Réalisme (du latin tardif reālis - réel) - méthode artistique en art et en littérature. L’histoire du réalisme dans la littérature mondiale est exceptionnellement riche. L'idée même de lui a changé à différentes étapes développement artistique, reflétant le désir persistant des artistes d'une représentation fidèle de la réalité.
Illustration de V. Milashevsky pour le roman de Charles Dickens « Notes posthumes Club de Pickwick.
Illustration de O. Vereisky pour le roman « Anna Karénine » de L. N. Tolstoï.
Illustration de D. Shmarinov pour le roman « Crime et Châtiment » de F. M. Dostoïevski.
Illustration de V. Serov pour l'histoire de M. Gorki « Foma Gordeev ».
Illustration de B. Zaborov pour le roman de M. Andersen-Nexo « Ditte - Enfant de l'Homme ».
Cependant, le concept de vérité, la vérité est l’un des plus difficiles en esthétique. Par exemple, le théoricien du classicisme français N. Boileau appelait à se laisser guider par la vérité et à « imiter la nature ». Mais le romantique V. Hugo, ardent opposant au classicisme, exhortait « à ne consulter que la nature, la vérité et votre inspiration, qui est aussi vérité et nature ». Ainsi, tous deux défendaient la « vérité » et la « nature ».
La sélection des phénomènes de la vie, leur évaluation, la capacité de les présenter comme importants, caractéristiques, typiques - tout cela est lié au point de vue de l'artiste sur la vie, et cela dépend à son tour de sa vision du monde, de sa capacité à saisir les mouvements avancés de l’époque. Le désir d'objectivité oblige souvent l'artiste à dépeindre le véritable rapport de force dans la société, même à l'encontre de ses propres convictions politiques.
Les spécificités du réalisme dépendent de celles conditions historiques, dans lequel l'art se développe. Les circonstances historiques nationales déterminent également le développement inégal du réalisme dans différents pays.
Le réalisme n’est pas quelque chose de donné et d’immuable une fois pour toutes. Dans l'histoire de la littérature mondiale, plusieurs types principaux de son développement peuvent être décrits.
Pas en sciences consensus sur la période initiale du réalisme. De nombreux historiens de l'art l'attribuent à des époques très lointaines : ils parlent de réalisme peintures rupestres peuple primitif, sur le réalisme de la sculpture antique. Dans l'histoire de la littérature mondiale, de nombreux traits du réalisme se retrouvent dans les œuvres de ancien monde et le début du Moyen Âge (en épopée folklorique, par exemple, dans les épopées russes, dans les chroniques). Cependant, la formation du réalisme comme système artistique V Littératures européennes Il est d'usage de l'associer à l'ère de la Renaissance (Rebirth), la plus grande révolution progressiste. Une nouvelle compréhension de la vie par une personne qui rejette le sermon religieux d'obéissance servile se reflète dans les paroles de F. Pétrarque, les romans de F. Rabelais et M. Cervantes, dans les tragédies et comédies de W. Shakespeare. Après des siècles d’Églises médiévales prêchant que l’homme est un « vase de péché » et appelant à l’humilité, la littérature et l’art de la Renaissance ont glorifié l’homme comme être suprème nature, essayant de révéler la beauté de son apparence physique et la richesse de son âme et de son esprit. Le réalisme de la Renaissance se caractérise par l'échelle des images (Don Quichotte, Hamlet, Le Roi Lear), la poétisation personnalité humaine, sa capacité à ressentir de grands sentiments (comme dans « Roméo et Juliette ») et en même temps une haute intensité conflit tragique, lorsqu'est représenté le choc d'une personnalité avec les forces inertes qui s'y opposent.
L'étape suivante dans le développement du réalisme est l'étape éducative (voir Lumières), lorsque la littérature devient (en Occident) un instrument de préparation directe à la révolution démocratique bourgeoise. Parmi les éducateurs, il y avait des partisans du classicisme ; leur travail était influencé par d'autres méthodes et styles. Mais au XVIIIe siècle. se développe (en Europe) et ce qu'on appelle réalisme pédagogique, dont les théoriciens étaient D. Diderot en France et G. Lessing en Allemagne. Le roman réaliste anglais, dont le fondateur était D. Defoe, auteur de Robinson Crusoé (1719), acquit une importance mondiale. Un héros démocratique apparaît dans la littérature des Lumières (Figaro dans la trilogie de P. Beaumarchais, Louise Miller dans la tragédie « Cunning and Love » de I. F. Schiller, images de paysans chez A. N. Radishchev). Éclaireurs de tous les phénomènes vie publique et les actions des gens étaient jugées raisonnables ou déraisonnables (et ils voyaient le déraisonnable principalement dans tous les anciens ordres et coutumes féodaux). C'est à partir de là qu'ils ont procédé dans leur représentation du caractère humain ; leurs héros positifs sont d'abord l'incarnation de la raison, les négatifs sont une déviation de la norme, le produit de la déraison, de la barbarie d'autrefois.
Le réalisme des Lumières permettait souvent les conventions. Ainsi, les circonstances du roman et du drame n’étaient pas nécessairement typiques. Ils pourraient être conditionnels, comme dans l’expérience : « Disons qu’une personne se retrouve sur île déserte...". Dans le même temps, Defoe dépeint le comportement de Robinson non pas tel qu'il pourrait être réellement (le prototype de son héros est devenu fou, a même perdu son discours articulé), mais comme il veut présenter une personne, pleinement armée de sa force physique et mentale, comme un héros, vainqueur des forces de la nature. Faust dans I. V. Goethe, montré dans la lutte pour l'établissement d'idéaux élevés, est également conventionnel. Les caractéristiques d'une convention bien connue distinguent également la comédie "Le Mineur" de D. I. Fonvizine.
Un nouveau type de réalisme apparaît au XIXe siècle. C’est du réalisme critique. Elle diffère considérablement de la Renaissance et du siècle des Lumières. Son épanouissement en Occident est associé aux noms de Stendhal et O. Balzac en France, C. Dickens, W. Thackeray en Angleterre, en Russie - A. S. Pouchkine, N. V. Gogol, I. S. Tourgueniev, F. M. Dostoïevski, L. N. Tolstoï, A. P. Tchekhov.
Le réalisme critique dépeint d'une manière nouvelle la relation entre l'homme et environnement. Le caractère humain se révèle en lien organique avec les circonstances sociales. Le sujet d’une analyse sociale approfondie était monde intérieur le réalisme humain et critique devient donc simultanément psychologique. Le romantisme, qui cherchait à pénétrer les secrets du « je » humain, a joué un rôle important dans la préparation de cette qualité de réalisme.
Approfondir la connaissance de la vie et compliquer l'image du monde dans le réalisme critique du XIXe siècle. cela ne signifie pas pour autant une sorte de supériorité absolue sur les étapes précédentes, car le développement de l’art est marqué non seulement par des gains, mais aussi par des pertes.
L'échelle des images de la Renaissance s'est perdue. Le pathos d'affirmation caractéristique des Lumières, leur foi optimiste dans la victoire du bien sur le mal, est resté unique.
La montée du mouvement ouvrier dans les pays occidentaux, formation dans les années 40. XIXème siècle Le marxisme influence non seulement la littérature du réalisme critique, mais donne également lieu aux premières expériences artistiques de représentation de la réalité du point de vue du prolétariat révolutionnaire. Dans le réalisme d'écrivains tels que G. Weert, W. Morris et l'auteur de « L'Internationale » E. Pothier, de nouveaux traits se dessinent qui anticipent les découvertes artistiques du réalisme socialiste.
DANS Russie XIXème Le siècle est une période d’une force et d’une ampleur exceptionnelles de développement du réalisme. Dans la seconde moitié du siècle, les réalisations artistiques du réalisme, qui ont amené la littérature russe sur la scène internationale, lui ont valu une reconnaissance mondiale.
La richesse et la diversité du russe réalisme XIX V. permettons-nous de parler de ses différentes formes.
Sa formation est associée au nom d'A.S. Pouchkine, qui a conduit la littérature russe sur la voie large de la description du « destin du peuple, du destin de l'homme ». Dans les conditions du développement accéléré de la culture russe, Pouchkine semble rattraper son retard, ouvrant de nouvelles voies dans presque tous les genres et, avec son universalité et son optimisme, s'apparentant aux titans de la Renaissance. L’œuvre de Pouchkine pose les bases du réalisme critique, développé dans l’œuvre de N.V. Gogol et après lui dans l’école dite naturelle.
Performance dans les années 60. Les démocrates révolutionnaires dirigés par N. G. Chernyshevsky donnent de nouvelles caractéristiques au réalisme critique russe (le caractère révolutionnaire de la critique, les images d'un peuple nouveau).
Une place particulière dans l'histoire du réalisme russe appartient à L. N. Tolstoï et F. M. Dostoïevski. C'est grâce à eux que le roman réaliste russe a acquis importance mondiale. Leur maîtrise psychologique, la pénétration dans la « dialectique de l'âme » ouvre la voie à la quête artistique des écrivains du XXe siècle. Le réalisme au XXe siècle partout dans le monde porte l'empreinte des découvertes esthétiques de L. N. Tolstoï et F. M. Dostoïevski.
La croissance du mouvement de libération russe, qui à la fin du siècle a transféré le centre de la lutte révolutionnaire mondiale de l'Occident vers la Russie, conduit au fait que l'œuvre des grands réalistes russes devient, comme le disait V. I. Lénine à propos de L. N. Tolstoï. , « un miroir de la révolution russe » selon leur contenu historique objectif, malgré toutes les différences dans leurs positions idéologiques.
L'ampleur créative du réalisme social russe se reflète dans la richesse des genres, notamment dans le domaine du roman : philosophique et historique (L. N. Tolstoï), journalistique révolutionnaire (N. G. Chernyshevsky), quotidien (I. A. Gontcharov), satirique (M. E. Saltykov-Shchedrin), psychologique (F. M. Dostoïevski, L. N. Tolstoï). À la fin du siècle, il était un innovateur dans le genre du récit réaliste et original. drame lyrique" A.P. Tchekhov parle.
Il est important de souligner le réalisme russe du XIXe siècle. ne s'est pas développé indépendamment du contexte historique mondial processus littéraire. Ce fut le début d’une époque où, selon les mots de K. Marx et F. Engels, « les fruits de l’activité spirituelle des nations individuelles deviennent la propriété commune ».
F. M. Dostoïevski a noté comme l'une des caractéristiques de la littérature russe sa « capacité d'universalité, d'humanité totale, de réponse à toutes ». Nous ne parlons pas ici tant d’influences occidentales que de développement organique conforme aux culture européenne ses traditions séculaires.
Au début du 20ème siècle. l'apparition des pièces de M. Gorky « Le Bourgeois », « Aux Profondeurs » et surtout du roman « Mère » (et en Occident - le roman de M. Andersen-Nexo « Pelle le Conquérant ») témoigne de la formation réalisme socialiste. Dans les années 20 s'annonce avec des succès majeurs Littérature soviétique, et au début des années 30. Dans de nombreux pays capitalistes, une littérature du prolétariat révolutionnaire est en train d’émerger. La littérature du réalisme socialiste devient facteur important monde développement littéraire. Il convient de noter que la littérature soviétique dans son ensemble conserve plus de liens avec l'expérience artistique du XIXe siècle que la littérature occidentale (y compris la littérature socialiste).
Le début de la crise générale du capitalisme, deux guerres mondiales, l'accélération du processus révolutionnaire dans le monde entier sous l'influence Révolution d'Octobre et l'existence Union soviétique, et après 1945, la formation du système mondial du socialisme - tout cela a affecté le sort du réalisme.
Le réalisme critique, qui a continué à se développer dans la littérature russe jusqu'à la Révolution d'Octobre (I.A. Bounine, A.I. Kuprin) et en Occident, au XXe siècle. reçu la poursuite du développement, tout en subissant des changements importants. Dans le réalisme critique du 20e siècle. en Occident, le plus diverses influences, incluant certaines caractéristiques des mouvements non réalistes du 20e siècle. (symbolisme, impressionnisme, expressionnisme), ce qui, bien entendu, n'exclut pas la lutte des réalistes contre l'esthétique non réaliste.
Vers les années 20. Dans la littérature occidentale, il y a une tendance vers un psychologisme en profondeur, la transmission du « courant de conscience ». Il existe ce qu'on appelle roman intellectuel T. Manne ; acquiert sens spécial sous-texte, par exemple, chez E. Hemingway. Cette focalisation sur l'individu et son monde spirituel dans le réalisme critique de l’Occident affaiblit considérablement son ampleur épique. Échelle épique au 20e siècle. C'est le mérite des écrivains du réalisme socialiste (« La vie de Klim Samgin » de M. Gorky, « Don tranquille"M. A. Sholokhov, "Marcher dans le tourment" de A. N. Tolstoï, "Les morts restent jeunes" de A. Zegers).
Contrairement à réalistes XIX V. écrivains du 20ème siècle le plus souvent, ils recourent à la fantaisie (A. France, K. Chapek), aux conventions (par exemple, B. Brecht), créant des romans-paraboles et des drames-paraboles (voir Parabole). En même temps, dans le réalisme du XXe siècle. le document, le fait, triomphe. Des œuvres documentaires apparaissent dans différents pays dans le cadre à la fois du réalisme critique et du réalisme socialiste.
Ainsi, tout en restant documentaires, les livres autobiographiques de E. Hemingway, S. O'Casey, I. Becher sont des ouvrages d'une grande portée générale, tels livres classiques le réalisme socialiste, comme « Le rapport avec un nœud coulant » de Yu Fuchik et « La Jeune Garde » de A. A. Fadeev.
Le réalisme est généralement appelé un mouvement artistique et littéraire dont les représentants s'efforçaient de reproduire de manière réaliste et véridique la réalité. En d’autres termes, le monde était décrit comme typique et simple, avec tous ses avantages et ses inconvénients.
Caractéristiques générales du réalisme
Le réalisme en littérature se distingue par un certain nombre de traits communs. Premièrement, la vie était représentée dans des images qui correspondaient à la réalité. Deuxièmement, la réalité pour les représentants de ce mouvement est devenue un moyen de se comprendre eux-mêmes et le monde qui les entoure. Troisièmement, les images sur les pages travaux littéraires se distinguaient par la véracité des détails, la spécificité et la typification. Il est intéressant de noter que l’art des réalistes, avec leurs principes d’affirmation de la vie, cherchait à considérer la réalité dans le développement. Les réalistes ont découvert de nouvelles relations sociales et psychologiques.
L'émergence du réalisme
Le réalisme dans la littérature comme forme création artistique est né à la Renaissance, s'est développé au siècle des Lumières et n'est apparu comme mouvement indépendant que dans les années 30 du 19e siècle. Parmi les premiers réalistes en Russie figurent le grand poète russe A.S. Pouchkine (on l'appelle parfois même le fondateur de ce mouvement) et rien de moins écrivain exceptionnel N.V. Gogol avec son roman " Âmes mortes" Concernant critique littéraire, puis dans ses limites le terme « réalisme » est apparu grâce à D. Pisarev. C'est lui qui a introduit le terme dans le journalisme et la critique. Le réalisme dans la littérature du XIXe siècle est devenu trait distinctif de cette époque, ayant ses propres caractéristiques et caractéristiques.
Caractéristiques du réalisme littéraire
Les représentants du réalisme en littérature sont nombreux. Les écrivains les plus célèbres et les plus remarquables comprennent des écrivains tels que Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoï, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoïevski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner et bien d'autres. Tous ont travaillé au développement de la méthode créative du réalisme et ont incarné dans leurs œuvres ses caractéristiques les plus frappantes en lien inextricable avec leurs caractéristiques d'auteur uniques.
L'émergence du réalisme
Dans les années 30 du XIXème siècle. Le réalisme gagne en popularité dans la littérature et l’art. Le développement du réalisme est principalement associé aux noms de Stendhal et Balzac en France, Pouchkine et Gogol en Russie, Heine et Büchner en Allemagne. Le réalisme se développe d'abord dans les profondeurs du romantisme et porte la marque de ce dernier ; non seulement Pouchkine et Heine, mais aussi Balzac ont éprouvé une forte fascination dans leur jeunesse littérature romantique. Cependant, contrairement à l'art romantique, le réalisme refuse l'idéalisation de la réalité et la prédominance associée de l'élément fantastique, ainsi qu'un intérêt accru pour le côté subjectif de l'homme. Dans le réalisme, la tendance dominante est de dépeindre un large contexte social dans lequel se déroule la vie des héros (« Comédie humaine"Balzac, "Eugène Onéguine" de Pouchkine, "Dead Souls" de Gogol, etc.). Profondeur de compréhension vie sociale Les artistes réalistes surpassent parfois les philosophes et sociologues de leur temps.
Étapes de développement du réalisme du 19ème siècle
La formation du réalisme critique se produit dans pays européens et en Russie presque au même moment - dans les années 20 et 40 du 19e siècle. Cela devient une tendance majeure dans la littérature mondiale.
Certes, cela signifie en même temps que le processus littéraire de cette période n’est irréductible que dans un système réaliste. Tant dans la littérature européenne que - surtout - dans la littérature américaine, l'activité des écrivains romantiques se poursuit pleinement. Ainsi, le développement du processus littéraire se produit en grande partie grâce à l’interaction de facteurs coexistants. systèmes esthétiques, et les caractéristiques des littératures nationales et des œuvres d'écrivains individuels présupposent une prise en compte obligatoire de cette circonstance.
En parlant du fait que depuis les années 30-40 place de premier plan les écrivains réalistes occupent une place dans la littérature, il est impossible de ne pas constater que le réalisme lui-même s'avère n'être pas un système figé, mais un phénomène situé dans développement constant. Déjà au XIXe siècle, le besoin se fait sentir de parler de « réalismes différents », que Mérimée, Balzac et Flaubert répondent également aux principales questions historiques que l'époque leur suggère, et en même temps leurs œuvres se distinguent par un contenu et une originalité différents. formes.
Dans les années 1830-1840, les traits les plus remarquables du réalisme apparaissent dans les œuvres d'écrivains européens (principalement Balzac). direction littéraire, donnant une image multiforme de la réalité, s'efforçant d'effectuer une étude analytique de la réalité.
La littérature des années 1830 et 1840 était largement alimentée par des affirmations sur l’attractivité du siècle lui-même. J'adore 19ème siècle partagée par exemple par Stendhal et Balzac, qui n'ont cessé de s'étonner de son dynamisme, de sa diversité et de son énergie inépuisable. D'où les héros de la première étape du réalisme - actifs, dotés d'un esprit inventif, n'ayant pas peur de faire face à des circonstances défavorables. Ces héros étaient largement associés à l'ère héroïque de Napoléon, bien qu'ils perçoivent sa double face, développèrent une stratégie pour leur vie personnelle et personnelle. comportement social. Scott et son historicisme incitent les héros de Stendhal à trouver leur place dans la vie et l'histoire à travers leurs erreurs et leurs illusions. Shakespeare fait dire à Balzac à propos du roman « Père Goriot » les mots du grand Anglais « Tout est vrai » et voit des échos du dur sort du roi Lear dans le sort du bourgeois moderne.
Les réalistes de la seconde moitié du XIXe siècle reprocheront à leurs prédécesseurs un « romantisme résiduel ». Il est difficile de ne pas être d’accord avec un tel reproche. En effet, la tradition romantique est très visiblement représentée dans les systèmes créatifs de Balzac, Stendhal et Mérimée. Ce n’est pas un hasard si Sainte-Beuve appelait Stendhal « le dernier hussard du romantisme ». Des traits du romantisme se révèlent
– dans le culte de l’exotisme (les nouvelles de Mérimée comme « Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango", etc.);
– dans la prédilection des écrivains pour dépeindre des personnages brillants et des passions d’une force exceptionnelle (le roman « Rouge et Noir » de Stendhal ou la nouvelle « Vanina Vanini ») ;
– une passion pour les intrigues aventureuses et l’utilisation d’éléments fantastiques (le roman de Balzac « Cuir galuchat"ou la nouvelle de Mérimée "Vénus d'Il");
– dans un effort pour diviser clairement les héros en négatifs et positifs – porteurs des idéaux de l’auteur (les romans de Dickens).
Ainsi, entre le réalisme de la première période et le romantisme, il existe un lien « familial » complexe, qui se manifeste notamment dans l'héritage de techniques et même de thèmes et motifs individuels caractéristiques de l'art romantique (le thème des illusions perdues, le motif de déception, etc.).
Dans la science historique et littéraire russe, « les événements révolutionnaires de 1848 et les changements importants qui les ont suivis dans le domaine socio-politique et une vie culturelle"la société bourgeoise" est considérée comme ce qui divise "le réalisme pays étrangers XIXème siècle en deux étapes - réalisme de la première et de la seconde moitié du XIXème siècle" ("Histoire littérature étrangère XIXème siècle / Edité par Elizarova M.E. – M., 1964). En 1848, les protestations populaires se transforment en une série de révolutions qui déferlent sur toute l’Europe (France, Italie, Allemagne, Autriche…). Ces révolutions, ainsi que les troubles en Belgique et en Angleterre, ont suivi le « modèle français », en tant que protestations démocratiques contre le régime privilégié et inapproprié de l’époque, ainsi que sous les slogans de réformes sociales et démocratiques. Dans l’ensemble, 1848 marque un énorme bouleversement en Europe. Il est vrai que grâce à cela, des libéraux modérés ou des conservateurs sont arrivés au pouvoir partout et, dans certains endroits, un gouvernement autoritaire encore plus brutal a été établi.
Cela a provoqué une déception générale quant aux résultats des révolutions et, par conséquent, des sentiments pessimistes. De nombreux représentants de l'intelligentsia ont été déçus par les mouvements de masse, les actions actives du peuple sur une base de classe et ont transféré leurs principaux efforts vers le monde privé de l'individu et des relations personnelles. Ainsi, l'intérêt général était dirigé vers une personne individuelle, importante en soi, et seulement secondairement - vers ses relations avec les autres individus et le monde qui l'entourait.
La seconde moitié du XIXe siècle est traditionnellement considérée comme le « triomphe du réalisme ». À cette époque, le réalisme se faisait fortement connaître dans la littérature non seulement de la France et de l'Angleterre, mais aussi d'un certain nombre d'autres pays - l'Allemagne (feu Heine, Raabe, Storm, Fontane), la Russie (" école naturelle", Tourgueniev, Gontcharov, Ostrovsky, Tolstoï, Dostoïevski), etc.
En même temps, depuis les années 50 ça commence nouvelle étape dans le développement du réalisme, qui implique une nouvelle approche de la représentation à la fois du héros et de la société qui l'entoure. L'atmosphère sociale, politique et morale de la seconde moitié du XIXe siècle a « tourné » les écrivains vers l'analyse d'une personne qui peut difficilement être qualifiée de héros, mais dans le destin et le caractère de laquelle les principaux signes de l'époque sont réfractés, exprimés non dans un acte majeur, un acte ou une passion significatifs, compressés et traduisant intensément des décalages temporels globaux, non pas dans une confrontation et un conflit à grande échelle (à la fois sociaux et psychologiques), non pas dans une typicité poussée à l'extrême, frisant souvent l'exclusivité, mais dans la vie quotidienne, quotidienne. Les écrivains qui ont commencé à travailler à cette époque, ainsi que ceux qui sont entrés en littérature plus tôt mais ont travaillé pendant cette période, par exemple Dickens ou Thackeray, étaient certainement guidés par une conception différente de la personnalité. Le roman de Thackeray « Les Newcombs » souligne la spécificité des « études humaines » dans le réalisme de cette période - la nécessité de comprendre et de reproduire analytiquement des mouvements mentaux subtils multidirectionnels et des liens sociaux indirects, pas toujours manifestés : « Il est même difficile d'imaginer combien raisons diverses détermine chacune de nos actions ou passions, combien de fois, en analysant mes motivations, j'ai confondu une chose avec une autre... » Cette phrase de Thackeray exprime peut-être : caractéristique principale réalisme de l'époque : tout se concentre sur la représentation de l'homme et du personnage, et non sur les circonstances. Bien que ces derniers, comme ils le devraient dans la littérature réaliste, « ne disparaissent pas », leur interaction avec le personnage acquiert une qualité différente, associée au fait que les circonstances cessent d'être indépendantes, elles deviennent de plus en plus caractérisées ; leur fonction sociologique est désormais plus implicite qu'elle ne l'était chez Balzac ou Stendhal.
En raison du changement de conception de la personnalité et de l'« homme-centrisme » de l'ensemble du système artistique (et « l'homme est le centre » n'était pas nécessairement héros positif, vaincre les circonstances sociales ou périr - moralement ou physiquement - dans la lutte contre elles), on peut avoir l'impression que les écrivains de la seconde moitié du siècle ont abandonné le principe de base littérature réaliste: compréhension dialectique et représentation des relations entre le caractère et les circonstances et adhésion au principe du déterminisme socio-psychologique. D'ailleurs, certains des réalistes les plus marquants de cette époque - Flaubert, J. Eliot, Trollott - lorsqu'ils parlent du monde qui entoure le héros, apparaissent le terme « environnement », souvent perçu de manière plus statique que le concept de « circonstances ».
Une analyse des œuvres de Flaubert et de J. Eliot nous convainc que les artistes ont besoin de cet « empilement » de l'environnement avant tout pour que la description de la situation qui entoure le héros soit plus plastique. L'environnement existe souvent de manière narrative dans le monde intérieur du héros et, à travers lui, acquiert un caractère de généralisation différent : non pas sociologisé par l'affiche, mais psychologisé. Cela crée une atmosphère de plus grande objectivité dans ce qui est reproduit. En tout cas, du point de vue du lecteur, qui fait davantage confiance à un récit aussi objectivé sur l'époque, puisqu'il perçoit le héros de l'œuvre comme une personne proche de lui, tout comme lui.
Les écrivains de cette période n'oublient pas du tout un autre cadre esthétique du réalisme critique : l'objectivité de ce qui est reproduit. Comme vous le savez, Balzac était tellement soucieux de cette objectivité qu'il cherchait les moyens de rapprocher connaissances littéraires(compréhension) et scientifique. Cette idée a séduit de nombreux réalistes de la seconde moitié du siècle. Par exemple, Eliot et Flaubert ont beaucoup réfléchi à l'utilisation de méthodes d'analyse scientifiques, et donc, leur semble-t-il, objectives, en littérature. Flaubert y a surtout beaucoup réfléchi, qui comprenait l'objectivité comme synonyme d'impartialité et d'impartialité. Cependant, c’était l’esprit de tout le réalisme de l’époque. De plus, les travaux des réalistes de la seconde moitié du XIXe siècle se sont déroulés à l'époque du décollage du développement des sciences naturelles et de l'apogée de l'expérimentation.
Ce fut une période importante dans l’histoire des sciences. La biologie s'est développée rapidement (le livre de C. Darwin « L'origine des espèces » a été publié en 1859), la physiologie et la formation de la psychologie en tant que science ont eu lieu. La philosophie du positivisme d'O. Comte s'est généralisée, qui a ensuite joué un rôle important dans le développement de l'esthétique naturaliste et pratique artistique. C'est au cours de ces années que des tentatives ont été faites pour créer un système de compréhension psychologique de l'homme.
Cependant, même à ce stade du développement de la littérature, le personnage du héros n'est pas conçu par l'écrivain en dehors de l'analyse sociale, même si cette dernière acquiert une essence esthétique légèrement différente, différente de celle qui était caractéristique de Balzac et de Stendhal. Bien sûr, dans les romans de Flaubert. Eliot, Fontana et quelques autres frappent" nouveau niveau les images du monde intérieur d’une personne, une compétence qualitativement nouvelle analyse psychologique, qui consiste en la divulgation la plus profonde de la complexité et de l'imprévu des réactions humaines à la réalité, des motifs et des causes de l'activité humaine" (Histoire de la littérature mondiale. Vol. 7. - M., 1990).
Il est évident que les écrivains de cette époque ont fortement changé l'orientation de la créativité et ont conduit la littérature (et le roman en particulier) vers un psychologisme en profondeur, et dans la formule « déterminisme socio-psychologique », le social et le psychologique semblaient changer de place. C'est dans cette direction que se concentrent les principales réalisations de la littérature : les écrivains ont commencé non seulement à dessiner un monde intérieur complexe héros littéraire, mais de reproduire en lui et dans son fonctionnement un « modèle de caractère » psychologique réfléchi et fonctionnel, combinant artistiquement le psychologique-analytique et le social-analytique. Les écrivains ont mis à jour et relancé le principe du détail psychologique, ont introduit un dialogue aux connotations psychologiques profondes et ont trouvé des techniques narratives pour transmettre des mouvements spirituels « transitionnels » contradictoires qui étaient auparavant inaccessibles à la littérature.
Cela ne signifie pas que la littérature réaliste ait abandonné l’analyse sociale : base sociale la réalité reproduite et le personnage reconstruit n'ont pas disparu, même si elles n'ont pas dominé le personnage et les circonstances. C'est grâce aux écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle que la littérature a commencé à trouver des voies indirectes d'analyse sociale, poursuivant en ce sens une série de découvertes faites par les écrivains des périodes précédentes.
Flaubert, Eliot, les frères Goncourt et d'autres ont « enseigné » la littérature pour atteindre le social et ce qui est caractéristique de l'époque, caractérise ses principes sociaux, politiques, historiques et moraux, à travers l'existence ordinaire et quotidienne d'une personne ordinaire. La typification sociale chez les écrivains de la seconde moitié du siècle est la typification de « l'apparition massive, de la répétition » (History of World Literature. Vol. 7. - M., 1990). Ce n'est pas aussi brillant et évident que chez les représentants du réalisme critique classique des années 1830-1840 et se manifeste le plus souvent à travers la « parabole du psychologisme », lorsque l'immersion dans le monde intérieur d'un personnage permet finalement de s'immerger dans l'époque. , dans le temps historique, vu par l'écrivain. Les émotions, les sentiments et les humeurs ne sont pas transtemporels, mais de nature historique spécifique, même si c'est avant tout l'existence quotidienne ordinaire qui est soumise à la reproduction analytique, et non le monde des passions titanesques. Dans le même temps, les écrivains ont même souvent absolutisé la monotonie et la misère de la vie, la trivialité du matériau, la nature non héroïque du temps et des personnages. C'est pourquoi, d'une part, c'était une période anti-romantique, de l'autre, une période d'envie de romantique. Ce paradoxe est par exemple caractéristique de Flaubert, des Goncourt et de Baudelaire.
Il y en a un de plus point important, associé à l'absolutisation de l'imperfection de la nature humaine et à la subordination servile aux circonstances : les écrivains percevaient souvent les phénomènes négatifs de l'époque comme une donnée, comme quelque chose d'insurmontable, et même de tragiquement fatal. C'est pourquoi dans les œuvres des réalistes de la seconde moitié du XIXe siècle le principe positif est si difficile à exprimer : le problème de l'avenir les intéresse peu, ils sont « ici et maintenant », à leur époque, l'appréhendant de manière de manière extrêmement impartiale, car une époque, si elle mérite d’être analysée, alors elle est critique.
Comme indiqué précédemment, le réalisme critique est un mouvement littéraire à l’échelle mondiale. Une autre caractéristique notable du réalisme est qu’il a une longue histoire. DANS fin XIX et au XXe siècle, les œuvres d'écrivains tels que R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser et d'autres ont acquis une renommée mondiale. Le réalisme continue d’exister à ce jour et reste la forme la plus importante de la culture démocratique mondiale.
Chaque mouvement littéraire se caractérise par ses propres caractéristiques, grâce auxquelles il est mémorisé et distingué dans espèces distinctes. Cela s’est produit au XIXe siècle, lorsque des changements ont eu lieu dans le monde de l’écriture. Les gens ont commencé à comprendre la réalité d’une manière nouvelle, à la regarder sous un angle absolument différent. Les particularités de la littérature du XIXe siècle résident tout d'abord dans le fait que les écrivains commencent désormais à avancer des idées qui constituent la base de l'orientation du réalisme.
Qu'est-ce que le réalisme
Le réalisme est apparu dans la littérature russe au début du XIXe siècle, lorsqu'une révolution radicale a eu lieu dans ce monde. Les écrivains se sont rendu compte que les tendances antérieures, comme le romantisme, ne répondaient pas aux attentes de la population, car leurs jugements manquaient de bon sens. Maintenant, ils essayaient de dépeindre sur les pages de leurs romans et œuvres lyriques la réalité qui régnait autour, sans aucune exagération. Leurs idées étaient désormais du caractère le plus réaliste qui ait existé non seulement dans la littérature russe, mais aussi dans la littérature étrangère pendant plus d'une décennie.
Principales caractéristiques du réalisme
Le réalisme se caractérisait par les caractéristiques suivantes :
- représentation du monde tel qu'il est, véridique et naturel ;
- au centre des romans se trouve un représentant typique de la société, avec des problèmes et des intérêts typiques ;
- l'émergence d'une nouvelle façon de connaître réalité environnante- à travers des personnages et des situations réalistes.
La littérature russe du XIXe siècle présentait un grand intérêt pour les scientifiques, car grâce à l'analyse des œuvres, ils étaient capables de comprendre le processus même de la littérature qui existait à cette époque et de lui donner une base scientifique.
L'émergence de l'ère du réalisme
Le réalisme a d'abord été créé comme une forme spéciale d'expression des processus de la réalité. Cela s'est produit à l'époque où un mouvement tel que la Renaissance régnait à la fois dans la littérature et dans la peinture. Au siècle des Lumières, il a été conceptualisé de manière significative et s’est pleinement formé au tout début du XIXe siècle. Les spécialistes de la littérature en nomment deux écrivains russes, reconnus depuis longtemps comme les fondateurs du réalisme. Ce sont Pouchkine et Gogol. Grâce à eux, cette orientation a été comprise, a reçu une justification théorique et une diffusion significative dans le pays. Avec leur aide, la littérature russe du XIXe siècle a connu un grand développement.
Ce n'était plus dans la littérature sentiments sublimes, que possédait la direction du romantisme. Maintenant les gens étaient inquiets problèmes quotidiens, leurs méthodes de résolution, ainsi que les sentiments des personnages principaux qui les ont submergés dans une situation donnée. Les caractéristiques de la littérature du XIXe siècle sont l'intérêt de tous les représentants de la direction du réalisme pour les traits de caractère individuels de chaque individu à prendre en compte dans l'un ou l'autre. situation de vie. En règle générale, cela s'exprime par un conflit entre une personne et la société, lorsqu'une personne ne peut pas accepter et n'accepte pas les règles et principes selon lesquels les autres vivent. Parfois, au centre de l'œuvre, il y a une personne avec conflit interne, qu'il essaie de gérer lui-même. De tels conflits sont appelés conflits de personnalité, lorsqu'une personne comprend qu'elle ne peut désormais plus vivre comme elle vivait auparavant, qu'elle doit faire quelque chose pour obtenir de la joie et du bonheur.
Parmi les représentants les plus importants du mouvement du réalisme en Littérature russe Il convient de noter Pouchkine, Gogol, Dostoïevski. Classiques du monde nous a donné des écrivains réalistes comme Flaubert, Dickens et même Balzac.
» » Réalisme et caractéristiques de la littérature du XIXe siècle
Avant l’émergence du réalisme en tant que mouvement littéraire, la plupart des écrivains avaient une approche unilatérale de la représentation d’une personne. Les classiques décrivaient l'homme principalement en fonction de ses devoirs envers l'État et montraient très peu d'intérêt pour lui dans sa vie quotidienne, familiale et privée. Les sentimentalistes, au contraire, ont commencé à décrire la vie personnelle d’une personne et ses sentiments les plus intimes. Les romantiques s'intéressaient aussi principalement à la vie spirituelle de l'homme, au monde de ses sentiments et de ses passions.
Mais ils dotaient leurs héros de sentiments et de passions d'une force exceptionnelle et les plaçaient dans des conditions inhabituelles.
Les écrivains réalistes décrivent une personne de plusieurs manières. Ils dessinent des personnages typiques et montrent en même temps dans quelles conditions sociales tel ou tel héros de l'œuvre s'est formé.
Cette capacité à donner des caractères typiques dans des circonstances typiques est caractéristique principale le réalisme.
Nous appelons images typiques celles dans lesquelles les caractéristiques les plus importantes incarnant le plus de manière vivante, complète et véridique les caractéristiques les plus importantes d'un certain période historique pour l'un ou l'autre groupe ou phénomène social (par exemple, les Prostakov-Skotinins dans la comédie de Fonvizine sont des représentants typiques de la noblesse russe du milieu du second siècle) la moitié du XVIII siècle).
Dans les images typiques, un écrivain réaliste reflète non seulement les traits les plus courants à un moment donné, mais aussi ceux qui commencent tout juste à apparaître et à se développer pleinement dans le futur.
Les conflits qui sous-tendent les œuvres des classiques, des sentimentaux et des romantiques étaient également unilatéraux.
Les écrivains classiques (en particulier dans les tragédies) ont décrit le conflit dans l’âme du héros entre la conscience de la nécessité de remplir son devoir envers l’État avec des sentiments et des pulsions personnels. Pour les sentimentaux, le conflit principal est né de l’inégalité sociale des héros appartenant à différentes classes. Dans le romantisme, la base du conflit est l’écart entre le rêve et la réalité. Chez les écrivains réalistes, les conflits sont aussi divers que dans la vie elle-même.
Dans la formation du réalisme russe en début XIX siècle, Krylov et Griboïedov ont joué un rôle majeur. Krylov est devenu le créateur de la fable réaliste russe. Les fables de Krylov décrivent avec une profonde vérité la vie de la Russie féodale dans ses traits essentiels. Contenu idéologique ses fables, démocratiques dans leur orientation, la perfection de leur construction, leurs vers merveilleux et leur langue parlée vivante, développées en base populaire, - tout cela a constitué une contribution majeure à la littérature réaliste russe et a influencé le développement de l'œuvre d'écrivains tels que Griboïedov, Pouchkine, Gogol et d'autres.
Griboïedov, avec son œuvre « Malheur de l'esprit », a donné un exemple de comédie réaliste russe.
Mais le véritable fondateur de la littérature réaliste russe, qui a donné des exemples parfaits de créativité réaliste dans une grande variété de domaines genres littéraires, était super poète populaire Pouchkine.
Le réalisme- 19e - 20e siècles (du latin réaliste- valide)
Le réalisme peut définir des phénomènes hétérogènes unis par le concept de vérité de la vie : le réalisme spontané de la littérature ancienne, le réalisme de la Renaissance, le réalisme pédagogique, « l'école naturelle » comme Première étape développement du réalisme critique au XIXe siècle, réalisme XIX-XX siècles, le « réalisme socialiste »
- Principales caractéristiques du réalisme :
- Représentation de la vie dans des images qui correspondent à l'essence des phénomènes de la vie, en typant les faits de la réalité ;
- Un véritable reflet du monde, une large couverture de la réalité ;
- Historicisme ;
- L'attitude envers la littérature comme moyen de connaissance d'une personne sur elle-même et sur le monde qui l'entoure ;
- Reflet du lien entre l'homme et l'environnement ;
- Typification des personnages et des circonstances.
Écrivains réalistes en Russie. Représentants du réalisme en Russie : A. S. Pouchkine, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, I. A. Gontcharov, N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Tourgueniev, F. M. Dostoïevski, L N. Tolstoï, A. P. Tchekhov, I. A. Bounine et autres.
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