À PROPOS exagération artistique comme moyen de révéler les écrivains réalistes typiques, reflétant des personnages humains typiques et des phénomènes de la réalité dans des images artistiques, leur objectif n'est pas simplement de les copier, mais de révéler leur essence.

Le problème du typique dans la fiction non réaliste La typification artistique, c'est-à-dire l'incarnation de l'essentiel à travers l'individu, est une manière générale de créer des images littéraires et artistiques, mais en même temps de comprendre l'essentiel et

« Timidité » de la forme artistique et de sa nature spirituelle. En ce qui concerne l’universalité de l’embrassement de la vie par la poésie, en termes de complétude et d’intégrité de sa perception du monde, la littérature russe du XIXe siècle a intrigué les écrivains contemporains d’Europe occidentale. Elle leur rappelait les créateurs de l'époque

4.3.2. Étapes et formes d'organisation des activités indépendantes des étudiants en littérature Étapes : 1. La phase préparatoire est réalisée par l'enseignant et comprend : la définition de buts et d'objectifs ; présentation de l'algorithme d'exécution des travaux ; des lignes directrices pour la mise en œuvre

4.5.2. Formes d'organisation du travail parascolaire en littérature Les formes d'organisation du travail parascolaire en littérature sont déterminées par le degré de sa relation avec le processus éducatif : 1. Activités extra-scolaires, qui font partie intégrante processus éducatif et visait la formation

c) journal classique dans la fiction Nous appelons un journal classique, que l'auteur a tenu continuellement pendant de nombreuses années, parfois toute sa vie d'adulte. Fonctionnellement, il diffère des journaux de jeunesse et des journaux commencés dans la seconde moitié de la vie.

Typification artistique et vision du monde de l'écrivain

L'écrivain, reproduisant la réalité, caractérisant artistiquement ses phénomènes, exprime inévitablement son point de vue, ses goûts et ses aversions. Les goûts et les aversions de l'écrivain, aussi clairement individuels soient-ils, sont fondamentalement déterminés par les conditions sociales. L’essence de chaque personne, et donc de l’écrivain, « n’est pas une abstraction inhérente à un individu. Dans sa réalité, c’est la totalité de toutes les relations sociales. »

Dans une société de classes, l'artiste reflète et reproduit de manière créative les personnages et les phénomènes de la vie toujours à partir de certaines positions de classe.

M. Gorki a dit : « Un écrivain est les yeux, les oreilles et la voix de la classe. Il peut ne pas en avoir conscience, le nier, mais il est toujours et inévitablement l'organe de la classe, sa sensibilité.

La position sociale de l'écrivain se manifeste d'une manière ou d'une autre dans tous les aspects d'une œuvre d'art, mais elle s'exprime le plus directement et directement dans la sélection, l'évaluation et la divulgation de personnages humains typiques.

Chaque classe est caractérisée par certains idéaux et aspirations, buts et objectifs. En les exprimant, les écrivains mettent en évidence dans leurs œuvres certains personnages sociaux et types sociaux.

La position idéologique de l’écrivain ne se manifeste pas seulement dans la sélection du typique, dans la focalisation de l’attention sur certains phénomènes sociaux, mais aussi dans leur évaluation. Conformément à ses vues progressistes ou réactionnaires, l'écrivain dépeint les phénomènes typiques de la vie soit dans leur véritable essence, soit de manière déformée.

Quels phénomènes du processus de vie l'écrivain considère comme typiques, comment il évalue leur lien avec d'autres phénomènes, ce qu'il présente comme positif ou négatif, principal ou secondaire - cela exprime sa compréhension de la vie, sa position idéologique, esthétique, sociale et de classe.

La vision du monde de l’écrivain détermine la nature de sa vision du monde et le degré de véracité de ses créations artistiques.

Plus la vision du monde de l’écrivain est progressiste, plus sa compréhension du monde est correcte, plus il est capable, avec un degré égal de talent et d’habileté, de reproduire avec précision et intégralité des personnages et des phénomènes typiques de la réalité.

Le rôle prépondérant de la vision du monde dans le processus créatif et dans la typification artistique est confirmé par toute l'histoire de la littérature mondiale.

Tout ce qui est grand et véritablement artistique dans la littérature a été créé, en règle générale, par les classes et les écrivains progressistes. Tout ce qui est véritablement esthétique est affecté d'une manière ou d'une autre par l'influence des idées progressistes, lutte de libération les gens, reflet de la vérité de la vie. Ainsi, par exemple, la bourgeoisie d’Europe occidentale a créé des « miracles de l’art » (Marx et Engels) précisément à l’époque où elle était progressiste, où ses aspirations subjectives coïncidaient à un degré ou à un autre avec le cours objectif du développement social. Des représentants de la noblesse progressiste et réactionnaire ont participé à la création de la littérature russe, aux côtés d'autres classes. Mais meilleures œuvres, qui ont résisté à l'épreuve du temps, appartiennent, en règle générale, à des représentants non de la réaction, mais de la noblesse progressiste, comme Radichtchev, Griboïedov, Pouchkine, Lermontov, Tourgueniev.

La fiction reflète la lutte des classes défendant leurs idées et leurs intérêts.

Dans une société antagoniste, la lutte des classes connaît différentes étapes et degrés de développement. Aux niveaux les plus élevés, elle revêt un caractère politique et prend la forme d'une lutte entre partis. « Dans une société fondée sur la division des classes, enseigne Lénine, la lutte entre classes hostiles devient inévitablement, à un certain stade de son développement, une lutte politique. L'expression la plus intégrale, complète et formée lutte politique les classes, c’est la lutte des partis. »

Ainsi, la notion de classe n’est pas identique à la notion d’appartenance à un parti. Affiliation à un parti - manifestation la plus élevée conscience sociale et lutte des classes ; elle est associée à la défense consciente des intérêts socio-politiques d'une classe particulière. Lénine souligne que l'appartenance à un parti oblige « dans toute évaluation d'un événement à adopter directement et ouvertement le point de vue d'un certain groupe social ».

En même temps, on ne peut pas mécaniquement identifier la partisanerie dans les activités organisationnelles, politiques, littéraires, journalistiques et scientifiques avec la partisanerie. créativité artistique. Lénine a averti que « la partie littéraire de la cause du parti du prolétariat ne peut pas être systématiquement identifiée avec d’autres parties de la cause du parti du prolétariat ».

Dans la créativité artistique, les opinions sociopolitiques se manifestent de manière plus complexe, moins directe et directe que dans la philosophie, l'économie politique, l'histoire et d'autres sciences sociales.

L’affiliation d’un écrivain à un parti à une époque n’est pas nécessairement liée à son entrée organisationnelle dans l’une ou l’autre des époques. parti politique, comme s'efforcent de le présenter à l'étranger, les critiques bourgeois qui nous sont hostiles, ainsi que les vulgarisateurs et les simplificateurs locaux. L'appartenance politique de l'écrivain est déterminée par la nature de ses convictions politiques.

L'appartenance à un parti, en tant que défense consciente des intérêts socio-politiques d'une certaine classe, se manifeste différemment, en fonction de conditions historiques spécifiques.

Ainsi, les démocrates révolutionnaires se reconnaissaient comme représentants des intérêts des travailleurs ordinaires, en particulier et surtout de la paysannerie, et se disaient représentants du « parti du peuple ». L'esprit partisan des démocrates révolutionnaires a conféré une clarté idéologique à leur créativité artistique, qui s'est exprimée dans l'importance soulignée des problèmes sociaux qui répondaient aux besoins les plus importants du développement social d'alors, dans une communication ouverte avec les peuples opprimés, dans une vive opposition aux intérêts des propriétaires fonciers aux intérêts des paysans, dans une haine ardente des oppresseurs du peuple, dans un appel direct des paysans à l'indignation, au soulèvement révolutionnaire. Mais la partisanerie des démocrates révolutionnaires n’était ni cohérente ni stricte. Les démocrates révolutionnaires, ainsi que leurs prédécesseurs, se caractérisent par l'un ou l'autre degré d'incohérence dans leurs opinions sociopolitiques. Tchernychevski était un démocrate révolutionnaire, mais dans ses idées sur le socialisme et les moyens de le construire, il restait un socialiste utopique. Nekrasov, étant instable, personne faible, hésité entre Tchernychevski et les libéraux, etc.

L’affiliation partisane des différentes classes n’est pas la même dans la forme de son expression. Les classes exploiteuses, défendant leurs positions sociopolitiques hostiles au peuple, cachent le plus souvent hypocritement leur partisanerie et se font les champions de l’impartialité. C’est pourquoi Lénine a souligné que « le non-partisme est une idée bourgeoise ». En créant des partis, ces classes cachent leurs intérêts derrière de fausses phrases sur la protection des besoins et des besoins humains prétendument nationaux, nationaux et universels.

Il faut dire en même temps que de nombreux écrivains, même progressistes, en raison de la nature contradictoire de leur vision du monde, se considèrent très sincèrement et se considèrent comme étrangers à toute classe ou à tout intérêt politique, libres et indépendants des influences de la lutte des classes. Parmi les écrivains russes, citons par exemple A.K. Tolstoï, Korolenko et Tchekhov.

La forme la plus élevée de partisanerie est la partisanerie prolétarienne et communiste. Cette partisanerie se réalise comme une défense directe, ouverte et cohérente des intérêts sociopolitiques de la classe ouvrière.

L’essence de la partisanerie de la classe ouvrière, manifestée dans sa littérature, est classiquement révélée dans l’article de Lénine « Organisation du Parti et littérature du Parti ».

« L'œuvre littéraire doit devenir », affirmait Lénine dans cet article, « une partie de la cause prolétarienne générale, une « roue et un rouage » d'un seul et grand mécanisme social-démocrate, mis en mouvement par toute l'avant-garde consciente de l'ensemble du pays. la classe ouvrière. Le travail littéraire doit devenir partie intégrante du travail organisé, systématique et solidaire du parti social-démocrate.»

La classe ouvrière, défendant ses idées sociopolitiques, défend les besoins vitaux, les besoins et les aspirations de tous les travailleurs. La classe ouvrière n’a donc pas intérêt à dissimuler ses positions politiques, mais à les expliquer de la manière la plus large possible. Afin d’impliquer des millions de travailleurs dans le mouvement de libération, la classe ouvrière s’efforce par tous les moyens d’élever la conscience sociopolitique de l’ensemble du peuple travailleur. C’est la raison pour laquelle « le système des partis est une idée socialiste ». Lénine expliquait : « La partisanerie stricte a toujours été et est défendue uniquement par la social-démocratie, le parti du prolétariat conscient. »

Les critiques bourgeois, essayant de discréditer la littérature du réalisme socialiste, crient que la partisanerie prolétarienne limiterait la liberté de l'écrivain et mènerait au sectarisme. Mais c’est une calomnie évidente.

La partisanerie prolétarienne, représentant les opinions sociopolitiques de la classe la plus avancée et constamment révolutionnaire, défendant les intérêts de tous les travailleurs, est la plus haute expression de l’objectivité. Cette partisanerie non seulement ne limite pas les écrivains, mais détermine au contraire leur liberté de création illimitée, non plus imaginaire, mais vraie, réelle. Cette partisanerie libère complètement les écrivains des liens sociaux de groupe étroits, en fait des représentants cohérents des sentiments, des pensées et des aspirations de toutes les couches de la population active, détermine la clarté complète de leurs buts et objectifs et leur donne l'opportunité d'avoir une vision véritablement scientifique et la représentation la plus véridique de la vie.

L'adhésion au Parti communiste ouvre aux écrivains des opportunités d'une vision objective, large et profonde du monde qu'aucun autre écrivain ne pourrait avoir. direction littéraire, précédant le réalisme socialiste. A conditions égales de talent et de compétence, sans lesquelles il ne peut y avoir de véritable créativité artistique, c'est le parti communiste qui assure la création des œuvres les plus parfaites esthétiquement.

Lénine, opposant une littérature hypocritement libre, mais en fait liée à la bourgeoisie, aux classes exploiteuses, à une littérature véritablement libre, organiquement liée à la classe ouvrière, aux travailleurs, écrivait : « Ce sera de la littérature libre, parce qu'elle n'est pas l’intérêt personnel ou une carrière, mais une idée, le socialisme et la sympathie pour les travailleurs recruteront de plus en plus de forces dans ses rangs. Ce sera de la littérature libre, car elle ne servira pas à l’héroïne blasée, ni aux « dix mille premiers » ennuyés et obèses, mais aux millions et dizaines de millions de travailleurs qui font la couleur du pays, sa force, son avenir. Ce sera une littérature libre, fécondant le dernier mot de la pensée révolutionnaire de l'humanité avec l'expérience et l'œuvre vivante du prolétariat socialiste, créant une interaction constante entre l'expérience du passé (le socialisme scientifique, qui a achevé le développement du socialisme à partir de ses origines primitives). , formes utopiques) et l’expérience du présent (la lutte réelle des camarades ouvriers).»

Le rêve de Lénine d'une littérature de parti, socialiste, véritablement libre, constamment liée au peuple, s'est réalisé et se réalise les meilleurs écrivains réalisme socialiste.

Ces écrivains, partis ou non, sont fiers de leur lien avec le peuple et son Parti communiste. Ils puisent leur force et leur inspiration au service du peuple et de leur parti.

« Nous vivons », écrit M. Gorki dans l'article « Sur le réalisme socialiste », « dans un pays heureux, où il y a quelqu'un à aimer et à respecter. Pour nous, l'amour pour une personne devrait naître - et naît effectivement - d'un sentiment de surprise face à son énergie créatrice, du respect mutuel des gens pour leur puissance collective de travail illimitée, qui crée des formes de vie socialistes, de l'amour pour le parti, qui est le chef des travailleurs de tout le pays et le maître des prolétaires de tous les pays. »

Soulignant ses liens ouverts avec la classe ouvrière, Maïakovski s'est exclamé :

Je suis heureux de faire partie de cette force, que même les larmes aux yeux sont courantes. Il est impossible de communier plus fort et plus pur super sensation nommée - classe !

Les œuvres de N. Ostrovsky sont nées d’un désir passionné « d’être utile à son parti, à sa classe ». Caractérisant l'orientation idéologique du roman « Né de la tempête », il a déclaré : « Le leitmotiv de mon nouveau livre est la dévotion à la Patrie. Je veux que le lecteur soit submergé par le plus beau des sentiments en lisant mon livre : un sentiment de dévotion envers notre grande fête.

Les œuvres de Gorki, Maïakovski, Cholokhov, Fadeev, N. Ostrovsky, Fedin, Tvardovsky, Isakovsky et de nombreux autres représentants du réalisme socialiste se sont organiquement fusionnées avec le mouvement national dirigé par le Parti communiste. La littérature du réalisme socialiste s'est consciemment subordonnée aux intérêts de la politique de l'État soviétique et est devenue partie intégrante de la cause nationale de la lutte pour le communisme.

L’esprit du parti communiste imprègne toutes les meilleures œuvres de la littérature soviétique. Ainsi, par exemple, le parti communiste dans le roman « Sol vierge renversé » de M. Sholokhov se manifeste dans la défense ouverte des intérêts du peuple, de la classe ouvrière et de la paysannerie, dans l'affirmation cohérente des avantages de l'agriculture collective par rapport aux intérêts individuels. l'agriculture, en montrant le rôle dirigeant du Parti communiste dans le processus de restructuration socialiste des campagnes, en véritable compréhension et représentation des forces sociales et des personnages typiques du village d'après-Octobre, en dénonçant les forces bourgeoises-koulaks hostiles au pouvoir soviétique.

La partisanerie communiste de la littérature du réalisme socialiste s'exprime également dans le fait qu'à chaque étape du développement de la société socialiste, la littérature propose des thèmes, des problèmes et des idées qui aident efficacement la lutte du peuple soviétique, du Parti communiste dans le mise en œuvre de tâches historiques spécifiques déterminées par une période donnée. Par exemple, lors du Grand Guerre patriotique La littérature du réalisme socialiste propose des thèmes et des idées visant à défendre la patrie et contre le fascisme. Dans la période d'après-guerre, la littérature soviétique a participé activement à la lutte héroïque du peuple soviétique pour la restauration de l'économie nationale détruite par les nazis, pour la poursuite de la construction socialiste, pour la transition progressive du socialisme au communisme et pour la paix mondiale.

Les écrivains soviétiques, partis ou non, manifestant leur affiliation au parti communiste, ont créé des œuvres merveilleuses pleines de véracité authentique, de haute idéologie et de talent artistique. Et plus le niveau idéologique et politique des écrivains soviétiques est élevé, plus ils démontrent consciemment leur appartenance au parti communiste, plus, avec, bien sûr, leur talent et leur habileté, ils reproduisent avec plus de véracité, d'intégralité, de profondeur et d'émotion les personnages et phénomènes typiques de l'histoire. vie à la fois moderne et passée. Des preuves convaincantes en sont fournies par des œuvres telles que « L'affaire Artamonov » de M. Gorky, « Chapaev » de D. Furmanov, « Iron Stream » de A. Serafimovich, « Cement » de F. Gladkov, « Spring Love » de K. Trenev, « Le sol vierge renversé » et « Le Don coule tranquillement » de M. Sholokhov, « Comment l'acier a été trempé » de N. Ostrovsky, « Marcher à travers les tourments » de A. Tolstoï, « Premières joies » de K . Fedin, « La Jeune Garde » de A. Fadeev, essais de V. Ovechkin.

Le parti communiste est le principe directeur du réalisme socialiste, qui détermine ses succès. C'est pourquoi tous les discours contre ce principe, directs ou voilés, paraissant dans la presse étrangère, sont essentiellement dirigés contre la méthode, la théorie et la pratique du réalisme socialiste.

Il existe des écrivains qui défendent ouvertement et directement les intérêts sociopolitiques de leur classe. L’exemple le plus frappant est celui des représentants du réalisme socialiste.

Il y a des écrivains qui défendent les intérêts sociopolitiques de leur classe, se cachant derrière des phrases hypocrites sur l’impartialité partisane. C’est ainsi qu’agissent les écrivains réactionnaires bourgeois.

Mais il existe des écrivains dont le travail entre souvent en conflit avec leurs opinions sociopolitiques.

Certains critiques et spécialistes de la littérature trouvent la vision du monde de l’écrivain trop simpliste. La vision du monde de l’écrivain est une unité complexe de points de vue politiques, philosophiques, économiques, historiques et autres. La vision du monde est non seulement complexe, mais aussi souvent contradictoire. Il contient à la fois faible et forces. Et ces contradictions, les côtés faibles et forts de la vision du monde de l’écrivain, se manifestent inévitablement dans son œuvre.

La vision du monde de l'écrivain est toujours plus ou moins directement influencée par les conditions sociales, les liens de vie et les faits auxquels l'écrivain est confronté. Alors que les faiblesses de sa vision du monde limitent la créativité de l’artiste, ses forces ont un effet bénéfique et positif et contribuent à la reproduction fidèle de la réalité. La réalité réelle, la logique objective de ses faits, introduit souvent dans l’œuvre d’un écrivain des tendances qui contredisent ses opinions sociopolitiques. Il existe de nombreux exemples dans l'histoire de la littérature où le sens objectif des œuvres ne coïncide pas à un degré ou à un autre avec les intentions subjectives de leurs auteurs. Marx, dans une lettre à M.M. Kovalevsky, souligne : « … il est nécessaire pour un écrivain de faire la distinction entre ce qu'un auteur donne réellement et ce qu'il ne donne que dans sa propre imagination. Ceci est vrai même pour systèmes philosophiques"Donc, deux choses complètement différentes : ce que Spinoza considérait comme la pierre angulaire de son système, et ce qui constitue réellement cette pierre angulaire." Un exemple de ce genre est Balzac, dont les opinions sociopolitiques et la pratique artistique sont clairement en contradiction. Dans ses opinions socio-politiques, Balzac était un défenseur de la noblesse réactionnaire, mais avec tout cela, « sa satire n'a jamais été plus tranchante, son ironie plus amère que lorsqu'il a forcé à agir précisément ces personnes avec lesquelles il sympathisait le plus - les aristocrates et les aristocrates. . Les seules personnes dont il parle toujours avec une admiration non dissimulée sont ses plus ardents opposants politiques, les Républicains... »

Pensées selon lesquelles la logique de fer de la vie et les faits objectifs interfèrent impérieusement avec processus créatif, corriger et modifier les intentions de l'auteur original, comme les créateurs d'œuvres d'art eux-mêmes l'ont exprimé à plusieurs reprises.

Ainsi, M. Gorki, contrairement aux sociologues vulgaires, affirmait que « l'étendue des observations, la richesse de l'expérience quotidienne confèrent souvent à l'artiste une force qui dépasse son attitude personnelle face aux faits, son subjectivisme ».

L. Tolstoï, dans une conversation avec N. Rusanov, a déclaré : « En général, mes héros et héroïnes font parfois des choses que je ne voudrais pas : ils font ce qu'ils devraient faire dans la vraie vie et comme cela arrive dans la vraie vie, et non ce qu'ils devraient faire dans la vraie vie. J'aimerais".

La présence d'écrivains ayant une vision du monde contradictoire, des écrivains dont l'œuvre est plus ou moins en conflit avec leurs opinions sociopolitiques, constitue une preuve convaincante de l'erreur de l'affirmation selon laquelle le problème de la typicité est toujours un problème politique et le typique est le principale sphère de manifestation de la partisanerie.

En fait, la position sur la typicité en tant que problème « toujours politique » peut-elle être un principe directeur dans l'étude des œuvres d'écrivains aussi complexes et contradictoires dans leur vision du monde que Tourgueniev, Gontcharov, Dostoïevski, A.K. Tolstoï, Ya. L.N. Tolstoï ? À quoi peut conduire cette situation lorsqu’on comprend l’œuvre d’écrivains comme Maikov, Fet, Tioutchev ?

En simplifiant, en appauvrissant et en déformant leur image créatrice, nous serons obligés de caractériser Tourgueniev uniquement comme un noble libéral, Gontcharov uniquement comme un libéral bourgeois, Fet uniquement comme un noble réactionnaire, Dostoïevski de l'ère post-réforme comme un représentant des petites choses. le réactionnaire bourgeois, etc. Mais leurs travaux ne s’inscrivent manifestement pas dans les schémas sociologiques vulgaires que nous venons d’évoquer.

LA TYPISATION dans l'art est une manière de révéler dans les images artistiques le général, naturel dans vie humaine et la vie en société, dans les expériences psychologiques des personnes et leurs relations à travers l'image de l'unique et de l'individuel ; une combinaison de généralisation artistique et d’individualisation.
Dans le processus de typification, l'artiste identifie et sélectionne les traits de classe, les actions et les actes les plus caractéristiques, les caractéristiques psychologiques, les habitudes, les goûts, les gestes, les signes extérieurs, les traits de la parole. La base de ce processus délibéré consistant à identifier et à généraliser certaines qualités et à en rejeter et à en reléguer d’autres au second plan est la vision du monde de l’artiste, son attitude esthétique envers la réalité. Dans le même temps, l'artiste, à l'aide de l'imagination et de la fantaisie typiques, en utilisant les capacités visuelles et expressives et les moyens matériels spécifiques d'un type particulier d'art, incarne les généralisations obtenues sous la forme de personnages individualisés, brillants et originaux, rencontrant et agir dans des circonstances spécifiques et uniques.
Ce n’est que grâce à la mise en œuvre réussie de cette double essence de typification que l’on peut créer des œuvres d’art véridiques, hautement idéologiques dans leur contenu et parfaites dans leur forme artistique. Ignorer l'une de ces composantes de typification conduit inévitablement à une distorsion du contenu de l'œuvre, à l'affaiblissement voire à la destruction de sa forme artistique, à une diminution du niveau de compétence artistique.
La relation entre généralisation et individualisation dépend en fin de compte de la méthode artistique. Dans l'art réaliste, où l'essence des phénomènes représentés est révélée en montrant l'apparence spécifique et individuelle des porteurs de ces phénomènes, les deux côtés de la typification sont interconnectés et s'interpénétrent. Créé sur cette base images classiques- types d'art réaliste mondial - Hamlet et Don Quichotte, Chatsky et Oblomov, héros des peintures de Rembrandt et V. I. Surikov, films de C. Chaplin et S. M. Eisenstein. Dans diverses directions de l'art moderniste moderne de la bourgeoisie (abstractionnisme, cubisme, expressionnisme, surréalisme, tachisme, naturalisme, etc.), la généralisation et l'individualisation se transforment au contraire en opposés antagonistes, ce qui conduit à une violation de la typicité, et donc talent artistique.

TYPE ARTISTIQUE (du grec fautes de frappe - empreinte, échantillon) - une image artistique dont l'originalité individuelle incarne des caractéristiques caractéristiques des représentants d'un groupe social, d'une classe, d'une nation particulière, des caractéristiques typiques de nombreuses personnes d'une certaine époque historique ou même d'un nombre d'époques. Ainsi, par exemple, dans le portrait du pape Innocent X par l'artiste espagnol D. Velazquez, des traits de caractère de la personne représentée tels que la ruse, la méchanceté, la cruauté sont exprimés, mais ce ne sont pas seulement les traits d'une personne donnée : le le pouvoir colossal de généralisation a aidé l'artiste à révéler dans le portrait d'une personne le psychologique et essence sociale toute une classe de clergé, c'est-à-dire créer un certain type social.
Les individus typiques, dans l'apparence, les pensées et les actions desquels les traits caractéristiques de tout un cercle de personnes sont exprimés de la manière la plus complète, la plus visible et la plus concentrée, existent sans aucun doute dans la vie elle-même. V.I. Lénine a souligné à plusieurs reprises l'existence de « types de groupes et de classes » dans ses œuvres. Un véritable artiste réaliste a la capacité de remarquer habilement les types existants dans la vie et de les utiliser dans ses généralisations artistiques. Mais le plus souvent, un type artistique n’est pas une reproduction d’une personnalité réellement existante : son individualité unique est le fruit de l’imagination de l’artiste, le résultat d’une compréhension créatrice, d’une généralisation et d’une concentration de traits et de caractéristiques inhérents à de nombreuses personnes.
L'importance des types créés par l'artiste dépend de la signification sociale des caractéristiques incarnées dans l'image typique et du degré de talent artistique dans sa représentation dans l'œuvre. L'artiste généralise sous un type ou un autre des phénomènes de la vie de nature différente : émergents, déjà répandus et enracinés dans la société, et s'éteignant, devenant obsolètes. Les images incarnant l’un de ces groupes de phénomènes peuvent également prétendre être typiques. Ainsi, l'image de Chatsky de la comédie « Malheur de l'esprit » de A. S. Griboïedov, qui exprime les traits typiques des personnes les plus avancées des années 20 du XIXe siècle, n'est pas moins typique que l'image de Molchalin, pour qui l'époque de Griboïedov a donné naissance à beaucoup plus de prototypes que pour Chatsky.
Type artistique son contenu est toujours historiquement spécifique. C'est le « miroir » de la créativité artistique dans lequel se reflète l'époque, dans lequel la génération voit son propre portrait et les portraits de ses prédécesseurs. Cependant, cela ne peut empêcher l'image typique d'incarner, à côté des traits caractéristiques des personnes d'une certaine classe sociale et d'une certaine époque, des traits inhérent aux gens en général, des traits humains universels. Roméo et Juliette de W. Shakespeare, Don Quichotte de M. Cervantes et Faust de I. V. Goethe, Khlestakov de Gogol et Oblomov de Gontcharov, la Madone Sixtine de Raphaël ou le David de Michel-Ange, le héros lyrique des poèmes de A. A. Blok ou « Le Petit Homme » de C. Chaplin - tous ces types et bien d’autres créés par l’art mondial incarnaient, ainsi que les caractéristiques historiques spécifiques de leur époque, des traits humains profonds et éternels.

Dactylographie

l'incarnation du typique dans la littérature, la généralisation qui sous-tend la création d'une image artistique, le processus de création du typique. T. est également compris comme synthèse en un forme humaine toute une série de traits typiques que l'artiste a trouvés chez diverses personnes réelles, ainsi que le développement et l'achèvement de ces possibilités que l'auteur a vues chez des personnes réelles qu'il connaît. La vision du monde de l'auteur s'incarne dans des personnages typiques, dans leur interaction, dans leur lien avec les circonstances.

La typification est une méthode de généralisation artistique de la réalité, qui présuppose l'individualisation, l'originalité et l'unicité des valeurs esthétiques créées par l'artiste.

La saisie est :

• 1. Image du général à travers l'individu, c'est-à-dire une combinaison de la caractéristique et de l'individu dans une seule image artistique.
• 2. Une situation fréquemment répétée ou généralisée.
• 3. Expérience littéraire dans la création d'un monde artistique, accumulée par de nombreuses générations d'auteurs.

Concept du sujet

Le thème est le sujet de l'image, c'est-à-dire le matériau pris pour être exposé dans l'œuvre. En fait, le thème est le point de départ de la création de toute œuvre. En règle générale, il y a plusieurs thèmes dans une œuvre, mais un seul est dominant. Les sujets sont historiquement déterminés, car changent avec le temps, mais il existe aussi des thèmes « éternels » qui restent d'actualité à tout moment - thèmes des pères et des fils, du bien et du mal, de la trahison, de l'amour, etc.

Le thème est un cercle de phénomènes et d'événements qui constituent la base de l'œuvre ; un objet image artistique; de quoi parle l'auteur et sur quoi il veut attirer l'attention des lecteurs.

La base du monde intérieur d’une œuvre est son thème. Ce mot remonte au thème grec ancien - celui qui est la base.

Trois grands niveaux de thèmes artistiques peuvent être distingués. Premièrement, une œuvre d’art soulève nécessairement thèmes éternels- celles qui ont préoccupé divers auteurs de tout temps : de l'Antiquité à nos jours. Ils peuvent être divisés en deux groupes : les ontologiques sont liés à l'être, les anthropologiques sont liés à l'homme. Les thèmes ontologiques incluent la vie et la mort, le mouvement et l'immobilité, la lumière et l'obscurité, le chaos et l'espace. Ce sont les thèmes qui sous-tendent paroles philosophiques Tyutchev, dans lequel se déroule l'image lutte éternelle deux principes opposés : le chaos et l'espace, le jour et la nuit, la lumière et l'obscurité.

Au contraire, au centre des paroles philosophiques de Pouchkine se trouvent des problèmes anthropologiques tels que l'amour et la haine, le bien et le mal, la jeunesse et la vieillesse, le péché et le pardon, le but et le sens de la vie.

Le deuxième niveau de la matière artistique est son aspect culturel et historique. Cela est dû au fait que l'action de chaque œuvre implique la représentation d'un pays et d'une époque spécifiques. La littérature est inextricablement liée à l'histoire : le caractère du héros et le conflit sont largement déterminés par la situation historique qui se reflète dans l'œuvre. Alors, F.M. Dostoïevski a écrit que l'intrigue de son roman « Crime et Châtiment » « justifie en partie la modernité » (lettre à M.N. Katkov), et I.S. Tourgueniev a daté avec précision les événements décrits dans Pères et Fils (le roman, écrit en 1861, commence le 20 mai 1859). La tâche des deux auteurs n'était pas seulement de poser dans leurs œuvres les problèmes humains universels les plus importants et de proposer des moyens de les résoudre, mais aussi de créer l'image d'un contemporain - un homme des années soixante du XIXe siècle, un roturier, un nihiliste, un expérimentateur qui s'efforce d'intégrer toute la complexité des phénomènes de la vie dans le cadre de sa théorie.

Le troisième niveau thématique est associé à la représentation de la vie de personnages individuels. Souvent (surtout dans les paroles, dans œuvres autobiographiques) il est directement lié à la vie de l'auteur, à sa vision du monde, à ses expériences, expérience personnelle. Ainsi, dans le roman « Un héros de notre temps », Pechorin porte en grande partie l’empreinte à la fois des pensées de Lermontov et de l’expérience de vie de Lermontov. Certains fragments du journal de Lermontov sont proches du « Journal » de Pechorin. Les œuvres de Marina Tsvetaeva, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Vladimir Vysotsky sont de nature confessionnelle.

Résultat de la collecte :

SUR LE PROBLÈME DE LA « TYPOLOGIE » ET DE LA « TYPICATION » DANS LA LITTÉRATURE RUSSE

Boulycheva Vera Pavlovna

Maître de conférences au Département d'anglais pour les spécialités économiques d'Astrakhan Université d'État, Astrakhan

Pour la linguistique, le problème de la typologie n’est pas nouveau. Le terme " typologie"a été considéré dans les travaux des rhéteurs antiques, et la liste des ouvrages consacrés à l'étude typologies, compte des centaines de titres. Comme certains autres concepts fondamentaux, le terme typologie vaste et multiforme, au sein de différentes sciences, il est compris différemment, ce qui le rend extrêmement tâche difficile ses définitions. Par exemple, en philosophie typologie(du grec - empreinte, forme, échantillon et - mot, doctrine) - il s'agit de « une méthode de connaissance scientifique, qui repose sur la division de systèmes d'objets et leur regroupement à l'aide d'un modèle ou d'un type généralisé et idéalisé », dans le Grand dictionnaire encyclopédique c'est « méthode scientifique dont la base est la dissection de systèmes d'objets et leur regroupement à l'aide d'un modèle ou d'un type généralisé ; utilisé à des fins d'étude comparative des caractéristiques essentielles, des connexions, des fonctions, des relations, des niveaux d'organisation des objets.

Ce n'est que dans le Grand Dictionnaire Encyclopédique que nous trouvons des informations sur la typologie linguistique - il s'agit « d'une étude comparative des propriétés structurelles et fonctionnelles des langues, quelle que soit la nature des relations génétiques entre elles ».

C'est peut-être précisément en raison de la complexité du concept lui-même que le terme « typologie » est absent de nombreux dictionnaires terminologiques spécialisés. Par conséquent, nous pensons que le terme « typologie » est avant tout un terme scientifique général et non littéraire.

On retrouve bien plus souvent dans la critique littéraire le terme de « typification », même si dans dictionnaires terminologiques en philologie, ce terme est également absent. La typification est « le développement de conceptions ou de processus technologiques basé sur des caractéristiques techniques communes à un certain nombre de produits (procédés). Une des méthodes de normalisation".

Les images de personnages, comme tous les autres types d’images, sont pour ainsi dire un ensemble de ce que l’écrivain voit autour de lui. Une telle condensation de phénomènes essentiels dans une image est une typification, et un personnage d'image qui reflète les principales caractéristiques d'une époque, d'un groupe, d'une classe sociale, etc. est généralement appelé un type littéraire.

Il existe des types littéraires trois types: d’époque, social, universel.

Les types d’époque condensent les propriétés des personnes d’une certaine période historique. Ce n’est pas un hasard si l’expression « enfants de leur temps » existe. Ainsi, la littérature du XIXe siècle s'est développée en détail et a montré le type personne supplémentaire, qui s'est manifesté par une telle différentes images: Onéguine, Pechorin, Oblomov - ils appartiennent tous à des générations différentes de personnes, mais ils sont unis par un type commun d'insatisfaction envers eux-mêmes et la vie, l'incapacité de se réaliser, de trouver une application à leurs capacités, mais cela se manifeste à chaque fois le temps conformément aux exigences de l'époque et de l'individualité : Onéguine s'ennuie, Pechorin court après la vie, Oblomov est allongé sur le canapé. Les types d’époque expriment le plus clairement des caractéristiques temporaires chez les personnes.

Les types sociaux concentrent les traits et les qualités des personnes appartenant à certains groupes sociaux. C'est par ces indicateurs que l'on peut déterminer dans quel environnement ce type est apparu. Ainsi, Gogol dans "Dead Souls" a montré de manière très convaincante le type de propriétaires fonciers. Chacun d'eux, selon le plan de l'auteur, se caractérise par un trait de caractère élargi unique : Manilov est un rêveur, Korobochka est une tête de club, Nozdre est personnage historique, Sobakevich est un poing, Plyushkin est un trou dans l'humanité. Ensemble, toutes ces qualités recréent le type général du propriétaire foncier.

Les types sociaux permettent de recréer les propriétés typiques vives des personnes d'un certain groupe social, en mettant l'accent sur ses qualités les plus naturelles, indicateurs par lesquels nous pouvons juger de l'état de la société, de sa structure hiérarchique et tirer des conclusions appropriées sur les relations entre les groupes sociaux de une période particulière.

Les types universels concentrent en eux les propriétés des hommes de tous les temps et de tous les peuples. Ce type est synthétique parce qu’il se manifeste à la fois dans des types d’époque et dans des types sociaux. Ce concept est multidimensionnel, indépendant des liens et relations temporaires ou sociaux. Des qualités telles que, par exemple, l'amour et la haine, la générosité et la cupidité, caractérisent les gens depuis le moment où ils ont pris conscience d'eux-mêmes jusqu'à nos jours, c'est-à-dire que ces catégories sont constantes, mais remplies d'un contenu unique dans le processus de développement historique. Plus précisément, ces catégories humaines universelles se manifestent à chaque fois individuellement, ainsi Pouchkine dans Le Chevalier avare, Gogol dans Pliouchkine, Molière dans Tartuffe ont dépeint le type d'avare, mais chez chaque écrivain, il a trouvé sa propre incarnation.

En créant des personnages typiques, l'écrivain porte à chaque fois son propre jugement sur la personne représentée. Son verdict peut prendre diverses formes, par exemple sous la forme d'une satire - d'un ridicule direct, que l'on entend déjà dans le titre du conte de fées de Saltykov-Shchedrin " Propriétaire sauvage" ; ironie - ridicule caché, lorsque le contenu direct d'une déclaration contredit son sens interne, par exemple, dans la fable de Krylov « Le renard et l'âne », le renard dit : « Okol intelligent ta tête délire. Le verdict de l'écrivain peut également être exprimé sous forme de pathétique, c'est-à-dire une représentation enthousiaste de phénomènes positifs, par exemple le début du poème « Bien » de Maïakovski :

je suis le globe

J'ai presque tout fait le tour !

Et la vie est belle !

La nature de l'appréciation de l'auteur dépend de la vision du monde de l'artiste et peut dans certains cas être erronée, ce qui conduit à des erreurs de typification, à la suite desquelles des personnages atypiques apparaissent. Leurs principales raisons : la compréhension superficielle du problème par l'écrivain et la crise de la vision du monde. Par exemple, dans les années 20 du XXe siècle, de nombreux écrivains ont décrit la participation d'enfants et d'adolescents aux terribles événements de la guerre civile de manière héroïque et aventureuse. , de manière romantique, et les lecteurs ont eu l'impression de la guerre comme une chaîne d'exploits, de belles actions, de victoires. Par exemple, dans « Les Petits Diables Rouges » de Piotr Blyakhin, les adolescents commettent des actions atypiques pour leur âge et leur expérience de vie, c'est-à-dire que les personnages ont été créés par l'écrivain, mais ils ne sont pas typiques. Un facteur important dans l’émergence de tels personnages est la crise de la vision du monde. Parfois, un écrivain manque de compétences artistiques, cela arrive généralement aux jeunes écrivains en herbe, dont les premières œuvres restent dans la catégorie des œuvres d'étudiants, par exemple A.P. Gaidar a écrit son premier récit, « Jours de défaites et de victoires », pour lequel il a reçu de sérieuses critiques de la part de l'éditeur : flou, images peu convaincantes. Il n'a jamais été publié, mais l'histoire suivante a fait la renommée de l'auteur.

Il arrive que l'auteur n'ait pas trouvé de forme artistique à part entière pour exprimer ses impressions et observations de vie, par exemple A.I. Kuprin envisageait d'écrire un grand roman sur la vie des militaires, pour lequel il avait rassemblé de nombreux documents autobiographiques, mais en y travaillant, il sentit qu'il se noyait dans ce volume et que son plan ne se réalisait pas sous la forme prévue. le roman. Kuprin se tourna vers Gorki, qui lui recommanda l'histoire. Le formulaire requis a été trouvé et « Duel » est apparu.

Parfois, l’écrivain ne travaillait tout simplement pas assez dur pour perfectionner l’image qu’il créait.

Dans tous ces cas, l’image contient soit beaucoup moins, soit pas du tout, ce que l’auteur a voulu dire. De ce qui précède, il résulte que l'image et le type sont dans la relation suivante : un type est toujours une image, mais une image n'est pas toujours un type.

Travaillant sur l'image, essayant d'y incarner les lois essentielles du temps, de la société et de tous les hommes, l'écrivain y caractérise une grande variété de phénomènes :

· massif. Le fait qu'un phénomène particulier soit répandu indique sa typicité pour un certain groupe de personnes ou la société dans son ensemble. Par conséquent, les types littéraires sont le plus souvent créés par un écrivain utilisant des généralisations de masse, par exemple, le type petit homme V Littérature du XIXème siècle siècle;

Des phénomènes isolés rares peuvent également être classés. Tout nouveau phénomène au moment de son apparition est peu nombreux, mais s'il contient la perspective d'une propagation ultérieure, alors un tel phénomène est typique, et en le dessinant, l'écrivain prédit le développement social, par exemple les chansons de Gorki sur le faucon et le pétrel ont été écrits avant 1905, mais ils sont devenus des symboles d'événements imminents, qui ont rapidement acquis une large portée ;

· un artiste peut même représenter un personnage typique en généralisant ses traits exceptionnels, par exemple A. Tolstoï, à l'image de Pierre le Grand dans son roman du même nom, a recréé les propriétés typiques d'un souverain et d'une personne, malgré les fait que la personnalité de Pierre Ier est un phénomène exceptionnel dans l'histoire. En recréant cette image, Tolstoï suit la tradition Pouchkine, selon laquelle Pierre était doté meilleures qualités de son peuple. Ce qui est exceptionnel chez lui, ce ne sont pas ses qualités, mais leur profondeur et leur concentration en une seule personne, ce qui fait de lui une exception à la règle. Ainsi, la typification de l'exceptionnel est la condensation dans une image d'un grand nombre d'éléments positifs et qualités négatives, ce qui le distingue des autres. Ces qualités sont généralement possédées par des personnages historiques éminents, des hommes de génie dans divers domaines de la science et de l'art et des criminels politiques ;

· Les phénomènes négatifs sont également caractérisés dans l'image, grâce auxquels une personne maîtrise le concept du négatif. Les exemples incluent diverses actions négatives des enfants dans le poème de Maïakovski « Ce qui est bon… » ;

· la typification du positif se produit lorsque l'idéal est directement réalisé et que des personnages idéaux sont créés.

Ainsi, la typification est la loi de l'art, et le type littéraire est le but ultime auquel s'efforce tout artiste. Ce n'est pas un hasard si le type littéraire est appelé la forme d'image la plus élevée.

Lorsque vous travaillez sur un texte, créez le vôtre peintures d'art, les écrivains prennent des éléments de la vie, mais les traitent différemment. Conformément à cela, dans la science littéraire, on distingue deux manières de créer un type littéraire.

1. Collectif, quand l'écrivain observe différents tempéraments les gens et les remarquer caractéristiques communes, les reflète dans l'image (Don Quichotte, Pechorin, Sherlock Holmes).

2. Prototypes. Une méthode de typification dans laquelle l'écrivain prend comme base une personne réellement existante ou existante, dans laquelle les propriétés et les qualités inhérentes à un certain groupe de personnes se sont manifestées particulièrement clairement, et sur cette base crée sa propre image. Nikolenka Irtemyev, A. Peshkov, Alexey Meresyev sont ainsi représentés. En utilisant un matériau direct pour créer une image, l'artiste non seulement la copie, mais aussi, comme dans le premier cas, la traite, c'est-à-dire qu'il écarte ce qui n'a pas d'importance et met l'accent sur le plus caractéristique ou le plus important. Si au cas où image collective le chemin du général au spécifique, puis dans le cas d'un prototype - du spécifique au général.

La différence entre ces deux méthodes est que dans le second cas, l'artiste invente moins, mais ici aussi le traitement créatif de la matière vivante se produit, de sorte que l'image est toujours plus riche que le prototype, c'est-à-dire que l'écrivain condense la matière brute de la vie et apporte sa propre évaluation à l'image.

Outre les méthodes de frappe, pour créer une image, les artistes utilisent des techniques de frappe ou des moyens de création d'image. Il existe 12 techniques de base.

Bien entendu, ce numéro n’épuise pas toute la richesse et la diversité de la poétique d’un texte littéraire. Arrêtons-nous sur les caractéristiques des immobilisations :

1. caractérisation du portrait - une technique de dactylographie dans laquelle l'apparence d'une personne est décrite, par exemple « Lensky est riche et beau » ;

2. caractéristiques de la vie objet - une technique de typification consistant à représenter l'environnement dont une personne s'entourait, par exemple le bureau d'Onéguine ;

3. biographie - une technique de dactylographie qui révèle l'histoire de la vie d'une personne, ses différentes étapes. En règle générale, la biographie est introduite par les écrivains afin de montrer exactement comment un type humain, par exemple, la biographie de Chichikov dans le premier volume de « Dead Souls » est placée à la fin, et c'est à partir de là que le lecteur tire une conclusion sur la façon dont le type d'entrepreneur s'est formé en Russie ;

4. manières et habitudes - une technique de frappe à l'aide de laquelle sont révélées des formes stéréotypées de comportement humain, qui ont été formées sur la base règles générales(manières) et traits de personnalité uniques (habitudes), par exemple Gogol dans « Âmes mortes» souligne le désir des dames de province d'être comme les femmes laïques de Moscou et de Saint-Pétersbourg : « Aucune dame ne dira que ce verre ou cette assiette pue, mais elles ont dit « elle se comporte mal ». Nous pouvons donner un exemple d’habitude en nous souvenant du passe-temps favori de Manilov : fumer la pipe et mettre les cendres sur le rebord de la fenêtre ;

5. comportement - une technique de typification par laquelle l'artiste montre les actions d'une personne.

Aménager une étagère avec un groupe de livres,

J'ai lu et lu - et tout cela en vain ;

6. représentation d'expériences émotionnelles - une technique de typification par laquelle l'écrivain montre ce qu'une personne pense et ressent à différents moments : « Oh, comme un frère, je serais heureux d'embrasser la tempête » ;

7. attitude envers la nature - une technique de typification, à l'aide de laquelle une personne donne une évaluation directe d'un phénomène naturel particulier, par exemple :

je n'aime pas le printemps

Au printemps, je suis malade ;

8. vision du monde - une technique de typification à l'aide de laquelle le système de points de vue d'une personne sur la nature, la société et lui-même est révélé, par exemple des représentants de différentes croyances - le nihiliste Bazarov et le libéral Kirsanov ;

Pardonne-moi, je t'aime tellement

Ma chère Tatiana ;

10. caractérisation du nom de famille - une technique de frappe lorsqu'une personne est dotée d'un nom de famille qui indique la caractéristique la plus importante et dominante d'une personne, parle d'elle-même, par exemple Prostakova, Skotinin ;

11. caractéristique de la parole - une technique de frappe qui contient un ensemble de propriétés lexicales-phraséologiques, figuratives et d'intonation d'une personne, par exemple, dans la fable de Krylov, le singe dit à l'ours : « Regardez, mon cher parrain, quel genre de visage est-ce que c'est là ? » - ce discours, la caractéristique est une preuve claire de l'ignorance du singe ;

12. caractérisation mutuelle - une technique de frappe dans laquelle les participants à l'action s'évaluent, par exemple, Famusov dit à propos de Liza : "Oh, la potion est gâtée", et Liza à propos de Famusov : "Comme tous les habitants de Moscou, ton père est ainsi : je voudrais un gendre avec des étoiles et du rang.

Les méthodes et techniques de typification constituent la forme ou la composition de l'image. Afin d'analyser le contenu d'une image, l'écrivain lui donne une certaine forme, c'est-à-dire qu'il construit l'image en utilisant des méthodes et des techniques pour la caractériser. Puisque le contenu et la forme ne peuvent être séparés l'un de l'autre et que l'image est la principale catégorie significative d'un texte artistique, la loi de l'unité du contenu et de la forme s'applique à l'ensemble de l'œuvre.

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