Molière joue un rôle énorme dans l'histoire du théâtre, car c'est lui qui est considéré comme le fondateur du réalisme scénique, et le théâtre de la Comédie française a laissé derrière lui le nom officieux de « Maison de Molière ». quantité énorme chefs-d'œuvre dramatiques - plus de 32 œuvres écrites dans le style de la farce, de la haute comédie, de la comédie de mœurs, de la comédie sociale et bien d'autres. Ses œuvres ont eu une influence considérable sur le développement de la comédie bourgeoise tant dans sa France natale qu'à l'étranger. Une particularité de l'œuvre de Molière était l'intrépidité et la liberté d'expression ; il se moquait avec audace des défauts des aristocrates, des bourgeois et de la noblesse, exposant les péchés les plus terribles de l'élite française.
Depuis 1658, les ennemis de Molière comprenaient ses adversaires littéraires et ses acteurs rivaux des autres théâtres parisiens. Le spectateur s'est vite rendu compte que les pièces de l'auteur favorisaient le renouveau moral et social.
Louis XIV j'ai tout regardé meilleures pièces Le répertoire de Molière. Son attitude favorable, son emplacement et son patronage s'expliquaient par le fait qu'en Molière le roi voyait avant tout un improvisateur ingénieux, capable de composer facilement et en peu de temps, de s'entraîner avec une troupe et de présenter des pièces de théâtre pour de magnifiques vacances à la cour, époustouflants par leur splendeur. Le patronage du roi était le seul véritable soutien de Molière, capable de le protéger au moins partiellement des persécutions et des brimades des cercles féodaux et cléricaux réactionnaires. Cependant vrai sens Louis XIV n’a pas compris l’ampleur du talent de Molière. Il fut sincèrement surpris lorsqu'en réponse à la question posée par Boileau : « Lequel des écrivains, selon vous, peut le plus glorifier mon royaume des bains ? " reçut la réponse : " Bien sûr, Molière, Votre Majesté.
En janvier 1664 eut lieu le mariage forcé, cruelle parodie du sectarisme religieux. Un scandale éclata ; le roi a interdit la représentation.
Molière a découvert nouveau look sur l'éthique de sa société contemporaine. En évaluant la réalité, le dramaturge a été guidé par une analyse rationaliste de la vie, explorant exemples spécifiques les situations et les personnages les plus typiques.
Dans la comédie, Molière utilise souvent les possibilités sémantiques des pronoms.
Le concept de « lucation » – « éducation, éducation » – est apparu dans le dictionnaire profane des Européens au XVe siècle. Il vient du latin educatio et désigne les processus qui influencent une personne au cours de son éducation et de son éducation.
Pour le dramaturge, la vertu en tant que résultat final du processus éducatif était la vie elle-même. Il est nécessaire de maîtriser certaines normes et règles de comportement, des compétences en communication afin de toujours rester une personne décente. .
Dans l'œuvre de Molière, la comédie en tant que forme de genre a connu un développement actif. Sa tâche est d'éduquer la société, mais, contrairement au drame moralisateur, il est dépourvu de didactisme ouvert et repose sur une analyse rationaliste visant à changer les idées traditionnelles du spectateur.
Dans la première moitié du XVIIe siècle.
Molière, l'auteur qui a dit un jour : « J'emmène mes biens là où je les trouve », construit des comédies non seulement sur des intrigues originales, mais souvent sur l'utilisation d'intrigues déjà développées. À cette époque, c’était tout à fait acceptable. Ayant été cultivé, Molière se tourne vers les comédiens romains, les Italiens de la Renaissance, les nouvellistes et dramaturges espagnols et ses contemporains français plus âgés ; auteurs célèbres, Molière admirait particulièrement Montaigne et Rabelais. Molière se reconnaît comme un disciple direct de Rabelais : à la suite de Rabelais, Molière ridiculise les « déformateurs de la nature », il dessine des intrigues, introduit les noms de héros dans ses comédies, cependant, les intrigues familières sous la plume de l'auteur acquièrent un nouveau sens : la grande puissance comique de ses œuvres, la capacité de mettre en valeur les traits caractéristiques de divers groupes sociaux et professions, l'auteur était conscient de la haute finalité sociale et morale.
Tu peux jeter quelque chose
À propos de Molière : 1622-1673, France. Né dans la famille d'un tapissier et décorateur de cour, il reçoit une excellente éducation. Il connaissait les langues anciennes, la littérature ancienne, l'histoire, la philosophie, etc. De là, j’ai acquis des convictions sur la liberté de la personne humaine. Il aurait pu être scientifique, avocat ou suivre les traces de son père, mais il est devenu acteur (et c’est dommage). Il a joué au Brilliant Theatre, malgré son talent pour les rôles comiques, presque toute la troupe a mis en scène des tragédies. Deux ans plus tard, le théâtre fut dissous et devint un théâtre ambulant. Molière a regardé les gens, la vie, les personnages, s'est rendu compte qu'ils étaient de meilleurs comédiens que tragiques et a commencé à écrire des comédies. A Paris, ils furent reçus avec délices, Louis XIV leur laissa le théâtre de la cour pour qu'il soit mis en pièces, puis ils obtinrent le leur : le Palais Royal. Là, il mettait en scène des fax et des comédies sur des sujets d'actualité, ridiculisait les vices de la société, parfois des individus, et, bien sûr, se faisait des ennemis. Cependant, il fut favorisé par le roi et devint son favori. Louis devint même le filleul de son fils aîné afin de conjurer les rumeurs et les ragots autour de son mariage. Et pourtant, les gens aimaient les pièces, et même moi, je les aimais)
Le dramaturge est décédé après la quatrième représentation de The Imaginary Invalid ; il s'est senti mal sur scène et a à peine terminé la représentation. La nuit même, Molière mourut. L'enterrement de Molière, décédé sans repentir de l'Église et n'ayant pas renoncé au métier « honteux » d'acteur, s'est transformé en scandale public. L'archevêque de Paris, qui n'a pas pardonné Tartuffe à Molière, n'a pas permis que le grand écrivain soit enterré selon le rite de l'église accepté. Il fallut l'intervention du roi. Les funérailles ont eu lieu tard dans la soirée, sans observer les cérémonies appropriées, derrière la clôture du cimetière, où étaient habituellement enterrés les vagabonds inconnus et les suicidés. Cependant, derrière le cercueil de Molière, avec sa famille, ses amis et ses collègues, se trouvait une grande foule de gens ordinaires, dont Molière écoutait si subtilement l'opinion.
Dans le classicisme, les règles de construction de la comédie n'étaient pas interprétées aussi strictement que les règles de la tragédie et permettaient des variations plus larges. Partager les principes du classicisme comme système artistique, Molière fait de véritables découvertes dans le domaine de la comédie. Il revendique une représentation fidèle de la réalité, préférant passer de l'observation directe des phénomènes de la vie à la création de personnages typiques. Ces personnages, sous la plume du dramaturge, acquièrent une définition sociale ; Beaucoup de ses observations se révèlent donc prophétiques : telle est par exemple la description des particularités de la psychologie bourgeoise. La satire dans les comédies de Molière a toujours eu une signification sociale. Le comédien n'a pas peint de portraits ni enregistré de phénomènes secondaires de la réalité. Il a créé des comédies qui dépeignent la vie quotidienne et les coutumes société moderne, mais pour Molière, il s'agissait essentiellement d'une forme d'expression de protestation sociale, d'une exigence de justice sociale. Sa vision du monde reposait sur des connaissances expérimentales, des observations concrètes de la vie, qu'il préférait à la spéculation abstraite. Dans ses vues sur la moralité, Molière était convaincu que seul le respect des lois naturelles est la clé d'un comportement humain rationnel et moral. Mais il a écrit des comédies, ce qui signifie que son attention a été attirée sur les violations des normes de la nature humaine, les écarts par rapport aux instincts naturels au nom de valeurs farfelues. Dans ses comédies, deux types de « imbéciles » sont représentés : ceux qui ne connaissent pas leur nature et ses lois (Molière essaie d'enseigner et de dégriser ces personnes), et ceux qui paralysent délibérément leur propre nature ou celle de quelqu'un d'autre (il considère que de tels personnes dangereuses et nécessitant un isolement) . Selon le dramaturge, si la nature d'une personne est pervertie, elle devient un monstre moral ; De faux idéaux sont à la base d’une morale fausse et pervertie. Molière exigeait une véritable rigueur morale, des restrictions raisonnables pour l'individu ; Pour lui, la liberté personnelle n’est pas une adhésion aveugle à l’appel de la nature, mais la capacité de subordonner sa nature aux exigences de la raison. C'est pourquoi il cadeaux raisonnable et raisonnable.
Molière a écrit des comédies deux types; ils différaient par leur contenu, leur intrigue, leur nature comique et leur structure. Comédies domestiques , courte, écrite en prose, l'intrigue fait penser aux phares. Et, en fait, « haute comédie » .
1. Dédié à des questions sociales importantes (pas seulement pour ridiculiser les bonnes manières comme dans « Funny Primroses », mais pour dénoncer les vices de la société).
2. En cinq actes.
3. En vers.
4. Respect total de la trinité classique (lieu, temps, action)
5. Bande dessinée : personnage comique, bande dessinée intellectuelle.
6. Aucune convention.
7. Le caractère des héros est révélé par des facteurs externes et internes. Facteurs externes- événements, situations, actions. Interne - expériences spirituelles.
8. Rôles standards. Les jeunes héros sont généralement les amoureux ; leurs serviteurs (généralement rusés, complices de leurs maîtres) ; héros excentrique (un clown, un personnage plein de contradictions comiques) ; héros-sage , ou raisonneur .
Par exemple: Tartuffe, Misanthrope, Commerçant de la Noblesse, Don Juan, en général, tout ce qui devait être lu. Ces comédies contiennent des éléments de farce et de comédie d'intrigue et de comédie de mœurs, mais ce sont en fait des comédies de classicisme. Molière lui-même décrit ainsi la signification de leur contenu social : « On ne peut pas mieux pénétrer les gens qu’en décrivant leurs défauts. Les gens écoutent les reproches avec indifférence, mais ne supportent pas le ridicule... La comédie sauve les gens de leurs vices. don Juan Avant lui, tout était transformé en une pièce chrétienne édifiante, mais il a suivi un chemin différent. La pièce est pleine de concret social et quotidien (voir le point « pas de conventions »). Le personnage principal n'est pas un débauché abstrait ou l'incarnation de la débauche universelle, mais un représentant d'un certain type de noblesse française. C'est une personne typique et concrète, pas un symbole. Créer le vôtre don Juan, Molière ne dénonce pas la débauche en général, mais l'immoralité inhérente à l'aristocrate français du XVIIe siècle. Il y a beaucoup de détails. la vraie vie, mais je pense que vous le trouverez dans le ticket correspondant. Tartuffe- n'est pas l'incarnation de l'hypocrisie en tant que vice humain universel, c'est un type socialement généralisé. Ce n'est pas pour rien qu'il n'est pas du tout seul dans la comédie : son domestique Laurent, l'huissier Loyal et la vieille femme - la mère d'Orgon, Madame Pernel - sont hypocrites. Ils dissimulent tous leurs actions inesthétiques par des discours pieux et surveillent avec vigilance le comportement des autres.
Misanthrope fut même reconnue par le strict Boileau comme une véritable « haute comédie ». Molière y montrait l'injustice du système social, le déclin moral, la rébellion d'une personnalité forte et noble contre le mal social. Il oppose deux philosophies, deux visions du monde (Alceste et Flint sont opposés). Elle est dépourvue de tout effet théâtral, le dialogue remplace ici complètement l'action, et la comédie des personnages est la comédie des situations. «Le Misanthrope» a été créé lors des graves procès qui ont frappé Molière. Ceci explique peut-être son contenu - profond et triste. La comédie de cette pièce essentiellement tragique est précisément liée au caractère du personnage principal, doté de faiblesses. Alceste est colérique, manque de sens des proportions et de tact, il donne des leçons de morale à des gens insignifiants, idéalise l'indigne femme Célimène, l'aime, lui pardonne tout, souffre, mais espère pouvoir faire revivre les choses qu'il a perdues. bonnes qualités. Mais il se trompe, il ne voit pas qu’elle appartient déjà au milieu qu’il rejette. Alceste est une expression de l’idéal de Molière, en quelque sorte un raisonneur, transmettant au public l’opinion de l’auteur.
À propos Commerçant dans la noblesse(ce n’est pas sur les billets, mais c’est sur la liste) :
Représentant les gens du tiers état, les bourgeois, Molière les divise en trois groupes : ceux qui se caractérisent par le patriarcat, l'inertie et le conservatisme ; les gens d'un nouveau type, avec un sentiment d'estime de soi et, enfin, ceux qui imitent la noblesse, ce qui a un effet néfaste sur leur psychisme. Parmi ces derniers figure le personnage principal du « Bourgeois dans la noblesse », M. Jourdain.
C'est un homme complètement capturé par un seul rêve : devenir un noble. L'opportunité de se rapprocher des gens nobles est pour lui un bonheur, toute son ambition réside dans la réalisation de similitudes avec eux, toute sa vie est le désir de les imiter. La pensée de la noblesse s'empare complètement de lui ; dans cet aveuglement mental, il perd toute compréhension correcte du monde. Il agit sans raisonner, à son propre détriment. Il atteint le point de dépravation spirituelle et commence à avoir honte de ses parents. Il se laisse berner par tous ceux qui le veulent ; il est dévalisé par des professeurs de musique, de danse, d'escrime, de philosophie, des tailleurs et divers apprentis. L'impolitesse, les mauvaises manières, l'ignorance, la vulgarité du langage et les manières de M. Jourdain contrastent de manière comique avec ses prétentions à la grâce noble et au brillant. Mais Jourdain suscite le rire, pas le dégoût, car, contrairement à d'autres parvenus similaires, il vénère la noblesse de manière désintéressée, par ignorance, comme une sorte de rêve de beauté.
M. Jourdain se heurte à son épouse, véritable représentante du philistinisme. C'est une femme sensée, pratique et qui a de l'estime de soi. Elle essaie de toutes ses forces de résister à la manie de son mari, à ses prétentions déplacées, et surtout, de débarrasser la maison des invités indésirables qui vivent aux dépens de Jourdain et exploitent sa crédulité et sa vanité. Contrairement à son mari, elle n'a aucun respect pour le titre de noblesse et préfère marier sa fille à un homme qui serait son égal et ne mépriserait pas ses parents bourgeois. La jeune génération - Lucille, la fille de Jourdain, et son fiancé Cléont - sont des gens d'un type nouveau. Lucille a reçu une bonne éducation ; elle aime Cléonte pour ses vertus. Cléont est noble, mais pas par son origine, mais par son caractère et ses qualités morales : honnête, véridique, aimant, il peut être utile à la société et à l'État.
Quels sont ceux que Jourdain veut imiter ? Le comte Dorant et la marquise Dorimena sont des gens de naissance noble, ils ont des manières raffinées et une politesse captivante. Mais le comte est un pauvre aventurier, un escroc, prêt à toutes les méchancetés, même au proxénétisme, pour l'argent. Dorimena, avec Dorant, vole Jourdain. La conclusion à laquelle Molière amène le spectateur est évidente : même si Jourdain est ignorant et simple d'esprit, même s'il est ridicule et égoïste, c'est un honnête homme, et il n'y a pas de raison de le mépriser. DANS moralement confiant et naïf dans ses rêves, Jourdain est supérieur aux aristocrates. Ainsi la comédie-ballet, dont le but initial était de divertir le roi dans son château de Chambord, où il allait chasser, devient, sous la plume de Molière, une œuvre satirique et sociale.
22. "Misanthrope"
1ACTION. Dans la capitale Paris vivent deux amis, Alceste et Philinte. Dès le début de la pièce, Alceste brûle d'indignation parce que Philinte salue chaleureusement et chante les louanges de l'homme qu'il vient de voir, dont il se souvient même difficilement du nom. Filint assure que toutes les relations sont fondées sur la politesse, car c'est comme une avance - il a dit la gentillesse - vous obtenez de la gentillesse en retour, c'est agréable. Alceste prétend qu'une telle « amitié » ne vaut rien, qu'il méprise la race humaine pour sa tromperie, son hypocrisie et sa dépravation ; Alceste ne veut pas mentir s'il n'aime pas une personne - il est prêt à le dire, mais il ne mentira pas et ne se servira pas pour le bien de sa carrière ou de son argent. Il est même prêt à perdre un procès dans lequel lui, le juste, poursuit en justice un homme qui a fait fortune de la manière la plus dégoûtante, mais à qui pourtant tout le monde est le bienvenu et personne ne dira un gros mot. Alceste rejette le conseil de Philinte de soudoyer les juges - et il considère sa possible perte comme une occasion de dénoncer au monde la corruption des hommes et la dépravation du monde. Cependant, Philinte remarque qu'Alceste, méprisant le genre humain tout entier et voulant s'échapper de la ville, n'attribue pas sa haine à Célimène, une beauté coquette et hypocrite - bien qu'Elianta, la cousine de Célimène, serait une épouse bien plus appropriée pour son sincère. et nature directe. Mais Alceste croit que Célimène est belle et pure, bien que couverte d'une touche de vice, mais avec son amour pur, il espère purifier sa bien-aimée de la saleté du monde.
Les amis sont rejoints par Oroante, qui exprime un ardent désir de devenir l’ami d’Alceste, ce qu’il tente de refuser poliment, se disant indigne d’un tel honneur. Oroant demande à Alceste de donner son avis sur le sonnet qui lui est venu à l'esprit, après quoi il lit les vers. Les poèmes d'Oroante sont trash, pompeux, clichés, et Alceste, après avoir longuement demandé à Oroante d'être sincère, répond qu'il aurait dit à une de mes connaissances poètes que la graphomanie doit être contenue en soi, que la poésie moderne est d'un ordre de grandeur pire que les anciennes chansons françaises (et chante une telle chanson deux fois) que les absurdités des auteurs professionnels peuvent encore être tolérées, mais quand un amateur non seulement écrit, mais aussi se précipite pour lire ses comptines à tout le monde - ce n'est plus quelle porte ? Oroant, cependant, prend tout personnellement et s'en va offensé. Philint laisse entendre à Alceste qu'avec sa sincérité, il s'est fait un autre ennemi.
2ACTIONS. Alceste fait part de ses sentiments à sa bien-aimée Célimène, mais il est mécontent du fait que Célimène montre sa faveur à tous ses fans. Il veut être seul dans son cœur et ne le partager avec personne. Sélimène rapporte qu'elle est surprise par cette nouvelle façon de complimenter son bien-aimé : grogner et jurer. Alceste parle de son amour fougueux et veut s'entretenir sérieusement avec Célimène. Mais le serviteur de Célimène, Basque, parle de gens venus lui rendre visite, et les refuser, c'est se faire de dangereux ennemis. Alceste ne veut pas écouter les bavardages mensongers et les calomnies du monde, mais il reste. Les invités demandent à tour de rôle l’avis de Celimena sur leurs connaissances communes, et chez chacune des absentes, Celimena note quelques traits dignes d’un rire diabolique. Alceste s'indigne de la façon dont les invités, avec flatterie et approbation, forcent sa bien-aimée à la calomnier. Tout le monde remarque que ce n’est pas le cas et que c’est vraiment une erreur de faire des reproches à votre proche. Les invités partent peu à peu et Alceste est traduit en justice par un gendarme.
3ACTIONS. Clitander et Acast, deux des invités, prétendants à la main de Célimène, conviennent que celui d'entre eux qui continuera le harcèlement recevra de la part de la jeune fille une confirmation de son affection. Avec l'apparition de Sélimène, ils commencent à parler d'Arsinoé, un ami commun qui n'a pas autant de fans que Sélimène, et prêche donc moralisablement l'abstinence des vices ; De plus, Arsinoé est amoureux d'Alceste, qui ne partage pas ses sentiments, ayant donné son cœur à Célimène, et pour cela Arsinoé la déteste.
Arsinoé, arrivé en visite, est accueilli avec joie par tout le monde, et les deux marquis s'en vont, laissant les dames seules. Ils échangent des plaisanteries, après quoi Arsinoé parle de ragots qui jetteraient le doute sur la chasteté de Célimène. Elle répond en parlant d’autres ragots, de l’hypocrisie d’Arsinoé. Alceste apparaît et interrompt la conversation, Sélimène part écrire une lettre importante et Arsinoé reste avec son amant. Elle l'emmène chez elle afin de lui montrer une lettre qui compromettrait le dévouement de Célimène envers Alceste.
4ACTIONS. Philinte raconte à Eliante comment Alceste a refusé de reconnaître les poèmes d'Oroante comme dignes, critiquant le sonnet conformément à sa sincérité habituelle. Il se réconcilie difficilement avec le poète et Elianta note qu’elle aime le personnage d’Alceste et qu’elle serait heureuse de devenir sa femme. Philinte admet qu'Elianta peut compter sur lui comme marié si Célimène épouse Alceste. Alceste apparaît avec une lettre, furieux de jalousie. Après avoir tenté de calmer sa colère, Philinte et Eliante le laissent avec Célimène. Elle jure qu'elle aime Alceste, et la lettre a simplement été mal interprétée par lui, et, très probablement, cette lettre n'est pas du tout adressée au monsieur, mais à la dame - ce qui enlève son scandale. Alceste, refusant d'écouter Célimène, finit par admettre que l'amour lui fait oublier la lettre et qu'il veut lui-même justifier sa bien-aimée. Dubois, le serviteur d'Alceste, insiste sur le fait que son maître est en grande difficulté, qu'il est confronté à la conclusion que son bon ami Il dit à Alceste de se cacher et lui écrivit une lettre que Dubois oublia dans le hall, mais qu'il apportera. Sélimène presse Alceste de découvrir ce qui se passe.
5ACTIONS. Alceste a été condamné à payer une somme énorme dans une affaire perdue, dont Alceste a parlé avec Philint au début de la pièce. Mais Alceste ne veut pas faire appel de la décision - il est désormais fermement convaincu de la dépravation et de l'injustice des gens, il veut laisser ce qui s'est passé comme raison pour déclarer au monde sa haine de la race humaine. De plus, le même scélérat qui a gagné le procès contre lui attribue à Alceste le « vil petit livre » qu'il a publié - et le « poète » Oronte, offensé par Alceste, y participe. Alceste se cache au fond de la scène et Oronte, qui apparaît, commence à exiger de Célimène la reconnaissance de son amour pour lui. Alceste sort et commence, avec Oronte, à exiger de la jeune fille une décision finale - afin qu'elle admette sa préférence pour l'un d'eux. Sélimène est gênée et ne veut pas parler ouvertement de ses sentiments, mais les hommes insistent. Les marquis qui sont venus, Elianta, Philint, Arsinoé, ont lu à haute voix la lettre de Célimène à l'un des marquis, dans laquelle elle fait allusion à la réciprocité, calomniant toutes les autres connaissances présentes sur scène, à l'exception d'Elianta et Philint. Tout le monde, ayant entendu le "témoin" sur eux-mêmes, est offensé et quitte la scène, et seul le reste d'Alceste dit qu'il n'est pas en colère contre sa bien-aimée et qu'il est prêt à tout lui pardonner si elle accepte de quitter la ville avec lui et vivre marié dans un coin tranquille. Célimène parle avec hostilité de s'échapper du monde à un si jeune âge, et après avoir répété à deux reprises son jugement sur cette idée, Alceste s'exclame qu'il ne veut plus rester dans cette société et promet d'oublier l'amour de Célimène.
« Le Misanthrope » appartient aux « hautes comédies » de Molière, qui s'éloigne des sitcoms avec des éléments de théâtre populaire (farce, vocabulaire bas, etc.), mais pas complètement (dans « Tartuffe », par exemple, des éléments de farce sont conservés - par exemple, Orgon se cache sous une table pour assister à la rencontre de sa femme et de Tartuffe, qui la harcèle), à la comédie intellectuelle. Les grandes comédies de Molière sont des comédies de personnages, dans lesquelles le cours de l'action et les conflits dramatiques surgissent et se développent en raison des caractéristiques des personnages des personnages principaux - et les personnages des personnages principaux des « hautes comédies » ont des traits exagérés qui provoquent conflit entre eux entre les personnages entre eux et la société.
Ainsi, après "Don Juan" en 1666, Molière a écrit et mis en scène "Le Misanthrope", et cette comédie est le plus haut reflet de la "haute comédie" - elle est complètement dépourvue d'effets théâtraux, et l'action et le drame ne sont créés que par des dialogues et conflits de personnages. Dans "Le Misanthrope", les trois unités sont observées et, en général, c'est l'une des comédies "les plus classiques" de Molière (en comparaison avec le même "Don Juan", dans lequel les règles du classicisme sont librement violées).
Le personnage principal est Alceste (misanthrope - "pas aimer les gens"), sincère et direct (c'est son trait caractéristique), méprisant la société pour ses mensonges et son hypocrisie, désespérant de la combattre (il ne veut pas gagner un procès avec un pot-de-vin), rêvant de s'échapper dans la solitude - c'est ce qui arrive à la fin des travaux. Le deuxième personnage principal est Philinte, un ami d'Alceste, qui, comme Alceste, est conscient de l'essence de la tromperie, de l'égoïsme et de l'avidité dans la société humaine, mais s'y adapte pour survivre dans la société humaine. Il tente également d'expliquer à Alceste que les « irrégularités » qu'il constate sont le reflet de petites erreurs dans la nature humaine, qui doivent être traitées avec condescendance. Cependant, Alceste ne veut pas cacher son attitude envers les gens, ne veut pas aller contre sa nature, il sert à la cour, où pour s'élever, il ne faut pas des exploits devant la patrie, mais une activité immorale, qui , néanmoins, ne suscite aucune censure de la part de la société.
C'est ainsi que naît l'opposition entre le héros excentrique (Alceste) et le héros sage (Philint). Philinte, fort de sa compréhension de la situation, fait des compromis, tandis qu'Alceste ne veut pas pardonner la « faiblesse de la nature humaine ». Bien que Philinte tente autant que possible de contenir les pulsions d’Alceste qui échappent aux frontières des usages sociaux et les rendent moins dangereuses pour lui-même, Alceste, le héros rebelle, exprime ouvertement sa protestation contre la laideur sociale qu’il rencontre partout. Cependant, son comportement est perçu soit comme un « noble héroïsme », soit comme une excentricité.
Alceste, en relation avec les règles du classicisme, n'est pas tout à fait idéal - et l'effet comique de la « comédie triste », comme on l'appelle « Le Misanthrope », naît des faiblesses d'Alceste - son amour fort et jaloux, pardonnant les défauts de Célimène , son ardeur et son intempérance avec sa langue quand forme de vices. Mais cela le rend également plus sympathique et plus vivant - conformément à la poétique fondamentale du classicisme.
23. "Tartuffe"
Bref récit de briefley.ru :
Madame Pernelle protège Tartuffe de la maison. A l'invitation du propriétaire, un certain M. Tartuffe s'installe dans la maison du vénérable Orgon. Orgon l'adorait, le considérant comme un exemple incomparable de droiture et de sagesse : les discours de Tartuffe étaient extrêmement sublimes, ses enseignements - grâce auxquels Orgon apprit que le monde est un grand cloaque, et maintenant il ne clignerait plus des yeux en enterrant sa femme, les enfants et autres proches - extrêmement utiles, la piété suscitait l'admiration ; et avec quel altruisme Tartuffe chérissait la moralité de la famille d'Orgon... De tous les membres de la maison, l'admiration d'Orgon pour le juste nouvellement créé n'était cependant partagée que par sa mère, Madame Pernelle. Au début, Madame Pernelle dit que la seule bonne personne dans cette maison est Tartuffe. Dorina, la servante de Mariana, à son avis, est une personne bruyante et grossière, Elmira, la femme d'Orgon, est une gaspilleur, son frère Cleanthes est un libre penseur, les enfants d'Orgon, Damis, sont un imbécile et Mariana est une fille modeste, mais dans une piscine tranquille ! Mais ils voient tous en Tartuffe qui il était vraiment - un saint hypocrite, profitant intelligemment de l'illusion d'Orgon dans ses simples intérêts terrestres : manger délicieusement et dormir doucement, avoir un toit fiable au-dessus de sa tête et quelques autres avantages.
La famille d'Orgon était complètement dégoûtée des enseignements moraux de Tartuffe ; avec ses soucis de décence, il chassa presque tous ses amis de chez lui. Mais dès qu'on parlait en mal de ce fanatique de piété, Madame Pernelle créait des scènes orageuses, et Orgon restait tout simplement sourd à tout discours qui n'était pas empreint d'admiration pour Tartuffe. Lorsqu'Orgon revint d'une courte absence et demanda à la servante Dorina un rapport sur les nouvelles de la maison, la nouvelle de la maladie de sa femme le laissa complètement indifférent, tandis que l'histoire de la façon dont Tartuffe mangeait trop au dîner, puis dormait jusqu'à midi, et boire trop de vin au petit déjeuner, remplit Orgon de compassion pour le pauvre garçon ; "Oh, la pauvre!" - dit-il à propos de Tartuffe, tandis que Dorina parle de la gravité de sa femme.
La fille d'Orgon, Mariana, est amoureuse d'un jeune homme noble nommé Valer, et son frère Damis est amoureux de la sœur de Valer. Orgon semble avoir déjà donné son consentement au mariage de Mariana et Valera, mais pour une raison quelconque, il continue de reporter le mariage. Damis, inquiet de son propre sort - son mariage avec la sœur de Valera était censé suivre celui de Mariana - demanda à Cléanthe de s'informer auprès d'Orgon de la raison du retard. Orgon répondit aux questions de manière si évasive et incompréhensible que Cléanthe soupçonna qu'il avait décidé d'une manière ou d'une autre de disposer de l'avenir de sa fille.
La façon exacte dont Orgon voit l’avenir de Mariana est devenue claire lorsqu’il a dit à sa fille que les perfections de Tartuffe avaient besoin d’une récompense, et que cette récompense serait son mariage avec elle, Mariana. La jeune fille était stupéfaite, mais n'osait pas contredire son père. Dorina a dû la défendre : la servante a essayé d'expliquer à Orgon que marier Mariana avec Tartuffe - un mendiant, un monstre déprimant - signifierait devenir le sujet du ridicule de toute la ville, et en plus, cela pousserait sa fille à le chemin du péché, car peu importe à quel point la fille était vertueuse, elle ne le ferait pas. C'est tout simplement impossible de cocu un mari comme Tartuffe. Dorina parlait avec beaucoup de passion et de conviction, mais malgré cela, Orgon restait inflexible dans sa détermination à s'associer à Tartuffe.
Mariana était prête à se soumettre à la volonté de son père - c'est ce que le devoir de sa fille lui disait de faire. Dorina a essayé de surmonter son obéissance, dictée par sa timidité naturelle et son respect pour son père, et elle y est presque parvenue, déployant devant Mariana des images vives du bonheur conjugal préparé pour lui et Tartuffe.
Mais lorsque Valer a demandé à Mariana si elle allait se soumettre au testament d’Orgon, la jeune fille a répondu qu’elle ne le savait pas. Mais ce n'est que pour « flirter » ; elle aime sincèrement Valera. Dans un accès de désespoir, Valer lui conseilla de faire ce que son père lui ordonnait, tandis que lui-même se trouverait une épouse qui ne tricherait pas. ce mot; Mariana a répondu qu'elle n'en serait que heureuse et, par conséquent, les amants se sont presque séparés pour toujours, mais Dorina est arrivée à temps, qui avait déjà été influencée par ces amants avec leurs « concessions » et leurs « omissions ». Elle a convaincu les jeunes de la nécessité de se battre pour leur bonheur. Mais il leur suffit d'agir non pas directement, mais de manière détournée, en gagnant du temps - la mariée est soit malade, soit mauvais signes voit, et quelque chose va certainement se passer là-bas, parce que tout le monde - Elmira, Cléanthe et Damis - est contre le plan absurde d'Orgon,
Damis, encore trop déterminé, allait bien maîtriser Tartuffe pour qu'il oublie d'épouser Mariana. Dorina essaya de calmer son ardeur, de le convaincre qu'on pouvait faire plus avec la ruse qu'avec les menaces, mais elle ne parvint pas à l'en convaincre complètement.
Soupçonnant que Tartuffe n'était pas indifférent à la femme d'Orgon, Dorina a demandé à Elmira de lui parler et de découvrir ce qu'il pensait lui-même du mariage avec Mariana. Lorsque Dorina dit à Tartuffe que la dame voulait lui parler face à face, le saint homme se redressa. Au début, répandant de lourds compliments devant Elmira, il ne la laissa pas ouvrir la bouche, mais lorsqu'elle posa finalement une question sur Mariana, Tartuffe commença à lui assurer que son cœur était captivé par un autre. À la grande stupéfaction d’Elmira : comment se fait-il qu’un homme à la vie sainte soit soudainement saisi par une passion charnelle ? - son admirateur répondit avec ferveur que oui, il est pieux, mais en même temps il est aussi un homme, disant que le cœur n'est pas du silex... Aussitôt, sans mâcher ses mots, Tartuffe invita Elmira à s'adonner aux délices de l'amour . En réponse, Elmira a demandé comment, selon Tartuffe, son mari se comporterait lorsqu'il entendrait parler de son ignoble harcèlement. Mais Tartuffe dit que le péché n'est pas un péché tant que personne ne le sait. Elmira propose un marché : Orgon ne saura rien, Tartuffe, de son côté, tentera de convaincre Mariana d'épouser Valère au plus vite.
Damis a tout gâché. Il entendit la conversation et, indigné, se précipita vers son père. Mais, comme on pouvait s'y attendre, Orgon ne croyait pas son fils, mais Tartuffe, qui se surpassait cette fois en abaissement hypocrite. T. s’accuse de tous les péchés mortels et dit qu’il ne trouvera même pas d’excuses. En colère, il ordonna à Damis de se cacher et annonça qu'aujourd'hui Tartuffe épouserait Mariana. En dot, Orgon a donné toute sa fortune à son futur gendre.
Cleante a essayé pour la dernière fois de parler humainement avec Tartuffe et de le convaincre de se réconcilier avec Damis, de renoncer à ses biens injustement acquis et à Mariana - après tout, il n'est pas approprié pour un chrétien d'utiliser une querelle entre père et fils pour son propre enrichissement. , et encore moins condamner une fille aux tourments à vie. Mais Tartuffe, noble rhéteur, avait tout une excuse.
Mariana a supplié son père de ne pas la donner à Tartuffe - laissez-le prendre la dot, et elle préférerait aller dans un monastère. Mais Orgon, qui avait appris quelque chose de son favori, sans sourciller, a convaincu le pauvre de la vie salvatrice avec un mari qui ne fait que dégoûter - après tout, la mortification de la chair n'est qu'utile. Finalement, Elmira ne pouvait pas le supporter - puisque son mari ne croit pas aux paroles de ses proches, il devrait voir de ses propres yeux la bassesse de Tartuffe. Convaincu qu'il devait s'assurer du contraire – de la haute moralité de l'homme juste – Orgon accepta de se glisser sous la table et de là, d'écouter la conversation qu'Elmira et Tartuffe auraient en privé.
Tartuffe s'est immédiatement laissé prendre aux faux discours d'Elmira selon lesquels elle aurait eu un fort sentiment pour lui, mais a en même temps fait preuve d'une certaine prudence : avant de refuser d'épouser Mariana, il voulait recevoir de sa belle-mère, pour ainsi dire, une garantie tangible de tendresse. sentiments. Quant à la violation du commandement, qui sera associée à la remise de cet engagement, alors, comme Tartuffe l'a assuré à Elmira, il a ses propres façons de traiter le ciel.
Ce qu'Orgon entendit sous la table fut suffisant pour que sa foi aveugle dans la sainteté de Tartuffe finisse par s'effondrer. Il a ordonné au scélérat de s'enfuir immédiatement, il a essayé de s'excuser, mais maintenant c'était inutile. Puis Tartuffe changea de ton et, avant de partir fièrement, promit de se venger brutalement d'Orgon.
La menace de Tartuffe n’était pas sans fondement : d’une part, Orgon avait déjà réussi à délivrer un acte de donation à sa maison, qui aujourd'hui appartenait à Tartuffe ; deuxièmement, il a confié au ignoble méchant un cercueil contenant des papiers incriminant Argas, son ami, contraint de quitter le pays pour des raisons politiques.
Il fallait de toute urgence chercher une issue. Damis s'est porté volontaire pour battre Tartuffe et le décourager de lui faire du mal, mais Cleanthe a arrêté le jeune homme - il a soutenu qu'on pouvait faire plus avec l'esprit qu'avec les poings. La famille d'Orgon n'avait encore rien trouvé lorsque l'huissier, M. Loyal, se présenta sur le seuil de la maison. Il apporta l'ordre de quitter la maison de M. Tartuffe pour demain matin. À ce stade, non seulement les mains de Damis ont commencé à démanger, mais aussi celles de Dorina et même d’Orgon lui-même.
Il s'est avéré que Tartuffe n'a pas manqué de profiter de la deuxième occasion qui s'offrait à lui pour gâcher la vie de son récent bienfaiteur : Valère, essayant de sauver la famille de Mariana, les prévient en leur annonçant que la canaille a remis un coffre de papiers au roi, et maintenant Orgon risque d'être arrêté pour avoir aidé le rebelle. Orgon décide de s'enfuir avant qu'il ne soit trop tard, mais les gardes le devancent : l'officier qui entre annonce qu'il est en état d'arrestation.
Tartuffe vint aussi chez Orgon avec l'officier royal. La famille, dont Madame Pernel, qui avait enfin vu la lumière, commença à faire honte à l'unanimité au méchant hypocrite, énumérant tous ses péchés. Tom en a vite eu marre et il s'est tourné vers l'officier pour lui demander de protéger sa personne contre des attaques ignobles, mais en réponse, à son grand étonnement - et à celui de tous - il a appris qu'il avait été arrêté.
Comme l'explique l'officier, en fait il n'est pas venu pour Orgon, mais pour voir comment Tartuffe arrive au bout dans son impudeur. Le roi sage, ennemi du mensonge et bastion de la justice, avait dès le début des soupçons sur l'identité de l'informateur et s'est avéré avoir raison, comme toujours - sous le nom de Tartuffe se cachait un scélérat et un escroc, sur dont le récit cachait de nombreux actes sombres. Avec son autorité, le souverain annule l'acte de donation de la maison et pardonne à Orgon d'avoir indirectement aidé son frère rebelle.
Tartuffe fut porté en prison en disgrâce, mais Orgon n'eut d'autre choix que de louer la sagesse et la générosité du monarque, puis de bénir l'union de Valera et Mariana : « il n'y a pas de meilleur exemple,
Comment l'amour vrai et dévotion Valera"
2 groupes de comédies de Molière :
1) comédies domestiques , leur comédie est une comédie de situations (« Funny primps », « Reluctant Doctor », etc.).
2) "hautes comédies" Ils doivent être écrits principalement en vers et se composer de cinq actes. Le comicisme est une comédie de personnages, une comédie intellectuelle («Tartuffe ou le Trompeur»,« Don Juan », « Misanthrope », etc.).
Histoire de la création :
1ère édition 1664(ne nous est pas parvenu) Seulement trois actes. Tartuffe est une figure spirituelle. Mariana est complètement absente. Tartuffe s'en sort adroitement lorsque le fils d'Orgon le surprend avec Elmira (belle-mère). Le triomphe de Tartuffe démontra clairement le danger de l'hypocrisie.
La pièce devait être représentée lors de la fête de cour « Les Amusements de l'île enchantée », qui eut lieu en mai 1664 à Versailles. Cependant, elle a bouleversé les vacances. Une véritable conspiration éclata contre Molière, dirigée par la reine mère Anne d'Autriche. Molière a été accusé d'avoir insulté la religion et l'Église, exigeant une punition pour cela. Les représentations de la pièce ont été arrêtées.
2e édition 1667. (n'est pas arrivé non plus)
Il ajouta deux autres actes (il y en avait 5), où il dépeint les liens de l'hypocrite Tartuffe avec le tribunal, le tribunal et la police. Tartuffe s'appelait Panjulf et devint un mondain, avec l'intention d'épouser Marianne, la fille d'Orgon. La comédie s'appelait "Trompeur" s'est terminé par la dénonciation de Panyulf et la glorification du roi.
3e édition 1669. (nous est parvenu) l'hypocrite s'appelait encore Tartuffe, et toute la pièce était Tartuffe ou le Trompeur.
« Tartuffe » a provoqué une furieuse confrontation entre l'Église, le roi et Molière :
1. L'idée d'un roi de la comédie* D'ailleurs, Louis XIV aimait généralement Molière*approuvé. Après la représentation de la pièce, M. envoya la 1ère «Pétition» au roi, se défendit des accusations d'impiété et parla de rôle publicécrivain satirique. Le roi n'a pas levé l'interdiction, mais n'a pas écouté le conseil des saints enragés « de brûler non seulement le livre, mais aussi son auteur, un démon, un athée et un libertin, qui a écrit une pièce diabolique pleine d'abomination, en dont il se moque de l'église et de la religion, lors des fonctions sacrées.
2. Le roi a donné l'autorisation de monter la pièce dans sa 2e édition oralement, en toute hâte, au moment de son départ pour l'armée. Immédiatement après la première, la comédie a de nouveau été interdite par le Président du Parlement. Archevêque de Paris Réparer interdit à tous les paroissiens et ecclésiastiques ania "imaginez, lisez ou écoutez jeu dangereux»sous peine d'excommunication . Molière envoie au roi une deuxième « Pétition », dans laquelle il déclare qu'il cessera complètement d'écrire si le roi ne prend pas sa défense. Le roi a promis de régler le problème.
3. Il est clair que, malgré toutes les interdictions, tout le monde lit le livre : dans les maisons privées, le distribue sous forme manuscrite et le joue dans des représentations à huis clos. La Reine Mère est décédée en 1666* celui qui était tout indigné*, et Louis XIV promit rapidement à Molière l'autorisation rapide de la mettre en scène.
1668 année - l'année de la « paix de l'Église » entre le catholicisme orthodoxe et le jansénisme => tolérance en matière religieuse. Le tartuffe est autorisé. 9 février 1669 la représentation a été un énorme succès.
Dans lequel le siècle se reflète et où l'homme moderne est représenté tout à fait correctement, avec son âme immorale...
A. Pouchkine
Molière se tourne dans son œuvre vers le genre de la comédie-ballet, destiné aux représentations de cour. K ça Ce genre comprend la célèbre comédie «Le Bourgeois dans la noblesse», qui donne une image réaliste de la morale, accompagnée de numéros de ballet et de divertissement.
Le héros de la comédie est le bourgeois riche, ignorant et borné M. Jourdain, qui voulait à tout prix ressembler à un noble. Jourdain est volé par les nobles aventuriers Dorant et Dorimena, avec qui il est ami et qui vivent à ses dépens. Le type satirique de Dorant était une expression de la position de classe de Molière. Dorant, curieux, cynique et quelque peu lâche, est une figure caractéristique de la noblesse en faillite, qui a perdu l'opportunité, mais pas le désir, de vivre largement. Les domaines héréditaires nous ont échappé, les bijoux de famille ont été dilapidés, mais les habitudes, les besoins et les manières sont restés aristocratiques et seigneuriaux. Il faut donc s'incliner devant la bourse, flirter avec lui et, par tromperie et affection supposée, soutirer des livres et des sous à un riche plébéien.
Essentiellement, Dorant fait du commerce sur son titre, exploitant la vanité du commerçant, et cela correspond pleinement à son code d'honneur. Le discours fleuri et la sophistication ostentatoire du comte ne cachent pas, et dans de nombreux cas n'ont même pas pour but de cacher, l'essence de l'intérêt financier qui sous-tend son « attachement » au roturier.
Dorant condescend envers Jourdain et en même temps le flatte, le flatte, le mendie et lui extorque de l'aumône : après tout, il est obligé de protéger et d'entretenir les excentricités de son patron, pour ne pas perdre sa source de revenus. Le voyou Dorant a déjà sombré à l'extrême degré de manque de scrupules lorsque, grâce à la générosité de Jourdain, il tente d'arranger ses affaires, faisant passer à Dorimene toutes les dépenses et cadeaux de l'excentrique trompé comme des cadeaux de son cœur aimant.
La situation est typique de nombreuses pièces de Molière : un parasite, qui a gagné la confiance du propriétaire, commence à prendre en charge sa maison. Ainsi, Dorant informe nonchalamment Jourdain qu'il « a donné des ordres au cuisinier et a également ordonné que tout soit préparé pour le ballet ». Comment pourrait-il en être autrement ? Après tout, le comte, qui aurait prononcé le nom de Jourdain dans la chambre royale, peut compter sur un crédit et une gratitude illimités dans la maison de ce dernier.
Dorimena aurait pu passer pour un portrait d'héroïne traditionnelle sur un piédestal, mais l'affectation et la sophistication ne peuvent cacher au spectateur les projets terrestres d'une veuve intéressante qui sait disposer, de son propre aveu, du cœur et de la fortune d'un admirateur. à l'occasion.
Aristocratique, la culture de salon est critiquée non seulement d'un point de vue esthétique, cette critique s'avère aussi intensément sociale, exposant le rôle joué par la laïcité et le processus de « transformation » de Jourdain, et exposant la position de Dorant.
Toute la tromperie de Jourdain, toute la supercherie avec un marié aristocratique imaginaire pour sa fille est jouée par son entourage comme « l'indulgence pour les faiblesses » d'un père obsédé par la noblesse.
Un paradoxe apparaît. Jourdain recherche la subtilité et l'expression aristocratique des émotions. Dans une large mesure, son désir d'un traitement noble est éveillé par son attitude courtoise envers une dame du monde. Et Dorant le convainc sincèrement que le chemin direct est l'argent.
Et Jourdain a l'habitude de jouer le rôle d'un bonimenteur, oubliant que son désir même d'accéder au sommet est en grande partie dû au désir de renoncer aux contacts grossiers et commerciaux avec les autres : « Je ne m'arrêterai à aucun prix, pourvu qu'ils ouvrent la voie. chemin pour moi vers son cœur. Une dame du monde a pour moi un charme incomparable ; je suis prêt à acheter un tel honneur à tout prix.
En comparant la noblesse et la bourgeoisie, Molière met en avant le thème de la dignité humaine, le problème des idéaux de vie. En ce sens, comme nous l’avons vu, ses espoirs ne concernent surtout pas la classe supérieure et la noble bourgeoisie. Les véritables espoirs et perspectives de la bourgeoisie se reflètent dans les remarques de Cléontes, qui joue cependant un rôle très rôle de camée dans le développement de l’action. Ce n'est pas l'assimilation à la noblesse, mais l'égalité, l'égalité des chances avec elle, que Cléont défend pour sa classe. L'indépendance personnelle et le service public devraient être des prérogatives de la bourgeoisie, estime-t-il. Le désir de paraître autre que ce que l’on est est défini par le fier artisan comme « un signe de bassesse spirituelle ».
Le début humaniste de la pièce, son lien avec le traditionnel façons folkloriques les représentations des personnages, l’optimisme, la présence scénique vivante et l’acuité sociale sont typiques de l’ensemble de l’œuvre du dramaturge.
la vie, car ils contiennent pouvoir magique ce qui donne la vieillesse
les avantages de la jeunesse, change la méchanceté en vertu, la bêtise en intelligence, et
la laideur en beauté. Possédant de l'argent, Harpagon peut se marier en toute sécurité
Mariana, l'épouse de son fils. Quand il découvre que son fils est à lui
rival, il l'expulse de la maison, puis le déshérite et le maudit.
Harpagon est tout aussi cruel avec sa fille : quand sa boîte disparaît
avec de l'or, il crie avec colère à Eliza qu'il serait très heureux sinon
la boîte, et elle-même.
Pour Harpagon, la perte de l'or est presque fatale : l'avare tombe dans
un profond désespoir, puis une terrible colère. Il déteste et soupçonne tout le monde
les gens, il veut arrêter et pendre tout le monde. L'or a empoisonné l'âme
Harpagon; ce n'est plus une personne, mais un méchant, avide et à sa manière malheureux
animal. Il n'aime personne, et personne ne l'aime ; il est seul et pathétique.
La figure comique d'Harpagon acquiert un éclat dramatique, elle devient
un symbole inquiétant de la décadence complète de la personnalité humaine, un exemple
folie morale résultant de l'influence corruptrice
propriété.
Mais la soif d'enrichissement donne lieu à de terribles phénomènes moraux, Comment
Harpagon, pas seulement parmi la classe riche ; c'est elle qui peut pervertir le plus
nature des relations humaines et crée un climat social contre nature
moralité. Dans l'union d'Harpagon et de Mariana, non seulement le vieil homme avide est criminel,
une fille criminelle et vertueuse : elle accepte consciemment de devenir épouse
Harpagon dans l'espoir de sa mort rapide.
Si l’or, dans l’esprit de son propriétaire, devient le sens de sa vie
et, pour ainsi dire, obscurcit la vie elle-même, il est naturel que ceux qui les entourent voient dans la vie
le propriétaire n'a que son or et remplace les relations personnelles avec une personne
calcul égoïste. Molière révèle ce thème dans sa dernière comédie
"Le invalide imaginaire" (1673).
Le grand homme Argan s'est convaincu qu'il était malade. Cela s'est produit parce que
raison pour laquelle les gens prudents autour de lui se livraient de toutes les manières possibles aux caprices et
Faire semblant d'Argan, espérant ainsi gagner sa confiance. Et eux
l'espoir était pleinement justifié. Argan a fait de sa maladie une sorte de critère
les évaluations des gens. Il lui apparut désormais clairement que ceux qui l'entouraient et qui ne le faisaient pas
ils reconnaissent ses maladies et ne valorisent pas sa vie ; ils ne sont donc pas dignes de confiance.
Ceux qui blessent leur âme à chaque respiration qu'ils prennent montrent vrai
disposition amicale.
Les maladies imaginaires sont devenues une passion pour Argan, avec laquelle il a pu véritablement
profiter : entendre des soupirs constants autour de vous, voir l'universel
inquiétude et essuyant secrètement ses larmes, Argan était heureux dans son âme - alors
mieux que de toute autre manière, il ressentait l'importance de son
personnalité. Tout ce qu'il avait à faire était de gémir, et tout le monde autour de lui a cessé de vivre, tout le monde
se figea et lui tourna des regards anxieux. Argan avec satisfaction
remarqué que la vie des gens autour de lui était complètement dissoute dans la sienne
vie. La passion d'Argan pour les maladies était le résultat d'une hypertrophie
narcissisme. L'homme voulait voir qu'il était seul, son destin, son
l'être constitue le sens de l'existence de tous les autres. Mais dans son égocentrisme
Dans sa cécité, Argan n'a pas remarqué que sa santé et sa vie n'étaient pas jugées par elles-mêmes.
lui-même, mais seulement à cause du fait que sous le lit d'un patient imaginaire se trouve
un coffre d'or de taille impressionnante. Argan ne pouvait pas distinguer le vrai
des motifs faux et ont pris semblant de vertu, et des motifs véridiques
sentiments - pour les manifestations d'hostilité. Un faux idéal a donné naissance à une fausse moralité et
personnages - la nature a été pervertie et l'homme est devenu un monstre.
VII
Il n'y a pas de honte pour les plus élevés,
Nous avons reçu la capacité de faire tout ce qui est digne.
Après tout, de celui qui les accomplit,
Les choses changent de nom.
Le serviteur Laflèche était le seul personnage de la comédie "L'Avare" qui
a exprimé son mépris pour Harpagon, la servante Nicole a éclaté de rire
les bêtises de M. Jourdain, essayant de le raisonner et de le guérir de la passion
devenir noble, tout comme la servante Guanetta essayait de frapper M.
Argan est son absurdité.
La proximité avec le peuple, le sentiment d'élément folklorique libre ont été affectés
Molière ne se limite pas à la galerie d'images de servantes et de domestiques qu'il a créée. Ce
l'origine populaire déterminait aussi la nature même de sa satire. Molière regarda
ses héros vicieux les voyaient avec les mêmes yeux que ses types populaires.
Le regard de Dorina sur Tartuffe était celui de Molière ; Le ridicule de Nicole envers Jourdain
et les Toinettes pour Argan étaient le ridicule de Molière lui-même. D'ici, du peuple
opinions sur tous ces porteurs du mal social, et l'intégrité a été générée,
force et certitude caractéristiques satiriques Molière.
Le parti pris prononcé du grand comédien dans son portrait
porteurs de vices sociaux était une manifestation d'une volonté directe et décisive
jugements du peuple, enrichis par Molière d'idées humanistes
idéologie. Solidité de Molière images satiriques, couvert par un seul
une passion dévorante, s'apparentait aux principes de la satire populaire. Principe
hyperbolisation, caractéristique des images farfelues, masques folkloriques italiens
comédie et si clairement manifesté dans les types monumentaux de Rabelais, ce
le principe fut fermement adopté par Molière, mais subit des changements importants.
En excluant les éléments d'excès farfelus, en dépassant le schématisme des masques italiens
et abandonnant les exagérations fantastiques de Rabelais, Molière créa
populairement hyperbolique, mais assez réaliste dans la vie,
personnages satiriques et déterminés. En même temps, il suivait les principes
esthétique rationaliste, les lois de typification développées par le classicisme.
Dans cette combinaison d'esthétique populaire-Renaissance et classique, il n'y avait pas de
rien de violent ni de contradictoire, car le classicisme, étant un style
certain époque historique, n'était pas une direction socialement homogène.
Lui, tout comme le réalisme ou le romantisme ultérieurs, avait grande capacité, contenu
contient à la fois une direction et des tendances réactionnaire-noble
caractère progressiste et démocratique.
Molière fut le représentant le plus vivant et le plus cohérent de cette dernière
instructions. Combattre cruellement les limitations de classe du classicisme
critiquant la stylisation mortelle des genres « élevés », Molière avec son
développé de manière créative les aspirations les plus progressistes du classicisme
style. Il en résulte que dans l'œuvre de Molière le classicisme apparaît.
au-delà de leurs limites stylistiques et, ayant trouvé leur propre caractéristiques artistiques, devenu
le lien entre l'art du réalisme de la Renaissance et le réalisme
nouvelle heure.
Le style de Molière avait des avantages indéniables sur le style tragique
des écrivains du classicisme, comme Corneille et Racine. Ces avantages
se reflétaient dans une connexion plus organique avec la réalité, avec le folk
traditions et donc avec les principes de l’art de la Renaissance. Art
La Renaissance, largement tuée par le pédantisme des classiques
règles, dans l’œuvre de Molière préservait la nationalité organique. à son
confiance dans la nature humaine Molière. a exprimé sa fidélité aux idées
Renaissance, il défendait les droits de l'homme au bonheur, mais c'était déjà clair pour lui
que non seulement de l'eau vivante, mais aussi de l'eau morte coule de la source de la nature, -
les impulsions les plus naturelles de l'homme, dépourvues de restrictions sociales
débuts, deviennent contre nature, égoïstes et égoïstes.
L'harmonie entre le naturel et le raisonnable, que les artistes recherchaient dans la vie
Renaissance, a déjà perdu son caractère progressiste signification historique. Poétisé
l'image de la réalité dans les nouvelles conditions sociales est devenue fausse
idéalisation; la lutte pour les idéaux humanistes exigeait une attitude directe et sobre
vision de la vie, et Molière a rempli cette mission historique de l'art. À
Malgré toute la vivacité et l'émotivité de l'œuvre de Molière, l'intellectualité était
la caractéristique la plus importante de son génie : la méthode rationaliste a déterminé la profondeur et
analyse consciente des personnages typiques et des conflits de la vie,
contribué à la clarté idéologique des comédies, à leur finalité sociale,
clarté et exhaustivité de la composition. Explorer les vastes couches de la vie,
Molière, en tant qu'artiste du mouvement classique, n'a sélectionné que les traits
dont il avait besoin pour représenter certains types, et non
s'est efforcé d'obtenir une représentation complète de la vie et une représentation polyvalente
personnages. Pouchkine a souligné cette caractéristique de la typification de Molière quand
a dit : « Chez Molière, l'Avare est avare - et c'est tout ; chez Shakespeare, Shylock est avare, astucieux,
vengeur, aimant les enfants, plein d'esprit." Dans les comédies de Molière, les types de vie recevaient
leur profonde révélation non pas dans la diversité complexe des caractères, mais dans leur
passion dominante et dominante; ils n'ont pas été donnés dans leur intégralité
l'apparence quotidienne, et après une sélection logique préalable des caractéristiques typiques,
et donc les couleurs satiriques étaient ici extrêmement condensées, la tendance idéologique,
contenu dans l'image, a reçu l'expression la plus claire. C'est dans
à la suite d'une telle aiguisation consciente des personnages, Tartuffe,
Don Juan, Harpagon et d'autres types de généralisation et de socialisation les plus larges
énorme pouvoir satirique.
On sait que le classicisme, ayant adopté de l'art de la Renaissance, le principe
les images de passions comme principale essence dynamique du caractère, les ont privées
spécificité. Dans l'œuvre de Molière, c'est une propriété de la poétique classique
a eu le moins d'impact. Et si Molière obéit aux normes
esthétique rationaliste, alors cela ne se manifeste pas dans le nivellement du quotidien
le caractère concret de ses personnages, et dans la coupure traditionnelle de tout ce qui
peut perturber la stricte certitude de l'intrigue ou brouiller la principale,
le seul thème du type image.
Les passions dans la représentation de Molière ne sont jamais apparues uniquement sur scène
comme traits psychologiques, les propriétés individuelles d'un caractère donné ; Ils
concentré en eux l'essence même de la nature et l'exprimait sous une forme négative
le point de vue de l’artiste sur le mode de vie qui l’entoure.
Critique, notant la solidité et le caractère unilatéral de la pensée de Molière
personnages, parle à juste titre de l’appartenance du dramaturge à
direction classiciste. Mais cela néglige le plus important
le fait que la méthode rationaliste dans la construction d'une image et dans
la composition de la comédie elle-même n'était qu'une forme dans laquelle ils trouvaient leur expression
idées populaires sur mal social, des représentations qui ont un brillant
exprimé des préjugés idéologiques, de la certitude et de la cruauté
la critique populaire, l'éclat et l'expressivité des couleurs du théâtre carré. Ce
le principe national a reçu son expression la plus directe dans la gaieté,
ton optimiste, couvrant tout le déroulement des comédies de Molière, imprégnant
toutes ses images, y compris satiriques, à travers lesquelles elle brillait
l'ironie mortelle de l'auteur et son sarcasme colérique.
Mais la satire de Molière n'a jamais acquis caractère extérieur, Pas
violé la vitalité réaliste du comportement des personnages porteurs
certains vices sociaux. Ces héros ont sincèrement confiance en la justice
vos idées et vos actions ; ils sont obsédés par leurs passions et se battent de manière altruiste
pour leur mise en œuvre. Et plus ils sont obsédés par cette lutte, plus c'est drôle, puisque
le rire naît du décalage entre leur comportement et la bassesse de leurs objectifs.
Les motivations ordinaires sont élevées au rang d'idéal, ce qui rend la confiance en soi
Les personnages de Molière sont imaginaires, comme s'ils sortaient de l'image elle-même, de manière satirique.
exposer les passions vulgaires. Quand, vers la fin de l'action, le satirique
les personnages échouent alors, tout en maintenant le drame de leurs expériences,
ils ne suscitent aucune sympathie de la part du public, car la punition qu'ils ont subie
est perçu comme une rétribution qu’ils méritent pleinement.
La nationalité de Molière était également évidente dans le style général de ses comédies - toutes
(à l'exception de ceux écrits pour les festivités judiciaires du
mythologique et scènes pastorales("Princesse d'Elis. (1664),
"Melicert" (1666), "Psyché" (1671).)) sont imprégnés de l'esprit de l'optimisme populaire,
parti pris démocratique ouvertement exprimé, rapide
dynamique dans le développement de l'action, représentation énergique et vivante des personnages et,
ce qui est particulièrement révélateur du théâtre populaire, de l'atmosphère de gaieté et
gaieté vivifiante.
Esprit libre le théâtre populaire n'a pas quitté Molière pendant toutes ses années
créativité. Il a triomphé dans sa première comédie "Naughty", et il
imprégné l'une des dernières créations de Molière - un chef-d'œuvre de sa bande dessinée
génie "Les Astuces de Scapin" (1671).
Le plébéien Scapin, outre les avantages habituels d'un héros populaire - un esprit vif,
énergie, connaissance de la vie, optimisme - a également été doté par Molière de nouveautés :
l'estime de soi et, surtout, la capacité de voir
vices de la structure sociale. Scapin, insulté par son jeune maître
Léandre, accepte de l'aider seulement après qu'il soit devenu
s'agenouiller devant lui, et voulant rembourser la calomnie de son maître aîné,
Géronto, Scapin le met dans un sac et, reprenant le spectacle théâtral traditionnel
truc, battre personnellement le vénérable bourgeois. Selon les temps nouveaux, offenser
il s’avère que le plébéien ne le fait pas impunément. Faire respecter votre dignité
Scapin suscitait une sympathie totale de la part du public, car il était vraiment
h_e_l_o_v_e_k_o_m à côté des imbéciles et des niais de l'ancienne génération de gentlemen
et leur progéniture impuissante et frivole.
L'avantage de Scapin n'était pas seulement déterminé par son intelligence naturelle et
son énergie, mais aussi sa connaissance des gens et de la vie. Et si le savoir-faire traditionnel était
Scapin utilise la connaissance des personnages pour mener à bien sa ruse
plans, puis le large éventail d'observations de la vie,
qui a été démontré pour la première fois dans une comédie et a indiqué une croissance particulière
vision du monde d'un héros plébéien. Avertir le vieil homme Argant contre la conversion
à la cour, Scapin dresse un tableau très précis et tout à fait véridique de la modernité
lui des poursuites judiciaires. Il dit : « Combien y a-t-il d’appels, différentes autorités et
toutes sortes de formalités administratives, quels types d'animaux prédateurs vous n'aurez pas à visiter
griffes : huissiers, procureurs, avocats, secrétaires, leurs adjoints, rapporteurs,
juges avec leurs scribes ! Et personne ne pensera à modifier la loi à sa manière,
même pour un petit pot-de-vin. L'huissier va glisser un faux protocole, et voilà
poursuivi, mais vous ne savez même rien. L'avocat affrontera le contraire
fête et vous vendra pour rien. L’avocat sera aussi soudoyé, il n’ira même pas au tribunal
apparaîtra lorsqu'ils examineront votre cas, ou commencera à tisser toutes sortes de bêtises, et
cela n’arrive jamais au point. Le secrétaire vous lira l'acte d'accusation par contumace
phrase. Le scribe de l'orateur cachera les documents, sinon l'orateur lui-même dira
comme s'il ne les avait pas vus. Et si avec beaucoup de difficulté tu réussis tout ça
évitez, alors il s'avérera, à votre grande surprise, que les juges ont déjà été réglés
leurs maîtresses ou quelques hypocrites sont contre vous. Non, monsieur, si vous le pouvez,
reste loin de cet enfer. Aller au tribunal, c'est comme aller en enfer
brûler. Oui, je pense que j'aurais fui l'épreuve jusqu'au bout du monde."
Et suite à ces propos de dénonciation rageuse de l'arbitraire judiciaire et
la bureaucratie a suivi le deuxième monologue de Scapin, stigmatisant la corruption infâme
juges royaux.
Si l’on sent vraiment l’audace des discours du dernier héros plébéien
Molière, on imagine bien que la prochaine étape du développement
la vision du monde du héros plébéien sera la transformation de sa connaissance du social
vices de la société noble-bourgeoise en un besoin direct d'entrer dans
une lutte décisive contre ces vices. Preuve de l'exactitude de ces
hypothèses peuvent être l'image du Figaro de la comédie de Beaumarchais, le précurseur
qui ne sont pas des serviteurs égoïstes et cyniques des pièces de Regnard et de Lesage, mais
Scapin actif, courageux, à sa manière noble et épris de liberté, plus d'une centaine
depuis plus d'un an, qui a dit à propos de la cour française ces paroles d'une dure vérité qui
Le Figaro parlera de la structure sociale de la France noble dans son ensemble.
Si à l'image de Skaien Molière prévoyait le futur héros, l'exposant
forces plébéiennes du « tiers état », puis dans la figure esquissée du fermier fiscal
Il a vu Harpen de la comédie "Comtesse d'Escarbanhas" (1671) en version moderne
dans sa société se trouve ce type de financier bourgeois prédateur qui, après quelques
décennies dans la comédie "Turkare" de Lesage recevront sa réponse précise et impitoyable
représentation satirique. L'œuvre de Molière, adressée aux temps modernes,
reflétait tout ce qui mûrissait dans les temps modernes pour l'avenir. Caractéristiques de ceci
les sujets futurs se sont fait sentir dans derniers travaux Molière, attentivement
qui a suivi tous les nouveaux phénomènes de la vie. Ce n'est pas pour rien que Molière
a travaillé avec soin sur son avant-dernière comédie "Les savantes" (1672),
dont le sujet était en soi, peut-être pas si important, mais le type
comédie basée sur des observations directes et satirique précise
descriptions de la morale moderne, ont souligné le désir persistant de Molière de
rapprocher le théâtre et la réalité.
Emporté par de nouvelles quêtes créatives, Molière
rehaussa le prestige de son théâtre. Ainsi, lorsque la relation entre le dramaturge et le roi
refroidi (la raison en était que Louis accordait au compositeur Lully un
droits de montrer des spectacles avec de la musique), Molière, sans aucune gêne, a donné
première de sa nouvelle comédie non pas à la cour, comme cela était initialement prévu, mais
dans votre théâtre de ville. Dans le même temps, le dramaturge remplace ostensiblement
un prologue spécialement écrit faisant l'éloge du roi, un nouveau prologue dans lequel
il n'était même pas question de la personne de Sa Majesté. Cette comédie était « Imaginaire
patient", qui fut un immense succès. Molière fut vivement applaudi et comment
dramaturge et acteur principal. Mais le quatrième jour
représentation de "Le invalide imaginaire" de Molière, longtemps malade
poumons, se sentait particulièrement malade.
À un moment donné, il a même hésité à monter sur scène. Mais au théâtre
Il y avait le prince de Condé et de nombreux nobles étrangers. Il est également possible que la tête
la troupe considérait qu'il était de son devoir de faire un effort pour que ses collègues acteurs
et les employés du théâtre n'ont pas perdu leurs gains. Pendant le spectacle
comédie, quand Argan criait son fameux « Juro ! », Molière pour un court
Je me suis senti faible pendant un moment – le public l'a remarqué. La représentation était terminée. Molière
s'est enveloppé dans un peignoir et est allé se reposer dans les toilettes de son élève préféré
Baronne. Il avait froid. Mes mains étaient gelées. Les porteurs furent appelés, et Molière
Ils l'ont emmené chez lui, rue Richelieu. Le baron l'accompagnait. Maisons Molière
refusa catégoriquement le bouillon chaud et demanda un morceau de parmesan et un peu
pain Puis il s'est allongé. Il fut envahi par une faiblesse mortelle. Le baron a couru
à la recherche d'Armande, la femme de Molière, et la malade resta seule avec deux
des religieuses infirmières qui sont entrées accidentellement dans leur maison. Soudainement
le sang jaillit de ma gorge. Les serviteurs de Molière coururent vers deux prêtres qui habitaient
la paroisse de St. Eustachie. Ces confesseurs miséricordieux ont refusé de paraître à l'auteur
"Tartuffe". L'époux de Geneviève Béjart, Jean Aubry, s'en prend au troisième abbé, qui
a décidé de venir au chevet du mourant. Mais il a marché plus d'une heure. Pendant ce temps
Molière est mort.
Le clergé parisien, continuant de brûler de haine pour les défunts,
Je me suis souvenu d'un ancien décret de l'Église contre les acteurs et j'ai décidé de l'appliquer avec
avec toute la sévérité. Les curés de la paroisse St. Ils ont refusé d'enterrer Eustachius
Molière. Armande adresse une requête à l'archevêque de Paris. Puis elle
se précipite à Saint-Germain et demande audience au roi. Louis XIV
ordonné de dire à l'archevêque qu'il ne devait pas permettre le bruit et les scandales.
L'archevêque s'exécuta, mais clairement contre son gré. Il a donné l'ordre
enterrer Molière la nuit.
Ainsi, dans la nuit du 21 au 22 février 1673 à 21 heures.
Le corps de Molière a été transporté de la rue Richelieu au cimetière Saint-Pierre. Joseph. Devant
le cortège était éclairé par des torches. Quatre ecclésiastiques portaient le cercueil. Six
les enfants de la chorale l'accompagnaient avec des bougies. Les funérailles nocturnes ont attiré une foule
sept cents à huit cents personnes. Il n’y avait pas une seule personne noble parmi eux.
Armande distribue 1000 livres aux pauvres.
La haine des saints poursuivit Molière plus loin. Épitaphe monstrueuse en
les vers allaient de main en main. Il exprimait sa joie face à la mort de l'athée
et lui souhaitons le feu de l'enfer.
Mais l'homme qui a suscité une haine si féroce envers les saints a acquis pour lui-même
l'amour énorme et inextinguible du peuple français.
La mort trouva Molière au bord de nouvelles grandes réalisations, et si la plume
est tombé des mains du brillant créateur de "Tartuffe", puis le travail qu'il a commencé à être interrompu
ce n'était plus possible. Le réalisme du drame et du théâtre français, qui a marqué
clé puissante dans l'œuvre de Molière, poursuivit son mouvement dans la période suivante
siècle. Les noms de Regnard, Lesage et Beaumarchais étaient les plus grands de cette légion.
Dramaturges français qui ont suivi les traces de Molière.
Grâce à l'œuvre de Molière, le théâtre français a apporté à de nombreuses
théâtres nationaux d'Europe tendances réalistes progressistes qui
a contribué à façonner la dramaturgie nationale de ces pays. Fielding,
Goldsmith, Sheridan en Angleterre, Goldoni et tous ses prédécesseurs en Italie,
les jeunes Lessing et Goethe en Allemagne, Moratin et Ramon de la Cruz en Espagne,
Holberg au Danemark - chacun de ces dramaturges a créé ses propres comédies, s'inspirant de
Molière dans sa modélisation des personnages et de son intrigue et, surtout, dans le souvenir du testament
grand dramaturge que « le but de la comédie est de dépeindre l'humain
défauts et surtout les défauts des hommes modernes. »
L'autorité de Molière était très élevée parmi les grands créateurs de l'art russe.
comédie nationale - Fonvizin, Griboïedov, Gogol et Ostrovsky.
Le génie satirique de Molière est né de sa clarté idéologique et
la détermination de l'artiste. Molière a non seulement dépeint fidèlement son
temps, mais a également souligné avec acuité l'écart flagrant entre la vie et ces idéaux
les normes que l’humanisme a développées et développera grâce aux Lumières.
Une telle gamme idéologique ne pouvait exister que chez une personne ayant vécu
avec le peuple et créé pour le peuple. L'étendue et l'intrépidité des vues de Molière, son
désir constant d'exposer dans ses comédies les principaux vices de l'époque, son
l'optimisme et l'animation poétique et, enfin, sa foi passionnée en son
devoir de l'écrivain, faire de la créativité un exploit civique - tout cela
a rendu le créateur de Tartuffe génial poète national, vraie tête
Le théâtre français, un génie qui a posé les bases d'un nouveau réalisme
dramaturgie.
À propos de Molière : 1622-1673, France. Né dans la famille d'un tapissier et décorateur de cour, il reçoit une excellente éducation. Il connaissait les langues anciennes, la littérature ancienne, l'histoire, la philosophie, etc. De là, j’ai acquis des convictions sur la liberté de la personne humaine. Il aurait pu être scientifique, avocat ou suivre les traces de son père, mais il est devenu acteur (et c’est dommage). Il a joué au Brilliant Theatre, malgré son talent pour les rôles comiques, presque toute la troupe a mis en scène des tragédies. Deux ans plus tard, le théâtre fut dissous et devint un théâtre ambulant. Molière a regardé les gens, la vie, les personnages, s'est rendu compte qu'ils étaient de meilleurs comédiens que tragiques et a commencé à écrire des comédies. A Paris, ils furent reçus avec délices, Louis XIV leur laissa le théâtre de la cour pour qu'il soit mis en pièces, puis ils obtinrent le leur : le Palais Royal. Là, il mettait en scène des fax et des comédies sur des sujets d'actualité, ridiculisait les vices de la société, parfois des individus, et, bien sûr, se faisait des ennemis. Cependant, il fut favorisé par le roi et devint son favori. Louis devint même le filleul de son fils aîné afin de conjurer les rumeurs et les ragots autour de son mariage. Et pourtant, les gens aimaient les pièces, et même moi, je les aimais)
Le dramaturge est décédé après la quatrième représentation de The Imaginary Invalid ; il s'est senti mal sur scène et a à peine terminé la représentation. La nuit même, Molière mourut. L'enterrement de Molière, décédé sans repentir de l'Église et n'ayant pas renoncé au métier « honteux » d'acteur, s'est transformé en scandale public. L'archevêque de Paris, qui n'a pas pardonné Tartuffe à Molière, n'a pas permis que le grand écrivain soit enterré selon le rite de l'église accepté. Il fallut l'intervention du roi. Les funérailles ont eu lieu tard dans la soirée, sans observer les cérémonies appropriées, derrière la clôture du cimetière, où étaient habituellement enterrés les vagabonds inconnus et les suicidés. Cependant, derrière le cercueil de Molière, avec sa famille, ses amis et ses collègues, se trouvait une grande foule de gens ordinaires, dont Molière écoutait si subtilement l'opinion.
Dans le classicisme, les règles de construction de la comédie n'étaient pas interprétées aussi strictement que les règles de la tragédie et permettaient des variations plus larges. Partageant les principes du classicisme en tant que système artistique, Molière fait de véritables découvertes dans le domaine de la comédie. Il revendique une représentation fidèle de la réalité, préférant passer de l'observation directe des phénomènes de la vie à la création de personnages typiques. Ces personnages, sous la plume du dramaturge, acquièrent une définition sociale ; Beaucoup de ses observations se révèlent donc prophétiques : telle est par exemple la description des particularités de la psychologie bourgeoise. La satire dans les comédies de Molière a toujours eu une signification sociale. Le comédien n'a pas peint de portraits ni enregistré de phénomènes secondaires de la réalité. Il a créé des comédies qui dépeignent la vie et les coutumes de la société moderne, mais pour Molière, il s'agit essentiellement d'une forme d'expression de protestation sociale, d'exigence de justice sociale. Sa vision du monde reposait sur des connaissances expérimentales, des observations concrètes de la vie, qu'il préférait à la spéculation abstraite. Dans ses vues sur la moralité, Molière était convaincu que seul le respect des lois naturelles est la clé d'un comportement humain rationnel et moral. Mais il a écrit des comédies, ce qui signifie que son attention a été attirée sur les violations des normes de la nature humaine, les écarts par rapport aux instincts naturels au nom de valeurs farfelues. Dans ses comédies, deux types de « imbéciles » sont représentés : ceux qui ne connaissent pas leur nature et ses lois (Molière essaie d'enseigner et de dégriser ces personnes), et ceux qui paralysent délibérément leur propre nature ou celle de quelqu'un d'autre (il considère que de tels personnes dangereuses et nécessitant un isolement) . Selon le dramaturge, si la nature d'une personne est pervertie, elle devient un monstre moral ; De faux idéaux sont à la base d’une morale fausse et pervertie. Molière exigeait une véritable rigueur morale, des restrictions raisonnables pour l'individu ; Pour lui, la liberté personnelle n’est pas une adhésion aveugle à l’appel de la nature, mais la capacité de subordonner sa nature aux exigences de la raison. Par conséquent, ses héros positifs sont raisonnables et sensés.
Molière a écrit des comédies deux types; ils différaient par leur contenu, leur intrigue, leur nature comique et leur structure. Comédies domestiques , courte, écrite en prose, l'intrigue fait penser aux phares. Et, en fait, « haute comédie» .
1. Dédié à des questions sociales importantes (pas seulement pour ridiculiser les bonnes manières comme dans « Funny Primroses », mais pour dénoncer les vices de la société).
2. En cinq actes.
3. En vers.
4. Respect total de la trinité classique (lieu, temps, action)
5. Bande dessinée : personnage comique, bande dessinée intellectuelle.
6. Aucune convention.
7. Le caractère des héros est révélé par des facteurs externes et internes. Facteurs externes - événements, situations, actions. Interne - expériences spirituelles.
8. Rôles standards. Les jeunes héros sont généralement les amoureux ; leurs serviteurs (généralement rusés, complices de leurs maîtres) ; héros excentrique (un clown, un personnage plein de contradictions comiques) ; héros-sage , ou raisonneur .
Par exemple: Tartuffe, Misanthrope, Commerçant de la Noblesse, Don Juan, en général, tout ce qui devait être lu. Ces comédies contiennent des éléments de farce et de comédie d'intrigue et de comédie de mœurs, mais ce sont en fait des comédies de classicisme. Molière lui-même décrit ainsi la signification de leur contenu social : « On ne peut pas mieux pénétrer les gens qu’en décrivant leurs défauts. Les gens écoutent les reproches avec indifférence, mais ne supportent pas le ridicule... La comédie sauve les gens de leurs vices. don Juan Avant lui, tout était transformé en une pièce chrétienne édifiante, mais il a suivi un chemin différent. La pièce est pleine de concret social et quotidien (voir le point « pas de conventions »). Le personnage principal n'est pas un débauché abstrait ou l'incarnation de la débauche universelle, mais un représentant d'un certain type de noblesse française. C'est une personne typique et concrète, pas un symbole. Créer le vôtre don Juan, Molière n'a pas dénoncé la débauche en général, mais l'immoralité inhérente à l'aristocrate français du XVIIe siècle. Il y a beaucoup de détails de la vraie vie, mais je pense que vous les trouverez dans le ticket correspondant. Tartuffe- n'est pas l'incarnation de l'hypocrisie en tant que vice humain universel, c'est un type socialement généralisé. Ce n'est pas pour rien qu'il n'est pas du tout seul dans la comédie : son domestique Laurent, l'huissier Loyal et la vieille femme - la mère d'Orgon, Madame Pernel - sont hypocrites. Ils dissimulent tous leurs actions inesthétiques par des discours pieux et surveillent avec vigilance le comportement des autres.
Misanthrope fut même reconnue par le strict Boileau comme une véritable « haute comédie ». Molière y montrait l'injustice du système social, le déclin moral, la rébellion d'une personnalité forte et noble contre le mal social. Il oppose deux philosophies, deux visions du monde (Alceste et Flint sont opposés). Elle est dépourvue de tout effet théâtral, le dialogue remplace ici complètement l'action, et la comédie des personnages est la comédie des situations. «Le Misanthrope» a été créé lors des graves procès qui ont frappé Molière. Ceci explique peut-être son contenu - profond et triste. La comédie de cette pièce essentiellement tragique est précisément liée au caractère du personnage principal, doté de faiblesses. Alceste est colérique, manque de sens des proportions et de tact, il fait la leçon à des gens insignifiants, idéalise l'indigne femme Célimène, l'aime, lui pardonne tout, souffre, mais espère pouvoir faire revivre les bonnes qualités qu'elle a perdues. Mais il se trompe, il ne voit pas qu’elle appartient déjà au milieu qu’il rejette. Alceste est une expression de l’idéal de Molière, en quelque sorte un raisonneur, transmettant au public l’opinion de l’auteur.
À propos Commerçant dans la noblesse(ce n’est pas sur les billets, mais c’est sur la liste) :
Représentant les gens du tiers état, les bourgeois, Molière les divise en trois groupes : ceux qui se caractérisent par le patriarcat, l'inertie et le conservatisme ; les gens d'un nouveau type, avec un sentiment d'estime de soi et, enfin, ceux qui imitent la noblesse, ce qui a un effet néfaste sur leur psychisme. Parmi ces derniers figure le personnage principal du « Bourgeois dans la noblesse », M. Jourdain.
C'est un homme complètement capturé par un seul rêve : devenir un noble. L'opportunité de se rapprocher des gens nobles est pour lui un bonheur, toute son ambition réside dans la réalisation de similitudes avec eux, toute sa vie est le désir de les imiter. La pensée de la noblesse s'empare complètement de lui ; dans cet aveuglement mental, il perd toute compréhension correcte du monde. Il agit sans raisonner, à son propre détriment. Il atteint le point de dépravation spirituelle et commence à avoir honte de ses parents. Il se laisse berner par tous ceux qui le veulent ; il est dévalisé par des professeurs de musique, de danse, d'escrime, de philosophie, des tailleurs et divers apprentis. L'impolitesse, les mauvaises manières, l'ignorance, la vulgarité du langage et les manières de M. Jourdain contrastent de manière comique avec ses prétentions à la grâce noble et au brillant. Mais Jourdain suscite le rire, pas le dégoût, car, contrairement à d'autres parvenus similaires, il vénère la noblesse de manière désintéressée, par ignorance, comme une sorte de rêve de beauté.
M. Jourdain se heurte à son épouse, véritable représentante du philistinisme. C'est une femme sensée, pratique et qui a de l'estime de soi. Elle essaie de toutes ses forces de résister à la manie de son mari, à ses prétentions déplacées, et surtout, de débarrasser la maison des invités indésirables qui vivent aux dépens de Jourdain et exploitent sa crédulité et sa vanité. Contrairement à son mari, elle n'a aucun respect pour le titre de noblesse et préfère marier sa fille à un homme qui serait son égal et ne mépriserait pas ses parents bourgeois. La jeune génération - Lucille, la fille de Jourdain, et son fiancé Cléont - sont des gens d'un type nouveau. Lucille a reçu une bonne éducation ; elle aime Cléonte pour ses vertus. Cléont est noble, mais pas par son origine, mais par son caractère et ses qualités morales : honnête, véridique, aimant, il peut être utile à la société et à l'État.
Quels sont ceux que Jourdain veut imiter ? Le comte Dorant et la marquise Dorimena sont des gens de naissance noble, ils ont des manières raffinées et une politesse captivante. Mais le comte est un pauvre aventurier, un escroc, prêt à toutes les méchancetés, même au proxénétisme, pour l'argent. Dorimena, avec Dorant, vole Jourdain. La conclusion à laquelle Molière amène le spectateur est évidente : même si Jourdain est ignorant et simple d'esprit, même s'il est ridicule et égoïste, c'est un honnête homme, et il n'y a pas de raison de le mépriser. Moralement, confiant et naïf dans ses rêves, Jourdain est supérieur aux aristocrates. Ainsi la comédie-ballet, dont le but initial était de divertir le roi dans son château de Chambord, où il allait chasser, devient, sous la plume de Molière, une œuvre satirique et sociale.
22. "Misanthrope"
Bref récapitulatif :
1ACTION. Dans la capitale Paris vivent deux amis, Alceste et Philinte. Dès le début de la pièce, Alceste brûle d'indignation parce que Philinte salue chaleureusement et chante les louanges de l'homme qu'il vient de voir, dont il se souvient même difficilement du nom. Filint assure que toutes les relations sont fondées sur la politesse, car c'est comme une avance - il a dit la gentillesse - vous obtenez de la gentillesse en retour, c'est agréable. Alceste prétend qu'une telle « amitié » ne vaut rien, qu'il méprise la race humaine pour sa tromperie, son hypocrisie et sa dépravation ; Alceste ne veut pas mentir s'il n'aime pas une personne - il est prêt à le dire, mais il ne mentira pas et ne se servira pas pour le bien de sa carrière ou de son argent. Il est même prêt à perdre un procès dans lequel lui, le juste, poursuit en justice un homme qui a fait fortune de la manière la plus dégoûtante, mais à qui pourtant tout le monde est le bienvenu et personne ne dira un gros mot. Alceste rejette le conseil de Philinte de soudoyer les juges - et il considère sa possible perte comme une occasion de dénoncer au monde la corruption des hommes et la dépravation du monde. Cependant, Philinte remarque qu'Alceste, méprisant le genre humain tout entier et voulant s'échapper de la ville, n'attribue pas sa haine à Célimène, une beauté coquette et hypocrite - bien qu'Elianta, la cousine de Célimène, serait une épouse bien plus appropriée pour son sincère. et nature directe. Mais Alceste croit que Célimène est belle et pure, bien que couverte d'une touche de vice, mais avec son amour pur, il espère purifier sa bien-aimée de la saleté du monde.
Les amis sont rejoints par Oroante, qui exprime un ardent désir de devenir l’ami d’Alceste, ce qu’il tente de refuser poliment, se disant indigne d’un tel honneur. Oroant demande à Alceste de donner son avis sur le sonnet qui lui est venu à l'esprit, après quoi il lit les vers. Les poèmes d'Oroante sont trash, pompeux, clichés, et Alceste, après avoir longuement demandé à Oroante d'être sincère, répond qu'il aurait dit à une de mes connaissances poètes que la graphomanie doit être contenue en soi, que la poésie moderne est d'un ordre de grandeur pire que les anciennes chansons françaises (et chante une telle chanson deux fois) que les absurdités des auteurs professionnels peuvent encore être tolérées, mais quand un amateur non seulement écrit, mais aussi se précipite pour lire ses comptines à tout le monde - ce n'est plus quelle porte ? Oroant, cependant, prend tout personnellement et s'en va offensé. Philint laisse entendre à Alceste qu'avec sa sincérité, il s'est fait un autre ennemi.
2ACTIONS. Alceste fait part de ses sentiments à sa bien-aimée Célimène, mais il est mécontent du fait que Célimène montre sa faveur à tous ses fans. Il veut être seul dans son cœur et ne le partager avec personne. Sélimène rapporte qu'elle est surprise par cette nouvelle façon de complimenter son bien-aimé : grogner et jurer. Alceste parle de son amour fougueux et veut s'entretenir sérieusement avec Célimène. Mais le serviteur de Célimène, Basque, parle de gens venus lui rendre visite, et les refuser, c'est se faire de dangereux ennemis. Alceste ne veut pas écouter les bavardages mensongers et les calomnies du monde, mais il reste. Les invités demandent à tour de rôle l’avis de Celimena sur leurs connaissances communes, et chez chacune des absentes, Celimena note quelques traits dignes d’un rire diabolique. Alceste s'indigne de la façon dont les invités, avec flatterie et approbation, forcent sa bien-aimée à la calomnier. Tout le monde remarque que ce n’est pas le cas et que c’est vraiment une erreur de faire des reproches à votre proche. Les invités partent peu à peu et Alceste est traduit en justice par un gendarme.
3ACTIONS. Clitander et Acast, deux des invités, prétendants à la main de Célimène, conviennent que celui d'entre eux qui continuera le harcèlement recevra de la part de la jeune fille une confirmation de son affection. Avec l'apparition de Sélimène, ils commencent à parler d'Arsinoé, un ami commun qui n'a pas autant de fans que Sélimène, et prêche donc moralisablement l'abstinence des vices ; De plus, Arsinoé est amoureux d'Alceste, qui ne partage pas ses sentiments, ayant donné son cœur à Célimène, et pour cela Arsinoé la déteste.
Arsinoé, arrivé en visite, est accueilli avec joie par tout le monde, et les deux marquis s'en vont, laissant les dames seules. Ils échangent des plaisanteries, après quoi Arsinoé parle de ragots qui jetteraient le doute sur la chasteté de Célimène. Elle répond en parlant d’autres ragots, de l’hypocrisie d’Arsinoé. Alceste apparaît et interrompt la conversation, Sélimène part écrire une lettre importante et Arsinoé reste avec son amant. Elle l'emmène chez elle afin de lui montrer une lettre qui compromettrait le dévouement de Célimène envers Alceste.
4ACTIONS. Philinte raconte à Eliante comment Alceste a refusé de reconnaître les poèmes d'Oroante comme dignes, critiquant le sonnet conformément à sa sincérité habituelle. Il se réconcilie difficilement avec le poète et Elianta note qu’elle aime le personnage d’Alceste et qu’elle serait heureuse de devenir sa femme. Philinte admet qu'Elianta peut compter sur lui comme marié si Célimène épouse Alceste. Alceste apparaît avec une lettre, furieux de jalousie. Après avoir tenté de calmer sa colère, Philinte et Eliante le laissent avec Célimène. Elle jure qu'elle aime Alceste, et la lettre a simplement été mal interprétée par lui, et, très probablement, cette lettre n'est pas du tout adressée au monsieur, mais à la dame - ce qui enlève son scandale. Alceste, refusant d'écouter Célimène, finit par admettre que l'amour lui fait oublier la lettre et qu'il veut lui-même justifier sa bien-aimée. Dubois, le serviteur d'Alceste, insiste sur le fait que son maître est en grande difficulté, qu'il est confronté à la conclusion que son bon ami a dit à Alceste de se cacher et lui a écrit une lettre, que Dubois a oubliée dans le hall, mais qu'il apportera. Sélimène presse Alceste de découvrir ce qui se passe.
5ACTIONS. Alceste a été condamné à payer une somme énorme dans une affaire perdue, dont Alceste a parlé avec Philint au début de la pièce. Mais Alceste ne veut pas faire appel de la décision - il est désormais fermement convaincu de la dépravation et de l'injustice des gens, il veut laisser ce qui s'est passé comme raison pour déclarer au monde sa haine de la race humaine. De plus, le même scélérat qui a gagné le procès contre lui attribue à Alceste le « vil petit livre » qu'il a publié - et le « poète » Oronte, offensé par Alceste, y participe. Alceste se cache au fond de la scène et Oronte, qui apparaît, commence à exiger de Célimène la reconnaissance de son amour pour lui. Alceste sort et commence, avec Oronte, à exiger de la jeune fille une décision finale - afin qu'elle admette sa préférence pour l'un d'eux. Sélimène est gênée et ne veut pas parler ouvertement de ses sentiments, mais les hommes insistent. Les marquis qui sont venus, Elianta, Philint, Arsinoé, ont lu à haute voix la lettre de Célimène à l'un des marquis, dans laquelle elle fait allusion à la réciprocité, calomniant toutes les autres connaissances présentes sur scène, à l'exception d'Elianta et Philint. Tout le monde, ayant entendu le "témoin" sur eux-mêmes, est offensé et quitte la scène, et seul le reste d'Alceste dit qu'il n'est pas en colère contre sa bien-aimée et qu'il est prêt à tout lui pardonner si elle accepte de quitter la ville avec lui et vivre marié dans un coin tranquille. Célimène parle avec hostilité de s'échapper du monde à un si jeune âge, et après avoir répété à deux reprises son jugement sur cette idée, Alceste s'exclame qu'il ne veut plus rester dans cette société et promet d'oublier l'amour de Célimène.
« Le Misanthrope » appartient aux « hautes comédies » de Molière, qui s'éloigne des sitcoms avec des éléments de théâtre populaire (farce, vocabulaire bas, etc.), mais pas complètement (dans « Tartuffe », par exemple, des éléments de farce sont conservés - par exemple, Orgon se cache sous une table pour assister à la rencontre de sa femme et de Tartuffe, qui la harcèle), à la comédie intellectuelle. Les grandes comédies de Molière sont des comédies de personnages, dans lesquelles le cours de l'action et les conflits dramatiques surgissent et se développent en raison des caractéristiques des personnages des personnages principaux - et les personnages des personnages principaux des « hautes comédies » ont des traits exagérés qui provoquent conflit entre eux entre les personnages entre eux et la société.
Ainsi, après "Don Juan" en 1666, Molière a écrit et mis en scène "Le Misanthrope", et cette comédie est le plus haut reflet de la "haute comédie" - elle est complètement dépourvue d'effets théâtraux, et l'action et le drame ne sont créés que par des dialogues et conflits de personnages. Dans "Le Misanthrope", les trois unités sont observées et, en général, c'est l'une des comédies "les plus classiques" de Molière (en comparaison avec le même "Don Juan", dans lequel les règles du classicisme sont librement violées).
Le personnage principal est Alceste (misanthrope - "n'aime pas les gens"), sincère et direct (c'est son trait caractéristique), méprisant la société pour ses mensonges et son hypocrisie, désespérant de la combattre (il ne veut pas gagner un procès avec un pot-de-vin ), rêvant d'une fuite dans la solitude - c'est ce qui se passe à la fin de l'œuvre. Le deuxième personnage principal est Philinte, un ami d'Alceste, qui, comme Alceste, est conscient de l'essence de la tromperie, de l'égoïsme et de l'avidité dans la société humaine, mais s'y adapte pour survivre dans la société humaine. Il tente également d'expliquer à Alceste que les « irrégularités » qu'il constate sont le reflet de petites erreurs dans la nature humaine, qui doivent être traitées avec condescendance. Cependant, Alceste ne veut pas cacher son attitude envers les gens, ne veut pas aller contre sa nature, il sert à la cour, où pour s'élever, il ne faut pas des exploits devant la patrie, mais une activité immorale, qui , néanmoins, ne suscite aucune censure de la part de la société.
C'est ainsi que naît l'opposition entre le héros excentrique (Alceste) et le héros sage (Philint). Philinte, fort de sa compréhension de la situation, fait des compromis, tandis qu'Alceste ne veut pas pardonner la « faiblesse de la nature humaine ». Bien que Philinte tente autant que possible de contenir les pulsions d’Alceste qui échappent aux frontières des usages sociaux et les rendent moins dangereuses pour lui-même, Alceste, le héros rebelle, exprime ouvertement sa protestation contre la laideur sociale qu’il rencontre partout. Cependant, son comportement est perçu soit comme un « noble héroïsme », soit comme une excentricité.
Alceste, en relation avec les règles du classicisme, n'est pas tout à fait idéal - et l'effet comique de la « comédie triste », comme on l'appelle « Le Misanthrope », naît des faiblesses d'Alceste - son amour fort et jaloux, pardonnant les défauts de Célimène , son ardeur et son intempérance avec sa langue quand forme de vices. Mais cela le rend également plus sympathique et plus vivant - conformément à la poétique fondamentale du classicisme.
23. "Tartuffe"
Bref récit de briefley.ru :
Madame Pernelle protège Tartuffe de la maison. A l'invitation du propriétaire, un certain M. Tartuffe s'installe dans la maison du vénérable Orgon. Orgon l'adorait, le considérant comme un exemple incomparable de droiture et de sagesse : les discours de Tartuffe étaient extrêmement sublimes, ses enseignements - grâce auxquels Orgon apprit que le monde est un grand cloaque, et maintenant il ne clignerait plus des yeux en enterrant sa femme, les enfants et autres proches - extrêmement utiles, la piété suscitait l'admiration ; et avec quel altruisme Tartuffe chérissait la moralité de la famille d'Orgon... De tous les membres de la maison, l'admiration d'Orgon pour le juste nouvellement créé n'était cependant partagée que par sa mère, Madame Pernelle. Au début, Madame Pernelle dit que la seule bonne personne dans cette maison est Tartuffe. Dorina, la servante de Mariana, à son avis, est une personne bruyante et grossière, Elmira, la femme d'Orgon, est une gaspilleur, son frère Cleanthes est un libre penseur, les enfants d'Orgon, Damis, sont un imbécile et Mariana est une fille modeste, mais dans une piscine tranquille ! Mais ils voient tous en Tartuffe qui il était vraiment - un saint hypocrite, profitant intelligemment de l'illusion d'Orgon dans ses simples intérêts terrestres : manger délicieusement et dormir doucement, avoir un toit fiable au-dessus de sa tête et quelques autres avantages.
La famille d'Orgon était complètement dégoûtée des enseignements moraux de Tartuffe ; avec ses soucis de décence, il chassa presque tous ses amis de chez lui. Mais dès qu'on parlait en mal de ce fanatique de piété, Madame Pernelle créait des scènes orageuses, et Orgon restait tout simplement sourd à tout discours qui n'était pas empreint d'admiration pour Tartuffe. Lorsqu'Orgon revint d'une courte absence et demanda à la servante Dorina un rapport sur les nouvelles de la maison, la nouvelle de la maladie de sa femme le laissa complètement indifférent, tandis que l'histoire de la façon dont Tartuffe mangeait trop au dîner, puis dormait jusqu'à midi, et boire trop de vin au petit déjeuner, remplit Orgon de compassion pour le pauvre garçon ; "Oh, la pauvre!" - dit-il à propos de Tartuffe, tandis que Dorina parle de la gravité de sa femme.
La fille d'Orgon, Mariana, est amoureuse d'un jeune homme noble nommé Valer, et son frère Damis est amoureux de la sœur de Valer. Orgon semble avoir déjà donné son consentement au mariage de Mariana et Valera, mais pour une raison quelconque, il continue de reporter le mariage. Damis, inquiet de son propre sort - son mariage avec la sœur de Valera était censé suivre celui de Mariana - demanda à Cléanthe de s'informer auprès d'Orgon de la raison du retard. Orgon répondit aux questions de manière si évasive et incompréhensible que Cléanthe soupçonna qu'il avait décidé d'une manière ou d'une autre de disposer de l'avenir de sa fille.
La façon exacte dont Orgon voit l’avenir de Mariana est devenue claire lorsqu’il a dit à sa fille que les perfections de Tartuffe avaient besoin d’une récompense, et que cette récompense serait son mariage avec elle, Mariana. La jeune fille était stupéfaite, mais n'osait pas contredire son père. Dorina a dû la défendre : la servante a essayé d'expliquer à Orgon que marier Mariana avec Tartuffe - un mendiant, un monstre déprimant - signifierait devenir le sujet du ridicule de toute la ville, et en plus, cela pousserait sa fille à le chemin du péché, car peu importe à quel point la fille était vertueuse, elle ne le ferait pas. C'est tout simplement impossible de cocu un mari comme Tartuffe. Dorina parlait avec beaucoup de passion et de conviction, mais malgré cela, Orgon restait inflexible dans sa détermination à s'associer à Tartuffe.
Mariana était prête à se soumettre à la volonté de son père - c'est ce que le devoir de sa fille lui disait de faire. Dorina a essayé de surmonter son obéissance, dictée par sa timidité naturelle et son respect pour son père, et elle y est presque parvenue, déployant devant Mariana des images vives du bonheur conjugal préparé pour lui et Tartuffe.
Mais lorsque Valer a demandé à Mariana si elle allait se soumettre au testament d’Orgon, la jeune fille a répondu qu’elle ne le savait pas. Mais ce n'est que pour « flirter » ; elle aime sincèrement Valera. Dans un accès de désespoir, Valer lui conseilla de faire ce que son père lui ordonnait, tandis que lui-même se trouverait une épouse qui ne trahirait pas sa parole ; Mariana a répondu qu'elle n'en serait que heureuse et, par conséquent, les amants se sont presque séparés pour toujours, mais Dorina est arrivée à temps, qui avait déjà été influencée par ces amants avec leurs « concessions » et leurs « omissions ». Elle a convaincu les jeunes de la nécessité de se battre pour leur bonheur. Mais il leur suffit d'agir non pas directement, mais de manière détournée, pour gagner du temps - soit la mariée est malade, soit elle voit de mauvais signes, et alors quelque chose s'arrangera certainement, car tout le monde - Elmira, Cléanthe et Damis - est contre le plan absurde d'Orgon,
Damis, encore trop déterminé, allait bien maîtriser Tartuffe pour qu'il oublie d'épouser Mariana. Dorina essaya de calmer son ardeur, de le convaincre qu'on pouvait faire plus avec la ruse qu'avec les menaces, mais elle ne parvint pas à l'en convaincre complètement.
Soupçonnant que Tartuffe n'était pas indifférent à la femme d'Orgon, Dorina a demandé à Elmira de lui parler et de découvrir ce qu'il pensait lui-même du mariage avec Mariana. Lorsque Dorina dit à Tartuffe que la dame voulait lui parler face à face, le saint homme se redressa. Au début, répandant de lourds compliments devant Elmira, il ne la laissa pas ouvrir la bouche, mais lorsqu'elle posa finalement une question sur Mariana, Tartuffe commença à lui assurer que son cœur était captivé par un autre. À la grande stupéfaction d’Elmira : comment se fait-il qu’un homme à la vie sainte soit soudainement saisi par une passion charnelle ? - son admirateur répondit avec ferveur que oui, il est pieux, mais en même temps il est aussi un homme, disant que le cœur n'est pas du silex... Aussitôt, sans mâcher ses mots, Tartuffe invita Elmira à s'adonner aux délices de l'amour . En réponse, Elmira a demandé comment, selon Tartuffe, son mari se comporterait lorsqu'il entendrait parler de son ignoble harcèlement. Mais Tartuffe dit que le péché n'est pas un péché tant que personne ne le sait. Elmira propose un marché : Orgon ne saura rien, Tartuffe, de son côté, tentera de convaincre Mariana d'épouser Valère au plus vite.
Damis a tout gâché. Il entendit la conversation et, indigné, se précipita vers son père. Mais, comme on pouvait s'y attendre, Orgon ne croyait pas son fils, mais Tartuffe, qui se surpassait cette fois en abaissement hypocrite. T. s’accuse de tous les péchés mortels et dit qu’il ne trouvera même pas d’excuses. En colère, il ordonna à Damis de se cacher et annonça qu'aujourd'hui Tartuffe épouserait Mariana. En dot, Orgon a donné toute sa fortune à son futur gendre.
Cleante a essayé pour la dernière fois de parler humainement avec Tartuffe et de le convaincre de se réconcilier avec Damis, de renoncer à ses biens injustement acquis et à Mariana - après tout, il n'est pas approprié pour un chrétien d'utiliser une querelle entre père et fils pour son propre enrichissement. , et encore moins condamner une fille aux tourments à vie. Mais Tartuffe, noble rhéteur, avait tout une excuse.
Mariana a supplié son père de ne pas la donner à Tartuffe - laissez-le prendre la dot, et elle préférerait aller dans un monastère. Mais Orgon, qui avait appris quelque chose de son favori, sans sourciller, a convaincu le pauvre de la vie salvatrice avec un mari qui ne fait que dégoûter - après tout, la mortification de la chair n'est qu'utile. Finalement, Elmira ne pouvait pas le supporter - puisque son mari ne croit pas aux paroles de ses proches, il devrait voir de ses propres yeux la bassesse de Tartuffe. Convaincu qu'il devait s'assurer du contraire – de la haute moralité de l'homme juste – Orgon accepta de se glisser sous la table et de là, d'écouter la conversation qu'Elmira et Tartuffe auraient en privé.
Tartuffe s'est immédiatement laissé prendre aux faux discours d'Elmira selon lesquels elle aurait eu un fort sentiment pour lui, mais a en même temps fait preuve d'une certaine prudence : avant de refuser d'épouser Mariana, il voulait recevoir de sa belle-mère, pour ainsi dire, une garantie tangible de tendresse. sentiments. Quant à la violation du commandement, qui sera associée à la remise de cet engagement, alors, comme Tartuffe l'a assuré à Elmira, il a ses propres façons de traiter le ciel.
Ce qu'Orgon entendit sous la table fut suffisant pour que sa foi aveugle dans la sainteté de Tartuffe finisse par s'effondrer. Il a ordonné au scélérat de s'enfuir immédiatement, il a essayé de s'excuser, mais maintenant c'était inutile. Puis Tartuffe changea de ton et, avant de partir fièrement, promit de se venger brutalement d'Orgon.
La menace de Tartuffe n’était pas sans fondement : premièrement, Orgon avait déjà réussi à faire un acte de donation pour sa maison, qui appartient désormais à Tartuffe ; deuxièmement, il a confié au ignoble méchant un cercueil contenant des papiers incriminant Argas, son ami, contraint de quitter le pays pour des raisons politiques.
Il fallait de toute urgence chercher une issue. Damis s'est porté volontaire pour battre Tartuffe et le décourager de lui faire du mal, mais Cleanthe a arrêté le jeune homme - il a soutenu qu'on pouvait faire plus avec l'esprit qu'avec les poings. La famille d'Orgon n'avait encore rien trouvé lorsque l'huissier, M. Loyal, se présenta sur le seuil de la maison. Il apporta l'ordre de quitter la maison de M. Tartuffe pour demain matin. À ce stade, non seulement les mains de Damis ont commencé à démanger, mais aussi celles de Dorina et même d’Orgon lui-même.
Il s'est avéré que Tartuffe n'a pas manqué de profiter de la deuxième occasion qui s'offrait à lui pour gâcher la vie de son récent bienfaiteur : Valère, essayant de sauver la famille de Mariana, les prévient en leur annonçant que la canaille a remis un coffre de papiers au roi, et maintenant Orgon risque d'être arrêté pour avoir aidé le rebelle. Orgon décide de s'enfuir avant qu'il ne soit trop tard, mais les gardes le devancent : l'officier qui entre annonce qu'il est en état d'arrestation.
Tartuffe vint aussi chez Orgon avec l'officier royal. La famille, dont Madame Pernel, qui avait enfin vu la lumière, commença à faire honte à l'unanimité au méchant hypocrite, énumérant tous ses péchés. Tom en a vite eu marre et il s'est tourné vers l'officier pour lui demander de protéger sa personne contre des attaques ignobles, mais en réponse, à son grand étonnement - et à celui de tous - il a appris qu'il avait été arrêté.
Comme l'explique l'officier, en fait il n'est pas venu pour Orgon, mais pour voir comment Tartuffe arrive au bout dans son impudeur. Le roi sage, ennemi du mensonge et bastion de la justice, avait dès le début des soupçons sur l'identité de l'informateur et s'est avéré avoir raison, comme toujours - sous le nom de Tartuffe se cachait un scélérat et un escroc, sur dont le récit cachait de nombreux actes sombres. Avec son autorité, le souverain annule l'acte de donation de la maison et pardonne à Orgon d'avoir indirectement aidé son frère rebelle.
Tartuffe fut porté en prison en disgrâce, mais Orgon n'eut d'autre choix que de louer la sagesse et la générosité du monarque, puis de bénir l'union de Valera et Mariana : « il n'y a pas de meilleur exemple,
Quel est le véritable amour et le véritable dévouement de Valera ?
2 groupes de comédies de Molière :
1) comédies domestiques, leur comédie est une comédie de situations (« Funny primps », « Reluctant Doctor », etc.).
2) "hautes comédies" Ils doivent être écrits principalement en vers et se composer de cinq actes. Le comicisme est une comédie de personnages, une comédie intellectuelle («Tartuffe ou le Trompeur»,« Don Juan », « Misanthrope », etc.).
Histoire de la création :
1ère édition 1664(ne nous est pas parvenu) Seulement trois actes. Tartuffe est une figure spirituelle. Mariana est complètement absente. Tartuffe s'en sort adroitement lorsque le fils d'Orgon le surprend avec Elmira (belle-mère). Le triomphe de Tartuffe démontra clairement le danger de l'hypocrisie.
La pièce devait être représentée lors de la fête de cour « Les Amusements de l'île enchantée », qui eut lieu en mai 1664 à Versailles. Cependant, elle a bouleversé les vacances. Une véritable conspiration éclata contre Molière, dirigée par la reine mère Anne d'Autriche. Molière a été accusé d'avoir insulté la religion et l'Église, exigeant une punition pour cela. Les représentations de la pièce ont été arrêtées.
2e édition 1667. (n'est pas arrivé non plus)
Il ajouta deux autres actes (il y en avait 5), où il dépeint les liens de l'hypocrite Tartuffe avec le tribunal, le tribunal et la police. Tartuffe s'appelait Panjulf et devint un mondain, avec l'intention d'épouser Marianne, la fille d'Orgon. La comédie s'appelait "Trompeur" s'est terminé par la dénonciation de Panyulf et la glorification du roi.
3e édition 1669. (nous est parvenu) l'hypocrite s'appelait encore Tartuffe, et toute la pièce était Tartuffe ou le Trompeur.
« Tartuffe » a provoqué une furieuse confrontation entre l'Église, le roi et Molière :
1. L'idée d'un roi de la comédie* D'ailleurs, Louis XIV aimait généralement Molière*approuvé. Après la présentation de la pièce, M. a envoyé la première «Pétition» au roi, s'est défendu des accusations d'athéisme et a parlé du rôle social de l'écrivain satirique. Le roi n'a pas levé l'interdiction, mais n'a pas écouté le conseil des saints enragés « de brûler non seulement le livre, mais aussi son auteur, un démon, un athée et un libertin, qui a écrit une pièce diabolique pleine d'abomination, en dont il se moque de l'église et de la religion, lors des fonctions sacrées.
2. Le roi a donné l'autorisation de monter la pièce dans sa 2e édition oralement, en toute hâte, au moment de son départ pour l'armée. Immédiatement après la première, la comédie a de nouveau été interdite par le Président du Parlement. Archevêque de Paris Réparer interdit à tous les paroissiens et ecclésiastiques ania "présenter, lire ou écouter une pièce dangereuse" sous peine d'excommunication . Molière envoie au roi une deuxième « Pétition », dans laquelle il déclare qu'il cessera complètement d'écrire si le roi ne prend pas sa défense. Le roi a promis de régler le problème.
3. Il est clair que, malgré toutes les interdictions, tout le monde lit le livre : dans les maisons privées, le distribue sous forme manuscrite et le joue dans des représentations à huis clos. La Reine Mère est décédée en 1666* celui qui était tout indigné*, et Louis XIV promit rapidement à Molière l'autorisation rapide de la mettre en scène.
1668 année - l'année de la « paix de l'Église » entre le catholicisme orthodoxe et le jansénisme => tolérance en matière religieuse. Le tartuffe est autorisé. 9 février 1669 la représentation a été un énorme succès.