge » sa famille, n'effectuant qu'un remplacement et un dépaysement qui lui sont compréhensibles. Lorsqu'il n'y a pas de remplacement visible, alors généralement sur la deuxième image, la séquence de disposition des figures des parents de l'enfant, ainsi que de ses frères et sœurs, est différente et diffère beaucoup de celle que nous avons vue lors de « Ma famille ». test. En règle générale, presque tous les membres de la famille changent de place pour une raison quelconque. Et si tout à coup le père de l'artiste le tenait sous contrôle et qu'à cause de cela il était le premier du dessin «Ma famille», alors le deuxième test met tout en ordre. Par conséquent, lorsqu'il décide finalement de nouvelle famille"quitter" même un tel papa, alors il l'attire à distance de tout le monde et après tout le monde.

Ce parent qui, pour une raison quelconque, « oublie » de représenter dans « La famille que je veux », est généralement la source de son inconfort, la cause de tous les soucis et de toutes les adversités. Et, l'ayant « exclu » des membres de sa propre famille et ayant ainsi exécuté son « jugement », l'artiste semble nous indiquer une issue à la situation actuelle et « suggérer » comment la mettre en œuvre.

Jetez un œil au dessin de l'ancienne idole (voir fig. 8). Dans « Ma famille » (voir fig. 1), il se représente uniquement lui-même. Mais dans « The Family I Want », il semble restaurer le passé. Et maman et papa sont à nouveau à côté de lui, et pas comme avant, derrière porte fermée. En effet, « Ma Famille » est en effet souvent une porte verrouillée. Mais « La famille que je veux » est une porte grande ouverte aux autres. Et maintenant, le paria (voir Fig. 2) rêve de réunir une famille avec des vacances, dans lesquelles lui-même serait comme des vacances (voir Fig. 9) Et celui que son père tenait sous contrôle prend tout le monde sauf son père pour une promenade , a accidentellement « oublié » d'appeler son père avec elle (voir Fig. 10), et envoie sa sœur aînée pour des questions urgentes, urgentes et importantes pour elle, afin d'être enfin seule avec sa mère bien-aimée.

Oh, si seulement le conte de fées devenait réalité ! Oh, si la réalité se transformait soudain en conte de fées ! Et le soleil brillerait toujours sur la famille. Et tout le monde ne pouvait pas vivre les uns sans les autres (voir fig. 11). Je veux une famille baignée de soleil. Je veux une famille comme le soleil. Je veux que l'ESPOIR, la FOI et l'AMOUR vivent toujours dans ma famille !

Vous vous êtes probablement convaincu que le plus souvent les « masques » issus de l'analyse du dessin « Ma famille » ne sont « arrachés » que par le dessin « La famille que je veux ». Et si vous deviez soudainement vous limiter à un seul dessin, vous douteriez de vos propres suppositions. Par conséquent, lorsqu'il devient soudain difficile de décoder le test de dessin « Ma famille », utilisez sa version « La famille que je veux ».

Dessiner pour un enfant n'est pas un art, mais un discours. Le dessin permet d'exprimer ce qu'il ne peut exprimer avec des mots en raison des restrictions d'âge. Dans le processus de dessin, le rationnel passe au second plan, les interdits et les restrictions s'éloignent. A ce moment, l'enfant est absolument libre. Le dessin d'un enfant démontre le plus souvent clairement le domaine d'intérêt du plus jeune artiste. Aux premiers stades de développement (jusqu'à trois ans), ce sont des tirets, des lignes, des cercles. L'enfant « teste » un crayon ou un pinceau et expérimente. Habituellement, il fait d'abord un dessin, puis propose ce qu'il a représenté, quoi Ceça pourrait être similaire. Plus tard (à l'âge de quatre ans) apparaît concept du dessin . À partir d'un certain âge (3,5 à 4 ans), une personne devient l'objet d'une attention et d'une étude approfondies. Du point de vue du psychodiagnostic, le dessin d’une personne est l’une des sources d’informations les plus précises et les plus fiables. La seule difficulté est que les informations contenues dans un tel message sont « codées » au sens figuré et que le dessin doit être « lu » correctement. Les psychologues qui utilisent des techniques de dessin dans leur travail doivent avoir des qualifications et une expérience suffisantes avec des enfants. Cependant parents attentifs peut toujours être remarqué dans œuvres créatives enfant quelque chose d'inhabituel, ressentez son humeur, captez la tension cachée. C’est pourquoi, en guise de « premiers secours », nous proposons plusieurs leçons sur l’analyse du dessin d’un enfant.

Les détails du dessin d'un enfant dépendent de l'âge

Il faut demander à l'enfant de dessiner sa famille. De plus, pour que tout le monde soit occupé par une sorte d'activité. Donnez-lui une sélection de crayons de couleur et suffisamment de papier - une feuille paysage ordinaire (format A4) fera très bien l'affaire. Ne précipitez pas votre enfant et ne commentez pas son dessin pendant le processus de dessin. Et lorsqu’il termine le portrait de famille, il est temps de se poser des questions : qui a-t-il peint exactement et que font tous ces personnages ? Lorsqu'ils commencent à analyser un dessin, les adultes doivent tenir compte du fait que son contenu et, relativement parlant, sa qualité dépendent de l'âge du jeune artiste. Chez les enfants de trois ans, les gens ressemblent le plus souvent à des « céphalopodes » : certaines créatures dont le corps et la tête sont une seule « bulle » avec des pattes. Un visage peut également apparaître. Mais, à proprement parler, Il sera plus précis d'analyser un dessin du point de vue du développement personnel et de l'état psycho-émotionnel dès l'âge de 4-5 ans . À l'âge de quatre ans, un enfant représente généralement déjà une personne sous la forme de deux ovales avec des bras et des jambes - des bâtons. Dans les dessins d’enfants de cinq ans apparaissent la tête, les yeux, le torse, les bras et les jambes. À six ans, s’ajoutent le nez, la bouche et les doigts (leur nombre n’est pas significatif). À l’âge de sept ans, les « peintres » ne perdent plus de vue des détails de l’image humaine comme le cou, les cheveux (ou le chapeau), les vêtements (au moins sous forme schématique) et représentent les bras et les jambes avec des lignes doubles. Généralement, ces critères sont utilisés pour évaluer le développement mental d’un enfant.

Analyse d'un dessin d'enfant à partir de... ses propres ressentis

Hiérarchie d'accueil

Une attention particulière est portée à l'analyse de la structure du tableau familial. Il faut comparer sa composition réelle avec celle représentée par l'enfant sur papier. Vous devez également évaluer l'ordre de dessin, la taille des figures et leur emplacement sur la feuille. Le premier et le plus grand, en règle générale, représente le membre le plus important de la famille dans la compréhension du jeune artiste. Les enfants se dessinent généralement à côté de ceux pour qui ils ressentent la plus grande affection. Et le plus loin sur la photo se trouve le parent le plus antipathique de l’enfant. L'image de profil ou de dos indique également une relation tendue entre ce membre de la famille et l'auteur du dessin. Les enfants vivent d'expériences momentanées. Et souvent une relation affective avec un proche (une dispute récente, du ressentiment) peut amener des ajustements au dessin. Dans ce cas, le bébé peut même « oublier » quelqu'un. Par exemple, Aliocha, 6 ans, n'attire pas son père, qui lui prête peu d'attention et est impoli. Et son absence sur la photo s'explique par le fait que "papa est parti en voyage d'affaires". Alisa (4 ans) n'a pas dessiné sa petite sœur Ksyusha, expliquant son absence en disant que le bébé « dormait dans une autre pièce ». La jeune fille n'arrive pas à accepter le fait que sa mère ne lui prête plus autant d'attention qu'avant à cause de sa sœur. Les situations inverses se produisent également lorsque l'enfant représente sur le dessin des membres de la famille réellement inexistants. Sasha (5 ans) a beaucoup surpris sa mère lorsqu'il a dessiné un bébé jouant à côté de lui et lui a annoncé qu'il avait enfin un frère ! De tels « ajustements » dans la composition de la famille sont effectués par des enfants insatisfaits de leur situation émotionnelle. Ils ont besoin d’une attention plus amicale de la part des adultes et de jeux « sur un pied d’égalité », ou mieux encore, de divertissement en compagnie d’autres enfants similaires. Lors de l’analyse du dessin d’un enfant, ce que font les membres de la famille joue également un rôle important. S'ils sont unis par une cause commune, cela indique le plus souvent un climat familial favorable. Très significatif un indicateur de proximité psychologique est la distance réelle entre les personnages représentés . En se séparant des autres, un enfant peut « signaler » son isolement au sein de la famille. S'il sépare sa famille les unes des autres avec des cloisons ou les place dans des « pièces » différentes, cela peut indiquer des problèmes de communication. La taille de l’image indique la place qu’occupe cette personne dans la vie affective de la famille. Par exemple, si un enfant dessine un frère ou une sœur plus jeune que lui, nous pouvons alors supposer une attention exceptionnelle de la part de ses proches. Il "occupe beaucoup de place dans leur vie". L'absence du plus petit artiste dans le dessin est un signe fréquent que l'enfant se sent seul dans la famille et n'a « pas sa place » dans les relations entre proches. Vous pouvez le vérifier en posant la question à votre enfant : « Peut-être avez-vous oublié de dessiner quelqu'un ? Il arrive qu'un enfant ignore même une consigne directe : « tu as oublié de dessiner toi-même » ou explique : « il n'y a plus de place », « je finirai de dessiner plus tard ». Cette situation est une raison sérieuse de réfléchir aux relations familiales. Une image très dense de personnages, comme s'ils se chevauchaient, parle de relations tout aussi étroites entre les personnes proches du bébé ou de son besoin de telles connexions.

Évaluation « Manière d’écrire »

Un signe assez courant d'anxiété accrue chez un enfant est auto-correction. Surtout ceux qui n’améliorent pas la qualité de l’image. Il y a des dessins de petits traits individuels - l'enfant semble avoir peur de tracer une ligne décisive. Parfois, le dessin entier ou certaines de ses parties est hachuré. Dans de tels cas, on peut également supposer une anxiété accrue chez le jeune artiste. Il convient de prêter attention aux yeux exagérément grands du portrait, surtout si leurs pupilles sont densément ombragées. Peut-être que le bébé éprouve un sentiment de peur. De nombreuses décorations, la présence de détails supplémentaires et d’éléments du costume de l’auteur du dessin indique le caractère démonstratif de l’enfant, son désir de se faire remarquer et son envie d’effets extérieurs. Ceci est plus fréquent chez les filles. Très faible pression du crayon, détails faibles (pas pour l'âge) Ce schéma se retrouve chez les enfants asthéniques, sujets à la fatigue, émotionnellement sensibles et psychologiquement instables. Et les enfants, dont l'humeur change facilement, sans raison apparente, changent généralement la pression pendant le processus de dessin : certaines lignes sont à peine perceptibles, d'autres sont dessinées avec un effort notable. Les enfants impulsifs ne terminent souvent pas les lignes ou, à l'inverse, ne dessinent pas. de manière radicale, c'est pourquoi leurs dessins donnent l'impression d'être négligents et incontrôlés. Ici, de fortes pressions et des violations flagrantes de la symétrie attirent l'attention. Parfois, le dessin « ne rentre pas » sur la feuille. Il y a des dessins où tout les personnages sont représentés très petits. Habituellement, la composition entière est orientée vers un bord de la feuille. Cela signifie que le bébé se sent faible et ne croit pas en sa propre force. Peut-être qu'un de ses proches est très strict avec lui ou que les exigences envers l'enfant ne correspondent pas à ses capacités réelles. Si bébé se représente dans poste libre (les bras et les jambes sont largement espacés, la silhouette est grande, souvent ronde), cela indique sa sociabilité et sa gaieté. Au contraire, une pose « fermée » (bras pressés contre le corps ou cachés derrière le dos, silhouette allongée et anguleuse) indique plutôt une personne fermée, encline à retenir ses sentiments et ses pensées. Tant dans les dessins de garçons que dans les dessins de filles, on peut souvent remarquer symboles de tendances agressives comportement : gros poings accentués, armes, pose intimidante, ongles et dents clairement dessinés. Malgré l'hostilité apparente, ils peuvent être l'expression d'un comportement défensif. . Les adultes devraient comprendre ce qui constitue une source de danger émotionnel accru pour leur enfant et pourquoi il avait besoin d'une telle démonstration de sa force. Une place particulière est occupée dessins qui violent les normes d'image acceptées . En particulier, l'image des organes génitaux. Pour les jeunes enfants (moins de 4 ans), c'est un phénomène plutôt courant. Cela reflète la tendance au naturel de la vie dans toutes ses manifestations. Pour les enfants d'âge préscolaire plus âgés, un tel dessin parle de démonstratif, de désir d'attirer l'attention de manière provocante et sert d'expression d'agressivité.

La palette est-elle un miroir de l'âme ?

Les enfants commencent très tôt à « ressentir » la couleur et à la sélectionner en fonction de leur humeur et de leur attitude. Le Dr Max Lüscher, psychologue et chercheur en couleurs, a étudié les choix de couleurs de différentes personnes. Il est arrivé à la conclusion que le choix de la couleur reflète les qualités psychologiques d'une personne et son état de santé. Nombre de couleurs que l'enfant utilise peut être vu sous plusieurs angles. Tout d'abord, c'est une caractéristique du niveau de développement sphère émotionnelle en général. Habituellement, les enfants utilisent 5 à 6 couleurs. Dans ce cas, on peut parler d'un niveau moyen normal de développement émotionnel. Une palette de couleurs plus large suggère une nature sensible, riche en émotions. Si un enfant de plus de 3 à 4 ans dessine avec 1 à 2 crayons de couleur, cela indique très probablement son état de vie négatif. ce moment: anxiété (bleu), agressivité (rouge), dépression (noir). Utiliser uniquement un simple crayon (s'il y a le choix) est parfois interprété comme un « manque » de couleur, ainsi l'enfant « rapporte » qu'il y a un manque de couleurs vives et d'émotions positives dans sa vie. Les personnages les plus significatifs sur le plan émotionnel sont mis en valeur avec un grand nombre de couleurs. Et les personnages ouvertement rejetés sont généralement dessinés en noir ou en marron foncé. Les couleurs peuvent également véhiculer certains traits de caractère et certains états. Chaque couleur a sa propre signification symbolique :

bleu marine – concentration, focalisation sur les problèmes internes, besoin de paix et de satisfaction, introspection ;
vert – équilibre, indépendance, persévérance, entêtement, désir de sécurité ;
rouge – volonté, excentricité, orientation vers l'extérieur, agressivité, activité accrue, excitabilité ;
jaune – émotions positives, spontanéité, curiosité, optimisme ;
violet – fantaisie, intuition, immaturité émotionnelle et intellectuelle (les enfants préfèrent souvent cette couleur) ;
brun – prise en charge sensorielle des sensations, lenteurs, inconforts physiques, émotions souvent négatives ;
noir – dépression, protestation, destruction, besoin urgent de changement ;
gris – « manque » de couleur, indifférence, détachement, envie de partir, de ne pas remarquer ce qui dérange.

De la théorie à la pratique

Ainsi, l'enfant a passé quelques minutes sur une feuille de papier avec des crayons à la main, et la photo est prête. Combien cela est important pour lui et pour ses parents se cache dans ce dessin ! Essayons de le lire ? Ici, l'enfant s'est représenté lui-même, mais la pose est instable et il n'y a pas de visage. Comment communiquer sans visage ? - Difficile! Voici le bébé dans le berceau, allongé pour se reposer. Peut-être qu'il était fatigué. Ou peut-être qu'il est malade ? Et la couleur que j'ai choisie était le marron. Oui, c'est vrai – la température ! Pourquoi toutes les filles dessinent-elles des princesses ? C'est exactement ce qu'ils ressentent ou... veulent vraiment. Juste pour être au centre de l'attention, pour être le plus... Et quelle est la demande pour une princesse ? Voici un garçon armé jusqu'aux dents. Il a besoin de protection. Peut-être que quelqu'un l'a offensé.

Exemples d'analyse de dessins spécifiques :

Dessin d'enfant 1

L'auteur de ce « portrait de famille » est Aliocha (6 ans).

Critère d'âge Le comportement de l’enfant contient des caractéristiques caractéristiques d’un âge plus précoce ; la sphère émotionnelle-volontaire est caractérisée par l’immaturité. Tous les personnages de l'image sont représentés de la même manière. Les vêtements, avec leurs détails inhérents, manquent. La coiffure agit comme un signe symbolique du genre. L'absence caractéristique de cou chez les personnes représentées dans dans ce cas indique la difficulté de contrôler l’esprit sur les impulsions corporelles, c’est-à-dire que le comportement d’Aliocha montre une grande mobilité, et parfois une désinhibition et une impulsivité. Caractéristiques émotionnelles Le dessin est lumineux, léger, joyeux, ordonné, plutôt convivial. Caractéristiques de l'image familiale La famille sur la photo se reflète dans en pleine force. Au centre de la composition se trouve papa en tant que sujet important dans la hiérarchie domestique. Nous pouvons supposer avec une certitude raisonnable que la mère est physiquement et émotionnellement plus proche d'Aliocha. Les couples formés sont remarquables : mère - fils (le plus jeune de la famille), père - fille. Sœur Lena est la plus éloignée de l'auteur du dessin. Probablement, tout ne se passe pas bien dans leur relation. Il est significatif que de tous les membres de la famille, seul papa « se tient fermement sur terre ». Le reste flotte, un peu « dans les nuages ». De manière générale, on peut parler de relations assez chaleureuses et étroites entre les membres de la famille. En témoignent la faible distance qui les sépare, le choix d'une couleur commune et l'image dans la même palette de couleurs d'une maison avec de la fumée de cheminée, symbolisant la « chaleur du foyer familial ». "Manière d'écrire" Toutes les lignes du dessin sont réalisées avec des mouvements confiants et décisifs. C'est probablement ce style de comportement qui est le plus caractéristique d'Aliocha. Mais une forte pression et des ombres accentuées sur le corps du garçon parlent d'une agitation interne, d'une anxiété, peut-être physique (littéralement physique) mal-être. La coiffure révèle une nature active, parfois peut-être agressive. Un détail intéressant sont les antennes particulières (selon Aliocha), qui sur la photo « poussent » à partir des oreilles du garçon. Ils symbolisent le besoin d'information pour compenser les difficultés de communication (l'enfant sur l'image n'a pas de visage). Les poses de tous les personnages sont ouvertes, leurs silhouettes sont rondes, ce qui suggère des gens joyeux et sociables. Dans le cas d’Aliocha, cette apparente contradiction peut signifier : « Je veux communiquer, jouer, mais ils ne me comprennent pas toujours. » Palette Solution de couleur Le dessin est très symbolique. Le petit artiste a choisi la couleur rouge vif pour tous les membres de la famille, notamment pour lui-même. Cela indique une orientation vers l'extérieur, une sociabilité et une activité accrue de l'auteur du dessin. Un vert supplémentaire met l'accent sur le désir d'indépendance et le désir d'insister sur le sien comme comportement habituel. Un détail important du dessin est la surface clairement dessinée de la terre. Si Aliocha a consacré beaucoup de temps à son image, c'est probablement quelque chose d'important pour lui. Dans ce cas, on peut considérer la terre comme un besoin de soutien, de plus grande stabilité et stabilité. Le but de l’analyse d’un dessin est toujours de mieux comprendre l’enfant, de regarder la famille à travers ses yeux et d’identifier les voies menant à un changement positif. Dans ce cas, je voudrais recommander aux parents d’Aliocha de prêter plus d’attention à une communication profonde et confidentielle avec leur fils, de lui parler plus souvent comme ça et de lui demander son avis sur diverses questions. Ils devraient également réfléchir à la difficulté du contact entre fils et fille. Et les loisirs actifs et les jeux de plein air peuvent réduire considérablement le stress émotionnel et physique.

Dessin d'enfant 2.

Son auteur est Maxim (4 ans 10 mois)

Critère d'âge Ce schéma est plus typique chez les enfants de six ans. On peut dire que le garçon se développe intellectuellement en avance sur son âge. Caractéristiques émotionnelles Le dessin est lumineux, dynamique, mais agité. Caractéristiques de l'image familiale. La famille est représentée dans son intégralité. Il convient de noter l'identification sexuelle du jeune auteur avec son père (voir vêtements). Cependant, émotionnellement, l'enfant est encore plus proche de sa mère, ce qui est typique d'un enfant d'âge préscolaire. Il est intéressant de noter que le garçon ne semble pas avoir assez d’espace dans le dessin et qu’il n’est pas stable sur ses pieds. Sa position est instable et changeante. Palette L'enfant a choisi lui-même violet, ce qui, combiné à sa position précaire dans la famille (cela a été mentionné ci-dessus), indique une possible instabilité psycho-émotionnelle et des sautes d'humeur fréquentes. Pour maman petit artiste J'ai choisi une couleur jaune énergique, un peu chaotique. Papa est brun. A son image, l’attention se concentre sur le corps physique. C'est ainsi qu'un enfant voit ses parents. "Manière d'écrire" Les chiffres sont grands, anguleux - très probablement, dans la communication de l'enfant, il y a une certaine simplicité et une tendance au conflit ( coins pointus). Des ombres visibles et des pupilles clairement dessinées suggèrent la présence d'une anxiété cachée.

Dessin d'enfant 3

Petya, 6 ans.

Le dessin est lumineux, riche, énergique, bien organisé. Cela correspond tout à fait à l'âge de l'artiste. La structure familiale est divisée en groupes « adultes » et « enfants ». Le frère et la sœur cadets s'efforcent d'être plus proches émotionnellement et physiquement de Petya. La famille est probablement psychologiquement proche, relations égales. Maman est l’image la plus vivante et la plus émotionnelle. L'enfant identifie l'image de la mère à l'aide de la couleur et la dessine d'abord. Petya se présente comme un adulte. Les bras sont quelque peu raccourcis par rapport aux autres images. Cela se retrouve généralement dans les dessins d’enfants qui se considèrent comme insuffisamment qualifiés et critiquent leurs compétences et capacités pratiques. Le soleil et les fleurs se retrouvent très souvent dans les dessins d'enfants. Il convient de prêter attention si leur apparition est injustifiée par la situation. Par exemple, le soleil apparaît dans le dessin d’une pièce. Ensuite, nous parlons de la nécessité de relations plus chaleureuses au sein de la famille. Dans le dessin de Petya, ces symboles indiquent très probablement une attitude positive envers sa famille.

Dessin d'enfant 4

Polina, 7 ans.

Souvent, les enfants dessinent arbitrairement, sans tâche ni demande particulière : « Je dessine une fille comme moi. » Dans ce cas, nous observons une idée quelque peu idéalisée que l’enfant a de lui-même. Faisons attention au dessin de Polina. Il est situé au sommet de la feuille, assez grand et lumineux. Nous pouvons parler de l’estime de soi positive, de l’activité et de l’émotivité de l’enfant. La fille se distingue probablement par une grande maîtrise de soi, une intelligence développée et une sociabilité. Mais elle manque de stabilité (notez la ligne tracée accentuée du sol et les petites jambes de l’enfant). D'un point de vue psychologique, nous parlons de doute de soi. Cela se produit généralement dans une famille où est élevé un enfant : on lui accorde, aussi paradoxal que cela puisse paraître, trop d'attention, chaque étape est contrôlée et dirigée. Ainsi, l'enfant est privé de la possibilité de démontrer son indépendance d'une manière ou d'une autre. S'habituant progressivement à cette situation, l'enfant a peur de faire un faux pas et attend des « instructions précieuses ». Peut-être que Polina devrait parfois commettre ses propres erreurs et en tirer des leçons ?

Dessin d'enfant 5

Alexandra, 4 ans.

Le dessin est dynamique, lumineux, quelque peu chaotique. Le centre émotionnel de la famille est sans aucun doute la mère : la chaleur (le soleil), l'enfant et le chien sont concentrés autour d'elle. Sa robe est décorée d'un motif. Veuillez noter que Sasha se présente comme l'égale des adultes et que seules ses jambes n'atteignent pas le sol. Le caractère de la jeune fille est probablement combatif, impulsif et enfantin. Les lignes du dessin sont larges, avec une forte pression, suggérant un faible niveau de maîtrise de soi. Pour ces enfants, des jeux avec règles simples, suggérant la présence de plusieurs joueurs. Le sport actif vous apprendra également à mieux vous comprendre et à relier vos envies aux intérêts de l’équipe.

Dessin d'enfant 6

Petya, 4 ans 6 mois

Un dessin complètement inhabituel pour un enfant de 4,5 ans. Les céphalopodes se sont immédiatement transformés en dessins matures. Cela est particulièrement vrai pour les images d'adultes. Il s’agit sans aucun doute du dessin d’un enfant très observateur, développé et en même temps anxieux. Des ombres abondantes, une densité, une image serrée et des yeux accentués indiquent la présence d'anxiété. La figure la plus importante et la plus significative est le pape. Faites attention à la façon dont la teinte des vêtements varie selon les membres de la famille. Celui de papa est dans une direction strictement définie, son costume est officiel. Papa est probablement aussi très organisé dans la vie, homme d'affaire. Les personnages de la figure sont représentés de manière très précise. Cela peut indiquer une relation tout aussi étroite dans la réalité. Mais notre personnage principal semble avoir besoin de vie active un plus grand espace physique et psychologique. À première vue, il peut sembler qu'analyser des dessins d'enfants n'est pas si simple tâche difficile. Cependant, je voudrais mettre en garde les parents contre les formulations dures et le diagnostic psychologique. En effet, derrière l'apparente simplicité et l'élégance de la méthode se cachent de nombreuses nuances, interconnexions de manifestations et de caractéristiques individuelles. De plus, la personne qui analyse le dessin le considère à travers le prisme de son expérience et de son état personnel à un instant donné. Par conséquent, vous ne devriez pas tirer vous-même des conclusions de grande envergure. Et si quelque chose dans le dessin de l’enfant inquiète ou intrigue les parents, il vaut mieux ne pas reporter une visite chez un spécialiste. Laissez-le vous aider à comprendre !

Lorsqu'un enfant dessine, il nous transmet un message crypté dans les images. Représentant le plus des gens ordinaires, objets, paysages, il reflète inconsciemment son attitude à leur égard, exprime des expériences, montrant des traits de caractère cachés. Mais, bien sûr, vous devez comprendre que l’interprétation des dessins n’est pas absolument sans ambiguïté. Il ne faut pas, après avoir découvert 1 à 2 signes avant-coureurs (« Oh, horreur, il a peint le soleil en noir ! »), tirer des conclusions et chercher des solutions à des « terribles problèmes ». (D'ailleurs, beaucoup jeunes artistes préférez le noir car il est très clair et contrasté). Pour un psychologue profane dessin d'enfants ne peut devenir qu'un guide, un signal pour observer des caractéristiques comportementales, pour examiner de plus près certaines inclinations.

La main du maître

Lequel caractéristiques Est-il utile que les parents fassent attention aux styles de dessin afin de mieux comprendre leur enfant ?

Pression:égal et modéré parle d’équilibre, de flexibilité, de maîtrise de soi et d’une tendance à réfléchir à ses actions. Fort - sur la tension, la volonté, l'affirmation de soi, haut niveau l'énergie, le désir de vaincre la résistance (il peut parfois s'agir d'actions par dépit ou malgré). Mais faible indique une indécision générale, un manque de confiance en ses forces. Le bébé a besoin de soutien et d'approbation.

Mais! Si un enfant se trouve depuis longtemps dans des conditions où il doit restreindre son activité (« pour être bon et correct » à la maternelle), alors grâce à une forte pression dans le dessin, il peut « rejeter » l'énergie accumulée.

Taille: les grands éléments signifient souvent l'égocentrisme, le désir d'expansion, d'activité, voire d'agressivité. Et les petites personnes et les petites maisons sont un signe de timidité, d'anxiété, de sentiment d'insignifiance, de retenue dans l'expression de ses sentiments, d'oppression.

Mais! Grande taille L'apparition des personnages peut être associée à la fois à l'importance du personnage pour l'enfant et à des problèmes de vision.

Localisation sur la feuille : si le bébé dessine habituellement au centre, cela signifie qu'il est à l'aise et prospère. L'image se déplace vers la droite - intérêt pour l'avenir, pour le changement. À gauche, c'est un signe d'immaturité. Un rêveur et un optimiste dessineront en haut de la feuille, et un pessimiste en bas.

Mais! Cette interprétation ne fonctionne que si l'enfant est droitier. De plus, cela dépend beaucoup de l’intrigue de l’image.

Palette: si 1 couleur est habituellement utilisée, cela indique une peur de s'exprimer ; de 2 à 5 ans - l'enfant est ouvert à la nouveauté, flexible, sûr de lui ; plus de 7 couleurs signifient une mobilité émotionnelle (instabilité). Les couleurs à prédominance sombre indiquent une tendance aux émotions négatives et à la dépression. Les plus brillants indiquent l’activité et la gaieté.

Mais! Le choix de la couleur dépend de l'ambiance du moment. De plus, vers l'âge de 6 ans environ, les enfants commencent à séparer les couleurs selon le « sexe » (le rose est « girly »), en choisissant « leur propre » palette pour le dessin. Mais à mesure qu'ils vieillissent, beaucoup, au contraire, évitent avec diligence une telle division et n'utilisent pas de couleurs ennuyeuses.

Discutez de leurs dessins avec vos enfants : cela leur apprendra à mieux comprendre leurs sentiments

Photo test « L'homme sous la pluie »

Ce test permet de découvrir comment un enfant réagit à une situation stressante. Après tout, le modèle de comportement est établi dès l’enfance. Par conséquent, il est utile pour les parents d'un enfant d'âge préscolaire de comprendre comment l'enfant s'adapte aux nouvelles circonstances, comment il réagit aux échecs - et quelles qualités doivent être développées pour qu'il apprenne à faire face rapidement aux problèmes.

De quoi avez-vous besoin: Deux feuilles d'album ; crayons (au moins 12 pièces couleur différente); gomme.

Tâche: Donnez à votre enfant la première feuille en la plaçant verticalement. Proposez de dessiner une personne, puis demandez-lui de dessiner le même personnage sous la pluie sur une deuxième feuille de papier.

Style de dessin

Lignes de dessin claires Ils parlent d'une tendance à analyser ce qui se passe en détail, à évaluer la situation, en devenant parfois trop égocentriques.

Contours variables(parfois dessinés, parfois non) indiquent l'impulsivité, la susceptibilité aux émotions dans des circonstances difficiles.

Éclosion- tension, anxiété, peur de faire quelque chose de mal (peur de la punition). Fines lignes d'esquisse - un enfant est très impressionnable et méfiant.

L'image est primitive(« bâton, bâton, concombre ») - le bébé recherche l'approbation et le soutien.

Spectre de couleurs

Nuances très lumineuses- tendance à exagérer l'importance des événements désagréables.

Couleurs sombres- peur de la condamnation dans une situation difficile, mauvais pressentiments.

Distinction claire des couleurs entre le caractère et le mauvais temps- la conscience et la compréhension par l'enfant d'une situation stressante, la capacité d'en voir les causes possibles, d'évaluer lui-même et son état.

Arc-en-ciel, soleil, fleurs, champignons poussant sous la pluie - le désir du meilleur, le bébé est intérieurement prêt à surmonter les difficultés

Entourage

Plus il y a de gouttes de pluie, plus l'enfant a peur des difficultés ; rares filets - le bébé ne s'inquiète pas : les problèmes disparaîtront bientôt.

Des nuages- menace de gros ennuis, punition. Le ciel est couvert – une ambiance décadente.

Flaques d'eau indiquent la sensibilité, la vulnérabilité et la capacité de s'inquiéter des problèmes pendant une longue période.

Parapluie- un symbole de lien avec les parents ; ouvert - en attente de l'aide de maman, fermé - du père.

Manque de parasol, toit- infantilisme, réticence à prendre des décisions de manière indépendante.

Image du personnage

Sol indique un modèle de comportement dans une situation stressante : le masculin caractérise la détermination, les actions actives à la recherche d'une issue ; féminin - passivité, domination de l'intuition. Le « changement de genre » dans la deuxième image indique un changement de style de comportement. Si un héros du sexe opposé est représenté, cela signifie que l’enfant adopte le modèle de comportement de quelqu’un d’autre (un de ses proches).
L'âge symbolise le niveau de qualités qui aident à prendre des décisions : un adulte - la prudence, un enfant - le besoin de soutien.

Grosse tête- haute intelligence, ingéniosité ; un petit indique une faible évaluation des capacités mentales.

Grand torse- un symbole d'insatisfaction (j'aimerais être un super-héros, gagner l'admiration) ; trop petit - un sentiment de sous-évaluation, d'humiliation. Les épaules inclinées parlent de découragement et de désespoir.

Affronter: mal dessiné - refus de remarquer les problèmes et de faire face aux difficultés. Représenté en détail - l'activité, l'importance des relations avec les autres.

Mains:écarté - ouverture; caché derrière votre dos - refus de faire des compromis, inflexibilité. Pressé contre le corps, c'est un symbole de raideur.
Les actions du personnage (s’enfuit, se réjouit, s’assoit dans une flaque d’eau) reflètent directement le comportement réel de l’enfant en situation de stress.

Échelle, position

Plus le personnage est grand, mieux les enfants font face aux problèmes. Un petit chiffre parle d'un désir de transférer la responsabilité aux autres. S'il est énorme et ne tient pas sur la page, l'enfant se concentre sur ses émotions et ne peut pas évaluer judicieusement ce qui se passe.

Dessiner sur la feuille- confusion, retraite dans un monde fantastique. Ci-dessous - la dépression, un sentiment de désespoir et l'impossibilité de changer la situation. Au centre se trouve la volonté de résoudre les problèmes.

Décaler vers la gauche- j'espère que maman viendra à la rescousse. Droite- l'attachement au père, le désir de l'impressionner par son comportement dans des circonstances difficiles.

Personnage de profil, de dos - l'enfant se replie sur lui-même, d'où les difficultés à établir des contacts.

Le héros est tourné vers la gauche- le bébé est concentré sur lui-même, peu décisif.
Tourné vers la droite- actif, optimiste, pense à l'avenir et est prêt à se développer.

! Important!

S'il y a beaucoup d'éléments négatifs dans les images, invitez votre enfant à inventer une histoire basée sur l'image et à trouver une tournure inattendue : « Que se passera-t-il si le soleil se lève ? Ajoutez un deuxième personnage (« assistant ») - suggérez de nouvelles façons de se comporter en situation de stress.

Étudier un chef-d'œuvre

Le chiffre a sensiblement augmenté sur la deuxième photo. Cela signifie que l'enfant se sent plus âgé face aux difficultés, ce qui lui procure du plaisir. Bien qu'il utilise le modèle de comportement habituel - aide et soutien de sa mère (légèrement tournée vers la gauche), elle a déjà dépassé son utilité et il est intérieurement prêt à se « séparer » et à agir seul. Certes, jusqu'à présent, il ne voit pas comment procéder, en regardant en arrière et sans s'appuyer sur un modèle masculin. Il est temps de réfléchir ensemble à la manière dont vous pouvez agir dans des situations difficiles (« tournez les jambes vers la droite, vers le futur »).

Il n'est pas toujours possible d'évaluer facilement état psychologique enfant, car à cet âge, la perception se produit souvent au niveau subconscient. Par exemple, un bébé peut avoir peur de son père ou même le détester au fond, mais son âge ne lui permet pas de comprendre ses sentiments, donc même en posant une question directe au bébé, il sera difficile d'attendre une réponse intelligible de lui. De plus, toute une tempête d'émotions peut être cachée sous la négligence extérieure. Comment comprendre ce qui arrive réellement à l’enfant ? Il s'avère que pour cela, vous pouvez utiliser la psychologie du dessin d'un enfant, qui (si vous savez le lire) vous racontera tout ce qui se passe dans l'âme de l'enfant.

Décoder le sens caché dans un dessin d'enfant

Analyser des dessins d'enfants est très similaire à résoudre des énigmes. Seul un psychologue pour enfants expérimenté peut y faire face, même si les parents doivent également connaître les principes de décodage les plus simples.

Couleur

C'est le critère le plus important. Puisque les enfants préfèrent ne pas mélanger les peintures, les couleurs primaires suffisent pour l’analyse. Si une couleur prédomine dans la composition, cela indique que l'enfant est préoccupé par un phénomène ou un événement. S'il utilise une variété de couleurs, on peut alors parler de la polyvalence de ses intérêts et de l'absence de problème qui pèse sur lui.

Si, avec une palette assez complète, un enfant utilise principalement des nuances de gris, de noir ou de rouge foncé, alors il est probablement tourmenté par les peurs et la dépression.
Au contraire, l'abondance d'orange et fleurs jaunes parle de la bonne humeur du peintre.
La couleur rouge signale une agression et une excitabilité rapide, mais des conclusions aussi sérieuses ne peuvent être tirées qu'après avoir analysé d'autres aspects du comportement.
Les individus égocentriques préfèrent différentes nuances de bleu.
Green parle d'ennui. Si votre enfant a des pelouses et des bosquets verts, vous devriez alors penser à l'emmener dans une aire de jeux ou à l'impliquer dans autre chose.
Les visionnaires et les rêveurs adorent la couleur violette.
Les enfants anxieux qui ont des problèmes d’estime de soi utilisent souvent la couleur marron.

Mais la psychologie de la peinture enfantine n’est pas si simple. Certaines mères, après avoir lu des livres pertinents et remarqué une abondance de noir dans les gribouillages des enfants, traînent avec horreur leur bébé chez un psychologue. Mais la couleur noire ne parle pas seulement d'anxiété, elle peut très facilement mettre en valeur un objet important dans un dessin. Le graphisme ne peut pas être considéré comme le signe d'un problème ; il s'agit plutôt d'un besoin de discipline, surtout s'il n'y a pas d'autres raisons de s'inquiéter.

Composition

La relation des objets dans le dessin d'un enfant reflète les pensées de l'auteur.

Les membres de la famille accrochés les uns aux autres parlent de compréhension mutuelle ; les mains jointes des personnages parlent aussi de proximité et de confiance.
Si l'enfant a placé l'un des parents dans le coin même de la feuille, ce parent devrait alors réfléchir à la manière de communiquer davantage avec l'enfant.
lui-même personne importante L'enfant le placera certainement au centre et en fera le plus grand.
S'il n'y a pas de parent proche dans le dessin, il peut y avoir un conflit avec lui, alors l'enfant essaie inconsciemment de jeter cette personne hors de sa tête et du dessin.
Avec un vide intérieur et une faible estime de soi, l'enfant laissera le centre du dessin vide. Si des objets inanimés se trouvent au centre, la situation financière suscite des inquiétudes.
Les personnages du rêveur flottent généralement sans toucher de surfaces dures. Une ligne terrestre audacieusement tracée parle de doute de soi.

Le sous-texte du dessin d’un enfant devient souvent intuitivement clair. Si les objets sont dessinés très grands, cela indique un confort intérieur. Une nature égoïste s'efforce d'occuper le plus d'espace possible avec un autoportrait. Si l'enfant se sent seul, il se représentera comme petit et le placera quelque part dans le coin du dessin. Les bras et les jambes minces du personnage, en forme d’allumettes, indiquent l’inquiétude du bébé quant à sa propre faiblesse. Une tête disproportionnée signifie un égocentrisme. En habillant trop sa silhouette dans le dessin, le bébé dit que ce qui est important pour lui, c'est la façon dont les autres évaluent son apparence.

Beaucoup de parents ne paient pas beaucoup d'attention mal de gorge chez un enfant. Mais parfois, c'est le symptôme d'une maladie grave qui nécessite un traitement urgent...

Décrypter le dessin d'un enfant représentant une maison

Un autre test psychologique visuel consiste à dessiner une maison.

Si le bébé représenté grande maison, alors il peut être qualifié de sociable, hospitalier, ouvert.

S'il y a un escalier menant à un mur blanc, cela indique un conflit familial caché.

La maison, comme lointaine, montre la solitude et le rejet du bébé.

Si la maison est entourée de nombreux bâtiments, le bébé est dans un état d'anxiété.

Si un enfant essaie de dessiner le mur du fond de la maison, il essaie alors de contrôler ses émotions.

Si la maison est suspendue au-dessus du sol, alors le bébé a un faible lien avec la réalité, il plane dans les nuages.

Si les contours inférieurs des murs, au contraire, sont clairement dessinés, alors le bébé a des difficultés et de l'anxiété.

Les murs transparents indiquent un désir de leadership, tandis que les fines lignes latérales crient à l’épuisement nerveux. Les grandes portes ouvertes sont un signe de sociabilité, mais si elles sont trop grandes, la dépendance à l'égard des autres est tout à fait possible. Au contraire, les petites portes cachent le doute de soi.

De nombreuses portes dessinées de différents côtés indiquent un désir de solitude, et leur absence indique des difficultés de communication.

L'abondance des fenêtres indique une soif de communication, et les rideaux indiquent la fermeture. S'il n'y a de fenêtres qu'au dernier étage, alors le bébé est loin de la réalité.

Le toit en forme de ligne épaisse fait également allusion à l'imagination de l'enfant, et s'il est arraché du mur avant, l'enfant ne trouve pas de place pour lui-même dans la vie. Une corniche dépassant du toit témoigne du désir de l’enfant de se protéger de ses peurs. Si le tuyau sort de l'arrière du toit, le bébé ne veut pas se rapprocher émotionnellement de sa famille.

Une fumée épaisse rappelle une tension interne et un mince filet - un manque de communication avec les proches.

Décoder un dessin d'enfant représentant une famille

Vous pouvez déchiffrer le dessin d’un enfant représentant une famille et comprendre ainsi ses relations avec n’importe quel membre de la famille. L'enfant doit recevoir un morceau de papier, des crayons ou de la peinture et lui demander de dessiner ses proches. Comme les enfants aiment généralement dessiner, le bébé accomplira cette tâche avec plaisir. Ensuite, vous devrez appliquer vos connaissances en psychologie de l'enfant pour déchiffrer le dessin fini.
Il est utile d'observer tranquillement le processus de dessin. Un enfant commence généralement à dessiner un dessin de famille avec la personne la plus importante et faisant autorité pour lui. Si tous les membres de la famille dessinés ont de minuscules personnages, cela indique la très faible estime de soi de l’auteur. Si les chiffres sont regroupés en haut de la feuille, cela indique l’insatisfaction de l’enfant à l’égard de son propre statut dans la famille et il voudrait inconsciemment corriger la situation. S’ils sont placés en bas de la feuille, alors le niveau d’aspirations de l’enfant est trop faible. Le membre de la famille le plus aimé est non seulement dessiné en premier, mais aussi mieux que les autres.
La distance entre les chiffres indique l'étroitesse des relations familiales. Les personnages rapprochés suggèrent une relation de confiance, et l'absence d'autres objets entre eux témoigne de la même chose. Si les personnages sont isolés ou séparés par des objets occupés par des choses différentes, cela indique une désunion dans la famille et des relations peu chaleureuses.
Il est également intéressant d’évaluer l’autoportrait du bébé. S'il se dessine aussi grand ou même plus grand que les adultes, alors il se considère important et spécial. Au contraire, un chiffre trop comprimé témoigne d'un sentiment d'humiliation. Un chapeau tiré signale le besoin de protection. Les traits du visage mal dessinés suggèrent une fermeture, une agression interne éclate dans le sourire de la bouche et la peur transparaît dans les grands yeux. Les jambes largement espacées témoignent de la confiance en soi de l'enfant, et l'insécurité peut être jugée par les mains cachées dans les poches ou serrées derrière le dos. Habituellement, les enfants ne dessinent pas les oreilles, mais si ce détail est présent, cela signifie que les paroles des parents sont importantes pour le bébé et qu'il les écoute.
Le soleil est souvent présent dans les dessins d'enfants, symbolisant le bien-être et la chaleur. S'il y a une silhouette bloquant le soleil pour le bébé, une telle personne peut en réalité priver l'enfant de chaleur et de confort. S'il y a de nombreux articles ménagers sur la photo, il est fort probable que les parents se concentrent davantage sur le bien-être matériel que sur le bien-être spirituel. C'est mauvais quand l'un des membres de la famille est absent de l'image, ce qui indique l'hostilité ou l'indifférence de l'enfant à son égard, et pire encore si le bébé lui-même n'est pas là, c'est-à-dire qu'il ne se sent pas nécessaire dans la famille. S'il y a des étrangers dans la photo de famille, cela signifie que le bébé essaie de changer quelque chose dans la famille. L'enfant dessinera le membre le moins aimé de la famille avec des lignes nettes intermittentes, et tous ses proches bien-aimés seront dessinés avec plus de soin, en utilisant des lignes douces.