« La Parole » ou « Prière » de Daniil Zatochnik. L'émergence du genre de la prière. Critiques du genre fantastique : interprétation philosophique et littéraire. Le type de héros change. Le noyau sémantique sur lequel repose l'intrigue magique depuis des siècles est le changement de statut du personnage principal

genre narratif littéraire roman

Le terme « roman », apparu au XIIe siècle, a réussi à traverser plus de neuf siècles de son existence. ligne entière changements sémantiques et couvre des phénomènes littéraires extrêmement divers. De plus, les formes appelées aujourd'hui romans sont apparues bien avant le concept lui-même. Les premières formes du genre roman remontent à l’Antiquité, mais ni les Grecs ni les Romains n’ont laissé de nom particulier à ce genre. En utilisant une terminologie plus récente, on l'appelle généralement un roman. L'évêque Yue, à la fin du XVIIe siècle, à la recherche des prédécesseurs du roman, appliqua pour la première fois ce terme à un certain nombre de phénomènes de la prose narrative ancienne. Ce nom est basé sur le fait que le genre ancien qui nous intéresse, ayant pour contenu la lutte d'individus isolés pour leurs objectifs personnels et privés, présente une similitude thématique et compositionnelle très significative avec certains types de romans européens ultérieurs, dans la formation dont le roman ancien a joué un rôle important. Le terme « roman » est apparu plus tard, au Moyen Âge, et faisait initialement référence uniquement à la langue dans laquelle l'œuvre était écrite.

La langue la plus courante de l'écriture médiévale d'Europe occidentale était, comme on le sait, la langue littéraire des anciens Romains - le latin. Aux XIIe-XIIIe siècles. AD, à côté des pièces de théâtre, des contes, des histoires écrites en latin et existant principalement parmi les classes privilégiées de la société, la noblesse et le clergé, des histoires et des histoires ont commencé à apparaître écrites en langues romanes et distribuées parmi les couches démocratiques de la société qui ne savent pas la langue latine, parmi la bourgeoisie commerçante, les artisans, les méchants (le soi-disant tiers état). Ces œuvres, contrairement aux œuvres latines, ont commencé à être appelées : conte roman - une histoire romane, une histoire. Puis l'adjectif acquiert un sens indépendant. C'est ainsi qu'est né un nom spécial pour les œuvres narratives, qui se sont ensuite établies dans la langue et ont perdu au fil du temps leur sens originel. Un roman a commencé à être appelé une œuvre dans n'importe quelle langue, mais pas n'importe laquelle, mais seulement une œuvre de grande taille, caractérisée par certaines caractéristiques de thème, de structure de composition, de développement de l'intrigue, etc.

On peut conclure que si ce terme, le plus proche de son sens moderne, est apparu à l'époque de la bourgeoisie - les XVIIe et XVIIIe siècles, alors l'origine de la théorie du roman peut logiquement être attribuée à la même époque. Et bien que déjà aux XVIe et XVIIe siècles. certaines « théories » du roman apparaissent (Antonio Minturno « L'art poétique », 1563 ; Pierre Nicole « Lettre sur l'hérésie de l'écriture », 1665), ce n'est qu'avec la philosophie allemande classique qu'apparaissent les premières tentatives de création d'une théorie esthétique générale de l'écriture. le roman, pour l'inclure dans le système des formes artistiques. « Dans le même temps, les déclarations des grands romanciers sur leur propre pratique d'écriture acquièrent une plus grande ampleur et une plus grande profondeur de généralisation (Walter Scott, Goethe, Balzac). Les principes de la théorie bourgeoise du roman dans sa forme classique ont été formulés précisément à cette époque. Mais une littérature plus approfondie sur la théorie du roman n’est apparue que dans la seconde moitié du XIXe siècle. Aujourd’hui, le roman a définitivement établi sa domination en tant que forme typique d’expression de la conscience bourgeoise dans la littérature.»

D'un point de vue historique et littéraire, il est impossible de parler de l'émergence du roman en tant que genre, puisque essentiellement « roman » est « un terme inclusif, surchargé de connotations philosophiques et idéologiques et désignant tout un complexe de phénomènes relativement autonomes ». qui ne sont pas toujours génétiquement liés les uns aux autres. L’« émergence du roman » en ce sens occupe des époques entières, depuis l’Antiquité jusqu’au XVIIe voire XVIIIe siècle.

L'émergence et la justification de ce terme ont sans aucun doute été influencées par l'histoire du développement du genre dans son ensemble. Un rôle tout aussi important dans la théorie du roman est joué par sa formation dans divers pays.

CONTEXTE LITTERAIRE-HISTORIQUE DANS LE DÉVELOPPEMENT DU ROMAN

Le développement historique du roman dans différents pays européens révèle des différences assez importantes causées par l'inégalité du développement socio-économique et le caractère unique de l'histoire de chaque pays. Mais parallèlement, l’histoire du roman européen contient également des traits communs et récurrents qui méritent d’être soulignés. Dans toutes les grandes littératures européennes, bien que chaque fois à sa manière, le roman passe par certaines étapes logiques. Dans l’histoire du roman européen du Moyen Âge et des Temps modernes, la priorité appartient au roman français. Le représentant de la Renaissance française dans le domaine du roman fut Rabelais (première moitié du XVIe siècle), qui révéla dans son « Gargantua et Pantagruel » toute l'étendue de la libre pensée bourgeoise et du déni de l'ancienne société. « Le roman trouve son origine dans la fiction de la bourgeoisie à l'époque de la désintégration progressive du système féodal et de la montée de la bourgeoisie commerciale. Selon son principe artistique, il s'agit d'un roman naturaliste, selon le principe thématique et compositionnel c'est un roman aventureux, au centre duquel « un héros qui vit toutes sortes d'aventures, amuse les lecteurs avec ses astuces, un héros- aventurier, un voyou » ; il vit des aventures aléatoires et extérieures (une histoire d'amour, une rencontre avec des voleurs, une carrière réussie, une escroquerie astucieuse, etc.), sans s'intéresser ni aux caractéristiques sociales et quotidiennes profondes ni aux motivations psychologiques complexes. Ces aventures sont entrecoupées de scènes quotidiennes, exprimant un penchant pour les blagues grossières, un sens de l'humour, une hostilité envers les classes dirigeantes et une attitude ironique envers leur morale et leurs manifestations. Dans le même temps, les auteurs n'ont pas réussi à saisir la vie dans sa profonde perspective sociale, se limitant aux caractéristiques externes, montrant une tendance au détail, à savourer les détails du quotidien. Ses exemples typiques sont le « Lazarillo de Tormes » (XVIe siècle) et « Gilles Blas ». écrivain français Lesage (première moitié du XVIIIe siècle). Parmi la petite et moyenne bourgeoisie au milieu du XVIIIe siècle. une intelligentsia petite-bourgeoise avancée se développe, entamant une lutte idéologique contre l'ordre ancien et utilisant pour cela la créativité artistique. Sur cette base naît un roman psychologique petit-bourgeois, dans lequel la place centrale n'est plus occupée par l'aventure, mais par les profondes contradictions et contrastes dans l'esprit des héros luttant pour leur bonheur, pour leurs idéaux moraux. L'exemple le plus clair On peut appeler cela « La Nouvelle Héloïse » de Rousseau (1761). A la même époque que Rousseau, Voltaire apparaît avec son roman philosophique et journalistique « Candide ». En Allemagne à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. Il existe tout un groupe d'écrivains romantiques qui ont créé des exemples très frappants de romans psychologiques dans différents styles littéraires. Tels sont Novalis (« Heinrich von Ofterdingen »), Friedrich Schlegel (« Lucinda »), Tieck (« William Lovel ») et enfin le célèbre Hoffmann. " Parallèlement à cela, nous trouvons un roman psychologique dans le style de la noble aristocratie patriarcale, qui périt avec l'ensemble de l'ancien régime et réalise sa mort sur le plan des conflits moraux et idéologiques les plus profonds. " Tel est Chateaubriand avec son « René » et son « Atala ». D'autres couches de la noblesse féodale se caractérisaient par un culte de la sensualité gracieuse et un épicurisme sans limites, parfois débridé. De là, ils sortent et romans nobles Rococo avec son culte de la sensualité. Par exemple, le roman de Couvray « Les Amours du chevalier de Fauble ».

Roman anglais de la première moitié du XVIIIe siècle. met en avant des représentants aussi importants que J. Swift avec son célèbre roman satirique « Les voyages de Gulliver » et D. Defoe, auteur du non moins célèbre « Robinson Crusoé », ainsi qu'un certain nombre d'autres romanciers exprimant la vision sociale du monde de la bourgeoisie.

À l’ère de l’émergence et du développement du capitalisme industriel, le roman aventureux et naturaliste perd progressivement de son importance. Il est remplacé par le roman social, qui naît et se développe dans la littérature des couches de la société capitaliste qui se révèlent les plus avancées et dans les conditions d'un pays donné. Dans un certain nombre de pays (France, Allemagne, Russie), à ​​l'époque du remplacement du roman d'aventure par le roman social et quotidien, c'est-à-dire à l'époque du remplacement du système féodal par le système capitaliste, le roman psychologique à caractère l'orientation romantique ou sentimentale acquiert temporairement une grande importance, reflétant le déséquilibre social de la période de transition (Jean-Paul, Chateaubriand, etc.). L'apogée du roman social-quotidien coïncide avec la période de croissance et de prospérité de la société capitaliste industrielle (Balzac, Dickens, Flaubert, Zola, etc.). Un roman est créé selon un principe artistique : réaliste. Au milieu du 19ème siècle. Le roman réaliste anglais fait des progrès significatifs. Le summum du roman réaliste sont les romans de Dickens - "David Copperfield", "Oliver Twist" et "Nicholas Nickleby", ainsi que de Thackeray avec son "Vanity Fair", qui fournit une critique plus aigrie et plus puissante de la noblesse. société bourgeoise. « Le roman réaliste du XIXe siècle se distingue par la formulation extrêmement aiguë de problèmes moraux, qui occupent désormais une place centrale dans culture artistique. Cela est dû à l'expérience d'une rupture avec les idées traditionnelles et à la tâche de trouver de nouvelles lignes directrices morales pour l'individu en situation d'isolement, de développer des régulateurs moraux qui n'ignorent pas, mais rationalisent moralement les intérêts de l'activité pratique réelle d'un individu isolé. »

Une ligne particulière est représentée par le roman de « mystères et d'horreurs » (appelé « roman gothique »), dont les intrigues sont généralement choisies dans le domaine du surnaturel et dont les héros sont dotés de caractéristiques d'un sombre démonisme. Les plus grands représentants du roman gothique sont A. Radcliffe et C. Maturin.

La transition progressive de la société capitaliste vers l’ère de l’impérialisme, avec ses conflits sociaux croissants, conduit à la dégradation de l’idéologie bourgeoise. Le niveau cognitif des romanciers bourgeois décline. A cet égard, dans l'histoire du roman il y a un retour au naturalisme, au psychologisme (Joyce, Proust). Au cours de son développement, le roman répète non seulement une certaine ligne logique, mais conserve également certaines caractéristiques du genre. Le roman est historiquement répété dans différents styles littéraires et, dans différents styles, il exprime différents principes artistiques. Et pour autant, le roman reste toujours un roman : un grand nombre d'œuvres les plus diverses de ce genre ont quelque chose en commun, des traits répétitifs de contenu et de forme, qui s'avèrent être des signes du genre, qui reçoit son caractère classique. expression dans le roman bourgeois. « Peu importe la différence entre les caractéristiques de la conscience de classe historique, ces sentiments sociaux, ces idées artistiques spécifiques qui se reflètent dans le roman, le roman exprime un certain type de conscience de soi, certaines exigences et intérêts idéologiques. Le roman bourgeois vit et se développe aussi longtemps que la conscience de soi individualiste de l'ère capitaliste est vivante, aussi longtemps que l'intérêt pour le destin individuel, pour la vie personnelle, pour la lutte de l'individualité pour ses besoins personnels, pour le droit à la vie continue à exister. exister." Ces caractéristiques du contenu du roman conduisent également aux caractéristiques formelles de ce genre. Sur le plan thématique, un roman bourgeois dépeint la vie privée, personnelle et quotidienne et, en arrière-plan, le choc et la lutte des intérêts personnels. La composition du roman se caractérise par une ligne plus ou moins complexe, droite ou brisée, d'une seule intrigue personnelle, d'une seule chaîne causale-temporelle d'événements, d'un seul déroulement du récit, auquel sont subordonnés tous les moments descriptifs. À tous autres égards, le roman est « historiquement infiniment varié ».

Tout genre, d'une part, est toujours individuel, d'autre part, il repose toujours sur la tradition littéraire. La catégorie de genre est une catégorie historique : chaque époque est caractérisée non seulement par système de genre en général, mais aussi des modifications de genre ou des variations notamment par rapport à un genre particulier. Aujourd'hui, les spécialistes de la littérature distinguent les variétés du genre sur la base d'un ensemble de propriétés stables (par exemple, la nature générale du thème, les propriétés de l'imagerie, le type de composition, etc.).

Sur la base de ce qui précède, la typologie du roman moderne peut être grossièrement représentée comme suit :

Les thèmes varient entre autobiographique, documentaire, politique, social ; philosophique, intellectuel; vie érotique, féminine, familiale et quotidienne ; historique; aventureux, fantastique; satirique; sentimental, etc.

Selon des caractéristiques structurelles : un roman en vers, un roman de voyage, un roman pamphlet, un roman parabole, un roman feuilleton, etc.

Souvent, la définition met en corrélation un roman avec une époque dans laquelle dominait l'un ou l'autre type de roman : ancien, chevaleresque, des Lumières, victorien, gothique, moderniste, etc.

De plus, le roman épique se démarque - une œuvre dans laquelle le centre de l'attention artistique est le sort du peuple, et non l'individu (L.N. Tolstoï « Guerre et Paix », M.A. Sholokhov « Don tranquille »).

Un type particulier est le roman polyphonique (selon M. M. Bakhtine), qui implique une telle construction lorsque l'idée principale de l'œuvre est formée par le son simultané de « plusieurs voix », puisqu'aucun des personnages ou de l'auteur n'a de monopole de la vérité et n’en est pas le porteur.

Pour résumer tout ce qui précède, notons une fois de plus que malgré la longue histoire de ce terme et la forme de genre encore plus ancienne, dans la critique littéraire moderne, il n'existe pas de vision univoque des problèmes liés au concept de « roman ». On sait qu'il est apparu au Moyen Âge, les premiers exemples de romans remontent à plus de cinq siècles ; dans l'histoire du développement de la littérature d'Europe occidentale, le roman a eu de nombreuses formes et modifications.

En terminant la conversation sur le roman dans son ensemble, nous ne pouvons nous empêcher d'attirer l'attention sur le fait que, comme tout genre, il doit avoir certaines caractéristiques. Nous resterons ici solidaires du partisan du « dialogisme » en littérature – M.M. Bakhtine, qui identifie trois caractéristiques principales du modèle de genre du roman, qui le distinguent fondamentalement des autres genres :

« 1) la tridimensionnalité stylistique du roman, associée à la conscience multilingue qui y est réalisée ; 2) un changement radical dans les coordonnées temporelles de l'image littéraire dans le roman ; 3) une nouvelle zone de construction d’une image littéraire dans le roman, à savoir la zone de contact maximum avec le présent (la modernité) dans son incomplétude.

DÉFINITIONUTOPIE

L'utopie est l'idée d'une société idéale, une confiance non critique dans la possibilité de mise en œuvre directe d'attentes et d'idéaux idéologiques traditionnels, mythologiques, éventuellement modernisés. Par exemple, U. est le désir de réaliser les idéaux de construction d'une grande société par analogie avec une communauté rurale, le concept de socialisme, dont la mise en œuvre ne peut avoir lieu dans le laps de temps correspondant, soit en raison de l'impossibilité totale de accepter les idées correspondantes par de larges couches de la population comme des valeurs réelles de leurs propres activités, ou du fait que l'adoption de ces valeurs conduit à un système dysfonctionnel, viole les interdictions du droit socioculturel. W. Mora, Campanella, etc. donnent des images de sociétés, d'industries, de vie personnelle hautement réglementées dans les villes et les maisons. Ils représentent des idéaux traditionnels modernisés qui ne correspondent ni au passé en raison des éléments de modernisation, ni au futur en raison du poids du traditionalisme. U. est un élément d'une certaine étape dans le développement de toute solution, puisque tout commence par la reproduction d'un besoin préalablement établi, qui peut s'avérer être U. dans une situation modifiée. L'efficacité d'une décision dépend de la capacité d'une personne à repenser de manière critique toutes ses prémisses et éléments sur la base de conditions modifiées, de l'émergence de nouveaux moyens, de la maturation de nouveaux objectifs, c'est-à-dire il est nécessaire de surmonter l'élément U dans la décision. Toutes les idées, les projets, leur mise en œuvre doivent passer le test de la présomption d'utopie . Une tentative de réaliser le contrôle, c'est-à-dire d'abord de le traduire dans des relations sociales, d'en obtenir un résultat, peut être considérée comme le résultat d'un miracle d'inversion, si elle se réalise, elle est remplacée par une inversion inverse ; Par exemple, le socialisme en tant que société qui sauve immédiatement les gens de la mort, du travail, incarne l’égalité universelle, aboutit finalement à la croissance d’un état inconfortable, à une inversion inverse. La mort du garçon signifie qu'il n'y a pas de communisme à « Chevengur » (Platonov A., Chevengur).

Poursuivant la série d'articles sur la théorie musicale, nous aimerions vous raconter comment les genres musicaux se sont formés et développés. Après cet article, vous ne confondrez plus jamais un genre musical avec un style musical.

Voyons donc d'abord en quoi les concepts de « genre » et de « style » diffèrent. Genre- C'est un type de travail qui s'est développé historiquement. Cela implique la forme, le contenu et le but de la musique. Les genres musicaux ont commencé à se former très tôt dans le développement de la musique, dans la structure des communautés primitives. Ensuite, la musique accompagnait chaque étape de l'activité humaine : la vie quotidienne, le travail, la parole, etc. Ainsi se sont formés les grands principes du genre, que nous examinerons plus en détail.

Style implique aussi la somme des matériaux (harmonie, mélodie, rythme, polyphonie), la manière dont ils ont été utilisés dans morceau de musique. Généralement, un style est basé sur une époque particulière ou est classé par compositeur. Autrement dit, le style est un ensemble de moyens expressivité musicale, qui définit l'image et l'idée de la musique. Cela peut dépendre de l'individualité du compositeur, de sa vision du monde, de ses goûts et de son approche de la musique. Le style détermine également les tendances musicales, telles que le jazz, la pop, le rock, les styles folk, etc.

Revenons maintenant aux genres musicaux. Il existe cinq grands principes de genre qui, comme nous l'avons dit, sont originaires des communautés primitives :

• Motorité
• Déclamation
• Psalmodie
• Signalisation
• Imagerie sonore

Ils sont devenus la base de tous les genres ultérieurs apparus avec le développement de la musique.

Peu de temps après la formation des grands principes du genre, le genre et le style ont commencé à s'entremêler. système unifié. De tels systèmes de genre ont été formés en fonction de l'occasion pour laquelle la musique a été créée. C'est ainsi qu'apparaissent les systèmes de genre, utilisés dans certains cultes anciens, pour les rituels anciens et dans la vie quotidienne. Le genre avait un caractère plus appliqué, qui a façonné une certaine image, un style et des caractéristiques de composition de la musique ancienne.

Sur les murs des pyramides égyptiennes et dans les papyrus anciens survivants, des lignes d'hymnes rituels et religieux ont été trouvées, qui parlaient le plus souvent des anciens dieux égyptiens.

On pense que la musique ancienne a atteint son point culminant de développement précisément en La Grèce ancienne. C’est dans la musique grecque antique que certains modèles ont été découverts sur lesquels reposait sa structure.

À mesure que la société se développait, la musique aussi. DANS culture médiévale De nouveaux genres vocaux et vocaux-instrumentaux se sont déjà formés. À cette époque, des genres tels que :

• L'organum est la première forme de musique polyphonique en Europe. Ce genre était utilisé dans les églises et s'épanouit à l'école Notre-Dame de Paris.
• L'opéra est une œuvre musicale et dramatique.
• La chorale est un chant liturgique catholique ou protestant.
• Le motet est un genre vocal utilisé aussi bien à l’église que lors d’événements profanes. Son style dépend du texte.
• La conduite est une chanson médiévale dont le texte était le plus souvent spirituel et moralisateur. Ils ne peuvent toujours pas déchiffrer avec précision les notes médiévales des chefs d'orchestre, puisqu'elles n'avaient pas de rythme spécifique.
• La messe est un service liturgique dans les églises catholiques. Le Requiem appartient également à ce genre.
• Madrigal est une courte œuvre sur des thèmes lyriques et amoureux. Ce genre est originaire d'Italie
• Chanson - ce genre est apparu en France, et à l'origine des chants paysans choraux en faisaient partie.
• Pavana - une danse douce qui a ouvert les vacances en Italie
• La Galliarda est une danse joyeuse et rythmée également originaire d'Italie.
• L'Allemande est une danse de procession originaire d'Allemagne.

DANS XVII-XVIII des siècles dans Amérique du Nord La musique rurale – country – se développa assez activement. Le genre est fortement influencé par la musique folk irlandaise et écossaise. Les paroles de ces chansons parlaient souvent d’amour, de vie rurale et de vie de cow-boy.

DANS fin XIX siècle et au début du XXe siècle en l'Amérique latine et en Afrique, le folklore s'est développé assez activement. C'est dans la communauté afro-américaine qu'est né le blues, qui était à l'origine une « chanson de travail » qui accompagnait le travail dans les champs. Le blues s'appuie également sur des ballades et des chants religieux. Le blues a constitué la base d'un nouveau genre : le jazz, résultat d'un mélange de musiques africaines et Cultures européennes. Le jazz est devenu très répandu et universellement reconnu.

Basé sur le jazz et le blues, le rythme et le blues (R'n'B), un genre de chant et de danse, est apparu à la fin des années 40. Il était très populaire parmi les jeunes. Par la suite, le funk et la soul sont apparus au sein de ce genre.

Il est curieux qu'à côté de ces genres afro-américains, le genre de la musique pop soit apparu dans les années 20 du XXe siècle. Les racines de ce genre se trouvent dans la musique folklorique, les romances de rue et les ballades. La musique pop s'est toujours mélangée à d'autres genres pour former des musiques assez intéressantes. styles musicaux. Dans les années 70, dans le cadre de la musique pop, apparaît le style « disco », qui devient à cette époque la musique de danse la plus populaire, relégué le rock and roll au second plan.

Dans les années 50, le rock fait irruption dans les rangs des genres déjà existants, dont les origines sont le blues, le folk et la country. Il a rapidement gagné en popularité et est devenu de nombreux différents styles, se mélangeant à d'autres genres.

Dix ans plus tard, le genre reggae se forme en Jamaïque et se généralise dans les années 70. La base du reggae est le genre mento musique folklorique Jamaïque.

Dans les années 1970, apparaît le rap, « exporté » par les DJ jamaïcains dans le Bronx. DJ Kool Herc est considéré comme le fondateur du rap. Au départ, le rap était lu pour s’amuser, pour évacuer ses émotions. La base de ce genre est le rythme, qui donne le rythme du récitatif.

Dans la seconde moitié du XXe siècle, la musique électronique s’est imposée comme un genre. Il est étrange qu’il n’ait pas été reconnu au début du XXe siècle, lorsque sont apparus les premiers instruments électroniques. Ce genre implique la création de musique en utilisant l'électronique instruments de musique, technologies et programmes informatiques.

Les genres apparus au XXe siècle comportent de nombreux styles. Par exemple:

Le jazz:

• Jazz de la Nouvelle-Orléans
• Dixieland
• Balançoire
• Swing occidental
• Bop
• Hard bop
• Boogie Woogie
• Jazz cool ou cool
• Jazz modal ou modal
• Jazz d'avant-garde
• Jazz soul
• Jazz libre
• Bossa Nova ou Jazz latino-américain
• Jazz symphonique
• Progressive
• Fusion ou jazz rock
• Jazz électrique
• Jazz acide
• Croisement
• Du jazz doux

• Cabaret
• Spectacle de ménestrel
• Music-hall
• Musical
• Rag-time
• Salon
• Crossover classique
• Pop psychédélique
• Discothèque italienne
• Eurodisco
• Haute énergie
• Nu-disco
• Discothèque spatiale
• Ouais-ouais
• K-pop
• Europop
• Musique pop arabe
• Musique pop russe
• Rigsar
• Laïka
• Musique pop latine
• J-pop

• Rock n Roll
• Gros morceau
• Rockabilly
• psychobilly
• Néérorocabilly
• Skiffle
• Doo-wop
• Torsion
• Rock alternatif (rock indépendant/rock universitaire)
• Roche mathématique
• Madchester
• Grunge
• Observation des chaussures
• Brit-pop
• Bruit rock
• Bruit pop
• Post-grunge
• basse-fi
• Pop indé
• Twi-pop
• Art rock (rock progressif)
• Jazz-rock
• Krautrock
• Roche de garage
• Battement bizarre
• Glam-rock
• Rock country
• Merseybeat
• Métal (Hard Rock)
• Métal d'avant-garde
• Métal alternatif
• Métal noir
• Black metal mélodique
• Black metal symphonique
• Du vrai métal noir
• Métal viking
• Métal gothique
• Doom metal
• Death Metal
• Death metal mélodique
• Noyau métallique
• Nouveau métal
• Métal de puissance
• Métal progressif
• Métal rapide
• Rocher stoner
• Thrash métal
• Métal folklorique
• Heavy métal
• Nouvelle vague
• Rock russe
• Pub-rock
• Punk rock
• Ska-punk
• Pop-punk
• Croûte punk
• Inconditionnel
• Croisement
• Les gens anti-émeutes
• Pop Rock
• Postpunk
• Roche gothique
• Pas de vague
• Post-ligne
• Rock psychédélique
• Roche douce
• Folk-rock
• Techno-rock

Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreux styles. Pour le transfert liste complète Cela prendra beaucoup de temps, donc nous ne le ferons pas. L'essentiel est que vous sachiez maintenant comment sont apparus les genres populaires modernes et que vous ne confondrez certainement plus genre et style.

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Introduction

1. L'émergence du genre fantastique en Russie et à l'étranger : principes généraux de la poétique

1.1 De la science-fiction au fantastique

1.2 Caractéristiques du fantastique dans la fantaisie (principes généraux de la poétique)

2. Critiques du genre fantastique : philosophiques et interprétation littéraire

2.1 Marquer la frontière « rationnel – irrationnel » : le problème de l’identification de son monde

2.2 Personnages principaux de la fantasy

2.3 L'influence de la théorie fantastique sur le développement du processus littéraire

Conclusion

Liste de la littérature utilisée

Introduction

DANS critique littéraire moderne sur ce moment Il n’existe pas de définition généralement acceptée du genre fantastique. Presque tous ceux qui écrivent sur la fantasy tentent de donner leur propre définition de ce concept. En conséquence, un nombre important de définitions sont apparues, parfois contradictoires.

Les définitions du genre peuvent être regroupées autour de plusieurs tendances. Le plus souvent, la fantasy est définie comme une direction particulière de la science-fiction. "Dans le lexique littéraire moderne, on rencontre de plus en plus la définition du fantastique (de "fantasy"), qui est toute une littérature où les frontières du réel, du fantastique et du surréaliste, du mystique sont floues."

Le mot « fantastique » est fermement ancré dans les esprits. l'homme moderne. Il est souvent utilisé comme désignation pour la littérature de masse et l'industrie cinématographique de la fin du 20e et du début du 21e siècle. Dans la critique littéraire nationale, ce phénomène culture moderne est au stade de la compréhension. poétique du genre fantastique

Le genre fantastique suscite actuellement de nombreuses controverses, qui concernent l'histoire du genre, l'espèce de genre et la nature fonctionnelle, les modifications du genre (classification), la poétique, etc. Cette situation s'explique par la jeunesse relative du genre : littérature fantastique existe depuis un peu plus de 100 ans, le terme est apparu dans les années 70 du XXe siècle. à l'étranger, dans les années 80 - en Russie.

Le sujet de recherche dans le cadre du cours est le genre fantastique. L'objet de l'étude est les œuvres de Russie, d'Europe occidentale et écrivains américains et des critiques travaillant dans le genre fantastique.

Le but de l'étude est d'identifier le caractère unique du genre de la littérature fantastique, de considérer sa théorie telle qu'elle se développe dans la critique littéraire moderne. Pour atteindre cet objectif, l’étude doit résoudre un certain nombre de problèmes :

Objectifs du poste :

1. Considérez les principales tendances du développement du genre et ses liens avec d'autres genres.

2. Considérez les modes de formation du genre fantastique.

3. Analysez les images des personnages principaux du genre fantastique.

4. Considérez l'influence du genre fantastique sur le processus littéraire moderne.

Bases théoriques et méthodologiques travail de cours sont des œuvres fondamentales les plus grands représentantsétudes littéraires nationales et étrangères, parmi lesquelles on peut souligner les travaux sur la théorie du mythe et du folklore de V.Ya. Proppa, E.M. Meletinsky, Ya.E. Golosovkera, A.K. Bayburina, V.V. Ivanova, V.N. Toporova, Yu.M. Lotman, G.V. Maltseva, E.M. Neelova, L.G. Nevskoï, S.Yu. Neklyudova, E.S. Novik, Ts. Todorova, T. Chernyshova et autres.

Méthodes de recherche - descriptives-analytiques avec des éléments d'analyse du système, des éléments de méthodes culturelles-historiques et comparatives-historiques.

L'ouvrage comprend une introduction, une partie principale, une conclusion et une liste des sources utilisées. L'introduction formule les buts et objectifs de la recherche, justifie la pertinence du problème scientifique posé et l'importance pratique de la recherche.

1. L'émergence du genre fantastique en Russie et à l'étranger : principes généraux de la poétique

1.1 De la science-fiction au fantastique

"La fantasy est un type de littérature fantastique, ou littérature sur l'extraordinaire, basée sur une hypothèse de nature irrationnelle. Cette hypothèse n'a aucune motivation logique dans le texte, suggérant l'existence de faits et de phénomènes qui, contrairement à la science-fiction, ne peuvent être expliqué rationnellement".

« Dans le cas le plus général, la fantasy est une œuvre dans laquelle l’élément fantastique est incompatible avec l’image scientifique du monde. »

"La fantaisie est une description de mondes comme le nôtre, des mondes dans lesquels la magie opère, des mondes avec une frontière claire entre les ténèbres et la lumière. Ces mondes peuvent être une sorte de variation de la Terre dans un passé lointain, un futur lointain, un présent alternatif. , ainsi que des mondes parallèles qui existent hors de contact avec la Terre. »

Un certain nombre de chercheurs sont enclins à définir la fantasy comme un type de conte de fées littéraire. "Selon des paramètres externes, la fantaisie est une sorte de conte de fées fantastique." L'écrivain fantastique E. Gevorkyan appelle la fantasy « une fantasmagorie de conte de fées de mondes imaginaires ».

"Le conte de fées. Ce genre diffère de la science-fiction par l'absence d'enseignement moral et de tentatives de messianisme. Du conte de fées traditionnel - par l'absence de division entre le bien et le mal", explique l'article de Nik Perumov.

J.R.R. Tolkien, dans son essai « Sur les contes de fées », discute du rôle de la fantaisie dans la création de merveilleux mondes secondaires. Tolkien prône la fantasy, comme les romantiques début XIX V. Mais contrairement à eux, l'écrivain considère la fantaisie non pas comme une activité irrationnelle, mais rationnelle. Selon lui, l'auteur d'une œuvre de fiction doit s'efforcer consciemment d'établir une orientation vers la réalité. Il faut donner à la fiction une « logique du réel » interne, à commencer par le fait que l’auteur lui-même doit croire à l’existence de la Fée (en phase avec le fantastique), « un monde secondaire basé sur l’imagination mythologique ». Une autre tendance consiste à définir la fantaisie à travers le mythe. C'est tout à fait naturel, puisque la littérature fantastique a toujours une base mythologique.

« Ce genre est né de la refonte par les auteurs de l'héritage mythologique et folklorique traditionnel. Et dans les meilleurs exemples de ce genre, on peut trouver un certain nombre de parallèles entre la fiction de l'auteur et les idées mythologiques et rituelles qui en constituent la base. »

"Le monde fantastique est constitué d'anciens mythes, légendes et contes transmis par la conscience moderne et ravivés par la volonté de l'auteur." La définition la plus claire de la fantaisie est proposée par l'ouvrage de référence « La fantaisie russe du 20e siècle dans les noms et les personnes » : « La fantaisie est une sorte de fusion de contes de fées, de science-fiction et de romans d'aventures en un seul (« parallèle », « secondaire") réalité artistique avec une tendance à recréer, repenser l'archétype mythique et former un nouveau monde à l'intérieur de ses frontières.

La fiction présuppose le contenu d'un élément d'extraordinaire, c'est-à-dire un récit sur ce qui n’arrive pas, n’a pas existé et ne peut pas exister. La signification principale des termes fantastique et fantastique est une manière particulière d'afficher la réalité sous des formes qui lui sont inhabituelles. Caractéristiques de la fiction : 1) la prémisse de l'extraordinaire, c'est-à-dire une hypothèse structurante sur la réalité d’événements extraordinaires ; 2) motivation pour l'extraordinaire ; 3) une forme d'expression de l'extraordinaire.

La fantaisie est secondaire par rapport à l'imagination, elle est un produit de l'imagination, elle change l'apparence de la réalité, reflétée dans la conscience. Dans ce cas, nous parlons aussi d'un début subjectif, d'une sorte de substitution. La compréhension moderne de la fantasy repose également sur les enseignements de K.G. Jung, puis le fantasme est l’image de soi de l’inconscient ; le fantasme est plus actif lorsque l’intensité du conscient diminue, en conséquence la barrière de l’inconscient est brisée.

La fantaisie est un concept utilisé pour désigner une catégorie d'œuvres d'art qui représentent des phénomènes nettement différents des phénomènes de la réalité. L'imagerie de la littérature fantastique se caractérise par un haut degré de convention, qui peut se manifester par une violation de la logique, des modèles acceptés, des proportions naturelles et des formes de ce qui est représenté. La base de toute œuvre de fiction est l’opposition « réel – fantastique ». La caractéristique principale de la poétique du fantastique est ce qu'on appelle le « dédoublement » de la réalité, obtenu soit par la création d'une autre réalité, complètement différente de la réalité réelle, soit par la formation de « deux mondes », qui consistent dans le coexistence parallèle des mondes réel et irréel. Il existe des types de fiction explicites et implicites.

Les origines du fantastique résident dans la conscience mythopoétique de l’humanité. L’époque de l’apogée du fantastique est traditionnellement considérée comme celle du romantisme et du néo-romantisme. La fantaisie donne un caractère particulier aux œuvres d'art qui s'opposent directement au réalisme. La fiction ne recrée pas la réalité dans ses lois et ses fondements, mais les viole librement ; il forme son unité et son intégrité sans analogie avec la façon dont cela se produit dans le monde réel. De par sa nature, le modèle du monde fantastique est complètement différent de celui de la réalité. La science-fiction reproduit de manière créative non pas la réalité, mais les rêves et les rêveries dans toute la singularité de leurs qualités. C'est la base essentielle du fantasme ou sa forme pure.

Il existe trois types d'œuvres fantastiques. Les œuvres de fiction du premier type, totalement détachées de la réalité, sont purs rêves, dans lequel aucune considération directe des raisons réelles ou des raisons qui les sous-tendent n'est donnée. Les œuvres fantastiques du deuxième type, dans lesquelles est donnée une base secrète pour les phénomènes quotidiens, sont des rêves lorsque nous percevons directement les raisons réelles d'images et d'événements merveilleux ou, en général, leur lien avec la réalité, c'est-à-dire lorsque, dans le rêve lui-même, nous contemplons non seulement des images fantastiques, mais aussi leurs véritables agents causals ou, en général, des éléments du monde réel qui leur sont directement liés - et le réel s'avère subordonné au fantastique. Enfin, des œuvres fantastiques du troisième type, dans lesquelles on contemple directement non les véritables agents causatifs ou compagnons de phénomènes mystérieux, mais précisément leurs conséquences réelles. Ce sont ces états de sommeil où, dans les premiers instants de l’éveil, alors qu’ils sont encore au pouvoir de visions endormies, nous les voyons introduits d’une manière ou d’une autre dans le monde réel – descendus dans la vie éveillée. Les trois types de fiction se retrouvent également souvent dans les œuvres d’art, mais ils ne sont pas équivalents.

Le genre fantastique est un type de littérature fantastique. En termes de volume de publications et de popularité auprès du lecteur moyen, la fantasy a laissé loin derrière tous les autres domaines de la science-fiction. Parmi tous les mouvements littéraires, c'est la fantasy qui se développe le plus rapidement, explorant de nouveaux territoires et attirant de plus en plus de lecteurs.

La fantaisie en tant que technique est connue de l'art depuis des temps immémoriaux. En fait, à un degré ou à un autre, cela est inhérent à tout type d’art. En littérature ça s'est très bien passé long-courrier: du mythe primitif au conte de fées, du conte de fées et légendes à la littérature du Moyen Âge, puis au romantisme. Enfin, dans la littérature moderne, le tour de la science-fiction et du fantastique est venu. Ces genres se sont développés en parallèle, parfois touchants d’une certaine manière.

La question des relations entre science-fiction et fantastique n’est pas encore résolue. D’une part, les deux sont unis dans le même concept de « science-fiction » et sont perçus comme ses modifications. En revanche, le fantastique s’oppose clairement à la littérature conventionnellement désignée sous le terme de « science-fiction ».

1.2 Caractéristiques du fantastique dans la fantaisie (principes généraux de la poétique)

Les concepts d'imagination, de fantaisie et de fantastique sont abordés en détail dans science moderne, principalement en psychologie. Dans la littérature fantastique, ces concepts sont associés à l'article de J.R.R. "On Magic Stories" de Tolkien, dans lequel ils ont une interprétation qui diffère à bien des égards de celle généralement acceptée. L'apogée du fantastique (néo-mythe) se situe à l'ère postmoderne, l'ère de l'expérimentation et de la recherche de nouvelles formes.

Dans les concepts descriptifs de la fantasy, au total, un certain nombre de caractéristiques du genre sont définies, parmi lesquelles les suivantes ressortent : une image fantastique du monde, une base mythologique de conte de fées et une synthèse de genre. Les chercheurs trouvent dans la fantasy des éléments de l'épopée héroïque, de la légende, de la romance chevaleresque, du conte de fées littéraire, de l'histoire romantique, du roman gothique, de la littérature occulte-mystique des symbolistes, du roman postmoderne, etc. (probablement différents pour chaque œuvre spécifique). On peut noter que tous les genres et tendances répertoriés sont d'une manière ou d'une autre liés au mythe.

Ainsi, « la fantaisie est toujours basée soit sur un système canonique révisé de mythes, soit sur le concept mythopoétique d'un auteur original, dont la caractéristique la plus importante est la création d'un monde secondaire (une image holistique du monde et de l'homme), où l'homme est un microcosme dans le système du macrocosme.

Dans la fiction russe, il existe un certain nombre d'excellentes œuvres fantastiques de N.V. Gogol, V.F. Odoevski, I.S. Tourguenieva, V.M. Garshina, F.K. Sologuba et bien d'autres. etc. Dans les travaux de F.M. La fiction de Dostoïevski joue un rôle très important.

L'une des caractéristiques du genre fantastique est qu'il s'appuie sur des idées mythologiques anciennes, en particulier sur des contes germano-scandinaves qui conservent des traces d'idées païennes préchrétiennes. L'attachement au mythique, à l'héroïque et au magique, caractéristique depuis longtemps de la culture anglaise, s'accroît à la fin du XIXème siècle et atteint son apogée au XXème siècle. Les idées chrétiennes ont commencé à se révéler dans les histoires magiques ; les images des personnages principaux reflètent à la fois les traits héroïques des personnages de l'épopée et les vertus inhérentes uniquement à l'idéal chrétien. Et les mondes imaginaires eux-mêmes sont fondés sur la cosmogonie et ont leur propre histoire, qui est à bien des égards similaire à la situation réelle.

Le langage de genre holistique de la fantasy étrangère était si reconnaissable que l'écrivain de science-fiction polonais A. Sapkowski a écrit à la fin des années 1980 un modèle de l'intrigue d'un roman fantastique typique, basé sur l'intrigue de Cendrillon. Sur la base des modifications apportées à l’intrigue connue, nous avons supposé que les composants pertinents d’un langage de genre reconnaissable sont les suivants :

1. Le type de héros change. Le noyau sémantique sur lequel repose l'intrigue magique depuis des siècles est le changement de statut du personnage principal. Cendrillon dans le modèle d’A. Sapkowski est une héroïne ayant droit au trône, « un héros voué à l’héroïsme ».

2. Le rôle de l'image de l'antagoniste se renforce (il ne s'agit plus de l'image de la belle-mère, mais de l'image du prince nuisible « à qui un espace séparé est attribué). Cela a entraîné un certain nombre de changements cohérents dans la nouvelle intrigue : intrigue de conte de féesà propos de Cendrillon est remplacée par la stylisation d'un autre type d'intrigue dont le contenu est la recherche (quête) et la lutte contre l'antagoniste-ravageur a actualisé l'importance de la typologie des espaces dans la fantasy ; L'image du monde secondaire dans critique moderne la fantaisie apparaît comme fondamentale).

2. L'« autre » monde, devenu très important, est divisé axiologiquement (le prince est une créature démoniaque, et son mentor est un sorcier maléfique) et sa partie négative s'oppose au monde positif (Cendrillon et la fée marraine) . Une lutte entre les forces supérieures du monde secondaire surgit, qui « façonne l'apparence de l'être »).

3. L'importance du type de héros-protagoniste augmente, ce qui est renforcé par l'introduction d'une fonction de prédiction (prophétie).

La nature ludique de la fantaisie ne se manifeste pas seulement au niveau de la création d'images, c'est-à-dire des jeux avec une image standard, mais aussi au niveau de la formation de l'intrigue. Considérant le problème de la formation de l'intrigue dans la fantaisie russe, nous avons identifié deux principes de base pour l'organisation du texte littéraire dans les œuvres de la fantaisie russe et étrangère :

1) le matériau artistique pour combiner et reconstruire le monde secondaire peut être une idée de la réalité historique. 2) tout texte étranger peut servir de matériau artistique pour combiner et reconstruire le monde secondaire. Le premier principe organise le texte de telle manière qu'une réalité reconnaissable se joue et que la combinaison d'éléments soit intégrée dans une nouvelle intrigue, néanmoins familière aux lecteurs. Le deuxième principe est l’utilisation ludique du texte de quelqu’un d’autre, qui, à son tour, peut être : 1) une intrigue mythologique bien connue (ou une mythologie distincte) ; 2) l'histoire originale de quelqu'un d'autre.

La base de l'intrigue mythologique en tant que monde secondaire est l'image fantastique la plus facilement perçue : presque tout est déjà connu. L'écrivain est confronté à deux ensembles de tâches : 1) un ensemble d'explications logiques pour ces événements irrationnels et rebondissements qui constituent l'élément dominant de la fiction ; 2) un ensemble d'idées originales introduites par l'auteur dans l'image mythologique du monde fantastique.

Le mysticisme a toujours été présent dans la littérature russe, notamment au XIXe siècle, lorsque la fiction russe était fortement influencée. Romantisme allemand. Cette tradition hoffmannienne Littérature russe s'est poursuivi au début du XXe siècle - rappelez-vous simplement la prose des frères Sérapion, A. Green, V. Bryusov, V. Kaverin et M. Boulgakov.

Si nous ne considérons qu'un sous-genre étroit de la fantasy - « épées et magie », alors nous devons admettre qu'en russe tradition littéraire plus de « magie » que d'« épées ». Mais d’un autre côté, si « Taras Bulba » N.V. Gogol ajoute des mystiques des siens " Lieu enchanté", "Viya" et "Terrible Vengeance", nous obtiendrons une œuvre d'heroic fantasy. Cette synthèse n'a pas eu lieu en raison de la faiblesse du genre aventureux et aventureux dans l'ensemble de la littérature russe. Mais au début du XXe siècle , ce genre avait déjà commencé à prendre forme et à se renforcer. Le plus proche de A. Green et V. Bryusov est venu à la création d'heroic fantasy dans les histoires de Green, dans l'histoire de Bryusov "La Montagne des étoiles", dans la poésie de N. Gumilyov. , on rencontre déjà un héros typique de "l'épée et la magie" - un solitaire errant, une personne forte et sûre d'elle, capable non seulement de réfléchir, mais aussi d'agir, capable de se défendre et de regarder dans les yeux de la mort. .

Plus tard, des éléments d'heroic fantasy peuvent être trouvés dans « Aelita » de A. Tolstoï, « Le dernier homme de l'Atlantide » de A. Belyaev et dans des œuvres de I. Efremov comme « Au bord de l'Oikumène », « Le Voyage de Baurjet », « Thaïs d'Athènes » . Des œuvres à part entière, qui peuvent sans hésitation être attribuées au genre « épées et magie », n'ont commencé à apparaître en Russie qu'en la dernière décennie XXe siècle.

Dans les années 1980, les premières maisons d’édition fantastiques commencent à apparaître. Cependant, il était presque impossible pour les écrivains fantastiques soviétiques de publier leurs livres. Les seules maisons d'édition qui ont tenté de les aider d'une manière ou d'une autre étaient « Text » à Moscou et « Terra Fantastika » à Saint-Pétersbourg. Les maisons d'édition craignaient que les lecteurs ne soient pas attirés par les auteurs soviétiques, c'est pourquoi on leur a demandé de se créer un « pseudonyme étranger » et de publier sous celui-ci. Ainsi, par exemple, Svyatoslav Loginov s'est vu proposer d'écrire un ouvrage sous le pseudonyme de «Harry Harrison». Au même moment, Dmitry Gromov et Oleg Ladyzhensky ont commencé à signer leurs œuvres sous le pseudonyme de « Henry Lion Oldie ». En 1993, le seul auteur fantastique russe publié sous son propre nom était Nik Perumov, en raison de sa suite indépendante au Seigneur des Anneaux. La même année, il devient évident que la circulation des livres est bien supérieure au nombre de lecteurs potentiels. Ensuite, le tirage des livres a chuté de vingt à trente fois. Les grandes maisons d'édition ont trouvé une solution à ce problème en augmentant le nombre de titres de livres qu'elles publient.

À Saint-Pétersbourg, la publication "Azbuka", entre autres livres, a publié "Fantastique slave" - ​​le roman "Wolfhound" de Maria Semyonova, consolidant ainsi la présence des auteurs russes sur le marché du livre. La préférence accordée aux auteurs étrangers de science-fiction par rapport aux auteurs russes a finalement cessé en 1997. Les principales publications moscovites Eksmo et AST ont lancé plusieurs séries de science-fiction et de fantasy russes. C'est à ce moment-là que ça a commencé croissance rapide et la montée de la fantasy et de la science-fiction écrite en anciens pays L'URSS.

La fantaisie russe est fortement influencée par son « ancêtre » anglophone. Mais ce sont les stéréotypes américains qui ont incroyablement réduit l'éventail des problèmes, des images et des intrigues développées par la fantasy. Un environnement médiéval, une quête traditionnelle, un ensemble standard de héros, tout cela nous est venu avec Tolkien et Zelazny. Les traditions de Gogol et de Boulgakov sont oubliées ; beaucoup ne considèrent même pas ces œuvres comme de la fantaisie. Peu d’œuvres dignes de la fantaisie russe détruisent jusqu’à présent de manière décisive les stéréotypes. Dans la littérature russe, il existe des exemples de fantaisie chinoise, indienne, grecque antique, de fantaisie de l'âge de pierre ; la fantasy moderne, la fantasy alternative et même la fantasy future de science-fiction existent et ont été utilisées par leurs adeptes. Nous considérons les exemples les plus frappants de jeux de rôle fantastiques russes, tels que « Le Livre noir d'Arda » de N.E. Vasilieva, N.V. Nekrasova, « Le dernier porteur de l'anneau » de K. Eskov, « Lance des ténèbres » de N. Perumov. Analyse de leur mise à jour système artistique est basé sur le résultat d'une analyse de la dynamique de l'image positive de Tolkien dans le folklore des rôles sous-culturels.

En Russie, son représentant le plus important du genre épique fantastique est Nik Perumov. Dès le début et jusqu’à aujourd’hui, ils sont considérés comme le « roi » de la fantasy épique russe. La trilogie Ring of Darkness, qui a marqué le début de la popularité de l’écrivain, est, dans l’ensemble, une imitation de Tolkien. Cependant, cette imitation est très détaillée, soigneusement élaborée et pose un défi idéologique à l'auteur du texte original - Tolkien. Perumov a consolidé son succès avec le cycle « Les Chroniques de Hjervard ». L'écrivain a écrit des séries télévisées et des romans individuels. Parmi eux, outre l'épopée, il y a aussi l'héroïsme et la techno-fantasy.

Le monde fantastique est initialement apparu comme un parallèle à la vie quotidienne de l’humanité. C’est ainsi qu’apparaissent la Terre du Milieu de Tolkien, Narnia de Clive Lewis, Terremer d’Ursula Le Guin et d’autres mondes. Les habitants de ces mondes ou la personne qui y entre se trouvent dans une situation extrême situations difficiles, exigeant non seulement l'accomplissement d'actions courageuses et d'actes héroïques, mais surtout des actions difficiles choix moral. Dans ces livres, tout était possible : les sorciers, les dragons, les anneaux magiques, les loups-garous et les sorcières, les couloirs dans le temps et l'espace, c'est-à-dire tout l'arsenal de contes de fées et de légendes anciennes. Cependant, malgré toutes les envolées d'imagination dans ce mythe transformé, une chose est restée inchangée : une personne doit rester elle-même. De plus, la situation morale exigeait toujours que le héros utilise ses meilleures qualités spirituelles. C'était une sorte d'examen pour le titre d'une personne. Comme dans les contes de fées traditionnels, le bien a prévalu, mais il a prévalu tout aussi bien, sans la moindre concession ni compromis. Même l’objectif le plus noble ne justifiait pas des moyens immoraux. La tâche principale de la « fantaisie » était d'établir l'harmonie au sein d'une personne, de se conquérir. À en juger par la popularité du genre fantastique auprès des lecteurs différents niveaux préparation, l’objectif fixé a été largement atteint.

Genre moderne la fantaisie trouve ses origines dans la romance chevaleresque européenne, les sagas scandinaves, les mythes et légendes comme le cycle arthurien, le roman dit gothique et les œuvres des mystiques et des romantiques du XIXe siècle. En Europe, parmi les ancêtres du fantastique, on peut citer les noms de Hoffmann et Walpoll, c'est-à-dire représentants du romantisme allemand et du roman gothique anglais. Il n’y a probablement pas un seul écrivain en Grande-Bretagne qui n’ait écrit au moins une histoire de fantômes. Même un réaliste et écrivain de la vie quotidienne comme Charles Dickens a écrit l'histoire « Un chant de Noël », dans laquelle un mauvais personnage est guidé sur le vrai chemin par un fantôme. S. Maugham a écrit un roman entier intitulé « Le Magicien » et son contenu correspond parfaitement au titre.

L’Amérique ne pouvait pas non plus échapper à cette tendance. Au XIXe siècle, il faut tout d'abord mentionner deux noms : Edgar Allan Poe et Ambrose Bierce. Dans la science-fiction américaine du début du XXe siècle, il y avait une division claire en trois courants. Science-fiction du style Jules Verne, qui décrivait les merveilles techniques du futur. Le leader de cette tendance était Hugo Gernsbeck. Puis il y a eu un courant qui a perpétué les traditions de l'aventure, du roman colonial. Le leader de cette tendance était Edgar Burroughs. Il y avait aussi un groupe d'auteurs qui ont publié dans le magazine "WEIRD TALES" - "Fatal Stories". Ce qui a été publié dans cette revue, selon la classification moderne, appartient à la fantaisie.

En général, la formation de l'intrigue dans la fantasy se produit à la suite d'un jeu en plusieurs étapes : à la fois avec l'interprétation et les séquelles (jeu de rôle) du texte de l'auteur de quelqu'un d'autre, et avec l'interprétation d'une intrigue mythologique bien connue, placée dans le cadre d’un jeu surmontant un ban.

Catégorie de plausibilité dans la fantasy

Suivre la vraisemblance psychologique dans le fantastique est la même loi immuable que dans la littérature en général : « Plus il est difficile de créer l’illusion de la vérité, plus il faut se soucier de l’authenticité. » Dans ses méthodes de création d'authenticité, le genre fantastique suit la tradition littéraire générale commencée par les romantiques - l'attention portée aux détails plausibles dans la description de créatures et de phénomènes invraisemblables. La tradition de la prose folklorique fantastique est également utilisée - une référence à un témoin. Une certaine réalité extra-textuelle et extra-intrigue fait office de « témoin ». Dans le premier cas, il s’agit du timing plausible des événements fictifs. événements historiques ou des événements acceptés comme réalité. Un exemple est le roman de A. Lazarchuk et M. Uspensky «Regardez dans les yeux des monstres», où les événements du roman se déroulent dans le contexte de l'histoire du monde (et de la Russie) du XXe siècle. La création d'une réalité extra-intrigue consiste en une description détaillée d'un monde fantastique avec des fragments pseudo-documentaires de chroniques historiques secondaires, des extraits d'œuvres littéraires secondaires, des documents de référence linguistiques, ethnographiques, géographiques et cartographiques secondaires et autres.

L'exigence de vraisemblance psychologique dans la fantaisie actualise la compréhension littérale de l'image fantastique, rejetant complètement l'ambiguïté allégorique et allégorique. C’est précisément cette exigence que le jeu littéraire dans la poétique fantastique est tenu à l’écart. transition complète en allégorie philosophique. Ainsi, dans l'existence de la fantaisie russe des années 90 et de sa poétique, les conditions préalables à l'utilisation d'un tel technique artistique, comme la création de conditions fantastiques (monde) à la suite d'une action de jeu (jeu de rôle) holistique. Aussi, pour créer une pure vraisemblance d’un monde invraisemblable, la technique littéraire générale du « texte dans le texte » est utilisée. La fantasy russe, apparue à la suite des années 1994-1996, a non seulement adopté le langage de genre invariant donné par la version étrangère, mais l'a également complété.

Les ancêtres de la fantasy étaient les récits de quêtes classiques des contes de fées : des contes des « Mille et une nuits » aux contes de fées russes, des voyages comme « Vas-y, je ne sais où » ou « Contes de pommes rajeunissantes et de l'eau vive." À leur tour, les histoires de ce type remontent structurellement aux actions des héros de l'Antiquité. La base d'un roman fantastique est toujours l'histoire d'un voyage magique. Le héros voyage au-delà de l'horizon de la réalité familière. Le long En chemin, le héros a une chance de subir une initiation et d'acquérir de nouvelles connaissances. Et s'il parvient à revenir à sa réalité et à apporter des connaissances à son monde, alors ce monde change, parfois de manière catastrophique. En même temps, la réalité est recréée. le héros à nouveau. En fait, « recréer à nouveau la réalité » est l’œuvre principale d’un roman fantastique.

La fantasy entretient une relation génétique avec les contes populaires et les mythes. Du mythe, le fantastique a hérité du caractère épique du récit et de la tragédie originelle. Ces tendances sont particulièrement visibles dans les romans de Nika Perumov « La mort des dieux », G.L. Oldie "Le Dieu aux multiples bras de Dalaina". Le héros est obligé de faire ce qui est prévu, même si cela le menace de mort. Le problème de lutter dans une situation désespérée reflète l'ensemble épopée héroïque peuples d'Europe. La fantaisie moderne ajoute à cette situation l'idée de choix moral. Le héros fantastique n’est pas aussi déterminé que le personnage des contes mythologiques, et le genre fantastique ouvre donc un espace pour créer des images humaines vivantes et contradictoires. Le conte apporte au fantastique un lyrisme qui manque souvent à la science-fiction.

Idéalement, une œuvre écrite dans le genre fantastique devrait combiner les deux tendances : l'épopée du mythe et le lyrisme d'un conte de fées. Le conte de fées est le genre littéraire le plus ancien et le plus immortel. Les contes de fées ont donné au monde fantastique une édification voilée. Cependant, la fantasy a fait un pas en avant, abandonnant la division des héros entre les bons et les mauvais.

La fantasy peut être décrite comme moderne littérature de conte de fées, écrit dans les temps modernes pour le lecteur moderne. Ce sont des romans et des histoires sur des sorciers et des héros, des gnomes, des gobelins, des dragons, des elfes, des démons, des anneaux magiques et des trésors enfouis, des continents noyés et des civilisations oubliées utilisant une mythologie réelle ou fictive. Andrzej Sapkowski dans l'article "Pirug, ou "Il n'y a pas d'or dans montagnes grises" écrit : « Le conte de fées et la fantaisie sont identiques, car ils sont invraisemblables. » Considérons quelle est la principale différence entre ces genres.

Chernysheva, qualifiant la fantasy de « jeu-fiction », relie sa naissance à la tradition des contes de fées et à la restructuration carnavalesque du monde : « La nouvelle tradition des contes de fées littéraires est combinée avec la tradition de la reconstruction du monde par les jeux carnavalesques, remontant à l'Antiquité. fois. Ensemble, ils forment ce que nous appelons la fiction ludique.

Les romantiques ont également participé à la formation du genre. Bien sûr, à l’époque, ce n’était pas de la fantaisie telle que nous la connaissons. Par exemple, Hoffman possède déjà toutes les caractéristiques de la fantaisie, à l'exception du monde fantastique lui-même au sens moderne du terme. Manger monde féérique, il existe des créatures magiques, quelque chose d'irréel, d'inconnaissable et évidemment impossible dans la vie de tous les jours. Mais en littérature romantique le caractère fabuleux est encore souligné. monde magique Hoffman reste un conte de fées, il n'est pas égal au monde réel, il n'est pas présenté comme un monde autosuffisant et tout à fait possible, alors que le monde fantastique devrait être équivalent au monde réel, il n'y a absolument aucune subordination entre eux.

T. Stepnovska, discutant de l'origine du fantasme, déclare : « La principale source de l'émergence du fantasme en tant que type particulier fiction, où le libre jeu de l'imagination est capable de briser n'importe quelle loi du monde réel, en introduisant n'importe quel miracle et magie comme composante du contenu et de la forme, sont le mythe et le conte de fées. " La loi fondamentale du mythe est le destin, haute puissance. Dans un conte de fées, le principe est différent. C'est bien par définition plus fort que le mal, Et personnage principal Le mal gagne toujours simplement parce qu’il doit en être ainsi. Sa victoire est inévitable. Le mal dans un conte de fées n'existe que pour que le bien puisse le vaincre. « La fantaisie modélise un monde qui perd sa conditionnalité de conte de fées au niveau existentiel. » Un conte de fées crée son propre monde complètement fermé, dans lequel les lois de la nature peuvent être ignorées. La fantaisie introduit dans le monde empirique des lois qui contredisent la connaissance. La magie et la non-magie dans la fantasy se résistent. C'est ce que dit bien le roman "L'épée sans manche" d'E. Ratkevich : "Même une chaîne de montagnes, même le sable côtier, même la poussière sur une vieille toile d'araignée - ils ne se soumettent pas sans résistance".

Un conte de fées littéraire est plus proche de la fantaisie précisément dans la mesure où la vie quotidienne y pénètre déjà, mais ce n'est pas encore de la fantaisie, puisqu'il conserve les conventions des contes de fées. Le monde d'un conte de fées reste toujours le monde d'un conte de fées, et ses lois ne s'appliquent pas à l'extérieur.

Ainsi, en comparant la prose réaliste, la science-fiction et le fantastique, on peut conclure que

1) la prose réaliste décrit des événements qui ne se sont pas produits, mais qui auraient bien pu se produire ;

2) la science-fiction décrit des événements qui sont impossibles du point de vue d'aujourd'hui, mais suppose que, sous certaines hypothèses, de tels événements sont possibles à la suite de certaines découvertes scientifiques ou développements technologiques ;

3) le fantastique ne fait pas appel au rationalisme, mais met au contraire au premier plan le mystique, l'occulte, l'irrationnel, qui reste fondamentalement inexplicable.

Par conséquent, dans le texte il y a un tapis volant, il vient de nulle part, et après utilisation il disparaît dans un endroit inconnu, et tout cela ne provoque pas la moindre surprise chez les héros, alors c'est un conte de fées. Si les personnages considèrent le tapis volant comme quelque chose d'inhabituel, mais l'utilisent néanmoins pour atteindre leurs objectifs de manière très réaliste, alors il s'agit de fantaisie. Si vous installez une mitrailleuse de gros calibre sur un tapis volant et qu’un escadron de tels tapis vole pour prendre d’assaut le château de Satan, alors c’est de la « science fantastique ». Et si un tapis vole parce qu’il contient des copeaux anti-gravité tissés dans son tissu, alors c’est de la science-fiction.

Conclusions du premier chapitre :

1. La fantaisie est un genre littéraire qui s'est formé au XXe siècle comme un rêve de liberté personnelle d'une personne vis-à-vis de l'économie, des lois et d'autres aspects de la vie quotidienne, incorporant l'édification et l'humanité d'un conte de fées, la nature épique et tragique d'un mythe et la noblesse d'une romance chevaleresque. Les auteurs travaillant dans ce genre créent des mondes parallèles à la réalité ou sans rapport avec elle.

2. Parmi les genres littéraires, la science-fiction et le mysticisme sont les plus proches du fantastique. Il est difficile de séparer la science-fiction du fantastique. La science-fiction accorde une grande attention au progrès et tout ce qu’elle décrit semble possible à l’humanité dans le futur.

3. La fantasy déclare initialement qu'elle décrit un monde irréel et que cela est impossible dans notre monde réel. Dans la fantasy, les manifestations du surnaturel et ce que nous appelions le monde réel existent sur un pied d’égalité.

2. Critiques du genre fantastique : interprétation philosophique et littéraire

2.1 Marquer la frontière « rationnel – irrationnel » : le problème de l’identification de son monde

Malgré divers points de vue sur l'origine du fantasme, le fait indéniable est que c'est le professeur britannique de linguistique J.R.R. Tolkien a créé à un moment donné un échantillon ou un canon d'un roman fantastique, qui est devenu un classique et le point de départ du développement genre littéraire fantaisie. Le complexe celto-britannique de légendes et de mythes qui constitue la base de la trilogie de J. Tolkien est ainsi devenu une base traditionnelle pour la création des romans fantastiques ultérieurs.

Le succès mondial du Seigneur des Anneaux a poussé les éditeurs à s'intéresser sérieusement aux fictions féeriques et magiques.

Le genre se développe comme une avalanche, de plus en plus de jalons y apparaissent et le Hall of Fame se remplit rapidement de portraits. En 1961 paraissent les sagas Elric et Hawkmoon de Michael Moorcock. En 1963, le premier "Monde des Sorcières" d'Endre Norton (en traduction russe - "Le Monde des Sorcières") est né. "Fafrd et le chat gris" de Fritz Leiber apparaît dans l'édition de poche. Et enfin, en grande pompe - « Le Magicien de Terremer » d'Ursula Le Guin et en même temps, « La Dernière Licorne » de P. Biggle, deux livres au caractère absolument culte. Dans les années 1970, les livres de Stephen King paraissent et battent tous les records de ventes. Certes, il s’agit plus probablement d’histoires d’horreur que de fantasy. Prochainement, "Doubting Thomas" de Stephen Donaldson, "Amber" de Zelazny, "Xanth" de Piers Anthony, "Derini" de Katherine Kurtz, "Born of the Grave" de Tanith Lee, "The Mists of Avalon" de Marion Zimmer. Bradley, "Belgariad" de David Eddings et bien d'autres.

La foi dans la science et le progrès technologique, l'intrépidité face à toute prévision futurologique, la conviction dans les perspectives illimitées du développement humain - tous ces piliers conceptuels de la science-fiction déterminent la popularité de ce genre littéraire profondément rationnel (et rationaliste) à des époques de croissance accrue. optimisme social. Une telle époque d'euphorie technocratique et de progressisme social, par exemple, a été celle des années 50 et 60 du siècle dernier, lorsque la science-fiction « est devenue la sphère de la pensée presque quotidienne de l'Américain moyen », et qu'une brillante galaxie d'écrivains de science-fiction est arrivée. à la littérature : A. Azimov, R.E. Heinlein, K.D. Simak, R.D. Bradbury ; en Grande-Bretagne, Arthur Clarke a créé les meilleures œuvres, en Pologne - Stanislaw Lem ; en URSS - Ivan Efremov, et plus tard les frères Strugatsky, Kir Bulychev.

Ainsi, en 1969, Katharina R. Simpson écrivait : « Tolkien n'est pas original, ennuyeux et sentimental. Sa glorification du passé est une bande dessinée pour adultes, il systématise le désespoir des modernistes. La Terre désolée avec des commentaires, sans larmes.

Dans les années 70, la fantasy a connu son plus grand essor, c’était une période d’expérimentation et, comme le disait un personnage peu connu, « l’ère de la grande innovation ». Il est logique que c'est à ce moment-là que la nécessité d'un prix thématique s'est fait sentir. Celui-ci est devenu le « World Fantasy Award » ou WFA (World Fantasy Award) en 1975 ; il est décerné lors de la « World Fantasy Convention », qui se tient principalement aux États-Unis, mais a également eu lieu à plusieurs reprises au Canada et au Royaume-Uni. La WFA est de loin la récompense la plus prestigieuse dans le domaine de la fantasy.

Au contraire, le genre fantastique, essentiellement irrationnel, prospère dans les époques de rupture sociale, de passionnalité réduite comme - selon mot approprié Tsvetana Todorova est la « conscience inquiète de l’époque positiviste », poussant l’imaginaire dans les espaces compensatoires de la néo-mythologie. Le rôle particulier de la fantaisie dans la culture du XXe siècle, s'éloignant du canon des classiques européens modernes et établissant son propre mode d'interaction entre le rationnel et l'irrationnel, l'individu et la masse, en fait une « manière généralement acceptée de détruire les tabous ». sujets », car « si à l’ère du positivisme une percée dans la réalité de l’inconscient pouvait se produire, alors seulement sous forme de fiction ». Ce n'est pas sans raison que depuis l'époque de Gernsback, dans le système des formes de genre de la fantasy, à côté de la fantasy classique (les récits sur les héros et les sorciers, en règle générale, d'une sorte de Moyen Âge conventionnel), les genres « mystère » et « horreur » sont parfois inclus, ouvrant largement la porte à l’inconscient.

La fantaisie est le futur comme le passé ; un monde avec une hiérarchie rigide, des inégalités, un déclin culturel et moral et une archaïsation de la conscience. La science-fiction sous sa forme classique a démontré « l’avenir radieux du communisme victorieux chez les Strugatsky / le triomphe de la démocratie et de la liberté individuelle dans Star Trek ». Même dans une œuvre aussi classique de Heinlein que Starship Troopers, l’humanité a construit sa propre utopie, qui a été créée. déjà attaqué par Bugs ).

Dans les années 1960 et 1970, la popularité du fantastique a donné naissance à jeux de rôle. Dans ceux-ci, un groupe d'un ou plusieurs joueurs voyage à travers un monde fantastique à la recherche de diverses aventures. De plus, chaque joueur possède diverses caractéristiques qui changent avec l’expérience. Dungeons & Dragons est l'un des systèmes de jeu les plus réussis.

ENFER. Gusarova met en évidence le principe formel d'un héros fantastique, qui est « lié » à un cadeau irrationnel et à sa mise en œuvre obligatoire dans un monde fantastique conventionnel. « De plus, écrit-elle, en relation avec l'existence du Don irrationnel et sa nécessaire mise en œuvre dans le « creuset des épreuves », le principe du monde est défini comme magique et divisé de manière dichotomique. est au centre d'une bataille éternelle. Le héros, attiré par son don, revient dans ce monde... "

Le monde fantastique, contrairement à la rationalité positiviste de la science-fiction, est reconnu par le lecteur comme un espace qui obéit à d’autres lois magiques illogiques ; dans la terminologie fantastique, il est désigné par le mot « magie » ou « sorcellerie ». La fantaisie utilise le traditionnel images artistiques la sorcellerie. Ce pouvoir, initialement présent chez le héros, se manifestant comme un talent spécifique, lui est conféré par un être irrationnel immanemment présent dans le monde fantastique. Cette force peut aussi être déterminée par la nature du héros.

2.2 Personnages principaux de la fantasy

Gusarova propose de considérer le principe du héros et le principe du monde comme les principes substantiels de la fantaisie. On ne peut qu'être d'accord avec cela, mais avec une petite précision. La détermination du contenu du monde secondaire doit être accordée en premier lieu, puisque la création de toute œuvre de fiction, selon les chercheurs de science-fiction moderne, commence par la « création » du monde : « … tout d'abord, il faut créer un certain monde, en l'arrangeant le mieux possible et en y réfléchissant en détail » .

Le processus principal qui se produit avec le personnage principal est son identification héroïque. Le héros a cinq qualités analytiques comparatives : « Obtenir une qualité ou un moyen magique », « Identification du héros - la deuxième étape », « Assistant magique, transfiguration zoomorphe, types de transfiguration », « Identification du héros - la dernière étape », « Motif de la naissance miraculeuse d'un héros fantastique".

En analysant le processus d'identification du personnage principal en tant que héros, nous distinguons deux étapes de cette identification. La première étape est l’identification du héros de la fantaisie russe de la fin du XXe siècle. associé à la manifestation initiale en lui de forces spéciales de nature sorcellerie. La présence de la nature originelle de sorcellerie chez le héros détermine sa première étape d'initiation comme changement statut social de faible, « invisible » à élevé – en demande, « visible ». Un symbole de changement social peut être l'acquisition d'une arme symbolique avec laquelle le héros est connecté de manière magique et surnaturelle. L'acquisition d'un statut élevé se confirme à la fois par un changement social (titre, position élevée) et par l'attitude des autres. Le changement de statut indique également que le monde « étranger » du héros devient le sien.

La deuxième étape du processus d’identification d’un personnage en tant que protagoniste se déroule à plusieurs niveaux. Le premier niveau est celui où, suite à un changement traditionnel de statut social, le héros devient visible à la force irrationnelle personnifiée du monde « extraterrestre ». L'identification du héros par les forces irrationnelles du monde « extraterrestre » peut se produire à travers un système d'interdictions imposant et violant (l'héritage des contes de fées populaires), qui, dans le contexte de la fantaisie, représentent les règles du jeu de l'intrigue (violation de l'interdiction est le but, et la méthode de violation est un plan irréel, une conjecture fantastique). Le deuxième niveau de la deuxième étape d'identification est fortement associé à la communication de la prophétie au héros, où il est identifié comme le messie attendu. La fonction principale de la prophétie dans la poétique fantastique, comme dans un conte de fées, est de transmettre au héros un message sur le principal sabotage et les moyens de l'éliminer. L'importance de la mission du héros et de la prophétie à son sujet est directement liée au degré de danger de l'antagoniste.

La présence d'un don spécial dans la nature du héros dépend également du degré de danger provenant de l'antagoniste. L'image d'un antagoniste dans la fantaisie contient des signes sacrés qui s'expriment de manière évidente ou sont détectés lors de l'analyse. Antagoniste dans système figuratif La fantasy russe de la fin des années 1990 présente souvent des signes évidents d’une essence cosmique sacrée ; sa fonction la plus importante et fondamentale est de perturber l’équilibre et l’ordre du monde fantastique secondaire. Cela a sa conséquence dans l'image du héros, qui, dans le processus de son identification héroïque, doit se manifester comme une personne qui possède également des signes de sacré.

Dans la fantaisie russe, la dernière étape de l'identification du héros se produit en partie dans le système figuratif de deux fonctions fabuleuses de « transfiguration » (signe T) - « le héros reçoit un nouveau look » et l'un des éléments constitutifs de la fonction « un moyen magique est à la disposition du héros » (désignation Transfiguration zoomorphe Z). Le héros de la fantasy russe peut expérimenter deux types de transfiguration : de type zoomorphe - se transformant en un messie monstre, ou acquérant les caractéristiques d'un être divin anthropomorphe - la transfiguration anthropomorphe.

Une dépendance typologique de la forme de transfiguration du héros se construit à l'égard de l'apparition de l'ennemi : plus l'ennemi est monstrueux, plus la métamorphose subit par le héros est fantastique. Évidemment, la poétique fantastique, persistante dans son désir d’intégration, ne se limite pas à une manière traditionnelle de décrire l’identification du héros. Elle utilise toute la gamme possible de transformation fantastique du personnage principal

Il est bien évident que les actions du héros fantastique font sortir son image du cadre du système de symboles issus à la fois des sphères des rituels funéraires et initiatiques. Il semble qu’il s’agisse ici de structures figuratives dont les racines remontent à l’initiation mystique. Dans le contexte de l'initiation mystique, il existe trois constantes qui se répètent de manière cohérente et rythmée à l'image du personnage principal de la fantaisie russe : le salut du monde/de la personne, l'unité avec la divinité la plus élevée, la nature verticale du chemin.

On peut donc conclure que dans la structure de l'image du héros de la fin du XXe siècle. On retrouve des systèmes d'idées qui remontent, outre l'initiation héroïque, à la pratique archaïque du rituel chamanique initiatique.

Comme raisons déterminant la spécificité de la poétique de la fantaisie russe de la fin du XXe siècle, nous citons :

Premièrement, l’émergence d’une image mystique dans la fantaisie russe moderne peut être liée au phénomène apparu dans la science-fiction du XXe siècle. une tendance dans les représentations extraterrestres où le cosmos peut facilement être peuplé « d’êtres de plus en plus perfectionnés jusqu’à ce que nous parvenions à quelque chose de pratiquement impossible à distinguer de l’omnipotence, de l’omniprésence et de l’omniscience ». Deuxièmement, la justification psychologique de l'émergence d'une image sacrée dans la poétique fantastique peut venir, selon Yu.M. Lotman, de la tendance à la réversibilité des intrigues.

S’il existe une intrigue selon laquelle un héros se déplace de l’espace intérieur vers l’espace extérieur, y acquiert quelque chose et y revient, « alors il doit aussi y avoir une intrigue inverse : le héros vient de l’espace extérieur, subit des dégâts et revient ».

Ce sont des histoires sur l'incarnation de Dieu, sa mort ici et son retour. La troisième raison de la tendance particulière à créer une image mystique cohérente d'un héros fantastique réside, nous semble-t-il, dans l'interaction particulière des éléments des intrigues folkloriques et de l'image folklorique du monde, qui se reflète avec un certain degré d'exhaustivité dans des œuvres fantastiques. Cette interaction est telle que « tout élément qui entre dans ce système doit s’y « adapter », il évolue jusqu’à prendre la forme requise par le système, et l’une des principales exigences des intrigues folkloriques est l’exigence de sens ».

ENFER. Gusarova met en évidence le principe formel d'un héros fantastique, qui est « lié » à un cadeau irrationnel et à sa mise en œuvre obligatoire dans un monde fantastique conventionnel. « De plus, écrit-elle, en relation avec l'existence du Don irrationnel et sa nécessaire mise en œuvre dans le « creuset des épreuves », le principe du monde est défini comme magique et divisé de manière dichotomique. est au centre d'une bataille éternelle. Le héros, attiré par son don, revient dans ce monde... " Gusarova propose de considérer le principe du héros et le principe du monde comme les principes substantiels de la fantaisie. On ne peut qu'être d'accord avec cela, mais avec une petite précision. La détermination du contenu du monde secondaire doit être mise en premier lieu, puisque la création de toute œuvre de fiction, selon les chercheurs de science-fiction moderne, commence par la « création » du monde : « … tout d'abord, c'est Il est nécessaire de créer un certain monde, de l’agencer le mieux possible et d’y réfléchir en détail. »

En plus des diverses races, la fantasy contient également des animaux fantastiques. Ils représentent une image de la réponse du monde environnant aux actions et à la vision du monde des personnages principaux des livres. Essayons de comprendre la diversité de la faune fantastique :

La licorne est la personnification de la pureté, de la chasteté et de l’innocence, qui ne se révèlent qu’à ceux qui sont eux-mêmes sans péché et innocents. Représenté sous la forme d'un cheval blanc comme neige avec une corne étincelante sur la tête ;

Ent - un arbre vivant qui protège la race elfe en cas d'attaque. Ils sont un exemple de loyauté et de volonté ;

la chimère est une créature terrible et dangereuse assemblée à partir de parties de corps d'animaux. Le plus souvent, il apparaît devant le lecteur avec une énorme tête de serpent sur un corps de lion. Représente une image de ruse et d’ingéniosité ;

la gargouille est une chauve-souris géante en marbre qui est obligée de protéger son créateur et lui sert de messager et d'éclaireur. Représente le dévouement et le sens du devoir ;

Modeus est un démon du feu invoqué par les sorciers pour leur propre protection dans des situations dangereuses. Ils sont respectueux et obéissants, mais par tromperie et duplicité, ils veulent tuer celui qui les a dérangés par son appel et asservir son âme ;

les dragons sont des lézards volants géants, différents par les éléments qui leur ont donné naissance, mais unis par leur cupidité et leur amour de l'argent ;

Les wyvernes sont des dragons morts ramenés à la vie par la magie noire et servent de gardiens des nécropoles de morts-vivants. Voués aux souffrances de l’au-delà, ils sont l’objet de colère et de soif de vengeance ;

Les hypogriffes s'apparentent aux chimères, car ils ont un corps de lion ailé avec une tête d'oiseau. Ils servent d'exemple de loyauté et de fierté, nient la trahison et sont dévoués à leurs propriétaires jusqu'à la mort ;

Les Gnols sont des créatures rusées et rusées nées d'expériences magiques. Ils ressemblent à des humains, mais avec une tête de hyène. Ils se livrent souvent à des vols, mais ne connaissant pas la valeur de l'argent, ils le stockent simplement sans l'utiliser ;

Taamag est une immense démone, gardienne de l'autre monde. Ainsi, les créatures du monde fantastique aident le lecteur à imaginer la réaction la plus probable des autres à l'une de ses actions ou opinions. Cela permet sans aucun doute à une personne de déterminer son propre parcours dans la vie.

Regardons les courses fantastiques les plus populaires :

Elfes - (alfe, elaf) « enfants de la forêt » aux oreilles pointues, magnifiques archers. Ils sont divisés en forêt (Bosmer), supérieure (Altmer), sombre (Danmer) et fantomatique (Scaimer). Leurs « vrais » noms, inventés par les auteurs de science-fiction, sont donnés entre parenthèses.

Les orques sont une race de monstres à la peau verte encore très stupides, mais déjà très guerriers.

Morts-vivants - (morts-vivants) sont également connus sous le nom de "pas morts". Ils représentent les morts ressuscités par la volonté des magiciens noirs-nécromanciens. Ce sont peut-être les créatures les plus appréciées des auteurs et des lecteurs.

Vampires - tout le monde connaît les légendes sur les chasseurs de nuit au visage blanc et à l'âme noire. Les vampires peuvent être classés comme morts-vivants, mais en raison de leur popularité et de leur antiquité, ils sont depuis longtemps devenus une espèce distincte dans la fantasy.

Les nains sont un petit peuple qui vit sous terre. Ils aiment l’or plus que tout au monde et sont les meilleurs forgerons du monde.

Démons - (daimonium) une race redoutable générée par la haine des anges déchus et des feux de l'enfer. Ils sont rusés et doubles, mais en même temps ils ont leur propre code d'honneur et ils le suivent strictement.

Les élémentaires sont une race créée à partir d’expériences avec les éléments feu, terre et eau. Par la suite, les éléments de ces trois principes ont créé l’élémentaire de l’air. Ils servent d'exemple d'amitié et de compréhension mutuelle, ce qui se reflète dans leur travail de groupe.

Ces habitants et bien d’autres des mondes fantastiques peuvent avoir un impact significatif sur la vision du monde d’une personne. Ils personnifient certaines qualités des personnes et les montrent au lecteur.

2.3 L'influence de la théorie fantastique sur le développement du processus littéraire

La période de la fantaisie romantique perdure dans la seconde moitié du siècle dernier. La fantaisie devient de plus en plus pragmatique. Les auteurs qui ont choisi le schéma primitif suivant sont incroyablement populaires : a) Un personnage principal qui « tourne » sans arrêt. b) Apparition illimitée d'adversaires de plus en plus redoutables, capables de résister au protagoniste trop « cool » pendant plusieurs pages voire volumes. En conséquence, tout le récit se résume à des « combats » incessants. c) Minimiser le nombre de « belles » quêtes globales et secondaires, en les simplifiant, afin de permettre au héros d'avancer directement vers sa tâche principale : le prochain salut du monde mourant.

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"La fantasy est un type de littérature fantastique, ou littérature sur l'extraordinaire, basée sur une hypothèse de nature irrationnelle. Cette hypothèse n'a aucune motivation logique dans le texte, suggérant l'existence de faits et de phénomènes qui, contrairement à la science-fiction, ne peuvent être expliqué rationnellement".

« Dans le cas le plus général, la fantasy est une œuvre dans laquelle l’élément fantastique est incompatible avec l’image scientifique du monde. »

"La fantaisie est une description de mondes comme le nôtre, des mondes dans lesquels la magie opère, des mondes avec une frontière claire entre les ténèbres et la lumière. Ces mondes peuvent être une sorte de variation de la Terre dans un passé lointain, un futur lointain, un présent alternatif. , ainsi que mondes parallèles existant sans lien avec la Terre.

Un certain nombre de chercheurs sont enclins à définir la fantasy comme un type de conte de fées littéraire. "Par paramètres externes La fantasy est un type de conte de fées fantastique. » L’écrivain E. Gevorkyan appelle la fantasy une « fantasmagorie de conte de fées de mondes imaginaires ».

"Le conte de fées. Ce genre diffère de la science-fiction par l'absence d'enseignement moral et de tentatives de messianisme. Du conte de fées traditionnel - par l'absence de division entre le bien et le mal", explique l'article de Nik Perumov.

J.R.R. Tolkien, dans son essai « Sur les contes de fées », discute du rôle de la fantaisie dans la création de merveilleux mondes secondaires. Tolkien prône la fantasy, à l'instar des romantiques du début du XIXe siècle. Mais contrairement à eux, l'écrivain considère la fantaisie non pas comme une activité irrationnelle, mais rationnelle. Selon lui, l'auteur d'une œuvre de fiction doit s'efforcer consciemment d'établir une orientation vers la réalité. Il faut donner à la fiction une « logique du réel » interne, à commencer par le fait que l’auteur lui-même doit croire à l’existence de la Fée (en phase avec le fantastique), « un monde secondaire basé sur l’imagination mythologique ». Une autre tendance consiste à définir la fantaisie à travers le mythe. C'est tout à fait naturel, puisque la littérature fantastique a toujours une base mythologique.

« Ce genre est né de la refonte par les auteurs de l'héritage mythologique et folklorique traditionnel. Et dans les meilleurs exemples de ce genre, on peut trouver un certain nombre de parallèles entre la fiction de l'auteur et les idées mythologiques et rituelles qui en constituent la base. »

"Le monde fantastique est constitué d'anciens mythes, légendes et contes transmis par la conscience moderne et ravivés par la volonté de l'auteur." La définition la plus claire de la fantasy est proposée par l'ouvrage de référence « La fiction russe du XXe siècle en noms et en visages » : « La fantaisie est une sorte de fusion de contes de fées, de science-fiction et de romans d'aventures en un seul (« parallèle », « secondaire ») réalité artistique avec une tendance à recréer et à repenser l’archétype mythique et la formation d’un nouveau monde à l’intérieur de ses frontières.

La fiction présuppose le contenu d'un élément d'extraordinaire, c'est-à-dire un récit sur ce qui n’arrive pas, n’a pas existé et ne peut pas exister. La signification principale des termes fantastique et fantastique est une manière particulière d'afficher la réalité sous des formes qui lui sont inhabituelles. Caractéristiques de la fiction : 1) la prémisse de l'extraordinaire, c'est-à-dire une hypothèse structurante sur la réalité d’événements extraordinaires ; 2) motivation pour l'extraordinaire ; 3) une forme d'expression de l'extraordinaire.

La fantaisie est secondaire par rapport à l'imagination, elle est un produit de l'imagination, elle change l'apparence de la réalité, reflétée dans la conscience. Dans ce cas, nous parlons aussi d'un début subjectif, d'une sorte de substitution. La compréhension moderne de la fantasy repose également sur les enseignements de K.G. Jung, puis le fantasme est l’image de soi de l’inconscient ; le fantasme est plus actif lorsque l’intensité du conscient diminue, en conséquence la barrière de l’inconscient est brisée.

La fantaisie est un concept utilisé pour désigner une catégorie d'œuvres d'art qui représentent des phénomènes nettement différents des phénomènes de la réalité. L'imagerie de la littérature fantastique se caractérise par un haut degré de convention, qui peut se manifester par une violation de la logique, des modèles acceptés, des proportions naturelles et des formes de ce qui est représenté. La base de toute œuvre de fiction est l’opposition « réel – fantastique ». La caractéristique principale de la poétique du fantastique est ce qu'on appelle le « dédoublement » de la réalité, obtenu soit par la création d'une autre réalité, complètement différente de la réalité réelle, soit par la formation de « deux mondes », qui consistent dans le coexistence parallèle des mondes réel et irréel. Il existe des types de fiction explicites et implicites.

Les origines du fantastique résident dans la conscience mythopoétique de l’humanité. L’époque de l’apogée du fantastique est traditionnellement considérée comme celle du romantisme et du néo-romantisme. La fantaisie donne un caractère particulier aux œuvres d'art qui s'opposent directement au réalisme. La fiction ne recrée pas la réalité dans ses lois et ses fondements, mais les viole librement ; il forme son unité et son intégrité sans analogie avec la façon dont cela se produit dans le monde réel. De par sa nature, le modèle du monde fantastique est complètement différent de celui de la réalité. La science-fiction reproduit de manière créative non pas la réalité, mais les rêves et les rêveries dans toute la singularité de leurs qualités. C'est la base essentielle du fantasme ou sa forme pure.

Il existe trois types d'œuvres fantastiques. Les œuvres fantastiques du premier type, complètement détachées de la réalité, sont de purs rêves, dans lesquels aucun aperçu direct des raisons réelles ou des raisons qui les sous-tendent n'est donné. Les œuvres fantastiques du deuxième type, dans lesquelles est donnée une base secrète pour les phénomènes quotidiens, sont des rêves lorsque nous percevons directement les raisons réelles d'images et d'événements merveilleux ou, en général, leur lien avec la réalité, c'est-à-dire lorsque, dans le rêve lui-même, nous contemplons non seulement des images fantastiques, mais aussi leurs véritables agents causals ou, en général, des éléments du monde réel qui leur sont directement liés - et le réel s'avère subordonné au fantastique. Enfin, des œuvres fantastiques du troisième type, dans lesquelles on contemple directement non les véritables agents causatifs ou compagnons de phénomènes mystérieux, mais précisément leurs conséquences réelles. Ce sont ces états de sommeil où, dans les premiers instants de l’éveil, alors qu’ils sont encore au pouvoir de visions endormies, nous les voyons introduits d’une manière ou d’une autre dans le monde réel – descendus dans la vie éveillée. Les trois types de fiction se retrouvent également souvent dans les œuvres d’art, mais ils ne sont pas équivalents.

Le genre fantastique est un type de littérature fantastique. En termes de volume de publications et de popularité auprès du lecteur moyen, la fantasy a laissé loin derrière tous les autres domaines de la science-fiction. Parmi tous mouvements littéraires C'est la fantasy qui se développe le plus rapidement, explorant de nouveaux territoires et attirant de plus en plus de lecteurs.

La fantaisie en tant que technique est connue de l'art depuis des temps immémoriaux. En fait, à un degré ou à un autre, cela est inhérent à tout type d’art. En littérature, il a parcouru un très long chemin : du mythe primitif aux contes de fées, des contes de fées et légendes à la littérature du Moyen Âge, puis au romantisme. Enfin, dans la littérature moderne, le tour de la science-fiction et du fantastique est venu. Ces genres se sont développés en parallèle, parfois touchants d’une certaine manière.

La question de la relation entre la science-fiction et le fantasme n'a pas encore été résolu. D’une part, les deux sont unis dans le même concept de « science-fiction » et sont perçus comme ses modifications. En revanche, le fantastique s’oppose clairement à la littérature conventionnellement désignée sous le terme de « science-fiction ».

Esthétique du genre pop

Caoutchouc.

Effectué :

Étudiant de 4ème année 423 groupes

Boboshko Margarita

Vérifié par : Professeur

Andrachnikov S.G.

Moscou 2012.

Introduction

Le caoutchouc est initialement considéré comme un genre de cirque, mais il occupe depuis longtemps sa niche sur scène. Voyons quel est l'attrait de ce genre, ce qui lui permettra d'exister en dehors de l'arène. Selon les informations scientifiques, ce genre est appelé contorsion. mot anglais la contorsion dénote la flexibilité sous toutes ses formes. C'est de lui que vient le nom de contorsion, qui caractérise un art du spectacle étonnant et vraiment époustouflant. Ce genre original de mise en scène est basé sur capacités uniques une personne pour transformer son corps : plier en deux, tordre en anneaux, plier de manière bizarre.

"Rubber" - (caoutchouc anglais) en tant que terme de cirque n'est trouvé dans la littérature spécialisée qu'à la toute fin du siècle dernier. Il faut penser que son émergence est associée à l'essor des industries automobile et aéronautique, qui nécessitaient des pneus. énorme montant caoutchouc. La sève épaisse et visqueuse des plantes à caoutchouc est devenue le produit colonial le plus rentable. Le mot « caoutchouc » est devenu à la mode. Apparemment, en raison des propriétés de ce matériau, les personnes qui ont une flexibilité parfaite dans leur corps ont commencé à être appelées ainsi.

L'histoire du genre.

Les premières informations le concernant remontent à des époques très, très lointaines.

DANS l'Egypte ancienne Lors des fêtes des nobles et des prêtres thébains, des acrobates se produisaient, des harpistes et des danseurs avec des gladiateurs et des chasseurs célèbres. À partir des dessins trouvés dans les tombes, on peut recréer une image des performances des acrobates du passé. Cela commençait par une série d'épées montées sur une longue planche avec leurs pointes pointées vers le haut. Pour montrer à quel point les épées sont tranchantes, l'acrobate a jeté une pomme sur la pointe de l'épée. Les moitiés de pomme coupées étaient ensuite présentées au public comme un régal très apprécié. Les monuments antiques qui ont survécu jusqu'à nos jours - reliefs et peintures murales - conservent diverses images de « ponts » - la pose principale du « caoutchouc ».

La démonstration de souplesse corporelle, comme la danse et la pantomime, peut être considérée comme l’une des origines de l’art scénique, ancêtre de tous les genres de cirque.

Comment est née ce type d’acrobatie ? Il n'y a pas d'informations exactes à ce sujet. Il semble que ses débuts remontent à ces époques lointaines où des danses rituelles étaient exécutées dans les temples païens. Il est possible que lors d'une telle danse autour de la flamme du feu sacrificiel, l'une des prêtresses se penche profondément en extase, cambrant magnifiquement son dos dans une pose qui pourrait attirer par son caractère inhabituel et provoquer l'imitation.

Le corps humain flexible et entraîné, apparemment dépourvu de base osseuse (c'est pourquoi les artistes de ce genre étaient présentés comme des « personnes sans os »), a toujours attiré l'attention. C’est en fait la raison pour laquelle le genre s’est avéré si tenace et a traversé les siècles sans disparaître jusqu’à nos jours. DANS Rome antique sur les amphores, nous pouvons voir des images colorées d'acrobates flexibles, voici une artiste habile, debout sur ses mains et arquant brusquement le dos, a commencé à se déplacer soigneusement le long de la planche, et pas seulement à se déplacer, non pas d'un pas, mais avec « l'avant ponts », ou, comme on dit dans les milieux professionnels, « se tenir aux côtés du bogen », tout en essayant de ne pas toucher l'obstacle dangereux que sont les épées.

S'il était traditionnel pour les acrobates romains de faire preuve de flexibilité sur les tranchants des épées, pour les anciens Grecs - sur un bouclier tenu dans les mains d'un athlète, alors Artistes chinois il y a des milliers d'années, ils ont introduit un style original d'acrobaties plastiques qui s'est répandu sur toute la terre. Debout sur un banc peint d'ornements nationaux, l'acrobate inclina doucement son corps vers l'arrière, s'enfonçant de plus en plus bas, et maintenant sa tête et ses épaules passèrent derrière ses pieds. Mais ce n'est que le début, l'essentiel était que l'acrobate devait se pencher de manière à soulever une fleur de coquelicot écarlate du tapis sans l'aide de ses mains et de sa bouche. Cette ascension, une ascension lente et tendue, dans laquelle l'extraordinaire élasticité du corps s'entremêle de manière expressive à la force facilement perceptible des jambes, suscite toujours un intérêt passionnant.

Les chambres ont été construites un peu différemment, mais aussi selon leur propre style national. Artistes ouzbeks, adolescents-muallaqchi flexibles. Munis d'un bassin en cuivre rempli d'eau, les muallakchi contournaient les spectateurs qui, comme c'était la coutume depuis l'Antiquité, jetaient des pièces de monnaie dans le bassin. Et même si tout le monde savait bien ce qui allait se passer ensuite, cela n'affectait néanmoins en rien l'attention particulière avec laquelle des centaines d'yeux observaient tous les préparatifs, comment, posant le bassin au sol, les muallakchi (le plus souvent ils exécutaient avec leurs le professeur, deux ou trois à la fois) a commencé à faire des « ponts », des « roues », des « roulements des coudes aux pieds ». Mais ce n’est qu’un « échauffement ». Puis l'essentiel a commencé - le plus préparé des muallakchi, se tenant dos au bassin, l'essayant encore et encore, s'est abaissé sur le « pont », a plongé son visage dans l'eau et a réussi à retirer la pièce du en bas avec ses yeux pendant des siècles.