Le modèle réaliste occupe une place prépondérante dans la littérature de « l’enquête culturelle ». Le sort du réalisme au XXe siècle. sont déterminés par sa transformation d'une direction en un modèle créativité artistique. Le réalisme - Nom commun différentes directions ( réalisme critique, réalisme socialiste, néoréalisme italien, réalisme « magique » latino-américain, etc.).
Parmi les principes reçus le plus grand développement dans le réalisme du XXe siècle, le psychologisme, l'historicisme, la philosophie et le documentaire sont avant tout mis en avant. Chacun d’eux s’est formé avant ce siècle, mais a acquis de nouvelles nuances, fonctions et formes d’expression. Quelques principes réalisme XIX c., au contraire, ils perdent leurs positions dirigeantes, par exemple, le pathos critique et l'analyse sociale concrète passent au second plan (à l'exception du réalisme socialiste, où il domine même sous des formes particulières, comme la représentation de la réalité dans les révolutionnaires). développement). Par raisons diverses dans toutes les variétés de réalisme, la satire en tant que forme de compréhension critique de la réalité, si clairement représentée dans le réalisme du XIXe siècle, perd sensiblement sa place. D’une certaine manière, après la Première Guerre mondiale, le pathos satirique devient moins pertinent. Cependant, la satire reçoit également de nouvelles formes d'expression. De nouvelles formes de typification par la satire sont découvertes dans le monde entier. roman célèbre L'écrivain tchèque Jaroslav Hasek (1883-1923) « Les aventures du bon soldat Schweik pendant la guerre mondiale » (1921, 1923 ; non terminé). C'est dans la tradition art folklorique grotesque recréé et en même temps monde réel, à qui s'oppose Schweik, une sorte d'incarnation du « fou » de contes populaires, conçu pour révéler la véritable « stupidité », l'absurdité et la cruauté de l'ordre mondial bourgeois, sa « guerre et sa paix », présenté à travers le prisme de l'humour et de la satire impitoyable. Réalisme et humanisme. L'humanisme au XXe siècle. - le siècle des catastrophes sociales mondiales - connaît une crise qui touche également le réalisme. Cette crise est anticipée dans les ouvrages de G. Flaubert, ses « Madame Bovary », « L'Éducation des sens », « Lexique des vérités communes », « Bouvard et Pécuchet ». G. Maupassant dans le roman « Cher Ami » et plusieurs de ses nouvelles, et au début du XXe siècle. G. Mann dans « The Loyal Subject » met l'accent sur les caractéristiques extrêmement peu attrayantes du héros « statistiquement moyen ». Jean Christophe dans l'épopée du même nom de R. Rolland, créateur et personnalité riche et héroïque, constitue plutôt une exception. Un tel personnage n'est pas typique de littérature réaliste ce temps. La foi dans l'homme, sa noblesse et sa bonté, dans le fait qu'il est « la couronne de tous les êtres vivants », comme le croyaient les humanistes de la Renaissance, et dans le fait qu'il est l'incarnation de la Raison, comme le croyaient les éclaireurs, a été mise à mal. Freud, qui a révélé le contenu fondamental de l'inconscient chez l'homme, a encore renforcé cette déception. La glorification de l'homme dans le cadre d'une manière réaliste de créativité est l'apanage de la littérature du réalisme socialiste (images d'un révolutionnaire, d'un antifasciste, d'un ouvrier, d'un leader, d'un leader). Il existe à la fois des réalisations exceptionnelles et des projets extrêmement primitifs. Parmi les monuments marquants de l'humanisme du XXe siècle. - des œuvres de Saint-Exupéry, Hemingway (le sommet est « Le vieil homme et la mer »). Principes du réalisme du 20e siècle. s'avèrent insuffisants pour établir le concept humaniste, et les écrivains réalistes ont souvent recours aux traditions du classicisme avec son affirmation d'une vie convenable et du romantisme avec son désir d'individus exceptionnels et spirituellement riches. Saint-Exupéry. La combinaison des traits du réalisme, du romantisme et du classicisme dans leur unité harmonieuse est caractéristique de l'œuvre du remarquable écrivain humaniste français Antoine de Saint-Exupéry (1900 - 1944). Issu d'une famille aristocratique, il participe à la Première Guerre mondiale et choisit le métier de pilote. Dès le premier récit (« Pilote », 1926), le travail d'un pilote, considéré dans la vie quotidienne, en termes lyrico-romantiques et philosophiques, devient Thème principal créativité de Saint-Exupéry (romans « Poste du Sud », 1929 ; « Vol de nuit », 1931 ; « Planète des gens », 1939). En 1935, il effectue un voyage en URSS. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il combattit les nazis et, lors de son émigration forcée vers les États-Unis, il écrivit les nouvelles « Pilote militaire » (1942) et « Lettre à un otage » (1943), qui devinrent partie intégrante de la littérature de l'époque. Mouvement de Résistance française. L'œuvre la plus célèbre de l'écrivain est conte philosophique « Un petit prince" (1942, édition 1943). La dédicace à Léon Vert expose le concept du conte de fées, montrant le lien de ses images allégoriques abstraites avec la situation tragique du peuple français sous l'occupation fasciste. La particularité de l’œuvre de Saint-Exupéry est que dans ses œuvres une compréhension du devoir proche du classicisme, de la romance, de la poésie et une description des dernières avancées technologiques occupent une place égale. L'œuvre de Saint-Exupéry a donné un nouvel élan au développement de l'art humaniste du XXe siècle.
À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, dans la vie culturelle des pays européens, la lutte entre les mouvements réalistes et décadents a atteint son apogée. Les gens n'acceptaient pas les œuvres créées dans un esprit de décadence, car il fallait des œuvres réalistes qui dépeignent clairement et fidèlement la vie.
Les écrivains réalistes se sont efforcés de donner une représentation audacieuse et véridique de la réalité environnante. C’est pourquoi cette période a été appelée réalisme ou réalisme critique. Durant cette période, les représentants de la littérature russe F.M. Dostoïevski, L.N. Tolstoï, A.P. Tchekhov a ouvert de nouvelles possibilités de créativité réaliste à ses contemporains étrangers.
Guy de Maupassant est un créateur incomparable qui, dans ses œuvres « Vie », « Ami bien-aimé », « Mont Oriol » et autres, a magistralement exposé les problèmes sociaux de la société française.
L'œuvre de l'écrivain américain J. London se distinguait par des sentiments radicaux. Son roman utopique "Le Talon de Fer" contient un avertissement sur le désastre et les terribles tourments qui pourraient attendre l'humanité. DANS œuvre autobiographique L'écrivain de "Martin Eden" révèle des conflits dans le domaine de l'art.
Les romans de l'écrivain américain T. Dreiser « Le Financier » et « Titan » véhiculent l'image généralisée d'un monopoleur américain typique, d'un roi sans couronne, le riche Cowperwood, qui utilise des méthodes frauduleuses, des mensonges et des pots-de-vin dans la lutte pour obtenir riche.
R. Rolland dans son roman en plusieurs volumes « Jean Christophe » montre la décomposition de la société bourgeoise française et allemande. Son héros, le compositeur Christophe, souffre de méchanceté, d'hypocrisie et de carriérisme.
Le livre de cette série, « Fair in the Square », se distingue par sa dénonciation extrêmement acerbe des ministres corrompus par des moyens satiriques,
En cette période sens spécial avait de la satire. Le roman du satiriste allemand G. Mann « Sujet loyal » et la trilogie « Empire » ont un grand pouvoir accusateur. Sur les pages de ces ouvrages, vous pouvez voir des rois et des chanceliers, des aristocrates et des fonctionnaires qui ont trahi leur peuple, et même l'empereur Guillaume II.
Un maître majeur qui a ridiculisé le système existant était écrivain français R. La France. Son ouvrage « Le Crime de Sylvestre Bonnard » ridiculise ouvertement et brusquement les vices de la Troisième République, la décadence morale cercles dirigeants, corruption des politiciens, intrigues des monarques. Les romans, histoires et articles du satiriste américain reconnu M. Twain sont remplis de vérités amères et colériques. Le titre de l'article de M. Twain « The United Lynching States » ou les définitions caustiques : « Un sénateur est une personne qui fait des lois pendant son temps libre depuis la prison », « Les serviteurs du peuple sont des personnes élues à leurs postes pour distribuer des pots-de-vin » - parlent déjà pour eux-mêmes.
Littérature démocratique
Les créateurs de la littérature démocratique croyaient à la victoire des principes d’égalité et de justice, aux pouvoirs créateurs de l’homme et à sa capacité à changer le monde. L'un des représentants de cette littérature est l'écrivain américain G. Beecher Stowe. Le roman Tom's Cabin de Beecher Stowe est un chef-d'œuvre de la littérature mondiale. Il éclaire fidèlement la vie des esclaves et des propriétaires d’esclaves dans l’Amérique du XIXe siècle, les contradictions entre eux et la rébellion des Noirs contre l’esclavage. Les œuvres « Me and My Wife » et « We and Our Neighbours » décrivent également fidèlement la vie américaine.
« Major Barbara », tout en critiquant les maux de la société, oppose la violence aux forces qui servent le développement social et la justice. Rabindranath Tagore
L'écrivain français Victor Hugo dans ses œuvres « L'année terrible », « Les Misérables », « L'année 93 » proteste contre la tyrannie, l'ignorance et l'injustice. Haine du colonialisme, sympathie pour les peuples en difficulté, leurs vie tragique et la lutte des exclus personne qui travaille- tels sont les thèmes principaux de ses œuvres.
L'écrivain français Jules Verne est le plus grand représentant du roman de science-fiction. Les héros des œuvres de l’écrivain « Cinq semaines pour montgolfière", "Voyage au centre de la Terre", "Les enfants du capitaine Grant", "Le capitaine de quinze ans" - courageux, Gens courageux, défier le destin, surmonter les difficultés.
L'écrivain russe L.N. Tolstoï dans dernières années tout au long de sa vie, il a critiqué l'ordre économique et social, les fondements immoraux de l'État et de l'Église. A.P. Tchekhov dans les pièces "Trois Sœurs" et " Le verger de cerisiers" montré image typique réalité sociale.
Romans de cette période des célèbres écrivains japonais Roka Tokutomi « Kuroshiwo », « Il vaut mieux ne pas vivre », Naoe Kinoshita « Colonne de Feu"étaient dirigés contre les vestiges féodaux et l'influence de l'Europe sur l'identité de la culture japonaise.
Le poète chinois Hua Zongxiang, dans ses poèmes, a appelé le peuple à lutter contre les étrangers.
D'autres maîtres des mots ont également utilisé la méthode du réalisme critique dans leurs œuvres. Li Baojia est devenu célèbre pour son roman « Nos fonctionnaires », Wu Woyao pour son roman « Pendant vingt ans », Liu Ye pour son roman « Le voyage de Jiao San » et Zeng Pu pour son roman « Fleurs dans la mer en colère ». Dans leurs œuvres, les écrivains ont défendu culture nationale de l'influence étrangère, ouvert contradictions sociales vie publique du pays.
Naturalisme
Le naturalisme révolutionné représentation artistique réalité. Un groupe d'artistes qui ont dépeint la vie de cette période de manière fortement satirique couleurs artistiques, se disaient naturalistes. Le représentant de ce mouvement, le grand écrivain français Emile Zola, s'est fixé pour objectif de montrer le statut, le mode de vie et la psychologie de toutes les classes et groupes sociaux en France. La série Rougon-Macquart en 20 volumes d'Émile Zola est consacrée à la description de la vie et de l'histoire sociale d'une famille sous le Second Empire. Les romans « Germinal » et « Déroute » sont considérés comme l'apogée de son œuvre.
Les représentants du naturalisme en Italie comprennent Luigi Capuana et Giovanni Vega. Dans leurs œuvres, ils reflètent avec talent artistique la vie difficile des habitants du sud de l’Italie et des combattants contre son oppression. Parmi les naturalistes américains, Stephen Crane dans son ouvrage « The Scarlet Badge of Valor » et Frank Norris dans son ouvrage « The Octopus » ont soulevé des questions sociales complexes.
La décadence a trouvé une expression claire dans la littérature française et a eu une influence extrêmement forte sur le symbolisme, dominé par les soi-disant « Poètes maudits » P. Verlaine, A. Relebo, S. Mallarmé.
La littérature démocratique est une littérature qui sert non pas les intérêts des classes dirigeantes, mais les intérêts du peuple, son avenir, éduquant les gens dans un esprit de foi en un avenir radieux, reflétant fidèlement la réalité.
La décadence (lat. décadentia - déclin) est un nom général pour la crise, les phénomènes de décadence dans culture européenne. Un courant qui reflétait le pessimisme, un sentiment de désespoir, une aversion pour la vie.
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Littérature. Le réalisme critique fin XIXème - début XXème siècles Mise à jour : 27 janvier 2017 Par : administrateur
8. Littérature du début du 20e siècle. Développement des traditions artistiques et idéologiques-morales du russe littérature classique. L'originalité du réalisme dans la littérature russe du début du XXe siècle. Réalisme et modernisme, diversité styles littéraires, écoles, groupes.
Plan
B) Orientations littéraires
A) Littérature russe du début du XXe siècle : caractéristiques générales.
Fin XIX - début XX siècles. est devenue une époque de brillant épanouissement de la culture russe, son " âge d'argent"(L'époque de Pouchkine était appelée « l'âge d'or »). Dans la science, la littérature, l'art, de nouveaux talents sont apparus les uns après les autres, des innovations audacieuses sont nées, des concours différentes directions, regroupements et styles. Dans le même temps, la culture de « l’âge d’argent » était caractérisée par de profondes contradictions caractéristiques de toute la vie russe de cette époque.
La percée rapide de la Russie dans le développement et le choc des différents modes de vie et cultures ont modifié la conscience d'elle-même de l'intelligentsia créatrice. Beaucoup ne se contentaient plus de la description et de l’étude de la réalité visible, ni de l’analyse des problèmes sociaux. J'étais attiré par des questions profondes et éternelles - sur l'essence de la vie et de la mort, du bien et du mal, de la nature humaine. L'intérêt pour la religion a été ravivé ; Le thème religieux a eu une forte influence sur le développement de la culture russe au début du XXe siècle.
Cependant, ce tournant n'a pas seulement enrichi la littérature et l'art : il a constamment rappelé aux écrivains, aux artistes et aux poètes les explosions sociales imminentes, le fait que tout le mode de vie familier, toute l'ancienne culture, pouvaient périr. Certains attendaient ces changements avec joie, d’autres avec mélancolie et horreur, ce qui apportait pessimisme et angoisse dans leur travail.
Au tournant des XIXème et XXème siècles. littérature développée dans d’autres conditions historiques qu'avant. Si vous cherchez un mot qui caractérise les traits les plus importants de la période considérée, ce sera le mot « crise ». Super découvertes scientifiquesébranle les idées classiques sur la structure du monde et conduit à la conclusion paradoxale : « la matière a disparu ». Une nouvelle vision du monde déterminera donc le nouveau visage du réalisme du XXe siècle, qui différera considérablement du réalisme classique de ses prédécesseurs. Des conséquences également dévastatrices pour esprit humain a eu une crise de foi (« Dieu est mort ! » s'écria Nietzsche). Cela a conduit au fait que l'homme du 20e siècle a commencé à subir de plus en plus l'influence d'idées irréligieuses. Le culte des plaisirs sensuels, l'apologie du mal et de la mort, la glorification de la volonté personnelle de l'individu, la reconnaissance du droit à la violence, qui s'est transformée en terreur, tous ces traits indiquent une profonde crise de conscience.
Dans la littérature russe du début du XXe siècle, une crise des idées anciennes sur l'art et un sentiment d'épuisement du développement passé se feront sentir, et une réévaluation des valeurs prendra forme.
Le renouveau de la littérature et sa modernisation provoqueront l'émergence de nouvelles tendances et écoles. La refonte des anciens moyens d’expression et le renouveau de la poésie marqueront l’avènement de « l’âge d’argent » de la littérature russe. Ce terme est associé au nom de N. Berdiaev, qui l'a utilisé dans l'un de ses discours au salon de D. Merezhkovsky. Plus tard critique d'art et l'éditeur d'Apollon, S. Makovsky, a consolidé cette phrase en intitulant son livre sur la culture russe au tournant du siècle « Sur le Parnasse de l'âge d'argent ». Plusieurs décennies s'écouleront et A. Akhmatova écrira "... le mois d'argent est brillant / froid au cours de l'âge d'argent".
Le cadre chronologique de la période définie par cette métaphore peut être désigné comme suit : 1892 - sortie de l'ère de l'intemporalité, début de l'essor social dans le pays, manifeste et recueil « Symboles » de D. Merezhkovsky, les premiers récits de M . Gorki, etc.) - 1917. Selon un autre point de vue, la fin chronologique de cette période peut être considérée comme 1921-1922 (l'effondrement des illusions anciennes, l'émigration massive de personnalités culturelles russes hors de Russie, qui a commencé après la mort de A. Blok et N. Gumilyov, le expulsion d'un groupe d'écrivains, de philosophes et d'historiens du pays).
B) Orientations littéraires
La littérature russe du XXe siècle était représentée par trois mouvements littéraires principaux : le réalisme, le modernisme et l’avant-garde littéraire. L'évolution des courants littéraires au début du siècle peut être schématisée comme suit :
Symbolistes seniors : V.Ya. Brioussov, K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub et coll.
Mystiques chercheurs de Dieu : D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, N. Minsky.
Individualistes décadents : V.Ya. Brioussov, K.D. Balmont, F.K. Sologoub.
Symbolistes juniors : A.A. Blok, Andrey Bely (B.N. Bugaev), V.I. Ivanov et coll.
Acméisme : N.S. Goumilev, A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, O.E. Mandelstam, M.A. Zenkevitch, V.I. Narbut.
Cubo-Futuristes (poètes de « Hilea ») : D.D. Burlyuk, V.V. Khlebnikov, V.V. Kamenski, V.V. Maïakovski, A.E. Tordu.
Egofuturistes : I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov.
Groupe "Mezzanine de Poésie" : V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev et autres.
Association "Centrifugeuse" : B.L. Pasternak, N.N. Aseev, S.P. Bobrov et autres.
Un des phénomènes les plus intéressants dans l'art des premières décennies du XXe siècle, on a assisté à une renaissance de formes romantiques, largement oubliées depuis le début du siècle dernier. L'une de ces formes a été proposée par V.G. Korolenko, dont l'œuvre continue de se développer à la fin du XIXe et dans les premières décennies du nouveau siècle. Une autre expression du romantique était le travail de A. Green, dont les œuvres se distinguent par leur exotisme, leurs envolées de fantaisie et leur rêverie ineffaçable. La troisième forme du romantique était l'œuvre des poètes ouvriers révolutionnaires (N. Nechaev, E. Tarasov, I. Privalov, A. Belozerov, F. Shkulev). Se tournant vers les marches, les fables, les appels, les chants, ces auteurs poétisent l'exploit héroïque, utilisent images romantiques lueur, feu, aube cramoisie, orage, coucher de soleil, élargissent sans limite la gamme du vocabulaire révolutionnaire, en recourant à des proportions cosmiques.
Des écrivains tels que Maxim Gorky et L.N. Andreev. Les années vingt sont une période difficile, mais dynamique et créativement fructueuse dans le développement de la littérature. Bien que de nombreuses personnalités culturelles russes se soient retrouvées expulsées du pays en 1922, tandis que d'autres se sont lancées dans l'émigration volontaire, vie artistique ne gèle pas en Russie. Au contraire, apparaissent de nombreux jeunes écrivains talentueux, récents participants à la guerre civile : L. Leonov, M. Sholokhov, A. Fadeev, Yu. Libedinsky, A. Vesely et d'autres.
Les années trente ont commencé avec « l’année du grand tournant », lorsque les fondements de l’ancien mode de vie russe ont été fortement déformés et que le parti a commencé à intervenir activement dans le domaine de la culture. P. Florensky, A. Losev, A. Voronsky et D. Kharms ont été arrêtés, les répressions contre l'intelligentsia se sont intensifiées, ce qui a coûté la vie à des dizaines de milliers de personnalités culturelles, deux mille écrivains sont morts, notamment N. Klyuev, O. Mandelstam , I. Kataev, I. . Babel, B. Pilnyak, P. Vasiliev, A. Voronsky, B. Kornilov. Dans ces conditions, le développement de la littérature fut extrêmement difficile, tendu et ambigu.
Le travail d'écrivains et de poètes tels que V.V. Maïakovski, S.A. Yesenin, A.A. Akhmatova, A.N. Tolstoï, E.I. Zamiatine, M.M. Zochtchenko, M.A. Cholokhov, M.A. Boulgakov, A.P. Platonov, O.E. Mandelstam, M.I. Tsvetaeva.
C) L'originalité du réalisme russe du début du XXe siècle.
Le réalisme, comme nous le savons, est apparu dans la littérature russe dans la première moitié du XIXe siècle et a existé tout au long du siècle dans le cadre de son mouvement critique. Cependant, le symbolisme, qui s'est fait connaître dans les années 1890 - premier mouvement moderniste de la littérature russe - contrastait fortement avec le réalisme. Après le symbolisme, d’autres tendances non réalistes sont apparues. Cela a inévitablement conduit à une transformation qualitative du réalisme en tant que méthode de représentation de la réalité.
Les symbolistes ont exprimé l'opinion que le réalisme ne fait qu'effleurer la surface de la vie et n'est pas capable de pénétrer jusqu'à l'essence des choses. Leur position n'était pas infaillible, mais depuis lors, la confrontation et l'influence mutuelle du modernisme et du réalisme ont commencé dans l'art russe.
Il est à noter que modernistes et réalistes, tout en s’efforçant extérieurement de démarcation, avaient intérieurement un désir commun d’une connaissance profonde et essentielle du monde. Il n'est donc pas surprenant que les écrivains du début du siècle, qui se considéraient comme réalistes, aient compris à quel point le cadre d'un réalisme cohérent était étroit et aient commencé à maîtriser les formes syncrétiques de narration, leur permettant de combiner l'objectivité réaliste avec le romantisme. principes impressionnistes et symbolistes.
Si les réalistes du XIXe siècle attention particulière prêté attention à la nature sociale de l'homme, puis les réalistes du XXe siècle ont corrélé cette nature sociale avec des processus psychologiques et subconscients, exprimés dans la collision de la raison et de l'instinct, de l'intellect et des sentiments. En termes simples, le réalisme du début du XXe siècle mettait en évidence la complexité de la nature humaine, qui ne se réduit en aucun cas à la seule existence sociale. Ce n’est pas un hasard si chez Kuprin, Bounine et Gorki le plan des événements et la situation environnante sont à peine esquissés, mais une analyse sophistiquée de la vie mentale du personnage est donnée. Le regard de l'auteur est toujours dirigé au-delà de l'existence spatiale et temporelle des héros. D'où l'émergence de motifs et d'images folkloriques, bibliques, culturels, qui ont permis d'élargir les frontières du récit et d'attirer le lecteur vers la co-création.
Au début du XXe siècle, quatre mouvements se distinguaient dans le cadre du réalisme :
1) le réalisme critique perpétue les traditions du XIXe siècle et implique l'accent sur la nature sociale des phénomènes (au début du XXe siècle, il s'agissait des œuvres d'A.P. Tchekhov et de L.N. Tolstoï),
2) le réalisme socialiste - un terme d'Ivan Gronsky désignant la représentation de la réalité dans son développement historique et révolutionnaire, l'analyse des conflits dans le contexte de la lutte des classes et les actions des héros - dans le contexte des bénéfices pour l'humanité ("Mère " de M. Gorki, et par la suite la plupart des œuvres des écrivains soviétiques ),
3) le réalisme mythologique s'est développé dans la littérature ancienne, mais au 20e siècle sous M.R. a commencé à comprendre l'image et la compréhension de la réalité à travers le prisme des connaissances connues histoires mythologiques(V. littérature étrangère un exemple brillant sert de roman "Ulysse" de J. Joyce, et dans la littérature russe du début du 20e siècle - l'histoire "Judas Iscariot" de L.N. Andreeva)
4) le naturalisme présuppose la représentation de la réalité avec la plus grande plausibilité et le plus de détails, souvent inesthétiques ("La Fosse" de A.I. Kuprin, "Sanin" de M.P. Artsybashev, "Notes d'un docteur" de V.V. Veresaev)
Les caractéristiques énumérées du réalisme russe ont suscité de nombreuses controverses sur méthode créative des écrivains restés fidèles aux traditions réalistes.
Gorki commence par la prose néo-romantique et en vient à la création de pièces de théâtre et de romans sociaux, devenant ainsi le fondateur du réalisme socialiste.
L’œuvre d’Andreev a toujours été dans un état limite : les modernistes le considéraient comme un « réaliste méprisable », et pour les réalistes, à leur tour, il était un « symboliste suspect ». Dans le même temps, il est généralement admis que sa prose est réaliste et que sa dramaturgie gravite vers le modernisme.
Zaitsev, s'intéressant aux microétats de l'âme, a créé une prose impressionniste.
Les tentatives des critiques pour définir la méthode artistique de Bounine ont conduit l'écrivain lui-même à se comparer à une valise recouverte d'un grand nombre d'étiquettes.
La vision complexe du monde des écrivains réalistes et la poétique multidirectionnelle de leurs œuvres témoignent de la transformation qualitative du réalisme en tant que méthode artistique. Grâce à un objectif commun - la recherche de la plus haute vérité - il y a eu au début du XXe siècle un rapprochement entre la littérature et la philosophie, qui a commencé dans les œuvres de Dostoïevski et de L. Tolstoï.
Les principales caractéristiques de la philosophie et de l'esthétique du modernisme :
1) une attitude idéaliste envers la réalité - la conscience est reconnue comme primaire ;
2) le désir de créer les vôtres dans des œuvres nouvelle réalité, et ne pas en décrire un existant ;
3) dans les œuvres, en règle générale, ils recréent non pas des objets de la réalité réelle, mais des images déjà créées dans la culture mondiale, dans le but de les comprendre plus profondément ;
4) la catégorie principale du modernisme devient le concept de texte, reconnu réalité ultime et se forme non par le reflet d'objets de réalité, mais par la reproduction et la compréhension d'objets « cultivés » localisés dans les textes prédécesseurs ;
5) l'idée de construire un texte comme un « voyage » à travers les labyrinthes d'une conscience profondément individualisée, souvent caractérisée par un caractère pathologique est extrêmement précieuse pour le modernisme ;
6) style d’écriture techniquement compliqué.
MODERNISME RUSSE DE LA FIN DU XIX – DÉBUT DU XX SIÈCLE
Courants, directions, écoles
Modernisme russe de la fin du XIX – début du XX
Pré-symbolisme
Symbolisme
Écoles de poésie des années 10.
I. Annenski
début K. Balmont
Symbolisme des aînés
symbolisme
futurisme
école de Moscou
École de Saint-Pétersbourg
A. Bely A. Blok
S. Soloviev
M. Kouzmine
N. Goumilev
A. Akhmatova O. Mandel-shtam
V. Brioussov
K. Balmont
D. Merejkovsky
Z. Gippius F. Sologub
D. Burliuk,
N. Burliuk,
E. Guro, V. Maïakovski, V. Khlebnikov
I. Sévéryanine
RÉALISME RUSSE DE LA FIN DU XIX – DÉBUT DU XX SIÈCLE
Typologie
Réalisme russe de la fin du XIX - début du XX
Classique
"Naturel"
Philosophique-psychologique
Héroïque-romantique
Expressionniste
L.N. Tolstoï,
A.P. Tchekhov
I.A. Kouprine,
V.V. Veresaïev
I.A. Bounine
SUIS. Amer,
I.A. Sérafimovitch
L. Andreïev
Littérature:
1. Sokolov A.G.
2. Histoire de la littérature russe : en 10 T. – M. ; L., 1954. T. 10.
3. Histoire de la littérature russe : dans 3 T. - M., 1964. T.3.
4. Histoire de la littérature russe : dans 4 T. - L., 1984. T. 4.
5. P.S. Gourevitch. Culturologie. – M., 1998.
6. Philosophie de la culture. Formation et développement. – Saint-Pétersbourg, 1998.
Thème 3. Spécificités du réalisme au tournant des XIXe et XXe siècles
1. Typologie du réalisme : réalisme classique, réalisme philosophique et psychologique, réalisme « naturel », réalisme expressionniste, réalisme socialiste. Néo-naturalisme.
2. Caractéristiques de la poétique.
Le réalisme(du latin realis - matériel, réel) - une direction de l'art mondial qui s'est répandue dans la seconde moitié du XIXe siècle, se manifestant au cours des époques ultérieures de développement culturel.
Les principales caractéristiques de la philosophie et de l'esthétique du réalisme :
1) fondements idéologiques - les idées du matérialisme et du positivisme ;
2) le désir d'une représentation objective de la vie, qui est obtenue en suivant les principes a) sociaux ; b) historique ; c) le déterminisme psychologique (conditionnalité) des images ;
3) nationalité ;
4) historicisme ;
5) une tentative de présenter le monde dans toute sa complexité et son incohérence, mais en même temps dans son ensemble ;
6) le désir de comprendre les lois de la réalité afin de la changer pour le mieux ;
7) compréhension de l’art comme moyen de connaissance par une personne d’elle-même et de la réalité environnante ;
8) absence de sujets tabous, car Les exigences fondamentales de l’art sont l’authenticité, l’exactitude et la véracité.
9) héros – une personne ordinaire, en règle générale, un représentant typique d'un particulier époque historique, un certain cercle social.
* Certains théoriciens de la littérature nient l'existence du réalisme en tant que mouvement littéraire, estimant que de la fin du XVIIIe au milieu du XXe siècle, le romantisme existait dans l'art, au sein duquel se distinguent trois étapes : le romantisme proprement dit, le romantisme tardif (ce qu'on appelle traditionnellement le réalisme ) et le post-romantisme (traditionnellement – modernisme).
Caractéristiques du réalisme russe de la fin du XIXe – début du XXe siècle :
1) nature transitionnelle (Si dans la seconde moitié du XIXe siècle le réalisme était la direction centrale de l'art, alors au tournant du siècle, le modernisme a commencé à rivaliser avec lui, l'influencer de manière significative.) ;
2) hétérogénéité (Presque chacun des auteurs réalistes comprend le réalisme à sa manière, exprimant ses idées à ce sujet à travers un appel aux traditions du romantisme (M. Gorky, V. Korolenko), de l'expressionnisme (L. Andreev), de l'impressionnisme (A.P. Tchekhov ) et etc.);
3) la préférence est donnée aux petites formes épiques (le genre du roman est au cœur de la prose réaliste de la seconde moitié du 19ème siècle siècles - est pratiquement remplacé par les genres des nouvelles et des romans.);
4) la gravité des œuvres réalistes genre épique au lyrisme ;
5) le désir de créer des images symboliques.
Types de réalisme russe de la fin du XIXe au début du XXe siècle
Classique
Réalisme "naturel"
Réalisme philosophique et psychologique
Réalisme héroïque-romantique
Réalisme expressionniste
L.N. Tolstoï,
A.P. Tchekhov
I.A. Kouprine,
V.V. Veresaïev
I.A. Bounine
SUIS. Amer,
I.A. Sérafimovitch
L. Andreïev
Chaque individu représente un monde entier, c'est pourquoi la connaissance des lois de l'existence ne semble possible que grâce à la compréhension du monde d'une personnalité humaine individuelle.
Les plus hautes réalisations de l’art russe sont associées au réalisme, il est donc nécessaire de perpétuer ses traditions. L’objectif principal d’un réaliste du début du siècle est d’aider et de soutenir une personne qui a perdu son orientation dans un monde changé.
La mise en œuvre la plus frappante de l’idée « l’homme est l’univers ». Si vous voulez connaître le monde, connaissez une personne. Base : philosophie de l'anthropocosmisme
Préjugés idéologiques et partis pris politiques dans la littérature ; La priorité n'est plus l'individu, mais le principe collectif ; lors de la création d'une image, le facteur de conditionnement social est mis au premier plan.
Les images réalistes doivent être si vives et impressionnantes que le lecteur ressent un choc émotionnel.
Littérature:
1. Dictionnaire encyclopédique littéraire / traduction de V. Kozhevnikov et P. Nikolaev - M., 1987.
2. Khalizev V.E. Théorie de la littérature. – M., 1999.
3. Roudnev V. Dictionnaire de la culture du XXe siècle. – M., 1999.
4. Roudnev V. Dictionnaire encyclopédique de la culture du XXe siècle. –M., 2001.
5. Sokolov A.G.. Histoire de la littérature russe du XIXe au XXe siècle. – M., 1999.
6. Histoire de la littérature russe : en 10 T. – M. ; L., 1954. T. 10.
7. Histoire de la littérature russe : dans 3 T. - M., 1964. T.3.
8. Histoire de la littérature russe : dans 4 T. - L., 1984. T. 4.
9. P.S. Gourevitch. Culturologie. – M., 1998.
10. Philosophie de la culture. Formation et développement. – Saint-Pétersbourg, 1998.
11. Byaly G.A. Le réalisme russe vers le XIXe siècle. – L., 1973.
12. Keldysh V.A. Réalisme russe du XXe siècle. – M., 1975.
Thème 4. Le sort du réalisme dans les œuvres de V. Veresaev, A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev
1. « Réalisme naturel » de V. Veresaev et A. Kuprin. La chronique artistique de Veresaev et la manière d'écrire de Kuprin.
2. M. Gorki : mythologies de la réalité.
3. Paradigme expressionniste dans les œuvres de L. Andreev.
V.V. Veresaïev
La spécificité de la vision du monde, due à l'effondrement des idéaux populistes. Le texte comme « chronique artistique de la vie de l’intelligentsia » de la période frontalière. Sujets et enjeux : le thème de l'intelligentsia, thème paysan, le thème de la mission de l’art. Fin Veresaev : critique littéraire artistique.
I.A. Kouprine
Une manière étendue de connaître l’existence. Spécificités de la recherche et de la découverte d'un héros. Caractéristiques de l'intrigue : réhabilitation de l'élément aventureux. Dostoïevski et Nietzsche dans la conscience artistique de l'écrivain. Un élément spontané dans la prose de Kuprin. Sujets et problèmes. Composante naturaliste dans le système artistique de l’écrivain.
"Bracelet grenat"
Genre: histoire
Sujet: l'histoire d'amour d'un fonctionnaire mineur Zheltkov pour la princesse Vera Nikolaevna Sheina
Problème:à la recherche d'une réponse à la question « Qu'est-ce que l'amour vrai? Qu’est-ce que cela exige d’une personne ?
Style: réaliste avec des éléments prononcés de romantisme
Le concept de l'amour dans l'histoire
Concept
L'essence du concept
Exemples tirés du texte
L'amour en performance Jeltkova
L'amour est un service chevaleresque rendu à la Belle Dame. Ce sentiment n’appelle pas de réponse, n’insiste sur rien. L'amour suppose un renoncement total à soi-même, puisque seuls le bonheur et la paix de l'être aimé comptent pour l'amant. La souffrance causée par l'amour est acceptée comme une bénédiction, car le véritable amour, même l'amour non partagé, est le plus grand bonheur qui puisse être envoyé à une personne.
Par exemple, une lettre à la princesse Vera le jour de sa fête, une lettre d'adieu.
L'amour en performance
Prince Vassili
L'amour dans la vie l'homme moderne- un sentiment quelque peu comique : il appartient plus aux romans anciens qu'à la réalité, où la passion ardente se transforme souvent en anecdote cocasse. La manière la plus logique de développer un sentiment d’amour est de le transformer en sentiment d’amitié. Cependant, cette confiance vacille quelque peu après sa rencontre avec Jeltkov.
Par exemple, l'album du prince Vasily, qui contient des histoires illustrées semi-anecdotiques d'intérêts amoureux, dont les héros sont des personnes de son entourage le plus proche (Vera, Lyudmila, etc.)
L'amour en performance
Foi
Le véritable amour ne l'a pas encore touchée. N'ayant pas elle-même éprouvé ce sentiment, elle se contente de la relation calme, régulière, plutôt amicale qu'amoureuse, établie entre elle et le prince Vasily. La mort de Zheltkov lui démontre le pouvoir du véritable amour, accomplissant sa dernière volonté, elle expérimente une sorte de catharsis - purification par la souffrance. Ainsi, elle est sur le point de comprendre la véritable essence de l’amour.
Par exemple, scènes finales histoire : visiter l'appartement de Jeltkov après sa mort et lui dire au revoir, sentiments et pensées évoqués par la musique de Beethoven, le sentiment qu'elle et le prince Vasily ne pourront plus vivre comme avant.
L'amour en performance
Anna
L'essentiel dans la vie est d'obtenir un maximum d'impressions et de plaisirs. L'amour en réalité se réalise le mieux sous la forme d'un flirt léger, qui ne fait souffrir personne, mais n'apporte que de la joie et du divertissement.
Par exemple, des scènes avec Vasyuchko, l'idée d'un cadeau pour Vera est un vieux livre de prières, transformé en cahier de dame.
L'amour vu par un général Anosova
Les histoires d'amour racontées par le vieux général confirment le plus clairement le concept d'amour dont le porteur dans l'histoire est Zheltkov : le véritable amour exige le sacrifice de soi et le renoncement de soi de la part d'une personne. Il est le premier à comprendre que Le chemin de la vie Vera a été traversée par cet « amour dont rêvent toutes les femmes, mais dont les hommes ne sont plus capables ». Du point de vue du général Anosov, l'émasculation de l'essence d'un sentiment amoureux entraînera des conséquences catastrophiques pour l'humanité.
Par exemple, la scène d’une promenade nocturne après la fête de Vera est constituée des mémoires du général Anosov (histoires d’amour).
SUIS. Amer
Le rôle « médiumnique » de la personnalité de Gorki dans la vie culturelle russe au tournant du siècle. La spécificité du paradigme romantique dans ses premiers travaux : l’épigonisme ou néo-mythologisation (transformation de la mythologie de l’Ancien Testament et repensation de la mythologie de Nietzsche). Tendances anarchistes et systématisantes dans la pensée artistique. Prose du début de Gorki. Le roman « Mère » - « L'Évangile de Maxime » ?
Créativité d'avant octobre d'A.M. Gorki (1868-1936) : pièce « Aux profondeurs »
Caractéristiques de genre et de contenu de la pièce -
Le réalisme (du latin « realis » - réel, matériel) est une direction de l'art née à la fin du XVIIIe siècle, qui a atteint son apogée au XIXe, continue de se développer au début du XXe siècle et existe toujours. Son but est la reproduction réelle et objective des objets et objets du monde environnant, tout en les préservant. caractéristiques typiques et fonctionnalités. En cours développement historique de tout l'art en général, le réalisme a acquis des formes et des méthodes spécifiques, ce qui permet de distinguer trois étapes : le réalisme pédagogique (époque des Lumières, fin du XVIIIe siècle), critique (XIXe siècle) et socialiste (début du XXe siècle).
Le terme « réalisme » a été utilisé pour la première fois par le critique littéraire français Jules Jeanfleury, qui, dans son livre « Réalisme » (1857), a interprété ce concept comme un art créé pour contrer des mouvements tels que le romantisme et l'académisme. Il s’agit d’une forme de réponse à l’idéalisation, caractéristique du romantisme et des principes classiques de l’académisme. Ayant une orientation sociale pointue, on le qualifiait de critique. Cette orientation reflétait les problèmes sociaux aigus du monde de l'art et évaluait phénomènes divers dans la vie de la société de cette époque. Ses principes directeurs consistaient en une réflexion objective des aspects essentiels de la vie, qui contenaient en même temps la hauteur et la vérité des idéaux de l’auteur, dans la reproduction de situations caractéristiques et de personnages typiques, tout en préservant la plénitude de leur individualité artistique.
(Boris Kustodiev "Portrait de D.F. Bogoslovsky")
Le réalisme du début du XXe siècle visait à rechercher de nouveaux liens entre l'homme et la réalité qui l'entourait, de nouvelles voies et méthodes créatives, des moyens originaux expression artistique. Souvent, il n'a pas été exprimé sous sa forme pure ; il se caractérise par un lien étroit avec des mouvements de l'art du XXe siècle comme le symbolisme, le mysticisme religieux et le modernisme.
Le réalisme en peinture
Apparence cette direction dans Peinture française principalement associé au nom de l'artiste Gustave Courbier. Après que plusieurs tableaux, particulièrement significatifs pour l'auteur, aient été rejetés comme expositions à l'Exposition universelle de Paris, il ouvre en 1855 son propre « Pavillon du réalisme ». La déclaration avancée par l'artiste proclamait les principes d'une nouvelle direction de la peinture, dont le but était de créer un art vivant qui transmettait les mœurs, les coutumes, les idées et l'apparence de ses contemporains. Le «réalisme de Courbier» a immédiatement provoqué une vive réaction de la part de la société et des critiques, qui ont affirmé que, «se cachant derrière le réalisme, il calomniait la nature», le traitait d'artisan en peinture, le parodiait au théâtre et le dénigrait de toutes les manières possibles.
(Gustave Courbier "Autoportrait au chien noir")
L'art réaliste est basé sur sa propre vision particulière de réalité environnante, qui critique et analyse de nombreux aspects de la société. D'où le nom de réalisme du XIXe siècle « critique », car il critiquait avant tout l'essence inhumaine du cruel système d'exploitation, montrait la pauvreté abjecte et la souffrance des offensés. gens ordinaires, l'injustice et la permissivité de ceux qui sont au pouvoir. Critiquant les fondements de la société bourgeoise existante, les artistes réalistes étaient de nobles humanistes qui croyaient au Bien, à la Justice Suprême, à l’Égalité universelle et au Bonheur pour tous sans exception. Plus tard (1870), le réalisme se divise en deux branches : le naturalisme et l'impressionnisme.
(Julien Dupré "Retour des champs")
Les thèmes principaux des artistes qui peignaient leurs toiles dans le style du réalisme étaient scènes de genre vie urbaine et rurale des gens ordinaires (paysans, ouvriers), scènes d'événements et d'incidents de rue, portraits d'habitués des cafés de rue, des restaurants et des discothèques. Pour les artistes réalistes, il était important de transmettre les moments de la vie dans sa dynamique, de souligner de la manière la plus crédible possible les caractéristiques individuelles des personnages agissants, de montrer de manière réaliste leurs sentiments, leurs émotions et leurs expériences. La principale caractéristique des peintures représentant des corps humains est leur sensualité, leur émotivité et leur naturalisme.
Le réalisme en tant que tendance de la peinture s'est développé dans de nombreux pays du monde tels que la France (école de Barbizon), l'Italie (on l'appelait vérisme), la Grande-Bretagne (école figurative), les États-Unis (Garbage Pail School d'Edward Hopper, école d'art Thomas Eakins), Australie (École de Heidelberg, Tom Roberts, Frederick McCubbin), en Russie, il était connu sous le nom de mouvement des artistes itinérants.
(Julien Dupré "Le Berger")
Les peintures françaises, écrites dans un esprit de réalisme, appartenaient souvent au genre du paysage, dans lequel les auteurs essayaient de transmettre la nature qui les entourait, la beauté de la province française, les paysages ruraux, qui, à leur avis, démontraient parfaitement le « vrai « La France dans toute sa splendeur. Les peintures des artistes réalistes français ne représentaient pas de types idéalisés, il y avait des personnes réelles, des situations ordinaires sans fioritures, il n'y avait pas d'esthétique habituelle ni d'imposition de vérités universelles.
(Honoré Daumier "Carrosse de Troisième Classe")
Les représentants les plus éminents Réalisme français en peinture, il y avait les artistes Gustav Courbier (« L'atelier de l'artiste », « Le broyeur de pierres », « Le tricoteur »), Honoré Daumier (« La voiture de troisième classe », « Dans la rue », « La blanchisseuse »), François Millet ("Le Semeur", "Les Cueilleurs" Kolosev", "Angelus", "La Mort et le Bûcheron").
(François Millet "Les Cueilleurs d'Oreilles")
En Russie, le développement du réalisme en beaux-Arts est étroitement liée à l’éveil de la conscience publique et au développement des idées démocratiques. Les citoyens progressistes de la société ont dénoncé le système existant système politique, a montré une profonde sympathie pour le sort tragique du peuple russe ordinaire.
(Alexey Savrasov "Les tours sont arrivées")
Le groupe des artistes itinérants, formé vers la fin du XIXe siècle, comprenait de grands maîtres russes du pinceau comme les peintres paysagistes Ivan Chichkine (« Matin dans une forêt de pins », « Seigle », « Forêt de pins ») et Alexeï Savrassov ( "The Rooks Have Arrived", "Rural View", "Rainbow"), maîtres du genre et peintures historiques Vasily Perov (« Troïka », « Chasseurs au repos », « Procession rurale à Pâques ») et Ivan Kramskoy (« Inconnu », « Chagrin inconsolable », « Le Christ dans le désert »), peintre exceptionnel Ilya Repin (« Transporteurs de barges sur la Volga », « Ils ne s'attendaient pas », « Procession religieuse dans la province de Koursk »), maître dans la représentation d'événements historiques à grande échelle Vasily Surikov (« Matin de l'exécution de Streltsy », « Boyaryna Morozova », « Suvorov Traversée des Alpes") et bien d'autres (Vasnetsov, Polenov, Levitan),
(Valentin Serov "Fille aux pêches")
Au début du XXe siècle, les traditions du réalisme étaient fermement ancrées dans les beaux-arts de l'époque et furent poursuivies par des artistes tels que Valentin Serov (« La Fille aux pêches » « Pierre Ier »), Konstantin Korovine (« En hiver », « À la table du thé », « Boris Godounov » . Couronnement"), Sergueï Ivanov (« Famille », « L'arrivée du voïvode », « Mort d'un migrant »).
Le réalisme dans l'art du XIXe siècle
Le réalisme critique, apparu en France et atteint son apogée dans de nombreux pays européens au milieu du XIXe siècle, est né en opposition aux traditions des mouvements artistiques antérieurs, comme le romantisme et l'académisme. Son Tâche principale est devenu un reflet objectif et véridique de la « vérité de la vie » en utilisant des moyens artistiques spécifiques.
L'émergence de nouvelles technologies, le développement de la médecine, de la science, diverses branches de la production industrielle, la croissance des villes, la pression d'exploitation accrue sur les paysans et les travailleurs, tout cela ne pouvait qu'affecter sphère culturelle cette époque, qui a ensuite conduit au développement d'un nouveau mouvement artistique - le réalisme, conçu pour refléter la vie de la nouvelle société sans embellissement ni distorsion.
(Daniel Defoe)
Le fondateur du réalisme européen en littérature est considéré comme l'écrivain et publiciste anglais Daniel Defoe. Dans ses œuvres "Journal de l'année de la peste", "Roxana", "Les joies et les peines de Mole Flanders", "La vie et les aventures étonnantes de Robinson Crusoé", il reflète diverses contradictions sociales de cette époque, elles sont basées sur le déclaration sur le bon départ de chaque personne, qui peut changer sous la pression de circonstances extérieures.
Le fondateur du réalisme littéraire et du roman psychologique en France est l'écrivain Frédéric Stendhal. Son romans célèbres« Rouge et Noir », « Rouge et Blanc » ont montré aux lecteurs que la description de scènes ordinaires de la vie et d'expériences et d'émotions humaines quotidiennes peut être réalisée avec la plus grande habileté et l'élever au rang d'art. Parmi les écrivains réalistes marquants du XIXe siècle figurent également les français Gustave Flaubert (« Madame Bovary »), Guy de Maupassant (« Cher ami », « Fort comme la mort »), Honoré de Balzac (série de romans « Comédie humaine"), l'Anglais Charles Dickens ("Oliver Twist", "David Copperfield"), les Américains William Faulkner et Mark Twain.
Aux origines du réalisme russe se trouvaient des maîtres de la plume aussi remarquables que le dramaturge Alexandre Griboïedov, le poète et écrivain Alexandre Pouchkine, le fabuliste Ivan Krylov et leurs successeurs Mikhaïl Lermontov, Nikolaï Gogol, Anton Tchekhov, Léon Tolstoï, Fiodor Dostoïevski.
La peinture de la période du réalisme du XIXe siècle se caractérise par une image objective vrai vie. Les artistes français, dirigés par Théodore Rousseau, ont peint des paysages ruraux et des scènes de la vie de rue, prouvant que la nature ordinaire et sans fioritures peut aussi être un matériau unique pour créer des chefs-d'œuvre des beaux-arts.
Un des plus artistes scandaleux Le réaliste de l'époque, qui a provoqué une tempête de critiques et de condamnations, était Gustav Courbier. Ses natures mortes, ses tableaux de paysages (« Cerf à l'abreuvoir »), ses scènes de genre (« Funérailles à Ornans », « Broyeur de pierres »).
(Pavel Fedotov "Matchmaking du major")
Le fondateur du réalisme russe est l'artiste Pavel Fedotov, ses célèbres tableaux « The Major's Matchmaking », « Monsieur frais», dans ses œuvres, il expose les mœurs vicieuses de la société et exprime sa sympathie pour les pauvres et les opprimés. Les continuateurs de ses traditions peuvent être appelés le mouvement des artistes Peredvizhniki, fondé en 1870 par quatorze meilleurs artistes diplômés de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg avec d'autres peintres. Leur première exposition, inaugurée en 1871, fut un énorme succès auprès du public ; elle montrait la vie réelle du peuple russe ordinaire vivant dans de terribles conditions de pauvreté et d'oppression. Ce sont des peintures célèbres de Repin, Surikov, Perov, Levitan, Kramskoy, Vasnetsov, Polenov, Ge, Vasiliev, Kuindzhi et d'autres artistes réalistes russes remarquables.
(Konstantin Meunier "Industrie")
Au XIXe siècle, l'architecture, l'architecture et les arts appliqués associés étaient dans un état de crise et de déclin profonds, ce qui prédéterminait des conditions défavorables au développement de la sculpture et de la peinture monumentales. Le système capitaliste dominant était hostile aux types d'art directement liés à vie sociale collectif ( bâtiments publiques, ensembles d'une large signification civile), le réalisme en tant que direction de l'art a pu se développer pleinement dans les beaux-arts et en partie dans la sculpture. Sculpteurs réalistes marquants du XIXe siècle : Constantin Meunier (« Le Chargeur », « L'Industrie », « Le Puddler », « L'Homme-marteau ») et Auguste Rodin (« Le Penseur », « Le Marcheur », « Les Citoyens de Calais »). ).
Le réalisme dans l'art du XXe siècle
Dans la période post-révolutionnaire et pendant la création et la prospérité de l'URSS, le réalisme socialiste est devenu la direction dominante de l'art russe (1932 - apparition de ce terme, son auteur écrivain soviétique I. Gronsky), qui était un reflet esthétique du concept socialiste de la société soviétique.
(K. Yuon "Nouvelle Planète")
Les principes fondamentaux du réalisme socialiste, visant à une vision véridique et image réaliste monde environnant dans son développement révolutionnaire, il y avait des principes :
- Nationalités. Utiliser des modèles de discours et des proverbes courants pour rendre la littérature compréhensible pour le peuple ;
- Idéologie. Désigner Actes héroïques, de nouvelles idées et voies nécessaires au bonheur des gens ordinaires ;
- Détails. Représenter la réalité environnante dans le processus de développement historique, correspondant à sa compréhension matérialiste.
En littérature, les principaux représentants du réalisme social étaient les écrivains Maxim Gorki (« Mère », « Foma Gordeev », « La vie de Klim Samgin », « Aux profondeurs », « Le chant du pétrel »), Mikhaïl Sholokhov (« La chanson du pétrel »). Virgin Soil Upturned", le roman épique "Quiet") Don"), Nikolai Ostrovsky (roman "Comment l'acier a été trempé"), Alexander Serafimovich (histoire "Iron Stream"), le poète Alexander Tvardovsky (poème "Vasily Terkin"), Alexander Fadeev (romans "Destruction", "Jeune Garde"), etc.
(M. L. Zvyagin "Pour travailler")
En URSS également, les œuvres d'auteurs étrangers tels que l'écrivain pacifiste Henri Barbusse (le roman « Le Feu »), le poète et prosateur Louis Aragon, le dramaturge allemand Bertolt Brecht, l'écrivaine et communiste allemande Anna Seghers (le roman « La Septième Croix ») étaient considérés parmi les écrivains réalistes socialistes, le poète et homme politique chilien Pablo Neruda, l'écrivain brésilien Jorge Amado (« Les Capitaines du sable », « Donna Flor et ses deux maris »).
Des représentants éminents de la direction du réalisme socialiste en Peinture soviétique: Alexander Deineka (« Défense de Sébastopol », « Mère », « Futurs pilotes », « Athlète physique »), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov (« Lénine sur le podium », « Après la pluie », « Portrait de la ballerine O.V. Lepeshinskaya"), A. Plastov ("Le bain des chevaux", "Dîner des conducteurs de tracteurs", "Troupeau de ferme collective"), A. Laktionov ("Lettre du front"), P. Konchalovsky ("Lilas "), K. Yuon (" Membres du Komsomol », « Peuple », « Nouvelle Planète »), P. Vasiliev (portraits et timbres représentant Lénine et Staline), V. Svarog (« Héros-pilotes au Kremlin avant le vol » , « 1er Mai - Pionniers »), N Baskakov (« Lénine et Staline à Smolny ») F. Reshetnikov (« Deuce Again », « Arrivé en vacances »), K. Maksimov et d'autres.
(Monument de Vera Mukhina "Ouvrière et fermière collective")
Les sculpteurs-monumentalistes soviétiques exceptionnels de l'ère du réalisme socialiste étaient Vera Mukhina (monument « Ouvrière et fermière collective »), Nikolai Tomsky (bas-relief de 56 personnages « Défense, travail, loisirs » sur la Maison des Soviets sur la perspective Moskovski à Leningrad), Evgenia Vuchetich (monument « Guerrier » Libérateur » à Berlin, la sculpture « La Patrie appelle ! » à Volgograd), Sergueï Konenkov. En règle générale, pour les sculptures monumentales à grande échelle, des matériaux particulièrement durables tels que le granit, l'acier ou le bronze ont été choisis et installés dans des espaces ouverts pour perpétuer des événements historiques particulièrement importants ou des actes héroïques-épiques.