BBK 83.3R6 UDC 882 I-21
Ivanova Evgenia Sergeevna, étudiante diplômée du Département de littérature russe de l'établissement d'enseignement budgétaire de l'État fédéral d'enseignement professionnel supérieur "Université technique d'État de Tambov", e-mail : _ prickle912@,mail. ru
TRADITIONS S.A. GOGOL DANS LE TRAVAIL DE M.A. BOULGAKOVA :
UN RÊVE DE DEUX RATS
(révisé)
L'article est consacré à l'examen du problème de la tradition onirique de N.V. Gogol par rapport aux œuvres de M.A. Boulgakov. L'auteur enquête sur la raison, détermine but artistique et le sens de la répétition du rêve de Gogol sur deux rats dans l’histoire de Boulgakov. Pour la première fois, une analyse comparative des rêves du maire de la comédie « L'Inspecteur général » et du chef de gare de l'histoire « Two-Faced Chems » a été réalisée. Les principales images-symboles du rêve qui caractérisent les personnages sont mises en valeur.
Mots clés : rêve, allusion, connaissance de base, hypocrisie, symbole de tromperie.
Ivanova Evgenia Sergeyevna, étudiante de troisième cycle du Département de littérature russe de la FSBEIHPE « Université technique d'État de Tambov », e-mail : [email protégé]
TRADITIONS DE N. V. GOGOL DANS LES ŒUVRES DE M. A. BULGAKOV :
RÊVER DE DEUX RATS
L'article examine le problème des traditions oniriques de N. V. Gogol en relation avec les œuvres de M. A. Boulgakov.
L’auteur étudie la raison, définit le but artistique et le sens de la répétition du rêve de Gogol sur deux rats dans l’histoire de Boulgakov.
L'analyse comparative des rêves du gouverneur de la comédie "Auditor" et du chef de gare de l'histoire "Two-face Chems" a été réalisée pour la première fois.
Les principales images-symboles du rêve agissant comme traits caractéristiques des personnages ont été soulignées.
Mots-clés : rêve, indice, connaissances de base, hypocrisie, symbole de tromperie.
N.V. Gogol et M.A. Boulgakov - écrivains dont les œuvres comprennent haut degré La technique artistique du rêve a été utilisée. Usage cette technique dans les œuvres est devenu la clé de leur créativité, c'est pourquoi l'étude de la fonctionnalité du dispositif artistique du sommeil nous permet de juger du point de vue de chaque auteur.
À ce jour, de nombreux ouvrages ont été créés consacrés à l'étude des parallèles créatifs entre N.V. Gogol et M.A. Boulgakov. L'identification de la continuité basée sur des techniques et des motifs répétitifs semble être la direction la plus fructueuse en matière de recherche moderne. Cependant, le problème de la focalisation des textes de Boulgakov sur N.V. n’a pas encore été résolu. Gogol : non
Il a été révélé pourquoi et dans quel but la répétition de certains éléments artistiques est utilisée, et comment une œuvre d'art est dans ce cas « transformée ». Bien sûr, il n'y a pas de réponse définitive et claire, car les liens créatifs des écrivains sont nombreux et multiformes, et un chercheur individuel n'aborde qu'un certain aspect de cette question.
Nous nous concentrons sur l'utilisation de M.A. Boulgakov dans l'histoire « Two-Faced Chems » fait allusion à un rêve de la comédie de N.V. Gogol "L'Inspecteur Général". Une étude comparative de la comédie de Gogol « L'Inspecteur général » et du feuilleton « Two-Faced Chems » de Boulgakov est nouvelle dans les études littéraires : nous n'avons trouvé aucun ouvrage scientifique publié consacré à la résolution de ce problème.
L'objectif principal de l'étude est d'obtenir une réponse à la question : dans quel but M.A. Boulgakov dans son histoire utilise le déjà « familier » du travail de N.V. Le motif de Gogol pour le rêve de deux rats ?
Les principes théoriques formulés et les conclusions pratiques que nous avons obtenues dans cet article contribuent à l'expansion et à l'approfondissement des idées sur le dialogue culturel et créatif des écrivains N.V. existant dans la science moderne. Gogol et M.A. Boulgakov, définition et clarification du concept de « image d'auteur du monde ».
L’importance pratique réside dans la possibilité d’utiliser davantage les conclusions obtenues au cours de l’étude dans le cadre de l’étude scientifique de la créativité de N.V. Gogol et M.A. Boulgakov, en les clarifiant patrimoine artistique. Ces matériels peuvent être utilisés dans la préparation de cours de formation sur la littérature russe tant pour les étudiants que pour les écoliers.
Le maire est un personnage de la comédie de N.V. "L'Inspecteur général" de Gogol (1835) - après avoir annoncé l'arrivée d'un inspecteur dans la ville, il dit qu'il "a rêvé de deux rats extraordinaires toute la nuit".
Dans l'Encyclopédie des héros littéraires, le chercheur A.N. Shchuplov. qualifie le rêve du maire d’« incompréhensible et donc terrible ». Nous sommes d’accord avec cette caractéristique car, selon le dictionnaire des symboles, le rat est un symbole de destruction et de décadence. Le maire les considère comme « noirs, de taille non naturelle ». La taille énorme de l’animal symbolise la signification et l’importance de la personne de l’auditeur, et la couleur noire est le symbole de la tragédie, du mal qui perturbe la vie mesurée et établie d’une ville de province. "Le maire, comme d'autres fonctionnaires de la ville, est envahi par une peur irrésistible du commissaire aux comptes : ce n'est rien d'autre que la peur d'attendre des représailles pour l'anarchie commise."
Nous trouvons une situation similaire dans l’histoire de Boulgakov « Les Chems à deux faces ». La vie de la station, sous la direction conditionnelle des Chems, est détruite par l'arrivée d'un correspondant qui apprend que les Chems « ont donné l'ordre qu'aucun employé ne remette de la correspondance aux journaux sans la consulter ».
Le ChMS a peur, cache le carnet de commandes sous clé, cherche à le savoir auprès de « chers collègues », « jette une ombre sur notre gare chère", mais la recherche est vaine :
Une gare pleine de monde, presque tous les deux jours une sorte de correspondance, et quand on demande : « Qui ? - il n'y a pas de coupable. Eh bien, est-ce que leur esprit saint écrit ? [ibid.].
Ayant appris qu'« un correspondant était arrivé avant lui », Chems dit en pâlissant : « C'est pourquoi j'ai rêvé toute la nuit de deux gros rats... ". L’histoire contient non seulement les motifs de Gogol, mais ils sont répétés et reproduits presque textuellement. Boulgakov fait appel aux connaissances de base du lecteur, d'où la description de l'intrigue du rêve
n'est pas obligatoire, car le lecteur le connaît déjà. Ainsi, l’utilisation d’un rêve « connu » donne une caractéristique supplémentaire de Chems, similaire à celle donnée par N.V. Gogol dans « Notes for Gentlemen Actors » à propos de son héros : « Bien qu'il soit corrompu, il se comporte de manière très respectable ; assez serieux; un peu même un raisonneur... Le passage de la peur à la joie, de la bassesse, de la bassesse à l'arrogance est assez rapide, comme chez une personne dont les inclinations de l'âme sont grossièrement développées.
La description directe du héros est dans le titre - « à deux visages ». Chems s'avère avoir deux visages non seulement parce qu'il « change de visage » lors d'une conversation avec un correspondant (comparez la conversation avec ses subordonnés sur l'interdiction d'écrire aux journaux), se plaît à lui, mais parce que l'hypocrisie est une constante qualité du héros :
Oui Seigneur! Oui, mon Dieu ! Oui, ça fait six mois que je me bats pour l'établir [communications correspondantes], bon sang. Mais elle ne va pas mieux. C'est le genre de personnes qu'ils sont. Quel peuple sauvage, je vais vous confier un secret, c'est carrément terrifiant. Vingt mille fois je leur ai dit : « Écrivez, diables rayés, écrivez ! » - Ils n'écrivent rien, ils se saoulent juste. Qu'en est-il arrivé : malgré le fait que je sois surchargé de travail, comme vous le comprenez vous-même, cher camarade, je leur ai moi-même suggéré : « Écrivez, dis-je, pour le bien de tout ce qui est saint, je corrigerai ta correspondance moi-même, je t'aiderai moi-même, je l'enverrai moi-même, écris juste pour que tu n'aies ni fond ni pneu.
Chems est trompeur, rusé, même son sourire s'avère faux et bispirituel : "... sourit affectueusement au correspondant d'une joue, et à l'employé de l'autre...". Gogol "code" une caractéristique similaire dans le nom de famille du héros - Skvoznik-Dmukhanovsky. Selon le dictionnaire de V. Dahl, « se faufiler » signifie « se faufiler », « se faufiler », ce qui signifie qu'un dessinateur est une personne rusée, astucieuse, un escroc. En d'autres termes, les héros, toujours grossiers et cruels dans leurs rapports avec leurs subordonnés, changent radicalement lorsqu'ils communiquent avec leurs supérieurs : leur courtoisie, leur cordialité ostentatoire et leur attention sont sans limites.
La similitude des personnages de Gorodnichy et de Chems est soulignée à travers le dispositif artistique du sommeil. Les deux personnages semblent ignorants, comparant l’auditeur/correspondant à un rat. Cela semblerait solide statut social les héros doivent être réglementés par leur comportement, mais il n'est pas question de décence dans leur attitude envers les gens et leur travail : le maire accepte des pots-de-vin, fouette les gens ; Chems - opprime les travailleurs, les prive de la liberté d'expression.
L’intrigue du rêve du maire laisse entendre que l’inspection de l’inspecteur ne donnera aucun résultat : les rats « sont venus, ont reniflé – et sont repartis ». C’est absurde, car il « en a rêvé toute la nuit ». Il est encore plus absurde que ces « rats » n'aient fait que « renifler » et rien de plus, car les héros considèrent l'arrivée de l'inspecteur avec un « ordre secret » comme un événement qui a des raisons politiques (à comparer, Ammos Fedorovich : « Je pense . .. ici, c'est une raison subtile et plus politique.
Le maire note que son rêve était prophétique, il « semblait avoir un pressentiment », de même dans la situation de Chems, qui corrèle l'arrivée du correspondant avec un rêve de rats. Aucun des personnages ne prend en compte les agissements des rats : ils sont venus, ont reniflé, sont partis – le maire et le ChMS s'attendent à des événements plus graves. Ce fait est confirmé actions supplémentaires Les héros de Gogol et de Boulgakov : ils « cachent » à leurs yeux tout ce qui pourrait les compromettre.
Une référence évidente au texte de Gogol crée un certain effet dans une œuvre d’art en termes de contenu : une naissance a lieu
association du lecteur avec le monde des trompeurs et des corrompus, décrit par Gogol dans sa comédie. De plus, un parallèle se crée entre le passé et le présent, les époques Gogol et Boulgakov moderne : la société a-t-elle beaucoup changé ? Il s'avère que des phénomènes tels que l'hypocrisie et la fraude n'ont pas disparu de nos vies, ils vivent avec et chez l'homme.
La répétition de l'intrigue du rêve sur deux rats acquiert une désignation symbolique qui donne de la profondeur texte littéraire et élargir les limites d'interprétation du texte par le lecteur : l'idée est affirmée qu'il est impossible de corriger le caractère russe, que toute révision est inefficace. Utilisant le dispositif artistique des rêves, Boulgakov caractérise non seulement Chems, établissant un parallèle de personnages avec le maire de Gogol, mais révèle également les traits caractéristiques (immuables) de la société bureaucratique russe. Aussi, une allusion au rêve de Gogol donne à l'auteur la possibilité sous une forme concise, au sein d'une phrase, de transmettre un maximum de sens, d'exprimer son attitude envers les personnages, d'entrer dans un dialogue avec le lecteur, l'obligeant à nouveau à prêter attention aux problèmes. qui existait auparavant dans la société et existe toujours.
Nous envisageons un développement ultérieur de nos recherches en élargissant la gamme de travaux à des fins comparatives. analyse comparativeÉcrivains russes N.V. Gogol et M.A. Boulgakov. Nous nous intéressons aux fonctionnalités spécifiques de la réception du sommeil dans travail séparé, ainsi que dans leur système, qui aidera à identifier les tendances, les caractéristiques de la divulgation de l’intrigue, les caractères des personnages, leurs paroles, leurs actions, aideront à définir et à clarifier un concept tel que l’image du monde de l’auteur.
Littérature:
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Contenu textuel des diapositives de présentation : TRADITIONS DE N.V. GOGOL DANS L'ŒUVRE DE M.A. BULGAKOV Nom complet Saidova Liliana, élève de 9e année Enseignant : Drozdova Vera Aleksandrovna MBOU "École secondaire n° 3 MO " District d'Akhtubinsky " PROJET DE LITTERATURE PASSEPORT METHODOLOGIQUE DU PROJET CONTRADICTION : l'opposition et l'interdépendance de tradition et innovation dans le processus de nom littéraire PERTINENCE DE LA RECHERCHE : ce sujet reflète un moment important dans le développement de la littérature russe, à savoir : le développement du grotesque et de la méthode réalisme critique, en grande partie dû à la continuité créative des écrivains PROBLÈME : Comment l'impact se manifeste-t-il ? expérience créative et la créativité de N.V. Gogol sur la formation de M.A. Boulgakov en tant qu'écrivain et sur son plus de créativité Objectif de l'étude : Retracer comment dans les travaux de M.A. Boulgakov réalise la continuité créatrice des écrivains à travers l'exemple d'une analyse comparative des œuvres des écrivains. Identifiez le traditionnel et l'innovant dans le travail de M.A. Boulgakov. Hypothèse Si nous étudions des matériaux caractérisant les principales tendances du développement de la littérature russe, menons une étude comparative des textes d'œuvres d'art, identifions les caractéristiques communes et différentes de la manière créative de N.V. Gogol et M.A. Boulgakov, alors nous pouvons déterminer le rôle de la tradition Gogol dans l'œuvre de M.A. Boulgakov. Les objectifs sont d’étudier les textes d’œuvres d’art pour identifier les caractéristiques communes et différentes du style créatif de N.V. Gogol et M.A. Boulgakov tire des conclusions sur le rôle de la tradition Gogol dans le travail de M.A. Boulgakov et le rôle de la tradition et de l'innovation dans le processus littéraire. Bibliographie Anthologie de la satire et de l'humour de la Russie du XXe siècle. Michel Boulgakov. Volume 10. – M. : Maison d'édition EKSMO-Press, 2000. – 736 pp. Belozerskaya-Bulgakova L.E. Souvenirs. - M. : Artiste. Lit., 1990. - 224 pp. Souvenirs de Mikhaïl Boulgakov / Comp. E.S. Boulgakova, S.A. Lyandres. - M. : Sov. écrivain, 1988. - 525 pp. Gorelov A.A. Récit oral commençant dans la prose de Mikhaïl Boulgakov // Œuvres de Mikhaïl Boulgakov. Livre 3. – Saint-Pétersbourg : « Science », 1995. – P. 50-62. M.A. Boulgakov - traducteur de Gogol. - L., 1978. - 270 p. Bibliographie N.V. Gogol :Gogol N.V. Soirées dans une ferme près de Dikanka. - Alma-Ata : Zhazushi, 1984. - 480 pp. Gogol N.V. Histoires. Œuvres dramatiques. - L. : Artiste. Lit., 1983. - 328 pp. Gogol dans les mémoires de ses contemporains. - M. : Goslitizdat, 1952. - 718s.N. V. Gogol en portraits, illustrations, documents / Comp. SUIS. Gordin. - M-L. : Uchpedgiz, 1953. - 394 pp. M.A. Boulgakov : Boulgakov M.A. Garde Blanche. – Minsk, 1988. – 270 p. Boulgakov M.A. Notes sur les poignets. - M. : Eksmo-press, 2000. - 38 p. Boulgakov M.A. Favoris. - M. : Artiste. Lit., 1988. - 480 pp. Boulgakov M.A. Maître et Marguerite. - M. : Artiste. Lit., 1990. - 380 pp. Boulgakov M.A. Les aventures de Chichikov. – M. : Eksmo-press, 2000. Boulgakova E. Journal d'Elena Boulgakova. - M. : Maison d'édition "Kn. Palata", 1990. - 400 p. PLAN DE RECHERCHE PARTIE THÉORIQUE 1. Gogol dans le contexte de la littérature de la seconde moitié des années 30-40. XIXème siècle 1.1. « L'école naturelle » dans la littérature des années 40 : Gogol est le fondateur de « l'école naturelle » 1.2. M.A. Boulgakov à propos de N.V. Gogol PARTIE PRATIQUE 2. L'influence de l'œuvre de N.V. Gogol sur l'œuvre de M.A. Boulgakov en tant que problème des traditions littéraires2.1 Gogol comme modèle d'imitation créative M. A. Boulgakova2.2 Les « racines » de Gogol dans les œuvres de M.A. Boulgakov THÈSE PRINCIPALE DE LA RECHERCHE 1. Gogol dans le contexte de la littérature de la seconde moitié des années 30-40. XIXème siècle 1.1. « L'école naturelle » dans la littérature des années 40 : Gogol est le fondateur de « l'école naturelle » Dans les travaux de N.V. Gogol, pour la première fois dans la littérature russe, a commencé à représenter des images des gens les plus ordinaires, aussi semblables que possible « aux modèles de la réalité ». C’est précisément le mérite de l’écrivain, puisqu’il a transformé « l’art en réalité ». L'influence de Gogol sur la littérature fut si importante que de nombreux écrivains suivirent l'exemple de Gogol dans leur travail. C’est ainsi qu’est née « l’école naturelle ». Pendant ce temps, N.V. Gogol était non seulement le successeur des fondements réalistes de la littérature russe posés par A.S. Pouchkine, mais est également devenu le chef de la direction réaliste, jouant rôle décisif dans sa formation et son développement. Ainsi, V.N. Maikov a qualifié les œuvres rassemblées de Gogol de statistiques artistiques de la Russie. 1. Gogol dans le contexte de la littérature de la seconde moitié des années 30-40. XIXème siècle 1.2. M.A. Boulgakov à propos de N.V. Gogol Dans ses lettres, Boulgakov qualifie Gogol de « personne bien connue » et de « grand professeur ». Pour Boulgakov, Gogol est « un fait de sa biographie personnelle ». Boulgakov sentait en lui son allié dans la lutte contre la vulgarité, l'étroitesse d'esprit petite-bourgeoise, avec la routine bureaucratique ressuscitée des cendres du vieux monde : « Parmi les écrivains, je préfère Gogol, de mon point de vue, personne ne peut se comparer. avec lui... » C'est ainsi que M.A. répondit. Boulgakov à une question de son ami et futur biographe Pavel Sergueïevitch Popov. M.A. Boulgakov a porté ces sentiments tout au long de sa vie, à travers toutes ses œuvres. 2. L'influence de l'œuvre de N.V. Gogol sur l'œuvre de M.A. Boulgakov en tant que problème des traditions littéraires 2.1 Gogol comme modèle d'imitation créative de M.A. Boulgakov C'est N.V. Gogol qui était pour M.A. Boulgakov ce « modèle idéal » d'un professionnel, qui est nécessaire pour toute personne douée de créativité de suivre au stade initial de la formation de son propre potentiel créatif. Toute la prose de Boulgakov rappelle la formule de Gogol : « l'homme est une créature si merveilleuse qu'il ne peut jamais calculer soudainement tous ses mérites, et plus vous regardez, plus il y a de nouvelles fonctionnalités, et leur description serait infinie. 2. L'influence de l'œuvre de N.V. Gogol sur l'œuvre de M.A. Boulgakov en tant que problème des traditions littéraires 2.2 Les « racines » de Gogol dans l'œuvre de M.A. Boulgakov Romantique et grotesque réaliste Double interprétation de la réalité (comique et hautement lyrique) Don rare de concret, images de « visibilité », entrelacement du réel et du fantastique (qui intègre des éléments de fantasmagorie et de mysticisme) Humour particulier (« du rire à travers les larmes »), dialogues comiques La capacité de voir le mystérieux dans l'ordinaire et le banal L'utilisation de « matériaux » symboles" Phrases avec des comparaisons inattendues et sémantiquement incohérentes, logiquement incompatibles " La Garde Blanche" de M. Boulgakov et "Taras Bulba" de N. Gogol Contenu GÉNÉRAL DIFFÉRENT de toute une époque dans la vie du peuple, le choc des structures sociales debout à différents stades de développement socio-politique, culturel et moral ; la vision du mystérieux dans l'objet ou la créature la plus ordinaire et la plus banale (par exemple, le téléphone, interférant mystérieusement dans le destin des gens, la grive Yavdokha - parfois un « signe », parfois « la sorcière sur la montagne ») ; des phrases aux comparaisons inattendues et sémantiquement incohérentes, frappant par une incompatibilité logique : « un ingénieur et un lâche, un bourgeois et antipathique », « de sorte que quoi qu'il arrive, les Allemands sont un sérieux chose. Ils ressemblent à des bousiers." La différence réside dans la perception de l'histoire par les deux écrivains : pour Gogol, les événements qu'il décrit sont une « antiquité lointaine », qui tient au cœur d'une personne qui aime sa patrie, mais pas assez pour je le ressens vivement ; pour Boulgakov, ce n'est pas seulement de l'histoire - c'est la vie de lui-même, de ses proches et de ses proches, une histoire qu'il a lui-même vécue et ressentie « Le Maître et Marguerite » de M. Boulgakov. Le roman "Dead Souls" de N. Gogol "Le Maître et Marguerite" peut prétendre être considéré comme une continuation de "Dead Souls". L'œuvre "Le Maître et Marguerite", semblable à "Dead Souls", est une galerie de monstres russes. La bassesse de la vie que Boulgakov peint est montrée avec un grotesque tout à fait similaire à celui des « Âmes mortes » de Gogol. diablerie dans « Le Maître et Marguerite » est tout à fait similaire à celui que peint Gogol. Par exemple, les vols de sorcières sur des cochons, des balais, etc. dans les œuvres de Gogol se retrouvent dans des œuvres aussi caractéristiques que « Viy », etc. la même satire, la même manière surréaliste de représenter la réalité, la même impossibilité de trouver un positif héros à l'extérieur d'une clinique psychiatrique. Il est intéressant de noter que Woland est un analogue du « vrai » inspecteur général de Saint-Pétersbourg, ainsi que de Chichikov, qui ne s'occupe que de collecter des âmes mortes dans toute la région. Autrement dit, c'est Woland dans Le Maître et Marguerite qui est héros positif, que Gogol n'a pas pu trouver dans le manuscrit brûlé de la deuxième partie des « Âmes mortes », c'est-à-dire l'Inspecteur des âmes mortes. CONCLUSIONS Les traditions gogoliennes dans l'œuvre de M. Boulgakov sont un fait de « continuité créative de bout en bout » dans le processus littéraire de N. Gogol « a préparé la plate-forme » pour M. Boulgakov, a créé ces types de héros qui, sur une base psychologique différente, ont reçu leur développement dans le travail de « l'étudiant » ; N. Gogol a été le premier à regarder en face la « noirceur spirituelle » d'une personne, en a été horrifié et a commencé à combattre le « diable » dans le cœur humain ; M. Boulgakov suit Gogol en cela, mais va beaucoup plus loin ; dans ce combat que son « professeur » ; N. Gogol lègue à M. Boulgakov « foutues questions« La vie russe, « les peurs et les horreurs de la Russie » ; la manière artistique et stylistique en miroir des écrivains est due au fait que N.V. Gogol a été délibérément choisi par M.A. Boulgakov comme modèle d'imitation créative ; des emprunts ont été découverts au niveau des intrigues, des images, des systèmes de personnages, du langage, des traits et caractéristiques du pathétique et de la poétique proches des deux écrivains ; Boulgakov est véritablement un continuateur des traditions de N.V. Gogol dans les œuvres littéraires. Mais on ne peut pas affirmer que l’intertextualité des œuvres de M.A. Boulgakov se limite uniquement à l’œuvre de Gogol.
A quoi ressemblent les muses de la prose chimérique ?
Giorgio De Chirico. Des muses agitées. 1918. Collection privée. Milan
Nikolai Vasilyevich Gogol est une figure aux multiples facettes. Il se qualifiait d'écrivain de science-fiction, même si désormais aucun écrivain sérieux qui se respecte ne s'appellerait ainsi. Pourquoi est-ce arrivé? Les traditions de Gogol sont-elles toujours vivantes ? Et si vivant, alors en qui ? En quoi la science-fiction et la littérature ukrainiennes sont-elles différentes de la littérature russe ? Nous avons parlé de tout cela à la veille du 200e anniversaire de Gogol avec écrivains populaires de Kharkov.
– D'après ce que j'ai compris, une nouvelle étape s'est développée dans votre vie d'éditeur ?
Oleg Ladyjenski: Non, pas vraiment. C'est juste que nous ouvrons une autre série de livres, mais sur leurs couvertures, au lieu d'un pseudonyme, nos vrais noms apparaîtront.
– Abandonnez-vous le pseudonyme déjà familier à tout le monde – Henry Lyon Oldie ?
O.L. : Pas vraiment. Nous étions des Oldies, et il semble que nous le resterons pour toujours┘
Dmitri Gromov : D’ailleurs, une nouvelle série commence à sortir en parallèle, dans laquelle nous jouerons le rôle d’Oldie.
O.L. : La nouvelle série s'ouvre avec nos anciens romans Stepchildren of the Eighth Commandment et Messiah Clears the Disc. Ces ouvrages furent les premiers à être publiés à Moscou. Durant cette période, ils furent réimprimés plusieurs fois. Tous nos anciens lecteurs possèdent déjà ces romans. La nouvelle série s'ouvre afin d'élargir le lectorat. Par exemple, il y a des gens qui n'achètent pas de livres avec des couvertures brillantes, c'est pourquoi un style de conception en série plus strict et plus intelligent a été développé. Nombreux sont ceux qui n'acceptent pas les livres d'auteurs étrangers, ils passent simplement machinalement. Beaucoup de gens, en principe, ne lisent pas de livres classés comme science-fiction, car ils savent qu'il s'agit de mauvaise littérature. Nous aimerions nous adresser à toutes ces personnes – peut-être qu’elles trouveront nos livres intéressants !
– Au début des années 90, vous avez pris un pseudonyme étranger, parce qu'alors vous n'achetiez pas de livres avec des noms russes... Et maintenant c'est l'inverse ?
O.L. : Oui et non... C'est juste que notre première publication s'est retrouvée dans la même collection avec Clifford Simak, Robert Howard et Henry Kuttner - d'une manière ou d'une autre, l'idée d'un pseudonyme en langue étrangère est née. Et puis c'est resté coincé.
D.G. : De plus, je voulais en quelque sorte raccourcir nos noms : on ne se souviendra de Dmitry Gromov et d'Oleg Ladyzhensky ni la première ni la deuxième fois... Au début, nous n'étions que « G.L. Oldie ».
– C'est-à-dire Gromov, Ladyzhensky, Oleg, Dima... Ne pensez-vous pas que toute cette idée d'une nouvelle série est l'incarnation pratique d'une crise profonde qui se produit dans la science-fiction russe, lorsque toute cette direction s'avère compromise aux yeux des lecteurs intelligents ?
O.L. : Il semble...
– Le mot même de « fantaisie » devient en quelque sorte « indécent », non accepté dans la société...
O.L. : Cela ne devient pas, mais c’est déjà devenu. De 1995 à 2001, nous, écrivains de science-fiction, avons fait tout ce qui était en notre pouvoir pour que la science-fiction soit reconnue comme littérature, et à la fin de cette période, non seulement des cours, mais aussi des thèses ont commencé à être rédigés sur ce sujet. Et de 2001 à 2007, au contraire, ils ont tout fait pour aller dans la direction opposée. Aujourd'hui, la science-fiction est passée de la littérature à l'industrie du divertissement, et elle n'est plus orientée vers le lecteur, mais vers le consommateur. Ce sont des catégories différentes ! Le lecteur est capable de faire des efforts pour pénétrer le texte, le consommateur n'en a tout simplement pas besoin, il veut se détendre !
– N’est-ce pas paradoxal, selon vous, la situation même dans laquelle l’auteur doit d’abord s’établir dans cette même industrie, pour ensuite s’exprimer dans la littérature, être publié dans des couvertures respectables et sous son propre nom ? Les œuvres de nombreux auteurs sont simplement adaptées à la série, tout ce qui est original, brillant et audacieux est éliminé...
D.G. : C’est évidemment un problème, mais il peut être résolu. Nous avons toujours lutté contre l'édition et la modification des textes, et maintenant nos livres sont publiés dans l'édition originale.
O.L. : En effet, parmi les jeunes écrivains de science-fiction, il existe une opinion selon laquelle il faut d'abord écrire six ou sept films d'action divertissants, puis s'asseoir sur un livre sérieux. Cependant, je ne connais pas un seul exemple de personne écrivant un chef-d’œuvre dans cette situation.
– Alors, que doit faire un jeune écrivain de science-fiction qui ne veut pas participer à « l’industrie du divertissement », mais veut écrire de la littérature ?
O.L. : Donner! Nous non plus n'avons pas été publiés pendant six ans.
O.L. : Il existe déjà beaucoup de matériel de lecture divertissant, ils le prennent sur Internet, sur samizdat... Mais si un si jeune auteur fait son chemin - ce n'est pas nécessaire, mais il a une chance - alors il ne dépendra plus de fluctuations du marché, car il aura son propre lecteur. Il n’aura peut-être pas un tirage énorme, mais il aura une bonne réputation.
– Qu’arrive-t-il actuellement à la littérature en Ukraine ? Alors vous écrivez en russe, êtes-vous populaire dans votre pays d'origine ?
D.G. : Nous sommes tous les deux bilingues. Parfois, vous regardez un film et vous ne vous souvenez plus de la langue dans laquelle il était diffusé.
O.L. : Et nous traduisons, si nécessaire, nos œuvres en ukrainien. Nous sommes répertoriés dans notre pays. Si l’on ne prend pas en compte la poignée de franges nationalistes qui sont abondantes dans n’importe quel pays, alors en général, l’attitude envers les auteurs écrivant en russe est normale – tant dans la société que dans les branches du gouvernement et sur le marché du livre. De plus, nous publions en ukrainien.
– Mais c'est parce que vous publiez en Russie depuis plus de dix ans...
O.L. : C'est parce que nous sommes des auteurs célèbres┘
D.G. : Si nous étions publiés aux États-Unis, nous serions aussi traduits...
O.L. : Par ailleurs, nous organisons le festival de science-fiction Star Bridge et participons aux travaux de plusieurs commandes. Les gens se tournent vers nous avec plaisir, par exemple, pour rejoindre le jury d'un concours de nouvelles entièrement ukrainien┘
D.G..: Et pas des histoires fantastiques, mais des histoires en général !
– Mais il m'a semblé qu'en Ukraine, il n'y a pas de frontière aussi stricte entre la science-fiction et le courant dominant qu'en Russie... Il y a beaucoup d'auteurs qui oscillent assez confortablement entre ces directions... Prenez Andrei Kurkov par exemple. ...
O.L. : Ajoutez Yuri Andrukhovich┘ Oui, beaucoup┘ Probablement oui┘
D.G. : Pour être précis, une telle frontière existe probablement encore, mais elle est plus floue. Si vous ne prenez pas les groupes d'orthodoxies complètement moussues de Spilka pysmennykiv┘
O.L. :┘Union des écrivains┘
D.G. :┘dont, d'une part, il n'y en a pas tellement, et d'autre part, il y en a de moins en moins en raison de leur âge, l'attitude envers cette division en directions est très calme. Le fait est qu’en Ukraine, il existe une « prose chimérique ». Cela n’a pas été inventé maintenant…
O.L. : C'est un vieux tradition littéraire. L'exemple le plus frappant est celui de Gogol. Mais cela a été développé avant lui. Par exemple, Mikhaïl Kotsyubinsky┘
D.G. : La prose chimérique se situe à la limite entre le fantastique, la fantasmagorie, le réalisme et la parabole. Elle a inclus de nombreuses directions. Mais c’est quelque chose de complètement différent. Cette direction est proche du baroque, mais pas tout à fait...
– Mais en Russie il y avait aussi Osip Senkovsky et Vladimir Odoevsky...
D.G. : Ainsi, en Ukraine, cette tradition Gogol et pré-Gogol a été préservée jusqu'à ce jour...
O.L. : Et maintenant, cela existe, mais sans le titre péjoratif de « fantaisie ». Les auteurs travaillant dans ce sens sont traités avec respect┘
D.G. : Par exemple, il y a l'écrivain Yuri Vinnichuk. Voici un pur représentant de la prose chimérique, adepte de Gogol et de Kotsyubinsky. Les écrivains de science-fiction et les fans grand public le considèrent comme le leur !
D.G. : Et voici une toute autre histoire : il est invité à des congrès de science-fiction et reçoit des prix pour la meilleure œuvre en langue ukrainienne, il est également accueilli lors d'événements littéraires généraux. Il ne vient même à l’idée de personne de dire : « Il s’est lancé dans la science-fiction ! » ou "Il s'est vendu au grand public!"
– Pourquoi cette scission s’est-elle produite en Russie ? Peut-être que Vissarion Belinsky est responsable d'avoir qualifié Gogol d'auteur d'essais naturels sans le reconnaître comme un écrivain de science-fiction ?
D.G. : Contrairement à Belinsky, Gogol lui-même considérait ses œuvres comme de la fiction. Dans son article, il reprochait au baron Brambeus d'écrire « très mal » de la science-fiction, mais il devrait bien l'écrire, comme lui, Gogol...
O.L. : Nous avons autrefois étudié ce phénomène, et à l'échelle mondiale. Lorsque la science-fiction a commencé à émerger du romantisme, les critiques en ont fait l’éloge. Walter Scott a qualifié Hoffman de principal écrivain de science-fiction. Les critiques contemporains de Balzac l'appelaient « Peau de galuchat"fantaisie. Dostoïevski appelait " Dame de pique« La « meilleure œuvre de science-fiction » de Pouchkine et un exemple de science-fiction ! Une attitude véritablement méprisante à l'égard de la science-fiction a commencé sous le régime soviétique, après le premier congrès de l'Union des écrivains. Il y a été décidé que la science-fiction était « une littérature pour enfants et jeunes, conçue pour promouvoir les réalisations du progrès scientifique et technologique et encourager les jeunes à s'inscrire à l'université ». Tous! Après cela, quel genre d'écrivain qui se respecte écrira de la science-fiction ! Mais Gogol est issu de la science-fiction. Et toute cette direction a été qualifiée de sous-littérature...
D.G. : Mais pourquoi cela ne s'est pas produit en Ukraine, c'est une question... Peut-être parce que notre pays est plus petit et qu'il n'y a rien à diviser. Parce que nous avons, considérons, un seul espace linguistique ; la littérature aussi, considérez-la comme une...
O.L. : Diviser entre les écrivains de science-fiction et les écrivains non-scientifiques est aussi stupide que de séparer Gogol et Boulgakov - se demander à qui appartiennent ces écrivains : russes ou ukrainiens...
D.G. : Il y a de la littérature et de la non-littérature. Peu importe le pays dans lequel vous vivez, la langue dans laquelle vous écrivez et le mouvement formel auquel vous appartenez. Le corpus total de la littérature en Ukraine est beaucoup plus petit qu’en Russie, alors où devrait-il être divisé ?
– Alors, les traditions de Gogol dans la littérature ukrainienne sont toujours fortes ?
D.G. : Oui, les traditions de Gogol perdurent et, dans certains endroits, gagnent même !
O.L. : Et cela se voit même dans l’exemple de nos confrères auteurs de science-fiction. Quel que soit l'Ukrainien que vous prenez : Marina et Sergey Dyachenko, Andrey Valentinov, Andrey Dashkov, Vladimir Sverzhin - dans le travail de chacun d'eux, il y a un élément de cette prose chimérique.
O.L. : Avec tous ces auteurs vous ne comprendrez jamais si c'est Roman historique, soit c'est de la science-fiction, soit c'est un thriller. Chaque œuvre, tel un dragon, a trois têtes... Qu'est-ce sinon l'héritage de Gogol et cette prose très chimérique ?
1) M. Boulgakov - élève de Pouchkine et Gogol.
En lisant le roman "Le Maître et Marguerite", on est frappé par sa similitude frappante avec les traditions de grands écrivains comme Pouchkine et Gogol. Ce parallèle peut être retracé dans de nombreux aspects de l’œuvre de Boulgakov. Un exemple serait de brûler une partie de ses créations. La seule différence est que Pouchkine a été contraint de brûler son journal et le dixième chapitre d'Onéguine, en raison d'éventuelles accusations de manque de fiabilité et du désir de cacher les noms de ses amis décembristes à un regard hostile. Boulgakov et Gogol ont brûlé leurs manuscrits par mécontentement envers eux-mêmes, à cause de la divergence entre le plan et la mise en œuvre. Cependant, Boulgakov suit finalement Pouchkine et restaure, en refaisant, le texte du roman sur le diable. Répétition Proverbe latin«Les manuscrits ne brûlent pas» est la conclusion de l'auteur du roman. Une répétition du comportement de Gogol était impossible non seulement parce que les circonstances historiques avaient changé, mais aussi parce que Boulgakov n'était pas comme Gogol à bien des égards. La satire que Boulgakov appréciait n’était pas aussi pathétique et solennelle que celle de Gogol. La grâce ironique de Pouchkine captive Boulgakov plus que le sarcasme caustique de Gogol. Un exemple frappant« L'ironie gracieuse » se retrouve dans « Le Maître et Marguerite » et « Le Cœur d'un chien », où l'auteur, avec son ironie caractéristique, décrit les gens qui l'entourent.
En Pouchkine, Boulgakov se sentait un artiste et une personne proche de lui dans sa vision du monde et ses passions pour l'art. L'écrivain a associé sa lutte avec la société soviétique au nom de Pouchkine. Boulgakov est plus proche de la position de Pouchkine consistant à accepter la vie que de la répulsion de Gogol.
Mais on ne peut pas supposer que Mikhaïl Afanasyevich était plus proche de Pouchkine que de Gogol. « Mon professeur est Gogol », a déclaré Boulgakov à plusieurs reprises. Dans une lettre à V. Veresaev datée du 2 août 1933, Boulgakov dit : « …s'est assis pendant deux nuits auprès de votre Dieu ! Quelle personnalité ! L'engagement envers Gogol était si grand qu'au moment de la crise mentale, lorsque Boulgakov, aux prises avec l'interdiction d'imprimer et de jouer ses œuvres sur scène, écrivit une lettre à Staline en 1931, demandant l'autorisation de voyager à l'étranger, l'écrivain tenta de répéter le modèle de comportement de son célèbre prédécesseur : « … savait seulement que « que je n'allais pas du tout profiter des terres étrangères, mais plutôt les endurer, comme si j'avais le pressentiment que j'apprendrais seulement la valeur de la Russie » en dehors de la Russie et en gagner l'amour loin d'elle. Ces mots sonnent comme une tentative sincère de répéter le chemin de Gogol.
Boulgakov dépeint le monde de Moscou comme une immobilité, une incapacité aux mouvements tragiques à venir. Cette nature statique du cercle moscovite a poussé Boulgakov vers le style de Gogol. Création d'un scénario de film basé sur " Âmes mortes", Boulgakov dynamise et élargit constamment la portée du récit de Gogol, comprenant que le cinéma est un monde d'événements. La conscience des Moscovites se concentre uniquement sur des circonstances familières et tente de lier de manière comique le « fantastique » au « réel » de Likhodeev. Yalta étonne ses collègues : « Oui, c'est drôle à dire ! - Rimsky a crié d'une voix stridente. - Il a parlé ou n'a pas parlé, mais il ne peut pas être à Yalta maintenant ! Ca c'est drôle!
Il est ivre... - dit Varenukha.
Qui est ivre ? - demanda Rimsky, et encore une fois tous deux se regardèrent.
Le style Gogol dans ce dialogue est évident, et il est nécessaire, puisque Boulgakov décrit un monde immobile qui n'absorbe rien sauf les circonstances connues : « Pendant les vingt-cinq années de son activité au théâtre, Varenukha a vu toutes sortes de scènes, mais ensuite il sentait que son esprit était comme un voile et il était incapable de prononcer autre chose que la phrase quotidienne et complètement absurde : « Cela ne peut pas être ! Comme cela n’est pas sans rappeler la réaction de Korobochka aux propositions de Chichikov ! Le style gogolien est inévitablement présent dans les chapitres moscovites du Maître et Marguerite, puisque le système de répétitions de certaines situations dans les chapitres bibliques crée un effet décroissant. (par exemple, dans le chapitre 18, le pompage du mystère avec des sons sans expliquer leur source, comme dans la scène avec Levi.) La souffrance de Styopa Likhodeev dans le chapitre 7 « Bad Apartment » rappelle un peu le mal de tête de Ponce Pilate, mais dans leur description ce n'est pas la spiritualité qui apparaît, mais l'animalité.
La vanité et l’intérêt personnel d’une société de mendiants dans le chapitre 9 des « Blagues de Koroviev » sont entièrement décrits sur le ton gogolien. L’alogisme mesquin des « revendications de Berlioz sur l’espace de vie du défunt » n’est pas sans rappeler des scènes de « L’Inspecteur du gouvernement » et des « Âmes mortes » :
« Et en deux heures, Nikanor Ivanovitch a accepté trente-deux déclarations de ce type. Elles contenaient des supplications, des menaces, des calomnies, des dénonciations, des promesses d'effectuer des réparations à ses frais, des indications d'un surpeuplement insupportable et de l'impossibilité de vivre dans le même appartement que le même appartement. bandits. Entre autres choses, c'était incroyable à sa manière. pouvoir artistique une description du vol de raviolis, placés directement dans la poche de sa veste, dans l'appartement 31, deux promesses de suicide et un aveu d'une grossesse secrète." Le compliment hautain caractéristique du style de Gogol pour les choses manifestement insignifiantes aide Boulgakov à ridiculiser le monde des gens ordinaires. Des réminiscences du style de Gogol dans les chapitres de Moscou apparaissent constamment. Dans le chapitre 17, « Jour agité », le comptable Vasily Stepanovich Lastochkin est obligé de faire face aux conséquences de la « maudite séance » et, sous la pression d'un la file d'attente de milliers de personnes n'est pas moins confuse que Manilov avant Chichikov.
Dans les chapitres de Moscou, l’action prend un rythme de bouffonnerie incohérent, fiévreux et bruyant, comme cela se produit dans « L’Inspecteur général » et dans les chapitres urbains de « Âmes mortes ». Là où il n'y a pas de vie intérieure d'une personne, le bouillonnement de vanité devient chaotique. L’instinct avide du philistinisme, le matérialisme du public moscovite, au sens littéral du terme, ont été exposés par M. Boulgakov à l’aide de la technique de réduction des hyperboles de Gogol. La scène entière du Spectacle de Variétés est une variation réduite de l’air de Méphistophélès de l’opéra « Faust » de Charles Gounod (« Là-bas, Satan règne sur le spectacle, les gens meurent pour le métal… »). Et tout comme Gogol dans "Dead Souls" déforme légèrement le style de Pouchkine (variations sur les thèmes des "Tsiganes" et de la lettre de Tatiana dans une note d'un étranger adressée à Chichikov), de même Boulgakov, au lieu des bacchanales poétiques de Gounod, donne une dégoûtante fièvre de vulgarité.
L'excentricité de la satire de Boulgakov nous amène à rappeler que la tradition Gogol lui est venue à travers Saltykov-Shchedrin et Tchekhov. Cela est particulièrement visible au chapitre 17, où Moscou est fasciné par le scandale et s'efforce de l'obtenir, comme toute vie sans événement. Après le requiem tragique du chapitre 16, cet allegro tatillon est particulièrement comique. Le drame de ce qui se passe à Moscou n’est pas perçu comme un désastre, tout comme on rit calmement de la « Mort d’un fonctionnaire » de Tchekhov. Devant nous, il n'y a pas des gens, mais des poupées mécaniques qui ne peuvent jouer que le rôle qui leur est assigné, mais ne sont pas capables de naviguer dans les événements, d'en être conscients. L'excentricité des redingotes vides rappelle directement Gogol et Shchedrin : « Derrière un immense bureau avec un encrier massif se trouvait un costume vide et, avec une plume sèche non trempée dans l'encre, se déplaçait sur le papier. un stylo dépassait de la poche du costume, mais il n'y avait aucun corps au-dessus du col, ni tête, ni aucune main sortant des poignets. Le costume était plongé dans le travail et ignorait complètement le chaos qui régnait tout autour.
La fantasmagorie consistant à remplacer une personne par une chose est caractéristique de Gogol ("Le Nez", "Le Pardessus") et est utilisée par Boulgakov pour souligner l'illogisme de la vie moscovite. Les marionnettes et l'inhumanité sont perceptibles chez des personnages tels que Sempleyarov, Maigel, ainsi que chez bien d'autres.
P.S. Popov, ami de Boulgakov, Dans une lettre à E.S. Boulgakova notait le 27 décembre 1940 : « L'esthétique moderne (Bergson et autres) dit que la source principale du rire est ce sentiment comique provoqué par le mouvement automatique au lieu d'organique, vivant, humain, d'où le penchant d'Hoffmann pour les automates. le rire de M. A avant tout automatique et donc absurde - au centre de nombreuses scènes du roman... L'idéologie du roman est triste, et on ne peut la cacher... Et cela a épaissi l'obscurité, par endroits il a non seulement voilé, mais mis les points sur tous les i. À cet égard, il peut être comparé à ". Démons de Dostoïevski. Les contemporains voyaient dans le roman de Boulgakov avant tout une parodie maléfique de la société soviétique et soulignaient avant tout l'influence de Griboïedov, Gogol et Dostoïevski sur Boulgakov. Il existe de nombreux visages dans le roman de Boulgakov, dont les prototypes spécifiques sont reconnaissables. Bien sûr, malgré tout le caractère de personnages comme Berlioz ou Bengalsky, un type apparaît en chacun d'eux. Cependant, les types éternels (Yeshua, Pilate, Woland), brisant les chaînes du temps, portent l'influence de Pouchkine. La tradition gogolienne est certainement présente dans Le Maître et Marguerite et se reflète dans le motif du loup-garou. Il suffit de rappeler Behemoth ou la transformation du « locataire du bas » Nikolaï Ivanovitch en porc. Boulgakov est très proche de Gogol dans son évaluation du paganisme (chez Pouchkine, il est présenté dans l'aura de la poésie). Dans le roman, la Moscou communiste est présentée comme un recul par rapport au christianisme, un retour au culte des choses et des démons, des esprits et des fantômes. Boulgakov, qui a écrit dans le feuilleton « Les Aventures de Chichikov » sur la renaissance des héros de Gogol dans l'environnement post-révolutionnaire, est entièrement d'accord avec N.A. Berdiaev, qui dans l'article « Esprits de la révolution russe » (1918) rappelait « L'Inspecteur général » et « Les âmes mortes » : « Dans la plupart des appropriations de la révolution, il y a quelque chose de Nozdrevsky. Le masque remplace la personnalité partout. sont des masques et des doubles, des grimaces et des lambeaux d'une personne. Le mensonge de l'existence est régi par la révolution. Tout est fantomatique, tous les partis sont fantomatiques, tous les héros de la révolution sont fantomatiques. Nulle part on ne peut trouver un être solide, nulle part. voir un visage humain clair. Cette fantomatique, cette néo-ontologie est née du faux.
Chichikov parcourt toujours le sol russe et vend des âmes mortes. Mais il ne roule pas lentement en calèche, se précipite dans les trains de messagerie et envoie des télégrammes partout. Le même élément agit à un nouveau rythme. Les révolutionnaires Chichikov achètent et revendent des richesses inexistantes, ils opèrent avec des fictions et non avec des réalités, ils transforment toute la vie économique de la Russie en fiction. Mais malgré toute l'aversion de Boulgakov pour le Moscou post-révolutionnaire, les vices extrêmes (de la gourmandise à la trahison) acquièrent dans son roman une saveur fantastique, contrairement à Gogol, qui se souciait de leur représentation réaliste, et à Dostoïevski, qui les considérait comme ineffaçables. Ces vices sont présentés comme une distorsion de l’être humain, et non comme le fondement de la vie. Et donc, pas de mélancolie, pas de désespoir, mais des rires écrasant le mal - le résultat de l'image de Moscou de Boulgakov ne confirme en rien la déclaration de Ha-Notsri selon laquelle des gens méchants pas au monde. Les personnages de la vie moscovite sont pour ainsi dire en dehors du bien et du mal, il n'y a pas de place en eux pour une évaluation éthique d'eux-mêmes et de la vie, et donc le dégoût et le rire sont la réaction du lecteur donnée par l'auteur. Mais le monde de Moscou de Boulgakov n’est pas absolument mécaniste et mort, comme dans « Les Âmes mortes », où l’image de la ville de province a été confirmée par « Le Conte du capitaine Kopeikine ».
Les collisions d'incompatibilité entre l'extraordinaire et le quotidien conduisent à la double personnalité d'Ivan Bezdomny, à sa confusion et à sa maladie. Les événements et les idées antérieures sur la vie ne sont pas consolidés dans son esprit ; et c'est pourquoi il est mieux dans la maison de douleur que dans la vie publique. Ici, vous pouvez entendre votre voix intérieure, ici Ivan s'élève de l'agitation vers le sentiment de l'essence de la vie, qui est un sacrement. "... Que l'affaire ici soit impure est clair même pour un enfant. C'est une personne extraordinaire et mystérieuse à cent pour cent. Mais c'est la chose la plus intéressante ! L'homme connaissait personnellement Ponce Pilate, de quoi avez-vous besoin même plus intéressant ? Et au lieu de faire un bruit stupide contre les patriarches, ne serait-il pas plus intelligent de demander poliment ce qui s'est passé ensuite avec Pilate et ce Ga-Nozri arrêté ? L'ironie de l'auteur sur le héros ne cache plus le drame de ce qui se passe et rappelle les « Notes d'un fou » de Gogol et la folie d'Hermann dans « La Dame de pique », dont Gogol dans son récit a donné une interprétation réduite à la farce, mais n'exclut pas la tragédie.
Ivan Nikolaïevitch, contrairement à tous les autres Moscovites, revient invariablement à la source du changement dans son âme, et à la pleine lune du printemps, il rêve de l'exécution de Yeshua et de Ha-Notsri avec Pilate pardonné, et la belle Margarita et son professeur. "regardant craintivement autour de lui avec une barbe", maître. Et le déluge lunaire rend heureux cet « homme silencieux et généralement calme ». Ici, on peut déjà entendre la conviction de Pouchkine selon laquelle les chocs ne sont pas sans traces, qu'une personne tend la main vers souligner. Bien sûr, l’écrivain du XXe siècle est plus sceptique que le brillant génie russe, mais Boulgakov poursuit le chemin de foi en l’homme de Pouchkine.
2) Le séjour de Woland à Moscou.
La division entre le style d'écriture de Pouchkine et de Gogol a également affecté Woland et sa suite. Le pouvoir démoniaque et la signification du « messer » sont nobles, les actions de ses acolytes sont dégoûtantes et imprégnées de la volupté du sadisme inhérent aux Moscovites eux-mêmes. L'hippopotame arrache avec enthousiasme la tête de Georges du Bengale, puis la remet à sa place d'origine, comme cela arrive avec la tête de Socrate dans les Métamorphoses d'Apulée. Mais dans un monde vulgaire, les histoires anciennes deviennent comédie.
Boulgakov Pouchkine Gogol maître
Le satirique bouillonne autour de Woland. Pendant trois jours (l'action du roman ne dure que trois jours), Woland et sa suite apparaissent à Moscou - et la vie quotidienne est découpée dans la fureur de la satire. Et maintenant, rapidement, comme dans le tourbillon de l'Enfer de Dante, des files de personnages satiriques se précipitent - des écrivains de MASSOLIT, l'administration du Théâtre des Variétés, des experts de l'association de logement, le personnage de théâtre Arkady Appolonovich Sempleyarov, le génie des querelles de maison Annouchka, le «locataire inférieur» ennuyeux Nikolai Ivanovich et d'autres.
Le satirique diverge en rond autour de Woland. Cela se transforme en fantasmagorie de séance de magie noire. Il se déchaîne dans le « rêve » de Nikanor Ivanovitch, qui a été accordé à Nikanor au moment de se séparer par l'inquiétant Koroviev. Dans les couches croisées de satire fantastique de ce « rêve », pas un iota réel et en même temps réel jusqu'au dernier grain, moqueur, ironique, assourdissant sarcastique, tout est l'incarnation même de la métaphore des « sièges contre monnaie » ; et les discours sincères de « l'artiste » aux yeux bleus selon lesquels l'argent dont le pays a besoin doit être conservé à la Banque d'État, et « pas du tout dans la cave de ma tante, où, en particulier, ils peuvent être gâtés par les rats » ; et des figures d'escrocs qui ne veulent jamais se séparer de leurs biens ; et Nikanor, abasourdi, sur qui toute cette fantasmagorie est tombée et qui n'a pas de monnaie (mais vraiment, vraiment pas ?).
Apparaît une image essentiellement feuilletonne, mais fantasmagoriquement résolue, d'une institution chantant dans une chorale, dont le chef, feignant en termes de travail social, a invité... Koroviev en tant que chef du cercle choral. Et l'image généralisée d'un « procès » qui a longtemps occupé Boulgakov et, apparemment, conçu par lui à l'instar de « l'homme d'orgue » Saltykov-Shchedrin, signe parfaitement les papiers à la place du président de la Commission du divertissement Prokhor Petrovich, qui porte habituellement ce costume.
Ce qui est entraîné dans le cercle satirique est quelque chose auquel Woland ne touche pas ou presque. Une fantaisie ironique illumine le chef du restaurant Archibald Archibaldovich, qui apparaît soudainement devant tout le monde comme un éternel flibustier venant d'un bateau pirate. Le poète Ryukhin s'engourdit d'une envie impuissante envers Pouchkine, réalisant sa grave médiocrité.
La suite de Woland exagère les véritables vices des gens et les pousse à une amertume agressive. Bien entendu, les assistants de Woland sont plus intelligents et plus perspicaces que les Moscovites. Mais la vulgarité de leurs motivations les rend semblables. Il s’agit d’un fantastique esprit maléfique gogolien, sinistre et caricatural à la fois. Gella, notamment dans la scène de l'attaque contre le directeur financier Rimski, ressemble aux noyées de Gogol. Les diables de Pouchkine dans "Le Conte du prêtre et de son ouvrier Balda" sont plus proches de l'ironie folklorique des démons et des perdants rusés de la bande de diables du 21e chant de "L'Enfer" de Dante. Woland, en revanche, ressemble davantage au Méphistophélès philosophique des « Scènes de Faust » de Pouchkine, qui regarde avec scepticisme toutes les actions et tous les sentiments d'une personne. Le maestro Woland dans le 12ème chapitre « La magie noire et son exposition » entame une conversation tranquille sur scène ; ce dialogue avec Fagot-Koroviev ne captive pas le public et effraie Bengalsky : « Dis-moi, cher Fagot, qu'en penses-tu, parce que Moscou la population a beaucoup changé ?. les citadins ont beaucoup changé... extérieurement, dis-je, comme la ville elle-même, cependant, il n'y a rien à dire sur les costumes, mais ceux-ci... quel est leur nom... les tramways, les voitures ont. est apparu… » Cette réflexion au style ancien a un caractère polémique caché, qui se révèle comme une pause sarcastique devant le mot « extérieurement ». Le gouvernement soviétique a insisté sur les changements qui auraient eu lieu dans la population après la révolution. Par conséquent, Bengalsky, effrayé par le désaccord de Woland avec point officiel vue, s’empresse de donner une traduction : « L’artiste étranger exprime son admiration pour Moscou, qui s’est développé techniquement, ainsi que pour les Moscovites. » Woland est étranger à toute admiration, ainsi qu'à l'indignation : "Ai-je exprimé mon admiration ?", a demandé le magicien à Fagot..." L'arrogance du maestro ne lui permet pas de communiquer directement avec Bengalsky, il ne s'adresse à lui que par l'intermédiaire de sa suite, qui trouve le pouvoir pour les laquais et pour le public un langage approprié avec lequel Woland ne veut pas se salir : « Félicitations, citoyen, vous avez menti ! ou : "Ce jeu de tapericha, chers citoyens, est au septième rang du citoyen Parchevsky."
La « basse lourde » de Woland répète avec insistance « bien plus question importante: ces citoyens ont-ils changé intérieurement ?" Tout ce qui s'est passé démontre en outre clairement la validité du scepticisme de Woland. C'est la ligne générale de comportement de Méphistophélès dans la « Scène de Faust » de Pouchkine. Et la condescendance du prince des ténèbres naît de la conscience. de l'insignifiance des « petites forces » : « Eh bien, ce sont des gens comme les gens. Ils aiment l'argent, mais cela a toujours été le cas... Eh bien, ils sont frivoles... eh bien... et la miséricorde leur frappe parfois le cœur... les gens ordinaires... En général, ils ressemblent aux anciens. .. problème de logement seulement les a gâtés... » Woland regarde le monde depuis l'éternité, remarquant la fragmentation de l'humanité due aux difficultés quotidiennes de la période soviétique, comme l'a fait M. Zochtchenko dans le Livre Bleu. Dans le roman, Woland est présenté en quatre volets principaux. épisodes : Moscou (dispute aux étangs du Patriarche, représentation dans Variété) et universel (le bal de Satan, refuge éternel). Chaque événement ultérieur élargit la compréhension du lecteur sur les capacités de Woland, son pouvoir rejetant le portrait liquéfié du diable dans les premières éditions de. le roman, Boulgakov amène le lecteur à une compréhension de plus en plus élevée de l'apparence multiple et mystérieuse de Woland, simple et sage, juste et même noble dans son aversion pour la vulgarité et généreux envers les victimes. Avec toute la puissance de Woland, Boulgakov donne. il a des traits humains concrets, tout comme Yeshua est trompé par ses acolytes, sa jambe lui fait mal de manière inappropriée avant le bal, il est fatigué des bacchanales des victimes du vice au bal, se manifestant par le fait de deviner les pensées les plus secrètes et de tout savoir. les événements révélés par le globe magique, ne le sauvent pas de difficultés purement humaines. Boulgakov, à la suite de Pouchkine, ne considère pas les génies du bien et du mal comme supermondains, abstraits de la vie. Le séjour de Woland à Moscou révèle le mal, le rend évident et transforme les habitants arrogants et sûrs d'eux en marionnettes contrôlées par sa suite, de manière moqueuse. Woland punit le mal. Le bal de Satan rappelle "Un festin pendant la peste", non seulement parce que Margarita veut se perdre dans les nuages de sorts démoniaques. Pouchkine et Boulgakov se livrent tous deux un duel entre la vie et la mort, le vice et la sainteté.
Voyons comment se développe cette confrontation entre les appréciations de Pouchkine et de Gogol sur l'essence naturelle de l'homme dans le roman « Le Maître et Marguerite ».
L'épigraphe du « Faust » de Goethe semble se référer uniquement à Woland, mais, en substance, parle de l'irrésistibilité du bien : « … alors qui es-tu, finalement - je fais partie de cette force qui veut toujours le mal et toujours ? fait du bien.
La séparation des intentions et du comportement dans le roman de Boulgakov est tout à fait cohérente avec l'idée des « Contes de Belkin » de Pouchkine, où une personne s'avère être au-dessus de ses intentions, de ses rêves, de ses préjugés, des traditions de l'environnement et de sa propre estime de soi. .
Le roman commence par une dispute entre Ivan Bezdomny et Berlioz à propos de Jésus, que le poète prolétarien a écrit, bien qu'en « couleurs noires », mais « … complètement vivant, ayant existé autrefois ». Berlioz insiste sur le fait que Jésus est une fiction, un « mythe ordinaire ». Il s’agit d’un débat sur les dimensions de la vie. Sur quoi le monde est-il basé : la bonté, la foi, les miracles ou le calcul sobre ordinaire ? Qu'est-ce que la vie : un grand mystère ou un primitif élémentaire, l'inconnu ou le vulgairement répétitif ? Il s'agit d'un différend entre Dieu et le diable. Dans la « Scène de Faust » de Pouchkine, Méphistophélès enlève à une personne tout espoir quant à la signification d'au moins certains aspects de sa vie, et donne naissance chez Faust à une impulsion de mal sans limites et à un ordre au diable : « Noyez tout ! » Selon Pouchkine, une personne n’est pas capable de vivre sans reconnaître les nobles principes de l’existence. Chez Boulgakov, Woland se révèle être un défenseur des débuts éternels, démontrant la présence de mystère dans le monde. C'est pourquoi Boulgakov donne à ce héros les « yeux de feu » de Pougatchev et de Pouchkine lui-même. Woland apparaît comme un participant et même un résolveur d'un différend entre deux Moscovites du monde littéraire. Apparemment, que devrait faire le diable dans un pays où l’on ne croit pas en Dieu ? Mais « l’esprit de déni, l’esprit de doute » est appelé à réfuter les erreurs humaines et à les punir. Woland a une mauvaise opinion des gens. Une personne, dans sa conviction, ne peut pas contrôler non seulement le monde, mais aussi son propre destin : « … comment une personne peut-elle contrôler si elle est non seulement privée de la possibilité d'élaborer un plan, au moins ridiculement court terme, eh bien, des années, disons mille, mais il ne peut même pas garantir son propre lendemain. Une personne est mortelle et ne sait pas "où... le destin enverra la mort", elle se transforme instantanément en poussière, tout comme ? ses projets. « Une histoire désagréable sur le sarcome et sur le tramway » sont immédiatement illustrés par la mort de Berlioz. C'est une fantasmagorie dans l'esprit de Gogol et de Dostoïevski.
Woland raconte l'histoire de Pilate et Yeshua. Lui, et non les habitants de Moscou, a reçu le talent pour cela, étant donné l'omniscience, non seulement psychologique, mais aussi historique, ce qui semble être une folie pour Berlioz. Pour les Moscovites, la vie est un royaume aux dimensions prosaïques ; pour eux, il n'y a pas de principes supérieurs, pas de Dieu, pas de diable. Et cela évoque une remarque moqueuse de Woland, dans laquelle la pauvreté matérielle de la vie soviétique et les limites spirituelles des gens sont liées : « Qu'avez-vous, peu importe ce qui vous manque, vous n'avez rien ! Cependant, ironisant les Moscovites, Woland est divisé : il a une soif d'illimité et aucune foi. La discorde de ces principes s'apparente à de la folie et condamne Woland à la solitude : « Ses amis ont décidé de bien le regarder dans les yeux et étaient convaincus que celui de gauche, vert, était complètement fou, et celui de droite était vide, noir et mort. » Différents yeux sont un duel entre la couleur de la vie et la couleur de la mort, appelant Woland à nettoyer le monde de la saleté et à mépriser la vie pour l'abondance inépuisable du mal et la souplesse des gens à son égard.
L'insignifiance des habitants de Moscou et leur appétit de consommateur les privent du sentiment du monde comme d'un mystère, d'un miracle. Le manque de foi, selon Boulgakov, conduit les gens à l’ossification. C’est peut-être pour cette raison que la suite de Woland à Moscou s’approprie la forme animale abandonnée lors du vol d’adieu (chapitre 32). Cependant, Woland, qui expose et punit le mal, ne croit pas à la bonne nature de l’homme. A-t-il raison ?
M. A. Boulgakov est un écrivain russe talentueux qui a travaillé au début du XXe siècle. Dans son œuvre, une tendance de la littérature russe telle que «la lutte contre le diable» s'est démarquée. En ce sens, M. A. Boulgakov est pour ainsi dire un continuateur des traditions de N. V. Gogol dans la représentation du diable et de l'enfer - son habitat. L'auteur lui-même a dit à propos du roman « Le Maître et Marguerite » : « J'écris un roman sur le diable ». Les traditions de Gogol se sont manifestées le plus clairement dans cette œuvre de l’écrivain.
Par exemple, dans les « Âmes mortes » de Gogol, la périphérie de la ville de N apparaît devant nous comme l'enfer - avec sa saison incompréhensible, avec ses petits diables, mais le diable lui-même n'est pas ouvertement représenté. Dans le roman de Boulgakov, le diable est visible en action et la ville spécifique de Moscou devient son habitat temporaire. "Moscou dégageait la chaleur accumulée dans l'asphalte, et il était clair que la nuit n'apporterait aucun soulagement." Eh bien, n'est-ce pas un enfer infernal ! La journée s'est avérée inhabituellement chaude, et ce jour-là, Woland est apparu, il semblait apporter cette chaleur avec lui.
Boulgakov a également un point aussi important que la description de la lune dans le ciel. Les héros regardent constamment la lune, et cela semble les pousser à certaines pensées et actions. Ivanushka a arrêté d'écrire de la poésie, le maître, regardant la lune, s'est inquiété. Elle est présente dans le roman, telle une déesse païenne. Et en même temps, la lune est un cercle, et le cercle de Gogol est un symbole d'éternité, d'immuabilité et de fermeture de ce qui se passe. Peut-être Boulgakov, à l'aide de ce détail, a-t-il voulu montrer qu'à Moscou « sont concentrées toutes les mêmes choses qui existaient déjà dans les temps anciens ? Les mêmes personnes, personnages, actions, vertus et vices ?
Ou souvenez-vous de la scène du bal de Satan. C'est clairement une bande de démons. Mais non, pas vraiment des diables – plutôt des « âmes mortes ». Des gens complets, même plus des gens – des non-humains, des mauvais esprits, des morts. Boulgakov, pour ainsi dire, a continué Gogol : ces âmes mortes que Chichikov a collectées pour « ressusciter » sont collectées et ressuscitées ici. Pour Boulgakov, la condition principale pour la renaissance et la résurrection de l’âme est la foi. Woland dit à la tête de Berlioz : « Il y en a une parmi elles (les théories), selon laquelle chacun sera donné selon sa foi. » Après quoi Berlioz sombre dans l’oubli. Après sa mort, il n’ira plus jamais au bal de Woland, bien qu’il ait suffisamment péché pour être ensuite l’invité de cette terrible célébration, et qu’il ait été tué à cause de ses machinations. Voici la méthode de résurrection de l'âme que propose Woland : chacun sera donné selon sa foi. Et cette méthode s'avère être la plus efficace de toutes proposées par Gogol et Boulgakov.
Il y a ici un autre point de similitude globale : le jeu d'échecs de Woland et Behemoth rappelle le jeu de dames de Nozdryov et Chichikov. L'hippopotame triche également. Son roi, en clignant de l’œil, « comprit enfin ce qu’ils attendaient de lui, ôta brusquement sa robe, la jeta sur la place et s’enfuit du plateau ». Mais ce faisant, Behemoth, contrairement à Nozdryov, admet sa défaite. Ce jeu peut être vu comme un duel symbolique entre le bien et le mal, mais le mal gagne à cause de la « trahison » de Behemoth. Il s’agit d’une allusion cachée à la trahison de Pilate et à la crucifixion de Yeshua. Mais le mal ne règne pas en maître dans le monde, et la route lunaire argentée symbolise l'éternité du bien.
Voici peut-être, en bref, les principaux parallèles que l’on peut établir entre « Âmes mortes"Le roman de N.V. Gogol et Boulgakov "Le Maître et Marguerite", créé beaucoup plus tard, mais ayant le même pouvoir d'influence sur le lecteur que la grande création du russe génie XIX siècle.