Une œuvre d’art peut capter l’attention du spectateur, du lecteur ou de l’auditeur de deux manières. L’un est déterminé par la question « quoi », l’autre par la question « comment ».
« Quoi » est l'objet représenté dans l'œuvre, un phénomène, un événement, un thème, un matériau, c'est-à-dire ce qu'on appelle le contenu de l'œuvre. Lorsque nous parlons de choses qui intéressent une personne, cela fait naturellement naître en elle le désir d'approfondir le sens de ce qui a été dit. Cependant, une œuvre riche en contenu ne doit pas nécessairement être une œuvre d’art. Les œuvres philosophiques, scientifiques et sociopolitiques ne peuvent être moins intéressantes que les œuvres artistiques. Mais leur tâche n'est pas de créer des images artistiques (même s'ils peuvent parfois s'y tourner). Si une œuvre d’art suscite l’intérêt d’une personne uniquement par son contenu, alors dans ce cas, ses mérites artistiques (de l’œuvre) passent au second plan. Alors, même une représentation moins artistique de ce qui est d’une importance vitale pour une personne peut profondément blesser ses sentiments. Avec un goût peu exigeant, une personne peut en être entièrement satisfaite. Un vif intérêt pour les événements décrits permet aux amateurs de romans policiers ou romans érotiques vivez émotionnellement ces événements dans votre imagination, indépendamment du manque de compétence dans leur description, du stéréotype ou de la misère des moyens artistiques utilisés dans l'œuvre.
Certes, dans ce cas, les images artistiques s'avèrent primitives, standards, stimulant faiblement la pensée indépendante du spectateur ou du lecteur et ne donnant lieu qu'à des complexes d'émotions plus ou moins stéréotypés.
Une autre manière liée à la question « comment » est la forme oeuvre d'art, c'est-à-dire les voies et moyens d'organiser et de présenter le contenu. C’est là que se cache le « pouvoir magique de l’art », qui traite, transforme et présente le contenu d’une œuvre pour qu’elle s’incarne dans des images artistiques. Le matériau ou le thème d’une œuvre en soi ne peut être ni artistique ni non-fictionnel. Une image artistique est composée de la matière qui constitue le contenu d'une œuvre d'art, mais elle ne se forme que grâce à la forme dont cette matière est revêtue.
Considérons traits caractéristiques image artistique.
La caractéristique la plus importante d’une image artistique est qu’elle exprime une attitude émotionnelle et fondée sur des valeurs envers l’objet. La connaissance d'un objet ne sert que de fond sur lequel émergent les expériences associées à cet objet.
I. Ehrenburg dans le livre «People, Years, Life» parle de sa conversation avec le peintre français Matisse. Matisse a demandé à Lydia, son assistante, d'apporter une sculpture représentant un éléphant. J'ai vu, écrit Ehrenbourg, une sculpture nègre, très expressive, le sculpteur sculptait dans le bois un éléphant en colère. « Est-ce que ça vous plaît ? » a demandé Matisse. J'ai répondu : « Beaucoup ». - "Et rien ne te dérange ?" - "Non." - "Moi aussi. Mais alors un Européen, un missionnaire, est arrivé et a commencé à enseigner à l’homme noir : « Pourquoi les éléphants ont-ils les défenses dressées ? Un éléphant peut soulever sa trompe, mais ses défenses peuvent soulever ses dents, elles ne bougent pas. " Le nègre a écouté... " Matisse a encore appelé : " Lydia, s'il te plaît, amène un autre éléphant. " En riant sournoisement, il m'a montré une figurine semblable à celles vendues dans les grands magasins en Europe : « Les défenses sont en place, mais l'art est terminé. Le sculpteur africain a bien sûr péché contre la vérité : il n'a pas représenté l'éléphant comme tel. » c'est vraiment le cas. Mais s'il faisait une copie sculpturale anatomiquement précise de l'animal, il est peu probable que la personne qui le regarde puisse expérimenter, ressentir, « ressentir » l'impression de la vue d'un éléphant en colère. dans une frénésie, sa trompe est relevée, il est tout en mouvement violent, relevé. Les défenses, partie la plus menaçante de son corps, semblent prêtes à s'abattre sur la victime en la faisant sortir de sa position normale habituelle, le sculpteur. crée une tension émotionnelle chez le spectateur, ce qui en est le signe. image artistique suscite une réponse dans son âme.
D'après l'exemple considéré, il ressort clairement qu'une image artistique n'est pas simplement une image résultant du reflet d'objets extérieurs survenant dans le psychisme. Son but n'est pas de refléter la réalité telle qu'elle est, mais d'évoquer dans l'âme humaine des expériences associées à sa perception. Il n’est pas toujours facile pour le spectateur d’exprimer avec des mots ce qu’il vit. Lorsqu'on regarde une figurine africaine, cela peut être une impression de puissance, de fureur et de fureur d'un éléphant, un sentiment de danger, etc. Différentes personnes peuvent percevoir et vivre la même chose de différentes manières. Beaucoup dépend ici des caractéristiques subjectives de l'individu, de son caractère, de ses opinions et de ses valeurs. Mais, dans tous les cas, une œuvre d'art ne peut évoquer des expériences chez une personne que lorsqu'elle inclut son imagination dans l'œuvre. Un artiste ne peut pas faire ressentir certains sentiments à une personne simplement en les nommant. S'il nous dit simplement que nous devrions avoir tels ou tels sentiments et humeurs, ou même s'il les décrit en détail, il est peu probable qu'ils viennent de nous. Il suscite des expériences en modélisant les causes qui les ont suscitées à l'aide du langage artistique, c'est-à-dire en revêtant ces causes d'une sorte de Forme d'art. Une image artistique est un modèle de cause qui suscite des émotions. Si le modèle de la cause « fonctionne », c'est-à-dire que l'image artistique est perçue et recréée dans l'imagination humaine, alors les conséquences de cette cause apparaissent également - des émotions évoquées « artificiellement ». Et puis un miracle de l'art se produit - son pouvoir magique enchante une personne et l'emmène dans une autre vie, dans un monde créé pour lui par un poète, sculpteur, chanteur. « Michel-Ange et Shakespeare, Goya et Balzac, Rodin et Dostoïevski ont créé des modèles de causes sensorielles presque plus étonnants que ceux que la vie nous présente. C’est pour cela qu’on les appelle de grands maîtres.
Une image artistique est une « clé d’or » qui déclenche le mécanisme de l’expérience. En recréant avec la puissance de son imagination ce qui est présenté dans une œuvre d'art, le spectateur, lecteur, auditeur devient, dans une plus ou moins grande mesure, un « co-auteur » de l'image artistique qu'elle contient.
Dans les (beaux-arts) « objectifs » - peinture, sculpture, performance dramatique, film, roman ou récit, etc. - une image artistique se construit à partir d'une image, d'une description de certains phénomènes qui existent (ou sont présentés comme existants ) dans monde réel. Les émotions évoquées par une telle image artistique sont doubles. D’une part, ils se rapportent au contenu de l’image artistique et expriment l’appréciation d’une personne sur les réalités (objets, sujets, phénomènes de réalité) qui se reflètent dans l’image. D'autre part, ils font référence à la forme dans laquelle le contenu de l'image est incarné et expriment une évaluation des mérites artistiques de l'œuvre. Les émotions du premier type sont des sentiments évoqués « artificiellement » qui reproduisent les expériences d’événements et de phénomènes réels. Les émotions du deuxième type sont dites esthétiques. Ils sont associés à la satisfaction des besoins esthétiques humains - le besoin de valeurs telles que la beauté, l'harmonie, la proportionnalité. Une attitude esthétique est « une évaluation émotionnelle de la manière dont un contenu donné est organisé, construit, exprimé, incarné dans une forme, et non de ce contenu lui-même ».
Une image artistique n'est essentiellement pas tant le reflet des phénomènes de la réalité qu'une expression de leur perception humaine, des expériences qui leur sont associées et de l'attitude émotionnelle et fondée sur des valeurs à leur égard.
Mais pourquoi les gens ont-ils besoin d’émotions évoquées artificiellement, nées du processus de perception d’images artistiques ? N'ont-ils pas assez d'expériences liées à leur vie réelle ? Dans une certaine mesure, cela est vrai. Une vie monotone et monotone peut provoquer une « faim émotionnelle ». Et puis la personne ressent le besoin de sources supplémentaires d’émotions. Ce besoin les pousse à rechercher des « sensations fortes » dans le jeu, à prendre délibérément des risques et à créer volontairement des situations dangereuses.
L’art offre aux gens la possibilité d’avoir des « vies supplémentaires » dans les mondes imaginaires des images artistiques.
« L'art « transférait » une personne vers le passé et le futur, la « réinstallait » dans d'autres pays, permettait à une personne de « se réincarner » dans une autre, de devenir pour un temps Spartacus et César, Roméo et Macbeth, le Christ et le Démon, voire même Croc Blanc et Le vilain petit canard; cela a transformé un adulte en un enfant et un vieil homme, cela a permis à chacun de ressentir et de savoir ce qu'il ne pourrait jamais comprendre et expérimenter dans sa vraie vie.
Les émotions que les œuvres d'art évoquent chez une personne ne rendent pas seulement sa perception des images artistiques plus profonde et plus excitante. Comme le montre V.M. Allahverdov, les émotions sont des signaux provenant de la zone de l'inconscient vers la sphère de la conscience. Ils signalent si les informations reçues renforcent le « modèle du monde » qui s’est développé dans les profondeurs du subconscient ou, au contraire, en révèlent l’incomplétude, l’inexactitude et l’incohérence. En « évoluant » dans le monde des images artistiques et en y expérimentant des « vies supplémentaires », une personne reçoit de nombreuses occasions de tester et de clarifier le « modèle du monde » qui s'est développé dans sa tête sur la base de son expérience personnelle étroite. Les signaux émotionnels traversent la « ceinture de protection » de la conscience et encouragent une personne à prendre conscience et à changer ses attitudes auparavant inconscientes.
C'est pourquoi les émotions suscitées par l'art jouent un rôle important dans la vie des gens. Les expériences émotionnelles de « vies supplémentaires » conduisent à l’élargissement des horizons culturels d’une personne, à l’enrichissement de son expérience spirituelle et à l’amélioration de son « modèle du monde ».
On entend souvent comment les gens, en regardant un tableau, admirent sa ressemblance avec la réalité (« La pomme est comme une vraie ! » ; « Dans le portrait, elle se tient comme vivante ! »). L'opinion selon laquelle l'art - du moins l'art « objectif » - réside dans la capacité d'atteindre une similitude entre une image et ce qui est représenté est largement répandue. Même dans l'Antiquité, cette opinion constituait la base de la « théorie de l'imitation » (en grec - mimesis), selon laquelle l'art est une imitation de la réalité. De ce point de vue, l'idéal esthétique doit être la similitude maximale de l'image artistique avec l'objet. Dans l'ancienne légende grecque, le plaisir du public était dû à un artiste qui peignait un buisson avec des baies si semblables que les oiseaux affluaient pour les manger. Et deux mille cinq cents ans plus tard, Rodin était soupçonné d'avoir atteint une étonnante vraisemblance en recouvrant un homme nu de plâtre, en en faisant une copie et en la faisant passer pour une sculpture.
Mais une image artistique, comme le montre ce qui précède, ne peut pas être simplement une copie de la réalité. Bien entendu, un écrivain ou un artiste qui souhaite décrire un phénomène de la réalité doit le faire de manière à ce que les lecteurs et les spectateurs puissent au moins les reconnaître. Mais la ressemblance avec ce qui est représenté n'est pas du tout le principal avantage d'une image artistique.
Goethe a dit un jour que si un artiste dessine un caniche très similaire, alors on peut se réjouir de l'apparition d'un autre chien, mais pas d'une œuvre d'art. Et Gorki, à propos d'un de ses portraits, qui se distinguait par sa précision photographique, l'exprima ainsi : « Ce n'est pas mon portrait. C'est un portrait de ma peau." Photographies, moulages de mains et de visages, figures de cire ont pour but de copier le plus fidèlement possible les originaux.
Cependant, la précision n’en fait pas des œuvres d’art. De plus, la nature émotionnelle de l’image artistique, comme nous l’avons déjà montré, présuppose un abandon de l’objectivité impartiale dans la représentation de la réalité.
Les images artistiques sont des modèles mentaux de phénomènes, et la similitude d'un modèle avec l'objet qu'il reproduit est toujours relative : tout modèle doit être différent de son original, sinon il ne s'agirait que d'un second original, et non d'un modèle. "La maîtrise artistique de la réalité ne prétend pas être la réalité elle-même - cela distingue l'art des astuces illusionnistes conçues pour tromper l'œil et l'oreille."
En percevant une œuvre d’art, nous semblons « mettre de côté le fait que l’image artistique qu’elle véhicule ne coïncide pas avec l’original. Nous acceptons l’image comme si elle était l’incarnation d’un objet réel, nous « acceptons » de ne pas prêter attention à son « faux caractère ». C'est la convention artistique.
La convention artistique est une hypothèse consciemment acceptée dans laquelle une cause d’expérience « irréelle », créée par l’art, devient capable de provoquer des expériences qui semblent « tout à fait réelles », même si nous sommes conscients qu’elles sont d’origine artificielle. "Je verserai des larmes sur la fiction" - c'est ainsi que Pouchkine a exprimé l'effet convention artistique.
Lorsqu'une œuvre d'art suscite certaines émotions chez une personne, non seulement elle les éprouve, mais comprend également leur origine artificielle. Comprendre leur origine artificielle les aide à trouver un soulagement dans la réflexion. Cela a permis à L.S. Vygotsky disait : « Les émotions de l’art sont des émotions intelligentes. » Le lien avec la compréhension et la réflexion distingue les émotions artistiques des émotions provoquées par des circonstances réelles.
V. Nabokov dans ses conférences sur la littérature dit : « En fait, toute littérature est fiction. Tout art est une tromperie… Le monde de tout écrivain majeur est un monde fantastique avec sa propre logique, ses propres conventions… » L'artiste nous induit en erreur et nous succombons volontiers à la tromperie. Par expression philosophe français et l'écrivain J.-P. Sartre, le poète ment pour dire la vérité, c'est-à-dire pour susciter une expérience sincère et véridique. L'éminent metteur en scène A. Tairov a dit en plaisantant que le théâtre est un mensonge élevé au rang de système : « Le billet que le spectateur achète est un accord symbolique de tromperie : le théâtre s'engage à tromper le spectateur ; spectateur, réel bon spectateur, entreprend de succomber à la tromperie et d'être trompé... Mais la tromperie de l'art - elle devient réalité grâce à l'authenticité des sentiments humains.
Il existe différents types de conventions artistiques, notamment :
"dénotant" - sépare une œuvre d'art de environnement. Cette tâche est remplie par les conditions qui déterminent le domaine de la perception artistique - la scène d'un théâtre, le piédestal d'une sculpture, le cadre d'un tableau ;
« compensatoire » - introduit dans le contexte de l'image artistique l'idée de ses éléments qui ne sont pas représentés dans l'œuvre d'art. Puisque l’image ne coïncide pas avec l’original, sa perception nécessite toujours de conjecturer dans l’imagination ce que l’artiste n’a pas pu montrer ou délibérément non-dit.
C’est par exemple la convention espace-temps en peinture. La perception du tableau suppose que le spectateur imagine mentalement la troisième dimension, qui s'exprime classiquement par la perspective sur un plan, dessine dans son esprit un arbre coupé par le bord de la toile, introduit dans l'image statique le passage du temps et , en conséquence, des changements temporaires, qui sont véhiculés dans le tableau à l'aide d'une sorte de fonds conventionnels ;
« accentuer » - souligne, améliore, exagère les éléments émotionnellement significatifs de l'image artistique.
Les peintres y parviennent souvent en exagérant la taille de l’objet. Modigliani peint des femmes avec des yeux anormalement grands qui dépassent leur visage. Dans le tableau de Surikov « Menchikov à Berezovo », la figure incroyablement énorme de Menchikov crée l'impression de l'ampleur et de la puissance de cette figure, l'ancienne « main droite» Pétra ;
« complémentaire » - augmentant la variété des moyens symboliques du langage artistique. Ce type de convention est particulièrement important dans l’art « non objectif », où une image artistique est créée sans recourir à la représentation d’objets. Les moyens symboliques non figuratifs ne suffisent parfois pas à construire une image artistique, et la convention « complémentaire » en élargit la portée.
Ainsi, dans le ballet classique, les mouvements et les poses, naturellement associés aux expériences émotionnelles, sont complétés par des moyens symboliques conventionnels pour exprimer certains sentiments et états. Dans une musique de ce type, des moyens supplémentaires sont, par exemple, des rythmes et des mélodies qui donnent une saveur nationale ou rappellent des événements historiques.
Un symbole est un type particulier de signe. L'utilisation de n'importe quel signe comme symbole permet, à travers l'image d'une chose spécifique et individuelle (l'apparence extérieure du symbole), de véhiculer des pensées de nature générale et abstraite ( sens profond personnage).
Le recours aux symboles ouvre de larges possibilités à l’art. Avec leur aide, une œuvre d'art peut être remplie d'un contenu idéologique qui va bien au-delà des situations et des événements spécifiques qui y sont directement représentés. Par conséquent, l’art, en tant que système de modélisation secondaire, utilise largement une variété de symboles. Dans les langages de l'art, les moyens symboliques sont utilisés non seulement dans leur sens direct, mais aussi afin de « coder » des significations symboliques profondes et « secondaires ».
D’un point de vue sémiotique, une image artistique est un texte porteur d’informations esthétiquement conçues et riches en émotions. Grâce à l'utilisation d'un langage symbolique, ces informations sont présentées à deux niveaux. Au début, cela s'exprime directement dans le « tissu » sensuellement perçu de l'image artistique - dans l'apparence de personnes, d'actions, d'objets spécifiques affichés dans cette image. Dans le second cas, il faut l'obtenir en pénétrant dans signification symbolique image artistique, à travers l'interprétation mentale de son contenu idéologique. Par conséquent, une image artistique porte en elle non seulement des émotions, mais aussi des pensées. L'impact émotionnel d'une image artistique est déterminé par l'impression qui nous est faite à la fois par les informations que nous recevons au premier niveau, à travers la perception de la description de phénomènes spécifiques qui nous sont directement données, et par les informations que nous captons. au deuxième niveau par l'interprétation de la symbolique de l'image. Bien entendu, comprendre le symbolisme nécessite un effort intellectuel supplémentaire. Mais cela renforce considérablement les impressions émotionnelles que nous font les images artistiques.
Le contenu symbolique des images artistiques peut avoir le plus caractère différent. Mais il est toujours présent dans une certaine mesure. Par conséquent, une image artistique ne peut être réduite à ce qui y est représenté. Il nous « parle » toujours non seulement de cela, mais aussi de quelque chose d'autre qui dépasse l'objet spécifique, visible et audible qui y est représenté.
Dans le conte de fées russe, Baba Yaga n'est pas seulement une vieille femme laide, mais image symbolique de la mort. Le dôme byzantin de l'église n'est pas seulement une forme architecturale du toit, mais un symbole de la voûte céleste. Le pardessus d'Akaki Akakievich de Gogol n'est pas seulement un vêtement, mais une image symbolique de la futilité des rêves d'un pauvre homme d'une vie meilleure.
La symbolique d'une image artistique peut se fonder, en premier lieu, sur les lois du psychisme humain.
Ainsi, la perception de la couleur par les gens a une modalité émotionnelle associée aux conditions dans lesquelles une couleur particulière est habituellement observée dans la pratique. La couleur rouge - la couleur du sang, du feu, des fruits mûrs - suscite un sentiment de danger, d'activité, d'attirance érotique et le désir des bénédictions de la vie. Vert - la couleur de l'herbe, du feuillage - symbolise la croissance vitalité, protection, fiabilité, tranquillité d'esprit. Le noir est perçu comme une absence couleurs vives la vie, elle rappelle les ténèbres, le mystère, la souffrance, la mort. Le violet foncé - un mélange de noir et de rouge - évoque une ambiance lourde et sombre.
Les chercheurs en perception des couleurs, avec quelques différences dans l'interprétation des couleurs individuelles, arrivent, fondamentalement, à des conclusions similaires sur leur impact psychologique. Selon Frieling et Auer, les couleurs sont caractérisées comme suit.
Deuxièmement, une image artistique peut être construite sur un symbolisme historiquement établi dans une culture.
Au cours de l'histoire, il s'est avéré que couleur verte est devenue la couleur de l'étendard de l'Islam, et les artistes européens, représentant une brume verdâtre derrière les Sarrasins s'opposant aux croisés, désignent symboliquement le monde musulman au loin. Dans la peinture chinoise, le vert symbolise le printemps, et dans tradition chrétienne il agit parfois comme un symbole de bêtise et de péché (le mystique suédois Swedishberg dit que les imbéciles en enfer ont les yeux verts ; l'un des vitraux de la cathédrale de Chartres montre un Satan à la peau et aux yeux verts).
Un autre exemple. Nous écrivons de gauche à droite et le mouvement dans cette direction semble normal. Lorsque Surikov représente la noble Morozova sur un traîneau voyageant de droite à gauche, son mouvement dans cette direction symbolise une protestation contre les attitudes sociales acceptées. En même temps, sur la carte c'est l'Ouest à gauche, l'Est à droite. Ainsi, dans les films sur Guerre patriotique généralement, l'ennemi avance par la gauche et les troupes soviétiques par la droite.
Troisièmement, lors de la création d'une image artistique, l'auteur peut lui donner une signification symbolique basée sur ses propres associations, qui éclairent parfois de manière inattendue des choses familières sous une nouvelle perspective.
La description du contact des fils électriques se transforme ici en une réflexion philosophique sur la synthèse (pas seulement le « plexus » !) des contraires, sur la coexistence morte (comme cela se produit dans la vie de famille sans amour) et l'éclair de la vie au moment de la mort. Né par l'art les images artistiques deviennent souvent des symboles culturels généralement acceptés, une sorte de normes pour évaluer les phénomènes de la réalité. Le titre du livre de Gogol « Dead Souls » est symbolique. Manilov et Sobakevich, Plyushkin et Korobochka - tout cela " âmes mortes" Les symboles étaient la Tatiana de Pouchkine, le Chatsky de Griboïedov, Famusov, Molchalin, l'Oblomov et l'oblomovisme de Gontcharov, Judushka Golovlev de Saltykov-Shchedrin, Ivan Denisovich de Soljenitsyne et de nombreux autres héros littéraires. Sans connaissance des symboles introduits dans la culture à partir de l'art du passé, il est souvent difficile d'en comprendre le contenu. œuvres modernes art. L'art est profondément imprégné d'associations historiques et culturelles, et ceux qui ne les remarquent pas trouvent souvent inaccessible le symbolisme des images artistiques.
Le symbolisme d’une image artistique peut être créé et capturé à la fois au niveau de la conscience et inconsciemment, « intuitivement ». Cependant, dans tous les cas, il faut le comprendre. Cela signifie que la perception d’une image artistique ne se limite pas à une simple expérience émotionnelle, mais nécessite également une compréhension et une compréhension. De plus, lorsque l'intellect entre en jeu lors de la perception d'une image artistique, cela renforce et étend l'effet de la charge émotionnelle qui lui est inhérente. Les émotions artistiques ressenties par une personne qui comprend l'art sont des émotions organiquement associées à la pensée. Ici, sur un autre aspect, la thèse de Vygotsky est justifiée : « les émotions de l’art sont des émotions intelligentes ».
Il faut également ajouter que dans les œuvres littéraires contenu idéologique s'exprime non seulement dans le symbolisme des images artistiques, mais aussi directement dans la bouche des personnages, dans les commentaires de l'auteur, s'étendant parfois en chapitres entiers avec des réflexions scientifiques et philosophiques (Tolstoï dans « Guerre et Paix », T. Mann dans « La Montagne Magique »). Cela démontre encore une fois que la perception artistique ne peut se réduire uniquement à l’impact sur la sphère des émotions. L'art exige à la fois des créateurs et des consommateurs de leur créativité non seulement des expériences émotionnelles, mais aussi des efforts intellectuels.
Tout signe, puisque sa signification peut être fixée arbitrairement par une personne, est capable d'être porteur différentes significations. Cela s'applique également aux signes verbaux - les mots. Comme le montre V.M. Allahverdov, « il est impossible d'énumérer toutes les significations possibles d'un mot, car la signification de ce mot, comme de tout autre signe, peut être n'importe quoi. Le choix du sens dépend de la conscience qui perçoit ce mot. Mais « le caractère arbitraire de la relation signe-signification » ne signifie pas imprévisibilité. La signification autrefois attribuée à un signe donné doit continuer à lui être attribuée de manière persistante si le contexte de son apparition est préservé. Ainsi, le contexte dans lequel il est utilisé nous aide à comprendre ce que signifie un signe.
Lorsque nous entreprenons de communiquer des connaissances sur un sujet à un autre, nous essayons de nous assurer que le contenu de notre message est compris sans ambiguïté. En science, à cet effet, des règles strictes sont introduites qui déterminent le sens des concepts utilisés et les conditions de leur application. Le contexte ne permet pas d'aller au-delà de ces règles. Il est sous-entendu que la conclusion est basée uniquement sur la logique et non sur les émotions. Toutes les nuances de sens secondaires non spécifiées par les définitions sont exclues de la considération. Un manuel de géométrie ou de chimie doit présenter des faits, des hypothèses et des conclusions de manière à ce que tous les étudiants qui l’étudient en perçoivent le contenu sans ambiguïté et en pleine conformité avec les intentions de l’auteur. Sinon, nous avons un mauvais manuel. La situation est différente en art. Ici, comme déjà mentionné, la tâche principale n'est pas de transmettre des informations sur certains objets, mais d'influencer les sentiments, de susciter des émotions. L'artiste recherche donc des moyens symboliques efficaces à cet égard. Il joue avec ces moyens, reliant ces nuances subtiles et associatives de leur signification qui restent en dehors des définitions logiques strictes et dont l'attrait n'est pas admissible dans le contexte de la preuve scientifique. Pour qu'une image artistique fasse impression, suscite l'intérêt et réveille l'émotion, elle est construite à l'aide de descriptions atypiques, de comparaisons inattendues, de métaphores et d'allégories vives.
Mais les gens sont différents. Ils ont des expériences de vie différentes, des capacités, des goûts, des désirs et des humeurs différents. L'écrivain reprend moyen d'expression pour créer une image artistique, procède de ses idées sur la force et la nature de leur impact sur le lecteur. Il les utilise et les évalue à la lumière de ses réflexions dans un contexte culturel particulier. Ce contexte est lié à l'époque dans laquelle vit l'écrivain problèmes sociaux, qui concernent les personnes d'une époque donnée, avec l'orientation des intérêts et le niveau d'éducation du public auquel l'auteur s'adresse. Et le lecteur perçoit ces moyens dans son propre contexte culturel. Différents lecteurs, en fonction de leur contexte et simplement de leur caractéristiques individuelles, peuvent voir à leur manière l'image créée par l'écrivain.
De nos jours, les gens admirent peintures rupestres des animaux fabriqués par les mains d'artistes anonymes de l'âge de pierre, mais en les regardant, ils voient et vivent quelque chose de complètement différent de ce que nos lointains ancêtres ont vu et vécu. Un non-croyant peut admirer la « Trinité » de Rublev, mais il perçoit cette icône différemment d’un croyant, et cela ne signifie pas que sa perception de l’icône est incorrecte.
Si une image artistique évoque chez le lecteur exactement les expériences que l'auteur voulait exprimer, il (le lecteur) ressentira de l'empathie.
Cela ne veut pas dire que les expériences et interprétations des images artistiques sont complètement arbitraires et peuvent être n'importe quoi. Après tout, ils naissent de l’image, en découlent et leur caractère est déterminé par cette image. Toutefois, cette conditionnalité n’est pas sans ambiguïté. Le lien entre une image artistique et ses interprétations est le même que celui qui existe entre une cause et ses conséquences : une même cause peut donner lieu à de nombreuses conséquences, mais pas aucune, mais uniquement celles qui en découlent.
Il existe diverses interprétations des images de Don Juan, Hamlet, Chatsky, Oblomov et de nombreux autres héros littéraires. Dans le roman Anna Karénine de L. Tolstoï, les images des personnages principaux sont décrites avec une vivacité étonnante. Tolstoï, comme personne d'autre, sait présenter ses personnages au lecteur de telle manière qu'ils deviennent pour ainsi dire ses proches. Il semblerait que l'apparition d'Anna Arkadyevna et de son mari Alexei Alexandrovich, leur monde spirituel, nous soit révélée en profondeur. Cependant, les lecteurs peuvent avoir des attitudes différentes à leur égard (et dans le roman, les gens les traitent différemment). Certains approuvent le comportement de Karénine, d'autres le considèrent comme immoral. Certaines personnes n'aiment absolument pas Karénine, d'autres le considèrent comme une personne extrêmement digne. Tolstoï lui-même, à en juger par l'épigraphe du roman (« La vengeance est à moi et je rembourserai »), semble condamner son héroïne et laisser entendre qu'elle subit un juste châtiment pour son péché. Mais en même temps, en substance, avec tout le sous-texte du roman, il évoque la compassion pour elle. Qu'est-ce qui est plus élevé : le droit à l'amour ou le devoir conjugal ? Il n'y a pas de réponse claire dans le roman. Vous pouvez sympathiser avec Anna et blâmer son mari, ou vous pouvez faire le contraire. Le choix appartient au lecteur. Et le champ de choix ne se limite pas à deux options extrêmes : il existe probablement d’innombrables options intermédiaires.
Ainsi, toute image artistique à part entière est polysémantique dans le sens où elle permet l’existence de nombreuses interprétations différentes. Ils y sont pour ainsi dire potentiellement intégrés et révèlent son contenu lorsqu'il est perçu avec différents points vue et dans différents contextes culturels. Ce n'est pas l'empathie, mais la co-création qui est nécessaire pour comprendre le sens d'une œuvre d'art et, en outre, une compréhension associée à la perception et à l'expérience personnelles, subjectives et individuelles des images artistiques contenues dans l'œuvre.
Rubriques : Littérature
Sujet: Le pouvoir magique de l'art.
Épigraphes :
J'accepte les notes élevées de célébration,
Des sentiments élevés l'amour et l'inspiration,
Sainte foi de l'intemporalité
Et la maîtrise de l'art de la lumière.P. Tikhonov.
Les sons du violon sont toujours vivants,
La partie endormie de vous sera réveillée...
Tout est dans cette musique,
Attrapez-le.A. Romanov (gr. « dimanche »)
Objectifs de la leçon :
Équipement:
- Illustrations de l'église de l'Intercession sur la Nerl, de la cathédrale Saint-Basile, de la statue de Vénus de Milo...
- Reproductions de tableaux d'artistes russes : « Portrait d'A.P. Struyskaya" de l'artiste F.S. Rokotova
"La Joconde" de Léonard de Vinci - Multimédia
Progression de la leçon
JE.Moment organisationnel.
II. Introduction à la leçon.
La littérature est une forme d'art, j'ai donc décidé d'élargir le sujet de la leçon d'épigraphe à l'ensemble du cours de littérature de 10e année et aujourd'hui je souhaite vous proposer une conversation sur le « pouvoir magique de l'art ».
- Que signifie le mot « art » ? Faisons des séries synonymes et associatives.
(Les séries synonymes, associatives et les significations des mots proposées par les étudiants selon le dictionnaire de S.I. Ozhegov sont affichées à l'écran
art, créativité, artisanat, création, activité artistique ;
inspiration, musique, théâtre, sculpture, littérature, beauté, délice, admiration, imagerie, harmonie ;
Art : 1. Réflexion créative, reproduction de la réalité en images artistiques. 2. Compétence, compétence, connaissance du sujet. 3. La chose même qui nécessite une telle compétence, une telle maîtrise.)
Cette année, nous ferons connaissance avec les œuvres de I.S. Tourgueniev, I.A. Gontcharov, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Tolstoï et A.P. Tchekhov, dont les travaux intéressent toujours le monde entier. Il y a des cas où des étrangers apprennent le russe pour lire dans l'original les créations de nos maîtres qui les ont émerveillés. Et une étudiante de l'Université de Berne en Suisse a appris la langue en voyant de fougueux Russes sur scène. danses folkloriques. C’est probablement pour cela qu’il vaut la peine de parler du pouvoir magique de l’art. Essayons de tester cette affirmation aujourd'hui.
III. Travaillez sur le sujet de la leçon.
Écoutons la chanson « Musicien » de A. Romanov, le leader du groupe « Résurrection », interprétée par Konstantin Nikolsky. ( Paroles de la chanson sur chaque pupitre)
Veuillez noter les mots et expressions qui vous concernent.
("...les sons du violon réveilleront tout ce qui vit et dort en toi...", "...si tu n'es pas encore trop ivre..." "...des malheureux et des heureux, sur le bien et le mal, sur la haine féroce et l'amour saint..." "...ce qui se passe, ce qui se passait sur votre terre, tout dans cette musique - attrapez-le..." "le violon est fatigué" "le cas muet" "la mélodie reste.")
Quelles images, associations, pensées ces lignes évoquent-elles ?
(Une musique talentueuse, la voix émouvante d'un violon, comparable à celle d'un humain, peut réveiller des sentiments endormis, vous faire réfléchir non seulement à votre propre destin, mais à tout « ce qui se passe sur votre terre », faire de vous un « co- travailleur."
C’est effrayant si le violon se fatigue, devient silencieux et cesse de « brûler le cœur des gens ». Un « cas stupide » ressemblera avec reproche à un « récipient dans lequel il y a du vide ». Mais selon la loi de la physique, l’énergie de la voix d’un violon ne peut pas disparaître ; elle est seulement inaudible à cause du bruit humain qui empêche une personne de ressentir son merveilleux toucher sur les cordes de l’âme.)
Pourquoi ces images dérangeantes, inscrites dans la mémoire, remémorées ?
(L'homme, le plus insensible, le plus impassible, est créé harmonieux, ce qui signifie que la flamme de l'Amour doit vivre et briller dans son âme, que, même couvante, on peut essayer d'attiser pour revenir à ceux qui perdent la face, image et ressemblance du Créateur.)
Quelles lignes de la chanson disent la chose la plus importante ? Quelles questions importantes l’auteur pose-t-il dans la vie d’une personne ?
(«Pourquoi es-tu né…»
Tout le monde est-il capable de comprendre les œuvres d’art ?
Quel est le but de l’art et quelle est la puissance de son impact sur les gens ?
L'homme est responsable de ce qui se passe autour de lui. «Attrapez-le», insiste l'auteur. Attraper signifie essayer d'entendre l'essentiel, ne vous isolez pas de la vie. Il y a toujours ceux à proximité qui vous rappelleront «... le malheureux et le heureux, le bien et le mal, la haine féroce et le saint amour...». Leur nom est Maîtres.)
Quelle est la force du talent d’un violoniste et comment se manifeste-t-il ?
- Quelle est votre attitude envers la musique ?
- Que pouvez-vous dire de l'auteur de la chanson ?
2. Tournons-nous vers l'essai littéraire de G.I. Ouspenski « Redressé », écrit en 1885.
(L'ouvrage a été lu par les élèves pour la leçon)
Qui est le héros de l'œuvre ?
(Le héros de l'essai est « l'instituteur rural Tyapushkin, écrasé par un « travail scolaire fastidieux », « une masse d'inquiétudes et de tourments quotidiens insignifiants », mais non dénué de manifestations de l'âme humaine assoiffée de perfection.)
A quoi ça ressemble état d'esprit Tyapushkin ? Quel est son mode de vie ?
(« Tout cela a continué... », « m'a choqué... », « complot délibéré », « un sentiment d'une sorte de malheur sans limites... » « Je suis assis dans le froid... », « Je vais manger… », « De retour dans mon coin… », « déprimé… » « B ville de province… Je suis épuisé au fond… »
« Profondément blessé... », « Absolument rien d'affectueux... ».
« Un manteau en peau de mouton déchiré, un lit fait maison, des oreillers en paille… », « Le malheur perce le cerveau… », « Tanière » (pas une chambre), « Le chagrin de ma vie… »)
Qu'est-ce qui lui donne de la force, « l'encourage », « le ravive » ?
(Un rêve, « quelque chose de bien » Tyapushkin se souvient « comment il y a 12 ans à Paris, au Louvre, il a vu la Vénus de Milo. »)
Quelle impression la statue de la déesse lui a-t-elle fait et pourquoi ?
(« Que m'est-il arrivé ? », « Quel est le secret ? » Qui est venu ici « sans le moindre besoin moral »,
"comme un gant froissé", ressentit-il soudain : "... m'a redressé.")
Comment a-t-il vu la Vénus de Milo ? Son idée de la beauté féminine correspond-elle à la beauté de la déesse féminine ?
(...Non, ça ne correspond pas.)
Pourquoi l’impression du héros ne dépend-elle pas de l’incohérence extérieure avec son idéal ?
(Une œuvre d’art attire avec quelque chose de différent.) Mais ce qui s’est passé, c’est qu’il « s’est laissé recroqueviller ». Cela signifie-t-il que Tyapushkin a « abandonné », que l'influence de l'œuvre d'art s'est avérée de courte durée ? Comment répondriez-vous à cette question et quelle est la réponse de l’auteur ?, elle a effacé une forte impression émotionnelle de la mémoire du héros. Mais même le souvenir d’une œuvre d’art peut changer une personne. C'est ainsi que change la perception du monde de l'enseignant, il se rend compte de son importance, de son besoin des gens : « … une grande œuvre d'art me renforce dans mon désir d'alors d'aller vers la masse sombre des gens... selon ma force, je peux et je dois y aller... J'y irai et je m'efforcerai d'y parvenir, pour qu'une personne qui commence à vivre - le peuple - ne se laisse pas humilier.")
Pourquoi l'essai s'intitule-t-il « Redressé » ?
(C'est exactement l'effet que la statue a eu sur le héros. Pour Tyapushkin, c'est effrayant «... de perdre le bonheur de se sentir comme un être humain», et il est sûr qu'une grande œuvre d'art a une force vivifiante. cela a un effet nettoyant sur l'âme et donne de l'énergie à un être humilié, l'aidant à s'améliorer spirituellement et physiquement.)
3. Faisons connaissance avec le court ouvrage de V. Veresaev « Concurrence ».
(Le professeur lit l'histoire d'un concours entre deux artistes (un professeur et son élève) jusqu'à l'épilogue, lorsque le peuple prend sa décision et détermine le gagnant).
Lequel des deux tableaux préféreriez-vous, le tableau du célèbre artiste Twice Crowned ou le tableau de la Licorne ? Pourquoi?
(Travail en groupe. Terminez la lecture de l'histoire et échangez des opinions entre les groupes.)
.
- Pourquoi penses-tu avoir préféré le tableau de la Licorne ? Pourquoi l'élève a-t-il vaincu le professeur dans une dispute sur la beauté ?
(Le professeur était tourmenté, à la recherche de l'idéal de la beauté féminine, l'a trouvé et, utilisant son talent inégalé, a créé une image étonnante. Cela a suscité l'admiration pour une femme surnaturelle et extraordinaire. À côté de cette beauté, tout autour s'est fané, cela semblait imparfait , faible, insignifiant. La licorne, semblait-il, ne pouvait pas surpasser le professeur dans l'habileté d'exécution, mais son « Aube » complètement terrestre était inspirée par l'amour. L'élève surpassait le professeur dans la force des sentiments investis dans le sien. la peinture lui a permis de voir et de se souvenir de la beauté qui l'entourait.)
(L'auteur a montré que beauté physique captive, enchante, mais la beauté intérieure est plus élevée.
Les yeux d’une personne amoureuse voient la beauté et la splendeur de tout ce qui l’entoure. La bien-aimée est toujours la plus belle, la meilleure. Et peu importe le nombre d'années qui passent, elle reste toujours elle, même si elle change d'apparence.
Je me souviens des paroles de W. Shakespeare :
Ses yeux ne ressemblent pas à des étoiles
Vous ne pouvez pas appeler votre bouche corail...
Je ne sais pas comment marchent les déesses,
Le tableau Licorne est illuminé d’amour. C’est ce genre de lumière, semblable à la lumière d’une étoile brillante dans un ciel sombre, qui réchauffe vraiment le cœur des gens (rappelez-vous la vieille femme et le vieil homme dans l’histoire)
Apparemment, parmi les œuvres d'art, l'écrivain lui-même donne la préférence à celles qui apportent la joie, la libération spirituelle, l'amour et la lumière, et « ouvrent les yeux » sur la beauté du monde.)
Que pouvez-vous dire de l'interaction entre le Créateur, l'artiste et l'individu, après avoir pris connaissance de l'histoire de V. Veresaev ?
(Le spectateur est l’objet de l’influence de l’artiste ; c’est vers lui que se dirige l’énergie de l’œuvre d’art, positive ou négative, élevant l’âme ou l’asservissant.)
4. J'attire maintenant votre attention sur le poème de Nikolaï Zabolotsky « L'amour de la peinture, les poètes... » et le portrait d'A.P. Brosse à jet de l'artiste russe F.S. Rokotov.
(Les textes sont copiés sur chaque bureau, sur l'écran se trouve un portrait d'A.P. Struyskaya)
-
Qu’y a-t-il d’inhabituel dans l’image féminine du portrait ?
- Voyons si votre impression coïncide avec l'opinion du poète N. Zabolotsky.
(Professeur lisant un poème)
Pourquoi la perception est-elle si différente ou qu’indique la similitude de perception entre la vôtre et celle du poète ?
(Travail sur des questions en groupes suivi d'une discussion en classe)
a) De quelles caractéristiques du langage pictural parle N. Zabolotsky ?
b) Quelle estime le poète et son héros lyrique une création d'artiste ?
c) S'agit-il uniquement de l'influence de la peinture sur âme humaine peut-on parler en lisant N. Zabolotsky ? Que pouvez-vous dire du poète ?
d) Quels moyens de langage expressif, quelles techniques de création d'image le poète utilise-t-il pour exprimer son admiration ?
e) Est-il possible, à partir de ces travaux, de confirmer ou d'infirmer l'affirmation faite dans le titre de la leçon ?
(N.A. Zabolotsky estime que seule la peinture a la possibilité de capturer de beaux moments sur toile, de capturer des changements spirituels, de trouver une réponse dans le cœur du spectateur. Par conséquent, le talent de l'artiste est la magie, à l'aide de laquelle il est possible d'influencer une personne. Mais nous avons aussi vu l'habileté d'un poète capable de transmettre ses sentiments : surprise, admiration, charme - de la contemplation. peinture. L'influence de tout chef-d'œuvre sur l'âme humaine est indéniable.)
5. En conclusion, je vais vous raconter une histoire sur le Chasseur.
Il était une fois, où les gens s'habillaient encore de peaux d'animaux et vivaient dans des grottes, le Chasseur retournait dans son foyer natal. Il n'a pas eu de chance ce jour-là. Pas un seul oiseau ne lui a permis de s'approcher de lui pour pouvoir l'atteindre avec une flèche de son arc, pas un seul cerf ne lui a permis de se frapper avec une lance. Le chasseur savait que sa proie l'attendait dans la grotte. Il imaginait quel genre d’abus les femmes affamées allaient lui infliger, se souvenait du regard méprisant du chef et il se sentait amer.
Il entra dans la grotte les mains vides, se tint près du feu mourant et parla. Le chasseur a commencé à raconter comment, dans une forêt dense, il avait rencontré un animal blanc comme neige sans précédent avec une seule corne et l'avait poursuivi, comment il avait blessé cet animal. Sous ses yeux, la bête se transforma en un bel homme et commença à reprocher au Chasseur d'avoir attaqué le Dieu de la Forêt lui-même. Le chasseur a raconté comment il avait demandé grâce et demandé de le tuer, mais de ne pas se mettre en colère contre la tribu qui l'avait envoyé chasser. Dieu a pardonné au chasseur, mais lui a interdit de tuer aucun animal ce jour-là.
Lorsque le Chasseur termina son récit et regarda avec crainte les gens de sa tribu, il ne vit ni reproche ni colère dans leurs yeux. Les gens le regardaient avec admiration et le chef se leva de son siège, coupa un gros morceau de rayon de miel et le tendit au chasseur.
Pourquoi pensez-vous que le Hunter a reçu ce prix ?
(Le chasseur méritait sa récompense pour une histoire vivante. Il n'a pas menti aux gens. Il leur a raconté l'un des premiers contes de fées. Et il a été nourri précisément pour le conte de fées. Une grande magie s'est produite dans la grotte : les gens ont entendu les mots , et sous leurs yeux apparurent des images entières d'incidents étonnants qui firent peur au Chasseur. L'histoire du Chasseur n'était pas une demande de pardon ou une plainte, mais de la poésie.)
IV. En résumé.
Quel est le pouvoir magique de l’art ?
Ivan Bounine, dans un essai au poète I.S. Nikitine, a répondu ceci : « Je ne sais pas qui s'appelle bonne personne. Il est vrai que celui qui a une âme, un sentiment de chaleur et un cœur qui jaillit inexplicablement des profondeurs est bon. Je ne sais pas ce qu’on appelle l’art, la beauté dans l’art, ses règles. C'est vrai, le fait est qu'une personne, quels que soient les mots, sous quelle forme elle me parle, me ferait voir des gens vivants devant elle, sentirait le souffle de la nature vivante, me faisant trembler. meilleures cordes mon cœur."
Comment répondriez-vous ?
V. Devoirs.
Travaux créatifs au choix des étudiants :
A) Travail écrit :
1. Qu’est-ce que je considère comme le pouvoir magique de l’art ?
2. Une histoire (essai) sur les sentiments que vous avez éprouvés (en regardant une pièce de théâtre, un film), des impressions (d'une peinture, d'une sculpture, structure architecturale, morceau de musique entendu).
B) Créez votre propre œuvre d'art (histoire, poèmes, peintures, artisanat, broderie, sculpture sur bois...)
Liste de la littérature utilisée
- V.G. Marantsman. Littérature Tutoriel pour la 9ème année lycée(p.6)
Moscou « Lumières » 1992. - Littérature. 5ème année. Un manuel pour les écoles et les classes avec une étude approfondie de la littérature, des gymnases et des lycées. Compilé par M.B. Ladygin et T.G.
, la capacité d'apprécier sa simplicité et sa simplicité, de trouver l'harmonie là où les autres ne la ressentent pas. L'art pour une personne est aussi une sorte de bouée de sauvetage, car ce n'est pas seulement un moyen d'expression de soi, mais aussi la force qui nous relie à l'histoire et à la culture. pays d'origine
, ne permet pas d'oublier son immensité, rappelant à chaque fois à quel point la Russie est belle. V. Konetsky considère cette propriété de l'art authentique comme très importante, car elle aide les gens à prendre conscience de leur implication dans leur histoire, leur peuple, leur patrie : « Dans notre siècle, les artistes ne doivent pas oublier une fonction simple de l'art : éveiller et illumine chez un membre d'une tribu un sentiment de patrie.
Je partage le point de vue de l’auteur : le véritable art trouvera toujours le moyen de toucher les cordes de notre âme, d’atteindre même les cœurs les plus durs. Cela peut relever une personne qui a perdu espoir et même lui sauver la vie.
Ainsi, l’art a ravivé le désir de vivre chez le héros du roman épique de L. Tolstoï « Guerre et Paix ». Nikolai Rostov, perdant face à Dolokhov aux cartes une grande quantité, je ne voyais tout simplement pas d’issue à cette situation. La dette de jeu doit être payée, mais argent énorme le jeune officier n'en avait pas. Dans cette situation, il avait peut-être la seule option pour le développement des événements: le suicide. Le héros du roman fut distrait de ses sombres pensées par la voix de sa sœur. Natasha apprenait nouvel air. À ce moment-là, Nikolaï, enchanté par la musique, enchanté par la beauté de la voix de Natasha, oublia les problèmes qui lui semblaient insolubles il y a une minute. Il écoutait le chant et se demandait seulement si la fille atteindrait la note de tête. Sa voix douce et le charme de la mélodie magique ont ramené Nikolaï à la vie : le héros s'est rendu compte qu'en plus de l'adversité et de la tristesse, il y a de la beauté et du bonheur dans le monde, et que pour eux, cela vaut la peine d'être vécu. C'est ce que fait le véritable art !
Cela a également sauvé Jonesy, l’héroïne de l’histoire d’O’Henry « La Dernière Feuille ». La jeune fille, atteinte d'une pneumonie, a complètement perdu tout espoir de guérison. En regardant le lierre tomber par la fenêtre, elle décide qu'elle mourra lorsque la dernière feuille tombera de sa branche. Un vieux voisin, l’artiste Berman, ayant appris ses intentions par l’ami de l’héroïne, décide de tromper le destin. La nuit, sous une pluie froide d'automne et un vent fort, il crée son image principale, un véritable chef-d'œuvre : il peint une petite feuille de lierre sur le mur de briques de la maison d'en face. Le matin, Jonesy voit comment la courageuse dernière feuille a courageusement combattu la tempête toute la nuit. La jeune fille décide également de se ressaisir et de croire en la vie. Elle se rétablit grâce au pouvoir de l'amour qu'elle met dans son travail. vieil artiste, et donc, grâce à l'art. C'est cela qui lui donne la possibilité de vivre, de croire en elle et d'être heureuse.
L’art joue donc un rôle essentiel dans nos vies. Il permet d’exprimer ses sentiments et ses pensées, fédère le plus différentes personnes, aide à vivre.
J'ai été en quelque sorte frappé par une pensée simple : l'humanité peaufine et accumule son expérience morale depuis des milliers d'années, et une personne doit la maîtriser pour atteindre le niveau de culture de son temps, en seulement 15-20 ans. Et pour entrer dans une communication variée avec les gens, il doit apprendre cette expérience, ou du moins les bases, encore plus tôt - entre cinq et sept ans ! Quelle que soit la diversité de la vie et des activités que la famille propose à l'enfant, quel que soit le degré de développement des liens de l'enfant avec les gens et le monde qui l'entoure, ce monde restera étroit et cette expérience sera pauvre sans une corrélation avec l'expérience morale de l’humanité, avec toutes les richesses qu’elle a accumulées, a une longue histoire. Mais comment comparer votre expérience personnelle avec ce qui a déjà été, ce qui est et devrait être, qu'est-ce qui sera ? C'est, à mon avis, pourquoi il faut de l'art, qui donne à une personne ce qui ne peut être compris par la simple expérience de la vie. C’est comme le feu prométhéen, que des générations se transmettent dans l’espoir de l’apporter au cœur et à l’esprit de tous ceux qui ont la chance de naître humains. Faire comprendre que chacun devient un être humain.
B.P. (initiales de l'auteur) : Je pense qu'il n'est pas nécessaire d'exagérer le rôle de l'art. Une personne est faite par les circonstances, la nature de ses activités, les conditions de sa vie. L'art a aussi sa place parmi ces conditions, mais, d'une part, il n'est pas l'essentiel, et d'autre part, il n'est pas indépendant : lui-même, comme on le sait, est hétérogène et subordonné aux intérêts des différentes classes et couches de la société. Ainsi, je pense que les belles paroles sur le feu prométhéen, même au sens figuré, ne correspondent pas à la réalité. Bien sûr, l'art enseigne beaucoup, donne des connaissances sur le monde, sur l'homme, sur les relations entre les gens, mais refaire les gens, faire d'un nouveau-né une personne, cela dépasse son pouvoir.
L.A. : Il s’agit de notre vieille dispute à laquelle notre fils de dix-sept ans a contribué. Habituellement, la question : « Pourquoi faut-il apprendre à lire à l'âge de trois ans ? - nous avons répondu ainsi : déjà avant l'école, l'enfant apprend beaucoup dans les livres. Ils deviennent disponibles pour lui Cartes géographiques et des publications de référence, l'éventail de ses intérêts s'élargit, sa fantaisie et son imagination se développent. La lecture devient son besoin et sa satisfaction. Il devient parfaitement alphabétisé sans maîtriser la grammaire. Finalement, cela fait gagner du temps à l'adulte : il arrête de harceler : « Lis, lis ! Et il cherche des réponses à ses nombreuses questions pourquoi dans les livres. Et Aliocha a dit quelque chose auquel, malheureusement, nous n'avons pas pensé nous-mêmes, mais qui est un résultat extrêmement important des premières lectures. Voici sa pensée (je l'exprime bien sûr pas littéralement, mais je me porte garant du sens) : notre fiction, en particulier la littérature pour enfants, est extrêmement morale dans son essence. Ayant appris à lire très tôt et lisant beaucoup plus que les adultes ne lui liraient, un enfant, imperceptiblement pour lui-même, acquerra certainement une norme morale, un modèle - avant même de rencontrer certains des côtés obscurs de la vie, avant que diverses conditions ne commencent pour l'influencer fortement, y compris les plus défavorables. Puis il rencontre ces conditions, comme s'il était moralement protégé, ayant déjà progressivement acquis les idées de base sur les relations entre les gens : sur le bien et le mal, sur le courage et la lâcheté, sur l'avarice et la générosité, sur bien plus encore.
B.P. : Il s’avère que l’influence de la littérature peut être plus forte que celle de la réalité ? Même lorsqu'ils sont dans des directions opposées ? Je n'arrive pas à y croire. Il serait alors trop facile d'éduquer les gens : lisez des contes de fées et des histoires « pédagogiques » du matin au soir - et tout est en ordre : une personnalité hautement morale est assurée.
L.A. : Il n’y a pas lieu d’ironiser sur ces contes et ces histoires de fées. Leur influence sur la formation de la personnalité d’un enfant est très grande.
Dans la bibliothèque où je travaillais et parmi nos invités, dans ma vie, je n'ai rencontré que quatre adolescents qui ne lisaient pas et n'aimaient pas les contes de fées. Je ne sais pas si c'était une coïncidence, mais ils se ressemblaient tous par leur catégorisation, leur rationalisme, leur manque de curiosité vive et même leur sens de l'humour. Tout cela à des degrés divers mais perceptibles. Deux d’entre eux étaient très développés, mais il était difficile de leur parler, de s’entendre avec eux. Il est difficile de décrire l’impression qu’ils font ; Peut-être que j'exagère quelque chose ou que je le dis de manière inexacte, mais je me souviens très bien : j'avais pitié de tout le monde, car ils étaient privés d'une sorte de bonne volonté intérieure nécessaire pour établir des contacts avec les gens. L’un d’eux a donné l’impression douloureuse d’une personne étrange, voire malade, alors qu’il était en parfaite santé et lorsque je lui ai demandé : « Comment étudiez-vous ? - Il a répondu avec condescendance : « Un high five, bien sûr. » - "Pourquoi lisez-vous de la science-fiction ?" - J'ai demandé en notant les livres sélectionnés. Il retroussa les lèvres : " Pas tous. Je n'aime pas Greene, par exemple. De quel genre de fiction s'agit-il ? La science-fiction est une prédiction scientifique, ce qui va réellement se passer, et ce que dit Greene est magnifique. " mentir, c'est tout. Il m'a regardé avec des yeux froids et ironiques, confiant en sa propre justesse. Je n’avais rien à lui dire : avec quels mots pourrais-je l’atteindre si l’humanité et la gentillesse les plus brillantes de Green ne pouvaient pas le faire ? Comment ce « penseur » comprendra-t-il les gens, comment vivre avec eux ?
Est-ce à blâmer ici l’aversion pour les contes de fées ? Je pense que oui. Pourquoi cette plus grande invention de l'humanité a-t-elle été créée : les contes de fées ? Probablement, tout d'abord, afin de transmettre aux nouvelles générations dès l'enfance, l'âge le plus tendre, le plus réceptif, la base concepts moraux et les sentiments développés par des siècles d'expérience doivent être véhiculés non pas sous la forme d'une morale nue ou de sermons, mais dans un conte de fées au sens transparent et clair, de forme charmante et drôle, à l'aide duquel les enfants acquièrent des connaissances sur une réalité complexe et contradictoire.
Tout le monde dans notre famille aime les contes de fées. Nous les lisons plusieurs fois, en particulier nos préférés, à voix haute et silencieusement, jouons des personnages de contes de fées et regardons des contes de fées à la télévision. Quel plaisir de voir comment même les plus petits sympathisent, sympathisent avec les héros ou s'indignent et s'indignent des machinations de leurs ennemis - ils apprennent à comprendre de quoi il s'agit.
Bien entendu, nous regardons et lisons non seulement des contes de fées. Nous relisons à voix haute beaucoup de livres pour enfants et adultes, étirant parfois le plaisir sur plusieurs soirées, parfois sans nous arrêter trois ou quatre heures d'affilée, lisant tout du début à la fin.
Ainsi, par exemple, nous lisons « Spring Changelings » de V. Tendryakov, « Don't Shoot White Swans » de B. Vasilyev - ils ne pouvaient pas être déchirés, absolument impossible ! Habituellement, tout le monde écoute, même les aînés, même si le contenu leur est peut-être connu depuis longtemps.
D'une manière ou d'une autre, je ne pouvais pas le supporter (je devenais curieux) et j'ai demandé :
- Vous l'avez déjà lu, pourquoi écoutez-vous ?
- Tu sais, maman, quand tu lis tout seul, ça s'avère si vite que tu n'as pas le temps de l'imaginer en détail. Tout se confond, comme si on roulait à grande vitesse. Et vous lisez lentement à voix haute, et tout prend soudainement des couleurs et des sons, prend vie dans votre imagination - vous avez le temps à la fois d'examiner et de réfléchir.
- Il s'avère qu'il vaut mieux être piéton ? - J'ai ri, surpris et ravi de la découverte inattendue de mon fils.
Nous n’avons aucune « conversation sur » après la lecture. Je ne peux absolument pas poser de questions aux enfants à des fins éducatives ou didactiques - j'ai peur de détruire l'intégrité des impressions et des sentiments. La seule chose que j’ose faire, c’est faire quelques remarques en cours de lecture ; il est parfois difficile d’y résister.
B.P. : Il fut un temps où j'étais sceptique à l'égard des contes de fées, de la fiction, des films, des spectacles - je les considérais comme du divertissement, de la détente, en général, comme une affaire pas très sérieuse. Cela arrive même, et maintenant, non sans agacement, j'abandonne quelque chose que je fais et je vais - à l'invitation des gars ou de ma mère - regarder quelque chose à la télé. Et puis je dis : « Merci ». En effet, c'est très nécessaire : s'asseoir à côté des enfants, se faire des câlins si vous avez peur ; essuyez les larmes avec un mouchoir, si elles sont amères ; sautez et riez, en vous serrant dans les bras, si c'est joyeux et bon.
L.A. : Ce type d’empathie est l’un des moyens les plus fiables d’orienter les enfants monde complexe sentiments humains : de quoi se réjouir, quand s'indigner, qui plaindre, qui admirer - après tout, c'est exactement ce qu'ils apprennent de nous lorsque nous lisons ensemble, regardons ensemble, écoutons quelque chose ensemble. En même temps, vous vérifiez vos propres opinions et sentiments : ne sont-ils pas dépassés ? Sont-ils rouillés ? Cela signifie que nous, les adultes, en avons également besoin.
Et j'ai vraiment besoin d'une chose de plus. J'ai moi-même vraiment compris cela lorsque j'ai commencé à lire aux enfants des livres de Nosov, Dragunsky, Aleksin, Dubov... Ils sont considérés comme des livres pour enfants. Ce fut une découverte pour moi que ces livres soient avant tout destinés à nous, parents ! Et pour tous ceux qui ont au moins une certaine relation avec les enfants. Maintenant, je ne peux pas imaginer comment je comprendrais mes enfants si je ne connaissais pas le livre de Janusz Korczak « Quand je redeviens petit », ou l'histoire « Anxiété » de Richie Dostyan, dédiée aux personnes qui ont oublié leur enfance, ou « L'Anxiété » de Dubov. Fugitif», ou « Seryozha" Panova, ou des livres étonnants sur l'enfance de L. Tolstoï, Garin-Mikhailovsky, Aksakov ? Les écrivains semblent essayer d'atteindre notre conscience et notre cœur d'adulte : regardez, écoutez, comprenez, appréciez, aimez l'Enfance ! Et ils nous aident à comprendre les enfants, et les enfants à comprendre les adultes. C’est pour cela que je lis ce que lisent mes enfants, je peux tout mettre de côté et lire pour la troisième fois consécutive le livre que mon fils lit.
Parlons maintenant de la télévision. Cela peut devenir un véritable désastre s'il remplace tout : les livres, les cours, les promenades, vacances en famille, rencontres entre amis, jeux, conversations, bref, cela remplacera la vie elle-même. Et il peut aussi être un assistant et un ami s'il est utilisé aux fins prévues : comme informateur, comme moyen de rencontrer des personnes intéressantes, comme magicien qui, nous faisant gagner du temps, nous donne meilleures œuvres art directement chez vous. Il faut juste savoir que ce magicien a un inconvénient : comme il est obligé de satisfaire des millions de clients aux goûts et besoins très différents (et il n'y a qu'un seul écran !), il travaille sans interruption à quatre personnes à la fois (c'est-à-dire , en quatre programmes) pour tout le monde à la fois : découvrez par vous-même qui a besoin de quoi. Et il ne reste plus qu'à déterminer ce dont nous avons exactement besoin. C'est pour cela que les programmes existent. On note à l'avance ce qu'on aimerait voir : trois ou quatre programmes par semaine, et parfois un ou deux, parfois aucun. C'est tout. Et aucun problème.
Je pense que les problèmes ici sont encore une fois créés par nous, adultes, lorsque nous nous arrangeons, par exemple, pour « regarder » tout.
Après tout, cela signifie : une position assise prolongée, des impressions excessives, un surmenage, et pour les enfants avant tout. Et pourtant, à mon avis, ce n’est pas la pire option. Le plus effrayant, c'est d'avoir la télé allumée toute la journée. Qu'ils le regardent ou non, cela n'a pas d'importance : c'est allumé, et l'annonceur peut sourire et parler autant qu'il veut - à personne, et l'artiste peut pleurer et faire appel aux sentiments et à la raison de... un chaise vide.
Cela m'attriste toujours de voir un enfant tourner bêtement le bouton de réglage et regarder avec indifférence tout ce qui clignote sur l'écran. C'est ridicule, inhumain ! Qu'importe que ce ne soit qu'une boîte, un écran - après tout, sur l'écran se trouve ce que les gens ont fait pour les gens, essayant de leur dire, de leur transmettre, de leur transmettre quelque chose. Lorsqu'un enfant pleure en subissant le malheur d'une poupée en bois, c'est normal. Et si un enfant regarde avec indifférence le visage d'une personne vivante, déformé par la douleur, quelque chose d'humain en cette personne est tué.
B.P. : C'est peut-être trop : un meurtre ? L'enfant comprend qu'il s'agit d'un artiste, qu'en fait...
L.A. : Je vais devoir me souvenir d’un triste épisode. Au fait, notre bon ami est intelligent et semble personne gentille, a décidé de consoler les filles, qui pleuraient amèrement parce que Gerasim devait noyer Mumu.
- Pour quoi? Eh bien, pourquoi a-t-il fait ça, maman ? - ma fille de trois ans m'a chuchoté désespérée, fondant en larmes et ayant peur de regarder l'écran. Et soudain une voix calme et souriante :
- Allez, bizarre, ce n'est pas lui qui la noie, ce sont des artistes. Ils ont fait un film et l'ont ensuite sorti. Il est probable qu'un endroit vivant court encore...
- Oui? - la fille a été surprise et a regardé l'écran avec curiosité. Je me suis simplement étouffé d'indignation - il n'y avait pas de mots, mais il y avait un sentiment dégoûtant comme si quelque chose de ignoble avait été commis devant vous, et vous n'y avez pas résisté. Oui, c’est essentiellement comme ça que ça s’est passé, même si, semble-t-il, notre ami ne comprenait toujours pas ce qu’il avait fait de si spécial. Après tout, il souhaitait du bien, et en plus, il disait essentiellement la vérité...
Mais c’était un mensonge, pas la vérité ! Un mensonge, car en réalité Mumu s'est noyé, car l'injustice et la cruauté existent dans la vraie vie, ils devraient être détestés. Bien sûr, il vaut mieux apprendre cela dans la vraie vie. Non seulement vous inquiétez en regardant l'écran, mais combattez la véritable injustice lorsque vous en êtes confrontée. C'est vrai, mais pour lutter contre le mensonge, l'injustice, la méchanceté, l'abomination, il faut apprendre à les voir, à les distinguer sous n'importe quelle forme. C’est exactement ce qu’enseigne l’art, il nous apprend à atteindre le haut et le brillant, quelles que soient les formes étranges et inhabituelles qu’il prend, il nous apprend à résister à tout ce qui est inhumain, quels que soient les masques qu’il porte. Il suffit de comprendre son langage et de distinguer le vrai art de l'imaginaire, mais c'est ce que nous devons apprendre dès l'enfance sur les meilleurs exemples du monde et de notre culture soviétique.
Je réalise malheureusement que nous avons manqué beaucoup de choses ici : nos gars connaissent à peine l'histoire de la peinture, de la musique, sans parler de la sculpture et de l'architecture. Ils allaient rarement au théâtre, on ne va même pas souvent au cinéma avec eux. Il est peu probable qu'ils nomment de nombreux compositeurs, artistes, architectes célèbres ou se souviennent de leurs œuvres. Et cela n'est pas arrivé parce que nous ne voulions pas transmettre ces connaissances aux enfants - nous n'étions tout simplement pas assez nombreux pour cela, à mon grand regret. Mais j'ai une pensée consolante avec laquelle je veux me justifier au moins un peu. Cela consiste en ceci. Qu'est-ce qui est le plus important : découvrir à l'oreille à qui appartient telle ou telle mélodie, ou ressentir cette mélodie avec son cœur, y répondre de tout son être ? Quoi de mieux : connaître en détail toutes les peintures de Raphaël ou rester bouche bée devant une simple reproduction de la « Madone Sixtine » lorsqu’on la voit pour la première fois ? C'est probablement bien d'avoir les deux. Bien sûr, sans savoir quand, qui et pourquoi une œuvre a été créée, vous n’en saisirez pas la profondeur, vous ne la ressentirez pas vraiment. Et pourtant, tout, loin de tout, ne dépend pas de la connaissance ! Quand je vois des enfants chanter dans la chorale avec des visages ennuyés ou interpréter sans passion des morceaux complexes au piano, je me sens gêné : pourquoi ? Pourquoi la compétence si l'âme est silencieuse ? Après tout, la musique, c'est quand une personne parle sans mots à une autre des choses les plus difficiles et les plus personnelles. Et ici, il n'y a pas de soucis. Non, que ce soit mieux dans l'autre sens : ne pas être un expert, mais pouvoir ressentir.
Parfois, nous aimons écouter le silence de la nuit avec les enfants, nous pouvons nous arrêter et regarder le jeu unique et charmant du coucher de soleil, ou un véritable miracle - un jardin couvert de givre, ou nous gelons dans pièce sombre au piano, en écoutant complètement une mélodie simple, joué par Anochka avec tant d'émotion et de tendresse... À mon avis, tout cela est aussi une introduction à l'art.
B.P. : Et pourtant, je reste sur le fait qu’une personne elle-même doit agir, essayer, créer, et pas seulement assimiler ce que quelqu’un d’autre a fait. Même dans le domaine de l'art. Il me semble important que lors de nos concerts et représentations à domicile, les gars réalisent eux-mêmes les décors, écrivent des poèmes, voire des pièces de théâtre et des chansons. N’est-ce pas aussi une introduction à l’art ?
Nos vacances en famille
L.A. : Nous avons des vacances, il me semble parfois, même trop souvent, car à toutes les fêtes nationales, que nous aimons beaucoup et que nous célébrons toujours en famille, s'ajoutent également des célébrations intra-familiales. Parfois, fatigué des énièmes tartes et tartes qu'il faut cuire à chaque fois pour quinze à vingt personnes, je fredonne en plaisantant : « Malheureusement, les anniversaires arrivent dix fois par an. Il y en a cependant un onzième, bien que ce soit plutôt le premier. C'est l'anniversaire de notre famille - pas le jour de notre mariage, mais le jour de notre rencontre, car l'essentiel est de se rencontrer et de ne pas passer à côté. Et ce jour-là, nous achetons des pommes et des gâteaux et les divisons chacun en deux, comme nous l'avons fait autrefois, il y a de nombreuses années, le premier jour de notre réunion. C'est désormais une de nos traditions. Nous n’en avons pas beaucoup, mais ils nous sont chers et vivent longtemps.
Comment se passent nos fêtes de famille ? Parfois, les gars préparent des cartes d'invitation, le plus souvent nous nous contentons d'invitations verbales : « Bienvenue dans nos vacances ». Bien avant le soir, la maison est remplie de bruit et d'agitation. D'en haut, du grenier, des cris et des éclats de rire se font entendre - il y a un essayage de costumes et la dernière répétition, parfois cependant c'est aussi la première ; Les artistes n'ont pas toujours la patience de plusieurs répétitions ; ils préfèrent l'impromptu. Cela s'avère être une surprise non seulement pour le public, mais aussi pour vous-même. En bas, dans la cuisine, il y a une colonne de fumée (parfois littéralement) - ici ils sont occupés à préparer une nourriture qui n'est plus spirituelle, mais bien matérielle. Et c’est pourquoi, en règle générale, il n’y a pas de quoi rire, sinon quelque chose va brûler, s’enfuir ou ébouillanter. Je peux à peine me tenir debout à cause de la chaleur, de l'agitation, du bruit et des soucis.
Il semble que tout soit prêt, vous pouvez déjà mettre la table et inviter des invités. Les filles feront ça, et pour l'instant je vais me reposer et répondre à la question qu'on nous pose parfois : « Pourquoi tu t'embêtes avec des tartes, de la pâte, ça ne te dérange pas l'heure. Tu pourrais acheter un gâteau ou quelque chose de prêt ? fait, et pas de soucis. Que puis-je dire à cela ? C’est vrai : pas de soucis, mais beaucoup moins de joie ! Quel plaisir tout le monde tire de la simple odeur de la pâte. Et tout le monde peut le toucher, l'écraser dans ses paumes - comme il est tendre, souple, chaud, comme s'il était vivant ! Et vous pouvez le mouler vous-même comme vous le souhaitez, le décorer à votre guise, faire un vrai petit pain amusant, le sortir soigneusement du four, l'offrir en cadeau à vos grands-mères et dire fièrement : « Je je l'ai fait moi-même ! » Comment peux-tu vivre sans ça ?
Et voilà que le concert est prêt, les artistes sont déjà en costume, le public est assis sur des chaises devant le « rideau » séparant la « scène » de « l'auditorium ».
Tous les spectacles sont préparés par les garçons eux-mêmes, ils établissent le programme de la soirée, choisissent le spectacle, les garçons préparent l'éclairage et, bien sûr, les effets sonores. Le « rideau » n’est pas simplement séparé, mais à l’aide d’un dispositif astucieux. Mais l'amour de l'impromptu vous laisse tomber, et sans préparation vous obtenez :
- Dépêchez-vous, dépêchez-vous, vous en avez déjà besoin !
- Je ne peux pas - j'ai oublié.
- Eh bien, vas-y.
- Non, toi !
- Calme... calme ! - Ils poussent « l'artiste » rougi sur scène et :
- Nous continuons notre concert...
Le programme comprend : des poèmes et des chansons (y compris mes propres compositions), des pièces de théâtre (uniquement mes propres compositions), de la musique (piano), encore de la musique (balalaïka), des performances acrobatiques, des danses, des pantomimes, des clowns, des tours de magie... Certains numéros se combinent. presque pas tous les genres à la fois.
Souvent, le « public » participe aux performances et les « artistes » deviennent spectateurs. Rires, applaudissements, tout est réel. Et l'essentiel est une véritable excitation avant le spectacle, et essayer de faire de son mieux, et de la joie pour quelqu'un d'autre lorsque tout s'est bien passé - c'est l'essentiel.
Après un début aussi orageux, la fête s'avère orageuse et joyeuse. Tout le monde trinque, porte à tour de rôle des toasts ou félicitations au héros de l'occasion, et boit dans de grands verres - autant que l'on veut ! - limonade. Oui, les enfants sont à table avec les adultes, et au lieu de bouteilles de vin colorées, il y a de la limonade, du jus de raisin ou une boisson aux fruits maison sur la table. Nous célébrons même le Nouvel An de cette façon. Et on ne s'ennuie jamais. L'essentiel est de trinquer, de se regarder dans les yeux et de dire le plus mots gentils dans le monde...
B.P. : On ne nous croit pas quand nous disons qu’il nous reste des bouteilles de vin non ouvertes depuis des mois et même parfois des années, apportées par l’un des invités qui est venu chez nous pour la première fois. Et pas parce que nous avons une loi sèche ou une interdiction de quelqu’un d’autre. Ça ne nous sert à rien, ce bonheur en bouteille ne sert à rien, c’est tout. D’ailleurs, c’est la même chose que les cigarettes. Et nos adolescents ont une attitude bien définie envers ces attributs de la masculinité imaginaire : ni curiosité, ni envie, mais plutôt dégoût conscient.
L.A. : À mon avis, c’est tout simplement normal. Après tout, une personne ne s'infecte pas par la tuberculose, le cancer ou quoi que ce soit du genre. Une autre chose n'est pas normale : savoir que c'est un poison, une maladie, et pourtant l'enfoncer avec force en soi, l'enfoncer jusqu'à ce qu'il s'accroche à tous les foies à l'intérieur et fasse d'une personne une chose pourrie.
B.P. : Et ici, nous avons nos propres traditions. Après tout, comme cela arrive habituellement lors des anniversaires : tous les cadeaux, toute l'attention vont au nouveau-né, et la mère, héroïne principale de l'occasion, n'a que des ennuis ce jour-là. Nous avons décidé que c'était injuste et notre garçon d'anniversaire offre lui-même un cadeau à sa mère pour son anniversaire. C'est notre cas depuis longtemps, depuis que notre premier fils a pu offrir quelque chose qu'il avait fabriqué lui-même.
Nos vacances se terminent sur le porche, parfois avec des feux d'artifice et des cierges magiques. Nous accompagnons les invités et crions en chœur depuis le seuil :
- Au revoir!
Composition
Composition
Le pouvoir magique de l'art
L'art enrichit nos vies. Et l’un de ses types – la littérature – nous rencontre au tout début de notre parcours de vie et demeure pour toujours. Le livre, comme les parents attentionnés, nous éduque et nous enseigne. En lisant des contes de fées lorsque nous sommes enfants, nous apprenons à distinguer le bien du mal, la vérité du mensonge, la vertu de la méchanceté.
La littérature vous apprend à ressentir, à comprendre et à faire preuve d'empathie. Après tout, chaque livre nous fait réfléchir à ce que l'auteur a voulu transmettre avec son œuvre. Quelle pensée a-t-il mis dans sa création ? En apprenant à connaître de nouveaux personnages, en comprenant leurs sentiments et leurs pensées, nous commençons à mieux comprendre les gens qui nous entourent et, surtout, nous-mêmes. Ce n’est pas sans raison que de nombreuses grandes personnalités culturelles et scientifiques, dans des moments d’émotion émotionnelle, se sont tournées vers la fiction. Ils y trouvèrent paix et satisfaction. Les livres peuvent vous aider à trouver le bon chemin de vie, à la recherche duquel nous sommes souvent confus.
Mais ce ne sont pas là tous les avantages de la littérature. Grâce à elle, nous avons appris beaucoup d'informations nécessaires et utiles. Ainsi, par exemple, très peu de sources ont été conservées sur la campagne du prince Igor, et œuvre littéraire"Le conte de la campagne d'Igor" a mis en lumière de nombreux faits inconnus.
En décrivant la vie et les coutumes de son siècle, l'écrivain nous aide à nous faire une idée de l'époque.
Le livre peut même influencer le cours de la vie réelle du lecteur. Par exemple, après avoir lu l'histoire de Cholokhov «Le destin d'un homme», de nombreuses personnes dont la vie ressemblait à celle du héros de cette œuvre se sont réveillées et ont trouvé la force de vivre.
Je pense que c’est là le grand pouvoir de l’art littéraire.