2.4 Problèmes de psychologie et le sens de la vie dans les histoires " Grand Chelem", " Il était une fois ", " L'histoire de Sergei Petrovich ", " Pensée "
L'attention de l'écrivain a toujours été attirée par l'essence morale, éthique et philosophique de l'existence humaine. Il était particulièrement préoccupé par l’aliénation et la solitude croissantes de l’homme moderne. « Andreev a associé la désunion des gens, leur infériorité spirituelle, leur indifférence au sort de leur pays d'origine non seulement avec inégalité sociale et le besoin matériel, pour lui, est le résultat de la structure anormale de la société bourgeoise dans son ensemble. La désunion et le manque de spiritualité sont également inhérents aux gens ordinaires « prospères ». "Le Grand Chelem" est l'une des histoires d'humeur philosophique les plus réussies et l'une des histoires anti-bourgeoises et anti-philistines les plus puissantes d'Andreev. La loi, la norme, le cercle du destin humain (« destin ») y acquièrent des traits symboliques et fantasmagoriques.
Andreev montre que « la vie quotidienne dévalorise tellement le contenu spirituel de la vie humaine qu'elle devient comme une rotation dénuée de sens, un jeu fantastique. (Dans cette histoire, l'image symbolique du jeu est basée sur une image empirique - le jeu de cartes à vis. Dans ses travaux futurs, Andreev utilisera largement l'image d'une mascarade, d'un spectacle, d'un terrain de jeu, où une personne est un masque, une marionnette).
Et le pire ici, c'est qu'il n'y a aucune issue à ce jeu terrible. Toutes les actions des héros : conversations, pensées se résument à une seule chose : gagner un jeu de vis. Même la mort de l'un des héros ne trouve pas de réponse dans leur cœur. Leur seul regret est d'avoir perdu leur partenaire, et celui-ci ne savait pas qu'il avait gagné.
« Lors de la finale du Grand Chelem, le sarcasme et un cri de douleur, l'ironie et un cri de désespoir se sont confondus. Une personne endormie, détruite par l’asservissement de la vie quotidienne mécanique, mérite la miséricorde (un homme manque !) et le mépris (ceux qui sont devenus réifiés ne peuvent pas être des personnes, ils ne sont pas capables de solidarité, ils sont étrangers même à eux-mêmes). » Les personnages sont indifférents les uns aux autres, unis uniquement par un jeu de vis à long terme, ils sont si sans visage que l'auteur commence à les appeler "ils" tout aussi sans visage - c'est une autre idée de l'écrivain. Lorsqu'un des joueurs meurt pendant la partie, les joueurs restants ne sont pas dérangés par la mort elle-même, mais par le fait que le mort ne connaissait pas ses gains et qu'ils ont perdu un quatrième partenaire.
L'histoire «Il était une fois» est l'un des sommets créativité précoce Andreeva. Dans ce document, les motifs de la vie, de la mort, de l'aliénation et du bonheur résonnent avec toute leur force, contrastant fortement les visions du monde de deux héros des antipodes : un étranger à la terre et aux gens, le marchand prédateur et malheureux Kosheverov et l'heureux diacre Speransky, qui est proche de la vie. Les deux héros se retrouvent dans la même chambre d'hôpital, tous deux vont bientôt mourir, mais il y a une différence significative entre eux : leur attitude envers leur avenir. "Et si pour Kosheverov une salle, une cellule, une chambre est une fin déplorable, une issue sans joie et sans espoir, la mort, suivie du vide, si pour lui la mort n'a révélé que la futilité et l'inutilité de son existence, alors pour Speransky la mort encore une fois a révélé le grand sens et le prix de la vie.
Speransky est complètement ouvert à la vie. Il n'est pas concentré sur sa maladie, il est tourné vers les autres patients, vers les médecins et les étudiants, les infirmières et les soignants, vers la vie en dehors du service. Il entend le cri des moineaux, se réjouit de l'éclat du soleil et observe la route avec intérêt. Son destin est étroitement lié à celui de sa femme, de ses enfants, de sa maison et de son jardin : ils vivent tous en lui et il continue de vivre en eux.
Avec cette histoire, Andreev a voulu montrer que différentes personnes ont des attitudes différentes face à la vie. Pour certains, c'est le bonheur, une occasion de s'exprimer (Speransky), tandis que pour d'autres, la vie est une végétation vide et dénuée de sens.
« La dernière phrase de l'histoire « Il était une fois » : « Le soleil s'est levé » est inhabituellement vaste et polysémantique. Cela est lié au sort de Kosheverov (il est mort, vaincu à la fois par la vie et la mort, et la vie invincible continue de couler). Cela ne s'applique pas moins au sort du diacre Speransky : le diacre mourra bientôt, mais sa mort elle-même est le triomphe de la vie, c'est une confirmation de ce qu'il a aimé, pour lequel il a vécu. Cette dernière phrase s'applique également au sort du troisième acteur- l'étudiant Torbetsky, dont la vie, bien qu'il repose dans un lit d'hôpital, est encore à venir, comme la vie de milliers de générations.
Au centre de « L’histoire de Sergueï Petrovitch » se trouve le problème principal des premiers travaux d’Andreev : « l’homme et le destin ». Le héros des histoires d'humeur philosophique a subi l'influence du « destin » et y a réagi par son comportement. Sergueï Petrovitch se trouve dans une position qui lui donne l'opportunité de voir, de ressentir et de réaliser sa dépendance à l'égard du « destin ». Le récit de l'histoire ne vient pas de la personne de Sergueï Petrovitch, mais d'une troisième personne, mais cette troisième personne inconnue et « objective » se situe au niveau de la conscience de Sergueï Petrovitch, aussi proche que possible de l'éventail de ses idées.
« L'évaluation qu'Andreev a donnée à l'histoire est curieuse. Dans plusieurs cas (lettres à M. Gorki, A. Izmailov, etc.) Andreev a admis que l'histoire n'était pas entièrement réussie pour lui sur le plan artistique. Dans le même temps, il a obstinément insisté sur le fait que « Sergueï Petrovitch » est très important pour lui sur le plan idéologique, qu'il le place au-dessus de nombreuses, sinon de toutes, les premières histoires de cette époque, y compris au-dessus de l'histoire « Il était une fois » « en termes de l'importance et du sérieux du contenu » . Voici, par exemple, ce qu'Andreev a écrit à propos de cette histoire dans son propre journal : « …la mort ne me fait plus peur maintenant et ne me fait pas peur précisément parce que « Sergueï Petrovitch » est terminé... ». Dans son journal, Andreev écrit brièvement le thème principal de l'histoire, tel qu'il le comprend : « … c'est l'histoire d'un homme, typique de notre époque, qui a reconnu qu'il avait droit à tout ce que les autres ont, et s'est rebellé contre la nature et contre les gens qui le privent de sa dernière opportunité de bonheur. Il se suicide - une « mort libre », selon Nietzsche, sous l'influence de laquelle naît chez mon héros un esprit d'indignation.
En choisissant le thème et l’intrigue, Andreev a largement suivi Mikhaïlovski, son interprétation des points forts de la philosophie de Nietzsche et sa dispute avec Nietzsche sur homme libre. Selon Mikhaïlovski, Nietzsche est fort dans sa critique de la personnalité moderne, effacée par la société bourgeoise moderne, et dans son désir aigu d'une personne nouvelle, libre et brillante. Une petite personne, croyait Mikhaïlovski, « peut cacher en elle, et parfois même révéler, une telle puissance morale et une telle beauté, devant lesquelles nous devons inévitablement retirer respectueusement notre chapeau. Mais il peut être retiré tout aussi respectueusement devant un simple travailleur ordinaire dans une affaire que nous considérons comme importante, nécessaire, sacrée.
Andreev choisit comme héros de l'histoire un ouvrier ordinaire, qu'il avait autrefois attiré et qu'il avait été émerveillé par "Ainsi parlait Zarathoustra". Sous l'influence de l'idée de Nietzsche du « surhomme », l'homme ordinaire Sergueï Petrovitch a vu la lumière : l'idéal d'une personne « forte, libre et courageuse d'esprit » s'est allumé devant lui, et il a réalisé à quel point il était loin de cet idéal.
Nietzsche a éveillé en lui le sentiment de son inégalité dans le monde naturel en raison de sa banalité, de sa banalité (en comparaison avec certains camarades, il est « laid », « stupide », « moins talentueux », etc.). Sergueï Petrovitch a été profondément blessé par la pensée de Nietzsche sur l'infériorité des gens ordinaires, à la catégorie desquels il appartenait.
À partir de Nietzsche, à partir de lui, Sergei Petrovich comprend qu'il n'est ni libre, ni fort, ni courageux d'esprit, pas seulement parce qu'il est dépourvu de talents brillants. Il est malheureux parce que le système social ne lui donne aucune possibilité de développer ses propres besoins et capacités naturels (il aimait profondément la nature, aimait la musique et l'art, rêvait du travail joyeux d'un simple laboureur et du sensible amour féminin). Dans une société injustement construite, on lui assigne le rôle d'un membre utile au marché (en tant qu'acheteur), aux statistiques et à l'histoire (en tant qu'objet d'étude des lois de la population), au progrès. Toute son « utilité », comme l’a compris Sergueï Petrovitch, « dépasse sa volonté ».
« Le plus insignifiant », « le plus ordinaire » Sergueï Petrovitch est un rebelle comme Eugène (« Le Cavalier de bronze ») de Pouchkine. Eugène s'est élevé contre les nécessités étatiques et historiques qui l'ont privé de volonté personnelle. Sergueï Petrovitch s'est rebellé contre le « destin ». Dans le concept de « rock », il inclut d’abord l’injustice sociale du monde bourgeois. Cela inclut également les « inégalités naturelles » (les talents et les gens ordinaires). Mais si pour Nietzsche cette division élève à jamais les uns et « rejette » les autres, alors pour Sergueï Petrovitch il est clair que cette inégalité devrait devenir imperceptible dans une société où chacun peut se retrouver, être à sa place et recevoir la satisfaction de ses propres efforts et reconnaissance selon les résultats de leur travail.
Sergei Petrovich, comme la plupart des héros d'Andreev, est un individualiste, un individualiste altruiste, souffrant et faible, et en tant qu'individualiste, il ne connaît pas les moyens d'atteindre l'égalité sociale dans laquelle il pourrait devenir une personne libre. De plus, Sergei Petrovich était pleinement convaincu que dans ce monde, il ne pouvait être égal à aucune autre personne et ne pouvait donc pas être heureux. Le traité de Nietzsche (« Si la vie vous échoue, sachez que la mort réussira ») a été le moteur de l'éveil de soi et la raison du suicide de Sergueï Petrovitch, la vraie raison Le suicide était une prise de conscience de sa propre impuissance dans un monde où toutes sortes d’inégalités sont cultivées. Son suicide est à la fois une étape de désespoir, d’indignation, de rébellion et le triomphe du vainqueur.
Dans l'histoire « Pensée », le thème de « l'impuissance et l'impersonnalité de la pensée humaine, la méchanceté de l'esprit humain » est le plus clairement exprimé. Personnage principal histoire - Docteur Kerzhentsev. Cette personne refuse les normes morales et les principes éthiques et ne reconnaît que le pouvoir de la pensée. "Tous L'histoire humain« », écrit-il dans ses notes, « m'a semblé comme le cortège d'une pensée triomphante. … Je l'ai idolâtrée, dit-il à propos de cette pensée, et n'en valait-elle pas la peine ? N’a-t-elle pas lutté, tel un géant, contre le monde entier et ses erreurs ? Elle m’a porté au sommet d’une haute montagne et j’ai vu à quel point les gens grouillaient avec leurs passions mesquines et animales, avec leur peur éternelle de la vie et de la mort, avec leurs églises, leurs messes et leurs services de prière.
Ayant abandonné la moralité de la société, Kerjentsev s'appuie sur sa propre pensée. Pour prouver sa supériorité sur tous les hommes, il décide de tuer. De plus, il tue son ami Alexei Savelov. Kerzhentsev imite sa folie et se réjouit d'avoir intelligemment trompé l'enquête. "Mais la pensée a tué son créateur et maître avec la même indifférence avec laquelle il a tué les autres avec elle."
L’écrivain nous amène donc à la conclusion que la pensée égocentrique et asociale de Kerjentsev est dangereuse à la fois pour lui-même et pour son entourage. La tragédie du héros n'est pas unique en son genre ; Andreev montre que cela arrive à quiconque veut s'élever au-dessus des autres.
CONCLUSION
La pensée artistique de Leonid Andreev s'est très souvent, longtemps et obstinément attardée sur des questions et des problèmes « éternels » - sur la vie et la mort, sur les mystères de l'existence humaine, sur le but de l'homme et sa place dans le cycle sans fin de la vie. .
La crise spirituelle du Père Vasily, dépeinte par Andreev, un homme qui pensait naïvement sauver l'humanité des maux de la vie par la volonté du ciel, a été perçue par les contemporains comme un appel à atteindre par eux-mêmes la vérité sur terre.
De l'histoire du même nom, Sergei Petrovich comprend que dans une société socialement injuste, une personne ne peut pas être heureuse et, réalisant qu'elle est insignifiante, elle décide de se suicider.
Dans l'histoire «Il était une fois», Andreev a dessiné un morceau de vie éternelle et indestructible, a capturé son bref instant et a montré que pour certains, cela peut être sans joie, sans sens, sans but, pour d'autres, cela peut être immortel, une introduction à l'éternel. et bien.
L'histoire « Pensée » montre la tragédie d'un homme qui a détruit ses « instincts moraux » et qui s'est ensuite détruit lui-même.
L'écrivain de l'histoire « Bargamot et Garaska » a soutenu que même la « dernière » personne est aussi une personne et s'appelle votre frère.
L'écrivain a joué le rôle d'un ardent opposant à la guerre dans l'histoire "Red Laughter".
L’histoire était un cri sur la nécessité de sauver l’homme, les peuples, les nations, l’humanité de « l’infection mondiale » qui propage la guerre comme moyen de sa propre existence et de sa propagation.
L'écrivain exprime l'idée que la vie quotidienne « décolore » une personne, dévalorise son âme ; une telle personne mérite le mépris, mais en même temps la pitié (« Grand Chelem »).
Andreev présente le thème de la trahison (« Judas Iscariot ») d'une manière complètement nouvelle. Judas ne peut pas le vaincre, mais il ne peut s’empêcher d’aimer Jésus. Et toute la psychologie de la trahison réside alors dans la lutte de l'individu avec la prédestination dans la lutte de Judas avec la mission qui lui est destinée.
Les histoires d’enfants nous font penser à l’enfance volée et au bonheur irrémédiablement perdu dont chaque personne a besoin.
Histoires de L. Andreev, écrites en fin XIX- début du 20ème siècle restent d’actualité aujourd’hui. Les idées exprimées par l'écrivain concernent toujours les hommes modernes : des guerres insensées continuent dans le monde ; les gens sont encore aux prises avec leur destin, certains savent exactement pourquoi ils vivent, d’autres le vivent simplement. C'est pourquoi l'œuvre de Leonid Andreev reste d'actualité un siècle plus tard.
Andreev a découvert le sien dans la littérature, nouveau monde, un monde couvert du souffle révolutionnaire d’éléments rebelles, de pensées anxieuses et d’humeurs philosophiques. Réagissant vivement à la transition et à la crise de toutes les sphères de la vie à une époque charnière, Andreev a agi comme un artiste-chercheur, un expérimentateur qui a infecté tous ceux qui entraient en contact avec lui par le processus même de recherches intenses et douloureuses. Blok et Gorki, Vorovsky et Veresaev, Benois et Kirov, Lunacharsky et Voloshin, Korolenko et R. Luxemburg - ceux-ci et bien d'autres contemporains d'Andreev ont répété, par exemple, qu'il rendait vital pour chacun d'eux la nécessité maintenant, immédiatement et avec précision , pour répondre à eux-mêmes et à tout le monde autour des questions éternelles et « damnées » découvertes par l'humanité dans les temps anciens et d'actualité aujourd'hui : sur le but existence humaine, sur les tragédies de la vie et de la mort, sur les chemins de la raison, de la foi et du sentiment, sur la lutte contre le « mal mondial » pour la victoire de l'homme, pour la victoire du bien. A. Blok considérait ce besoin inextinguible d'Andreev de poser des questions et d'exiger des réponses comme un trait caractéristique de la Russie, devenu clairement visible à l'époque révolutionnaire. Andreev a posé ses questions au vieux monde « du plus profond de lui-même, sans relâche et inconsciemment », les a posées au nom du « grand enfant - la Russie », qui est entré dans l'arène de l'histoire mondiale en tant qu'acteur principal et avait besoin de réponses efficaces.
« Andreev était à l'origine d'un certain nombre de phénomènes qui se sont développés en russe et art étranger. Comme le montrent des études sur des écrivains spécifiques, des artistes individuels ont subi son influence, des mouvements littéraires entiers ont suivi les chemins marqués par son œuvre : l'expérience d'Andreev était d'une grande importance pour V. Mayakovsky et B. Brecht, sans elle, il est impossible d'établir le pedigree de F. .Kafka, L. Pirandello et O'Neill ; un appel au travail d’Andreev révèle les racines d’une telle phénomènes littéraires, comme l'existentialisme (A. Camus), théâtre intellectuel et théâtre de l'absurde, « réalisme philosophique » au Japon ; Les recherches d’Andreev dans le domaine du « néoréalisme » et du « psychologisme universel » s’inscrivent dans diverses tendances du théâtre et du cinéma russes et mondiaux.
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Andreïev
20 mars 1896. ... autant que possible diversité: être réprimandé...
M. Gorki considérait « Le Grand Chelem » comme la meilleure histoire de L.N. Andreeva. Le travail a été très apprécié par L.N. Tolstoï. Dans un jeu de cartes, un « grand chelem » est une position dans laquelle l’adversaire ne peut prendre aucune des cartes de son partenaire avec la carte la plus élevée ou l’atout. Pendant six ans, trois fois par semaine (les mardis, jeudis et samedis), Nikolai Dmitrievich Maslennikov, Yakov Ivanovich, Prokopiy Vasilyevich et Evpraksiya Vasilievna jouent à vis. Andreev souligne que les enjeux du jeu étaient insignifiants et que les gains étaient faibles. Cependant, Evpraxia Vasilievna a vraiment apprécié l'argent qu'elle a gagné et l'a mis séparément dans sa tirelire.
Le comportement des personnages lors d'une partie de cartes montre clairement leur attitude envers la vie en général. Le vieux Yakov Ivanovitch ne joue jamais plus de quatre, même s'il avait bon jeu. Il est prudent et prudent. « On ne sait jamais ce qui peut arriver », commente-t-il à propos de son habitude.
Son partenaire Nikolai Dmitrievich, au contraire, prend toujours des risques et perd constamment, mais ne se décourage pas et rêve de regagner la prochaine fois. Un jour, Maslennikov s'intéressa à Dreyfus. Alfred Dreyfus (1859-1935) était un officier d'état-major français accusé d'avoir transmis des documents secrets à l'Allemagne en 1894, puis acquitté. Les partenaires se disputent d'abord sur l'affaire Dreyfus, mais se laissent vite emporter par le jeu et se taisent. Lorsque Prokopiy Vasilievich perd, Nikolai Dmitrievich se réjouit et Yakov Ivanovich conseille de ne pas prendre de risques la prochaine fois. Prokopiy Vasilievich a peur du grand bonheur, car derrière luià quatre joueurs. Lors d'un grand match, elle regarde d'un air suppliant son frère, son partenaire constant. D'autres partenaires attendent son déménagement avec une sympathie chevaleresque et des sourires condescendants.
La signification symbolique de l'histoire est que toute notre vie, en fait, peut être présentée comme jeu de cartes. Elle a des partenaires et des rivaux. « Les cartes peuvent être combinées de manières infiniment différentes », écrit L.N. Andreev. Une analogie apparaît immédiatement : la vie nous réserve aussi d’infinies surprises. L'écrivain souligne que les gens essayaient de réussir dans le jeu et que les cartes vivaient leur propre vie, qui défiait soit l'analyse, soit les règles. Certaines personnes suivent le courant de la vie, d'autres se précipitent et tentent de changer leur destin. Par exemple, Nikolai Dmitrievich croit à la chance et rêve de jouer un « grand chelem ». Quand, enfin, le jeu sérieux tant attendu arrive à Nikolai Dmitrievich, celui-ci, craignant de le rater, assigne un « grand chelem sans atout » - la combinaison la plus difficile et la plus élevée de la hiérarchie des cartes. Le héros prend un certain risque, puisque pour une victoire sûre il doit également recevoir l'as de pique lors du tirage au sort. À la surprise et à l'admiration de tous, il atteint l'achat et meurt subitement d'une paralysie cardiaque. Après sa mort, il s'est avéré que, par une coïncidence fatidique, le tirage au sort contenait le même as de pique qui aurait assuré une victoire sûre dans la partie.
Après la mort du héros, les partenaires réfléchissent à la façon dont Nikolai Dmitrievich se réjouirait de ce jeu. Tous les gens dans cette vie sont des joueurs. Ils essaient de se venger, de gagner, de prendre la chance par la queue, de s'affirmer ainsi, de compter les petites victoires et de penser très peu à leur entourage. Pendant de nombreuses années, les gens se sont rencontrés trois fois par semaine, mais parlaient rarement d'autre chose que du jeu, ne partageaient pas leurs problèmes et ne savaient même pas où vivaient leurs amis. Et seulement après la mort de l'un d'eux, les autres comprennent à quel point ils étaient chers l'un à l'autre. Yakov Ivanovitch essaie de s'imaginer à la place de son partenaire et de ressentir ce que Nikolai Dmitrievich a dû ressentir lorsqu'il jouait le « grand chelem ». Ce n'est pas un hasard si le héros change pour la première fois ses habitudes et se met à jouer à un jeu de cartes dont son camarade décédé ne verra jamais les résultats. Il est symbolique que le plus homme ouvert. Il parlait de lui à ses partenaires plus souvent que les autres et n'était pas indifférent aux problèmes des autres, comme en témoigne son intérêt pour l'affaire Dreyfus.
Quelle est l'attitude des joueurs face aux événements qui se déroulent dans la vie. De quoi parlent les héros du Grand Chelem à part le jeu ?
Dans quels épisodes y a-t-il un thème clair de l’indifférence et de l’aliénation des personnages les uns envers les autres ?
Quelles scènes dépeignent le plus clairement l'absurdité du monde décrit, absorbé dans le jeu et le jeu du dénué de sens. analyser la réaction de chacun des M. à la mort de M. Dmitrievich, comme en témoigne
Quelle est l'ambiguïté du nom ?
1.Ils parlent de sujets abstraits sur les gens qui marchent,
le temps, les gens qui se promènent dans la forêt avec des paniers, le sort d'un certain Dreyfus que personne ne connaît. La conversation est plutôt un arrière-plan ; elle n’a aucun sens. L'attitude envers les événements qui se déroulent dans la vie est presque indifférente ; ils s'intéressent davantage aux cartes qui vivent « leur propre vie ». Le monde qui les entoure les inquiète dans la mesure où il ne brise pas leurs traditions établies. Cela montre, par exemple, l'attitude envers le dimanche comme un « jour ennuyeux », car à cette heure il n'y a généralement pas de jeux, le temps est réservé aux théâtres et aux invités. Pour les jeux, nous avons choisi la salle la plus calme possible (montre l'importance du jeu).
2. Nikolai Dmitrievich a commencé à venir plus tard, mais personne ne se demandait pourquoi. Personne non plus n'a remarqué de signes de détérioration de sa santé. Lors de sa disparition pendant deux semaines, tout le monde craignait que le déroulement normal du jeu ne soit perturbé.
Les gens ne savent pas qui habite où, si quelqu’un a des enfants, et ils sont toujours surpris d’apprendre quelque chose.
3. Les cartes sont dotées de leur propre vie, de leurs pensées, de leurs sentiments, de leurs intentions (les piques viennent à certains, les vers à d'autres). Ils sont dotés de traits de caractère (les deux et trois ont une « apparence audacieuse et moqueuse »). Et les gens commencent à vivre dans ce monde imaginaire, s'isolant du monde réel, leur âme se durcit, ils deviennent indifférents (par exemple, Evpraksiya Vasilievna a eu un amour malheureux, mais ne se souvient plus pourquoi ils ne se sont pas mariés). Cela se voit le plus clairement dans l'épisode de la mort de Nikolai Dmitrievich.
Réaction à la mort. Yakov Ivanovitch essaie de ne pas regarder le mort. J’ai pleuré de pitié seulement quand j’ai vu qu’il lui manquait littéralement un as de pique pour un grand chelem. Il réfléchit à l'endroit où ils trouveront le quatrième.
Rien n'est dit sur le troisième joueur ; très probablement, cela sous-entend qu'il est simplement parti.
4. Le nom a deux significations : littérale et sous-texte. Littéralement : le grand chelem est un terme utilisé dans un jeu de cartes. Sous-texte : le grand casque est un symbole de ce pour quoi Nikolai Dmitrievich a lutté au cours de sa vie, ce qu'il considérait comme son but dans la vie, son sens. Certes, ce n'est qu'un jeu de cartes, mais il a remplacé ces gens vrai vie. Il réalise presque son rêve, mais meurt presque aussitôt. Yakov Ivanovich est bouleversé parce que Nikolai Dmitrievich "n'a pas compris" qu'il avait pratiquement joué un grand chelem. Alors que l'auteur est plutôt triste parce que le héros est mort sans comprendre la valeur de la vraie vie.
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Histoire "Grand Chelem"
L'histoire d'Andreev "Le Grand Chelem" - avec le sous-titre ironique "idylle" - a été publiée pour la première fois dans le journal de Moscou "Courier" le 14 décembre 1899. Le journal de l'écrivain contient une entrée : « En mon absence, mon histoire « Grand Chelem » a été publiée, en effet belle histoire" L'histoire a été très appréciée par L. Tolstoï, qui s'est intéressé à la présentation inhabituelle du thème de la mort. « Votre meilleure histoire est « Le Grand Chelem », écrivait Gorki à Andreev au début d'avril 1900. D'après les souvenirs d'un de ses contemporains, Gorki, après avoir lu « Le Grand Chelem », a déclaré : « Le talent émerge... L'histoire est très bien écrite. Un détail en particulier révèle les capacités de l'auteur : il lui fallait comparer la vie et la mort - Andreev l'a fait très subtilement, d'un seul coup.
L'intrigue et le système de personnages de l'histoire.
"Grand Slam", construit sur la base d'une intrigue réelle, mais dans un aspect philosophique et psychologique approfondi, incarne le motif caractéristique d'Andreev sur la fragilité et la nature illusoire du bonheur humain, déjà entendu dans l'histoire "Ange" et développé dans les œuvres ultérieures de l'écrivain.
L'intrigue du « Grand Chelem » a une signification philosophique généralisée. Les personnages de l'histoire - des provinciaux ordinaires et banals - passent de nombreuses années leur temps libre de manière monotone à jouer au jeu de cartes Vint. « Monétairement, le jeu était insignifiant », dit-on au début du récit de l'auteur : l'écrivain s'écarte dans ce cas de la tradition de la littérature classique, la tradition de Pouchkine (« Dame de pique") et Dostoïevski («Le Joueur»), lorsque le thème des cartes était associé à l'idée d'enrichissement soudain, de changement de destin, de miracle. Andreev crée une situation d'intrigue différente qui correspond pleinement à son plan créatif. Le héros de l'histoire, Nikolai Dmitrievich Maslennikov, contrairement à ses partenaires, qui n'apprécient que le déroulement du jeu lui-même, est obsédé par le rêve de « jouer un jour un grand chelem sans atouts ». 1
Le Grand Chelem est une position dans un jeu de cartes dans laquelle l'adversaire ne peut prendre aucune des cartes de son partenaire avec la carte la plus élevée ou l'atout.
», cependant, il n’arrive tout simplement pas à obtenir la bonne combinaison de cartes.
La situation du « Grand Chelem » a un sens proche de l'un des motifs de l'intrigue de l'histoire de L. Tolstoï « La mort d'Ivan Ilitch » - ce n'est pas un hasard si l'histoire d'Andreev a été très appréciée par Tolstoï. « Des amis sont venus former un groupe et se sont assis », lit-on dans « La Mort d'Ivan Ilitch ». – Ils ont distribué, réchauffé de nouvelles cartes, ajouté des diamants aux diamants, il y en avait sept. Le partenaire a déclaré : pas d'atout et a soutenu deux carreaux. Quoi d'autre? Cela devrait être amusant, joyeux - un casque. Et soudain, Ivan Ilitch ressent cette douleur de succion, ce goût dans la bouche, et quelque chose de sauvage lui semble dans le fait qu'il puisse se réjouir du casque. Une fortune si capricieuse a autrefois souri au héros d'Andreev, mais au moment même où il a finalement reçu la disposition de cartes tant convoitée, la mort subite l'a rattrapé. Il n’a même pas eu le temps de tendre la main aux cartes pour enfin se convaincre de cette chance rare, puisqu’il est immédiatement décédé d’une paralysie cardiaque. Le thème du destin, un destin inexorable qui détruit sans pitié toutes les pensées et tous les espoirs des gens, fait directement écho à l'idée exprimée dans « Angel » sur la fragilité du bonheur.
Avec un gros pouvoir artistique Le « Grand Chelem » exprime l’horreur de la désunion interne des peuples, de leur indifférence froide et cruelle les uns envers les autres. Le rythme calme et fluide de l'histoire, la représentation condescendante, presque bienveillante des personnages, combinée à l'ironie subtile de l'auteur, à l'affinage délibéré des images et des situations - tout cela médias artistiques contribuer à une révélation plus profonde et plus complète de l'aliénation spirituelle des héros. L’histoire commence par les mots : « Ils jouaient au vis trois fois par semaine. » Avec ce « ils » impersonnel, l’auteur souligne immédiatement que les propriétés individuelles et particulières des héros n’ont ici pas de signification significative. Nous n'apprenons rien sur les penchants, la profession, les liens familiaux des personnages - tout comme eux-mêmes, qui se réunissent trois fois par semaine à la table de cartes, ne savent rien et ne veulent pas se connaître. Ce n'est que par hasard, alors que Nikolai Dmitrievich ne s'est pas présenté au match pendant deux semaines, que les partenaires ont appris avec « surprise » que son fils (dont ils ne soupçonnaient pas l'existence) avait été arrêté et que Nikolai Dmitrievich lui-même souffrait depuis longtemps d'une maladie aiguë. crises d'une maladie grave. Mais même ces épisodes en dehors du jeu de cartes, qui n'ont provoqué qu'une légère confusion, ne sont pas en mesure de sortir les partenaires de leur équilibre habituel - le rituel établi supprime toute manifestation de la vie.
L'apparition des héros est décrite de manière très succincte. L'un des partenaires, Yakov Ivanovitch, "était un petit vieillard sec, qui portait une redingote et un pantalon soudés hiver comme été, silencieux et sévère". Il contraste avec Nikolai Dmitrievich - "gros et chaud", "aux joues rouges, sentant air frais" Ces rares détails du portrait correspondent au comportement des deux héros jouant à un jeu de cartes. Yakov Ivanovich, sans être surpris ni contrarié, dans aucune situation - gagnant ou perdant - n'a jamais joué plus de quatre tours. Ses actions sont strictement et précisément pesées, ne permettant pas le moindre écart par rapport à l'ordre immuable qu'il a lui-même établi. Au contraire, Nikolai Dmitrievich, plus vif, n'est pas enclin à supporter la routine du jeu. Son rêve d'un grand chelem, en fait, n'est rien de plus qu'une tentative - bien qu'absurde et insensée - de sortir du « cercle » prédéterminé de la vie, de tenter le destin, de faire preuve de volonté.
Façons de démontrer la position de l'auteur
DANS structure artistique Dans l'histoire, la mention apparemment aléatoire par l'auteur d'une situation similaire vécue par Yakov Ivanovitch revêt une importance particulière. « Un jour, il arriva que, alors que Yakov Ivanovitch commençait à passer du deux, il s'éloigna jusqu'à l'as, remportant les treize levées. « Mais pourquoi n’as-tu pas joué un grand chelem ? – a crié Nikolaï Dmitrievitch. "Je n'en joue jamais plus de quatre", répondit sèchement le vieil homme en faisant remarquer de manière didactique: "On ne sait jamais ce qui peut arriver." En fin de compte, cependant, «l'impénétrable» Yakov Ivanovitch, avec toute sa prudence sobre et prudente, se sent puérilement impuissant après un soudain et donc particulièrement mort terrible Nikolaï Dmitrievitch. C'est peut-être seulement à ce moment-là qu'il réalise l'inutilité de ses tentatives pour « contourner » le destin, pour se protéger de sa volonté inexorablement cruelle.
L'espace artistique de l'histoire, confiné dans les limites de la pièce où se déroule le jeu, acquiert signification symbolique. Elle, cette pièce, « est devenue complètement sourde », comme si elle détruisait « avec ses meubles rembourrés » tous les bruits parasites qui pourraient distraire les joueurs de leur passe-temps favori. En dehors du jeu de cartes, divers événements ont lieu, le monde « a porté docilement le lourd joug d'une existence sans fin et a soit rougi de sang, soit versé des larmes, annonçant son chemin dans l'espace avec les gémissements des malades, affamés et offensés », mais les partenaires , absorbés dans leur passion irrépressible, ne remarquent rien autour .
Seul Nikolai Dmitrievich introduit de temps en temps « de faibles échos de cette vie alarmante et extraterrestre » dans le rituel du jeu de cartes. Soit il informe les personnes présentes que "le gel était de dix degrés pendant la journée", puis il entame une conversation sur un procès sensationnel, ranimant inconsciemment ses partenaires - contre leur propre gré, ils se sont retrouvés impliqués dans un différend sur la légalité de l'ordre. lors de procédures judiciaires, ils se sont même presque disputés, mais, revenant immédiatement à la raison, ils se sont à nouveau concentrés « sérieusement et réfléchis » sur le jeu. L’impression est que la vie semble passer de leurs mains aux cartes, vivant selon leurs propres lois silencieuses et mystérieuses.
Parallèlement à la représentation du quotidien monotone des partenaires, l'écrivain construit une autre série figurative et symbolique. Aux yeux des joueurs, les cartes « ont depuis longtemps perdu le sens d'une matière sans âme » - chacune d'elles « était strictement individuelle et vivait sa propre vie séparée ». Le monde animé des cartes avec leur « disposition fantaisiste, leur moquerie et leur inconstance », recréé par l'auteur au moyen d'une grotesque verbale acérée (« les trois six riaient et le roi de pique souriait sombrement », « les maudits six révélèrent à nouveau leurs larges dents blanches »), personnifie les forces les plus fatales de l’histoire qui dominent les pensées et les aspirations humaines. Il ne peut y avoir de compréhension mutuelle entre le monde des gens et le monde des cartes : la chance aveugle qui s'abat sur Nikolai Dmitrievich se transforme rapidement et brusquement en tragédie. Ces deux mondes ne sont proches l'un de l'autre que par une chose : dans une indifférence terne et froide envers tout ce qui les entoure. Même la mort est incapable de remuer l'humain naturel : tout est absorbé, écrasé, détruit par un jeu insensé.
Ce n'est qu'après la mort de Nikolai Dmitrievich que ses partenaires commencent à se rappeler à peine où vivait le défunt et s'il avait une femme. Cependant, autre chose mérite d’être souligné. Même dans ces moments tragiques qui obligent les gens à oublier tout ce qui existe dans le monde, ils ne peuvent pas se libérer de leur passion dévorante, du culte absurde et misérable des jeux de cartes.
Le résumé sémantique de l'histoire
Yakov Ivanovitch a été surpris et effrayé, tout d'abord, par le fait que le défunt Nikolai Dmitrievich "ne saurait jamais qu'il avait un as en main et qu'il avait le bon gros casque entre les mains". Et il éprouve un véritable choc après, après avoir changé sa règle pour la seule fois - ne pas faire plus de quatre levées, il a pris les cartes du défunt et a joué pour lui un grand chelem. Le partenaire décédé a été extrêmement chanceux, mais il ne le saura jamais - c'est ce qui plonge Yakov Ivanovich dans le désespoir. Et une autre pensée hante les joueurs : « Où allons-nous trouver le quatrième maintenant ? C'est tout. Un jour, le prochain mourra subitement à la table de cartes exactement de la même manière, et les autres seront tout aussi préoccupés de savoir où trouver un nouveau partenaire pour faire une partie de vis. Et la vie, vide et incolore, continuera sans signification, et les cartes seront « indifférentes et parfois malicieusement moqueuses ». La finale du Grand Chelem mêle sarcasme et cri de douleur, ironie et cri de désespoir. Une personne soumise aux effets pernicieux et destructeurs de la vie quotidienne mécanique est digne de compassion, mais mérite en même temps d'être condamnée - pour son vide spirituel, son indifférence envers les autres.
La conclusion de l'histoire est évidente : une personne ordinaire n'a pas et ne peut pas avoir de joie, de bonheur dans la vie, où tout - de la naissance à la mort - est soumis au destin tout-puissant. Mais Andreev est loin d’accepter humblement cette conclusion. Le « Grand Chelem » confirme la justesse d'Alexandre Blok, qui a écrit qu'Andreev « a crié » à la vue de la souffrance humaine et que « ses cris ont été entendus ; ils sont si perçants, de telles choses qu'ils atteignent les cachettes les plus intimes des âmes de veaux calmes et bien nourris... "
Questions de révision
1. Quel type d’histoire est le « Grand Chelem » ? Quelles sont les caractéristiques de sa structure figurative et artistique ?
2. Quelle est la signification philosophique de l’histoire ?
4. Lequel valeur artistique Le Grand Chelem a-t-il un motif de jeu de cartes ? Que signifie son rêve de « jouer un grand chelem sans atouts » dans la vie de Nikolai Dmitrievich ?
6. Comparez les deux héros - Nikolai Dmitrievich et Yakov Ivanovich - par leur apparence et leur comportement à la table de cartes. Comment ces détails révèlent-ils leurs personnages ?
7. Comment avez-vous compris le sens ? fin tragique histoire, la réaction des joueurs à la mort de Nikolai Dmitrievich ?
Jouez à "La vie humaine"
«Je veux réformer le théâtre», écrivait Andreev à A. Serafimovich en novembre 1906 après avoir terminé la pièce «La vie humaine». Dans une lettre à G. Chulkov, Andreev a également noté l'innovation de son plan : « Le fait est que j'ai pris complètement nouvel uniforme- ni réaliste, ni symboliste, ni romantique, - je ne sais pas... » L'écrivain a rencontré des difficultés considérables en travaillant sur la pièce. "Je vais être honnête", a-t-il admis à Vl. Nemirovich-Danchenko, - Je suis moi-même insatisfait de "La vie d'un homme". Vous deviez tâtonner, vos pensées s'égaraient obstinément vers l'ancien, le familier, et pendant des minutes, il n'y avait aucun moyen de savoir si vous faisiez une bonne ou une mauvaise chose. Au cours du processus même de travail, la forme s'est développée et est devenue claire, et ce n'est qu'une fois la pièce terminée que j'ai compris son essence... Que ce soit ma première expérience.
Selon le plan de l'auteur, « La vie d'un homme » devait être la première d'un cycle de pièces philosophiques, « liées par l'unilatéralité de la forme et l'unité inextricable de l'idée principale ». "Après la "Vie humaine", vient "La vie humaine", qui sera représentée dans quatre pièces : "Tsar Famine", "Guerre", "Révolution" et "Dieu, le diable et l'homme", écrivait Andreev à Nemirovich-Danchenko en mai. 1907 de l'année. – Ainsi, « La Vie d’un homme » est une introduction nécessaire, tant dans la forme que dans le fond, à ce cycle, auquel j’ose attacher une grande importance. grande importance" Et bien que ce plan n'ait pas été réalisé dans sa version originale (parmi ceux mentionnés, seule la pièce "Tsar Famine" a été écrite), l'intention même d'Andreev de créer un cycle œuvres dramatiques, dans lequel les destins des individus devaient être liés aux destins de l'humanité, clairement corrélé aux exigences philosophiques les plus aiguës de l'époque et reflétait à sa manière la nécessité d'un nouveau niveau de pensée philosophique, historique et artistique.
Thèmes et enjeux de la pièce
Le prologue de la pièce déclare immédiatement son thème principal : la tragédie intemporelle d'un homme dépendant de la volonté du destin. Quelqu'un en gris, appelé He, personnage conventionnel personnifiant tout ce qui entrave la liberté humaine, fixe l'orbite de la vie humaine : « Attiré de manière incontrôlable par le temps, il traversera inévitablement toutes les étapes de la vie humaine, de bas en haut, de haut en bas. bas. Limité par la vue, il ne verra jamais le pas suivant, vers lequel son pied instable ne s'élèvera plus ; limité par la connaissance, il ne saura jamais ce que lui apportera le jour à venir, l'heure ou la minute à venir. Et dans son ignorance aveugle, tourmenté par des pressentiments, il bouclera docilement le cercle du destin de fer. Les cinq scènes de la pièce (« La Naissance d'un homme et les tourments de la mère », « Amour et pauvreté », « Un bal chez un homme », « Le malheur d'un homme », « La mort d'un homme » ), démontrant respectivement les cinq étapes de la vie d'une personne de la naissance à la mort - « du bas vers le haut, du haut vers le bas », illustrent cette thèse.
L’action dramatique met l’accent sur les vicissitudes de la collision d’une personne avec « l’immuable ». UN issue tragique Le conflit est déterminé par le fait que les tentatives de l'homme pour briser ce « cercle du destin de fer » s'avèrent vaines, se heurtant invariablement à l'indifférence de pierre de Quelqu'un en gris avec une bougie allumée dans les mains, répétant monotone : « Mais la cire consommée par le feu diminue. "Mais la cire diminue."
Mais, reconnaissant le pouvoir de forces fatalement irrésistibles sur une personne, l'écrivain ne s'est pas résigné à la réalité, n'a pas renoncé à tenter - même si elle était vouée à l'échec - de résister aux coups du destin. Dans la deuxième scène de la pièce, l'homme, montré comme jeune, énergique et croyant au pouvoir de la raison, défie le destin lui-même lorsqu'il se met en travers de son chemin. S'adressant à Quelqu'un qui se tient dans un coin de la pièce, l'Homme s'exclame : « Hé, toi, comment t'appelles-tu : le rocher, le diable ou la vie, je te lance le défi, je t'appelle au combat !.. Flashons notre épées, sonnez nos boucliers, faites pleuvoir sur nos têtes des coups dont la terre tremblera ! Hé, sors et bats-toi ! Alexander Blok, littéralement « choqué », comme il l'a admis, par « La vie d'un homme » (en février 1907, il a eu la chance de voir la représentation de Vs. Meyerhold sur la scène du Théâtre de Saint-Pétersbourg par V.F. Komissarzhevskaya), a ressenti le la vraie grandeur et la véritable tragédie réside précisément dans le fait qu'Andreevsky, une personne n'abandonne pas, mais se bat jusqu'au bout. A cette époque, Blok était proche des sentiments de « désespoir ultime » exprimés dans « La vie d’un homme », la haine féroce, quoique infructueuse, de l’artiste envers son environnement. monde effrayant», et sous cet aspect, il comprenait la rébellion d'une personne qui défiait « un destin inexorable, carré et damné » au combat. Dans le drame d’Andreev, Blok a vu « une preuve éclatante que l’Homme est un homme, pas une poupée, pas une créature pitoyable vouée à la décadence, mais un merveilleux phénix surmontant le « vent glacial des espaces sans limites ». « La cire fond, mais la vie ne diminue pas », conclut-il.
Caractéristiques de la forme dramatique
Grande échelle contenu philosophique"Human Lives" s'incarne dans une forme dramatique innovante. "Si à Tchekhov... la scène devrait donner vie,- Andreev a souligné dans une de ses lettres à K. S. Stanislavsky, - puis ici - dans ce présentation– la scène ne devrait donner que réflexion vie. Le spectateur ne doit pas oublier une seule minute qu’il se trouve devant un tableau, qu’il est dans un théâtre et que devant lui se trouvent des acteurs qui incarnent ceci et cela. En revanche théâtre traditionnel expérience émotionnelle directe, Andreev crée son propre théâtre de « performance », un théâtre pensée philosophique, abandonnant la ressemblance avec la réalité et recourant à des images conditionnellement généralisées. "De l'extérieur, c'est de la stylisation", Andreev a expliqué le concept de "La vie d'un homme" dans une lettre à Vl. I. Nemirovitch-Danchenko. "Les personnages, les situations et les décors doivent être réduits à leurs idées principales, simplifiés et en même temps approfondis en raison de l'absence de bagatelles et de choses secondaires."
DANS système figuratif"A Man's Lives" présente plusieurs types de personnages. Il existe des personnages individuels, mais extrêmement éloignés de l'individu, concrets, privés de nom (Homme, Femme d'Homme, Docteur, Vieille Femme). Il existe des images « chorales » qui incarnent une essence collective – morale ou sociale. grand groupe personnes (parents, voisins, invités au bal). Les fonctions de ces images sont de commenter les événements, le décor de l’action scénique et d’inculquer au public une certaine ambiance requise par l’intention de l’auteur. Par exemple, dans le deuxième tableau, qui dépeint la jeunesse, la pauvreté et la beauté de l’homme, les remarques des voisins sont remplies d’attention et d’amour touchants, contenant de nombreuses meilleurs voeux. Au contraire, les dialogues des Ivrognes et des Vieilles sinistres de la 5ème scène préfigurent les ténèbres de la non-existence dans lesquelles le mourant s'apprête à plonger. Enfin, il y a un personnage qui porte une signification symbolique abstraite (Someone in Gray).
Lié à l’idée générale du théâtre de « performance », il existe un autre principe artistique utilisé dans « A Man’s Life ». "En raison du fait qu'il n'y a pas de vie ici, mais seulement un reflet de la vie, une histoire sur la vie, une idée de la façon dont ils vivent, à certains endroits il devrait y avoir un soulignement, une exagération, apportant un certain type, une propriété à son développement extrême », a noté Andreev dans une lettre à K. S. Stanislavsky. "Il n'y a pas de degré positif et calme, mais seulement d'excellents... Des contrastes nets." L’état même du monde décrit dans « La vie d’un homme » a incité l’auteur, au lieu de « des ambiances calmes, douces et subtiles », à se tourner vers « des sons aigus, distincts et colériques de la trompette ».
Dans la pièce d'Andreev, il n'y a vraiment pas de place pour un « degré calme » : soit le grotesque satirique est utilisé (3ème scène « Le bal d'un homme »), soit l'horreur désespérée est intensifiée (5ème scène « La mort d'un homme »), soit un sublime une structure lumineuse de sentiments et de pensées est véhiculée (2ème image « Amour et pauvreté »). L’écrivain a besoin d’exagération, de grotesque et de contrastes pour neutraliser la possibilité d’une empathie émotionnelle et exprimer avec une extrême clarté un contenu philosophique purement intellectuel.
Dans le même but, Andreev utilise largement dans «La vie d'un homme» les moyens de types d'art connexes - peinture, musique, éléments des arts plastiques. Les techniques de représentation des personnages stylisés et la « toile de fond » émotionnelle de la scène ont été influencées par la passion de L. N. Andreev pour l'art des grands artiste espagnol Francisco Goya, notamment la série de gravures « Caprichos » et « Désastres de la guerre ». Des propriétés de l'écriture graphique de Goya telles que le grotesque, l'hyperbolisation, la fantaisie débridée, le « jeu » contrasté de couleurs claires et sombres, l'absence de détails, les « ombres », le désir d'exposer les contradictions dans plus haut degré, – ont été initialement utilisés dans la sélection de « peintures vivantes » d’Andreev représentant la vie humaine. Palette de couleurs Le jeu est très fluide : chaque image, imprégnée d’une certaine ambiance et recréant une certaine étape de la vie d’une personne, possède sa propre gamme de couleurs. Ainsi, sur la 2ème photo, le thème de la jeunesse de l'Homme et de sa femme est rehaussé par « une lumière vive et chaleureuse », « des murs rose clair parfaitement lisses », « des robes lumineuses et gaies », « un beau bouquet de fleurs sauvages ». ». Au contraire, dans la 5ème image, le thème de la mort est pour ainsi dire accompagné d'une « lumière sombre incertaine, vacillante et vacillante », de « murs lisses et sales », d'une « variété infinie de dégoûtant et de terrible ».
Le symbolisme de la musique est tout aussi significatif dans « La vie d’un homme ». Une courte phrase musicale, une « polka forte aux sons tremblants, joyeux et extrêmement vides », sur laquelle « les filles et les jeunes » dansent avec diligence, souligne de manière expressive l'impersonnalité totale des invités rassemblés au bal - des marionnettes, submergées par l'expression de « complaisance, arrogance et stupidité ». Et la pièce géométriquement correcte dans laquelle se déroule l'action et à travers les fenêtres de laquelle la nuit regarde toujours, approfondit la pensée de la monotonie déprimante de l'existence : la forme éternellement donnée du monde - la cellule.
Chaque image est précédée d'une exposition spéciale qui explique le lien entre toutes les parties de la pièce. Ces expositions, introduisant l'atmosphère de ce qui se passe sur scène, sont construites soit sous forme de dialogues de personnages mineurs (par exemple, la conversation des Vieilles Femmes dans le 1er tableau, la conversation des Voisins dans le 2ème), soit un monologue d'un certain caractère (par exemple, dans le 4ème, une image où la servante raconte comment «l'homme est retombé dans la pauvreté»). Unité scénario dans la pièce, cela n'est réalisé que par un prologue, dont l'idée est systématiquement révélée par toutes les images, et par la figure de Quelqu'un en gris, invariablement présent sur scène avec une bougie dont la cire fond progressivement, comme pour marquer les étapes du chemin de la vie.
De nombreuses caractéristiques du dialogue dans « La vie d’un homme » s’expliquent également par l’accent mis par l’auteur sur une généralisation extrême dans la représentation des personnages et des décors. Au sein de chaque section thématique, le dialogue est structuré selon un schéma donné et explique généralement l’attitude des personnages face à une déclaration ou un événement particulier qui se produit généralement dans les coulisses. Ce sont notamment les propos des invités du bal : « Comme c'est riche ! Comme c'est magnifique ! Comme c'est brillant ! Comme c’est riche ! - prononcé de manière monotone et lente. Ce sont pour l’essentiel les remarques de l’auteur. Par exemple, l’Homme en gris parle d’une « voix dure et froide, dénuée d’excitation et de passion » ; Les invités du bal parlent « sans chuchoter, sans rire, presque sans se regarder... en prononçant brusquement, comme pour couper... les mots » ; Le serviteur de l'Homme parle « d'une voix égale, s'adressant à un interlocuteur imaginaire ».
Les caractéristiques artistiques de la pièce sont subordonnées à une seule tâche : révéler la tragédie de toute l'humanité dans la relation entre l'Homme et le destin. Cette idée principale de la pièce est associée au rejet de la dynamique intense de l'action de l'intrigue et à la divulgation des expériences intérieures des personnages. Pour l'auteur, l'une ou l'autre combinaison de situations de vie spécifiques ne peut pas être intéressante - avant l'éternité, tout est insignifiant et prédéterminé, par conséquent, dans "La vie d'un homme", il n'y a pas de motivations psychologiques ou autres "réelles" pour les événements de l'intrigue. . Les actions des héros, les situations de leur vie leur semblent aléatoires : par hasard un Homme devient riche, par hasard son fils est tué, par hasard il redevient pauvre. Tous les événements de la vie du héros sont motivés uniquement par les lois spontanées et « aveugles » du destin. L'homme dans la pièce d'Andreev n'est pas tourmenté, ne souffre pas, n'éprouve ni joie ni désespoir - il prend seulement des notes, des signes de ses émotions, rapporte au public ce qu'il vit en ce moment. Cependant, le caractère aléatoire des situations de l'intrigue est extérieur : il est justifié dans le prologue par le fait que l'Homme « complète docilement » le « cercle du destin de fer » déterminé par le destin. Pour montrer « l’ignorance aveugle » de l’Homme, Andreev élimine les motivations réalistes, dépersonnalise les personnages et développe l’action scénique uniquement comme une expression de l’idée principale de l’auteur. C'est pourquoi l'homme d'Andreevsky n'est pas doté du motif de la culpabilité tragique - le malheur, la souffrance, la mort ne sont pas le résultat d'une lutte mentale interne, mais d'un destin externe et irrésistible.
Dans "La vie d'un homme" (comme dans certaines pièces ultérieures), Andreev a réussi à anticiper caractéristiques dramaturgie expressionniste, qui s'est développée le plus fortement en Littérature allemande Années 1910-1920 (dans les pièces de G. Kaiser, E. Toller et d'autres écrivains). Comme les expressionnistes allemands, il percevait avec acuité la tragédie de l’existence d’un « moi » humain aliéné, impuissant face au pouvoir du destin. En mettant en valeur non pas le reflet des événements, mais l'attitude émotionnelle et subjective à leur égard, Andreev a créé « l'art de l'expérience », dans lequel les images de la réalité étaient déformées sous la pression des expériences orageuses et confuses de l'artiste, réagissant avec anxiété aux dissonances flagrantes. de l'histoire.
Missions pour travail indépendant
1. Comment le thème principal de « La vie humaine » est-il déterminé ? Quelles étapes de la vie humaine sont représentées dans l’œuvre ?
2. Pourquoi Alexandre Blok a-t-il vu dans l'homme de la pièce d'Andreev « le seul héros sans carton du drame le plus récent » ? Comment la lutte d'une personne avec elle-même et avec « l'immuable » se révèle-t-elle dans « La vie d'un homme » ?
3. Comment alternent les espoirs de bonheur du héros et la révélation des illusions dans « A Man’s Life » ? Quelle est l’attitude du héros envers le monde qui l’entoure aux différentes étapes de sa vie ?
4. Quelles sont les orientations philosophiques et fonctions artistiques des figures de Quelqu'un en Gris ? Que signifie la bougie allumée dans sa main ?
5. Quelles sont les différences fondamentales entre « La Vie d'un homme » - dans le contenu et la forme - et le drame réaliste traditionnel ?
6. Pourquoi Andreev dépersonnalise-t-il ses personnages et les prive-t-il de leurs noms ? Montrez comment l'intention de l'auteur se réalise dans "La vie humaine" - "fournir une généralisation de périodes entières de la vie".
7. Pourquoi Andreev a-t-il qualifié sa pièce de « performance » ? Quoi originalité du genre"Vie humaine"?
8. Comment les techniques de peinture, les contrastes de lumière et de couleurs et les motifs musicaux sont-ils utilisés dans la structure artistique et figurative de « La vie humaine » ?
9. Quelles sont les méthodes de construction d'images individuelles et collectives « chorales » dans « La vie humaine » ?
Sujets de dissertation
1. Social et sens moralœuvres de L. Andreev.
2. L'homme et le rock dans les œuvres de L. Andreev.
3. Le thème de la naissance et de la mort humaines dans la pièce « La vie humaine ».
4. Le système de personnages dans « A Man’s Life ».
5. Innovations forme artistique joue "La vie humaine".
6. Caractéristiques de l'intrigue et de la composition de la pièce « La vie humaine ».
7. Techniques de grotesque et d'hyperbolisation dans « La vie humaine ».
8. Méthodes de construction du dialogue dans « La vie humaine ».
L.N. Andreev est l'un des rares écrivains à ressentir subtilement le mouvement de la vie, ses impulsions rapides et les moindres changements. L'écrivain était particulièrement conscient de la tragédie de l'existence humaine, qui est contrôlée par des forces mystérieuses et fatales inconnues des hommes. Son œuvre est le résultat d’une réflexion philosophique, une tentative de répondre aux éternelles questions de l’existence. Dans les œuvres d’Andreev, les détails artistiques acquièrent une valeur particulière, ils semblent complètement immobiles et silencieux. Derrière les moindres détails, comme les traits légers, se cachent des demi-teintes et des indices subtils. Ainsi, l'écrivain encourage son lecteur à répondre de manière indépendante des problèmes critiques vie humaine Par conséquent, pour comprendre les œuvres d'Andreev, il faut ressentir les nuances sémantiques de chaque mot, être capable de déterminer son son dans son contexte, c'est ce que nous allons maintenant essayer de faire en analysant l'histoire du « Grand Chelem ». II Conversation sur l'histoire « Grand Chelem » - Quelle est la particularité de l'intrigue et du système de personnages ?(L'intrigue de l'histoire, à première vue, semble assez simple. Cependant, en y regardant de plus près, on peut remarquer le sens philosophique qui se cache derrière la base réelle du quotidien. Les personnages de l'histoire sont des gens ordinaires. Pendant de nombreuses années, ils passent leur temps libre à jouer au vin. L'auteur décrit avec parcimonie les traits de ses héros, sans rien dire. monde intérieur personnages. Le lecteur lui-même doit deviner que derrière la base simple de l'intrigue et la représentation laconique des personnages se cache un symbole de la monotonie du flux de la vie, au rythme duquel les gens ordinaires vivent sans but).- Quelle est l'intonation du morceau ? Quel est son rôle ? ( L'intonation de l'histoire est simple, dépourvue d'émotivité, de drame aigu et de calme. L'auteur décrit de manière impartiale le temps libre des joueurs. Nous parlons d'événements ordinaires et discrets. Mais derrière l'intonation mesurée du récit, la tension se cache, le drame se fait sentir dans le sous-texte. Dans ce flux calme de la vie, derrière la monotonie d'un jeu de cartes, les gens perdent leur apparence spirituelle et leur individualité).- Que pouvez-vous dire des héros de l'histoire « Grand Slam » ? Comment leurs actions sont-elles décrites ? (L'apparence des héros est brièvement décrite. Yakov Ivanovitch « était un petit vieil homme sec, hiver comme été, se promenant en redingote et pantalon soudés, silencieux et sévère. » Tout le contraire de lui est Nikolai Dmitrievich - « gros et chaud », « aux joues rouges, sentant l'air frais ». Evpraksiya Vasilyevna et Prokopy Vasilyevich sont décrits avec moins de détails. Lorsqu'il décrit leur frère et leur sœur, Andreev se limite à mentionner les faits de leur biographie. un point commun : le jeu de cartes a remplacé la diversité de leur vie. ordre établi et les conditions d’existence artificiellement créées peuvent s’effondrer. Le monde de ces héros sera caché dans les limites d'un jeu de cartes. Leurs actions sont donc très stéréotypées. L'auteur décrit succinctement la manière dont ils jouent).- Comparez les deux héros Nikolai Dmitrievich et Yakov Ivanovich par leur comportement à la table de cartes. Comment leurs personnages se révèlent-ils à travers les détails ?(Yakov Ivanovich n'a jamais joué plus de quatre tours, ses actions sont précisément pesées, ne permettent pas le moindre écart par rapport à l'ordre qu'il a établi. Nikolai Dmitrievich, au contraire, est présenté dans l'histoire comme un joueur passionné. Les cartes à jouer l'absorbent complètement En plus, il rêve d'un grand chelem, donc il affiche constamment des explosions d'émotion).- Comment Andreev décrit-il les cartes de l'histoire « Grand Slam » ? Quelle est la signification des images détaillées des cartes ? (On a l'impression que les cartes et les personnages ont changé de place : les gens ressemblent à des objets inanimés et les cartes se comportent comme des êtres vivants. L'auteur décrit les combinaisons de cartes en détail. Au fur et à mesure que la description devient plus détaillée, les cartes acquièrent un caractère, un certain modèle de comportement, ils deviennent sujets à des manifestations émotions. On peut dire que l'auteur effectue un rituel artistique de réanimation des cartes. La personnification des cartes peut être contrastée avec le processus de mort spirituelle des héros).- Quel sous-texte symbolique se cache derrière la mort de Nikolai Dmitrievich ? (La mort de ce héros est naturelle et inévitable. Tout le déroulement du récit laisse présager une fin tragique. L'absurdité du rêve d'un grand chelem témoigne de la mort spirituelle du héros. Après quoi survient la mort physique. L'absurdité du La situation est renforcée par le fait que son rêve est devenu réalité. La mort de Nikolai Dmitrievich symbolise le vide de nombreuses aspirations et désirs humains, l'influence destructrice de la vie quotidienne, qui, comme l'acide, ronge la personnalité et la rend incolore).- Quel est le sens philosophique de l’histoire ?(Beaucoup de gens vivent dans une atmosphère de vide spirituel. Ils oublient la compassion, la gentillesse, la miséricorde, le développement intellectuel. Il n'y a pas dans leur cœur un vif intérêt pour le monde qui les entoure. En décrivant l'espace personnel limité de ses héros, l'auteur secrètement exprime son désaccord avec cette forme d'existence).