Le folklore en tant que type particulier d'art est une composante qualitativement unique de la fiction. Il intègre la culture d'une société d'une certaine ethnie à un niveau particulier développement historique société.
Le folklore est ambigu : il révèle à la fois une sagesse populaire illimitée et un conservatisme et une inertie populaires. Quoi qu’il en soit, le folklore incarne les plus hautes puissances spirituelles du peuple et reflète des éléments de la conscience artistique nationale.
Le terme « folklore » lui-même (du mot anglais folklore - folk sagesse) est un nom courant pour l'art populaire dans la terminologie scientifique internationale. Le terme a été inventé pour la première fois en 1846 par l'archéologue anglais W. J. Thomson. Il a été adopté pour la première fois comme concept scientifique officiel par l’English Folklore Society, fondée en 1878. Dans les années 1800-1990, le terme est devenu utilisé scientifiquement dans de nombreux pays du monde.
Folklore (folklore anglais - « folk sagesse ») - art populaire, le plus souvent oral ; activité créatrice collective artistique du peuple, reflétant sa vie, ses opinions, ses idéaux ; poésie créée par le peuple et existant parmi les masses (légendes, chansons, chansons, anecdotes, contes de fées, épopées), musique folklorique(chansons, airs instrumentaux et pièces de théâtre), théâtre (drames, pièces satiriques, théâtre de marionnettes), danse, architecture, beaux-arts et arts décoratifs.
Le folklore est une créativité pour laquelle aucun matériel n'est requis et où les moyens d'incarnation conception artistique c'est l'homme lui-même. Le folklore a une orientation didactique clairement exprimée. Une grande partie de ce projet a été créé spécifiquement pour les enfants et a été dicté par la grande préoccupation nationale pour les jeunes : leur avenir. Le « folklore » est au service de l'enfant dès sa naissance.
La poésie populaire révèle les liens et les modèles de vie les plus essentiels, laissant de côté l'individuel et le spécial. Le folklore leur donne le plus important et notions simples sur la vie et les gens. Il reflète ce qui est généralement intéressant et vital, ce qui touche chacun : le travail de l'homme, son rapport à la nature, la vie en équipe.
L'importance du folklore en tant qu'élément important de l'éducation et du développement en monde moderne est généralement connu et généralement accepté. Le folklore répond toujours avec sensibilité aux besoins des gens, étant le reflet de l'esprit collectif et de l'expérience de vie accumulée.
Principales caractéristiques et propriétés du folklore :
1. Bifonctionnalité. Chaque œuvre folklorique fait partie intégrante de la vie humaine et est déterminée par un objectif pratique. Il se concentre sur un moment précis de la vie des gens. Par exemple, une berceuse - elle est chantée pour calmer et endormir un enfant. Lorsque l'enfant s'endort, la chanson s'arrête - ce n'est plus nécessaire. C'est ainsi que se manifeste la fonction esthétique, spirituelle et pratique d'une berceuse. Tout est lié dans une œuvre ; la beauté ne peut être séparée du bénéfice, le bénéfice de la beauté.
2. Polyélément. Le folklore est multi-éléments, car sa diversité interne et ses nombreuses relations de nature artistique, culturelle-historique et socioculturelle sont évidentes.
Toutes les œuvres folkloriques ne comprennent pas tous les éléments artistiques et figuratifs. Il existe également des genres dans lesquels il y en a un nombre minimum. L’exécution d’une œuvre folklorique est un gage d’intégrité acte créatif. Parmi les nombreux éléments artistiques et figuratifs du folklore, les principaux sont les expressions verbales, musicales, dansées et faciales. La polyélémentité se manifeste lors d'un événement, par exemple : « Brûlez, brûlez clairement pour que ça ne s'éteigne pas ! ou lors de l'étude d'une danse en rond - le jeu "Boyars", où les mouvements se déroulent rangée par rangée. Dans ce jeu, tous les principaux éléments artistiques et figuratifs interagissent. Le verbal et le musical se manifestent dans le genre musical et poétique de la chanson, interprétée simultanément avec le mouvement chorégraphique ( élément de danse). Cela révèle la nature polyélémentaire du folklore, sa synthèse originelle, appelée syncrétisme. Le syncrétisme caractérise la relation, l'intégrité des composants internes et les propriétés du folklore.
3. Collectivité. Absence de l'auteur. La collectivité se manifeste à la fois dans le processus de création d'une œuvre et dans la nature du contenu, qui reflète toujours objectivement la psychologie de nombreuses personnes. Demander qui a composé une chanson folklorique, c'est comme demander qui a composé la langue que nous parlons. La collectivité est déterminée par l'exécution d'œuvres folkloriques. Certaines composantes de leurs formes, par exemple le chœur, nécessitent l'inclusion obligatoire de tous les participants à l'action dans la représentation.
4. Illettrisme. L'oralité de la transmission du matériel folklorique se manifeste dans les formes non écrites de transmission de l'information folklorique. Les images et les compétences artistiques sont transférées de l'interprète, de l'artiste à l'auditeur et au spectateur, du maître à l'étudiant. Le folklore est une créativité orale. Il ne vit que dans la mémoire des gens et se transmet en direct « de bouche en bouche ». Les images et les compétences artistiques sont transférées de l'interprète, de l'artiste à l'auditeur et au spectateur, du maître à l'étudiant.
5.Traditionnalité. La variété des manifestations créatrices du folklore ne semble spontanée qu'en apparence. Au fil du temps, des idéaux objectifs de créativité se sont formés. Ces idéaux sont devenus ces normes pratiques et esthétiques dont il serait inapproprié de s’écarter.
6. Variabilité. Le réseau de variations est l’un des stimuli du mouvement constant, de la « respiration » d’une œuvre folklorique, et chaque œuvre folklorique est toujours comme une version d’elle-même. Le texte folklorique s'avère inachevé, ouvert à chaque interprète ultérieur. Par exemple, dans le jeu de danse en rond « Boyars », les enfants se déplacent « rangée par rangée » et le pas peut être différent. Dans certains endroits c'est un pas régulier avec un accent sur la dernière syllabe du vers, dans d'autres c'est un pas avec un tampon sur les deux dernières syllabes, dans d'autres c'est un pas variable. Il est important de véhiculer l’idée que dans une œuvre folklorique cohabitent création – performance et performance – création. La variabilité peut être considérée comme une variabilité œuvres d'art, leur caractère unique lors de la représentation ou toute autre forme de reproduction. Chaque auteur ou interprète a complété des images ou des œuvres traditionnelles avec sa propre lecture ou vision.
7. L'improvisation est une caractéristique de la créativité folklorique. Chaque nouvelle interprétation de l'œuvre s'enrichit de nouveaux éléments (textuels, méthodologiques, rythmiques, dynamiques, harmoniques). Ce que l'interprète apporte. Tout artiste contribue constamment à œuvre célèbre propre matériel, qui contribue au développement et au changement constants de l'œuvre, au cours desquels se cristallise l'image artistique standard. Ainsi, le spectacle folklorique devient le résultat de nombreuses années de créativité collective.
DANS littérature moderne Une interprétation large du folklore comme un ensemble de traditions, coutumes, opinions, croyances et arts populaires est répandue.
En particulier, le célèbre folkloriste V.E. Gusev dans son livre « L'esthétique du folklore » examine ce concept comme un reflet artistique de la réalité, réalisé sous des formes verbales, musicales, chorégraphiques et dramatiques de l'art populaire collectif, exprimant la vision du monde des masses laborieuses et inextricablement lié à la vie et à la vie quotidienne. Le folklore est un art complexe et synthétique. Souvent, ses œuvres combinent des éléments de différents types d'arts - verbaux, musicaux, théâtraux. Il est étudié par diverses sciences - histoire, psychologie, sociologie, ethnographie. Il est étroitement lié à la vie et aux rituels populaires. Ce n'est pas un hasard si les premiers scientifiques russes ont abordé le folklore de manière large, en enregistrant non seulement des œuvres d'art verbal, mais également divers détails ethnographiques et les réalités de la vie paysanne.
Les principaux aspects du contenu de la culture populaire comprennent : la vision du monde du peuple, l'expérience populaire, le logement, les costumes, le travail, les loisirs, l'artisanat, les relations familiales, les fêtes et rituels folkloriques, les connaissances et les compétences, la créativité artistique. Il convient de noter que, comme tout autre phénomène social, la culture populaire présente des caractéristiques spécifiques, parmi lesquelles il convient de souligner : un lien inextricable avec la nature, avec l'environnement ; l'ouverture, le caractère éducatif de la culture populaire russe, la capacité d'entrer en contact avec la culture des autres peuples, la dialogicité, l'originalité, l'intégrité, la situationnalité, la présence d'une charge émotionnelle ciblée, la préservation des éléments de la culture païenne et orthodoxe.
Les traditions et le folklore sont une richesse développée au fil des générations et transmettant l'expérience historique et le patrimoine culturel sous une forme émotionnelle et figurative. Dans l'activité culturelle et créatrice consciente des larges masses, les traditions populaires, le folklore et la modernité artistique se fondent en un seul canal.
Les principales fonctions du folklore comprennent les fonctions religieuses - mythologiques, cérémoniales, rituelles, artistiques - esthétiques, pédagogiques, communicatives - informationnelles, sociales - psychologiques.
Le folklore est très diversifié. Il existe un folklore traditionnel, moderne, paysan et urbain.
Le folklore traditionnel désigne les formes et mécanismes de la culture artistique qui sont préservés, enregistrés et transmis de génération en génération. Ils capturent des valeurs esthétiques universelles qui conservent leur signification en dehors des changements sociaux historiques spécifiques.
Le folklore traditionnel est divisé en deux groupes : rituel et non rituel.
Le folklore rituel comprend :
· folklore du calendrier (chants de Noël, chants de Maslenitsa, taches de rousseur) ;
· folklore familial (mariage, maternité, rites funéraires, berceuses, etc.),
· folklore occasionnel (sorts, chants, sortilèges).
Le folklore non rituel est divisé en quatre groupes :
· folklore des situations de discours (proverbes, dictons, énigmes, teasers, surnoms, malédictions) ;
Poésie (chansons, chansons) ;
· drame folklorique (Théâtre Petrouchka, drame de la crèche) ;
· prose.
La poésie folklorique comprend : l'épopée, le chant historique, le vers spirituel, le chant lyrique, la ballade, romance cruelle, chansonnette, chansons poétiques pour enfants (parodies poétiques), comptines sadiques. La prose folklorique est à nouveau divisée en deux groupes : les contes de fées et les non-contes de fées. La prose de conte de fées comprend : un conte de fées (qui, à son tour, se décline en quatre types : un conte de fées, un conte de fées sur les animaux, un conte de tous les jours, un conte de fées cumulatif) et une anecdote. La prose non-conte de fées comprend : la tradition, la légende, le conte, l'histoire mythologique, l'histoire d'un rêve. Le folklore des situations de discours comprend : des proverbes, des dictons, des vœux de bonheur, des malédictions, des surnoms, des teasers, des graffitis de dialogue, des énigmes, des virelangues et quelques autres. Il existe également des formes écrites du folklore, telles que des chaînes de lettres, des graffitis, des albums (par exemple des recueils de chansons).
Le folklore rituel est genres folkloriques effectué dans le cadre de divers rituels. Avec le plus de succès, à mon avis, la définition du rituel a été donnée par D.M. Ugrinovich : « Le rite est une certaine manière de transmettre certaines idées, normes de comportement, valeurs et sentiments aux nouvelles générations. Le rituel se distingue des autres méthodes de transmission par sa nature symbolique. C'est sa spécificité. Les actions rituelles agissent toujours comme des symboles qui incarnent certaines idées sociales, perceptions, images et évoquent des sentiments correspondants. Travaux calendrier folklorique programmé pour coïncider avec les fêtes populaires annuelles à caractère agricole.
Les rituels du calendrier étaient accompagnés de chants spéciaux : chants de Noël, chants de Maslenitsa, vesnyankas, chants sémitiques, etc.
Vesnyanka (appels du printemps) - chants rituels à caractère incantatoire qui accompagnent rite slave clics de printemps.
Les chants de Noël sont des chansons du Nouvel An. Ils ont été joués pendant la période de Noël (du 24 décembre au 6 janvier), lorsque les chants de Noël se déroulaient. Caroling - se promener dans les cours en chantant des chants de Noël. Pour ces chansons, les chanteurs étaient récompensés par des cadeaux - un régal festif. La signification principale du chant est la glorification. Les chanteurs donnent description parfaite la maison du magnifié. Il s'avère que devant nous ne se trouve pas une hutte paysanne ordinaire, mais une tour autour de laquelle « se dresse un tyn de fer », « sur chaque étamine il y a une couronne » et sur chaque couronne « une couronne d'or ». Les gens qui y vivent sont à la hauteur de cette tour. Les images de richesse ne sont pas une réalité, mais un souhait : les chants de Noël remplissent, dans une certaine mesure, les fonctions d'un sortilège.
Maslenitsa est un cycle de fêtes folkloriques préservé par les Slaves depuis l'époque païenne. Le rituel est associé à la fin de l’hiver et à l’accueil du printemps, et dure une semaine entière. La célébration s'est déroulée selon un horaire strict, qui se reflétait dans le nom des jours de la semaine de Maslenitsa : lundi - « réunion », mardi - « flirt », mercredi - « gourmand », jeudi - « réjouissances », vendredi - "soirée des belles-mères", samedi - "rassemblements des belles-mères" ", résurrection - "adieu", la fin du plaisir de Maslenitsa.
Peu de chansons de Maslenitsa sont arrivées. Selon le thème et le but, ils sont divisés en deux groupes : l'un est associé au rite de rencontre, l'autre au rite d'adieu (« funérailles ») Maslenitsa. Les chansons du premier groupe se distinguent par un caractère majeur et joyeux. C'est avant tout une chanson majestueuse en l'honneur de Maslenitsa. Les chansons accompagnant les adieux à Maslenitsa sont en tonalité mineure. Les « funérailles » de Maslenitsa signifiaient adieu à l'hiver et accueil du printemps prochain.
Rituels familiaux et domestiques prédéterminé par le cycle de la vie humaine. Ils sont divisés en maternité, mariage, recrutement et funérailles.
Les rites de maternité visaient à protéger le nouveau-né des agressions pouvoirs mystiques, et a également assumé le bien-être du nourrisson dans la vie. Un bain rituel du nouveau-né a été effectué et la santé a été charmée par diverses phrases.
Cérémonie de mariage. C'est une sorte de spectacle folklorique, où tous les rôles sont écrits et où il y a même des réalisateurs - un entremetteur ou un entremetteur. L’ampleur et la signification particulières de ce rituel doivent montrer la signification de l’événement, exprimer le sens du changement en cours dans la vie d’une personne.
Le rituel éduque le comportement de la mariée dans sa future vie conjugale et éduque tous les participants au rituel. Cela montre le caractère patriarcal de la vie familiale, son mode de vie.
Des rites funéraires. Pendant les funérailles, divers rituels étaient accomplis, accompagnés de lamentations funéraires spéciales. Les lamentations funéraires reflétaient fidèlement la vie, la conscience quotidienne du paysan, l'amour du défunt et la peur de l'avenir, la situation tragique de la famille dans des conditions difficiles.
Le folklore occasionnel (du latin occasionnellis - aléatoire) - ne correspond pas à un usage généralement accepté, et est de nature individuelle.
Les complots sont un type de folklore occasionnel.
CONSPIRATIONS - une formule verbale incantatoire folk-poétique à laquelle est attribué un pouvoir magique.
CRIS - un appel au soleil et à d'autres phénomènes naturels, ainsi qu'aux animaux et surtout souvent aux oiseaux, considérés comme les précurseurs du printemps. De plus, les forces de la nature étaient vénérées comme vivantes : elles réclament le printemps, souhaitent son arrivée rapide et se plaignent de l'hiver.
COMPTOIRS – voir la créativité des enfants, de petits textes poétiques avec une structure rime-rythme claire sous une forme humoristique.
Les genres du folklore non rituel se sont développés sous l'influence du syncrétisme.
Il comprend le folklore des situations de discours : proverbes, fables, signes et dictons. Ils contiennent les jugements d’une personne sur son mode de vie, son travail, ses forces naturelles supérieures et ses déclarations sur les affaires humaines. Il s'agit d'un vaste domaine d'évaluations et de jugements moraux, comment vivre, comment élever des enfants, comment honorer les ancêtres, réflexions sur la nécessité de suivre des préceptes et des exemples, ce sont des règles de comportement quotidiennes. En un mot, leurs fonctionnalités couvrent presque tous les domaines de la vision du monde.
RIDDLE - fonctionne avec un sens caché. Ils contiennent une riche invention, de l'esprit, de la poésie et une structure figurative. discours familier. Les gens eux-mêmes ont bien défini l’énigme : « Sans visage masqué ». L'objet caché, le « visage », est caché sous un « masque » – une allégorie ou une allusion, un discours détourné, une circonlocution. Quelles que soient les énigmes que vous pouvez proposer pour tester votre attention, votre ingéniosité et votre intelligence. Certains consistent en une question simple, d’autres s’apparentent à des énigmes. Les énigmes sont facilement résolues par ceux qui ont une bonne idée des objets et des phénomènes en question, et savent également démêler le sens caché des mots. Si un enfant regarde le monde avec des yeux attentifs et vigilants, remarquant sa beauté et sa richesse, alors chaque question délicate et toute allégorie de l'énigme sera résolue.
PROVERBE - en tant que genre, contrairement à une énigme, n'est pas une allégorie. Dans ce document, une action ou un acte spécifique reçoit une signification élargie. Dans leur forme, les énigmes populaires sont proches des proverbes : le même discours mesuré et cohérent, le même usage fréquent de la rime et de la consonance des mots. Mais un proverbe et une énigme diffèrent en ce sens qu'une énigme doit être devinée, et un proverbe est un enseignement.
Contrairement à un proverbe, un PROVERBE n’est pas un jugement complet. Il s'agit d'une expression figurative utilisée dans un sens élargi.
Les dictons, comme les proverbes, restent des genres folkloriques vivants : on les retrouve constamment dans notre discours quotidien. Les proverbes contiennent une vaste définition humoristique des habitants d'une localité, d'une ville, vivant à proximité ou quelque part loin.
La poésie folklorique est une épopée, une chanson historique, un vers spirituel, une chanson lyrique, une ballade, une romance cruelle, une chansonnette et des chansons poétiques pour enfants.
EPIC est une chanson folklorique épique, un genre caractéristique de la tradition russe. De telles épopées sont connues sous les noms de « Sadko », « Ilya Muromets et Nightingale le voleur », « Volga et Mikula Selyaninovich » et d'autres. Le terme « épopée » a été introduit dans l’usage scientifique dans les années 40 du 19e siècle. le folkloriste I.P. Sakharov. La base de l'intrigue de l'épopée est un événement héroïque ou un épisode remarquable de l'histoire russe (d'où le nom populaire de l'épopée - « vieil homme », « vieille femme », ce qui implique que l'action en question s'est déroulée dans le passé. ).
Les chansons folkloriques sont de composition très diversifiée. En plus des chants qui font partie du calendrier, des rites de mariage et de funérailles. Ce sont des danses en rond. Chansons de jeu et de danse. Un grand groupe de chansons sont des chansons lyriques non rituelles (amour, famille, cosaque, soldat, cocher, bandit et autres).
Les chansons historiques sont un genre particulier de créativité musicale. Ces chansons racontent des événements célèbres de l’histoire russe. Les héros des chansons historiques sont de véritables personnalités.
Les chants de danse en rond, comme les chants rituels, avaient sens magique. Des danses en rond et des chants de jeu représentaient des scènes de cérémonies de mariage et de la vie de famille.
LES CHANSONS LYRIQUES sont des chansons folkloriques qui expriment les sentiments et les humeurs personnelles des chanteurs. Les chansons lyriques sont uniques tant par leur contenu que par leur forme artistique. Leur originalité est déterminée par leur nature de genre et par leurs conditions spécifiques d'origine et de développement. Nous avons ici affaire à une poésie lyrique, différente de l'épopée dans les principes de réflexion de la réalité. SUR LE. Dobrolyubov a écrit que les chansons lyriques folkloriques « expriment un sentiment intérieur excité par les phénomènes de la vie ordinaire », et N.A. Radichtchev y voyait le reflet de l'âme du peuple, du chagrin spirituel.
Les chansons lyriques sont un exemple frappant de la créativité artistique du peuple. Ils ont introduit un langage artistique spécial et des exemples de haute poésie dans la culture nationale, reflétant la beauté spirituelle, les idéaux et les aspirations du peuple et les fondements moraux de la vie paysanne.
CHASTUSHKA est l'un des genres folkloriques les plus jeunes. Ce sont de petits textes poétiques de vers rimés. Les premières chansons étaient des extraits de grandes chansons. Chatushka est un genre comique. Il contient une pensée pointue, une observation pertinente. Les sujets sont très divers. Les chansons ridiculisaient souvent ce qui semblait sauvage, absurde et dégoûtant.
FOLKLORE POUR ENFANTS est généralement appelé à la fois des œuvres interprétées par des adultes pour des enfants et des œuvres composées par les enfants eux-mêmes. Le folklore des enfants comprend des berceuses, des pestes, des comptines, des virelangues et des chants, des teasers, des comptines, des bêtises, etc. Le folklore des enfants modernes s'est enrichi de nouveaux genres. Ce sont des histoires d'horreur, des poèmes et chansons espiègles (adaptations amusantes de chansons et poèmes célèbres), des blagues.
Il existe différents liens entre le folklore et la littérature. Tout d’abord, la littérature trouve ses origines dans le folklore. Les principaux genres dramaturgiques qui se sont développés en La Grèce ancienne, - tragédies et comédies - remontent aux rituels religieux. Les romans médiévaux de chevalerie, racontant des voyages à travers des pays imaginaires, des combats avec des monstres et l'amour de braves guerriers, sont basés sur les motifs des contes de fées. Les œuvres lyriques littéraires proviennent de chansons lyriques folkloriques. Le genre des petits récits pleins d'action - les nouvelles - remonte aux contes populaires.
Très souvent, les écrivains se sont délibérément tournés vers les traditions folkloriques. L’intérêt pour l’art populaire oral et la passion pour le folklore se sont réveillés aux époques préromantique et romantique.
Les contes d'A.S. Pouchkine remontent aux intrigues des contes de fées russes. Imitation de chansons historiques folkloriques russes - « Chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich... » de M. Yu. Caractéristiques stylistiques chansons folkloriques N.A. Nekrasov a recréé dans ses poèmes le sort difficile des paysans.
Le folklore influence non seulement la littérature, mais subit également l’effet inverse. De nombreux poèmes originaux sont devenus des chansons folkloriques. La plupart exemple célèbre- poème d'I.Z. Surikov « Steppe et steppe tout autour.. »
Drame folklorique. Il s'agit notamment du théâtre Parsley, du drame religieux, du drame de la crèche.
VERTEP DRAMA tire son nom de la crèche - un théâtre de marionnettes portable en forme de boîte en bois à deux étages, dont l'architecture ressemble à une scène pour représenter des mystères médiévaux. À son tour, le nom, qui vient de l'intrigue de la pièce principale, dans laquelle l'action se déroulait dans une grotte - une crèche. Ce type de théâtre était répandu dans Europe de l'Ouest, et il est venu en Russie avec des marionnettistes itinérants d'Ukraine et de Biélorussie. Le répertoire se composait de pièces à thèmes religieux et de scènes satiriques - des intermèdes de nature improvisée. La pièce la plus populaire est « Le roi Hérode ».
THÉÂTRE DE PETRUSHKA – gant spectacle de marionnettes. Le personnage principal de la pièce est le joyeux Petrouchka avec un gros nez, un menton saillant, une casquette sur la tête, avec la participation duquel un certain nombre de scènes sont jouées avec divers personnages. Le nombre de personnages atteint cinquante, ce sont des personnages comme un soldat, un gentleman, un gitan, une mariée, un médecin et autres. Ces performances utilisaient des techniques de discours comique populaire, des dialogues animés avec des jeux de mots et de contrastes, avec des éléments d'auto-éloge, utilisant des actions et des gestes.
Le Théâtre Petrouchki n’a pas été créé uniquement sous l’influence des traditions de marionnettes russes, slaves et d’Europe occidentale. Il s’agissait d’un type de culture théâtrale populaire, faisant partie du folklore du divertissement extrêmement développé en Russie. Par conséquent, il a beaucoup de points communs avec le drame populaire, avec les représentations de farces, avec les verdicts des garçons d'honneur au mariage, avec les estampes populaires amusantes, avec les blagues des raeshniks, etc.
L'atmosphère particulière de la place festive de la ville explique, par exemple, la familiarité de Petrouchka, sa gaieté débridée et son aveuglement face à l'objet du ridicule et de la honte. Après tout, Petrouchka bat non seulement les ennemis de classe, mais aussi tout le monde - de sa propre fiancée au policier, le bat souvent pour rien (un blackamoor, une vieille mendiante, un clown allemand, etc.), à la fin il se fait frapper aussi : le chien tire sans pitié sur son nez. Le marionnettiste, comme les autres participants à la foire et au plaisir carré, est attiré par l'opportunité même de ridiculiser, de parodier, de battre, et plus c'est fort, plus inattendu, plus net, mieux c'est. Des éléments de protestation sociale et de satire se sont superposés avec beaucoup de succès et de manière naturelle à cette ancienne base du rire.
Comme tous les divertissements folkloriques, « Petrouchka » est rempli d'obscénités et de malédictions. La signification originale de ces éléments a été étudiée de manière assez approfondie, et la profondeur avec laquelle ils ont pénétré dans la culture populaire du rire et la place qu'y occupent les jurons, l'obscénité verbale et les gestes humiliants et cyniques, est pleinement montré par M.M. Bakhtine.
Des spectacles ont été présentés plusieurs fois par jour dans des conditions différentes (dans les foires, devant les stands, dans les rues des villes, en banlieue). "Marcher" Le persil était l'utilisation la plus courante de la poupée.
Pour le théâtre folklorique mobile, un écran lumineux, des poupées, des coulisses miniatures et un rideau ont été spécialement réalisés. Petrouchka a couru sur la scène, ses gestes et ses mouvements créant l'apparence d'une personne vivante.
Effet comique les épisodes ont été réalisés à l'aide de techniques caractéristiques de la culture populaire du rire : bagarres, coups, obscénités, surdité imaginaire d'un partenaire, mouvements et gestes drôles, mimiques, funérailles drôles, etc.
Il existe des avis contradictoires sur les raisons de l'extraordinaire popularité du théâtre : actualité, orientation satirique et sociale, personnage comique, jeu simple et compréhensible pour toutes les couches de la population, le charme du personnage principal, l'improvisation du jeu, la liberté de choix. de matière, la langue acérée de la marionnette.
Le persil est une joie des fêtes folkloriques.
Le persil est une manifestation de l’optimisme populaire, une moquerie des pauvres envers les puissants et les riches.
Prose folklorique. Il est divisé en deux groupes : le conte de fées (conte de fées, anecdote) et le non-conte de fées (légende, tradition, conte).
CONTE - le plus genre célèbre folklore Il s'agit d'un type de prose folklorique dont le trait distinctif est la fiction. Les intrigues, les événements et les personnages des contes de fées sont fictifs. Le lecteur moderne d’œuvres folkloriques découvre également la fiction dans d’autres genres d’art populaire oral. Les conteurs et auditeurs populaires croyaient à la vérité des contes (le nom vient du mot « byl » - « vérité ») ; le mot « épique » a été inventé par les folkloristes ; Les épopées populaires étaient appelées « les temps anciens ». Les paysans russes qui racontaient et écoutaient des épopées, croyant en leur vérité, croyaient que les événements qui y étaient décrits avaient eu lieu il y a longtemps - à l'époque des puissants héros et des serpents cracheurs de feu. Ils ne croyaient pas aux contes de fées, sachant qu'ils racontaient quelque chose qui ne s'était pas produit, qui ne s'est pas produit et qui ne peut pas se produire.
Il est d'usage de distinguer quatre types de contes de fées : les contes magiques, quotidiens (autrement dits romanesques), cumulatifs (autrement dits « en chaîne ») et les contes de fées sur les animaux.
LES CONTES MAGIQUES diffèrent des autres contes de fées par leur intrigue complexe et détaillée, qui se compose d'un certain nombre de motifs immuables qui se succèdent nécessairement dans un certain ordre. Il s'agit de créatures fantastiques (par exemple Koschey l'Immortel ou Baba Yaga), d'un personnage animé ressemblant à un humain, représentant l'hiver (Morozko), et d'objets merveilleux (une nappe auto-assemblée, des chaussures de marche, un tapis volant, etc.) .
Les contes de fées préservent la mémoire d'idées et de rituels qui existaient dans une antiquité profonde et profonde. Ils reflètent les relations anciennes entre les membres d’une famille ou d’un clan.
LES CONTES QUOTIDIENS racontent les gens, leur vie de famille, les relations entre le propriétaire et le fermier, le gentilhomme et le paysan, le paysan et le curé, le soldat et le curé. Un roturier - un ouvrier agricole, un paysan, un soldat revenant du service - est toujours plus avisé qu'un prêtre ou un propriétaire terrien, à qui, grâce à la ruse, il prend de l'argent, des choses et parfois sa femme. Habituellement, les intrigues des contes de fées de tous les jours sont centrées sur un événement inattendu, un tournant imprévu qui se produit grâce à la ruse du héros.
Les contes du quotidien sont souvent satiriques. Ils ridiculisent l’avidité et la stupidité de ceux qui sont au pouvoir. Ils ne parlent pas de choses merveilleuses et de voyages dans un royaume lointain, mais parlent de choses de la vie quotidienne des paysans. Mais les contes de fées de tous les jours ne sont pas plus crédibles que les contes magiques. Par conséquent, la description d'actions sauvages, immorales et terribles dans les contes de fées de tous les jours ne provoque ni dégoût ni indignation, mais un rire joyeux. Après tout, ce n’est pas la vie, mais une fable.
Les contes de fées de tous les jours sont un genre beaucoup plus récent que les autres types de contes de fées. Dans le folklore moderne, l'héritière de ce genre était l'anecdote (de gr.anekdotos - « inédit »
CONTES CUMULATIFS construits sur la répétition répétée des mêmes actions ou événements. Dans les contes de fées cumulatifs (du latin Cumulatio - accumulation), on distingue plusieurs principes d'intrigue : accumulation de personnages afin d'atteindre le but nécessaire ; un tas d'actions qui se terminent par un désastre ; une chaîne de corps humains ou animaux ; escalade des épisodes, provoquant des expériences injustifiées des personnages.
L'accumulation de héros aidant à une action importante est évidente dans le conte de fées « Navet ».
Les contes cumulatifs sont un type de conte de fées très ancien. Ils n'ont pas été suffisamment étudiés.
LES CONTES SUR LES ANIMAUX préservent la mémoire des idées anciennes, selon lesquelles les gens descendaient d'ancêtres animaux. Les animaux de ces contes de fées se comportent comme des humains. Les animaux rusés et rusés trompent les autres - les crédules et les stupides, et cette supercherie n'est jamais condamnée. Les intrigues des contes de fées sur les animaux rappellent les histoires mythologiques sur les héros - les coquins et leurs astuces.
La prose non-conte de fées est constituée d'histoires et d'incidents de la vie qui racontent la rencontre d'une personne avec des personnages de la démonologie russe - sorciers, sorcières, sirènes, etc. Cela inclut également des histoires sur les saints, les sanctuaires et les miracles - sur la communication d'une personne qui a accepté la foi chrétienne avec des forces d'un ordre supérieur.
BYLICHKA est un genre folklorique, l'histoire d'un événement miraculeux qui serait censé s'être produit dans la réalité - principalement une rencontre avec des esprits, des « mauvais esprits ».
LEGEND (du latin legenda « lecture », « lisible ») est l'une des variétés du folklore en prose non-conte de fées. Une légende écrite sur certains événements ou personnalités historiques. La légende est un synonyme approximatif du concept de mythe ; une histoire épique sur ce qui s'est passé dans des temps immémoriaux ; Les personnages principaux de l'histoire sont généralement des héros au sens plein du terme, souvent des dieux et d'autres forces surnaturelles sont directement impliqués dans les événements. Les événements de la légende sont souvent exagérés et de nombreuses fictions sont ajoutées. Par conséquent, les scientifiques ne considèrent pas les légendes comme des preuves historiques totalement fiables, sans toutefois nier que la plupart des légendes sont basées sur des événements réels. Au sens figuré, les légendes font référence aux événements du passé, couverts de gloire et suscitant l'admiration, représentés dans des contes de fées, des histoires, etc. En règle générale, elles contiennent un pathétique religieux ou social supplémentaire.
Les légendes contiennent des souvenirs d'événements anciens, une explication d'un phénomène, d'un nom ou d'une coutume.
Les paroles d'Odoevsky V.F. semblent étonnamment pertinentes. remarquable russe, penseur, musicien : « Nous ne devons pas oublier qu'à partir d'une vie contre nature, c'est-à-dire dans laquelle les besoins humains ne sont pas satisfaits, un état douloureux survient... de la même manière, l'idiotie peut survenir à cause de l'inaction de la pensée. ., un muscle est paralysé à cause d’un état anormal du nerf : « De la même manière, le manque de pensée déforme le sentiment artistique, et le manque de sentiment artistique paralyse la pensée. » Dans Odoevsky V.F. vous pouvez trouver des réflexions sur l'éducation esthétique des enfants sur la base du folklore, en accord avec ce que nous aimerions mettre en œuvre de nos jours dans le domaine de l'éducation et de l'éducation des enfants : « … dans le domaine de l'activité spirituelle humaine, je limiterai moi-même à la remarque suivante : l'âme s'exprime soit à travers des mouvements du corps, des formes, des couleurs, soit à travers une série de sons formant le chant ou le jeu d'un instrument de musique"
FOLKLORE
(Folklore anglais - connaissance populaire, sagesse populaire), poésie populaire, poésie populaire, art populaire oral - un ensemble de différents types et formes d'arts oraux de masse. créativité d'un ou plusieurs. les peuples Le terme « F ». introduit en 1846 l'archéologue W. J. Toms, en tant que scientifique. le terme est officiellement adopté par l'anglais. société folklorique "Folklore Society", principale. en 1878. À l'origine "F." signifiait à la fois le sujet de la recherche et la science correspondante. Dans le moderne l'historiographie est une science qui étudie la théorie et l'histoire de f. folkloristique.
La définition de F. ne peut être sans ambiguïté pour tous les historiens. scènes, parce que c’est social et esthétique. les fonctions, les contenus et la poétique dépendent directement de la présence ou de l'absence dans le système culturel d'un peuple donné de ses autres formes et types (livre manuscrit ou imprimé, théâtre et scène professionnels, etc.) et de diverses manières diffusion des arts littéraires. œuvres (cinéma, radio, télévision, enregistrements sonores, etc.).
F. est apparu dans le processus de formation de la parole humaine et couvrait dans les temps anciens toutes les formes de culture spirituelle. Il se caractérise par un syncrétisme global - fonctionnel et idéologique. (F. contenait les rudiments de la créativité artistique, des connaissances historiques, de la science, de la religion, etc.), social (F. servait toutes les couches de la société), de genre (épopée, conte de fées, légende, mythe, chanson, etc. non encore différenciés ), formel (le mot apparaissait en unité inextricable avec les éléments dits extra-textuels - intonation, mélodie, geste, expressions faciales, danse, parfois art figuratif). Par la suite, dans le processus de différenciation sociale de la société et de développement de la culture, divers types et formes de f. couches et classes sociales, des genres folkloriques se sont formés qui avaient diverses finalités sociales et quotidiennes (production, organisation sociale, rituelle, ludique, esthétique, cognitive). Ils se caractérisaient par divers degrés de développement esthétique. début, diverses combinaisons de texte et d'éléments extra-textuels, esthétique. et d'autres fonctions. En général, F. a continué à rester multifonctionnel et syncrétique.
L'utilisation de l'écriture pour enregistrer un texte distinguait la littérature des formes orales des arts littéraires qui l'ont précédée. la créativité. Dès leur création, l'écriture et la littérature se sont révélées être la propriété des couches sociales les plus élevées. Dans le même temps, la littérature, en règle générale, n’était pas encore un phénomène. artistique (par exemple, chroniques et annales, ouvrages diplomatiques et journalistiques, textes rituels, etc.). À cet égard, l’esthétique réelle. Les besoins de la société dans son ensemble ont longtemps été satisfaits principalement par la tradition orale. Le développement de la littérature et la différenciation sociale croissante ont conduit à ce phénomène déjà à la fin de la période féodale. La période de F. devient prédominante. (et parmi de nombreuses nations exclusivement) la propriété des travailleurs. masse, parce que formes littéraires la créativité leur restait inaccessible. Les différences sociales dans l'environnement qui a créé les œuvres littéraires et folkloriques ont conduit à l'émergence d'une définition. gamme d'idées et d'arts variés. goûts. Cela s'est accompagné du développement de programmes spécifiques les systèmes de genres littéraires (conte, roman, poème, poème, etc.) et folkloriques (épopée, conte de fées, chanson, etc.) et leur poétique. La transition des formes orales de création et de transmission de l’art. œuvres caractérisées par l’utilisation de produits naturels. moyens de communication (voix - audition, mouvement - vision), la fixation et la stabilisation du texte et sa lecture ne signifiaient pas seulement une manière plus avancée d'accumuler et de préserver les acquis culturels. Il était accompagné et déterminé. pertes : un écart spatial et temporel au moment de la création (reproduction) de l’art. l'œuvre et sa perception, la perte de l'immédiat. contact entre son créateur (écrivain) et le percepteur (lecteur), perte d'éléments extra-textuels, empathie de contact et possibilité d'apporter des modifications textuelles et autres en fonction de la réaction des percepteurs. L'importance de ces pertes est confirmée par le fait que même dans des conditions d'alphabétisation universelle, non seulement le folklore traditionnel, mais aussi d'autres folklores oraux et en même temps synthétiques continuent d'exister et de réémerger. formes, et certaines d'entre elles sont de nature contact (théâtre, scène, lecteurs, performances d'écrivains devant un public, interprétation de poésie à la guitare, etc.).
Traits caractéristiques de f. dans les conditions de sa coexistence avec la littérature et contre elle : oralité, collectivité, nationalité, variabilité, combinaison de mots et d'arts. éléments d'autres arts. Chaque œuvre est née sur la base d'une poétique développée par l'équipe, était destinée à un certain cercle d'auditeurs et a acquis ses origines. la vie, si elle était acceptée par l'équipe. Modifications apportées par le département. les interprètes pourraient être très différents - du point de vue stylistique. variations jusqu'à une refonte significative du plan et, en règle générale, ne dépassaient pas les limites de l'idéologie et de l'esthétique de la définition. environnement. Collectivité créative. le processus chez F. ne signifiait pas son impersonnalité. Des maîtres talentueux ont non seulement créé de nouvelles chansons, des contes de fées, etc., mais ont également influencé le processus de diffusion, d'amélioration ou d'adaptation des traditions. des textes aux besoins historiquement modifiés du collectif. Dialectique l'unité du collectif et de l'individu était contradictoire chez F., comme dans la littérature, mais en général la tradition chez F. avait valeur plus élevée que dans la littérature. Dans les conditions sociales. division du travail sur la base de la tradition orale, parallèlement à l'exécution de masse et non professionnelle, caractéristique des arts de tous les peuples, des professions uniques sont apparues associées à la création et à l'exécution d'œuvres poétiques, musicales et autres (rhapsodes et aedas grecs anciens ; les mimes romains et les jongleurs français ; les kobzars et chansons russes ultérieurs. Au début de la querelle. Au cours de cette période, des artistes au service des couches sociales dominantes ont émergé. Un type transitionnel de chanteur-poète a émergé, étroitement associé d'abord à la chevalerie (trouvards français ou minnesingers allemands), plus tard aux bourgeois (meistersingers allemands) ou au milieu étudiant-clerc (vagants français ou allemands; crèches polonaises, ukrainiennes et biélorusses). ). Dans certains pays et régions, dans des conditions de développement lent, le patriarcat-féodalisme. mode de vie, des formes transitionnelles d'une littérature orale unique se sont formées. Poétique les œuvres ont été créées spécifiquement. personnes, diffusées oralement, il y avait une volonté de stabiliser leurs textes. Parallèlement, la tradition a conservé les noms des créateurs (Toktogul au Kirghizistan, Kemin et Mollanepes au Turkménistan, Sayat-Nova en Arménie, Géorgie et Azerbaïdjan, etc.). En russe F. il n'y avait pas de professionnalisation développée des chanteurs. On ne peut parler que du département. noms mentionnés par écrit Rus antique(chanteur Mitus ; peut-être Boyan).
Chaque genre ou groupe de genres folkloriques remplissait un objectif précis. fonctions sociales et domestiques. Cela a conduit à la création du département. genres de F. avec leurs thèmes, images, poétiques et styles caractéristiques. Dans la période ancienne, la plupart des peuples avaient des traditions tribales, des chants de travail et rituels, mythologiques. histoires, premières formes de contes de fées, sortilèges, incantations. Plus tard, au tournant de la transition de la société pré-classique à la société de classes, des sociétés modernes sont apparues. types de contes de fées (magiques, quotidiens, sur les animaux) et archaïques. formes épiques. Lors de la formation de l'État, héroïque épique, puis épique. ballade et chansons historiques contenu, historique légendes. Plus tard, d'autres genres classiques. F. formé des paroles non rituelles. chant et romance, types ultérieurs de folklore. drame et même plus tard - les genres de l'ouvrier F. - révolutionnaire. chansons, marches, satire. chansons, histoires orales. Le processus d'émergence, de développement du département. les genres de f., notamment la durée de leur période productive, la relation de f. avec la littérature et d'autres types d'arts professionnels. la créativité est déterminée par les caractéristiques de l’histoire. l'évolution de chaque peuple et la nature de ses contacts avec les autres peuples. Ainsi, les traditions tribales ont été oubliées chez certains peuples (par exemple chez les Slaves orientaux) et ont constitué la base de l'histoire. légendes d'autrui (par exemple, sagas islandaises d'Islandais). Les chants rituels, en règle générale, étaient programmés pour différentes périodes du calendrier agricole, pastoral, de chasse ou de pêche et entraient dans diverses relations avec les rituels des religions chrétienne, musulmane, bouddhiste et autres. Le degré de lien entre l'épopée et la mythologie les idées sont déterminées par des facteurs socio-économiques spécifiques. conditions. Les contes Nart des peuples du Caucase, Karelo-Fin, sont un exemple de ce type de connexion. runes, grec ancien épique Les langues germaniques ont quitté l'existence orale relativement tôt. et l'épopée romaine occidentale. L'épopée a existé longtemps et a acquis des formes ultérieures. peuples turcs, sud et à l'est Slaves
Il existe différentes versions de genre de contes de fées africains, australiens, asiatiques et européens. les peuples La ballade chez certains peuples (par exemple, les Écossais) a acquis de nettes différences de genre, tandis que pour d'autres (par exemple, les Russes), elle est proche du lyrique. ou est. chanson. L'art de chaque nation se caractérise par une combinaison unique de genres et un rôle spécifique de chacun d'eux dans système commun créativité orale, qui a toujours été multicouche et hétérogène.
Malgré le brillant national coloration de textes folkloriques, de nombreux motifs, intrigues et même des images de personnages de F. différentes nationsétonnamment similaire. De telles similitudes pourraient résulter du développement de f. à partir d'une source commune (caractéristiques archaïques communes de f. aux peuples slaves ou finno-ougriens, qui remontent à l'héritage commun proto-slave ou proto-finlandais), ou comme le résultat de l'interaction culturelle des peuples (par exemple, l'échange d'intrigues de contes de fées entre Russes et Caréliens), ou de l'émergence indépendante de phénomènes similaires (par exemple, des intrigues communes de contes de fées des Indiens d'Amérique et des peuples d'Europe centrale) sous le influence des modèles généraux de développement l'ordre social, culture matérielle et spirituelle.
À la fin de la période féodale. temps et pendant la période du capitalisme chez le peuple. lit. a commencé à pénétrer dans l'environnement plus activement qu'auparavant. travaux; certaines formes de lit. créativité acquise Distribution de masse(romances et chansons d'origine littéraire, livres dits folkloriques, « lubok » russe, « Bilderbogen » allemand, etc.). Cela a influencé l'intrigue, le style et le contenu des œuvres folkloriques. La créativité des gens les conteurs ont acquis certaines caractéristiques de la littérature. créativité (individualisation, psychologisme, etc.).
En socialiste Dans la société, la disponibilité de l'éducation a fourni des chances égales de développement des talents et de professionnalisation des personnes, et diverses technologies modernes se sont généralisées. formes d’arts littéraires de masse. culture - amateur allumé. créativité (y compris en partie sous des formes folkloriques traditionnelles), performances de clubs amateurs, créativité de chansons folkloriques. chorales, etc. Certaines de ces formes sont créatives, d'autres sont de nature performante.
Conception de folkloristique dans un travail indépendant. la science remonte aux années 30-40. 19ème siècle La formation de la folkloristique et le début de la recherche scientifique. la collecte et l'édition F. étaient associées à trois principaux. facteurs : allumé. le romantisme, qui était l'une des formes d'expression de la conscience de soi de la bourgeoisie naissante. nations (par exemple, en Allemagne, en France, en Italie), libération nationale. mouvement (par exemple, parmi les Slaves du sud et de l'ouest) et la propagation de la libération sociale. et des idées éducatives (par exemple, en Russie - A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov ; en Pologne - A. Mitskevich, etc.). Romantiques (scientifiques allemands I. G. Herder, L. Arnim et C. Brentano, frères W. et J. Grimm, etc. ; anglais - T. Percy et J. Macpherson, etc. ; serbe - V. Karadzic et autres ; finlandais - E . Lönrot et autres) voyaient en F. une expression de nationalisme. esprit et national traditions et utilisé des œuvres folkloriques pour reconstituer l’histoire. faits non reflétés dans les sources écrites. Émergeant dans le cadre du romantisme, ce qu'on appelle. mythologique école (scientifiques allemands A. Kuhn, W. Schwarz, W. Manhardt et autres ; anglais - M. Muller, J. W. Cox et autres ; français - A. Pictet et autres ; italien - A . de Gubernatis et autres ; russe - F. I. Buslaev , A. N. Afanasyev, etc.), basés sur les réalisations indo-européennes. linguistique, croyait F. Européen. peuples l’héritage des plus anciens proto-indo-européens. fabrication de mythes. Romantiques en gloire. les pays considéraient F. comme une gloire générale. héritage, conservé à des degrés divers par différentes branches des Slaves, tout comme les Germains. Les romantiques ont vu le modernisme chez F. Les peuples germanophones partagent l’héritage commun des anciens Allemands. En 2ème mi-temps. 19ème siècle basé sur la philosophie. Le positivisme a développé des écoles évolutionnistes dans les études folkloriques, qui sont associées à une prise de conscience croissante de l'unité des lois du développement du folklore et de la récurrence des intrigues et des motifs folkloriques dans différents groupes ethniques. environnements Donc, les représentants de ce qu'on appelle. anthropologiste les écoles (E. Tylor, E. Lang et J. Fraser - en Angleterre ; N. Sumtsov, A. I. Kirpichnikov, A. N. Veselovsky - en Russie, etc.) ont expliqué la récurrence mondiale des phénomènes folkloriques par l'unité des gens. psychologie. Dans le même temps, ce qu'on appelle le comparatisme (méthode historique comparée), qui expliquait plus ou moins mécaniquement des phénomènes similaires. l'emprunt ou la « migration des parcelles » (allemand - T. Benfey, français - G. Paris, tchèque - J. Polivka, russe - V.V. Stasov, A.N. Pypin, A.N. Veselovsky, etc.), et « l'école historique » (la expression la plus frappante en Russie - V. F. Miller et ses étudiants ; K. et M. Chadwick en Angleterre, etc.), qui cherchaient à relier l'histoire de chaque peuple à son histoire et l'ont fait bon travail par comparaison des sources documents et récits folkloriques (surtout épiques). En même temps" école historique"se caractérisait par une compréhension simplifiée du mécanisme de réflexion artistique de la réalité chez F. et (comme certaines autres tendances des études folkloriques bourgeoises de la fin du 19e au début du 20e siècle) le désir de prouver que les masses ne percevaient et préservaient que mécaniquement l'art .valeurs créées par le sommet couches sociales. Au 20ème siècle Le freudisme (qui interprétait les histoires folkloriques comme une expression subconsciente de complexes sexuels et autres inhibés), le ritualisme, s'est répandu. théorie (liant l'origine de l'art verbal principalement aux rites magiques ; scientifiques français P. Centiv, J. Dumezil, anglais - F. Raglan, néerlandais - J. de Vries, américain - R. Carpenter, etc.) et « école finlandaise » , établissant des données historiques et géographiques. aires de répartition des parcelles et développer les principes de classification et de systématisation de F. (K. Kroon, A. Aarne, W. Anderson, etc.).
L'origine du courant marxiste dans les études folkloriques est associée aux noms de P. Lafargue, G. V. Plekhanov, A. M. Gorky. Dans les années 20-30. 20ième siècle La formation de la folkloristique marxiste en URSS s'est poursuivie et, après la Seconde Guerre mondiale de 1939-45, elle s'est répandue parmi les socialistes. pays (B. M. et Yu. M. Sokolov, M. K. Azadovsky, V. M. Zhirmunsky, V. Ya. Propp, P. G. Bogatyrev, N. P. Andreev, etc. - en URSS ; P Dinekov, C. Romanska, S. Stoykova et autres - en Bulgarie ; M. Pop et autres - en Roumanie ; D. Ortutai et autres - en Hongrie, J. Ex, O. Sirovatka, V. Gasparikova et autres - en Tchécoslovaquie et autres - en RDA ; Elle considère f., d'une part, comme la forme la plus ancienne de la poésie poétique. la créativité, un trésor d'arts. l'expérience des gens masses, comme l'un des composants du classique. patrimoine national arts culture de chaque peuple et, d'autre part, comme la source la plus précieuse. source.
Lorsqu’on étudie les époques les plus anciennes de l’histoire humaine, la philosophie est souvent (avec l’archéologie) une source d’histoire indispensable. source, notamment pour étudier l’histoire. développement de l'idéologie et de la psychologie sociale des personnes. poids. La complexité du problème réside dans le fait qu’il est archaïque. Les œuvres folkloriques ne sont généralement connues que dans les archives des XVIIIe et XXe siècles. ou en version antérieure. traitement (par exemple, l'allemand "Chanson des Nibelungs"), ou archaïque. éléments inclus dans l’esthétique ultérieure. systèmes. Par conséquent, l'utilisation de F. pour l'histoire. les reconstructions nécessitent beaucoup de soin et, surtout, l’implication de comparaisons. matériaux. Les caractéristiques du reflet de la réalité dans divers genres F., combinant de différentes manières des fonctions esthétiques, cognitives, rituelles et autres. Expérience dans l'étude de genres perçus par les interprètes comme une expression de l'histoire. les connaissances (traditions et légendes historiques prosaïques, épopée historique chantée), ont montré la complexité de la relation entre les intrigues, les personnages, le temps auquel leurs actions sont attribuées, l'épopée. géographie, etc. et histoire authentique. événements, leur véritable chronologie, social et géographique. environnement. Développement de l'histoire de l'art la pensée du peuple ne venait pas de l’empirisme. et une représentation spécifique des événements jusqu'à leur poétisation et leur généralisation ou légendaire-fantastique. le traitement au fur et à mesure que les événements sont oubliés, mais vice versa - de ce qu'on appelle. mythologique épique, qui est fantastique reflet de la réalité dans la mythologie catégories (par exemple, les succès de l'humanité dans la maîtrise du feu, de l'artisanat, de la navigation, etc. sont personnifiés dans F. à l'image d'un « héros culturel » de type prométhéen), à héroïque. épique et, enfin, à l'histoire. des chansons, dans lesquelles une histoire beaucoup plus spécifique est dessinée. situations, événements et personnes, ou histoire. des ballades, dans lesquelles des héros anonymes ou aux noms fictifs agissent dans une situation proche de situations historiques réelles.
Dans le département les mêmes histoires de l'histoire. légendes ou épopées. les chansons sont reflétées en grande partie de manière non empirique. est. faits, mais typiquement socialiste. collisions, histoire état de la politique et les arts. conscience du peuple et traditions folkloriques siècles précédents, à travers le prisme duquel l'histoire est perçue. réalité. En même temps, comme dans l'histoire légendes et dans des chansons historiques et épiques. les œuvres préservaient souvent les sources historiques les plus précieuses. points de vue détails, noms, géographiques. noms, réalités quotidiennes, etc. Ainsi, G. Schliemann a trouvé l'emplacement de Troie, en utilisant des données du grec ancien. épique chansons "Iliade" et "Odyssée", bien qu'il n'ait pas déterminé avec précision l'emplacement de la couche "homérique" dans les couches culturelles des fouilles troyennes. Le mécanisme de réflexion de la source est encore plus complexe. en réalité en langue vernaculaire contes de fées, lyriques et des chansons de tous les jours. Les chants à caractère rituel, les complots, etc. reflètent dans une plus large mesure la non-histoire. la réalité en tant que telle et la conscience quotidienne des gens eux-mêmes sont des faits populaires. vie courante Que. F. dans son ensemble n’a pas reproduit passivement l’empirique. faits socio-économiques et politique réalité ou la vie quotidienne, mais était l'un des moyens d'expression les plus importants des gens. aspirations. F. est également d'une grande importance pour élucider l'histoire de l'ethnicité. contacts, le processus de formation de l'ethnographie. groupes et historique-ethnographique. Régions.
Lit. : Chicherov V.I., K. Marx et F. Engels sur le folklore. Bibliographique matériaux, « Folklore soviétique », 1936, n° 4-5 ; Bonch-Bruevich V.D., V.I. Lénine sur l'art populaire oral, « Ethnographie soviétique », 1954, n° 4 ; Friedlander G. M., K. Marx et F. Engels et les questions de littérature, 2e éd., M., 1968 (chapitre folklore) ; Propp V. Ya., Spécificités du folklore, dans la collection : « Actes de la session scientifique anniversaire de l'Université d'État de Léningrad. Section des sciences philologiques, L., 1946 ; le sien, Racines historiques d'un conte de fées, L., 1946 ; le sien, Folklore et réalité, « Littérature russe », 1963, n° 3 ; principes de classification des genres folkloriques, « Sov. ethnographie", 1964, n° 4 ; le sien, Morphologie d'un conte de fées, 2e éd., M., 1969 ; Zhirmunsky V.M., Sur la question de l'art populaire, " Uch. zapper. Léningr. péd. Institut nommé d'après A. I. Herzen", 1948, v. 67 ; le sien, Épopée héroïque populaire, M.-L., 1962 ; Gusev V. E., Marxisme et folklore russe de la fin du XIX - début du XXe siècle, M. -L., 1951 ; son , Problèmes du folklore dans l'histoire de l'esthétique, M.-L., 1963 ; Histoire du terme et son sens moderne. ethnographique.", 1966, n° 2 ; le sien, Aesthetics of Folklore, L., 1967 ; Putilov B.N., Sur les principales caractéristiques de la créativité poétique populaire, " Uch. zapper. Groznensky péd. en-ta. Ser. philologique Sciences", v. 7, 1952, n° 4 ; le sien, Sur l'étude historique du folklore russe, dans le livre : Folklore russe, v. 5, M.-L., 1960 ; Cocchiara J., Histoire du folklore en Europe, trad. de l'italien, M., 1960 ; Virsaladze E. B., Le problème de la spécificité du folklore dans le folklore bourgeois moderne, dans le livre : Recherches littéraires de l'Institut d'histoire, vol. 1955 (résumé en russe) ; , Histoire du folklore russe, vol. 1-2, M., 1958-63 ; Meletinsky E. M., Héros d'un conte de fées, M., 1958 ; L'origine de l'épopée héroïque et monument archaïque, M. , 1963 ; Chistov K.V., Folklore et modernité, "Sov. ethnographie", 1962, n° 3 ; le sien, Problèmes contemporains de critique textuelle du folklore russe, M., 1963 : le sien. Sur la relation entre les études folkloriques et l'ethnographie, "Sov. ethnographie", 1971, n° 5 ; son, Spécificités du folklore à la lumière de la théorie de l'information, "Vopr. philosophie", 1972, n° 6 ; Folklore et ethnographie, L., 1970 ; Bogatyrev P. G., Questions de la théorie de l'art populaire, M., 1971 ; Zemtsovsky I. I., Le folklore comme science, dans la collection : Slav. folklore musical, M., 1972 ; Kagan M.S., Morphologie de l'art, Leningrad, 1972 ; Premières formes d'art, M., 1972 ; Corso R., Folklore. Histoire. Obbietto. Méthode. Bibliographie, Rome, 1923 ; Gennep A. van, Le folklore, P., 1924 ; Krohn K., Die folkloristische Arbeitsmethode, Oslo, 1926 ; Croce V., Poesia popolare e poesia d "arte, Bari, 1929 ; Brouwer S., Die Volkslied in Deutschland, Frankreich, Belgien und Holland, Groningen-Haag., 1930 ; Saintyves P., Manuel de folklore, P., 1936 ; Varagnac A., Définition du folklore, P., 1938 ; Alford V., Introduction au folklore anglais, L., 1952 ; Estudos de Folk-Lore (1951) ; , Indianapolis-N., 1953 ; Marinus A., Essais sur la tradition, Brux., 1958 ; Lévi-Strauss S., La pendee sauvage, P., 1962 ; La science du folklore, 2e éd., N. Y., 1964 ; "Volkspoesie", B., 1968 ; 1972 ; Ortutay G., Folklore hongrois. Essais, Bdpst, 1972.
Bibliographie : Akimova T. M., Séminaire sur les récits. poétique créativité, Saratov, 1959; Melts M. Ya., Questions de la théorie du folklore (matériaux pour la bibliographie), dans le livre ; Folklore russe, tome 5, M.-L., 1960 ; le sien, Bibliographie du folklore moderne, dans le livre : Folklore russe, vol. 10, M.-L., 1966 ; Kushnereva Z.I., Folklore des peuples de l'URSS. Bibliographique source en russe langue (1945-1963), M., 1964 ; Sokolova V.K., Sov. folkloristique pour le 50e anniversaire de la Révolution d'Octobre, « Ethnographie soviétique », 1967, n° 5 ; Volkskundliche Bibliographie, V.-Lpz., 1919-57 ; Internationale volkskundliche Bibliographie, Bâle-Bonn, 1954- ; Coluccio F., Diccionario folklorico argentino, B.-Aires, 1948 ; Dictionnaire standard du folklore, de la mythologie et des légendes, éd. par M. Leach, v. 1-2, New York, 1949-50 ; Erich O., Beitl R., Wörterbuch der deutschen Volkskunde, 2 Aufl., Stutt., 1955 ; Thompson S., Motif-index de la littérature populaire, v. 1-6, Bloomington, 1955-58 ; le sien, Cinquante ans d'indexation de contes populaires, "Humanoria", N.Y., 1960 ; Dorson R. M., Théories actuelles du folklore, « Anthropologie actuelle », 1963, v. 4, n° 1 ; Aarne A. et Thompson S., Les types de contes populaires. Une classification et une bibliographie, 2 rév., Hels., 1961 ; Slownik folkloru polskiego, Warsz., 1965.
K. V. Chistov. Léningrad.
soviétique encyclopédie historique. - M. : Encyclopédie soviétique. Éd. E.M. Joukova. 1973-1982 .
Synonymes:Voyez ce qu’est « FOLKLORE » dans d’autres dictionnaires :
- (dans l'aspect culturel) au sens « large » (tout le folk traditionnel paysan spirituel et en partie culture matérielle) et « étroit » (tradition artistique verbale paysanne orale). Le folklore est une collection de... ... Encyclopédie des études culturelles
Mot " folklore" emprunté de En anglais et se traduit littéralement par une chanson folklorique. Le folklore est d'abord un recueil de textes de genres variés : contes de fées, épopées, complots, lamentations et lamentations, chants rituels et non rituels, chants historiques, romance urbaine, chansons, anecdotes. Deuxièmement, le folklore fait référence aux beaux-arts populaires et à la musique, jouets traditionnels, costumes folkloriques. Le folklore est tout ce qui est créé par le peuple. En même temps, le peuple est le créateur collectif d’œuvres folkloriques. Cela signifie que les œuvres folkloriques n’ont pas d’auteur spécifique. Ils ont été créés et formalisés sur une longue période collectivement. En conséquence, une tradition folklorique s’est développée.
Héros et symboles du folklore
Tradition- C'est un concept clé pour le folklore. Toutes les œuvres folkloriques sont dites traditionnelles. La tradition est un certain modèle établi, développé sur une longue période, selon lequel des œuvres folkloriques individuelles sont créées.
La tradition est fermée. Par exemple, un conte de fées n'a que six personnages possibles : le héros (Ivan Tsarévitch), l'expéditeur (le roi, le père), le personnage désiré (la mariée), l'antagoniste (Koschei, le serpent Gorynych), le donateur ( le personnage qui donne quelque chose au héros) et l'assistant (généralement des animaux qui aident le héros). C'est là que se manifeste son isolement. Il ne peut pas y avoir d'autres personnages ici.
Le folklore est un moyen, un outil de consolidation, de préservation et de transmission la sagesse populaire de génération en génération. Cela signifie que la représentation de contes de fées, d’épopées et de chansons est initialement nécessaire pour transmettre des informations et des expériences culturelles traditionnelles des parents aux enfants. Par exemple, les contes de fées véhiculent des normes morales que chaque membre de la société doit respecter : le héros des contes de fées est courageux, travailleur, honore les parents et les personnes âgées, aide les faibles, les sages et les nobles. DANS épopées héroïques il dit que vous devez défendre votre patrie : le héros-défenseur est fort, courageux, sage, prêt à défendre la terre russe.
Le folklore est symbolique. Cela signifie que la sagesse populaire est transmise sous forme symbolique. Un symbole est un signe dont le contenu dans le folklore est la signification folklorique traditionnelle. Par exemple, un canard, une colombe, un aigle, un chêne sont des symboles désignant un bon garçon. Une colombe, un canard, un cygne, un bouleau et un saule sont des symboles qui représentent la jeune fille rouge.
Le folklore ne doit pas être pris au pied de la lettre. Il est nécessaire d’apprendre à voir les significations du folklore traditionnel derrière les symboles. La bride en or et en argent d'un cheval héroïque ne signifie pas du tout qu'elle est faite d'or et d'argent. Ces métaux désignent symboliquement la signification folklorique de « riche, noble ».
Qui étudie le folklore ?
Le folklore reflète la culture populaire traditionnelle. La culture populaire traditionnelle russe est une fusion de points de vue païens et orthodoxes sur la nature et la société. Dans les œuvres folkloriques, les personnages sont souvent des animaux et des forces de la nature (vent, soleil). Cela reflète la vision païenne du monde des gens qui spiritualisaient la nature, croyaient en des créatures merveilleuses et les priaient. A cela s'ajoutent des personnages chrétiens (Vierge Marie, saints) - ce sont des traditions chrétiennes orthodoxes.
Le folklore est étudié par des folkloristes. Ils partent en expédition pour enregistrer des œuvres d'art populaire oral. Ensuite, la symbolique de ces œuvres, leur contenu et leur structure sont examinés. Des chercheurs exceptionnels en folklore sont V.Ya. Propp, A. N. Afanasyev, S. Yu. Neklyudov, E. M. Meletinsky, B.T. Poutilene.
Folklore(folk-lore) est un terme international d'origine anglaise, introduit pour la première fois dans la science en 1846 par le scientifique William Toms. Traduit littéralement, cela signifie « sagesse populaire », « connaissance populaire » et désigne diverses manifestations de la culture spirituelle populaire.
D'autres termes se sont également imposés dans la science russe : poésie populaire, poésie populaire, littérature populaire. Le nom « créativité orale du peuple » souligne la nature orale du folklore dans sa différence avec la littérature écrite. Le nom « créativité poétique populaire » désigne l'art comme un signe par lequel une œuvre folklorique se distingue des croyances, des coutumes et des rituels. Cette désignation place le folklore sur un pied d'égalité avec d'autres types d'art populaire et de fiction. 1
Le folklore est complexe, synthétique art. Ses œuvres combinent souvent des éléments de divers types d'art - verbal, musical, théâtral. Il est étudié par diverses sciences - histoire, psychologie, sociologie, ethnologie (ethnographie) 2. Il est étroitement lié à la vie et aux rituels populaires. Ce n'est pas un hasard si les premiers scientifiques russes ont abordé le folklore de manière large, en enregistrant non seulement des œuvres d'art verbal, mais également divers détails ethnographiques et les réalités de la vie paysanne. Ainsi, l'étude du folklore était pour eux un domaine unique d'études nationales 3 .
La science qui étudie le folklore s'appelle folkloristique. Si la littérature est comprise non seulement comme la créativité artistique écrite, mais aussi comme l'art verbal en général, alors le folklore est une branche particulière de la littérature et la folkloristique fait donc partie de la critique littéraire.
Le folklore est une créativité orale verbale. Il possède les propriétés de l’art des mots. Il se rapproche ainsi de la littérature. En même temps, il a le sien caractéristiques spécifiques: syncrétisme, traditionalité, anonymat, variabilité et improvisation.
Les conditions préalables à l'émergence du folklore sont apparues dans le système communal primitif avec le début de la formation de l'art. Art ancien les mots étaient inhérents utilitaire- le désir d'influencer pratiquement la nature et les affaires humaines.
Le folklore le plus ancien existait état syncrétique(du mot grec synkretismos – connexion). Un état syncrétique est un état d'unité, d'indivisibilité. L'art n'était pas encore séparé des autres types d'activité spirituelle ; il existait en conjonction avec d'autres types de conscience spirituelle. Plus tard, l'état de syncrétisme a été suivi par la séparation de la créativité artistique, ainsi que d'autres types de conscience sociale, en un domaine indépendant d'activité spirituelle.
Œuvres folkloriques anonyme. Leur auteur, c'est le peuple. Chacun d'entre eux est créé sur la base de la tradition. À une certaine époque, V.G. Belinsky a écrit sur les spécificités d'une œuvre folklorique : il n'y a pas de « noms célèbres, car l'auteur de la littérature est toujours un peuple, personne ne sait qui a composé ses chansons simples et naïves, dans lesquelles la vie intérieure et extérieure d'un jeune ou. la tribu était si simplement et si vivement reflétée. Et il passe la chanson de génération en génération, de génération en génération ; parfois ils la raccourcissent, parfois ils l'allongent, parfois ils la refont, parfois ils la combinent avec. une autre chanson, parfois ils composent une autre chanson en plus - et alors des poèmes sortent des chansons, dont seul le peuple peut se considérer comme l'auteur. 4
L'académicien D.S. a certainement raison. Likhachev, qui a noté qu'il n'y a pas d'auteur dans une œuvre folklorique non seulement parce que les informations le concernant, s'il existait, ont été perdues, mais aussi parce qu'il sort de la poétique même du folklore ; cela n’est pas nécessaire du point de vue de la structure de l’œuvre. Dans les œuvres folkloriques, il peut y avoir un interprète, un conteur, un conteur, mais il n'y a pas d'auteur ou d'écrivain en tant qu'élément de la structure artistique elle-même.
Succession traditionnelle couvre de grandes périodes historiques - des siècles entiers. Selon l'académicien A.A. Potebny, le folklore naît « de sources mémorables, c'est-à-dire qu'il se transmet de mémoire de bouche en bouche dans la mesure où la mémoire le permet, mais il a certainement traversé une couche importante de compréhension populaire » 5 . Chaque porteur de folklore crée dans les limites de la tradition généralement acceptée, en s'appuyant sur ses prédécesseurs, en répétant, en modifiant et en complétant le texte de l'œuvre. En littérature, il y a un écrivain et un lecteur, et dans le folklore, il y a un interprète et un auditeur. « Les œuvres du folklore portent toujours l'empreinte du temps et du milieu dans lequel elles longue durée vécu, ou « existait ». Pour ces raisons, le folklore est appelé art populaire de masse. Il n'y a pas d'auteurs individuels, bien qu'il existe de nombreux interprètes et créateurs talentueux qui maîtrisent les techniques traditionnelles généralement acceptées de narration et de chant. Le folklore est directement folklorique dans son contenu, c'est-à-dire dans les pensées et les sentiments qui y sont exprimés. Le folklore est également populaire dans son style, c'est-à-dire sous la forme de la transmission du contenu. Le folklore est d’origine populaire, dans tous les signes et propriétés du contenu figuratif traditionnel et des formes stylistiques traditionnelles. »6 C’est la nature collective du folklore. Traditionalité- la propriété spécifique la plus importante et fondamentale du folklore.
Toute œuvre folklorique existe en grande quantité choix. Variante (lat. variantis - changeant) - chaque nouvelle représentation d'une œuvre folklorique. Œuvres orales avait un caractère mobile et variable.
Un trait caractéristique d'une œuvre folklorique est improvisation. Elle est directement liée à la variabilité du texte. Improvisation (improvvisazione italienne - imprévu, soudain) - la création d'une œuvre folklorique ou de ses parties directement en cours d'exécution. Cette caractéristique est plus caractéristique des lamentations et des pleurs. Cependant, l’improvisation ne contredit pas la tradition et s’inscrit dans certaines limites artistiques.
Compte tenu de tous ces signes d'une œuvre folklorique, nous présentons les plus courte définition folklore donné par V.P. Anikin : "le folklore est la créativité artistique traditionnelle du peuple. Il s'applique également aux arts oraux, verbaux et autres arts visuels, à la fois à la créativité ancienne et aux nouvelles créées dans les temps modernes et créées de nos jours." 7
Le folklore, comme la littérature, est l’art des mots. Cela donne raison d'utiliser termes littéraires: épique, lyrique, drame. On les appelle généralement accouchement. Chaque genre couvre un groupe d'œuvres d'un certain type. Genre- type de forme artistique (conte de fées, chanson, proverbe, etc.). Il s'agit d'un groupe d'œuvres plus restreint que le genre. Ainsi, par genre, nous entendons une manière de représenter la réalité, par genre - un type de forme artistique. L'histoire du folklore est l'histoire des changements dans ses genres. Ils sont plus stables dans le folklore que dans la littérature ; les frontières des genres en littérature sont plus larges. Les nouvelles formes de genre dans le folklore ne résultent pas de l'activité créatrice d'individus, comme dans la littérature, mais doivent être soutenues par l'ensemble des participants au processus créatif collectif. Leur changement ne se produit donc pas sans les fondements historiques nécessaires. Dans le même temps, les genres du folklore ne sont pas inchangés. Ils naissent, se développent et meurent, et sont remplacés par d'autres. Ainsi, par exemple, les épopées naissent dans la Russie antique, se développent au Moyen Âge et, au XIXe siècle, elles sont progressivement oubliées et disparaissent. À mesure que les conditions de vie changent, les genres sont détruits et voués à l’oubli. Mais cela n’indique pas le déclin de l’art populaire. Les changements dans la composition des genres du folklore sont une conséquence naturelle du processus de développement de la créativité artistique collective.
Quelle est la relation entre la réalité et son reflet dans le folklore ? Le folklore combine un reflet direct de la vie avec un reflet conventionnel. « Ici, il n’y a pas de réflexion obligatoire sur la vie dans la forme de la vie elle-même ; les conventions sont autorisées. » 8 Elle se caractérise par l’associativité, la pensée par analogie et le symbolisme.
Introduction
Le folklore est le principal moyen de la pédagogie populaire. La pédagogie populaire est sujet académique et le type d'activité des adultes dans l'éducation de la jeune génération, la totalité et l'interrelation des idées et des idées, des points de vue, des opinions et des croyances, ainsi que les compétences et techniques des personnes pour le développement de l'éducation et de la formation de la jeune génération, reflété dans l'art populaire. C'est la mentalité de la nation par rapport à la jeune génération, aux traditions éducatives de la famille et de la société, ainsi qu'au lien et à la continuité des générations.
Le folklore est un trésor national inestimable. Il s’agit d’une vaste couche de la culture spirituelle des Biélorusses, qui s’est formée grâce aux efforts collectifs de nombreuses générations au cours de plusieurs siècles. Sur scène moderne La renaissance nationale nécessite de revenir à ce qui a été réalisé par nos ancêtres.
Le folklore national biélorusse est l’un des plus riches du monde slave. Il est plein d'expérience pédagogique et de sagesse populaire. Basé folklore une énorme couche d'idées éthiques et pédagogiques a été créée : respect des aînés, travail acharné, tolérance, bonne volonté, tolérance envers les opinions des autres.
La tolérance, la tolérance, la vertu, en tant que vertus chrétiennes traditionnelles, sont progressivement devenues les traits distinctifs des Biélorusses. De plus, ils coexistent avec des qualités telles que la dignité personnelle, la concentration et l’activité.
Folklore à contenu éducatif, traditions quotidiennes, fêtes, littérature classique biélorusse - tels sont les concepts qui ont un impact énorme sur la formation caractère national. Il favorise le développement créatif des enfants et des jeunes dans le monde des épopées, des contes de fées et des légendes. Les proverbes et les dictons peuvent servir de base à des préceptes moraux, aidant à développer la pensée, la logique et l’intérêt pour l’histoire et la culture du peuple.
Ainsi, le folklore est la principale source de connaissances sur les principes d'éducation développés dans la culture des différents peuples, ses fondements moraux, religieux et mythiques. La nature figurative et symbolique de la créativité artistique, son impact sur la sphère émotionnelle et sensorielle de l'individu en fait le moyen le plus adéquat d'influence éducative à la fois discrète et efficace.
La prise en compte de ce sujet de cours est à la fois pertinente et intéressante.
Le potentiel éducatif du folklore est illimité. Aujourd’hui, notre société fait revivre des traditions anciennes oubliées, en s’appuyant sur l’expérience populaire et en créant de nouveaux modèles de théories et de pratiques éducatives.
L'attention portée au folklore, aux anciennes couches de culture et à la tradition en général, en tant que source inépuisable d'éducation et de développement humain, a été particulièrement active ces dernières années dans l'environnement socio-pédagogique. Cela est dû aux caractéristiques fonctionnelles des genres folkloriques, à la profonde spiritualité et à la sagesse de l'art populaire et à la continuité du processus de transmission de la culture nationale de génération en génération.
Au début du nouveau siècle, on constate un intérêt accru pour la culture nationale, les processus ethniques, la créativité artistique traditionnelle et le folklore. Les scientifiques notent une croissance particulière de la conscience historique et nationale de chaque peuple, expliquant cela par des raisons socio-psychologiques, Raisons politiques.
La préservation et le développement de la culture nationale, les racines de chacun sont la tâche la plus importante qui nécessite attitude prudente aux monuments historiques et culturels, à l'art populaire traditionnel. Renaissance du folklore, coutumes populaires, les rituels et les fêtes, les arts et métiers traditionnels et les beaux-arts - c'est un problème urgent de notre époque. Le folklore, ses genres, ses moyens et ses méthodes remplissent le plus pleinement l'image complète de la vie des gens, donnant une image vivante de la vie des gens, de leur moralité et de leur spiritualité. Le folklore révèle l'âme d'un peuple, ses vertus et ses caractéristiques. D'un point de vue scientifique, le folklore est un phénomène qui mérite une étude particulière et une évaluation minutieuse.
Cible travail de cours– révéler l'importance du folklore dans le système d'éducation nationale.
Objectifs du cours :
– caractériser le phénomène du folklore et ses valeur pédagogique;
– caractériser les principaux genres du folklore, en fonction du potentiel pédagogique de chacun ;
- montrer utilisation pratique principaux genres folkloriques dans l'éducation.
L'objet de ce cours est le phénomène multiforme du folklore national, et le sujet est les genres du folklore et leur potentiel éducatif.
Méthodes utilisées lors de la rédaction des cours - descriptives, analyse comparative, analyse de sources littéraires.
genre éducatif folklorique
1. Le folklore est un moyen d'éducation nationale
1.1 Le concept et l'essence du folklore
Le terme « folklore » (traduit par « sagesse populaire ») a été introduit pour la première fois par le scientifique anglais W.J. Toms en 1846. Au début, ce terme couvrait toute la culture spirituelle (croyances, danses, musique, sculpture sur bois, etc.), et parfois matérielle (logement, vêtements) du peuple. DANS science moderne Il n'y a pas d'unité dans l'interprétation du concept de « folklore ». Parfois, il est utilisé dans son sens originel : composant la vie populaire, étroitement liée à ses autres éléments. Depuis le début du 20ème siècle. le terme est également utilisé dans un sens plus étroit et plus spécifique : art populaire verbal.
Folklore (eng. folklore) – art populaire, le plus souvent oral ; activité créatrice collective artistique du peuple, reflétant sa vie, ses opinions, ses idéaux ; poésie créée par le peuple et existant parmi les masses (légendes, chansons, chansons, anecdotes, contes de fées, épopées), musique folklorique (chansons, airs instrumentaux et pièces de théâtre), théâtre (drames, pièces satiriques, théâtre de marionnettes), danse, architecture , beaux-arts et arts et métiers.
Le folklore est la créativité collective et traditionnelle de groupes et d'individus, déterminée par les espoirs et les aspirations de la société, et constitue une expression adéquate de leur identité culturelle et sociale.
Selon B.N. Putilov, il existe cinq variantes principales de la signification du concept « folklore » :
1. le folklore comme un ensemble, variété de formes culture traditionnelle, c'est-à-dire synonyme du concept de « culture traditionnelle » ;
2. le folklore en tant que complexe de phénomènes de la culture spirituelle traditionnelle, réalisés en mots, idées, idées, sons, mouvements. Outre la créativité artistique elle-même, elle couvre également ce que l'on peut appeler la mentalité, les croyances traditionnelles et la philosophie populaire de la vie ;
3. le folklore en tant que phénomène de créativité artistique du peuple ;
4. le folklore en tant que sphère de l'art verbal, c'est-à-dire le domaine de l'art populaire oral ;
5. le folklore en tant que phénomènes et faits de la culture spirituelle verbale dans toute sa diversité.
La plus étroite, mais aussi la plus stable de ces définitions est celle qui la relie principalement aux genres de l'art populaire oral, c'est-à-dire à l'expression verbale et verbale. Il s'agit véritablement du domaine le plus développé de la folkloristique, qui a apporté une énorme contribution au développement de la science littéraire - un descendant direct, un «continuateur» de l'art populaire oral, génétiquement lié à celui-ci.
Le concept de « folklore » désigne également tous les domaines de l'art populaire, y compris ceux auxquels ce concept n'est généralement pas appliqué (architecture populaire, arts et métiers populaires, etc.), car il reflète un fait incontestable, tous les types et genres d'activités professionnelles. l'art trouve ses origines dans l'art populaire, art folklorique.
Les types d'art verbal les plus anciens sont apparus au cours du processus de formation de la parole humaine à l'époque du Paléolithique supérieur. La créativité verbale dans les temps anciens était étroitement liée au travail humain et reflétait des idées religieuses, mythiques et historiques, ainsi que les débuts de la connaissance scientifique. Actions rituelles par lesquelles primitif cherchaient à influencer les forces de la nature, le destin, étaient accompagnés de paroles : des sorts, des complots étaient prononcés, diverses demandes ou menaces étaient adressées aux forces de la nature. L'art des mots était étroitement lié à d'autres types art primitif– musique, danse, arts décoratifs. En science, c’est ce qu’on appelle le « syncrétisme primitif ». Des traces de ce phénomène sont encore visibles dans le folklore.
À mesure que l'humanité accumulait des quantités de plus en plus importantes expérience de la vie, qui devait être transmis aux générations suivantes, le rôle de l'information verbale s'est accru. La séparation de la créativité verbale en une forme d’art indépendante constitue l’étape la plus importante de la préhistoire du folklore. Le folklore était un art verbal organiquement inhérent à la vie populaire. Les différentes finalités des œuvres ont donné naissance à des genres, avec leurs différents thèmes, images et styles. Dans la période ancienne, la plupart des peuples avaient des traditions tribales, des chants de travail et rituels, des histoires mythologiques et des conspirations. L'événement décisif qui a ouvert la frontière entre la mythologie et le folklore proprement dit a été l'apparition des contes de fées, dont les intrigues étaient perçues comme de la fiction.
Dans la société antique et médiévale, une épopée héroïque prend forme. Des légendes et des chansons sont également apparues reflétant croyances religieuses(par exemple, des poèmes spirituels russes). Plus tard, des chansons historiques sont apparues, décrivant de véritables événements historiques et des héros, tels qu'ils sont restés dans la mémoire des gens. Avec les changements dans la vie sociale de la société, de nouveaux genres sont apparus dans le folklore russe : les chansons des soldats, des cochers et des transporteurs de barges. La croissance de l’industrie et des villes a donné naissance à des romances, des plaisanteries, du folklore ouvrier, scolaire et étudiant.
Pendant des milliers d’années, le folklore a été la seule forme de créativité poétique chez tous les peuples. Mais avec l'avènement de l'écriture pendant plusieurs siècles, jusqu'à la période de la féodalité tardive, la poésie orale s'est répandue non seulement parmi les travailleurs, mais aussi parmi les couches supérieures de la société : la noblesse, le clergé. Née dans un certain environnement social, une œuvre peut devenir un bien national.
1.2 Particularités du folklore
L’une des spécificités les plus importantes de la créativité orale populaire est la collectivité. Chaque œuvre d’art populaire oral exprime non seulement les pensées et les sentiments de groupes spécifiques, mais est également créée et diffusée collectivement. Cependant, le caractère collectif du processus créatif dans le folklore ne signifie pas que les individus n’ont joué aucun rôle. Des maîtres talentueux non seulement amélioraient ou adaptaient des textes existants à de nouvelles conditions, mais créaient parfois aussi des chansons, des chansons et des contes de fées qui, conformément aux lois de l'art populaire oral, étaient diffusés sans le nom de l'auteur. Avec la division sociale du travail, des professions uniques sont apparues liées à la création et à l'interprétation d'œuvres poétiques et œuvres musicales(rhapsodes grecs anciens, guslars russes, kobzars ukrainiens, akyns kirghizes, ashugs azerbaïdjanais, chansonniers français, etc.). La collectivité n'est pas une simple co-écriture, mais un processus spécial à long terme d'amélioration des chansons, des contes de fées, des légendes, des proverbes et des dictons. La collectivité se manifeste le plus clairement dans le processus constant de sélection et de polissage des œuvres de poésie populaire : parmi de nombreuses œuvres, le peuple choisit et préserve le meilleur, à l'image de ses pensées et de ses vues esthétiques. Le principe collectif dans le folklore ne s’oppose pas à l’individuel. Le folklore se caractérise par une combinaison organique du collectif et de l'individuel, tandis que la collectivité n'interfère pas avec la manifestation des capacités individuelles des écrivains et des interprètes.
La forme orale d'existence du folklore est organiquement liée à la collectivité de l'art populaire. Le folklore est apparu avant l’écriture et n’existait initialement que sous forme de transmission orale. La forme orale d'existence de la poésie populaire conduit à l'émergence de variantes de la même œuvre folklorique - c'est une autre trait spécifique folklore – variabilité.
Les œuvres folkloriques diffèrent de la fiction par les caractéristiques de leur forme artistique. Ces caractéristiques comprennent, tout d'abord, la poétique traditionnelle développée par le peuple au fil des siècles. Le symbolisme populaire traditionnel, les épithètes constantes, les métaphores donnent à l'art populaire une saveur spécifique.
Le folklore diffère de la littérature écrite par ses caractéristiques de typification. La littérature se caractérise par la création de personnages typiques dans des décors typiques. Un personnage typique, reflétant les principales caractéristiques de son environnement social et de son époque, se manifeste à travers les qualités individuelles du héros, à travers une apparence individuelle et unique. Les images de l'art populaire oral ne présentent pas une telle individualisation.
1.3 Fonctions et potentiel pédagogique du folklore
Premièrement, le folklore contribue à approfondir les connaissances sur la culture spirituelle populaire dans son passé et son présent. Le folklore vous présente la vie, les traditions et les coutumes de vos propres habitants et de ceux des « voisins ».
Deuxièmement, avec l'aide du folklore, l'assimilation des normes et valeurs culturelles morales et comportementales inscrites dans la culture d'une nation est réalisée. Les normes et valeurs morales et comportementales sont exprimées dans un système d'images. En révélant les personnages de contes de fées, en approfondissant l'essence de leurs actions, l'étudiant comprend ce qui est bien et ce qui est mal, déterminant ainsi facilement ses goûts et ses aversions et comprenant les idées populaires sur la beauté humaine. Les proverbes et dictons populaires informent sur les normes comportementales.
Troisièmement, avec l’aide du folklore, il est possible de développer une attitude respectueuse à la fois envers la culture de son propre groupe ethnique et une attitude tolérante envers les autres cultures ethniques. En étudiant le folklore, un enfant se rend compte que les gens sont des créateurs, des créateurs d'un patrimoine culturel qui doit être admiré et fier. Le folklore est une œuvre populaire vieille de plusieurs siècles qui préserve l'histoire d'un groupe ethnique.
Quatrièmement, le folklore contribue au développement du goût esthétique. L'enfant ressent la beauté pensée populaire, il a besoin de communiquer avec les gens. Il s'efforce de comprendre quels moyens les gens utilisent dans leur créativité et essaie de les appliquer à l'avenir.
Le folklore biélorusse occupe une place particulière dans la culture nationale des Biélorusses et remplit les fonctions suivantes :
1. esthétique
2. éducatif
3. éducatif
Fonction esthétique le folklore réside dans le fait qu'il forme le goût artistique chez les enfants, développe la capacité d'apprécier et de comprendre la beauté et contribue à la formation d'une personnalité harmonieusement développée.
L'essence fonction éducative réside dans le fait que l'art populaire oral, en tant que moyen de pédagogie populaire, façonne les qualités du caractère humain. Les proverbes, les dictons et les contes de fées sont chargés d’une haute signification morale et éthique et donnent des évaluations caractérologiques d’une personne du point de vue du « bien » et du « mal ».
Signification cognitive du folklore réside dans le fait que c'est une façon pour un enfant de se familiariser avec le monde qui l'entoure.
1.4 Genres du folklore
Tous les genres folkloriques sont généralement regroupés, comme en littérature, en trois groupes ou trois types : dramatique, prose et chant.
Tout folklore trouve son origine dans de petits genres, qui comprennent des énigmes, des proverbes et des dictons.
Un proverbe est compris comme un dicton figuratif approprié, de nature édifiante, caractérisant une grande variété de phénomènes de la vie et ayant la forme d'une phrase complète.
Les proverbes satisfaisaient de nombreux besoins spirituels des travailleurs : cognitifs-intellectuels (éducatifs), industriels, esthétiques, moraux, etc.
Les proverbes ne sont pas l'antiquité, ni le passé, mais la voix vivante du peuple : le peuple ne garde dans sa mémoire que ce dont il a besoin aujourd'hui et dont il aura besoin demain. Lorsqu'un proverbe parle du passé, il est évalué du point de vue du présent et du futur - il est condamné ou approuvé selon la mesure dans laquelle le passé reflété dans l'aphorisme correspond aux idéaux, aux attentes et aux aspirations des gens. (6 ; 36)
Un proverbe est créé par le peuple tout entier, il exprime donc l'opinion collective du peuple. Il contient une évaluation populaire de la vie, des observations de l'esprit des gens. Un aphorisme réussi, créé par un esprit individuel, ne devient pas un proverbe populaire s'il n'exprime pas l'opinion de la majorité.
Les proverbes populaires ont une forme favorable à la mémorisation, ce qui renforce leur importance en tant qu'outils ethnopédagogiques. Les proverbes restent fermement en mémoire. Leur mémorisation est facilitée par des jeux de mots, de consonances diverses, de rimes, de rythmes, parfois très habiles. Le but ultime des proverbes a toujours été l’éducation ; depuis l’Antiquité, ils ont servi d’outils pédagogiques. D'une part, ils contiennent une idée pédagogique, d'autre part, ils ont une influence éducative et remplissent des fonctions éducatives : ils parlent des moyens et des méthodes d'influence éducative qui correspondent aux idées du peuple, ils donnent des évaluations caractérologiques de l'individu - positifs et négatifs, qui, d'une manière ou d'une autre, déterminent les objectifs de la formation de la personnalité, contiennent un appel à l'éducation, à l'auto-éducation et à la rééducation, condamnent les adultes qui négligent leurs devoirs sacrés - pédagogiques, etc.
Les proverbes contiennent de nombreux éléments pratiques : conseils quotidiens, souhaits au travail, salutations, etc.
La forme la plus courante de proverbes est celle des instructions. D'un point de vue pédagogique, les instructions de trois catégories sont intéressantes : les instructions instruisant les enfants et les jeunes aux bonnes mœurs, y compris les règles de savoir-vivre ; des enseignements appelant les adultes à se comporter décemment et, enfin, des instructions d'un genre particulier, contenant des conseils pédagogiques, énonçant les résultats de l'éducation, qui est une sorte de généralisation de l'expérience pédagogique. Ils contiennent une énorme quantité de matériel pédagogique sur les questions d'éducation. Les traits de personnalité positifs et négatifs, selon les proverbes, sont présentés comme les objectifs de l'éducation et de la rééducation, impliquant toutes les améliorations possibles du comportement et du caractère des personnes. En même temps, il convient de noter que toutes les nations reconnaissent l’infinité de la perfection humaine. Toute personne, aussi parfaite soit-elle, peut s’élever à un autre niveau de perfection. Cette étape amène non seulement l’homme, mais aussi l’humanité au progrès. De nombreux proverbes sont des appels motivés et raisonnés au développement personnel.
L'Encyclopédie littéraire décrit une énigme comme « une description poétique complexe d'un objet ou d'un phénomène qui met à l'épreuve l'ingéniosité de celui qui devine ». Les définitions d'une énigme reposent sur les mêmes caractéristiques :
– la description est souvent formulée sous la forme d'une phrase interrogative ;
– la description est laconique et l'énigme a du rythme.
Le mystère est donc brève description un objet ou un phénomène, souvent sous forme poétique, contenant une tâche complexe sous la forme d'une question explicite (directe) ou implicite (cachée).
Les énigmes sont conçues pour développer la réflexion des enfants, pour leur apprendre à analyser des objets et des phénomènes provenant de divers domaines de la réalité environnante ; de plus, la présence grande quantité des énigmes sur le même phénomène ont permis de donner une description complète du sujet (phénomène). Mais l'importance des énigmes dans l'éducation mentale est loin de se limiter au développement de la pensée ; elles enrichissent également l'esprit d'informations sur la nature et de connaissances provenant de divers domaines de la vie humaine. L'utilisation d'énigmes dans l'éducation mentale est précieuse car la totalité des informations sur la nature et la société humaine est acquise par l'enfant au cours d'une activité mentale active.
Les énigmes contribuent au développement de la mémoire, de l’imagination et de la rapidité des réactions mentales d’un enfant.
Une énigme apprend à un enfant à comparer les caractéristiques de différents objets, à y trouver des points communs et développe ainsi sa capacité à classer les objets et à éliminer leurs caractéristiques sans importance. En d’autres termes, à l’aide d’une énigme, les fondements de la pensée créatrice théorique sont formés.
Une énigme développe les capacités d'observation de l'enfant. Plus un enfant est observateur, mieux et plus vite il résout les énigmes. Une place particulière dans le processus d'éducation des enfants est occupée par la fonction diagnostique de l'énigme : elle permet à l'enseignant, sans tests ni questionnaires particuliers, d'identifier le degré d'observation, d'intelligence, développement mental, ainsi que le niveau de pensée créative de l’enfant.
Un dicton - à partir des œuvres poétiques les plus simples, comme une fable ou un proverbe, peut se démarquer et se transformer indépendamment en discours vivant, dont les éléments condensent leur contenu ; il ne s'agit pas d'une formule abstraite de l'idée de l'œuvre, mais d'une allusion figurative, tirée de l'œuvre elle-même et lui servant de substitut (par exemple, « un cochon sous le chêne » ou « un chien dans la crèche », ou « il lave le linge sale en public »)
Un dicton, contrairement à un proverbe, ne contient pas de sens instructif général.
Les proverbes et les dictons sont des déclarations comparatives ou allégoriques et contiennent la sagesse mondaine du peuple. De ces deux germes, métaphores (dans les énigmes) et comparaisons figuratives (dans les dictons), naît la poésie populaire.
Les genres de chansons du folklore sont représentés par des chansons et des ballades épiques, des chansons rituelles et lyriques, des chansons, des chansons de travail et des improvisations. Les lamentations rejoignent également le genre de la chanson.
Les chansons reflètent les attentes, les aspirations et les rêves les plus profonds du peuple. Les chansons sont uniques dans leur présentation musicale et poétique de l'idée - éthique, esthétique, pédagogique. La beauté et la bonté apparaissent dans l’unité dans la chanson. Les bons gars, loués par le peuple, sont non seulement gentils, mais aussi beaux. Les chansons folkloriques ont absorbé le plus haut valeurs nationales orienté uniquement vers le bien, vers le bonheur humain.
Chansons - plus forme complexe poésie populaire que les énigmes et les proverbes. Le but principal des chansons est d'inculquer l'amour de la beauté, de développer vues esthétiques et les goûts. La chanson se caractérise par une grande poétisation de tous les aspects de la vie des gens, y compris l'éducation de la jeune génération. La valeur pédagogique de la chanson réside dans le fait qu’elle enseignait le beau chant et, à son tour, la beauté et la bonté. La chanson accompagnait tous les événements de la vie des gens : travail, vacances, jeux, funérailles, etc. Toute la vie des gens se déroulait dans des chansons, qui exprimaient le mieux l'essence éthique et esthétique de l'individu. Un cycle complet de chants représente la vie d’une personne, de sa naissance à sa mort. Des chansons sont chantées à un bébé dans un berceau qui n'a pas encore appris à comprendre, à un vieil homme dans un cercueil qui a cessé de ressentir et de comprendre. Les scientifiques ont prouvé le rôle bénéfique des chants doux dans le développement mental de l'enfant dans l'utérus. Les berceuses non seulement endormissent le bébé, mais le caressent également, l'apaisent et lui apportent de la joie. Certaines catégories de chansons sont conçues pour des les groupes d'âge, même si, bien entendu, la plupart des chansons ne peuvent pas être clairement délimitées et réparties par âge. Certaines chansons pour adultes sont chantées par de jeunes enfants avec un enthousiasme particulier. On ne peut donc parler que de l’interprétation prédominante de certaines chansons à un âge donné.
Les moyens remarquables d'influence éducative sont pilons Et comptines. En eux, l’enfant en pleine croissance occupe toute l’attention de l’adulte. Pestushki tire son nom du mot nourrir – soigner, porter dans ses bras. Ce sont de courts refrains poétiques qui accompagnent les mouvements de l’enfant pendant l’éducation.
Les pilons n'ont de sens que lorsqu'ils sont accompagnés d'un dispositif tactile - un léger contact corporel. Un massage doux, accompagné d'une chanson simple et joyeuse avec une prononciation claire de lignes poétiques, met l'enfant dans une ambiance joyeuse et joyeuse. Pestushki prend en compte tous les principaux aspects du développement physique de l'enfant. Alors qu’il commence à trouver ses marques, on lui dit une chose : un enfant qui fait ses premiers pas apprend à se tenir plus fermement sur ses pieds et en même temps d'autres pilons parlent.
Les pestushki se transforment progressivement en comptines qui accompagnent les jeux de l’enfant avec les doigts, les bras et les jambes. Ces jeux contiennent souvent également des instructions pédagogiques sur le travail acharné, la gentillesse et la convivialité.
Le chant est une forme complexe de poésie populaire. Le but principal des chansons est l’éducation esthétique. Mais ils visent à mettre en œuvre d’autres aspects de la formation de la personnalité, c’est-à-dire sont un moyen complexe d’influencer l’individu.
Les chansons révèlent l'extérieur et beauté intérieure humain, le sens de la beauté dans la vie ; ils constituent l’un des meilleurs moyens de développer les goûts esthétiques de la jeune génération. De belles mélodies rehaussent l'impact esthétique des paroles poétiques des chansons. L'influence des chansons folkloriques sur la jeunesse paysanne a toujours été énorme et leur signification ne s'est jamais limitée à la beauté des vers et de la mélodie ( beauté extérieure, beauté des formes). La beauté des pensées et la beauté du contenu font également partie des points forts des chansons folkloriques.
Et les paroles mêmes des chansons, ainsi que les conditions et la nature de leur interprétation, contribuent au renforcement de la santé et au développement d'un travail acharné. Les chants glorifient la santé, on l’appelle le bonheur, le bien suprême. Les gens ont toujours cru que les chansons développaient la voix, dilataient et renforçaient les poumons : « Pour chanter fort, il faut avoir des poumons forts », « Une chanson sonore dilate la poitrine ».
L’importance des chansons dans l’éducation ouvrière des enfants et des jeunes est inestimable. Comme mentionné ci-dessus, les chants accompagnaient et stimulaient le processus de travail ; ils contribuaient à la coordination et à l'unification des efforts de travail des travailleurs.
Les contes de fées sont un outil pédagogique important, développé et testé par les hommes au fil des siècles. Les pratiques de vie et d'éducation populaire ont prouvé de manière convaincante la valeur pédagogique des contes de fées. Les enfants et les contes de fées sont inséparables, ils sont créés les uns pour les autres, et c’est pourquoi la familiarité avec les contes de fées de son peuple doit être incluse dans l’éducation et l’éducation de chaque enfant.
Les traits les plus caractéristiques des contes de fées sont la nationalité, l'optimisme, l'intrigue fascinante, l'imagerie et le plaisir et, enfin, le didactisme.
Le matériau des contes populaires était la vie des gens : leur lutte pour le bonheur, leurs croyances, leurs coutumes et la nature environnante. Il y avait beaucoup de superstition et d’obscurité dans les croyances du peuple. C’est sombre et réactionnaire – une conséquence du passé historique difficile des travailleurs. La plupart des contes de fées reflètent Meilleures caractéristiques les gens : travail acharné, talent, loyauté au combat et au travail, dévouement sans limites au peuple et à la patrie. L'incarnation dans les contes de fées traits positifs les gens et ont fait des contes de fées un moyen efficace de transmettre ces traits de génération en génération. C'est précisément parce que les contes de fées reflètent la vie d'un peuple, ses meilleurs traits et cultivent ces traits chez la jeune génération, que la nationalité s'avère être l'une des caractéristiques les plus importantes des contes de fées.
De nombreux contes populaires inspirent confiance dans le triomphe de la vérité, dans la victoire du bien sur le mal. En règle générale, dans tous les contes de fées, la souffrance du héros positif et de ses amis est transitoire, temporaire, et elle est généralement suivie de joie, et cette joie est le résultat d'une lutte, le résultat d'efforts communs. Optimisme Les enfants aiment particulièrement les contes de fées et renforcent la valeur éducative des moyens pédagogiques populaires.
La fascination de l’intrigue, de l’imagerie et du plaisir font des contes de fées un outil pédagogique très efficace.
Imagerie- une caractéristique importante des contes de fées, qui facilite leur perception par les enfants qui ne sont pas encore capables de pensée abstraite. Le héros montre généralement très clairement et clairement les principaux traits de caractère qui le rapprochent du caractère national du peuple : courage, travail acharné, esprit, etc. Ces caractéristiques se révèlent à la fois dans les événements et à travers divers moyens artistiques, comme l'hyperbolisation. Ainsi, le trait de travail acharné résultant de l'hyperbolisation atteint la plus grande luminosité et convexité de l'image (en une nuit, construire un palais, un pont de la maison du héros au palais du roi, en une nuit semer le lin, cultiver, transformer, filer, tisser, coudre et habiller les gens, semer du blé, cultiver, récolter, battre, battre, cuire et nourrir les gens, etc.). Il en va de même pour des traits tels que la force physique, le courage, l’audace, etc.
L'imagerie est complétée drôlerie contes de fées Les sages enseignants veillaient tout particulièrement à ce que les contes de fées soient intéressants et divertissants. Un conte populaire contient non seulement des images lumineuses et vivantes, mais aussi un humour subtil et joyeux. Toutes les nations ont des contes de fées dont le but particulier est d'amuser l'auditeur.
Didactisme fait partie de les caractéristiques les plus importantes contes de fées Les contes de fées de tous les peuples du monde sont toujours instructifs et édifiants. C’est précisément en constatant leur caractère instructif, leur didactisme, qu’A.S. Pouchkine à la fin de son « Conte du coq d'or » :
Le conte de fées est un mensonge, mais il y a un indice !
Une leçon pour les bons gars.
En raison des caractéristiques mentionnées ci-dessus, les contes de fées de toutes les nations constituent un moyen d'éducation efficace. Les contes de fées sont un trésor d'idées pédagogiques, de brillants exemples de génie pédagogique populaire.
Le théâtre populaire, existant sous des formes organiquement liées à l'art populaire oral, est né dans l'Antiquité : les jeux qui accompagnaient la chasse et les vacances agricoles contenaient des éléments de transformation. La théâtralisation de l'action est présente dans le calendrier et les rituels familiaux (déguisements de Noël, mariages, etc.).
Dans le théâtre populaire, on distingue le théâtre vivant et le théâtre de marionnettes. Le théâtre russe Petrouchka était proche de la crèche ukrainienne et de la batleyka biélorusse.
Le trait le plus caractéristique du théâtre populaire (ainsi que de l'art populaire en général) est la conventionnalité ouverte des costumes et des accessoires, des mouvements et des gestes ; Lors des représentations, les comédiens communiquaient directement avec le public, qui pouvait donner des indications, intervenir dans l'action, la diriger et parfois y participer (chanter avec le chœur des interprètes, incarner des personnages mineurs dans scènes de foule).
Le théâtre populaire, en règle générale, n'avait ni scène ni décorations. L'intérêt principal n'est pas axé sur la profondeur de la révélation des caractères des personnages, mais sur le caractère tragique ou comique des situations et des situations.
Le théâtre folklorique initie les jeunes spectateurs au folklore verbal, développe la mémoire, la pensée créative. Les personnages de bandes dessinées se moquent des vices des gens, les personnages dramatiques enseignent l'empathie. En participant à ses performances simples, l'enfant apprend à parler correctement et magnifiquement, à prononcer un discours devant un public et à vaincre sa timidité.
La danse folklorique est l'une des espèce la plus ancienne art folklorique. La danse faisait partie des spectacles folkloriques lors des festivals et des foires. L'apparition de danses en rond et d'autres danses rituelles est associée aux rituels folkloriques. S'éloignant progressivement des actions rituelles, les danses en rond se sont remplies de nouveaux contenus qui exprimaient de nouvelles caractéristiques de la vie quotidienne.
Les peuples pratiquant la chasse et l'élevage reflétaient leurs observations du monde animal dans leur danse. Le caractère et les habitudes des animaux, des oiseaux et des animaux domestiques étaient véhiculés de manière figurative et expressive : la danse yakoute de l'ours, de la grue russe, du jars, etc. Des danses sur le thème du travail rural sont apparues : la danse lettone des faucheurs, le Danse hutsul des bûcherons, danse estonienne des cordonniers, lyanka biélorusse, poame moldave (raisin). La danse folklorique reflète souvent l'esprit militaire, la bravoure, l'héroïsme et reproduit des scènes de bataille (khorumi géorgien, berikaoba, danses cosaques, etc.). Bel endroit dans l'art de la danse populaire, le thème de l'amour est occupé : des danses exprimant la noblesse des sentiments, une attitude respectueuse envers une femme (kartuli géorgien, quadrille russe Baynovskaya).
La danse permet de développer la plasticité, la coordination particulière des mouvements, les techniques de relation entre le mouvement et la musique. Les enfants apprennent à bouger en rythme, à communiquer entre eux en mouvement (danse en rond, ruisseau).
Les arts et l'artisanat populaires immortalisent l'âme vaste et toujours vivante du peuple, sa riche expérience pratique et goût esthétique. En Biélorussie, le travail artistique du bois, la poterie, le tissage, la peinture, le tissage et la broderie étaient les plus développés.
Dans certaines caractéristiques de l'art populaire, on peut retracer les normes de travail et de vie, la culture et les croyances. L'élément le plus courant est l'ornement né dans l'Antiquité, qui contribue à réaliser l'unité organique de la composition et est profondément lié à la technique d'exécution, au sentiment du sujet, à la forme plastique et à la beauté naturelle du matériau. Les artisans populaires sont très appréciés depuis l’Antiquité. Les secrets de leur métier se sont transmis de génération en génération, de père en fils, alliant la sagesse et l'expérience du passé et les découvertes du présent. Dès leur plus jeune âge, les enfants travaillaient et aidaient leurs parents. Collaboration aide les enfants à mieux maîtriser le métier, à apprendre de l'expérience de leur mentor (parents) et les incite à travailler dur.
2. La pratique de l'utilisation du folklore et des genres folkloriques dans le système d'éducation nationale
Le folklore favorise le développement créatif des enfants et des jeunes dans le monde des contes de fées, des épopées et des légendes. Les découvertes de l’histoire séculaire des traditions spirituelles, systématisées dans le folklore, devraient être utilisées pour construire un modèle moderne d’éducation.
Examinons les applications pratiques et le potentiel les proverbes dans l'éducation nationale.
Il est difficile de surestimer l’importance de l’éducation ouvrière dans le système général de pédagogie populaire ; elle en constitue réellement le noyau. Depuis l’Antiquité, l’éducation professionnelle des enfants et des jeunes constitue la responsabilité la plus importante des parents, puis des établissements d’enseignement et autres institutions publiques. C'est pourquoi il existe de nombreux proverbes louant le travail et ridiculisant la paresse parmi les peuples du monde entier.
Celui qui a un beau visage n'est pas bon, mais celui qui est bon en affaires est bon (proverbe russe).
Grand de corps, mais petit en action (proverbe russe)
Mieux vaut une petite action que beaucoup d’oisiveté (proverbe russe)
Si vous aimez monter à cheval, adorez porter un traîneau (proverbe russe)
Il faut se baisser pour boire au ruisseau (proverbe russe)
Gultay pour le travail et mazol pour la main (proverbe biélorusse)
L'amour pour sa patrie pays natal- le sujet le plus important dans l'éducation du patriotisme.
L'oiseau qui n'est pas content de son nid est stupide.
La Patrie est votre mère, sachez la défendre.
La nourriture de quelqu'un d'autre a le goût de quelqu'un d'autre.
Chaque bécasseau fait l'éloge de son marais.
Là où pousse le pin, il est rouge.
Le cygne n'a pas besoin de la steppe, l'outarde n'a pas besoin du lac.
Même la grenouille chante dans son marais.
Les maisons et les murs aident.
Dans sa rue il y a un chien – un tigre.
Une cabane sur pilotis, comme un ventre indigène.
Une place particulière dans le système des aphorismes est occupée par les proverbes qui enseignent le respect des aînés.
Les gens Shanuy, alors je vais pashanuytsya. (4 ; 302)
Vieil homme, s'il te plaît, petit homme, s'il te plaît.
Proverbes et dictons en images artistiques a enregistré l'expérience de la vie vécue dans toute sa diversité et son incohérence.
Résolution énigmes développe la capacité d'analyser, de généraliser, forme la capacité de tirer de manière indépendante des conclusions, des inférences, la capacité d'identifier clairement les caractéristiques les plus caractéristiques et expressives d'un objet ou d'un phénomène, la capacité de transmettre des images d'objets de manière vivante et concise, développe chez les enfants un « vision poétique de la réalité ».
Reflétant les paysages pittoresques de la patrie, pleins de couleurs, de sons, d'odeurs, d'énigmes contribuent à l'éducation des sentiments esthétiques.
Tapis moelleux
Pas de tissu avec les mains,
Pas cousu de soie,
Au soleil, au mois
Brille comme de l'argent (neige)
Les énigmes aident les enfants à comprendre le monde qui les entoure et les initient au monde des choses.
Voici des exemples d'énigmes sur des articles ménagers.
Deux anneaux, deux extrémités, des clous au milieu (ciseaux)
Pas de jambes, mais je marche, pas de bouche, mais je te dirai quand dormir, quand te lever, quand commencer à travailler (horloge)
Les énigmes se concentrent sur les habitudes des animaux ; les énigmes sur les légumes et les fruits, les plantes et les baies indiquent Attention particulière sur les caractéristiques de l'apparence.
Dort en hiver, remue l'urticaire en été (ours)
Shaggy, moustachu, parcourant les garde-manger, à la recherche de crème sure (chat)
J'obtiendrai une pomme ronde et rougeâtre de l'arbre
Basse et piquante, douce et parfumée, si vous cueillez les baies, vous vous arracherez toutes les mains (groseille)
La valeur de l'énigme est que, sous une forme hautement poétique, elle reflète l'activité économique et professionnelle d'une personne, sa vie, son expérience, sa flore, sa faune, le monde dans son ensemble, et à ce jour, elle a une grande signification artistique dans l'éducation des enfants. .
Contes de fées,étant des œuvres artistiques et littéraires, elles étaient à la fois destinées aux travailleurs et à un domaine de généralisations théoriques dans de nombreuses branches du savoir. Ils constituent un trésor de pédagogie populaire ; de plus, de nombreux contes de fées sont des œuvres pédagogiques, c'est-à-dire ils contiennent des idées pédagogiques.
Le grand professeur de russe K.D. Ouchinski avait une telle opinion des contes de fées qu'il les inclua dans son système pédagogique. Ushinsky a vu la raison du succès des contes de fées auprès des enfants dans le fait que la simplicité et la spontanéité de l'art populaire correspondent aux mêmes propriétés de la psychologie infantile.
Les contes de fées, selon le sujet et le contenu, font réfléchir et font réfléchir les auditeurs. Souvent, un enfant conclut : « Cela n’arrive pas dans la vie. » La question se pose involontairement : « Que se passe-t-il dans la vie ? La conversation entre le narrateur et l’enfant, qui contient la réponse à cette question, a déjà une signification éducative. Mais les contes de fées contiennent aussi directement du matériel pédagogique. Il convient de noter que la signification éducative des contes de fées s'étend en particulier aux détails individuels des coutumes et traditions populaires et même aux bagatelles de la vie quotidienne.
Par exemple, dans le conte de fées tchouvache « Celui qui n'honore pas les vieux ne verra pas le bien lui-même », il est dit que la belle-fille, n'écoutant pas sa belle-mère, a décidé de ne pas cuisiner de bouillie. du mil, mais du mil, et non dans de l'eau, mais seulement dans de l'huile. Qu’est-il arrivé à cela ? Dès qu'elle a ouvert le couvercle, des grains de mil, non bouillis, mais frits, ont sauté et sont tombés dans ses yeux et l'ont aveuglée pour toujours. L'essentiel du conte de fées, bien sûr, est la conclusion morale : vous devez écouter la voix des personnes âgées, prendre en compte leur expérience quotidienne, sinon vous serez puni. Mais pour les enfants, il contient également du matériel pédagogique : ils font frire dans l'huile et non pas bouillir, il est donc absurde de faire cuire du porridge sans eau, uniquement dans de l'huile. On n'en parle généralement pas aux enfants, car personne ne le fait dans la vie, mais dans le conte de fées, les enfants reçoivent des instructions selon lesquelles tout a sa place, qu'il doit y avoir de l'ordre dans tout.
Voici un autre exemple. Le conte de fées « Un sou pour un avare » raconte comment un tailleur intelligent a convenu avec une vieille femme avide de lui payer un centime pour chaque « étoile » de graisse dans sa soupe. Quand la vieille mettait le beurre, le tailleur l'encourageait : « Mets-le, mets-le, vieille, ne lésine pas sur le beurre, car ce n'est pas pour rien que je te le demande : pour chaque « étoile » Je paierai un centime. La vieille femme avide mettait de plus en plus d'huile pour en tirer beaucoup d'argent. Mais tous ses efforts lui rapportèrent un revenu d'un kopeck. La morale de cette histoire est simple : ne soyez pas gourmand. C'est l'idée principale du conte de fées. Mais sa signification pédagogique est également grande. Pourquoi, demandera l'enfant, la vieille femme a-t-elle eu une grande « étoile » ?
Dans les contes de fées, l'idée de l'unité de l'enseignement et de l'éducation dans la pédagogie populaire est réalisée au maximum.
Folk lyrique chanson diffère considérablement des autres genres et
types de folklore. Sa composition est plus diversifiée que l'épopée héroïque, les contes de fées et d'autres genres. Les chansons ont été créées loin de la même époque. Chaque fois composait ses propres chansons. La durée de vie de chaque genre de chanson n’est pas non plus la même.
Les chansons pour enfants sont un complexe complexe : ce sont des chansons d'adultes, composées spécialement pour les enfants (berceuses, comptines et pestushki) ; et des chansons qui sont progressivement passées du répertoire adulte au répertoire enfantin (chants de Noël, chants de printemps, chants, chansons de jeu) ; et des chansons composées par les enfants eux-mêmes.
Dans la petite enfance, les mères et les grands-mères bercent leurs enfants avec des berceuses affectueuses, les divertissent avec des comptines et des comptines, jouent avec leurs doigts, leurs bras, leurs jambes et les font rebondir sur leurs genoux ou dans leurs bras.
Bien connu : « La pie-corbeau cuisinait du porridge… » ; "OK OK! Où étiez-vous? –
Par grand-mère…".
Les Pestushki sont des chansons et des comptines qui accompagnent les premiers mouvements conscients de l’enfant. Par exemple:
"Oh, il chante, il chante
Rossignol!
Oh, il chante, il chante
Jeune;
Jeune,
Joli,
Joli."
Comptines - chansons et comptines pour les premiers jeux d'un enfant avec les doigts, les bras et les jambes. Par exemple:
« Civières, civières !
Rotok - causeurs,
Les mains s'agrippent,
Les jambes sont des marcheurs."
Appels - une chanson pour enfants fait appel au soleil, à l'arc-en-ciel, à la pluie, aux oiseaux :
– Le printemps est rouge ! Avec quoi es-tu venu ?
- Sur un bipied, sur une herse,
Sur une gerbe de flocons d'avoine,
Sur un épi de seigle.
Les phrases sont des adresses verbales adressées à quelqu'un. Par exemple, ils disent dans les bains publics :
De Gogol - l'eau,
D'un bébé - minceur !
Partez, vous tous.
La berceuse occupe une place particulière dans le folklore.
Les renards dorment
Tout petit à petit,
Les martres dorment
Tout est en ordre,
Les faucons dorment
Tous dans des nids,
Les sables dorment
Où ils voulaient
Petits enfants
Ils dorment dans des berceaux.
Dans les berceuses, les mères parlent de la réalité environnante, réfléchissent à voix haute au but et au sens de la vie et expriment leurs inquiétudes, leurs joies et leurs peines. Dans la berceuse, la mère trouve un exutoire à ses sentiments, une opportunité de s'exprimer pleinement, de s'exprimer et de se libérer mentalement.
La berceuse est la plus grande réussite de la pédagogie populaire ; elle est indissociable de la pratique consistant à élever des enfants à un âge très tendre, lorsque l'enfant est encore une créature sans défense nécessitant une attention constante, de l'amour et de la tendresse, sans lesquels il ne peut tout simplement pas survivre.
Les chansons folkloriques contiennent de la joie et du chagrin, de l'amour et de la haine, du plaisir et de la tristesse. Les chansons révèlent les meilleurs traits du caractère national des Biélorusses : courage, bravoure, véracité, humanisme, sensibilité, travail acharné.
Conclusion
L’expérience de l’éducation publique parmi tous les groupes ethniques, nations et peuples est très riche. Comme l'a montré une analyse de la culture traditionnelle de l'éducation, cette expérience se caractérise par des exigences quasi identiques quant aux qualités de la personnalité en formation et au système de moyens de son éducation et de sa formation. Il représente une sagesse populaire unique (commune à toute l’humanité), un système de valeurs humaines universelles, éprouvées au fil des siècles. Mais cela ne signifie pas qu'il soit nécessaire d'utiliser tout l'arsenal de remèdes populaires et de facteurs éducatifs sans changements ni évaluation critique. Il faut prendre ceux qui fonctionnent aujourd'hui et les mettre en corrélation avec nos idées sur l'humanisme et valeurs humaines universelles.
Il est vain de penser que l’art populaire oral n’était que le fruit des loisirs populaires. C'était la dignité et l'intelligence du peuple. Cela forma et renforça son caractère moral, c'était son mémoire historique, les vêtements de fête de son âme et rempli d'un contenu profond toute sa vie mesurée, se déroulant selon les coutumes et les rituels associés à son travail, à la nature et à la vénération de ses pères et grands-pères.
Le folklore joue un rôle important dans l'éducation des enfants. Le diviser en genres permet, à un certain âge, à un enfant d'enrichir son monde spirituel, de développer le patriotisme, le respect du passé de son peuple, l'étude de ses traditions et l'assimilation des normes morales de comportement en société.
Le folklore se développe discours oral enfant, l'affecte développement spirituel, à son imagination. Chaque genre de folklore enfantin enseigne certaines normes morales. Ainsi, par exemple, un conte de fées, en comparant les animaux aux humains, montre à l'enfant les normes de comportement dans la société, et les contes de fées développent non seulement l'imagination, mais aussi l'ingéniosité. Les proverbes et les dictons enseignent aux enfants la sagesse populaire qui a été testée pendant des siècles et qui n'a pas perdu de sa pertinence à notre époque. Une épopée est un récit héroïque sur des événements qui se sont déroulés dans les temps anciens. Et bien que les épopées ne soient pas si faciles à comprendre pour les enfants, elles visent toujours à inculquer le respect des peuples du passé, à étudier les traditions et le comportement des gens de tout temps, au patriotisme du peuple slave, qui, malgré tout, est resté fidèles à leur patrie et la défendirent de toutes les manières possibles. Les paroles des chansons ont également un impact sur l’éducation des enfants. Il est principalement utilisé lorsque l’enfant est encore très jeune. Par exemple, des berceuses sont chantées à un bébé pour le calmer et l’endormir. Les paroles des chansons comprennent également des chansonnettes, des blagues, des harcèlements, des virelangues et des comptines. Ils visent spécifiquement à développer l’audition et la parole des enfants, car ils utilisent une combinaison particulière de sons.
Ainsi, l'introduction d'un enfant à la culture populaire commence dès l'enfance, où sont posés des concepts de base et des exemples de comportement. Le patrimoine culturel se transmet de génération en génération, développant et enrichissant le monde de l’enfant. Le folklore est un moyen unique de transmettre la sagesse populaire et d’éduquer les enfants dès les premiers stades de leur développement.
Bibliographie
1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Pédagogie populaire dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire. M., 1995.-S. 7-8.
2. Folklore biélorusse. Hanté. Problème 2ème jour. Sklali K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fyadosik, I.K. Tsischanka Minsk, « Lycée », 1977.
3. Bel. vusna – paet. créativité : Padruchnik pour les étudiants de Phil. spécialiste. VNU / K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fyadosik et insh. – Mn. : Minsk, 20000. – 512 p.
4. Biélorusses. T.7. Grande créativité créative / G.A. Bartashevich, T.V. Valodzina, A.I. Gurski, je crois. Rougecal. V.M. Balyavina et insh ; Institut d'histoire, d'ethnagraphie et de folklore. – Mn. : Bel. Navuka, 2004.-586 p.
5. Berezhnova, L.N. Ethnopédagogie : manuel. aide aux étudiants Plus haut Cahier de texte institutions / L.N. Berezhnova, I.L. Nabok, V.I. Chtcheglov. – M. : Maison d’édition. Centre « Académie », 2007. – 240 p.
6. Volkov, G.N. Ethnopédagogie : Manuel. pour les étudiants moy. et plus haut péd. cahier de texte institutions / G.N. Volkov - M. : Centre d'édition "Académie", 1999. - 168 p.
7. Volodko, V.F. Éducation / V.F. Volodko ; BNTU – Minsk : Droit et économie, 207 – 230 p.
8. Encyclopédie littéraire. M.A. Des énigmes. M., 1964, tome 2, p. 970.
9. Tcherniavskaïa Yu.V. Biélorusse : touche à un autoportrait. L'image de soi ethnique des Biélorusses dans les contes de fées / Chernyavskaya Yu.V. – Mn. : « Quatre quarts », 2006. – 244 p.
Tutorat
Besoin d'aide pour étudier un sujet ?
Nos spécialistes vous conseilleront ou fourniront des services de tutorat sur des sujets qui vous intéressent.
Soumettez votre candidature en indiquant le sujet dès maintenant pour connaître la possibilité d'obtenir une consultation.