Entretien avec le nouveau chanteur de l'air. Entretien avec le nouveau chanteur de l'air. Du nouveau matériel est déjà en cours d'écriture.

Le groupe Aria, représenté par Vitaly Dubinin et Mikhail Zhitnyakov, a parlé dans une interview avec Chastnik du nouvel album "Curse of the Seas", de leur attitude envers la censure et de ce que c'était que de se produire sur la même scène avec DeepPurple et Nazareth.

- Le vôtre Nouvel album intitulé "Curse of the Seas" - c'est le troisième album enregistré avec le chanteur Mikhail Zhitnyakov. Sûrement, après la sortie des précédents, vous avez réfléchi à ce qui fonctionnait et à ce qui pourrait être amélioré... Que pouvez-vous dire du nouveau disque - avez-vous pleinement réalisé ce qui était prévu ?

Vitaly : Nous n’avons généralement pas de problèmes pour nous asseoir et analyser un album terminé. Après tout, nous prenons notre entreprise au sérieux. Une fois qu’un disque est réalisé, c’est terminé – il n’y a pas de retour en arrière. Toutes les idées « non réalisées » vont au disque suivant.

Mikhaïl : Nous n'avons absolument pas honte de la qualité, du niveau et du contenu de ce qui s'est passé. Laissons les critiques régler les nuances.

— Y a-t-il beaucoup d'idées et de chansons en dehors de l'album ?

Vitaly : Souvent, dans les interviews avec des musiciens occidentaux, il faut lire, disent-ils, nous avons écrit quatre-vingts chansons pour l'album et en avons sélectionné dix... Ce n'est pas tout à fait clair pour moi. Par exemple, nous avons préparé onze chansons et les avons toutes mises en œuvre. Chacun des participants à « Aria » a ses propres idées qui restent non réalisées, mais c'est une toute autre histoire.

— Comment et dans quelles conditions les idées de chansons vous viennent-elles ? Est-ce le plus souvent une inspiration ou le résultat d’un travail minutieux ?

Vitaly : Cela dépend. Il arrive que oui, il faut composer. Par exemple, on va enregistrer un disque, d'accord, mais à partir de quoi doit-on le faire ? Vous ne resterez pas assis et attendrez bêtement - oh, ça m'est venu à l'esprit ! Vous vous asseyez et commencez à composer... Vous jouez de la guitare pendant une heure, puis une autre - et tout à coup un riff intéressant naît - et je l'écris tout de suite sur mon téléphone pour ne pas oublier. Et juste comme ça. Petit à petit, une chanson naît...

- La musique peut être comparée à éléments marins, et si oui, votre musique est-elle une tempête, un ouragan, une tempête ?

Mikhaïl : Tous ensemble. Et encore plus…

Vitaly : Je comparerais cela à une rivière turbulente.

- Votre nouvel album s'est avéré assez expérimental - certains morceaux sont assez inhabituels pour "Aria" - quelle est la raison d'une telle mise à jour ?

Mikhaïl : Nous ne sommes pas d'accord avec vous. Tout dans le nouvel album est assez orthodoxe, caractéristique et typique de « Aria ». De plus, je crois que nous avancerons dans la même direction. La vie le montrera.

— La chanson titre du disque s'appelle « Race for Glory » — y a-t-il eu un lieu et un moment pour quelque chose comme ça dans votre vie et votre biographie ?

Vitaly : Cela dépend de ce que vous entendez par là. Oui, dans une certaine mesure, tout artiste a soif de succès, de popularité, de bien-être financier... Mais je ne pense pas que cela puisse être évalué de manière critique comme une « course à la gloire ». Tous les participants de notre groupe sont des personnes tout à fait sensées. Cette chanson ne parle donc pas de nous. Nous ne recherchons pas la gloire.

— À une époque, vos chansons avaient des thèmes sociaux assez forts. De nos jours, pensez-vous qu'un musicien a besoin d'exprimer dans des chansons son attitude face à ce qui se passe autour de lui, ou êtes-vous plutôt intéressé à vous immerger dans « l'art pur » ?

Vitaly : La musique rock a toujours été une plateforme assez personnelle pour révéler son monde intérieur. C'est probablement cette divulgation du monde intérieur et de nos sentiments qui a toujours été notre priorité. Quant aux protestations sociales, nous pouvons énoncer un fait, exprimer notre attitude, par exemple dans une interview, mais donner des orientations pour l'action dans des chansons... Je ne suis pas sûr que ce soit correct. À mon avis, enseigner est une tâche ingrate.

— Par exemple, comment évaluez-vous les projets de la Douma en matière de censure ? Êtes-vous sûr que vos chansons passeront cette censure ?

Mikhaïl : Nous pensons qu'il faut d'abord censurer la Douma, puis s'en prendre à tous les autres.

Vitaly : Pour être honnête, je ne me soucie pas vraiment de la censure. Et en années soviétiques Je m’en fichais, et surtout pas maintenant. N’écoutions-nous pas à cette époque des chansons que les autorités officielles de l’URSS nous interdisaient d’écouter ? Eh bien, oui, peut-être qu'ils n'étaient pas sortis sur disque, les artistes interdits n'étaient pas autorisés à gagner de l'argent avec leur travail, mais "Resurrection" et "DDT" étaient de véritables artistes folk que tout le monde écoutait. Les manuscrits, comme le disait le héros de Boulgakov, ne brûlent pas. C’est pareil avec les chansons : il est impossible de les interdire. Et maintenant, tout cela est généralement comique - car toute censure dans la situation actuelle, hélas, se résumera au fait que, Dieu nous en préserve, quelqu'un dit quelque chose contre l'État. Je pense que la censure linguistique est peut-être en partie justifiée, mais certainement pas idéologique.

— Si vous aviez une machine à voyager dans le temps, à quelle époque préféreriez-vous aller ?

Mikhail : Connaissez-vous une époque où la bière était gratuite ? Je conduirais à une telle époque (rires).

Vitaly : Ce serait intéressant, connaissant les résultats des matchs, de remonter un peu dans cette même machine à remonter le temps et de parier de l'argent sur les vainqueurs. Une sorte d'association avec le film « Retour vers le futur ».

— La créativité d'Aria est un tourbillon, s'échappant des scènes de concert des stades, mais vivant en même temps confortablement dans de petites salles. Qu'est-ce qui est le plus important pour vous : un spectacle spectaculaire issu d'une performance ou transmettre un sens à l'auditeur ?

Vitaly : Ce sont des choses légèrement différentes. Grande entrée est une grande énergie et nous la percevons comme des vacances qui devraient avoir lieu tous les jours. Il y a un charme particulier dans les petites salles : quand on voit le public, on ressent directement la réaction à ce que l'on fait, même s'il n'est pas nombreux ici, il aime tout autant notre musique et nous procure le même plaisir.

Mikhail : Je n'opposerais pas un spectacle spectaculaire au sens, idéalement, cela devrait être combiné. Quant à la salle, peu importe le type de salle dans laquelle nous travaillons, l’essentiel est de créer notre propre musique et de l’apprécier.

— Votre nouveau disque a été mixé par le célèbre producteur américain RoyZ — comment s'est passée votre collaboration avec lui ?

Vitaly : - Nous aimons la façon dont cette personne aborde les affaires. Bien sûr, nous rêvions de collaborer avec lui et le travail était très facile et détendu. La compréhension mutuelle, me semble-t-il, était totale. Nous ne sommes pas déçus

— J'ai lu quelque part que tu as eu l'occasion de te produire sur la même scène avec DeepPurple et Nazareth ? Est-ce vrai et quelle impression vous ont-ils fait ? Disons-le de cette façon : selon vous, quelle est leur différence fondamentale avec Musiciens russes?

Vitaly : C'est absolument vrai. Ils sont très gentils, amicaux et faciles à parler aux gens. Leur principale différence avec la plupart des musiciens russes est que, étant des stars de classe mondiale, ils ne se montrent pas. Cela leur est favorable. Je veux être le même.

Il y a de nombreuses années - vers 1995, la fille Natasha étudiait assidûment en troisième année. école primaire, chaque jour, j'allais à la salle de musique et j'écoutais uniquement de la musique pop et classique. À l'école et dans la rue, elle rencontrait chaque jour des gars plus âgés qui portaient des cheveux longs, vêtus de cuir et de métal et se comportaient comme s'ils étaient en quelque sorte différents des autres... Le plus souvent, les vêtements de ces gars portaient une fière inscription : « Aria » . Natasha savait qu'Aria était un groupe de rock, mais elle n'avait jamais entendu leur musique. C'était quelque chose de pas du tout proche d'elle et d'incompréhensible.
Quelques années plus tard, alors que l'école n'était déjà qu'un souvenir, et que la fille Natasha écoutait déjà les Beatles et Ozzy Ozbourne, elle entendit à nouveau parler d'Aria (il faut noter qu'elle était alors fermement convaincue que la musique rock n'existait pas dans Russie). A cette époque, des annonces publicitaires couraient dans tous les médias, dans lesquelles il y avait une annonce intrigante sur la performance du groupe Aria dans une programmation inédite dans le cadre du festival « Invasion ». Natasha n'est pas allée au festival, mais elle a quand même regardé l'émission télévisée - en « arrière-plan ». Et soudain... quelque chose d'étrange retentit dans les haut-parleurs. Belle musique, pas comme ce qu’elle s’attendait à entendre sur « Invasion ». Natasha leva les yeux, regarda l'écran et vit exactement de quoi ils parlaient dans les annonces. C'était le groupe Aria. C'était "Paradise Lost" accompagné d'un orchestre symphonique. Et puis Natasha croyait qu'il y avait encore de la musique rock en Russie.

Depuis, encore une fois, beaucoup d’eau a coulé sous les ponts. J’ai maintenant commencé à percevoir beaucoup de choses différemment, beaucoup de choses ont changé dans ma vie. Des changements se sont également produits dans la composition d'Aria, mais cela n'a pratiquement eu aucun effet sur mon attitude envers le groupe. J'ai des sentiments particuliers pour Aria - pour moi, c'est une connexion entre les époques, c'est presque comme un premier amour...
Bien sûr, lorsqu'on m'a proposé de faire une interview avec les musiciens du groupe Aria Vitaly Dubinin et Sergei Popov, j'étais incroyablement heureux - et c'est normal que les questions soient écrites en " mode accéléré" J'avais de nombreuses questions à poser à ces musiciens.
Formellement, cette interview était programmée pour coïncider avec la sortie du nouveau single d'Aria intitulé "Alien" sur le label CD-Maximum, mais, bien sûr, il n'était pas possible de parler uniquement de cela. Et c'est ce qui est arrivé...

Bonjour! Première question : comment êtes-vous arrivé sur le label CD-Maximum ?
V.D. : Yura Bogdanov est une vieille connaissance de Volodia Kholstinin et de Dima Kalinin, notre ingénieur du son. Ils achetaient beaucoup de musique sur CD-Maximum, car auparavant le label publiait principalement musique étrangère. Nous avons reçu de sa part une proposition de coopération - c'était il y a deux ans, mais nous avons dit que notre album n'était encore qu'un projet. Et maintenant, l’idée est devenue réalité.

Qu'est-il arrivé à Moroz Records ? À leur sujet dans Dernièrement Je n'entends rien…
V.D. : Moroz Records travaille, sort des disques, sort certaines de nos collections, mais les conditions que CD-Maximum nous a proposées sont bien meilleures que celles proposées par Moroz Records.

Au fait, concernant les conditions : très souvent nous entendons de la part de nos musiciens qu'ils ne sont pas satisfaits des conditions de travail du label, surtout dans notre pays. On dit que le schéma qui existe en Occident est inacceptable pour notre pays...
V.D. : Oui.

Pourquoi?
V.D. : Mais parce que nous avons développé le piratage. Autrement dit, les musiciens peuvent recevoir une sorte, disons, d'avance (très décente) après la conclusion d'un contrat, avant la sortie de l'album. Après la sortie du disque, ils reçoivent des redevances pour chaque exemplaire vendu. En Occident, tout cela est sous contrôle. Il y a aussi bien sûr le piratage, mais si un groupe a vendu un million de disques, alors sur la quantité vendue, il recevra un certain pourcentage pour chaque disque, mais chez nous, nous sortirons un disque, et dans une semaine les pirates l'aura, ou même plus tôt. C’est pour cela que nous travaillons comme ceci : nous distribuons l’exemplaire original, nous disons que cela coûte très cher, mais peu importe le nombre d’exemplaires qu’ils vendent. Ce schéma ne fonctionne donc pas. Malheureusement…

En ce qui concerne le discours sur le « déclin de l'ère du CD », voyez-vous une issue à cette situation ? Peut-être passer à d'autres systèmes...
V.D. : Cela arrivera peut-être, mais nous ne voulons pas être des pionniers... On ne sait pas comment tout cela fonctionnera. Il me semble que les transporteurs sont vraiment en train de « mourir ». Les cassettes sont mortes, maintenant on dit que les CD sont morts... Mais si le piratage avait été vaincu, alors... cela aurait été bon pour tout le monde (rires). Sinon, le CD mourra, mais le piratage restera.

Parlons du single "Alien". Vous insistez toujours sur le fait qu'il s'agit d'un single ; J'ai lu votre interactif, il dit que ce n'est pas un mini-album, mais un single.
V.D. : Je crois qu'un mini-album est une sorte de travail avec au moins 3-4 nouvelles chansons, 20-25 minutes nouvelle musique. Cela s'appelle un mini-album. Dans notre cas, il s'agit d'un single. En général, c'est CD-Maximum qui l'appelait ainsi, pas nous (rires).

Il y avait des rumeurs selon lesquelles la version de « Will and Reason » sortie sur le single « Alien » était censée sortir séparément. Pourquoi cela n’a-t-il pas fonctionné ?
V.D. : Il n'y avait rien à libérer. Nous voulions faire une vidéo...
S.P. : Pour le vingtième anniversaire...
V.D. : Il n’a pas été possible de filmer la vidéo pour la simple raison qu’il était impossible de rassembler tous ces gens. Nous voulions faire soit une vidéo de concert, soit un enregistrement en studio...
Mais il n'y avait pas assez de matériel, donc ça ne servait à rien de le sortir comme une chanson séparée, et nous attendions le moment pour le mettre quelque part.

Personnellement, j'ai eu l'impression que le single « Alien » est... toutes les chansons qui n'avaient nulle part où être publiées, ils ont décidé de les combiner et de les sortir toutes ensemble.
V.D. : D'une part, oui. D'un autre côté, le single « Alien » a été principalement réalisé pour la chanson spécifique « Alien », comme graine avant le nouvel album. Nous avons simplement « dormi trop longtemps » - nous étions censés sortir l'album en février, mais en mai, semble-t-il, ce n'était pas nécessaire... Mais nous n'avions toujours pas le temps, alors nous avons dit que nous travaillerions toujours sur il.
S.P. : Cependant, nous avons déjà commencé à tourner avec ce programme, et bien sûr, ce serait bien si la chanson sortait dans les médias.
V.D. : Quant au reste des chansons, "Will and Reason" était dans l'une des collections "Invasion", mais je voulais qu'il ne soit dans aucune collection, mais dans celle "Aryan". Nous avions également un clip animé diffusé quelque part - uniquement sur O2, semble-t-il, nous voulions donc que tout ne soit pas perdu. Ce n'est pas comme si nous avions ramassé toutes les ordures...

Je ne voulais pas dire ça... (tout le monde rit)
V.D. : Quant à la version acoustique de « Tam Vysoko », nous pensons qu'elle est très inhabituelle pour Aria. Premièrement, nous n’avons jamais utilisé de piano et ce live, où le public chante si bien, s’est très bien déroulé. C'est pourquoi nous l'avons sorti en avant-première avant l'album live célébrant notre vingtième anniversaire.

Concernant la vidéo d’animation, vous avez dit qu’elle n’avait pas été acceptée en rotation car ce n’était « pas le format ». Comment cela a-t-il été motivé d’une manière spécifique ? Je n'ai pas l'impression d'être "non formaté"...
V.D. : Nous l'avons porté sur MTV... où pouvons-nous le porter d'autre - ils ne nous aiment pas vraiment sur MUZ-TV...

Pourquoi ne l’aiment-ils pas beaucoup ?
V.D. : Parce que nous avons refusé de nous produire à la cérémonie de remise des prix l'année dernière. Et chez MTV, ils nous ont spécifiquement dit : « Nous ne sommes pas intéressés par les vidéos d’animation en noir et blanc. » D'un autre côté, c'était probablement juste qu'ils ne l'aient pas emmené - il n'aurait pas du tout regardé là-bas...
S.P. : Mais si, disons, Peter Gabriel avait une vidéo en noir et blanc, peut-être qu'ils l'auraient prise... (tout le monde rit)

L'idée des paroles de la chanson « Alien » appartient, si je comprends bien, à Vladimir Kholstinin ?
V.D. : Le fait que Volodia ait travaillé activement sur le texte est à cent pour cent, mais malheureusement, je ne peux pas dire à qui appartenait l'idée elle-même. Soit Volodia a suggéré l'idée, soit Rita, et Volodia l'a saisie et a dit que c'était exactement ce qu'il voulait.

Vous avez parlé de la « chanson d'ambiance » - en effet, l'ambiance et l'atmosphère sont tout simplement superbement transmises, mais... de quoi s'agit-il, c'est-à-dire de qui est-il - un étranger ? Y a-t-il un sous-texte là-dedans ?
V.D. : J'ai demandé à Rita, et... De telles questions surviennent de temps en temps. Je lis aussi sur Internet, quelqu'un y voit un sens caché. Alien, venu des montagnes - cela signifie encore une fois « les étrangers du sud », les immigrants illégaux...
S.P. : Eh bien, celui qui blesse quelque chose...
V.D. : C'est à cela qu'il pense. D'ailleurs, Rita Pushkina me l'a dit aujourd'hui. Elle a déclaré : « Je voulais transmettre précisément l’état de peur de quelque chose d’inconnu. »
S.P. : C’est bien sûr que chacun voie quelque chose de différent.

Mais toutes ces pensées… Ne pensez-vous pas que vous les provoquez vous-même d’une manière ou d’une autre ? Par exemple, Vladimir Kholstinin fait des déclarations qui suscitent des réflexions similaires...
V.D. : Eh bien, Volodia ne cache pas ses convictions. Mais il est peu probable que nous le provoquions. Je ne pense pas que cette chanson parle spécifiquement des extraterrestres du sud ou des montagnes. Je ne sais pas quelle est la provocation là-bas... Ce n'est pas bien de transférer ses opinions politiques vers la créativité.

Mais au départ, la musique rock était politisée, il suffit de rappeler le travail des Beatles, de Bob Dylan... Maintenant, pensez-vous que ce n'est pas pertinent ?
V.D. : Ce n’est pas comme les Beatles – eh bien, ils avaient quelques chansons. Bob Dylan oui, dans dans une plus grande mesure a critiqué le système existant.
S.P. : Oui, il y avait toutes sortes de trucs hippies, antisociaux...
V.D. : Là aussi, il y a, dans une certaine mesure, une pose. Certains groupes ciblent spécifiquement cela. Bien que…
S.P. : Eh bien, comme on dit, le courant dominant dévore toute l’alternative en général, toute la protestation. Dès qu'il s'agit d'argent - partout, en Occident comme ici... Vous protestez, envoyez tout le monde en enfer, je ne sais quoi... vous vous déshabillez sur scène, envoyez le président... Mais dès que vos T-shirts, vos albums sont vendus, vous recevez des royalties - ça y est, vous êtes déjà accro au show business, et tout le monde s'est fait manger comme ça, des centaines d'artistes.

Aria se considère-t-elle comme faisant partie du show business ?
V.D. : Mais nous n’avons pas de show business au sens civil du terme. D’une part, oui, car nous gagnons de l’argent grâce à cela. Dans la mesure où il est présent dans notre pays, bien sûr, nous faisons partie du show business.

Séparez-vous le show business « du côté de la musique rock » et « du côté de la musique pop » ? C’est encore une fois une référence à vos propos sur le « Pougatchévisme » (voir l’interview du groupe sur le site www.aria.ru).
S.P. : Il n'est guère nécessaire de se séparer ici, car les schémas sont les mêmes : promotion, enregistrement d'un album. En gros, tu ne peux pas rouler nouveau programme avant la sortie de l'album, c'est stupide... Le public devrait entendre les chansons qui sont sorties dans les médias, donc les lois sont les mêmes partout.
V.D. : Ils ont parlé de Pougatcheva dans un contexte différent - que c'est une sorte de marécage qui aspire tout le monde...
S.P. : Chacun a sa propre opinion à ce sujet, mais pour moi, c'est une sorte de point de départ de vulgarité. Je ne suis pas contre la musique pop, mais il existe différents types de musique pop, et qu'est-ce que la musique pop ? C'est juste un autre genre de musique...
V.D. : Non, la musique pop signifie « mauvaise musique ».

Oui.
S.P. : J'ai juste généralisé - « rock » et « pas rock ». C'est pour moi le point de départ de la vulgarité dans musique légère, pour ainsi dire. Le message lui-même, la manière, le répertoire – tout. D'elle viennent ces lignes invisibles sur les visages de tous ces Kirkorov et autres, et tous ceux qui bougent dans ce monde savent qu'ils dansent au rythme de ce cercle. Bien que tout le monde puisse discuter ici, bien sûr... Mais si nous regardons, par exemple, la même Filya... Je pense que c'est une honte pour notre pays d'avoir un tel « héros ». C'est une taverne, un spectacle de variétés...
V.D. : Il s'agit d'un problème commercial. S’il y a une demande, cela signifie qu’il y aura une telle demande. En ce sens, nous ne sommes pas du show business, nous ne faisons pas ce que veut le public. Nous faisons tout sincèrement. Ils disent : « tu joues la même chose »... Nous jouons depuis longtemps, nous sommes des personnes plus âgées (rires). Notre façon de réussir dépend de notre manière de jouer...
S.P. : Oui, dans la même interview, j'ai dit que cette question ne s'adressait pas à nous, mais à vous - aux médias, car la machine à « feedback » démarre et les habitants des provinces n'ont pas autant d'informations qu'à Moscou. Ils regardent la boîte - ils l'ont montré dans la boîte, ils ont écrit dans la presse jaune que quelqu'un là-bas est gay ou pas gay, qui dort là, qui ne dort pas... Et ils achèteront un billet juste pour voir - qui est-ce là ? Oh, on a dit ça de lui, le voilà... Bien sûr, c'est aussi une question de culture générale... Je trouve que c'est juste dommage que ces gens s'humilient quand ils vont à des concerts de phonogrammes. Mais ici tout s'accroche les uns aux autres, c'est impossible de le prendre et de le séparer comme ça...

Mais il s'agit plus probablement du public, pas de la presse... Après tout, toute personne, en principe - il me semble - entend ce qui est bien et ce qui est mal.
S.P. : C'est ce que je dis - c'est un feedback, il est impossible de trouver ici un point de départ. Et les musiciens gagnent de l’argent, et vous (les journalistes) gagnez de l’argent. Après tout, les classements et les formats n’ont pas été inventés par nous, mais par vous. Les radios veulent aussi gagner de l'argent, et encore une fois ce classement, ce format - tout s'accroche les uns aux autres... Les radios prennent quoi... Parfois on parle à quelqu'un - il écoute lui-même ce genre de musique, et celle-là.. . et le met à l'antenne... Eh bien, c'est tellement nécessaire.

Revenons au single "Alien". Vous n'avez pas parlé du rock russe dans des termes des plus flatteurs... Alors comment un représentant aussi éminent du « rock russe » que Yuri Shevchuk s'est-il retrouvé parmi les artistes invités ?
S.P. : Je ne me souviens pas avoir mal parlé de rock russe... J'ai dit qu'il n'existait pas de format tel que le « rock russe ». Je crois que le rock est un format international, pour ainsi dire. Autrement dit, il existe certains canons, et un groupe se faisant appeler groupe de rock devrait être approprié dans n'importe quel festival de rock abstrait, par exemple en Amérique. C'est tout.
V.D. : Quant à Shevchuk, nous n'avions rien de spécifiquement contre lui, et quant à la définition du « rock russe », elle suscite toujours une sorte de controverse.
S.P. : Eh bien oui, l’Inde est un pays immense avec une population énorme. Alors il doit y avoir du rock indien ? Il y a aussi des groupes de rock. Ou chinois... Ça fait mal aux oreilles, non ? Le « rock russe » aussi. C'est une définition un peu artificielle, me semble-t-il. Et si un groupe est incompréhensible à l'échelle mondiale, c'est déjà un problème pour le groupe, cela ne veut pas dire que le rock russe est si spécial.
V.D. : Quant à la manière dont ces artistes ont été sélectionnés... Nous connaissons, par exemple, Kostya Kinchev, Volodia connaît bien Agatha Christie. Lorsque nous avons choisi ces interprètes, nous avons pensé - eh bien, peut-être Shevchuk, car Shevchuk a de merveilleuses capacités vocales et il chante comme du « rock ». Pas à la manière du « rock russe », mais pour de vrai. Et Butusov - c'est Sokolov (Yuri Sokolov, producteur d'Aria - ndlr) qui a proposé, mais nous n'avions rien contre. Nous n'avions pas prévu d'enregistrer la chanson pour qu'elle soit chantée par des rockers absolus - Master, par exemple... Nous voulions en quelque sorte élargir le champ d'action.

S'agissait-il d'un projet ponctuel ou une telle coopération est-elle possible à l'avenir ?
V.D. : Le projet était, bien sûr, une chose ponctuelle, mais si quelqu'un - notre chanteur, par exemple - se voit proposer de chanter quelque part, alors, bien sûr, il chantera. Ou si nous inventons nous-mêmes quelque chose comme ça, nos guitaristes seront invités quelque part. Mais quant aux projets comme « oh, nous allons faire une telle chanson maintenant »… En principe, tout peut arriver. Mais nous ne prévoyons rien de précis. Comment cela se passe.

Est-il vrai que vous avez invité Valery Kipelov à participer à l'enregistrement ?
V.D. : Oui.

Et ils ne l'ont pas contacté personnellement, mais en lui envoyant lettre officielle…
V.D. : Oui. Pas personnellement, car il était impossible de joindre Valera, même lorsqu'il faisait encore partie du groupe Aria. Soit mon fils, soit quelqu'un d'autre répond au téléphone... Valera n'est pas venue. D’ailleurs, nous n’avons pas envoyé de lettre au début. Il communique bien avec Rita Pushkina, et nous aussi. J'ai personnellement dit à Rita : « Appelez Valera, dites-lui que nous lui proposons de participer. Il lui a dit : « Je n’y participerai pas. » Ensuite, nous avons envoyé une lettre officielle – juste pour nous en assurer. Nous avons reçu la même réponse : Kipelov était occupé. Autrement dit, nous n’avons pas complètement arrêté de communiquer. Après la rupture d'Aria, Valera et moi avons communiqué - 2 semaines après le 31 août, lui et moi résolvions quelques problèmes concernant le nom, il était au courant de tout. Ensuite, nous avons mixé l'album « In Search of a New Victim » - il est sorti après la rupture - et dans la chanson « Vampire » il y avait un mariage... Valera est venue et a chanté ce couplet. Nous avons eu une conversation normale avec lui. Donc pas d’antagonisme, tout est inventé.

Vous avez dit à propos du nouvel album qu’« il pourrait y avoir des fluctuations dans le style ». Quelle est l’ampleur des fluctuations ?
V.D. : Ce ne sont pas des fluctuations, ce sont, disons, des éléments nouveaux. Peut-être que quelqu’un ne les entendra même pas, ils diront que c’est la même chose. Mais pour moi, certains riffs que Sergei a apportés, par exemple, pour sa chanson, sont inhabituels. Nous n’avons jamais joué de tels riffs auparavant. Mais en général…
S.P. : Quand il est écrit avec un seul son et chanté par un seul chanteur, alors tout cela est nivelé et tout se passe toujours dans un seul style.
V.D. : Même la chanson "Alien", bien que Volodia l'ait écrite, n'est pas non plus particulièrement caractéristique d'Aria, même si on dit qu'elle est similaire à "Sky" ("Sky Will Find You" - ndlr) ou "Battle". Il existe peu de chansons de ce type. Mais il n’y aura pas d’expérimentations stylistiques radicales ; à cet égard, il s’agira toujours d’un album traditionnel.

Il y a maintenant une tendance dans Aria selon laquelle il y a de moins en moins de chansons communes, et chacun fait ses propres compositions...
V.D. : Eh bien, c'est très simple. Quand nous étions jeunes, nous n'étions peut-être pas complètement formés en tant que... « auteurs-compositeurs » - compositeurs - c'est un mot trop fort... L'un était meilleur dans les parties instrumentales, un autre dans les thèmes vocaux, et au fil du temps, chacun a ressenti le la force d'écrire une chanson entière. Cependant, les arrangements sont collaboratifs. Autrement dit, il arrive bien sûr qu'un arrangement soit conclu, et il s'avère très efficace. Mais surtout, nous travaillons tous ensemble sur les arrangements.

C'est-à-dire que la mélodie et l'harmonie sont introduites et que le reste est élaboré ensemble ?
V.D. : Non, pas toujours…
S.P. : Même un concept est parfois évoqué, mais ensuite, par exemple, pendant le processus de jeu, il s'avère que cela ne sonne pas bien à ce tempo ou dans cette tonalité, ou à cette tonalité. ligne mélodique mieux vaut jouer un riff différent...

Y a-t-il un moment d’improvisation – spécifiquement d’improvisation solo – dans vos parties solo ?
S.P. : Presque plus...

Pourquoi?
V.D. : Il me semble que c'est une sorte de tradition, pas seulement « aryenne », mais de ce style en général. C'est une coutume depuis longtemps, depuis les années 80... Dans les années 70, oui, les hard rockers aimaient étirer les chansons et les transformer en suites. Ensuite, il y avait sa propre esthétique et son propre style. Mais dans le heavy metal, il faut quand même avoir une cohérence maximale avec l'enregistrement.
S.P. : Oui. J’ai cependant modifié des parties que je n’avais pas jouées à l’origine. Et j'essaie de jouer mes solos note par note.

J'étais une fois dans la ville de Sotchi et je suis allé accidentellement à un concert d'Aria. J'ai entendu toute la balance. Vous y avez joué des versions instrumentales, sans chant, et depuis, je suis tourmenté par la question : pourquoi si peu de compositions instrumentales apparaissent-elles sur les albums d'Aria ?
V.D. : Je ne sais pas pourquoi…
S.P. : J'ai eu cette pensée.
V.D. : Je peux dire par moi-même que je ne me sens pas vraiment un instrumentiste aussi cool pour écrire une pièce aussi monumentale.
S.P. : Peut-être que c’est quelque chose qui n’est historiquement pas typique des groupes de métal. Bien que…

Cela sonnait très bien...
V.D. : Eh bien, qu’est-ce que c’est ? C’est tout à fait possible. Il n’y en aura pas sur cet album, mais nous verrons.

Question sur le concert à Luzhniki : ce matériel sera-t-il publié sur DVD ?
V.D. : C'est enregistré. Nous prévoyons de le publier, mais nous avons peur de dire quoi que ce soit sur le calendrier. Nous le publierons, mais nous ne savons pas quand. En général, nous avons beaucoup de matériel non réalisé - il y a, par exemple, un concert au Théâtre Vert avec le projet Classical Aria, mais si nous le sortons, nous devons travailler sérieusement à la fois sur le son et sur la vidéo. Et quand?

L'ingénieur du son qui travaille avec vous lors des concerts est-il votre ingénieur du son, ou chaque salle a-t-elle la sienne ?
S.P. : Oui, le nôtre. Nous avons un très bon ingénieur du son - Kirill Karataev.
V.D. : Oui, le vôtre. Qu'est-ce que c'est? Un mauvais son ?

Ce n'est pas que ce soit mauvais... Mais vous avez vous-même parlé du son grinçant - en effet, c'est typique du heavy metal, de n'importe quel groupe. La basse et la batterie sont très fortes, le son est assourdissant, rien n'est clair, rien ne se comprend... Est-ce une tradition heavy metal ?
S.P. : Eh bien, premièrement, c'est un des effets de ce style - physiologique, disons...

Je suppose que je ne suis tout simplement pas le « mauvais » auditeur – j’essaie de comprendre les paroles, la ligne vocale…
V.D. : Bon, dans ce genre de musique, quand les guitares sont surchargées, les basses ne sont pas très fortes, mais elles sont aussi surchargées, et la batterie doit sonner très fort... Il est très difficile d'obtenir ici un son idéal. De plus, nous effectuons des concerts sans notre propre équipement.
S.P. : En règle générale, nous n'avons que notre propre ligne arrière et les portails sont naturellement locaux, ils sonnent donc toujours différemment, et parfois pas très bien.

Tournée – « Alien » – était-ce une tournée de soutien au single ? C'est assez étrange...
S.P. : Oui, il s'est avéré que nous avons en quelque sorte pris de l'avance sur la locomotive à cause du retard dans la sortie de l'album. C'est stupide de voyager le jour de ses 20 ans...

C'est-à-dire une tournée pour soutenir l'album.
S.P. : Oui bien sûr.

La réponse à l'une des questions sur votre site Internet indique que vous acceptez de participer à des festivals si vos conditions sont remplies. Quelles sont ces conditions ?
V.D. : Oui, il n'y a pas de conditions particulières. S’il s’agit d’un festival intéressant, alors nous sommes d’accord, mais en principe nous travaillons dans des festivals avec peu de réticence. D'ailleurs, il y a eu récemment un festival à Myachkovo... On nous a invités et on nous a dit que nous monterions sur scène à 21h00. Du coup, nous sommes montés sur scène à 23h30, alors qu'il n'y avait plus personne. Nous étions censés jouer huit chansons, mais on nous a dit d’en jouer trois.
S.P. : Et le troisième, la police est venue et nous a dit de tout couper...
V.D. : Nous ne parvenions même pas à obtenir le bon son. Les principales conditions sont donc qu’on nous laisse le temps de reconstruire et que les réglementations soient respectées. Si, comme prévu, nous étions à 21h00, alors il aurait dû en être ainsi. Sinon, quelque chose a eu du retard, alors Alice a dû prendre le train, donc ils ont été laissés passer devant nous. En conséquence, nous nous sommes retrouvés dans une situation totalement incompréhensible et on ne savait généralement pas pourquoi nous en étions venus là.

Y a-t-il une performance d'Aria dont vous vous souvenez plus que d'autres - dans un sens positif ou, à l'inverse, dans un sens négatif ?
V.D. : Il y en avait beaucoup bonnes performances... Nous avons très bien joué à Berlin.
S.P. : Le concert du Nouvel An était intéressant...
V D. : Les grands festivals... Je ne m'en souviens plus maintenant. Il est difficile de distinguer quelque chose. Je me souviens de mes concerts solo à Moscou – « Living Fire », le vingtième anniversaire.
S.P. : Il y a toujours des concerts très réussis à Saint-Pétersbourg.
V.D. : Oui, il y en avait beaucoup bons concerts- il y a quelque chose à retenir. Mais pour être le meilleur absolu… je ne sais pas.

En 1997, il y avait un tel projet - "Accident". Vous avez toujours présenté cela comme une blague, mais moi, par exemple, j'écoute cet album avec plaisir. Est-il prévu de publier autre chose comme celui-ci ?
V.D. : Quelque chose comme ça... J'y ai chanté aussi ?

Oui.
V.D. : Eh bien, je n’ai pas l’intention de chanter sous cette forme. Mais nous réfléchissons sérieusement à l'acoustique et souhaitons faire un programme de concert dans lequel nous jouerions uniquement des instruments acoustiques. Nous avons même pensé que nous pourrions utiliser les techniques présentes dans The Accident, peut-être même en transférer certaines chansons et les jouer dans le même arrangement. Encore une fois, je ne dirai rien sur le timing... Il y a des pensées et des projets, mais on ne sait pas quand tout cela prendra vie.

Maintenant, je ne parle pas seulement de son acoustique. Même si vous dites que vous n'êtes qu'un bassiste « métal », le son de cet album est presque jazzy...
V.D. : Les parties n'y étaient pas très complexes techniquement, même si, bien sûr, il y avait un écart par rapport aux canons « aryens ». Nous avons tous un certain bagage musical ; nous pouvons jouer dans d’autres styles. Je peux probablement jouer quelque chose de jazzy, s'il n'y a pas de parties super techniques, d'harmonies ou de signatures rythmiques pas très sophistiquées... De manière pseudo-jazz.

C'est à cela que je mène. Lorsqu'un groupe a une direction de style, les musiciens ont probablement des idées qui ne correspondent pas à cette direction. Avez-vous déjà pensé à créer une sorte de projet parallèle et à y mettre en œuvre des idées qui ne sont pas mises en œuvre dans Aria ?
V.D. : Eh bien, c'est probablement à Sergei, c'est notre guitariste...
S.P. : Polystyliste.
V.D. : Oui, polystyliste. Je peux dire de moi-même que je n’ai pas eu de telles pensées – juste, semble-t-il, après l’Accident. J’ai essayé de chanter là-bas, et je pense que c’est suffisant pour l’instant. Et d'un point de vue compositionnel... 90 pour cent de ce qui me vient à l'esprit est réalisé dans l'Aria. S’il y a suffisamment de matériel qui ne convient pas à Aria, cela vaut peut-être la peine d’y réfléchir. Mais pas encore. Il arrive même qu'une chanson puisse rester là pendant longtemps, puis vous la regardez d'une manière nouvelle - elle semble être appropriée dans l'Aria. Et Sergueï...
S.P. : Eh bien, il y a des projets, mais ils sont... vagues.

A propos des paroles : vous dites toujours que la sortie des albums est retardée justement à cause des paroles. Avez-vous déjà essayé d'écrire quelque chose vous-même ?
V.D. : Sergey l'a essayé.
S.P. : Nous l'avons même enregistré, puis nous avons décidé de travailler avec Rita.
V.D. : C’est juste qu’au départ, la barre était placée assez haute. Nous aurions dû commencer plus tôt. Maintenant, prenons et écrivons le texte... Premièrement, je ne suis pas sûr de ce que je vais écrire - je suis sûr que je n'écrirai pas - mais si j'essaye, et que du coup ça marche, ce sera quand même bien pire que Pouchkine le fait.
S.P. : On dit qu’il semble plus facile d’écrire des paroles, ce n’est pas de la poésie. D'un côté, c'est vrai, mais d'un autre côté, ils ont leurs propres lois, certaines questions purement techniques. De plus, il doit encore y avoir une particularité, il doit y avoir une sorte de mystère dans ce texte. Et nous pouvons juste faire rimer mécaniquement certains mots, mais tout sera... couci-couça.
V.D. : Pourtant, je m'améliore dans ce domaine, ainsi que dans l'écriture de textes. Ici, c’est comme en musique – j’ai écrit la première chanson, et ensuite la seconde sera plus facile.

Pourquoi n'as-tu pas commencé plus tôt ?
V.D. : Mais parce que nous avons très bien travaillé avec Rita. C'était une poète très productive. Nous ne pouvions pas le faire nous-mêmes, mais Rita a proposé ses services - elle était déjà une célèbre compositrice à cette époque, elle a travaillé avec Autograph et avec d'autres groupes. Cependant, on ne peut pas dire que nous avons fait ça comme ça : voici votre musique, écrivez ce que vous voulez. Ils travaillent toujours avec l'auteur tant sur le thème que sur la structure des vers.
S.P. : De plus, pour Rita, et pour tout poète en général, les paroles de la chanson commencent à vivre leur propre vie, dont parfois on ne sait même pas l’existence. Parfois, en raison de la ligne musicale, certaines syllabes se collent les unes aux autres de manière différente, et de nouveaux mots apparaissent et sonnent différemment. Parfois, un mot n’est pas chanté, et c’est tout. On dirait que vous lisez un mot ordinaire, mais vous commencez à chanter et il ne se couche pas. Il y a donc ici de tels pièges que seul un professionnel peut les comprendre.

Vous avez dit que vous n'aimiez pas les albums concept. A quoi est-ce lié ? Il me semble que l’ensemble du travail d’Aria est un seul concept, du début à la fin.
V.D. : Dans l'ensemble, probablement, mais... ce que j'appelle un album concept...

"Le mur"…
V.D. : Eh bien, supposons. Ou encore, prenons – même si je n’en ai pas entendu parler – « Le Manuscrit Elfique ». Il s'agit entièrement d'un album concept. Je ne veux pas m’enfoncer dans un tel cadre. Soit une seule personne devrait l'écrire - comme d'ailleurs ce fut le cas pour "Le Mur" - Les eaux sont là ( Roger Waters) a écrit presque tout l'album. La même chose, je pense, dans Epidemic - une personne a également écrit. Après tout, même si nous n'avons pas de créativité collective, il y a de nombreux auteurs dans le groupe, et tout réduire à un seul concept - cela, me semble-t-il, réduit la portée. Ou peut-être que c'est encore plus difficile à faire... Dans tous les cas, il suffit que les chansons aient un concept général - à la fois musical et textuel, mais rien de plus.
S.P. : L'essentiel est que la chanson ne se démarque pas clairement en termes de paroles ou de musique. Vous ne pouvez pas soudainement commencer à jouer du hip-hop ou du reggae, ou un morceau thématiquement complètement étranger, une sorte de « fleurs de renoncule »... J'exagère, bien sûr, mais en principe, c'est le cas.

Vouliez-vous compliquer les arrangements d'une manière ou d'une autre ? Peut-être devrions-nous revenir au projet « Classical Aria » ?
V.D. : De telles pensées surgissent de temps en temps, et pas seulement pour nous. Les gens disent qu’il faut relancer ce projet. Mais tout cela est très difficile. Créer des arrangements est une chose, mais tout faire sur scène... cela n'est possible, là encore, qu'à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Il est très difficile de l'emmener quelque part. Nous avons essayé, puis nous avons emmené cet «Aria classique» à Nijni Novgorod, et ailleurs - il y avait cinq ou six villes là-bas. Mais c'était toujours dans une version tronquée, car l'orchestre changeait partout. Différents orchestres, mise en scène... la conception de la scène doit être telle qu'un orchestre puisse y accueillir. Tout cela est très difficile à réaliser. Quant aux arrangements, nous... encore une fois, ce sont de grands mots... nous nous sommes probablement déjà établis en tant que musiciens, et nous ne voudrions probablement pas changer quoi que ce soit de façon radicale. Vous voulez toujours quelque chose de nouveau, mais pour une raison quelconque...
S.P. : Il s'avère que c'est la même chose. (des rires)
V.D. : Cela ressemble à une longue chanson. Donc...

Et les paroles ? Ne vouliez-vous pas essayer d’écrire un texte basé sur une impression momentanée ? Comme disent certains musiciens : je me suis réveillé le matin... l'inspiration...
S.P. : Mais il faut être capable de le faire... Des pensées me viennent à l'esprit, mais sous une forme prosaïque : « mais le sujet est bon, je pourrais écrire une chanson sur ce sujet ». Le mieux que vous puissiez faire est de vous en souvenir et de l'offrir ensuite au poète. Et le prendre comme ça et... "Je me souviens moment merveilleux... " écrivez immédiatement...
V.D. : En principe, de nombreuses chansons ont été composées « sous l'impression » - après avoir regardé un film ou lu un livre...

N'avez-vous rien fait après avoir regardé les informations ?
V.D. et S.P. : Non, ce n'est pas pour nous (rires).
V.D. : Non, pour être absolument « dans le thème du jour »… Nous n’avons pas de telles chansons, à mon avis. Il y a toujours une certaine marge d'imagination, et chacun peut s'en apercevoir en fonction... du degré de sa dépravation.

Pensez-vous qu’une « culture métal » existe ?
V.D. : Qu'est-ce que tu mets dedans ?

Eh bien, disons-le ainsi, le public du métal... Ce sont des fans, des admirateurs, des gens pour qui le heavy metal est un style de vie.
V.D. : Bien sûr, il y en a. Je ne m'en souviens pas vraiment, mais dans les années 80, quand tout a commencé, il y avait beaucoup de gens pour qui le heavy metal était un mode de vie. Oui, nous étions comme ça nous-mêmes - nous n'avons pas enlevé nos vestes en cuir, à mon avis, même au lit.
S.P. : Oui oui…
V.D. : Je peux dire autre chose : il est très difficile de qualifier les gens qui écoutent Aria de fans de heavy metal, ils n'aiment qu'Aria.

Non, pas toujours…
V.D. : Enfin, pas tous, mais beaucoup de fans ne connaissent aucun autre groupe, surtout occidental, et ne les écoutent jamais. Ils n'aiment qu'Aria. C’est une sorte de « clan » spécifique de personnes, je ne sais pas comment il s’est formé. Cependant, je suis presque sûr que de nombreux fans d'"Aryan" ne sont pas des métalleux, pour ainsi dire.
S.P. : Or, il me semble que ce mouvement métal n’est pas aussi prononcé que dans les années 90.
V.D. : Ou alors on a vieilli, on ne suit pas...
S.P. : Si c'est le cas, visuellement, vous rencontrez des gens de « style » plus différents aussi bien lors des concerts que dans la rue... Bien sûr, une personne qui est tout en cuir, en chaînes, dans une veste en cuir ressemble déjà à un si petit dinosaure.

Oui. J'ai une question, peut-être pas entièrement sur le sujet, mais à qui d'autre dois-je la poser si ce n'est à vous. J'ai récemment lu un livre de Vladimir Marochkin sur la formation de la culture rock en Russie, et j'ai eu l'impression que c'était une vraie romance, maintenant cela n'existe plus... À l'époque, le rock and roll était vraiment un mode de vie, mais maintenant il est... en quelque sorte « éteint » » Est-ce vrai, ou est-ce juste moi ?
S.P. : Il me semble que ceci a été écrit par une personne pour qui il y avait de la romance à l'époque, il était jeune à l'époque... Pour ceux qui ont maintenant 17-20 ans, il y a encore de la romance pour eux maintenant.
V.D. : Quand cela a commencé – quelque part au début des années 80, au début de la Perestroïka, c’était une époque romantique, une époque d’une sorte d’espoir. Maintenant, le monde...
S.P. : Pragmatique.
V.D. : Oui, le monde du profit...
S.P. : "Chistogana"...
V.D. : Oui, et puis l’aspect matériel de cette affaire était, je ne sais même pas où il était. L'essentiel est d'avoir assez d'argent pour une guitare.
S.P. : Cette composante était pratiquement au niveau zéro. Au départ, nous voulions juste jouer de la guitare.
V.D. : Il y avait de l'enthousiasme, je voulais juste jouer ce genre de musique sur du bon matériel – ce qui était très rare. Et maintenant, s'il vous plaît, tout est disponible, allez l'acheter... ça en vaudrait la peine.
S.P. : De ce point de vue, oui, cette époque était plus romantique, mais il me semble que les jeunes ont désormais leur propre conception de la romance.
V.D. : Pour nous à l’époque, bien sûr, il y avait plus de romance qu’aujourd’hui. Mais on ne sait pas comment les jeunes de vingt ans voient aujourd’hui…

Eh bien, je considère cette époque presque comme un idéal inaccessible… Avez-vous entendu parler de la renaissance du laboratoire rocheux ?
V.D. : Non, nous n'avons pas entendu.
S.P. : Je ne sais pas, j'ai raté ce problème d'une manière ou d'une autre.
V.D. : Malheureusement, Aria n'a eu aucun contact avec le laboratoire de rock et n'a participé à aucun de leurs concerts. Nous avons tout de suite eu de la chance : nous avons commencé à travailler comme groupe philharmonique professionnel. C'était stratégiquement correct, et nous avons eu de la chance qu'ils nous aient immédiatement embauchés et nous aient permis de jouer la musique que nous jouions sur scène. Et pour les nouveaux venus qui ne savaient pas comment percer, le laboratoire de rock n'était qu'un exutoire - il aidait également à organiser des concerts, puis de nombreux groupes du laboratoire de rock sont devenus professionnels et ont également travaillé à la Philharmonie. Mais cela ne nous a pas affecté. S’il est relancé, ce sera probablement dans une nouvelle fonction. C’était alors une sorte d’alternative à tout ce qui existait alors. Et maintenant... Je ne sais pas, c'est un établissement d'enseignement, ou quoi ?

Non, à ma connaissance, ils essaient de relancer ce système : ils y acceptent des groupes, organisent des concerts...
S.P. : Eh bien, c'est super.
V.D. : C'est bien sûr génial, mais il s'avère, encore une fois, qu'il s'agit d'une sorte de centre de production, dont il existe désormais un certain nombre. Mais même si cela arrive et qu’ils rassemblent des groupes de rock et en font la promotion, c’est merveilleux.

Rock and roll, musique rock et musique « métal », faites-vous la différence entre ces concepts ?
V.D. : Pas vraiment…
S.P. : Le rock and roll au sens étroit est style musical, et si nous considérons le rock and roll comme un mode de vie, alors, bien sûr, tout cela y est inclus. Nous jouons tous du rock and roll.
V.D. : Même si stylistiquement, ce n’est pas la même chose.

Le heavy metal s’inscrit-il également dans ce deuxième cadre (c’est-à-dire « le rock and roll comme mode de vie » – ndlr) ?
S.P. : Oui bien sûr. Une personne peut même être un rock and roll dans l’âme sans être un musicien de rock.

Alors, le rock and roll en tant que style de vie est-il vivant ?
S.P. : Oui mais c’est différent pour chacun, ce n’est pas que « sexe, drogue et rock’n’roll »…

Inna Zhelannaya a dit un jour que nos groupes nationaux ne peuvent pas percer en Occident parce qu'ils croient encore que le rock and roll est un style de vie vivant.
V.D. : Non, non, ce n'est pas pour ça qu'ils ne peuvent pas passer. Bien sûr, nous avons plus de romance et cette énergie… non réalisée.
S.P. : Eh bien, oui, il faut absolument se saouler...
V.D. : Nos musiciens y sont en effet probablement plus sensibles. Je connais beaucoup de musiciens occidentaux à qui vous dites : « Bon, allons-y maintenant, bière, rock and roll... » Mais ce n'est pas le cas, tout est très calme... Mais ce n'est pas pour ça qu'ils ne s'en sortent pas. . Nous n'avons pas d'institution pour promouvoir les groupes sur la scène mondiale.
S.P. : Encore une fois, nous revenons maintenant au début de la conversation selon laquelle il n’y a pas de marché, ce qui signifie qu’il n’y a pas d’incitation. Et les jeunes, quand ils se lancent dans cette activité, s'ils pensent - ce qui est également faux - à gagner de l'argent, alors ils commencent immédiatement à faire un choix : quoi jouer, où, comment... De plus, nous n'avons pas d'école. comme en Occident - une école de blues, de rock and roll. Même en Europe dans les années 70 et 80, les équipes jouaient dans n'importe quel bar bons outils, avec un bon équipement - ils jouaient des classiques du rock, que nous n'avions pas à l'époque. Cette musique a commencé à sonner plusieurs générations plus tôt et a été absorbée dès l'enfance.
V.D. : Et puis, nous n’avons pas de vrais producteurs, des producteurs avec un grand « P ». Nous n’avons pas de producteurs, mais des distributeurs qui prennent la musique pop et se déclarent producteurs. Il a une certaine somme d'argent - il a poussé son artiste vers les stations de radio, et c'est tout. Mais pour créer un produit, pour avoir un bon producteur sonore, nous n’en avons pas.

C'est perceptible…
S.P. : Eh bien, dans la musique populaire, on peut encore y trouver quelqu'un...
V.D. : Je veux dire la musique rock.
S.P. : Oui, dans la musique rock, les gens ne comprennent pas le son. Nous nous sommes retrouvés d’une manière ou d’une autre dans une ville, je ne dirai pas laquelle… nous avons écouté plusieurs groupes… Au fond, ils sonnent très mal. On dirait qu'ils sont sur une sorte de île déserte et sont restés dans les années 70, bien qu'ils aient tous vingt ans. Ils ne semblent pas savoir ce qui se passe dans le monde, il n’y a aucune information. Ils jouent de la musique très ancienne ; bon ou mauvais est une autre question. Mais stylistiquement non des idées intéressantes. DANS musicalement Nirvana, par exemple, n’est pas un super musicien, mais c’était une avancée majeure. Cette révélation, cette panne...

Non…
S.P. : Pour une raison quelconque, non, et je ne comprends pas pourquoi. J'ai écouté plusieurs disques de musique très heavy, comme du doom, du death, avec des cris... Même celui-ci est mal joué. Ils copient l'apparence, il leur semble que « tout est rapide là-bas »... Mais ce « rapide » ne marche pas ensemble, ce n'est pas convaincant. Ils ne voient pas, comme on dit, l’essence des choses – c’est une musique apparemment chaotique, mais elle est jouée de manière à être saine ! Mais ils ne font que copier des signes extérieurs, ce bruit, ces cris...
V.D. : Grondement...
S.P. : Des grognements et des cris, avec l'ensemble standard de tous ces connards et des trucs comme ça. Ils représentent l'environnement extérieur de cette musique, mais ne transmettent toujours pas l'essence intérieure.

Je suis absolument d'accord avec vous. Bien maintenant - dernière question: le nombre de questions sur où et comment apprendre à jouer ne diminue pas avec le nombre de réponses, alors pourriez-vous me redire où et comment apprendre à jouer, et par où commencer ?
V.D. : Eh bien, nous avons eu une situation complètement différente. Lorsque nous avons commencé à jouer, nous n'avions pas la possibilité d'acheter une école de vidéo ni d'assister à un concert. Notre seul professeur était le magnétophone. Mais même si vous entendez quelque chose et commencez à filmer, il restait encore beaucoup de techniques incompréhensibles. Disons, même serrer une guitare - jusqu'à ce que vous voyiez comment quelqu'un le fait... Parfois, ils l'ont découvert par hasard. Les musiciens plus âgés ont montré quelque chose comme ça, et c’était déjà, disons, une révélation. Maintenant, la situation est complètement différente : premièrement, tous les instruments sont disponibles, il existe des modèles bon marché même auprès de grandes entreprises, tout cela peut être acheté... Il y a beaucoup d'écoles vidéo, et juste une télévision où ils diffusent des concerts. Vous pouvez écrire cela, voir comment il se déplace sur le manche... Et par où commencer... Tout d'abord, vous devez comprendre si vous en avez oreille pour la musique, tournez-vous vers quelqu'un et demandez : « Pensez-vous que j'ai une chance d'apprendre à jouer de la guitare » ? Je pense que toute personne qui comprend la musique peut dire si un ours vous a marché sur l'oreille ou non.
S.P. : Comme le dit le proverbe chinois, « un voyage de dix mille kilomètres commence par un pas ». Peu importe par où commencer : vous pouvez photographier ce que vous aimez sur le plan stylistique. Heavy metal, Beatles - peu importe ce que ce sera... Prenez la première chanson, filmez-la - et immédiatement beaucoup de questions apparaîtront... Il y a des amis qui connaissent les notes, ils vous diront : ceci est un majeur, ceci est un mineur, ceci est un accord de septième... Ah, les accords de septième, et où les trouver ? Vous tapez sur Internet, il n'y en a que quelques-uns... Et c'est tout, et puis - l'un après l'autre, et vous passez à autre chose, il manque déjà quelque chose... Et puis, il y a les écoles vidéo...
V.D. : Oui, maintenant l'essentiel est qu'il y ait une envie. En principe, cela donne des résultats.
S.P. : Maintenant, il y a des gars de 18-20 ans qui jouent, donc à toute vitesse ! Peut-être qu’ils n’ont pas de bagage en termes théoriques, mais d’un point de vue purement technique, ils savent déjà comment exploiter ces informations – ce que nous n’avions pas et auquel nous arrivons depuis des années.

Pensez-vous que c'est un problème que nous n'ayons pas d'établissements d'enseignement spécialisés dans l'enseignement de la musique rock ? Il y a quelque chose de jazzy, mais de rock...
S.P. : Eh bien, c’est exactement ça – quelque chose. Je ne sais pas comment ça se passe maintenant, mais quand j'étudiais, même le jazz était si archaïque... les vingt guitaristes jouaient du Joe Pass.

Et c'est ainsi maintenant...
S.P. : Oui? Mais même le jazz n’est pas que Joe Pass. Par exemple, je ne suis pas intéressé à l’écouter, même si je comprends que c’est un super musicien. Il y a d’autres personnes dans le jazz – Pat Metheny par exemple… Je ne vois pas cette polystylistique.
V.D. : Je peux aussi dire qu'à cette époque, tout le monde allait dans les écoles de jazz - à Moskvorechye, Gnesinka - essentiellement, me semble-t-il, non pas pour apprendre à jouer, mais pour obtenir un « diplôme » d'éducation, qui leur donnait la possibilité de travailler .
S.P. : Je suis allé à Tsaritsyno car lorsque je travaillais à la Philharmonie, mon salaire était augmenté avec ce diplôme.
V.D. : Hé bien oui. Existe-t-il aujourd’hui des institutions qui vous apprendront vraiment quelque chose et vous aideront à devenir un professionnel, je ne sais pas ?
S.P. : On m'a dit qu'il existe une sorte de Chimiste Rouge... En général, un Enseignant doit être non seulement un bon musicien, mais aussi un philosophe, il doit transmettre une sorte de sagesse de la vie, une sorte d'énergie. Pas seulement musicalement, mais aussi dans la vie. Ensuite, il libérera une vraie personne dans le monde. Bien sûr, c'est... pratiquement impossible. Quelqu’un aurait beaucoup de chance de rencontrer une telle personne.

Cette phrase est devenue l'accord final de mon entretien avec les musiciens du groupe Aria. J'ai fait tout le chemin jusqu'à chez moi avec un sourire joyeux et les passants me regardaient avec surprise. Et je pensais qu'un jour je reparlerais certainement à ces gars-là. des gens merveilleux– J'ai des questions pour eux !

Le nouvel album studio du groupe Aria sortira en septembre de cette année sur le label
CD-Maximum.

Site Internet du groupe : www. aria.ru
Des photographies de Slayn (www.livephoto.ru) ont été utilisées dans l'interview.
Nous tenons à remercier le label CD-Maximum pour son aide dans l'organisation de l'interview.

"Aria" vient d'avoir 15 ans. Il serait donc sans doute approprié de parler d’abord du groupe en général. Au fait, qu'est-ce que ça fait d'être les grands-pères d'un « lourd » domestique ? "Aria" sur ce moment- pratiquement la seule équipe parmi les nombreux groupes « heavy » apparus entre le milieu et la fin des années 80 qui reste appréciée du public, sortant régulièrement des disques, etc.

Je ne sais même pas… Nous ne nous sentons pas « grands-pères ». Il existe un dicton courant selon lequel une personne n’est aussi vieille qu’elle se sent. Nous avons donc l’impression de l’avoir fait il y a 15 ans, comme si nous venions de commencer. Il s'avère que c'est une sorte de machine à remonter le temps, ou quelque chose comme ça... Quant à notre prospérité individuelle, nous n'en ressentons pas beaucoup de satisfaction - nous voulons qu'il y ait de la concurrence et des classements spécialisés pour la musique heavy. Sinon, pour l’auditeur de masse, il s’avère que nous ne semblons plus avoir de groupes heavy, même si ce n’est bien sûr pas le cas.

-Et comment se fait-il que "Singing Hearts" soit né... eh bien, c'est ce qui est né ? Était-ce une « révolution d'en bas » ou Vekshtein (Viktor Vekshtein - directeur artistique du VIA « Singing Hearts », puis directeur de « Aria », jusqu'en 1989 - ndlr de GS) a-t-il rêvé toute sa vie d'être réalisateur pour des films aux rivets cuirés ? les gars?

En fait, ce n’est pas tout à fait vrai : aucun de nous n’a travaillé au Singing Hearts VIA. Juste à "Singing Hearts" en 1982-85. (VIA elle-même a existé jusqu'en 1989 - ndlr GS) il y a eu une période assez difficile - la composition a souvent changé et ainsi de suite. À propos, au cours de cette période, de nombreuses personnes désormais célèbres sont passées par l'équipe, par exemple Nikolai Noskov. Et apparemment, Victor Vekshtein pensait déjà à créer un nouveau projet, ou du moins un projet alternatif. Il y avait pas mal de gens en lice pour cette place... Je pense qu'Alik Granovsky (le premier bassiste d'« Aria » - GS) et moi avons tout simplement eu de la chance d'avoir réussi à convaincre Wekshtein que « Aria » était ce dont il avait besoin. maintenant et il nous a invités à son Mosconcert. À cette époque, pour travailler plus ou moins librement sur une base professionnelle, c'était une condition nécessaire : travailler officiellement dans une organisation philharmonique.

-Dites-moi, qu'en pensez-vous - le temps passé sous le "toit" du Soviétique organisation de concerts, a-t-il été bien dépensé ? Pour autant que je sache, c'est une bonne école professionnelle...

Oui, à propos de l'école - c'est vrai, je devais jouer en moyenne trente concerts par mois (!!! - GS), généralement 2 concerts par jour. En général, un voyage d'une semaine, par exemple, n'était pas considéré comme une tournée, mais simplement comme un travail de bricolage. Voici 2-3 semaines, un mois - c'est déjà une tournée. Un tel horaire de travail était une condition absolument nécessaire à l'existence, puisque le salaire du musicien à cette époque au Mosconcert était de 11 roubles par représentation et, non seulement pour nourrir la famille, mais aussi pour pouvoir acheter un nouvel instrument ou quelque chose comme ça. de l'appareil, changer les cordes, etc. etc., il fallait travailler au moins 20 concerts par mois. Eh bien, dans le sens d’une école professionnelle, c’était une excellente pratique. Après tout, j'ai dû jouer non seulement beaucoup, mais aussi dans différentes villes, dans des lieux complètement différents, avec une qualité de son différente... En conséquence, les gens commencent à naviguer sur n'importe quelle scène, pour ainsi dire, « avec leurs yeux fermés»; parfois, ils devaient coordonner leur jeu uniquement visuellement, en fonction de la façon dont le bras ou la jambe du batteur bougeait... Ainsi, les mille et demi concerts joués sous les auspices du Mosconcert ne peuvent pas être appelés en vain.

-Il serait intéressant de savoir comment se déroule habituellement le processus créatif lui-même - qui est le générateur d'idées dans le groupe, comment les compositions sont organisées - par quelqu'un individuellement ou par toute l'équipe ?

Il n'y a pas de système spécifique, parfois une chanson peut être écrite individuellement, parfois par deux personnes, et parfois par toute l'équipe. Il en va de même pour les arrangements : parfois c’est l’auteur de l’idée qui réalise l’ensemble de l’arrangement, et parfois toute l’équipe (ou une partie d’elle) se bat.

Le meilleur de la journée

- C'est probablement une question quelque peu incorrecte - mais bon... Ce n'est un secret pour personne que quiconque une personne créative, qu'il soit musicien, artiste ou sculpteur, est inhérent (par rapport aux gens ordinaires, « moyens ») à un égocentrisme assez fortement développé. Lorsque vous travaillez en groupe, devez-vous parfois cacher votre fierté quelque part pour obtenir un bon résultat collectif ? Et cela vaut-il la peine de le faire si vous êtes sûr à cent pour cent d'avoir raison et que le reste des membres de l'équipe ne vous soutient pas ?

Cela en vaut vraiment la peine. S’il y a des personnes créatives dans le groupe, elles généreront toutes des idées. Ainsi, pour que chacun œuvre vers un objectif commun, il est absolument nécessaire d’apprendre à travailler avec eux (ainsi qu’avec eux avec vous). Si, dans des situations controversées, chacun tient bon « jusqu’au bout », cela finira très probablement par conduire simplement à la désintégration du groupe. Il existe cependant d'autres options - lorsqu'une équipe est formée autour d'un leader clair, mais qu'il ne s'agit pas de nous, "Aria" reste un groupe "classique", où tous les participants ont des droits et une estime de soi égaux. Mais cela vaut-il la peine de tenir bon si vous êtes sûr à cent pour cent d'avoir raison... Il y a eu de tels cas, et vous avez dû le regretter plus tard... Il est difficile de répondre à cette question. Il semble que pour le bien des affaires, vous devez tenir bon, mais pour une situation normale dans l'équipe, il est préférable de trouver un compromis. Non, c'est un marécage... c'est comme réfléchir au sens de la vie. Je suppose que je n’ai toujours pas trouvé moi-même les réponses à ces questions.

-Maintenant, approchons-nous des questions de guitare. J'ai remarqué (et je ne suis probablement pas le seul) que ces derniers temps vous n'utilisez pas d'instruments dotés d'un système de trémolo Floyd Rose. Pourquoi?

En effet, pendant plusieurs années, j'ai aimé utiliser le Floyd Rose, puis je suis à nouveau passé à une machine Strat classique. Il y a probablement plusieurs raisons. Tout d'abord, Fender a finalement commencé à utiliser sur ses instruments un trémolo, monté sur deux vis de butée au lieu de six comme sur les modèles vintage. Autrement dit, leur « machine » moderne fonctionne presque de la même manière que le Floyd Rose. Deuxièmement, parce que ce trémolo pèse beaucoup moins qu'un Floyd Rose, la guitare est moins désaccordée. Par exemple, si vous accordez une guitare avec un Floyd, en vous penchant un peu vers l'avant et vers le bas (ce qui arrive souvent lorsque vous accordez à l'aide d'un accordeur), alors lorsque vous avez terminé l'accordage et que vous prenez votre position normale, vous pouvez constater que l'accordage a bougé. Floyd Rose a grande masse et en dans ce cas il soulève simplement légèrement les cordes par rapport au plan de la table d'harmonie pendant l'accordage. Lorsque la position du corps change, tout semble se mettre en place, mais il s'avère que l'accordage de la guitare n'est plus le même. Troisièmement, le Floyd Rose est peut-être le plus « subtil » des instruments existants pour travailler avec le trémolo, et pas tout le monde et n'a pas toujours besoin de toutes les possibilités qu'il offre au guitariste. Après réflexion et analyse et comparaison des avantages et des inconvénients par rapport à mon style de jeu, j'ai finalement décidé d'abandonner ce type de « rocking chair ». Mais le plus important est le problème du remplacement des cordes. Pour être honnête, j'en avais un peu marre de bidouiller les ficelles, et je devais aussi constamment emporter avec moi 2 jeux de clés pour la machine (le second est en réserve si le premier se perd, ce qui est pas du tout rare). Et le processus de changement de cordes sur un Floyd prend beaucoup de temps. Si, par exemple, une corde se brise lors d'un concert, alors sur un instrument avec un trémolo strat, il est tout à fait possible de la changer en un demi-couplet. Avec Floyd Rose, ce numéro ne fonctionne pas et il faut immédiatement prendre une autre guitare.

-Quels types de guitares avez-vous actuellement en service et pourquoi exactement celles-là et pas d'autres ?

Les deux principaux instruments que j'ai presque toujours sont une Fender Stratocaster et une Gibson Les Paul. Même si ce n'était pas sans embrouilles mentales : il y avait des périodes où j'abandonnais un instrument au profit d'un autre, puis vice versa... mais, finalement, j'ai décidé d'économiser de l'argent pour pouvoir toujours avoir les deux à portée de main. A part ça, j'ai actuellement une Hamer Standard, une Martin acoustique (que j'utilise habituellement pour enregistrer des parties acoustiques en studio) et une guitare Russtone récemment personnalisée, qui est une guitare de planche mais avec un micro piézo Schaller, inspirée par une Gibson Chet Atkins. J'utilise ce dernier instrument lors de concerts comme guitare acoustique, car cela peut être techniquement difficile avec un Martin drednought pleine grandeur sur scène : la grande table d'harmonie d'une guitare acoustique a très tendance à « s'enrouler » pour une raison quelconque. Hamer Standard, la forme de type exployer est pour moi je l'ai toujours aimé, et en plus, elle a, à mon avis, certains avantages - moins d'interférences pour main droite, surtout lorsque la guitare est basse. Ainsi, lors des concerts, j'utilise de plus en plus souvent cet instrument. En fait, posséder un instrument Hamer a toujours été mon rêve. Le fait est que je suis un fan de longue date, depuis le début des années 80, de Judas Priest et surtout de leur guitariste Glenn Tipton. À mes yeux, Tipton se comparait avantageusement à de nombreux guitaristes de l'époque et, en particulier, à son instrument, et c'était précisément le Hamer. J'ai même fait plusieurs tentatives pour trouver en magasin au moins un exemplaire fabriqué en Corée ou au Japon, mais en vain. Il s'est avéré plus tard que cette idée n'aurait rien donné - pour des gens comme Tipton, Hamer fabrique des instruments dans une version exclusive, respectant le désir des grands musiciens d'avoir des instruments vraiment originaux, « leurs propres ». La seule personne qui, au cours des presque trente années d'histoire de l'entreprise, a accepté de cloner son modèle était Steve Stevens. Cependant, en 1998, j'ai réussi à rencontrer Greg Orred, directeur de Hamer, lors d'une exposition à Moscou, et il a ensuite personnellement sélectionné l'instrument pour moi. Ainsi, environ six mois après notre rencontre, mon vieux rêve est enfin devenu réalité.

-Au fait, que pensez-vous des outils des artisans en général ? Autant que je sache, nos gens, si la question se pose de choisir entre Ibanez JS et un outil personnalisé, dans la plupart des cas le choix sera en faveur du premier, et l'attitude envers un outil maître est tout à fait définitive - "fait maison" ...

Je pense que ce sont encore des échos de l'époque soviétique : alors, pour la grande majorité des musiciens, ni les instruments américains ni japonais n'étaient disponibles - il était extrêmement difficile de les obtenir, et ils coûtaient tellement cher que très peu de gens pouvaient se permettre un tel instrument. Et tout le monde ne voulait pas acheter un « Ural » ou au moins une sorte de « Muzima » ou « Eterna »... En conséquence, les artisans qui ont été contactés pour fabriquer un instrument sur mesure ont également été soumis à des limites assez strictes - ils pouvaient ça fait pas très cher, mais bon. Et de tels compromis sont toujours difficiles... De plus, il était presque impossible d'obtenir des composants de haute qualité - capteurs, raccords, qui ne contribuaient pas non plus à améliorer la qualité du travail. Aujourd'hui, Dieu merci, la situation a changé, même s'il est encore possible de se heurter au travail « fait maison ». C'est juste que si vous avez déjà décidé de commander un instrument de maître pour vous-même, vous devez comprendre au moins un peu les guitares vous-même - le résultat sera alors décent. Par exemple, je n'ai pas du tout honte de jouer d'un instrument qui a été fabriqué pour moi chez Russtone - j'ai déjà joué à la fois sur une Gibson Chet Atkins américaine et sur une coréenne, et je peux dire que Russtone me convient assez bien en termes de qualité . Oui, j’avais aussi d’autres outils d’artisans. Par exemple, l'intégralité de l'album «Playing with Fire» a été enregistrée sur une guitare fabriquée par Alexander Patievich de Lvov.

- Et les capteurs ? Préférez-vous avoir différents micros sur différents instruments, ou vous en tenez-vous à un seul jeu (ou plus ou moins similaire) ?

J'ai essayé beaucoup de micros différents dans ma vie et, au final, je suis arrivé à des sets très spécifiques : s'il s'agit d'un instrument humbucker (comme une Les Paul), alors c'est un DiMarzio Super Distortion en position chevalet et un DiMarzio PAF en position chevalet. la position du cou. Si nous parlons d'une guitare à simple bobinage de forme strat, j'utilise la série DiMarzio Fast Track, généralement Fast Track 2 comme micro chevalet et Fast Track 1 comme micro manche. Même si parfois j'utilise d'autres modèles, par exemple Pro Track. Certes, il y a des exceptions : parfois, pour, par exemple, enregistrer une partie ou une composition spécifique, je dois installer des micros complètement différents de ceux sur lesquels je joue habituellement. Vous sentez simplement que le son ici devrait être un peu différent, alors vous commencez à expérimenter, à la recherche d'un son plus approprié.

-À propos de la sonorisation : avez-vous toujours le même set-up d'effets, d'amplificateurs, d'enceintes - lors d'un concert et lorsque vous travaillez en studio, ou ce set varie-t-il selon les circonstances ?

Oui, généralement pareil. Il s'agit d'un ampli combo à lampes Marshall Dual Reverb que je pilote habituellement avec un Ibanez Tube Screamer. C'est vrai, dernièrement, j'utilise le mode Overdrive Three, qu'Enver Chokhaev a créé pour moi. J'ai tellement aimé cet appareil que j'ai enregistré le nouveau disque dont nous préparons actuellement la sortie exclusivement avec son aide, et je l'utilise lors de concerts depuis plusieurs mois maintenant. Je n'avais jamais rien entendu de pareil auparavant. À propos, Enver a également fabriqué de l'électronique active pour cette guitare Russtone, dont nous avons déjà parlé. Avant le "swing", il y a un "wah" Jim Dunlop Cry Baby, et après - un Behringer Guitar Denoizer - un appareil monté en rack. Pourquoi un tel appareil ? Tout simplement parce que les petites pédales antibruit comme BOSS affectent grandement le son qui n'est pas dans meilleur côté, même en état de contournement. Behringer travaille le son de manière beaucoup plus intelligente et vous permet de travailler de manière beaucoup plus subtile avec les paramètres de réduction du bruit, n'introduisant pratiquement aucun changement dans le son. D’ailleurs, j’aime aussi Cry Baby car dans l’état où l’effet lui-même est désactivé, le signal passe directement, le « wah » n’a aucune influence sur lui. Un autre détail important est un bon câble coûteux, car le son dépend beaucoup de la qualité de la commutation. Enfin, un processeur TC Electronic G-Force est connecté entre le préamplificateur du combo et son amplificateur de puissance. Bien qu’il ait aussi diverses surcharges, je ne les utilise pas (enfin, sauf quand je travaille à la maison, « dans la cuisine »), préférant toujours une distorsion « honnête » du signal à lampes. L'utilisation principale du G-Force pour moi est donc celle d'un processeur d'effets de modulation et, je dois dire, dans cette incarnation, cet appareil est actuellement l'un des meilleurs au monde.

-Merci, Vladimir, pour cette conversation fascinante. Je félicite votre équipe et vous personnellement à l’occasion du 15e anniversaire du groupe et vous souhaite du succès créatif dans votre vie musicale difficile.

Le portail KM.RU a réalisé la première interview exclusive avec Mikhaïl Jitnyakov

Pendant trois mois, le groupe "" a réussi à garder les fans dans l'ignorance de l'identité de leur nouveau chanteur. Et maintenant, « l'heure X » est arrivée, nous nous rencontrons - voici Mikhaïl Jitnyakov ! Le correspondant de KM.RU Music a réussi à l'interviewer pour la première fois dans son nouveau rôle.

KM.RU : Parlez-nous de vos premiers contacts avec l'œuvre de « Aria »

— Je vis (et j'ai toujours vécu) dans un village de la région de Moscou la plus proche. À une certaine époque, le centre culturel local disposait d'un ensemble vocal-instrumental. J'en suis devenu membre à l'âge de 14 ans. Puisqu'il s'agissait à l'origine d'un ensemble d'enfants, le répertoire était principalement pop. Au fil du temps, des changements ont eu lieu au sein de l'équipe et l'âge des participants a sensiblement augmenté. Ainsi, à l'une des répétitions, l'un des musiciens a apporté une cassette du groupe « Aria » « 2000 et une nuit ». Tout le monde a vraiment aimé l'enregistrement et nous avons commencé à répéter deux compositions - " Paradis perdu" et "Rue des Roses". Bien sûr, au début, tout s'est déroulé de manière assez primitive, mais tout le monde était vraiment accro et voulait travailler dans cette direction. Alors que je jouais dans l'un des festivals de rock régionaux, j'ai rencontré les musiciens du groupe « Kurazh » (plus tard « Grand-Kurazh »), où après un certain temps j'ai été invité en tant que chanteur. La chose la plus intéressante est que la première composition lors de l'audition pour ce groupe était la chanson « Shard of Ice » de « Aria ». Plus tard, avec « Courage », nous avons fait plusieurs autres choses « aryennes », les jouant occasionnellement lors de concerts.

KM.RU : Comment avez-vous rencontré les musiciens d'« Aria » ?

— Il y a environ trois ans, grâce à des amis, j'ai réussi à rencontrer Margarita Pushkina, qui, comme vous le savez, est l'auteur principal des paroles du groupe Aria. Elle cherchait juste un chanteur pour une chanson de son projet « Dynasty of Initiates ». On m'a proposé la composition « Overturned » (« In the Sky »), que j'ai chantée avec beaucoup d'enthousiasme. Autant que je sache, Margarita Anatolyevna était satisfaite du résultat de ma performance. Après un certain temps, nous avons rencontré Vitaly Dubinin, avec qui Margarita Anatolyevna a apparemment partagé ses impressions. Il est même venu une fois à notre concert au club moscovite « Plan B », où nous lui avons offert notre CD. À ce stade, notre communication est passée à la correspondance en ligne. La connaissance du reste des «Aryens» a eu lieu après l'invitation au groupe.

KM.RU : Pourquoi avez-vous décidé d'enregistrer un morceau aussi peu évident que « Volcano » pour l'hommage à « Aria » ?

« En 2010, nous avons été invités à participer à l'hommage « Aria » 25 ans », pour lequel nous avons choisi la chanson inédite « Volcano ». Nous avions plusieurs options, mais pour une raison quelconque, tout le monde a immédiatement décidé de prendre cette chose en particulier. Premièrement, la chanson n’a pas été enregistrée en studio, offrant ainsi aux fans de « Aria » une opportunité exclusive d’entendre « Vulcan » dans la version studio. Deuxième raison, mais non moins importante, je voulais rendre hommage à l'auteur de cette chanson, Viktor Yakovlevich Vekshtein, un homme qui a beaucoup fait pour Aria et grâce auquel tout le pays a reconnu le groupe. Nous avons un peu modifié la disposition, l'avons rendu un peu plus moderne et, probablement, plus lourd. J'espère que les auditeurs ont aimé notre version de « Vulcan ».

KM.RU : Vous n'avez aucune formation vocale particulière. Comment avez-vous appris à chanter et qui avez-vous admiré ?

— Je n'ai vraiment terminé aucune comédie musicale établissement d'enseignement, mais j'ai toujours été attiré par la musique. D’ailleurs, au début je rêvais d’apprendre à jouer de la guitare et j’ai rapidement maîtrisé l’instrument pour m’accompagner. Plus tard, j’ai eu de plus en plus envie de devenir chanteuse. Mes lignes directrices ont été constamment élargies à mesure que je grandissais et que j'écoutais de la musique. Le premier chanteur qui m'a fait une impression inoubliable fut Valery Kipelov, grâce à qui j'ai commencé à écouter de la musique heavy en général. Le premier concert de rock auquel j'ai assisté était une représentation conjointe de « Aria » avec Udo Dirkschneider à Moscou. Je suis très heureux que les Allemands se soient également produits là-bas, car, en plus de mon groupe préféré, j'ai vu et compris qu'une musique aussi dure que celle d'U.D.O. peut être aussi euphonique et de grande qualité. Plus tard, quand j'ai commencé à écouter davantage de musique rock, j'ai découvert de nombreux bons chanteurs, tels que K. Meine, D. Coverdale, J. Lande et d'autres, mais la voix de Valery Kipelov était si fermement ancrée dans ma tête que même lorsque je jouais complètement musique différente, ils me disaient souvent : « Quelque chose ressemble en quelque sorte à Kipelov ! J’en étais terriblement flatté, j’avais le sentiment d’aller dans la bonne direction.

Cependant, le manque d’éducation musicale m’a toujours quelque peu limité. Le fait est que dans le cadre du programme du concert de « Gran-Courage », il y avait des sets assez longs pouvant aller jusqu'à deux heures. Ici, il fallait réfléchir à la ressource de la voix. C’est pourquoi j’ai toujours écouté avec beaucoup d’enthousiasme les conseils de ces personnes faisant autorité qui se sont rencontrées tout au long de mon parcours créatif.

KM.RU : Qui, par exemple ?

— L'une des premières personnes qui a commencé à me conseiller sur quelque chose a été Dmitry Borisenkov (« Black Obelisk »), qui a pris une part active à l'enregistrement de notre album et à l'enregistrement de « Overturnedness ». Comme la collaboration avec Margarita Pushkina n'était pas ponctuelle, un autre single « Marjoram Flower » a suivi, qu'on m'a également demandé de chanter. Pendant l'enregistrement, il a agi en tant que producteur et ingénieur du son pour tout le monde. célèbre Sergueï Terentiev. Il m'a également donné beaucoup d'informations nécessaires, que j'ai essayé d'utiliser. Tout s'est terminé par le désir de prendre possession technique correcte le chant me hantait et j'ai suivi des cours avec une professeure de musique assez connue, Ekaterina Belobrova. Elle a formé des chanteurs assez sérieux - comme Maxim Samosvat (ex-« Epidemic »), Daria Stavrovich (« SLOT »), Evgeniy Egorov (a pris la place de Maxim dans « Epidemic »), etc. Son école a déjà produit certains résultats, mais je je pense que maintenant je suis encore en phase d'apprentissage. Le travail n'est pas encore terminé, si possible, je continue à étudier avec Ekaterina Yuryevna.

KM.RU : Que vous a donné Vitaly Dubinin à cet égard ?

— Après avoir reçu une offre pour travailler dans le groupe Aria, j'ai immédiatement parlé de mon manque d'éducation musicale, mais j'y étais complètement ouvert. Le fait est qu'à un moment donné, en communiquant avec une personne faisant autorité dans le domaine de la musique, j'ai appris qu'il fallait être prudent lors du choix d'un professeur de chant, car beaucoup d'entre eux peuvent simplement imprimer une sorte de voix typique qui résonne dans leur tête, mais ne prennent pas en compte l'individualité vocale. Vous êtes entraîné dans un certain cadre et devenez un parmi tant d’autres. C’est cet avertissement qui m’a en grande partie retenu pendant toutes ces années. Mais après une conversation avec Vitaly Dubinin, qui, comme vous le savez, a lui-même une formation vocale, j'ai définitivement décidé d'aller voir un professeur. Après avoir discuté avec le professeur, j'ai réalisé qu'il y avait encore beaucoup de travail à faire. Il existe de nombreuses nuances auxquelles je n’avais pas prêté attention auparavant. Le travail continue. J'espère que tôt ou tard, cela conduira à un résultat absolu. Aussi, lors de l'enregistrement de l'album, Vitaly s'est révélé être un excellent producteur vocal avec une bonne vision du matériel, qui sait trouver les mots justes et expliquer où et comment chanter. J’ai vraiment aimé le résultat et j’espère que les auditeurs aussi.

KM.RU : Des frictions ou des difficultés sont-elles survenues lors de l'enregistrement de l'album « Aria » ?

"Je peux immédiatement dire que c'était très difficile." Je suis très reconnaissant à tous les membres de l'équipe qui ont créé une atmosphère très détendue et conviviale. Mais, étant donné le haut niveau professionnel du groupe, les exigences en matière d'enregistrement du chant étaient extrêmement strictes. Même en ayant une certaine expérience en studio, j'ai découvert pas mal de nuances, que tous les musiciens sans exception m'ont aidé à comprendre - et en premier lieu Vitaly Dubinin. A chaque fois, de chanson en chanson, on se comprenait plus vite. Je pense que j'ai réussi à faire ce que Vitaly voulait entendre. J'espère que nous pourrons démontrer un certain niveau.

KM.RU : Vous avez parlé en détail de votre attitude envers Kipelov. Dans quelle mesure êtes-vous proche de l’œuvre « Aria » de l’époque d’Arthur Berkut ?

— Arthur Berkut est bien sûr un chanteur professionnel talentueux au timbre très brillant et reconnaissable. Nous n'avons que quelques chanteurs de ce type ! J'aime beaucoup son travail, qui est associé avant tout au groupe « Autograph ». Sa voix était en parfaite harmonie avec la musique qui résonnait dans ce groupe ! L'album « Arias » « Baptism by Fire » a clairement démontré qu'Arthur peut changer son style de performance pour l'adapter au matériel du groupe. Des chansons comme « Colosseum » ou « Executioner » sont définitivement des hits. Une autre chose est que si je compare « Aria » et « Autograph » pour moi, alors c'est dans « Autograph » que Berkut était à 100% dans son élément. Son professionnalisme ne fait aucun doute. Il a eu du mal en 2002, car pour beaucoup "Aria" était principalement identifié à Valery Kipelov, qui a un style de performance et une tessiture légèrement différents (je ne parle pas de leurs gammes vocales, car Arthur chantait aussi assez haut dans "Un autographe" "). Compte tenu de cela, il me semble que les chansons de la période de Kipelov ne se sont pas avérées les plus pratiques à interpréter pour Berkut. Même si j’ai assisté aux concerts « Aria » avec la voix d’Arthur et je les ai laissés assez impressionnés. Arthur a fait un excellent travail.

KM.RU : De plus, dans « Aria », Arthur Berkut s'est montré comme un showman extraordinaire et intéressant. Êtes-vous prêt à offrir un grand spectacle lors des performances du groupe ?

— En plus de ses capacités vocales, Arthur a bien sûr les talents d'un leader extraordinaire. Il sait attirer et retenir l'attention du public. Sachant cela, je comprends très bien que ce à quoi je suis confronté est très tâche difficile. En tout cas, le chanteur va un peu en avant et est le visage du groupe. Donc je dois encore gros travail. Il reste encore un peu de temps avant la tournée, et nous y travaillerons certainement lors des prochaines répétitions. J'espère pouvoir créer ma propre image, car Arthur et Valéry sont uniques à leur manière. Essayer de les copier serait une très mauvaise idée. Mais pour l’instant, je porterai toujours une attention particulière au chant. Pour moi, un chanteur est avant tout celui qui chante, et ensuite seulement il est interprète, acteur, etc.

Mikhaïl Jitniakov

KM.RU : Avez-vous été tourmenté par des doutes lorsque vous avez reçu une offre pour devenir le chanteur de « Aria » ? Comment vous êtes-vous senti à ce sujet?

- J'étais choqué! De plus, je ne savais rien des relations au sein du groupe et de la manière dont les événements s'y développaient. "Aria" a toujours été quelque chose d'inatteignable pour moi. S'approcher à une telle distance pour comprendre de quel genre de personnes il s'agissait était tout simplement irréel pour moi. Lorsque l’invitation est arrivée, j’ai été surpris et, pour être honnête, je n’étais pas préparé à un tel tournant et je n’ai pas pu répondre tout de suite. Naturellement, j'ai réfléchi un moment. De plus, j’ai compris que travailler dans le groupe Aria allait complètement changer ma vie. Après tout, à cette époque, la musique était pour moi une sorte de passe-temps. Le groupe « Grand Courage » était un passe-temps favori pour nous tous, qui ne rapportait pas de revenus importants. J'ai compris qu'à l'avenir, je devrais résoudre des problèmes liés à mon travail principal, qui me rapporte désormais un revenu assez stable et qui, dans l'ensemble, me convient. Bien sûr, il y a eu des tourments. Mais il a accepté parce qu’il comprenait qu’une telle offre ne pouvait se produire qu’une fois dans sa vie. En même temps, mes doutes étaient également liés au fait que j'avais peur de ne pas justifier la confiance que les musiciens m'accordaient. Pourtant, « Aria » est un groupe avec grande histoire et les traditions. Tout le monde sait que trois générations de personnes viennent à ses concerts. Tout cela me pesait beaucoup. Tous les «Aryens» et en particulier Vitaly Dubinin m'ont beaucoup aidé dans la prise de la décision finale.

KM.RU : La différence d’âge n’a donc pas vraiment d’impact ?

— Littéralement après ma première conversation avec les gars, je me suis retrouvé dans une atmosphère qui m'a tout de suite fait oublier cette différence.

KM.RU : Vous entretenez donc d'excellentes relations avec tous les membres du groupe ?

- Absolument! Ils m’ont tous fait une impression très positive et sont très utiles et solidaires. C'est très agréable de travailler dans un environnement aussi convivial. En même temps, je comprends que je me suis retrouvé dans une équipe professionnelle, où il n'y a pas de place pour certaines choses que j'aurais pu me permettre auparavant.

KM.RU : Mais êtes-vous prêt pour une situation où les fans vous compareront inévitablement à Berkut, et souvent pas en votre faveur ? Après tout, contrairement à Arthur, vous n’avez pas au départ une telle expérience.

- Oui, en effet, quand Arthur a débuté chez Aria, il ne pouvait tout simplement pas être envié. Valery Kipelov a déjà placé la barre si haute que le répéter ou atteindre un niveau au moins proche de celui-ci est une tâche assez sérieuse.

KM.RU : Et vous serez comparé à deux à la fois !

- Oui. Valéry et Arthur avaient tous deux un fort charisme, donc dès le premier jour où j'ai reçu l'offre, j'ai pensé à cela, entre autres. Au fil du temps, j'ai réalisé que si je travaille constamment sur moi-même et que je regarde moins ce qui se passe autour de moi, je peux alors atteindre un niveau tel que je suis évalué en tant que personne individuelle. Je comprends que les comparaisons ne peuvent toujours pas être évitées. Si nous parlons de préparation à leur égard, cela ne pourra être pleinement compris que lorsque l'album sortira et que les premiers avis commenceront à affluer. J'espère toujours avoir réussi à montrer un certain niveau lors de l'enregistrement de l'album. Et ce que c'est, c'est toujours aux auditeurs de décider.

KM.RU : Que faire du risque de tomber malade " fièvre des étoiles»?

« Si j'étais entré dans un groupe de ce niveau complètement depuis le bac à sable, alors, probablement, le degré de danger aurait été élevé. Chaque musicien, à un degré ou à un autre, connaît une croissance créative et reçoit une certaine reconnaissance. Au début, une poignée de personnes vous écoutent, puis ce cercle s’élargit progressivement. D'une manière ou d'une autre, il s'agit d'un test de tuyau en cuivre. Je peux dire que les gens autour de moi considèrent toujours mon comportement comme assez sobre et ne me voient pas comme arrogant. D’un autre côté, toute personne exerçant une profession créative a probablement un trait de caractère tel que la vanité.

KM.RU : Ou, du moins, l'ambition...

- Oui! Ces sentiments sont, dans une certaine mesure, les moteurs du progrès. Si vous voulez plaire aux gens et que votre entreprise porte ses fruits, vous devez travailler sur vous-même. Alors, bien sûr, j’ai une dose de vanité saine. Je ne sais pas si cela se transformera en « fièvre des étoiles ». Je me considère comme quelque peu sophistiqué et je pense que je peux gérer de tels symptômes.

KM.RU : Vous pouvez résister aux attaques des fans et réprimer les ambitions déraisonnables. Mais comment rester en forme lors de circuits épuisants, quand le manque de sommeil et le surmenage sont tout simplement inévitables ?

- Il y a aussi une telle ombre de doute. Je pense que toutes les compétences viennent avec le temps. Je pense que les répétitions à venir me mettront à l'épreuve non seulement pour la justesse de l'exécution, mais aussi, pour ainsi dire, pour la force. Probablement, tout dépend en fin de compte de la formation que je dois maintenant suivre. Ce ne sont pas les dieux qui brûlent les marmites, tout s’obtient grâce au travail. J'ai l'intention de passer le temps restant avant la tournée pour mon bénéfice et celui du groupe. J'espère que cela portera quelques fruits.

KM.RU : Comment vos collègues du groupe « Grand Courage » ont-ils perçu votre décision ?

— La première personne qui a découvert que je deviendrais le chanteur d'« Aria » était le leader du groupe « Gran-Courage », le guitariste Mikhaïl Bugaev. Le fait est qu'au moment où j'ai reçu l'offre, le groupe avait enregistré presque toutes les parties instrumentales de son nouvel album, et tout cela se faisait sous ma voix. Laisser les gars à ce stade sans chanteur ne serait pas très agréable. J'ai demandé à Mikhaïl Bugaev s'il voulait changer de chanteur. A cela il m'a répondu : "Je ne vois personne dans le groupe à part toi, donc on attendra que tu puisses participer à l'enregistrement de l'album." Ma décision a été prise par les gars de deux manières : d'une part, une joie pour un camarade qui a pu entrer dans un groupe aussi autoritaire, de l'autre, une certaine tristesse liée à l'incertitude dans l'évolution de notre groupe. Je pense que le groupe « Grand Courage » s'en sortira bien. Aujourd'hui, les gars et moi restons de grands amis et des personnes partageant les mêmes idées musicales. Nous avons devant nous l’enregistrement de notre troisième album, que nous avons répété tout au long de l’année 2010. Je pense que les gens nous reverront certainement lors de concerts communs.

KM.RU : Comment vos proches ont-ils réagi à votre nouveau statut ?

— Beaucoup de mes proches sont loin de l'activité musicale. Par conséquent, tout ici a été mesuré selon le principe « pour ne pas perdre ». Ma femme et moi avons discuté de ce sujet et je suis très heureux que mes arguments l'aient convaincue. Sans son soutien, il aurait été très difficile de prendre cette décision. Bien sûr, elle est comme vraie femme, est très inquiet du fait que j'ai une longue tournée devant moi et, par conséquent, je serai absent pendant longtemps. Mais nous sommes déjà des personnes assez âgées et nous nous faisons confiance.

KM.RU : Comment avez-vous réussi à résister au barrage de questions tout au long de l'été : est-il vrai que vous êtes devenu le chanteur d'« Aria » ?

«Je devais être diplomate.» J'utilise activement Internet et tout le battage médiatique s'y est déroulé en premier lieu. J'ai des comptes sur les réseaux sociaux, je n'ai donc rien trouvé de mieux que d'y publier des annonces : "Je ne commente pas les rumeurs concernant mon éventuel déménagement chez Aria." Mais cela a suscité un intérêt supplémentaire. Même ceux qui n’auraient peut-être pas pensé que cela pourrait être moi y ont inévitablement pensé. En fait, cela n’a pas été écrit par hasard. Avant de publier ce statut, j’ai été bombardé de questions posées à brûle-pourpoint. J’ai menti du mieux que j’ai pu, car on ne peut pas mentir à ses amis. J'ai essayé d'éviter les réponses directes et j'ai posé des contre-questions telles que : « Les gars, êtes-vous tous d'accord ? Cela a eu un effet dissuasif sur beaucoup, mais j’ai poussé un soupir de soulagement parce que je n’ai pas eu à dire ouvertement « non ». Mais il y avait aussi ceux qui se sont montrés persistants dans leurs questions. Je pense qu’ils finiront par comprendre qu’après tout, ce n’était pas mon secret. De plus, annoncer votre nouveau statut serait impoli envers Arthur. Le groupe Aria n’a délibérément pas annoncé un nouveau chanteur à l’avance ; je pense que c’était la chose juste et éthique à faire. Mais "Aria" fait tellement l'objet de toutes les attentions que les gens se sont donné beaucoup de mal. Je n'ai tout simplement jamais vu des discussions aussi animées sur les portails Internet. DANS temps libre Je suis bien sûr intéressé de voir ce que les gens écrivent. Bien sûr, je ne m'attendais pas à ce qu'il y ait autant de bruit autour du nom du chanteur. Les gens, par des conclusions logiques, m'ont en fait amené au nombre de principaux prétendants. Quand le nom sera annoncé, pour beaucoup, ce ne sera plus une révélation (rires).

KM.RU : Vitaly Dubinin a dit que vous aviez apporté à la répétition environ 20 chansons « Aria », que vous êtes prêt à interpréter. Y a-t-il des compositions que vous n’aimez pas ou qui sont techniquement difficiles pour vous ?

«Quand j'ai apporté ce tas de chansons, les gars ont immédiatement commencé à retenir mon ardeur, en disant que je ne venais pas dans le groupe avant un jour et que j'aurais encore le temps d'essayer de tout chanter. En fait, en tenant compte de mes préférences, nous avons élaboré un programme pour la tournée de concerts. Naturellement, physiquement, je n’ai pas réussi à essayer toutes les chansons, car j’avais beaucoup d’autres soucis. Probablement oui, il y a certaines chansons que j’ai moins écoutées que d’autres. Mais il y a aussi des chansons préférées que je devais interpréter auparavant. Considérant qu'en ce moment nous commençons tout juste les répétitions, je ne suis pas prêt à dire maintenant s'il y a des chansons que je ne peux pas chanter. L’essentiel est que l’envie du groupe de jouer certaines chansons coïncide avec l’envie du public d’écouter ces chansons.

KM.RU : Quels sont vos albums « Aria » préférés ? Par exemple, étant un fervent fan du groupe, j'ai toujours mis en avant « Blood for Blood ».

« Je considère également « Blood for Blood » comme l’un des meilleurs. Mais je ne mets pas tant en avant mes albums préférés que mes chansons préférées. De tous les disques « Aria », « Generator of Evil » se démarque assez sérieusement pour moi. Tout d'abord, je l'aime pour son son. C'est quelque peu différent de ce que le groupe faisait auparavant - le son est plus moderne à mon avis. Quant à mes chansons préférées, je peux certainement citer des éléments des albums « Blood for Blood », « Playing with Fire », « Hero of Asphalt ». Il n'y avait pas de chansons passables dans ce dernier ; tous les morceaux peuvent être considérés comme très demandés et activement utilisés dans toutes les tournées du groupe. J'aime aussi les chansons des albums enregistrés avec Artur Berkut.

Basé sur des matériaux : www.km.ru

Pour ARIA Les douze derniers mois ont été mouvementés. Concerts d'anniversaire, travail en studio, changement de chanteur et, enfin, la sortie du tant attendu « Phoenix », quelle raison de discuter avec le groupe ! Et c'est ainsi qu'un beau soir de septembre nous nous sommes arrêtés au studio "Aria Records", où Maxim Oudalov exerçait silencieusement sa magie sur l'ordinateur du studio, Vladimir Kholstinine terminait le dernier solo de l'album, levant parfois les yeux de la guitare pour insérer son mot important, et Vitaly Dubinine nous mettait au courant des dernières affaires.

Vitaly, comment évaluez-vous les concerts passés pour le 25e anniversaire du groupe ?

Vitaly Dubinine : Personnellement, je les note très bien, car nous avons réussi à jouer avec ces gens avec qui nous voulions depuis longtemps faire cela. Les concerts ont eu lieu dans un bon format de festival, dans de grandes villes comme Saint-Pétersbourg et Ekaterinbourg, et pas seulement à Moscou, comme c'est généralement le cas. Peut-être que d'autres participants aux concerts n'ont pas aimé quelque chose, j'ai entendu de telles critiques que tout était adapté à ARIA: à la fois la scène et le décor. Mais il fallait qu'il en soit ainsi - après tout, c'est un anniversaire ARIA!

Quelle est votre relation aujourd’hui avec vos anciens collègues qui ont quitté le groupe assez douloureusement à un moment donné ?

Vitaly Dubinine : Nous avons communiqué tout à fait normalement, y compris avec ceux avec qui je pensais moi-même ne jamais parler. Mais nous nous sommes rencontrés, avons parlé et avons réalisé qu’il n’y avait plus rien à diviser. Tout est absolument personnes normales. Lorsque vous n'êtes pas d'accord avec les musiciens, vous commencez non seulement à inventer, mais à ajouter quelques griefs quotidiens aux différences créatives. Et au fil des années, tout cela est oublié. Et vous comprenez qu'il y avait autrefois ces différences musicales et, Dieu merci, elles ont disparu maintenant. Et vous n'êtes plus offensé par ces gens. Ce serait probablement pire si nous continuions à coopérer. C’est pourquoi j’ai communiqué avec tout le monde avec enthousiasme. C’était très facile pour moi et je n’avais pas besoin de faire de révérences de routine.

À propos, lors du 25e anniversaire, il est apparu que vous aimiez à nouveau jouer avec Kipelov.

Vitaly Dubinine : Eh bien, oui, c'était probablement perceptible. Mais nous n'avons pas essayé de le montrer, écoutez, nous jouons avec Berkout couci-couça, mais maintenant Kipelov va sortir, et nous le donnerons à notre guise ! Après tout, nous jouons rarement avec lui depuis neuf ans : à l'occasion du 25e anniversaire, il n'y a eu que la troisième représentation depuis une longue période. Et bien sûr, c'était sympa de jouer de vieilles chansons avec le chanteur qui les avait enregistrées. Valera est sortie et je me suis immédiatement souvenu du bon vieux temps, je me suis rappelé à quel point c'était bon à l'époque. Mais je ne peux pas dire que j'étais très à l'aise, car je n'étais pas habitué au son qui devrait être sur scène : Valera n'utilise pas d'air et fait exploser la puissance de ses retours avec une telle force que je n'ai rien entendu d'autre que le sien. voix . Et il chante de vieilles chansons maintenant - ce n'est pas un jeu d'enfant - il est assez libre avec la partie rythmique des chansons. Et parfois, Valera était tellement fatiguée que j'avais simplement peur de m'envoler quelque part. C'était donc en fait difficile.

Alors vous dites : « chantez de vieilles chansons ». Avez-vous eu l'idée d'enregistrer quelque chose de nouveau avec Kipelov ?

Vitaly Dubinine : Lorsque nous faisions cet « Aria-fest », nous avons pensé que ce serait bien de faire une chanson pour le 25e anniversaire où Berkut et Kipelov chantent en duo. Nous avons même écrit une telle chose, et Pouchkine est venu avec le texte. Mais Valera a tout simplement refusé, invoquant le fait que « les fans ne me comprendront pas : mon nouvel album n'est pas encore sorti, mais j'enregistre ici avec ARIA". Je crois que cela n'a rien à voir, mais néanmoins, Valera n'a pas exprimé un tel désir. Nous ne lui avons plus fait d'offres.

Au fait, qu'est-ce que c'est autre sort cette chose?

Vitaly Dubinine : La chanson elle-même est si joyeuse et d’ambiance majeure. Mais avec le texte écrit pour le 25e anniversaire, dont l'essentiel se résume au fait que « malgré toutes les mauvaises choses, malgré le fait que nous avons de nombreuses années, nous sommes toujours ensemble, nous avançons toujours et faisons notre travail - un là-bas, d'autres ici », se distinguait-elle du reste de la rangée. Nous avons donc enregistré l’instrumental et abandonné les paroles. Rita a écrit un nouveau texte, mais nous l'avons mis de côté pour l'instant. Laissez-le attendre le prochain album.

Selon les résultats concerts d'anniversaire aucune sortie officielle n'a été faite, mais le soi-disant « DVD du peuple » est apparu en ligne. Qu'est ce que tu penses de lui?

Vitaly Dubinine : Nous ne pouvons que remercier les fans pour cela. C’est comme si les gens abordaient la question avec amour. La seule chose qui, bien sûr, déçoit à ce sujet est le manque de son normal, puisqu'il n'a pas été enregistré depuis la télécommande. Et bien sûr, il n’y a pas assez de matériel pour que ce soit complet. Mais dans l’ensemble – très, très bien. Il y a environ 10 ans, il était inimaginable que des fans soient capables de réaliser un tel exploit, un DVD créé par des fans. Mais il n'y avait pas de vidéo officielle, car la 5ème chaîne de Saint-Pétersbourg, qui avait initialement décidé de filmer le concert, dernier moment, littéralement en une semaine, nous étions foutus, et nous n'avons pas eu la possibilité de trouver et d'embaucher une équipe de tournage en peu de temps. Nous voulions le meilleur, mais cela s’est avéré comme toujours.

Que pensez-vous de l'hommage récemment publié ?

Vitaly Dubinine : J'ai été touché que tant de groupes se soient précipités pour interpréter nos chansons avec autant d'enthousiasme.

Quand ARIA a-t-elle commencé à travailler sur le nouvel album ?

Vitaly Dubinine : Nous avons travaillé en deux séances. D'abord, avant même les concerts d'anniversaire, nous avons enregistré la première moitié de l'instrumental, y compris la chanson avec laquelle nous voulions enregistrer Kipelov. Après un certain temps - en janvier-février - la deuxième partie a été enregistrée. Nous avons donc enregistré la batterie, la basse et les guitares rythmiques : il n'y avait pas encore de solos ni de chant. Et tout cela sans arrêter les tournées. En mai, nous avions déjà tout enregistré concernant l’instrumental.

Les chevaux ne sont pas changés à la traversée. Mais néanmoins, ARIA a remplacé le leader lors de l'enregistrement de l'album. Comment le groupe a-t-il eu l’idée de changer de chanteur ?

Vladimir KHOLSTININE : AVEC Arthur nous sommes un peu dans une impasse. L'album n'a pas fonctionné. Nous n'étions pas satisfaits du résultat et nous avons essayé de trouver une issue à cette situation. Il est très facile de sortir un album qui sera pire que le précédent, tant dans l'exécution que dans le concept. Et nous devons maintenir la barre que nous avons nous-mêmes élevée et essayer de faire mieux. Et répéter les mêmes techniques devient très vite lassant.

Mais tu as passé 9 ans ensemble avec Berkout, et tout le monde était content de tout. Même les gens ont arrêté en masse de faire rimer « boh » et « loch »…

Vitaly Dubinine : Enregistrement "Baptême du feu", Arthur Il a dit: "Les gars, expliquez en quoi c'est nécessaire, je vais essayer." Et ça s'est très bien passé, il l'a même fait en "Baptême du feu" plus que ce que j'attendais personnellement de lui. Et en "Armageddon" Il y a déjà eu des moments comme celui-ci : « Je ne comprends pas ce que tu attends de moi ! Et la question de chanter selon les besoins du groupe ne se posait plus pour lui. Nous avons donc pensé que si nous libérions "Phénix" avec lui, il n'en sortira rien de bon. Et enregistrer un album avec un autre chanteur nous donnera une chance. Je ne minimise pas du tout les mérites vocaux. Arthur et sa musicalité, mais nous n'étions plus ensemble. Peut-être qu'il n'aimait tout simplement pas travailler ARIA. Ces dernières années, il essaie de se produire avec d'autres...

As-tu été avec Berkout Avez-vous enregistré des choses pour le nouvel album ?

Vitaly Dubinine : Oui, les enregistrements subsistent, mais ils sont approximatifs. Nous avons définitivement cinq chansons avec Berkut : deux des miennes, deux Kholstininsky et sacerdotal. Deux ou trois chansons ont été chantées dans leur intégralité. Si on les mettait sur l’album, il y aurait des versions clean. Et donc – ils sont restés pour l’histoire.

ARIA est traditionnellement comparée à IRON MAIDEN : là-bas, un homme peut piloter un avion, ici, il le peut ; le chanteur avec lequel tous les albums historiques ont été enregistrés est parti de là ; là le remplacement a duré deux albums, et ici ; celui-là a fait un voyage libre, et celui-là est parti. Et soudain, il y a une rupture dans le schéma : "Bailey"à gauche et "Dickinson" je ne suis pas revenu...

Vladimir Kholstinine :(des rires) Cela arrive souvent. Et rien. Que devrions-nous faire maintenant – prendre notre retraite, peut-être ?! (des rires) À propos, de telles propositions ont été faites. C'est drôle pour nous de les écouter. Deux dernières années ARIA vit avec le nouvel album. Il y a des chansons merveilleuses qui auraient dû voir le jour ! Et maintenant quoi, tout est dans le panier ?! Bien sûr que non! Nous avons donc trouvé un nouveau chanteur.

D'ailleurs, votre ancien collègue a sorti un album au printemps "Vivre malgré". S'il était resté au sein d'ARIA, son matériel s'intégrerait-il dans ce que fait actuellement le groupe ?

Vitaly Dubinine : Peut être. Quoi Valéry apporte, puis acquiert les développements et les idées d'autres musiciens, et le résultat est ce qui se passe. S'il avait apporté les mêmes chansons à ARIA Ils auraient probablement sonné différemment. Mais je ne pense pas qu’il se soit éloigné de notre style, que son style soit globalement différent de celui « aryen ». Personnellement, je n'entends pas de différences majeures. Mais il me semble que maintenant ses arrangements sont devenus moins mélodiques, il y a plus de dissonances. Et la base des chansons serait tout à fait convenable. Et les paroles... Je sais que ces derniers temps, il veut que toutes ses chansons reflètent son moi intérieur. Ceci est approprié dans un groupe autoproclamé. Mais quand le groupe est comme ARIA, il n'est pas nécessaire de se limiter à l'éventail des sujets.

Aujourd’hui, neuf ans plus tard, seriez-vous capable de travailler avec lui, compte tenu de son expérience solo et de votre expérience de travail avec d’autres chanteurs ?

Vitaly Dubinine : Pour dire ça, il faut essayer. Il me semble que nous le pourrions. De la même manière que nous travaillions auparavant. Quand tout le monde a son mot à dire. Mais peut-être aurions-nous commencé à répéter et à jouer des concerts, et j'aurais dit : "Uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu"

Comment avez-vous trouvé Mikhaïl Jitnyakov ?

Vitaly Dubinine : Rita Pouchkine proposé d'écouter Mikhaïl. L'essentiel pour nous était de comprendre si cela conviendrait en termes de tessiture, de portée et de manière. Michael est venu chanter de vieilles chansons aryennes sur nos morceaux d'accompagnement. Ensuite, nous lui avons donné du poisson pour deux ou trois nouvelles chansons et lui avons dit de revenir dans quelques jours. Micha est venu, a chanté et nous avons décidé d'enregistrer un album. Voilà, pas de casting.

Autrement dit, vous n'avez pris en considération aucun autre candidat que Mikhaïl?

Vitaly Dubinine : Non.

U Jitniakova Je n’ai pas beaucoup d’expérience en tournée : les concerts peu fréquents à Moscou et dans d’autres villes ne comptent pas. Sera-t-il capable de supporter le programme de tournée chargé d'ARIA ?

Vitaly Dubinine : Alors faites Kipelova avant ARIA Je n’avais pas beaucoup d’expérience sur scène. Il a travaillé dans LEISYA, CHANSON et là, il apparut en numéro : il chanta plusieurs chansons. Et quatre ou cinq chansons, ce n’est pas un concert solo. Et ainsi l'homme est passé du navire au bal, en ARIA: au début, ils agissaient comme un département, puis concerts solos, deux par jour. Donc je pense avec Mikhaïl tout va bien se passer. Si un chanteur travaille en studio pendant 3 heures et qu'après cela tout va bien avec sa voix, alors tout ira bien à l'avenir. Personne n'est à l'abri du fait que quelque chose puisse arriver à un chanteur, mais à en juger par la façon dont Michael chante, je ne pense pas qu’il y aura de problèmes. Dans tous les cas, il n’y a pas de retour en arrière possible.

Comment pensez-vous que le public percevra ARIA avec un autre leader ? Le dernier changement de chanteur a été accueilli avec hostilité par une bonne partie des fans...

Vitaly Dubinine : C'était ainsi. Mais cette fois, je pense que cela ne se reproduira plus, car avec Mikhaïl les chansons nouvelles et anciennes sonneront plus « aryennes ».

Mais ils peuvent commencer à comparer ARIA et JUDAS PRIEST. Heureusement, Mikhaïl J'ai beaucoup d'expérience dans les reprises d'« Aryan », comme « Ripper », qui a chanté dans le groupe de reprises de Pristovo.

Vitaly Dubinine : En ce sens, probablement oui, même si je ne suis pas un grand connaisseur en créativité. L'éventreur Owens. (des rires)

Revenons au nouvel album. Il était prévu que ce soit long, jusqu'à 13 chansons. Pourquoi n’en reste-t-il finalement que 10 ?

Vitaly Dubinine : En effet, nous avons enregistré 13 chansons pour cet album. Mais l'un d'eux était Berkout- ça veut dire qu'il en reste déjà 12. Une autre chanson qui était censée être un duo avec. Kipelov, a été reporté. Il en reste 11....

Vladimir Kholstinine: L'idée est venue de faire 11 morceaux et de les sortir le 11ème jour du 11ème mois de la 11ème année. Mais ensuite nous avons décidé qu’attendre jusqu’en novembre était une complaisance. (des rires) Et comme l’une de mes chansons n’avait pas de paroles complètes, nous avons également reporté cela. Il reste donc 10 chansons sur l'album. Mais en termes de son, ce sera l’un de nos albums les plus longs – d’une heure.

Vitaly Dubinine : Si nous étions restés avec la même composition, avec Berkout, alors il serait possible de libérer "Phénix"à la fois en novembre et cinq mois plus tard, après avoir terminé les chansons et rempli le disque à pleine capacité. Je ne vois vraiment pas une telle étape a beaucoup de sens. Par conséquent, nous avons enregistré 13 chansons en espérant que certaines chansons ne seraient pas incluses dans l'album. Et puis, on ne pouvait plus retarder la sortie du disque. Partir en tournée avec un nouveau chanteur et un ancien programme, c'est mal. Et si on ne part pas du tout en tournée à l’automne, c’est encore pire. Nous nous sommes donc fixé des limites strictes : l'album devrait être terminé en septembre.

Vitaly Dubinine : C'est arrivé. Je n’ai pas du tout cherché à obtenir cela. Au départ, il y avait quatre de mes chansons, quatre de Kholstinin, deux de Pop – tout semblait être comme d’habitude. Mais au fil du temps, nous avons écrit avec Rita encore quelques chansons, parce qu'il y avait quelques idées. Cette fois Pouchkine J'ai travaillé très rapidement et de manière productive, j'avais donc suffisamment de choses toutes faites. Au final, tous les 6 ont été inclus sur l'album.

N'y a-t-il pas trop de « noir » sur l'album ? "Carré Noir", "Légende Noire"?

Vitaly Dubinine : (des rires) Ce qui s'est passé est arrivé... En général, l'album est sorti très mélodique et lyrique. Cela s'applique aussi bien à la musique qu'à la poésie. À mon avis, ARIA Il n’y a jamais eu d’album comme celui-ci auparavant.

Vladimir Kholstinine : Notre style, bien sûr, n'a pas changé, mais de nouveaux aspects sont apparus dans la musique et les arrangements. Alors tu entendras transformé ARIA.

Sur les dix chansons, quatre ont été écrites sur la base de livres célèbres. Qu’est-ce qui a causé ce biais en faveur des sources littéraires primaires ?

Vitaly Dubinine : Sujets pour "Histoires d'un meurtrier" Et "Équilibre des pouvoirs" suggéré Rita. J'ai vraiment aimé l'idée. Comme elle le dit, les idées lui sont venues après avoir écouté de la musique. Je ne peux pas répondre pourquoi ce genre de musique et pas un autre...

Qui a dessiné la couverture cette fois-ci ?

Vitaly Dubinine : Eh bien, qui peut dessiner comme ça ? (sourit) Tous les mêmes Léo Hao.

Pourquoi exactement Soyouz sort-il un album ?

Vitaly Dubinine : Plusieurs entreprises étaient prêtes à se lancer dans la publication "Phénix". Soyouz offrait les meilleures conditions en termes de durée de sortie, de distribution et de financement. Même si l’essentiel pour nous n’est pas l’argent. Vous pourriez bêtement imprimer les copies vous-même, puis les vendre lors de séances d'autographes et de concerts. Mais c'est une mauvaise option pour les fans : cela réduit la possibilité d'acheter le disque. C'est pour cela que nous contactons les labels, car nous ne disposons pas nous-mêmes du réseau de distribution dont dispose une grande entreprise. Et Soyouz a de nombreuses succursales dans d'autres régions, et le disque sera disponible partout pour nos auditeurs.

Y aura-t-il une sorte d’édition de luxe ? Après tout, malheureusement, le temps est révolu où les gens achetaient un disque uniquement à cause de la musique...

Vitaly Dubinine : "Soyouz" veut sortir le disque en vinyle. Il y aura peut-être une édition cadeau.

N'y a-t-il pas une réédition normale de tous les anciens matériels en vue ?

Vitaly Dubinine : Des représentants de différentes entreprises viennent nous voir : « Sortons une box ? Vous n’avez jamais eu de box ? Allons-y ! Mais gardez à l'esprit qu'avec les droits, ce n'est pas très simple pour nous : en ARIA joué un grand nombre de les gens, les albums sont sortis sur différents labels, et pour tout relier ensemble, il faut passer beaucoup de temps à négocier avec les gens sur les conditions de sortie. Et puis quelle est la boîte – c'est une édition limitée. Eh bien, ils en fabriqueront 1000 - ce n’est pas de l’argent de poche pour le label. Et il y a beaucoup de bruit.

Cette fois, ARIA a simplement mis en ligne « Combats sans règles ». Et si vous aviez la chance de précéder la sortie de l’album avec un single, quelle chanson figurerait dessus ?

Vladimir Kholstinine : Si nous partons du critère selon lequel le single doit être aussi clair et démocratique que possible, alors je choisirais "Feux de route". Cette chanson convient le mieux au format single : elle est courte et assez simple à comprendre.

Vitaly Dubinine : Nous ne nous sommes pas contentés de la mettre en ligne, mais nous avons également donné la chanson à Nashe Radio, qui a choisi. Ils ont demandé une chanson rapide et leur choix s'est porté sur "Combats...". Même si j'aimerais certainement entendre "Carré noir", mais à cause du texte, ils avaient peur de le prendre. Après tout, le propriétaire de « Notre Radio » est membre du Conseil de la Fédération ! (des rires)

Pourquoi pas une ballade ?

Vitaly Dubinine : "Requiem"ça ne ressemble pas à une ballade. Il s’agit plutôt d’une chanson de deuil qui, si elle était diffusée à la radio, aurait lieu un an après la sortie de l’album. Et maintenant, je veux montrer autre chose. Et "Notre Radio" nous a dit : "On attend de vous un film d'action !"

Il n'y a pas eu de livres sur ARIA depuis longtemps. Des suggestions pour écrire davantage ? Et puis « La Légende du Dinosaure » a été publiée à une époque antérieure.

Vitaly Dubinine : On nous demande périodiquement d'écrire, mais la crise médiatique nous a émus littérature similaire sur Internet. Rita elle pourrait écrire sur nous, mais ces dernières années, elle a été très occupée par ses projets, elle n'y est pour rien. Lyokha Glebov, qui a longtemps travaillé avec nous, pouvait écrire, voulait même faire un film sur nous, mais maintenant il s'occupe de quelque chose de complètement différent. Certains personnages nous ont montré leurs opus, mais après avoir lu les premiers chapitres, nous avons dit que celui-ci ne serait publié sous aucune forme. Mais il n’y a eu aucune proposition sérieuse.

ARIA part en tournée en octobre. Comment sera structurée la nouvelle programmation des concerts ?

Vladimir Kholstinine : Il y aura cinq ou six nouveautés. Ces dernières années, nous avons joué moins de chansons du dernier album. Quand est sorti "Armageddon", nous avons joué un programme compilé en mettant l'accent sur les chansons de celui-ci. Mais en voyageant encore et encore à travers le pays, nous avons progressivement supprimé certains d'entre eux de la set list, rendant le programme de meilleures chansons de tous les albums. Et maintenant, un nouvel album est sorti, et l'accent sera mis sur "Phénix".

La pratique des concerts du Nouvel An va-t-elle s'arrêter maintenant ?

Vitaly Dubinine : (des rires) Je suppose que c'est oui. Nous avons perdu un artiste tellement excentrique ! Nous ne sommes pas non plus des gens ennuyeux, mais pour ces concerts du Nouvel An, nous avons besoin d’un chanteur d’un type très spécifique. Et il semble que nous ayons déjà utilisé toutes les blagues célèbres. En général, le temps doit passer. D'ailleurs, cette année, un tel concert du Nouvel An serait inapproprié - nous devons maintenant promouvoir le nouvel album ! Alors venez à nos concerts !