Conformément à la hiérarchie des genres littéraires établie par l'esthétique du classicisme, la comédie était considérée comme genre faible, mais Griboïedov, comme Gogol plus tard, n'était pas d'accord avec cela. Il repensa le but de la comédie, et cette nouvelle compréhension du genre devint une véritable innovation dans la littérature de l'époque. Dans le même temps, Griboïedov, créant « Malheur de l'esprit », adhère aux lois de la dramaturgie classique, par exemple la règle des trois unités (on les appelle aussi unités aristotéliciennes, basées sur la « Poétique » d'Aristote) : unité d'action ( la pièce doit en avoir un intrigue principale), unité de lieu (l'action n'est pas transférée dans l'espace) et unité de temps (l'action de la pièce ne peut s'étendre sur plus de 24 heures).
Cependant, Griboïedov parvient toujours à faire une percée : sans changer la forme et en préservant dans la comédie les éléments du vaudeville classique, si apprécié du public à cette époque ( triangle amoureux, un héros amoureux incompris, un rival plus prospère, un père de famille trompé, etc.), il abandonne néanmoins le classicisme et crée une œuvre socio-psychologique. Il s’agit d’une nouvelle dramaturgie réaliste, fondée sur la tâche de représenter la réalité dans toute sa diversité. Le mérite de Griboïedov peut être qualifié d’attirer l’attention du spectateur sur la vie quotidienne et sur les problèmes réels. aujourd'hui, obtenu grâce à une représentation magistrale de la vie moscovite avec une grande attention aux détails.
Traditionnellement, une comédie se composait de cinq actes, mais « Woe from Wit » est une comédie en quatre actes. Griboïedov a délibérément rendu ouverte la fin de sa comédie : le vice n'est pas puni, personnage principal n'est pas devenu le vainqueur, mais a quitté les lieux après une scène houleuse. Une telle composition est bien entendu plus caractéristique de la tradition réaliste que les canons de l’ère du classicisme, qui en Encore une fois caractérise le dramaturge Griboïedov comme un innovateur.
Il y a deux principes dans la pièce : social et psychologique. Le principe social se manifeste dans la description des mœurs de la société, des intérêts des gens et de la vie à Moscou, et le psychologisme du travail est associé au principe typique. Dans les héros de Griboïedov, on peut discerner des traits humains universels et certains types. Si à l'ère du classicisme, les héros devaient agir comme porteurs d'un certain défaut, alors dans "Woe from Wit", ce sont des personnalités complexes et contradictoires. Cette polysémie révèle le psychologisme de l'œuvre.
Une autre innovation importante de Griboïedov dans le genre de la comédie peut être qualifiée de rejet conscient de la théorie des trois calmes avancée par Lomonossov, dans le cadre de laquelle la comédie était classée comme un style bas, qui se caractérise donc par un certain vocabulaire. Griboïedov utilise toute la gamme de la langue russe dans son travail, introduisant discours familier(« Comme je vis, j'écris librement et librement », extrait d'une lettre à P. A. Katenin du 14 février 1825). Chacun des héros de "Woe from Wit" a ses propres caractéristiques de discours : le discours de Chatsky est le discours d'une personne instruite, le discours de Lisa abonde la sagesse populaire, le discours de Famusov est le discours d'un commerçant borné, etc. Imitant un discours conversationnel animé, Griboïedov a habilement construit des dialogues, et les monologues de l'œuvre ont servi d'élément du principe psychologique, car ils ont contribué à l'auto-divulgation du personnages. Tout cela était atypique pour les pièces de théâtre de cette époque, et cela peut aussi être appelé l'innovation du dramaturge Griboïedov.
En résumé, on peut dire que Griboïedov a abandonné de nombreuses prescriptions et a créé une œuvre basée sur des découvertes innovantes. "Woe from Wit" comporte trois caractéristiques tendances littéraires- le classicisme sortant, le remplaçant par le romantisme et le réalisme naissant.
Recherché ici :
- comment s'est manifestée l'innovation du dramaturge Griboïedov
L'intrigue et la composition de la comédie. A. S. Griboïedov a beaucoup travaillé comme dramaturge - à la fois seul et en collaboration avec de nombreux écrivains célèbres de l'époque, mais pour les lecteurs, il est resté pour le reste de sa vie l'auteur d'une comédie, la plus brillante et la plus joyeuse - « Malheur de Esprit". Cette œuvre est inhabituelle pour l'époque : elle combine les traits d'un classicisme qui s'efface dans le passé et d'un réalisme qui gagne ses droits. Ce qui reste du classicisme dans la pièce est le strict respect des « trois unités » : lieu, temps et action. Les événements se déroulent dans la maison de Famusov au cours d'une journée ; il n'y a aucun personnage ou épisode qui ne soit lié au conflit principal de la comédie. Les personnages de certains héros peuvent être considérés comme classiques : le bon « père de famille » Famusov, la servante à la langue vive Liza, l'amie fidèle de sa maîtresse.
Mais dans l'intrigue de la comédie apparaissent déjà des traits qui la distinguent des canons classiques habituels. Tout d'abord, il comporte deux intrigues étroitement liées : le conflit social de Chatsky et Société Famusov et les relations personnelles entre Chatsky et Sophia. Les deux lignes sont si étroitement liées que tous les moments de la composition : début, point culminant, dénouement - ils coïncident exactement.
Dans une comédie, la situation dans la maison de Famussov avant l’arrivée de Chatsky peut être qualifiée d’exposition, c’est-à-dire des événements survenus avant le début de l’action. D'après les paroles de Lisa, de ses conversations avec Famusov et Sophia, nous apprenons les dates de Molchalin et Sophia, le désir de Famusov d'épouser sa fille avec Skalozub, que Chatsky était autrefois l'ami de Sophia, a été élevé dans cette maison, mais a ensuite été laissé à voyager à trois, je n’ai pas écrit une seule ligne depuis un an. Il est clair que Sophia est offensée par son départ : "Oh, si quelqu'un aime quelqu'un, pourquoi chercher le cerveau et voyager si loin !" Et probablement, pour se venger du départ de Chatsky, elle a choisi Molchalin - modeste, d'accord avec elle en tout, tout le contraire de Chatsky obstiné. Dans le même temps, Sophia ne partage pas du tout l'opinion de son père, qui considère Skalozub comme le meilleur marié pour sa fille : « Il n'a pas prononcé un mot intelligent dans sa vie - je m'en fiche de ce qui est pour lui, de ce qui est dans l'eau."
Mais l’intrigue de la comédie réside dans l’arrivée du personnage principal. Ce n’est qu’avec son apparition que les deux intrigues commencent à se développer. Chatsky est chaud, impétueux, tout en mouvement, dès sa première remarque : « Il fait à peine jour et tu es déjà debout ! Et je suis à tes pieds » - et jusqu'au dernier : « Calèche pour moi, calèche ! Il attire immédiatement l'attention sur la froideur de Sophia et tente de comprendre la raison d'une telle inattention : qui est désormais le héros du roman ? Énumérant toutes ses anciennes connaissances et posant des questions à leur sujet, il donne à chacune une caractérisation appropriée et caustique, et Sophia trouve amusant de l'écouter jusqu'à ce qu'il se moque tout aussi caustiquement de Molchalin. Sophia se sent insultée et commence à éviter Chatsky, essayant de ne pas révéler ses sentiments pour Molchalin. C’est ainsi que commence le drame personnel du héros. Parallèlement, un conflit social se développe : après tout, Chatsky exprime avec audace et passion son point de vue sur la structure de la société, sur servage, la nécessité de servir l’État. Cela fait peur à Famusov, Molchalin ne peut pas l'accepter, Skalozub ne comprend pas cela et, finalement, Chatsky aliène tous les invités de la maison de Famusov. La scène du bal est le point culminant des deux scénarios. Sophia offensée, profitant d'un lapsus accidentel, convainc M. N que Chatsky est « fou », il transmet la nouvelle à M. D, et là les ragots grandissent comme une boule de neige, enrichis de plus et plus de nouveaux détails. Les invités, que Chatsky s'est retourné par inadvertance contre lui-même, calomnient joyeusement, cherchant la raison de sa folie : soit elle était héréditaire, soit il buvait beaucoup, soit par « apprentissage ». Et quand, au cours d'un monologue, Chatsky regarde autour de lui, il voit que personne ne l'écoute - "tout le monde virevolte dans la valse avec le plus grand zèle". Le zèle ostentatoire des danseurs et la solitude du héros - tel est le point culminant de la pièce, Le point le plus élevé développement de l’action pour les deux scénarios.
Le découplage arrive également simultanément. Lorsque les invités partent, la voiture de Chatsky manque depuis longtemps, et il est accidentellement témoin d'une conversation entre les invités sur sa folie, puis d'une rencontre entre Sophia et Molchalin, et entend une conversation entre Molchalin et Lisa. Sophia entend également cette conversation, apprenant la vérité sur la véritable attitude de Molchalin à son égard. Pour elle, c’est un coup cruel, mais Chatsky ne pense pas pour le moment aux sentiments de la jeune fille. Il ne pense même pas à la nécessité d'être prudent ; l'essentiel pour lui est qu'il a appris : « Voici enfin la solution de l'énigme ! Me voici sacrifié à qui ! Il n'est donc pas surprenant que Molchalin ait réussi à disparaître tranquillement, et Famusov et les serviteurs, attirés par le bruit, retrouvent Chatsky avec Sophia et le considèrent comme le héros du scandale. Et voilà que le conflit est enfin résolu : Famusov laisse échapper que c'est Sophia qui l'a traité de fou. Le héros est habitué à être condamné dans la société Famus, mais le fait que Sophia le traite de la même manière est trop dur pour lui : « Alors je te dois encore cette fiction ? «Ayant subi une cuisante défaite tant sur le plan social qu'amoureux, il est pressé de partir. C'est la fin de la comédie. Cependant, il convient de noter que Griboïedov laisse la fin ouverte et indéfinie. Après tout, Chatsky est parti sans changer ses convictions, sans en douter une seule minute. La société ne changera pas non plus sa vision de la vie et de ses principales valeurs, ce qui signifie que le conflit n'est pas résolu et qu'il continuera à l'avenir.
Une particularité de la comédie réside également dans les caractéristiques de discours vives et imaginatives des personnages. Pour chacun des personnages, la parole sert de moyen de créer un personnage individuel : pour le modeste Molchalin, qui n'attire pas l'attention sur lui, pour le Skalozub limité, pour la vieille femme peu instruite mais confiante Khlestova, ou la Française- parlant fashionista de la comtesse Khryumina, la petite-fille.
Dans le discours des héros, il y a souvent des phrases bien ciblées et pleines d'esprit qui sont devenues des slogans : « Les mauvaises langues sont pires qu'un pistolet », « Les gens heureux ne regardent pas l'horloge », « Qui sont les juges ? "La légende est fraîche, mais difficile à croire."
Griboïedov utilise également pour ses personnages des noms de famille « parlants » traditionnels de la comédie russe : Molchalin, Skalozub, Famusov (du latin fama - renommée, rumeur), Repetilov (du latin repeto - répétition).
Et enfin, un rôle important dans la comédie est joué par les personnages dits hors scène - des héros qui ne participent pas à l'action, mais sont mentionnés en cours de route. Certains d'entre eux sont des personnes partageant les mêmes idées que Chatsky, mais la majorité ne peut toujours pas être qualifiée de ses partisans, ce sont ses mêmes opposants, la « foule tourmentante » qui prévaut dans la société laïque.
Ce sont les principales caractéristiques de l'intrigue et de la composition de la comédie « Woe from Wit » ; ce sont les moyens artistiques et linguistiques qui ont aidé l'auteur à atteindre son objectif principal : rendre son œuvre inoubliable pour les lecteurs.
La comédie « Malheur de l’esprit », écrite par A. S. Griboïedov au début du XIXe siècle, est toujours d’actualité pour la Russie d’aujourd’hui. Dans cet ouvrage, l'auteur révèle en profondeur les vices qui ont frappé société russe le début du siècle dernier. Pourtant, en lisant cet ouvrage, on y retrouve aussi des héros d’aujourd’hui.
Alexander Sergeevich Griboedov est le créateur de la brillante comédie "Woe from Wit", qui s'est dispersée en centaines de "phrases d'accroche" et d'expressions, devenant comme un recueil d'aphorismes. L’auteur avait initialement intitulé la comédie « Malheur à l’esprit », ce qui signifie raison principale le mal-être humain dans la société contemporaine. Chatski -- homme intelligent, ardent et nature passionnée, à la recherche d'un vrai travail, mais n'en trouvant pas d'utilité ; un esprit qui veut servir « la cause, pas les individus »…
Mais dans la société où il est obligé de vivre, c'est le contraire qui est valorisé - la fierté, ou plutôt l'arrogance, le respect des visages des riches, et peu importe la manière dont le bien-être a été atteint.
Ici, chacun envie non pas son intelligence, mais sa chance et son rang ; pas de mérite pour la patrie - l'essentiel est : vous devez être "à la mangeoire", "être vous-même avec la clé et remettre la clé à votre fils".
Une sorte de sentiment « très sophistiqué » d’estime de soi, si elle est évaluée en argent. C'est une société corrompue, tout ici s'achète et se vend, un prix est déterminé pour tout, ce marchandage n'est couvert que par de belles et nobles phrases, mais l'essence est la même. Quand il y a une personne qui appelle tout par son nom, qui veut être sincère et altruiste, qui valorise la science, l'amitié, l'amour, alors elle sera instantanément traitée de folle.
La comédie d'Alexandre Sergueïevitch Griboïedov est une synthèse complexe de trois méthodes littéraires, une combinaison, d'une part, de leurs caractéristiques individuelles et, d'autre part, un panorama holistique de la vie russe début XIX siècle.
C'est pourquoi la pièce d'A.S. Le « Malheur de l’esprit » de Griboïedov reste d’actualité à notre époque.
Pour mieux comprendre le contenu idéologique et artistique de « Woe from Wit » et les enjeux socio-politiques de la comédie, rappelons-nous caractéristiques époque historique reflété dans la pièce.
Il y a certaines difficultés à sortir avec Woe from Wit, principalement dues au fait que l'auteur n'a pas laissé d'instructions précises sur le début du travail sur la pièce.
Les chercheurs appellent 1816, 1818 et 1821. La seule date documentée est celle de l'achèvement des travaux : 1824.
Griboïedov a rêvé " rêve prophétique", le dialogue suivant a eu lieu dans le rêve :
"Que veux-tu? - Vous le savez vous-même. - Quand devrait-il être prêt ? "Certainement dans un an." Cet événement a donné l'impulsion à un travail actif sur la comédie.
Griboïedov connaissait personnellement le grand-duc Nikolaï Pavlovitch, le gouverneur général de Saint-Pétersbourg Miloradovitch, le ministre Lansky et d'autres dignitaires éminents. Cependant, le dramaturge n'a pas pu publier la comédie ni la mettre en scène.
Il n'y avait pas une famille noble et cultivée qui ne possédait une liste ou une copie de la comédie "Woe from Wit". Ce manuscrit, contenant de nombreuses ratures, à partir duquel ont été dressées les listes dispersées dans tout le pays, a également été conservé et s'appelle le « Manuscrit de Gandrovsky ».
De manière inattendue, la chance a souri à Griboïedov : Boulgarine, qui était amical envers lui, a décidé de publier l'almanach théâtral « La taille russe pour 1825 ». À la fin de 1824, l'almanach fut publié et contenait la comédie « Malheur de l'esprit » (sous une forme incomplète).
Des traces d'édition ont été conservées dans le manuscrit que Griboïedov, parti pour la Perse en 1828, remit à Boulgarine. Il y a une inscription dessus : « Je confie mon chagrin à Boulgarine. Ami fidèle de Griboïedov. 5 juin 1828"
Du vivant de Griboïedov, la pièce était bien connue, mais elle n'était connue que sous forme de copies manuscrites, car elle n'était pas publiée dans son intégralité et n'était pas mise en scène au théâtre. Le texte de la comédie, connu des lecteurs et téléspectateurs modernes, a été compilé par le spécialiste littéraire N.K. Piksanov basé sur une étude approfondie de nombreux manuscrits de l’auteur.
Dans la comédie A.S. Dans « Malheur de l’esprit » de Griboïedov, le problème de l’esprit est l’un des principaux. Ceci est en fait démontré par le nom. Par conséquent, ce problème devrait peut-être être considéré comme le tout premier lorsqu’on parle de comédie, de ses thèmes et de son système figuratif.
Le mot « esprit » a été utilisé assez souvent ci-dessus. Mais au début on ne sait pas tout à fait ce que l'auteur et ses personnages entendent par ce concept ; il faut le préciser dans le cadre de la comédie ; Et en effet, en parlant du fait que Chatsky est intelligent, on se souvient du stupide, de son point de vue, Maxim Petrovich, oncle Famusov, et des paroles de son neveu : « Hein ? qu'en penses-tu? À notre avis, il est intelligent. À cet égard, à partir d'autres images de l'œuvre (Molchalin, Sophia et autres), nous pouvons conclure que Griboïedov considérait deux types d'esprit : « l'intellectualité » et « l'adaptabilité », également appelé l'esprit « quotidien », qui s'apparente souvent à à la bêtise.
Ainsi, "Woe from Wit", malgré la complexité du problème, nous donne l'espoir d'une "illumination au bout du tunnel", pour ainsi dire, en la personne de personnes aussi intelligentes et hautement instruites que Chatsky. Et la société Famus semble mortellement pâle et mourante dans ses tentatives de résistance à cela.
Signification idéologique la comédie réside dans l'opposition de deux forces sociales, modes de vie, visions du monde : l'ancienne, le servage, et la nouvelle, progressiste ; en dénonçant tout ce qui était arriéré et en proclamant les idées avancées de l'époque. La lutte du « siècle présent » contre le « siècle passé » est la lutte de Chatsky, personne avancée de son temps, et la société Famus arriérée. Les représentants de la noblesse moscovite sont privés de toute pensée et de tout intérêt civiques. Ils voient le sens de la vie avant tout dans l'enrichissement ; ce sont des carriéristes et des envieux. Ils sont au pouvoir et occupent une position sociale élevée.
Dénonçant satiriquement la noblesse locale et bureaucratique, l'ensemble du système féodal-servage, A.S. Griboïedov a clairement vu les forces sociales positives de son époque, l'émergence et la croissance d'aspirations et d'idées nouvelles et progressistes.
Dans la comédie, le conflit se termine par la reconnaissance générale de Chatsky comme fou, et le drame amoureux se termine par la révélation de l'histoire d'amour menée par Molchalin. À la fin de la pièce, Chatsky se sent abandonné de tous et son sentiment d'aliénation par rapport à la société à laquelle il appartenait s'intensifie. Dénouement drame d'amour influence le conflit principal : Chatsky laisse toutes les contradictions non résolues et quitte Moscou. Dans un affrontement avec la société de Famusov, Chatsky est vaincu, mais, perdant, il reste invaincu, car il comprend la nécessité de combattre le « siècle passé », ses normes, ses idéaux et sa position de vie.
Représentant dans la comédie « Malheur de l'esprit » la lutte sociopolitique entre les camps conservateur et progressiste, les personnages sociaux, la morale et le mode de vie à Moscou, Griboïedov reproduit la situation de tout le pays. "Woe from Wit" est un miroir de la Russie féodale et serf avec ses contradictions sociales, la lutte du monde sortant et du monde nouveau, appelé à vaincre.
La comédie "Woe from Wit" se situe à l'intersection de diverses esthétiques artistiques. Les tendances classicistes s'y conjuguent avec des éléments de romantisme et de réalisme. Synthèse similaire modèles artistiques se retrouve également dans le drame d’Europe occidentale. L'originalité de l'expérience artistique de Griboïedov réside dans la spécificité du conflit de l'œuvre, dans l'évolution des images, dans la sémantique du titre.
Le comportement même du personnage illustrait les idées des décembristes, qui estimaient qu'il était nécessaire d'exprimer des opinions progressistes partout : au bal et dans la noble assemblée. Le caractère social, la publicité des monologues du héros, le pathétique subversif de sa position sociale se lisaient à partir de l'image du désaccord contenue dans le nom de famille : Chatsky est un fumeur, exprimant des idées séditieuses.
Le thème-thèse inclus dans le titre peut être étendu à tous les personnages et est illustré par les formes existentielles de leur réalisation de soi. Catégorie d'esprit, si populaire dans Littérature XVIIIe siècle, est repensé par Griboïedov dans le contexte de l'évolution des priorités et des questions éthiques et esthétiques pertinentes au début du XIXe siècle. La comédie oppose deux types de comportements « raisonnables » : le premier est de nature purement protectrice ; la seconde implique la destruction des dogmes archaïques.
Formellement, l'auteur résout la situation conflictuelle en faveur de la société Famus, mais la justesse philosophique de la position idéologique appartient à Chatsky. Un tel dénouement démontre le triomphe d’une idée personnifiée sur un monde subordonné aux diktats d’une morale dépassée.
La nature réaliste de la comédie réside dans la création d'un monde de l'art, dans lequel chaque héros expérimente son propre « malheur de l’esprit ». Famusov est représenté comme un noble gentleman, à qui vient tout Moscou, mais à la fin de la pièce, il a peur de devenir la risée universelle et le deuxième sens de son nom de famille (du latin fama - « rumeur ») est révélé dans la remarque du personnage : « Ah ! Mon Dieu! Que dira la princesse Marya Alekseevna ? Le personnage de Sophia est défini conformément aux images d'héroïnes positives de la littérature antérieure, mais dans la comédie, sa sagesse s'étend à l'idéalisation d'un amant à naître et au désir de correspondre à ceux-ci. idéaux romantiques qu'elle a appris dans les livres français.
L'intrigue de la comédie reflète la vie dans la maison de Famusov. Chaque invité représente un certain type de comportement, élevé par l'auteur au niveau de la généralisation socioculturelle. Repetilov incarne l'idée de profanation des idéaux élevés.
L'innovation de Griboïedov réside également dans la création d'un nouveau genre pour la littérature russe. "Woe from Wit" peut être classé comme un type de comédie amoureuse, mais pathétique dramatique, imprégnant le conflit, ne permet pas de limiter le caractère de genre de l'œuvre en indiquant les expériences du personnage principal et l'incompréhension de lui par la société environnante. La présence de deux intrigues détruit la structure classique habituelle, connue des comédies de Molière, et introduit des intrigues parallèles dans l’œuvre de Griboïedov. Éléments de composition conflit dramatique- l'amour quotidien et sociopolitique - coïncident au début et à la fin. Le point culminant de l’intrigue sociopolitique est le monologue de Chatsky, dans lequel le héros attaque l’attitude servile de la société Famus envers tout ce qui est étranger.
Quelle est la dimension idéologique et originalité stylistique comédie? Venons-en tout d’abord au conflit. Sur fond de drames classiques traditionnels, de vaudevilles et de comédies caustiques de Chakhovski, le conflit dans la comédie de Griboïedov se distingue par sa nouveauté et sa profondeur psychologique et philosophique.
L'originalité du conflit dicte l'originalité du genre. Comédie domestique, comédie de mœurs, satire - toutes ces définitions ne suffisent clairement pas à définir le genre de « Woe from Wit ». Si vous le souhaitez, vous pouvez trouver des éléments farfelus dans la comédie, qui, en général, n'étaient pas une innovation à l'époque. Par exemple, des répliques de Skalozub, la princesse, l'apparition de Repetilov. Dans la pièce de Griboïedov, tout cela se combine de manière unique avec la sublimité romantique de Chatsky. Mais ce n'est pas une tragédie et ce n'est pas drame romantiqueà lire.
La méfiance à l'égard de la vie prend sa revanche, et le développement d'intrigues personnelles et sociales conduit le Chatsky le plus intelligent au désastre et à la déception dans la vie.
Ainsi, nous pouvons appeler l’œuvre de Griboïedov drame philosophique, dont le conflit principal est le conflit entre la vie vivante et nos concepts abstraits à son sujet.
Considérant originalité du genre jouer, on ne peut s'empêcher de se référer à ses caractéristiques stylistiques. La pièce innovante de Griboïedov combine des caractéristiques du classicisme et du réalisme. En créant la pièce, Griboïedov a développé une nouvelle poétique particulière. «Comme je vis, j'écris librement et librement», déclare Griboïedov dans une lettre à Katenin.
Prenez, par exemple, tout nouveau caractéristiques de la parole héros. Le langage dans lequel communiquent les héros de la comédie contribue à leur individualisation et en même temps à leur typification. « Un mélange de français avec Nijni Novgorod », la saturation des éléments familiers de la langue dans laquelle communique la société de Famusov, nous montre clairement à qui nous avons affaire.
Une représentation presque onomatopée du discours de jeunes filles laïques (par exemple : la « turlure satinée » de Natalya Dmitrievna), le discours clair et sec de Skalozub, les mots justes et mordants de Khlestova, la déclaration aphoristique de Chatsky - tout cela nous permet de Je suis d'accord avec les paroles de Pouchkine : "... Je me fiche de la poésie, dis-je : la moitié deviendra des proverbes." Rappelons-en quelques-uns : « Bienheureux celui qui croit, il a chaud dans le monde », « une personne intelligente ne peut s'empêcher d'être un voyou », « de nos jours, ils aiment les muets », « heures heureuses ne pas observer", " potins plus effrayant qu’un pistolet » et bien d’autres.
Depuis cent cinquante ans, elle est interprétée par la critique » comédie immortelle» Alexandre Sergueïevitch Griboïedov. Il semblerait qu’au XIXe siècle, tout était dit sur « Malheur à l’esprit ». Les images des héros sont examinées sous tous les angles, la pensée et le pathétique sont interprétés pour tous les goûts. Toute la fleur de la littérature russe et la critique de toutes directions ont parlé du « Malheur de l'esprit » - de Belinsky à Apollo Grigoriev, de Pouchkine à Dostoïevski. L'éventail des appréciations était si large que Chatsky apparaissait soit comme un homme intelligent et pathologique, soit comme un imbécile pathologique, soit comme un pur occidental, soit comme un slavophile.
Blok a qualifié "Woe from Wit" d'œuvre "inégalée, unique dans la littérature mondiale, non résolue jusqu'au bout, symbolique dans le vrai sens du terme..." Il s'agit d'une évaluation d'un artiste dont l'ampleur et l'influence sur la culture russe de le 20ème siècle sont énormes et dont les références à la comédie dans sa propre créativité sont si franches, nous donnent le droit et nous obligent à lire attentivement encore et encore le texte familier de "Woe from Wit" - c'est la clé pour interpréter le sens de beaucoup subséquent travaux littéraires- et cherchez dans ce texte de nouvelles réponses aux questions pressantes de l'histoire russe.
COMME. Griboïedov a d'abord appelé la comédie « Malheur à l'esprit », indiquant la principale raison du mal-être d'une personne dans sa société contemporaine. Chatsky est une personne intelligente, de nature ardente et passionnée, à la recherche d'un vrai travail, mais ne trouvant pas d'utilité pour elle-même ; l'esprit qui veut servir « la cause, pas les personnes »... Mais dans la société où il est obligé de vivre, le contraire est valorisé : la fierté, ou plutôt l'arrogance, le respect pour les visages des riches uniquement, et peu importe la manière dont le bien-être a été atteint.
Ici, chacun envie non pas son intelligence, mais sa chance et son rang ; L'essentiel n'est pas le mérite de la patrie : il faut être « à la mangeoire », « être soi-même avec la clé et remettre la clé à son fils ».
Une sorte de sentiment « très sophistiqué » d’estime de soi, si elle est évaluée en argent. C'est une société corrompue, tout ici s'achète et se vend, un prix est déterminé pour tout, ce marchandage n'est couvert que par de belles et nobles phrases, mais l'essence est la même. Quand il y a une personne qui appelle tout par son nom, qui veut être sincère et altruiste, qui valorise la science, l'amitié, l'amour, alors elle sera instantanément traitée de folle.
La comédie d'Alexandre Sergueïevitch Griboïedov est une synthèse complexe de trois méthodes littéraires, une combinaison, d'une part, de leurs caractéristiques individuelles et, d'autre part, un panorama holistique de la vie russe au début du XIXe siècle.
Griboïedov a considéré deux types d'esprit : « l'intelligence » et « l'adaptabilité », également appelé l'esprit « quotidien », qui s'apparente souvent à la stupidité.
Le sens idéologique de la comédie réside dans l'opposition de deux forces sociales, modes de vie, visions du monde : l'ancienne, le servage, et la nouvelle, progressiste ; en dénonçant tout ce qui était arriéré et en proclamant les idées avancées de l'époque. La lutte du « siècle présent » avec le « siècle passé » est la lutte de Chatsky, un homme leader de son temps, et de la société Famus arriérée. Les représentants de la noblesse moscovite sont privés de toute pensée et de tout intérêt civiques. Ils voient le sens de la vie avant tout dans l'enrichissement ; ce sont des carriéristes et des envieux. Ils sont au pouvoir et occupent une position sociale élevée.
Représentant dans la comédie « Malheur de l'esprit » la lutte sociopolitique entre les camps conservateur et progressiste, les personnages sociaux, la morale et le mode de vie à Moscou, Griboïedov reproduit la situation de tout le pays. "Woe from Wit" est un miroir de la Russie féodale et serf avec ses contradictions sociales, la lutte du monde qui passe et du nouveau, appelé à gagner.
La comédie "Woe from Wit" se situe à l'intersection de diverses esthétiques artistiques. Les tendances classicistes s'y conjuguent avec des éléments de romantisme et de réalisme.
Le caractère réaliste de la comédie réside dans la création d'un monde artistique particulier dans lequel chaque héros fait l'expérience de son propre « malheur de l'esprit ». Famusov est représenté comme un noble gentleman, à qui vient tout Moscou, mais à la fin de la pièce, il a peur de devenir la risée universelle et le deuxième sens de son nom de famille (du latin fama - « rumeur ») est révélé dans la remarque du personnage : « Ah ! Mon Dieu! Que dira la princesse Marya Alekseevna ? Le personnage de Sophia est défini conformément aux images d'héroïnes positives de la littérature précédente, mais dans la comédie, sa sagesse s'étend à l'idéalisation d'un amant à naître et au désir d'être à la hauteur des idéaux romantiques qu'elle a compris dans les livres français.
L'intrigue de la comédie reflète la vie dans la maison de Famusov. Chaque invité représente un certain type de comportement, élevé par l'auteur au niveau de la généralisation socioculturelle. Repetilov incarne l'idée de profanation des idéaux élevés.
L'innovation de Griboïedov réside également dans la création d'un nouveau genre pour la littérature russe.
"Woe from Wit" peut être classé comme un type de comédie amoureuse, mais le pathétique dramatique qui imprègne le conflit ne permet pas de limiter le caractère de genre de l'œuvre en indiquant les expériences du protagoniste et son incompréhension par la société environnante. Sur fond de drames classiques traditionnels et de vaudevilles, le conflit de la comédie de Griboïedov se distingue par sa nouveauté et sa profondeur psychologique et philosophique.
L'originalité du conflit dicte l'originalité du genre. Comédie de tous les jours, comédie de mœurs, satire, toutes ces définitions ne suffisent clairement pas à définir le genre de « Woe from Wit ». Si on le souhaite, des éléments farfelus peuvent être trouvés dans la comédie. Dans la pièce de Griboïedov, tout cela se combine de manière unique avec la sublimité romantique de Chatsky. Mais ce n’est pas une tragédie ou un drame romantique à lire.
La méfiance à l'égard de la vie prend sa revanche, et le développement d'intrigues personnelles et sociales conduit le Chatsky le plus intelligent au désastre et à la déception dans la vie.
Ainsi, nous pouvons qualifier l’œuvre de Griboïedov de drame philosophique dont le conflit principal est le conflit entre la vie vivante et nos concepts abstraits à son sujet.
Compte tenu du caractère unique de genre de la pièce, on ne peut s'empêcher de se tourner vers ses caractéristiques stylistiques.
La pièce innovante de Griboïedov combine des caractéristiques du classicisme et du réalisme.
Prenons, par exemple, des caractéristiques de discours complètement nouvelles des héros. Le langage dans lequel communiquent les héros de la comédie contribue à leur individualisation et en même temps à leur typification. « Un mélange de français avec Nijni Novgorod », la saturation des éléments familiers de la langue dans laquelle communique la société de Famusov, nous montre clairement à qui nous avons affaire.
Une représentation presque onomatopée du discours de jeunes filles laïques (par exemple : la « turlure satinée » de Natalya Dmitrievna), le discours clair et sec de Skalozub, les mots justes et mordants de Khlestova, la déclaration aphoristique de Chatsky - tout cela nous permet de Je suis d'accord avec les paroles de Pouchkine : "... Je me fiche de la poésie, dis-je : la moitié deviendra des proverbes." Rappelons-en quelques-uns : « Bienheureux celui qui croit, il a chaud dans le monde », « une personne intelligente ne peut s'empêcher d'être un voyou », « de nos jours ils aiment les muets », « les gens heureux ne regardent pas les horloge », « les mauvaises langues sont pires qu'un pistolet » et bien d'autres encore.
Depuis cent cinquante ans, la « comédie immortelle » d'Alexandre Sergueïevitch Griboïedov est interprétée par la critique. Il semblerait qu’au XIXe siècle, tout était dit sur « Malheur à l’esprit ». Les images des héros sont examinées sous tous les angles, la pensée et le pathétique sont interprétés pour tous les goûts. L'éventail des appréciations était si large que Chatsky apparaissait soit comme un homme intelligent et pathologique, soit comme un imbécile pathologique, soit comme un pur occidental, soit comme un slavophile.
Blok a qualifié "Woe from Wit" d'œuvre "inégalée, unique dans la littérature mondiale, non résolue jusqu'au bout, symbolique dans le vrai sens du terme..."
Caractéristiques de l'intrigue et de la composition. L'originalité du contenu idéologique et thématique de la comédie détermine les caractéristiques de sa construction. Il l'a dit très précisément dans son étude critique« Un million de tourments » de Gontcharov : « Deux comédies semblent s'imbriquer l'une dans l'autre : l'une, pour ainsi dire, est privée, mesquine, domestique, entre Chatsky, Sofia, Molchalin et Liza : c'est l'intrigue de l'amour, le quotidien motif de toutes les comédies. Quand le premier est interrompu, un autre apparaît inopinément dans l’intervalle, et l’action recommence, une comédie privée se transforme en bataille générale et se noue.
Pour les contemporains de Griboïedov, une telle structure était absolument inhabituelle, car elle violait l'une des règles scéniques fondamentales des « trois unités » - l'unité d'action, selon laquelle la pièce ne devait avoir qu'un seul scénario. Mais, en créant une œuvre réaliste, Griboïedov a voulu montrer la diversité des manifestations humaines et de ses relations, et donc les intrigues personnelles et publiques s'entrelacent et créent la véritable vitalité des conflits présentés (personnels et publics). Répondant aux reproches de ses critiques contemporains concernant « l'absence de plan », Griboïedov a déclaré : « Le plan est simple et clair dans son exécution. La jeune fille, qui n’est pas stupide elle-même, préfère un imbécile à un homme intelligent.
Le premier des scénarios est basé sur un conflit amoureux plus traditionnel dans lequel agissent Chatsky, Sophia et Molchalin. La seconde est liée à conflit social, qui reflète la situation sociale réelle de cette époque. Dans le cadre de ce conflit, Chatsky, en tant que représentant de la partie progressiste de la noblesse, s'oppose à l'ensemble du système de la société noble conservatrice, comme en témoigne la comédie de image collective Famusovskaya Moscou.
L'inclusion de deux conflits et de deux intrigues dans la pièce a posé à l'auteur de nouveaux problèmes liés à la composition de l'œuvre. Au début, le leader est ligne de l'amour, avec laquelle la ligne de l’intrigue publique est étroitement liée. En essayant de gagner les faveurs de Sophia, Chatsky rencontre invariablement non seulement la froideur incompréhensible de la jeune fille, mais aussi toutes les normes et ordres acceptés dans la société Famus. Cet affrontement provoque ses monologues colériques dirigés contre les fondements d'une société conservatrice.
Le lien final entre ces deux lignes se produit dans la scène de l’émergence et de la propagation des rumeurs sur la folie de Chatsky, qui constitue le point culminant du développement des deux conflits. Mais si la ligne d'amour peut être complétée ici, puisque l'impossibilité pour Chatsky de trouver la réciprocité de la part de Sophia est évidente, alors le développement du conflit social n'est pas encore terminé et maintenant cette ligne de la pièce apparaît au premier plan, devenant la base d'autres mesures. Dans ce cadre, les ragots sur la folie du héros ne sont plus une tentative de la jeune fille de se venger de son amant malchanceux ; c'est la réaction de la société Famus à tout le comportement, à tout le système de vues de Chatsky, qui ne rentre pas dans le cadre généralement accepté, qui est considéré ici comme de la folie.
Griboïedov est ainsi devenu un véritable innovateur dans la construction de la comédie. Ses héros se comportent dans leur sphère personnelle comme cela se produit dans la vie : ils font des erreurs, se perdent en conjectures et choisissent un chemin clairement erroné, même s'ils ne le savent pas eux-mêmes. Dans le final de la comédie traditionnelle du classicisme, le vice est toujours puni et la vertu triomphe. Pour Griboïedov, la fin est ouverte : si l’effondrement amoureux de Chatsky est absolument évident, alors la question de savoir si son expulsion de la société Famus peut être qualifiée de victoire sur le héros reste ouverte. Après tout, si nous sommes d’accord avec la légitimité de comparer Chatsky aux décembristes, comme l’ont fait les contemporains de Griboïedov, les décembristes, alors il reste à reconnaître que le conflit entre des héros comme Chatsky et les anciennes fondations ne fait que commencer.