La tournée du Maly Drama Theatre de Saint-Pétersbourg - Théâtre de l'Europe - à Chicago en mars a été un événement exceptionnel ! Pour la première fois depuis de nombreuses années, nous avons vu non pas une nouvelle entreprise, non pas des troupes amateurs et semi-amateurs avec des acteurs dont la passion et la jeunesse compensaient le manque de professionnalisme, mais une véritable entreprise russe sérieuse. Théâtre dramatique. Un théâtre où l'on ne flirte pas avec le public, mais où l'on le respecte ; un théâtre où l’on n’a pas peur de mettre en scène Shakespeare, Tchekhov, Grossman, O’Neill sans modernisation ni artifices bon marché ; un théâtre qui parvient à éliminer les clichés et les strates des décennies et à revenir à la parole de l’auteur vivant ; théâtre, dont les acteurs se distinguent par les plus honnêtes, responsables et attitude sérieuseà votre métier. Pendant les années d'émigration, on avait presque oublié qu'un tel théâtre était possible, et la jeune génération de spectateurs ne le savait pas.
Depuis près de trois décennies, Lev Abramovich Dodin est le directeur permanent du théâtre. Les deux tiers des acteurs du Théâtre dramatique Maly sont ses élèves. Les acteurs respectent leur réalisateur, lui font confiance, n'ont pas peur d'expérimenter, s'essayent aux rôles les plus inattendus, et Lev Abramovich lui-même appelle son théâtre un théâtre d'acteur et se dissout dans les acteurs, leur donnant la possibilité de s'exprimer.
Beaucoup de choses au Théâtre dramatique Maly sont inhabituelles pour une troupe de théâtre ordinaire. Par exemple, la répartition des rôles est loin d'être l'événement principal. L’essentiel est de travailler le matériel, de discuter des personnages des personnages, de leur comportement et de leurs actions. Cela prend des mois, voire des années, de conversations, de croquis et de répétitions. D'abord processus de répétition chacun s'essaye dans des rôles différents, et seulement au fur et à mesure qu'il se cristallise plan général performances, les rôles sont répartis.
Le Théâtre dramatique Maly ne met pas en scène des spectacles d’une nuit ; les représentations du théâtre durent des années, voire des décennies. Jusqu'à présent, le répertoire du MDT comprend les représentations « Frères et sœurs » de F. Abramov (création – 1985), « Les étoiles dans le ciel du matin » de A. Galin (création – 1987), « Démons » de F. Dostoïevski (création – 1991 g.), « Une pièce sans titre » de A. Tchekhov (création - 1997).
Le travail sur la pièce ne se termine pas après la première et ne s'arrête pas en tournée. Les répétitions se poursuivent, la recherche de la solution optimale se poursuit, ce qui signifie que le spectacle continue de se développer. L’« Oncle Vania » de Tchekhov ne fait pas exception. En arrivant à Chicago, les acteurs se sont familiarisés avec la scène du Théâtre Shakespeare et ont régulièrement répété. Il ne s’agit pas d’une répétition du spectacle, mais d’une répétition complète.
Et puis il y a eu cinq performances incroyables. Votre correspondant en a visité deux et est prêt à confirmer qu'il a assisté à des représentations différentes. Ils sont différents non pas dans le texte et la mise en scène de Tchekhov, mais dans l'atmosphère et le comportement des personnages. Les deux fois, les acteurs du Théâtre dramatique Maly ont joué de manière captivante, et à chaque fois, en tant qu'élément nécessaire du véritable art, un sentiment de miracle est apparu.
Le décor est simple : des murs en bois, une fenêtre, plusieurs portes, trois meules de foin au deuxième étage de la scène. Et nos proches, douloureusement familiers, si proches Les héros de Tchekhov. Chacun avec sa propre biographie, avec sa propre tragédie, avec sa propre vie...
"Oncle Vanya" de Lev Dodin et de l'artiste David Borovsky est une performance étonnamment vivante et incroyablement belle. Il s’agit d’un spectacle dans lequel « le pouls bat Vie moderne» (expression de V.I. Nemirovich-Danchenko, dit à propos de « La Mouette » de Tchekhov), performance avec « respiration facile» et l’amour de la parole de l’auteur. Les pièces de Tchekhov sont si poétiques qu'elles se lisent comme de la bonne poésie. Ce n’est pas pour rien que Léon Tolstoï a qualifié le dramaturge de « Pouchkine en prose ». Peu importe qu’ils n’aient pas d’action, ils ont de l’humeur ! "Oncle Vanya" est une pièce conversationnelle dans laquelle rien ne se passe à part l'arrivée et le départ du professeur Serebryakov et de sa jeune épouse Elena Andreevna. Se promener dans le jardin, boire du thé, boire de la vodka au son d'une guitare, c'est tout le divertissement. Il est très facile d’ennuyer le public. Et l’ennui n’est même pas un diagnostic, c’est une condamnation à mort pour le spectacle. Les plus grands réalisateurs ont réalisé des performances ennuyeuses. À Moscou théâtre artistique Il y a une histoire sur la façon dont Gorki, qui est venu au théâtre pour la pièce "Philistins", est parti pendant l'entracte avec les mots "Quel ennui!" Et le directeur de cette représentation n’était autre que Stanislavski. À quelle fréquence dans Dernièrement nous avons vu Tchekhov ennuyeux, et avec quelle merveille, brillamment et avec quelle vivacité ils jouent Tchekhov dans MDT ! Pas de fausses intonations, pas de vide intérieur douloureux. Devant nous c'est ordinaire vie humaine, dans lequel les principaux événements se déroulent en silence. A ces moments-là, l'émotion de la scène précédente se joue et l'explosion émotionnelle de la suivante est anticipée. "Le coup de feu n'est pas un drame, mais un accident... le drame viendra après...", a expliqué Tchekhov. Le tir ne résout rien. La catastrophe de la vie se produit chaque jour, dans une série de jours identiques, au moment de payer les factures et de compter les vivres : « Le 2 février, 20 livres de beurre maigre... Le 16 février, encore 20 livres de beurre maigre... Du sarrasin. .. »
Lev Abramovich Dodin ne s'est pas fixé pour objectif de montrer la Russie fin XIX siècle. L'histoire racontée aurait pu se dérouler n'importe où : dans la campagne française, dans le Michigan ou dans une ferme près de Melbourne. Voinitsky, Astrov, Serebryakov, Sonya, Elena Andreevna... - ces héros et d'autres de Tchekhov sont hors du temps, hors des références géographiques, hors caractéristiques nationales. À moins que, selon la tradition russe, ils boivent du thé et de la vodka, et que la nounou leur rappelle constamment le samovar rafraîchissant. Et le reste est une pièce sur la vie, où les gens, selon les mots d'Anton Pavlovitch, « déjeunent, juste déjeunent, et à ce moment-là leur bonheur se forme et leur vie est brisée… ».
Pendant une pause entre les représentations et les répétitions, j'ai eu la chance de discuter avec les acteurs de théâtre Sergei Kuryshev et Ksenia Rappoport, ainsi qu'avec la directrice adjointe du théâtre pour la collaboration avec les partenaires étrangers, Dina Dodina.
Sergueï Kurychev : « Idéalement, chaque représentation est une répétition »
Sergueï Vladimirovitch Kourychev
- acteur principal du Théâtre dramatique Maly. Né dans la ville de Katta Kurgan. En 1989, il est diplômé de l'Institut d'État de théâtre, de musique et de cinéma de Leningrad, classe de L.A. Dodin. La même année, il est accepté dans la troupe du Théâtre dramatique Maly - le théâtre de l'Europe. Artiste émérite de Russie (2002). Pièces de théâtre : Kirillov - "Demons", Platonov - "Une pièce sans titre" (Golden Sofit Award en 1998), Kopenkin - "Chevengur", Frank Sweeney - "Molly Sweeney", Gloster - "King Lear", Viktor Pavlovich Shtrum - "Vie et destin", Lukashina - "Frères et sœurs", Edmund Tyrone - "Long voyage dans la nuit". Dans la pièce "Oncle Vanya", il joue le rôle principal - Ivan Petrovich Voinitsky. Pour sa performance dans ce rôle, il a reçu le « Masque doré" en 2004.
L'oncle Vania de Sergei Kuryshev apparaît dans une veste froissée, endormi, léthargique, cynique. Quel Schopenhauer, quel Dostoïevski raté ! Devant nous se trouve un homme tchékhovien, épuisé depuis longtemps par la vie. L’apparition dans la maison d’une femme belle et inaccessible l’écrasait. Pendant vingt-cinq ans, il a servi ce « vieux cracker », « a travaillé pour lui comme un bœuf », et maintenant il est confus, ne sait pas où aller. « La vie est finie ! »
Sergueï Kourychev dit :
– Quelle est la différence entre l’état d’amour, de passion, de haine, d’aspiration à une vie meilleure à la fin du XIXème siècle et début du XXIe? Rien! Il n’y a aucun progrès. Les gens aiment de la même manière, ressentent la même chose. Oui, ils portent des costumes différents, mais c'est tout. En ce sens, Tchekhov, comme Shakespeare, encore plus lointain, sont des auteurs absolument modernes.
– Que pensez-vous du rôle ?
- Différemment. Le plus intéressant, c'est quand on aime immédiatement une pièce de théâtre ou un roman. Ensuite, un sentiment intérieur créatif pour le rôle apparaît et la compréhension que vous pouvez faire quelque chose. Il sera alors plus intéressant et plus facile de travailler. C'est beaucoup plus difficile quand on ne comprend pas bien le caractère du personnage. Par exemple, dans « Une pièce sans titre », lorsque Lev Abramovich m'a invité à répéter Platonov, je n'ai pas compris mon héros pendant très longtemps, avant la première. Les répétitions ont été pénibles...
– Comprenez-vous Voynitsky ? Acceptez-vous?
– Il me semble que je comprends, que j’accepte et que je sympathise. J'ai commencé à jouer le rôle de l'oncle Vanya quand j'avais quarante ans. J'étais plus jeune que mon héros. Mais la prise de conscience que la vie aurait pu être meilleure, plus intéressante, dans un endroit différent, dans d'autres circonstances - ces pensées peuvent surgir chez une personne de vingt-six ou trente-sept ans. Platonov a vingt-sept ans, Ivanov en a trente-cinq (il aura trente-six ans), oncle Vania en a quarante-sept. Et, en général, les pensées des personnages tournent autour de la même chose. D’une vie meilleure et du fait que cette vie meilleure n’existera plus.
– Quel est l’élément le plus important lorsque l’on travaille sur un rôle ?
- Sympathie. Si vous sympathisez, cela signifie que vous comprenez votre héros et que ses sentiments résonnent en vous. Pourquoi le public réagit-il à la représentation ? Parce qu'il commence soudain à se reconnaître dans les héros. Même s'il s'agit d'une situation différente, même s'il s'agit d'autres personnes d'un autre pays, mais si le spectateur se reconnaît dans les personnages, le spectacle est assuré de recevoir une réponse.
– Lors de la préparation du rôle, avez-vous regardé les performances de vos collègues ? Par exemple, « Oncle Vanya » de Tovstonogov, où Voinitsky était joué par Oleg Basilashvili ?
– Je n’ai vu que la version télévisée de la pièce. Le professeur Serebryakov a été merveilleusement joué par Lebedev, mais c'était un Serebryakov complètement différent par rapport à Igor Ivanov. La première Sonya du BDT était Tanya Shestakova. On dit qu'elle a superbement joué. Elle n'est plus dans le téléfilm... On a une performance différente selon l'interprétation du réalisateur. Ce sont des performances différentes mondes différents. Chez Louis Malle je me souviens très bien bon film"Oncle Vanya de la 42e rue." C'est aussi complètement différent de notre performance... Tout dépend de la personnalité du réalisateur et de la compagnie des acteurs. Nous avons joué pendant de nombreuses années" Le verger de cerisiers", où j'avais le rôle de Petya Trofimov, et avec Peter Brook, j'ai vu une performance incroyable, mais complètement différente. Les performances peuvent varier. L'essentiel est qu'ils soient vivants.
– Tchekhov n'a pas accepté la production de Stanislavski, Tchekhov n'a pas aimé Meyerhold - le premier Treplev, Tchekhov n'a pas tellement aimé Leonidov-Lopakhin dans « La Cerisaie » que lorsqu'il a été informé qu'une des actrices du Théâtre d'Art était tombée enceinte, le dramaturge s'est exclamé : « C'est dommage que je ne sois pas tombée enceinte.»
– Tchekhov n’aimait vraiment pas Stanislavski dans le rôle de Trigorine. C'est dans la correspondance de Tchekhov avec Knipper et d'autres...
– Que pensez-vous qu'Anton Pavlovich dirait de votre performance ?
- Je ne sais pas. J'aurais peur. Tchekhov, bien sûr, aurait des questions. Mais Tchekhov avait d'énormes plaintes à propos du Théâtre d'art de Moscou, et pourtant il a choisi le Théâtre d'art de Moscou. Cela signifie que j'ai ressenti la nouveauté et la vitalité de ce théâtre.
– Sergueï Vladimirovitch, vous pouvez être qualifié d'acteur d'un réalisateur - Lev Abramovich Dodin...
- Oui, j'ai été avec lui toute ma vie, depuis années d'étudiant. Seize personnes ont terminé son cours et huit d'entre elles, dont moi, se sont retrouvées au Théâtre dramatique Maly.
– Travailler avec le même réalisateur toute sa vie est merveilleux, surtout si c'est grand réalisateur, comme Dodin. Mais d’un autre côté, avez-vous déjà eu envie de « faire un petit tour », de travailler avec un autre maître dans un style différent ?
– Dodin à lui seul a tellement de styles ! « Gaudeamus », que nous avons amené à Chicago il y a seize ans, n'est absolument pas comme « Oncle Vanya », et « Claustrophobia » n'est pas comme « Gaudeamus » ou « Oncle Vanya ». Si, comme vous dites, « à côté »… S’il y avait une opportunité de travailler avec Peter Brook ou feu Strehler, ou Mnouchkine, c’est une chose. Mais travailler avec Tyutkin n'est pas très intéressant. J'ai rencontré de jeunes réalisateurs, je connais la situation à Saint-Pétersbourg et à Moscou. Peut-être qu’à l’avenir de nouvelles personnalités brillantes apparaîtront, mais jusqu’à présent, à part Piotr Naumovich Fomenko, je ne les vois pas.
– Parmi toute la variété des rôles, pourriez-vous choisir le rôle le plus important pour vous-même ?
– Je peux nommer mon premier bon travail, ce qui a donné une impulsion aux rôles futurs. C'est Kirillov dans "Demons". Après Kirillov, j’ai découvert le théâtre.
– Parlez-nous des répétitions de Dodin. Je sais qu'il auditionne plusieurs acteurs pour un rôle, et que les acteurs auditionnent pour plusieurs rôles...
- Généralement. Nous lisons un roman ou une pièce de théâtre dans son intégralité, et Lev Abramovich suggère de faire des croquis pour n'importe quel rôle, y compris celui d'une femme. Par exemple, dans « Démons », dans des sketchs, notre merveilleux artiste Piotr Mikhaïlovitch Semak et moi avons répété plusieurs personnages. Et ce n'est que plus près de la première qu'il est devenu clair qui jouait qui. Semak a joué Stavroguine et j'ai joué Kirillov. À l’époque, cette décision m’a surpris, même si maintenant je ne peux pas m’imaginer dans un rôle différent. Tout devient clair lors des répétitions. Idéalement, chaque représentation est une répétition.
– Dans «Oncle Vanya», j'ai été émerveillé par l'ensemble des acteurs. Comme vous vous comprenez bien !
– Nous avons une grande troupe. Une petite entreprise de neuf personnes est venue en Amérique. J’aime vraiment notre équipe. Nous sommes amis les uns avec les autres dans la vie, nous nous traitons avec tendresse et amour, et cela se transpose naturellement sur scène. La discorde au théâtre, que je connais théoriquement parce que nous n’en connaissons pas, ne donne pas la possibilité de jouer en ensemble. Seule une bonne ambiance dans la vie et lors des répétitions permet d'interagir sur scène. L’ancienne génération donne l’exemple. Tatyana Vladimirovna Shchuko joue Maman. Elle a déjà joué pour Lev Abramovich dans « Le Mineur » de Fonvizine et de longues années J'étais au Théâtre Liteiny. Incroyable actrice ! Elle n'a pratiquement pas joué dans des films, elle a travaillé uniquement au théâtre. Son attitude envers le rôle, son comportement lors des répétitions sont un exemple pour nous tous. Sasha Koshkarev, qui joue le travailleur dans Oncle Vanya, est son fils. Lui et Astrov, Igor Chernevich et moi avons étudié ensemble. Trois camarades de classe en un seul spectacle !
– Vous avez dit que Tatiana Vladimirovna Chtchouko ne jouait pratiquement pas dans des films. Votre histoire d’amour avec le cinéma n’a donc pas abouti. Est-ce vous qui ne remarquez pas le cinéma, ou le cinéma qui ne vous remarque pas ?
– Cela ne s’est pas produit dans les années 90, même s’il y a eu des auditions et ils m’ont emmené voir quelques films. Mais le timing ne convenait pas… J’aimerais jouer dans un film qui serait bien. ( Des rires.) Mais vous ne devinerez jamais... J'ai assez de travail au théâtre et un travail intéressant. Toutes les saisons n'ont pas eu de premières, mais nous avons toujours répété quelque chose. J'étais toujours occupé avec Lev Abramovich. Maintenant, j'ai neuf rôles dans mon répertoire. C'est une charge sérieuse.
– Vous pourriez faire l'envie de milliers d'acteurs qui attendent des années pour un nouveau rôle !
- Je pense que oui. Et maintenant, nous avons commencé à discuter d'une nouvelle pièce - "Trois Sœurs" de Tchekhov. J'y joue aussi.
– Y a-t-il déjà eu une distribution ?
- Non. Honnêtement, dans « Trois Sœurs », j’aurais joué n’importe quel rôle. Tuzenbach est bien sûr pour moi un jeune homme...
– Eh bien, vous incarnez des jeunes dans « Frères et Sœurs » !
- Les gars ont commencé à répéter « Brothers and Sisters » quand eux-mêmes étaient jeunes... Non, c'était une autre histoire. "Brothers and Sisters" en 1979 était le spectacle de remise des diplômes de la première année de Dodin. Et la première de la version théâtrale, très différente de la version étudiante, a eu lieu en 1985. Cette année-là, je viens d'entrer à l'université. Je n’ai pas répété dans « Brothers… » Quand j’ai obtenu mon diplôme universitaire, j’ai joué l’ombre du père du personnage principal pendant plusieurs années. Je suis sorti une minute et je l'ai fait avec plaisir. J'aime beaucoup cette prestation. Je pourrais même y travailler en tant qu'assembleur ! Notre merveilleux artiste Nikolaï Lavrov est décédé en 2000. Il a joué le président de la ferme collective dans « Frères et sœurs ». Il a été remplacé par Sergueï Kozyrev. Et il y a un an et demi, il a quitté le théâtre pendant un moment et Dodin m'a invité à jouer ce rôle. Alors maintenant, j’ai le bon âge, et peut-être même un peu plus. ( Des rires.) J'aime vraiment qu'ils me laissent entrer Monde incroyable Fedora Abramova. De nombreuses années ont passé et, en raison de nombreuses circonstances, notamment tragiques, les acteurs ont dû être remplacés, mais le noyau reste le même. Petr Semak, Igor Ivanov. Natalya Akimova, Tanya Chestakova...
– Vous jouez des rôles complètement différents : Tyrone dans Long Journey into Night, Strum dans Life and Fate, Gloucester dans King Lear... Comment passez-vous d'une matière à une autre, d'un sujet à un autre ?
– Si nous parlons de ces trois rôles, ils sont très différents, et j’espère les jouer différemment. Bien que, comme l'a dit Mikhaïl Tchekhov, l'idée naturelle existe dans tous les rôles. Mais cela ne contredit pas Stanislavski. Durant la période de répétition, l’immersion dans le rôle est totale. C’est plus difficile si aujourd’hui vous jouez Tyrone, demain – Gloucester, après-demain – Platonov. C'est là que commencent les difficultés, surtout avec l'âge. Si possible (et ma famille me donne cette opportunité), j'arrive tôt au théâtre, et tant qu'il n'y a personne, je me concentre et me réorganise ainsi pour la représentation. Bien que ce ne soit pas un processus facile. Jouer uniquement "Oncle Vanya" en tournée est plus facile et plus intéressant - vous voyez le développement de la performance.
– Avez-vous déjà eu une situation dans laquelle vous étiez en désaccord interne avec le rôle que Lev Abramovich vous proposait ?
– Il n’y a eu aucun conflit. J'ai vite compris qu'il valait mieux d'abord écouter le réalisateur - surtout un comme Dodin - et essayer de comprendre ce qu'il propose. Si quelque chose ne me plaît pas ou si je ne comprends pas quelque chose, je peux toujours aller voir le réalisateur et lui parler. En ce sens, Dodin ne refuse jamais ! Au contraire, il est toujours heureux d'analyser le rôle.
– Avez-vous le temps en tournée d'aller au théâtre et de regarder le travail de vos collègues ?
- Rarement. Dans les années 90, pendant notre jour de congé, nous assistions à la répétition générale de Béjart et, une fois à New York, Baryshnikov nous a invités à la répétition générale. En Israël, j'ai pu assister au spectacle de Brook. À la maison, je vais parfois au théâtre. Je ne dis pas ça souvent, mais j'y vais.
– Vous avez mentionné Piotr Naumovich Fomenko. Que se passe-t-il au théâtre de Saint-Pétersbourg ?
– À mon avis, avec l'arrivée de Valery Fokin à Alexandrinka (Théâtre Pouchkine), le théâtre a commencé à renaître. Tant sur le plan externe - une réparation et un rééquipement colossaux de la scène ont été réalisés - que sur le plan créatif. Le théâtre est devenu beaucoup plus vivant.
– En regardant de loin le théâtre de Saint-Pétersbourg, je vois Maly Drama comme une sorte de réserve culturelle. N'avez-vous pas peur que cela puisse conduire à une certaine mise en veilleuse à l'avenir ?
– En 1980, la pièce « Home » est sortie et quelques années plus tard, Lev Abramovich est devenu le directeur principal du théâtre. Et depuis tant d’années, la conservation n’a pas eu lieu. D’ailleurs… Nous jouons à « Demons » depuis 1991. Notre salle est petite et lorsque les lumières s'allument, les visages du public sont visibles. La jeune génération arrive au théâtre ! Le spectacle, qui commence à midi et se termine vers dix heures du soir avec deux pauses, suscite l'intérêt des jeunes ! La vulgarité, bien sûr, augmente avec force terrible, mais des foyers comme le nôtre, chez Fomenko, existent et ne se conservent pas. Les représentations sont en direct ! Essayez de jouer avec notre réalisateur ou de jouer au « mortel ». ( Des rires.) « Ratisser » et forcer les sentiments à surgir. Afin de ne pas mourir, vous devez étudier tout le temps et, si possible, répéter.
– Faut-il faire beaucoup de sacrifices pour jouer ?
« Pour moi, pour ma femme et, dans une certaine mesure, pour mon fils, c'est devenu habituel. Même si ça me manque, surtout quand il y a de grandes tournées. Mais néanmoins, après avoir passé vingt ans au théâtre, je ne considère plus cela comme un sacrifice. Le travail m’intéresse, et si le travail m’intéresse, alors de quel genre de sacrifice s’agit-il ?
Lors d'une réception de gala au Théâtre Shakespeare consacrée au début de la tournée du Théâtre dramatique Maly, Sergueï Kourychev a souhaité que "les impressions du public sur l'oncle Vania ne soient pas emportées par le vent dans le lac Michigan, mais restent avec eux".
Ksenia Rappoport : « Le destin fixe les priorités »
Ksenia Alexandrovna Rappoport.
Né à Léningrad. En 2000, elle est diplômée de l’Académie nationale des arts du théâtre de Saint-Pétersbourg (classe de V.M. Filshtinsky). La même année, elle est acceptée dans la troupe du Théâtre Dramatique Maly - Théâtre de l'Europe. Elle a fait ses débuts dans le rôle de Nina Zarechnaya dans la pièce « La Mouette » de L.A. Dodin d'A.P. Tchekhov. Lauréat du prix indépendant de la jeunesse « Triumph » (2004). Artiste émérite de Russie (2009).
Pièces : Sophia – « Une pièce sans titre ». Au Théâtre Liteiny, il joue : Jocaste – « Œdipe le Roi », Ismène – « Antigone », Béatrice – « La Servante de Deux Maîtres ».
Elle a joué dans les films : "Calendula Flowers" (Russie, 1998), "I Pay It Forward!" (Russie, 2001), « Stranger » (Italie, 2006), « Liquidation » (Russie, 2007), « Swing » (Russie, 2008), « St. George's Day » (Russie, 2008), « L'homme qui aime » ( Italie, 2008), « Italiens » (Italie, 2009), « Double Hour » (Italie, 2009), etc. Dans la pièce « Oncle Vanya », A.P. Chekhova joue le rôle d'Elena Andreevna. Pour sa performance dans ce rôle, elle a reçu le prix de théâtre Golden Sofit (Saint-Pétersbourg, 2003).
Un des meilleures scènes dans "Oncle Vanya" - une scène nocturne de l'explication de Sonya et Elena Andreevna. La fenêtre est grande ouverte et l'âme est grande ouverte... Elena Andreevna veut jouer du piano et dit à Sonya de demander la permission à son ancien mari : « Va demander. Si ça va, je jouerai. Aller." Sonya, de retour, prononce un mot : "Tu ne peux pas." Ensuite, Tchekhov a écrit : « Rideau ». Sonin "Tu ne peux pas!" Le deuxième acte de la pièce se termine. Mais la performance de Dodin continue et nous voyons une brillante esquisse de Ksenia Rappoport - Elena Andreevna. L'actrice est formidable dans la rébellion courte, furieuse et silencieuse de son personnage. Tu ne sais pas jouer du piano ?! Alors je jouerai sur la table ! Elle prend une sorte de bâton et commence à frapper sur sa propre tête sur des bocaux, des flacons, des bouteilles, puis renverse tous les médicaments d'un seul coup. Elle a tout jeté, détruit cet ordre de vie, s'est assise, une seconde plus tard elle a repris ses esprits, et a de nouveau tout mis en ordre, à sa place. L'émeute est terminée. Désormais, tout sera pareil... « La vie est perdue ! »
– Vous jouez la scène d'explication avec Sonya différemment. Votre rébellion est différente ! Lors d'une représentation, vous jetez violemment tous ces flacons de médicaments hors de la table, et lors d'une autre représentation, vous les renversez tout en les laissant sur la table.
– Cela dépend de la scène de nuit avec mon mari. Si c'était douloureux, irréconciliable ou offensant, alors cela donne une émotion. Hier, elle était malade, j'ai eu beaucoup de peine pour lui. Cette scène a laissé une trace de sa véritable maladie, il était donc difficile de faire un geste difficile.
– Autrement dit, chaque fois que vous agissez de manière complètement impulsive. N'avez-vous pas un canon de réalisateur strict ?
"Nous avons bien sûr un dessin de la scène, et je vais quand même fabriquer ces bouteilles." Une fois, j’ai eu cette idée pour moi-même. Mais comment, avec quel mouvement je vais faire cela, cela dépend de la représentation, de la scène précédente... Dans le théâtre de répertoire, le gros avantage est qu'une seule compagnie travaille sur différentes œuvres, et toutes les œuvres s’influencent mutuellement. Shakespeare commence à pénétrer Tchekhov, Tchekhov - dans Shakespeare. Il n’y a qu’un seul cercle de pensées, et de nombreuses années d’errance dans ce cercle donnent des résultats.
– Et si on vous proposait de changer avec Elena Kalinina et de jouer Sonya...
– Je le ferais avec grand plaisir. Elena Kalinina est une merveilleuse actrice, et si nous changeons de place, je pense que ce sera aussi intéressant.
– Ksenia, au cours de vos dix années de travail au Théâtre dramatique Maly, vous avez joué trois rôles de Tchekhov : Nina Zarechnaya, Sofia et Elena Andreevna. Pourquoi? Lev Abramovich vous considère-t-il uniquement comme une héroïne tchékhovienne ?
- Non, ça a juste coïncidé. En fait, j'ai aussi joué dans "Claustrophobia", a répété Goneril dans "King Lear", mais ensuite une romance cinématographique avec l'Italie s'est produite, et Lev Abramovich m'a laissé partir. Je ne pense pas qu’il me voit dans un rôle strictement limité. Qu'est-ce qu'une héroïne de Tchekhov ? C’est comme la fille de Tourgueniev : quelque chose de tellement spéculatif.
– Que pense Lev Abramovich de vos romans cinématographiques ?
"Je pense qu'il n'en est pas content, mais il comprend et laisse tomber." Je ne fais rien de mal...
– Eh bien, ils auraient joué Goneril si la romance italienne n'avait pas eu lieu. Comment vous priorisez-vous ?
« Ce n’est pas moi qui fixe les priorités, c’est le destin qui fixe les priorités. »
– Mais le choix vous appartient toujours. Lev Abramovich vous propose un rôle au théâtre, et le lendemain il appelle Giuseppe Tornatore et vous propose un rôle au cinéma...
- D’abord, ce n’était pas le lendemain. À cette époque, cela faisait déjà un an et demi que nous répétions « Le Roi Lear »... Eh bien, oui, il y avait le choix, mais, vous savez, il y a des offres qui ne se refusent pas. Il y a un destin d'acteur, un parcours d'acteur dans lequel certaines choses se produisent. Si vous les refusez, ne les acceptez pas, alors vous vous tournez dans une autre direction. Nous devons assumer la responsabilité de notre sort.
– Ksenia, vous êtes diplômée du LGITMiK dans la classe de Filshtinsky. Comment avez-vous rencontré Dodin ?
– Nous sommes amis avec le Théâtre Dramatique Maly depuis notre première année. Et quand Lev Abramovich a commencé à chercher Nina Zarechnaya, il m'a invité. J'ai participé aux répétitions puis j'ai joué ce rôle sur scène. J'étudiais encore à ce moment-là.
– C'était un groupe de stagiaires?
"Je ne regarde jamais où ils m'ont écrit sur un morceau de papier." Je me fiche de comment on m'appelle. Si je joue Nina, je peux même être appelée barmaid.
– Jouez-vous au Théâtre Liteiny en tant qu'actrice invitée ?
– J'y joue comme une actrice arrivée avec impudence ! Après l’obtention de leur diplôme, notre sympathique groupe de camarades de classe ne voulait vraiment pas partir. Nous voulions continuer à jouer ensemble. À ce moment-là, j'étais déjà en train de répéter et de sortir "La Mouette", j'ai compris que je voulais travailler au Théâtre Dramatique Maly, mais après avoir été étudiant, il y avait beaucoup d'énergie, et mes camarades de classe et moi avons commencé à faire "Œdipe le Roi" de Sophocle la nuit. Nous n’avions pas de chambre, nous avons erré dans différents appartements, sous-sols, greniers, jusqu’à ce que finalement, sans le dire à personne, nous arrivions au théâtre de Liteiny. Là, vous pourriez passer par les gardes et personne ne vous demanderait rien. Et les locaux sont tous vacants. Nous sommes venus et avons commencé à répéter là-bas. Puis de grands cris ont attiré l’attention du public. Le directeur du théâtre est venu nous voir et nous a demandé : « Qu'est-ce que tu fais ici ? Nous avons dit : « Nous répétons. » "Montrer". Nous l'avons montré, le réalisateur nous a donné un artiste et nous avons produit un spectacle avec lequel nous avons ensuite voyagé à l'autre bout du monde.
– Est-ce que tu y joues toujours ?
– Oui, nous le jouons toujours, et en plus, dans le même théâtre avec la même compagnie nous avons fait deux autres représentations. Nous ne sommes pas des acteurs dans ce théâtre. Nous sommes des enfants prodigues. C'est un espace de jeu complètement différent pour moi.
– Est-ce l'espace où vous vous éloignez de Dodin pendant un moment ?
- Ce n'est pas comme si je partais. J'arrive à combiner cela. Il y a aussi un morceau de moi là-bas.
– Quels noms du théâtre russe vous tiennent le plus à cœur ?
- Piotr Fomenko. Il a un ton tout à fait unique dans le monde du théâtre. Je l’aime beaucoup, lui et ses artistes, et je les admire. Récemment, un réalisateur incroyablement talentueux, Sergei Zhenovach, est apparu. De la vieille garde - Freundlich, Demidova, Neyolova... Dans mon théâtre natal, il y a tellement d'artistes merveilleux auprès desquels étudier, étudier et étudier.
– J'ai remarqué : vous avez une jeune troupe. Il n'y a pas de personnes âgées.
"C'est juste que nos personnes âgées sont si vigoureuses qu'on ne peut même pas les classer parmi les personnes âgées." ( Des rires.)
– Êtes-vous toujours d'accord avec Lev Abramovich pendant les répétitions ?
– Quand on fait un spectacle, on réfléchit tous ensemble. Bien sûr, toutes les pensées déterminantes lui appartiennent. Peut-être que je suis très Homme heureux, mais d'une manière ou d'une autre, je n'ai jamais réalisé que j'étais en désaccord avec ce que je faisais. J'ai vu plusieurs fois à quel point un acteur souffre sur scène. J’ai interrogé les acteurs et ils m’ont répondu : « Cette décision de mise en scène m’exaspère, je ne comprends pas pourquoi je fais ça. » Je n'ai jamais été dans une telle situation. Il arrive que Lev Abramovich et moi ne soyons pas d'accord sur certaines choses, mais du coup, le travail s'avère être un alliage qui inclut les deux, et devient dix fois plus intéressant. Travailler avec lui est un tel plaisir ! Grandissez, comprenez, réfléchissez, obtenez...
– La période de consommation d'alcool est-elle obligatoire pour vous ?
- Oui. Il ne s’agit pas d’une analyse de caractère de routine. Il s’agit plutôt d’un cercle général de pensées, d’un cercle de problèmes. Il n’arrive pas qu’un acteur joue une chose, un autre – une autre, une troisième – une troisième. Lev Abramovich ne déchire jamais le tout. C’est une douleur commune, un espoir commun, et dans tout cela nous cherchons notre place. Parfois, cela prend des années.
– Le Théâtre Dodin est-il chez vous ?
- Une maison est une maison. La maison est l'endroit où se trouvent les enfants et les parents. Mais le théâtre reste du théâtre. Le Théâtre Dodin est mon metteur en scène préféré et mes partenaires préférés, des gens que je respecte profondément, des artistes merveilleux. Nous avons une équipe formidable. Nous avons des personnes absolument extraordinaires qui travaillent dans tous nos ateliers : artistes, accessoiristes, costumiers, assembleurs. Nous nous sentons tous le coude.
– Avez-vous un rôle de théâtre préféré?
– Je ne choisirai pas qu’un seul rôle. Je les aime tous.
– Et au cinéma?
– Le cinéma est différent. Au cinéma, je ne suis presque jamais satisfait du résultat. J'essaie d'apprécier le processus de tournage autant que possible et de faire mon travail le plus honnêtement possible. Le film sort et je passe à autre chose. Comment peut-on l’aimer ou ne pas l’aimer ? Ce n'est pas ce que je fais tous les jours.
– Révisez-vous vos anciennes œuvres ?
- Jamais.
– Il me semble que « La Saint-Georges » de Kirill Serebrennikov se démarque dans votre filmographie...
– Je me souviens très bien d’avoir travaillé sur ce film. Ce fut une expérience tout à fait unique en termes d’intensité, de coûts physiques et de conditions insupportables de création du tableau. Tout n'était pas facile : le scénario n'était pas facile, le rôle n'était pas facile, et ce film était difficile pour Kirill Semenovich. Le travail était dur, mais incroyablement intéressant. J'espère que le film a intéressé quelqu'un.
– Que pensez-vous des séries télévisées ?
"Malheureusement, la réalité est que dans les conditions difficiles de la série, il est impossible de faire quelque chose d'intéressant. Ou alors je n'en ai pas la capacité. J'ai besoin d'un processus long et sérieux. Il y a des artistes qui font tout facilement et qui brillent même dans les séries télé, mais je n’en fais pas partie. Donc, dès que j’ai eu l’opportunité de ne pas jouer dans des séries télévisées juste pour survivre, j’ai arrêté d’en faire.
– UN“ Liquidation”?
– « Liquidation » n’est toujours pas « savon ». Ce Long métrage, uniquement en plusieurs parties. Nous avons travaillé sur ce film d’une manière que parfois nous ne travaillons pas dans un grand film en termes de temps, de répétitions, de discussion, d’approche. Sergei Vladimirovich Ursulyak est tout simplement un merveilleux réalisateur. Il ne donnera jamais de cadeaux.
– Vous avez dit un jour que lorsque vous aviez accepté la proposition de Tornatore, vous ne connaissiez que l’italien.Si" Si tout à coup on vous propose un rôle, disons en portugais, le jouerez-vous ?
- Avec plaisir. Le matériel et le sujet sont importants pour moi. Est-ce que ça vous passionne, est-ce que ça vous intéresse, est-ce que ça vous excite.
– La langue n'a-t-elle pas d'importance ?
– Si un accent est approprié dans l’image, alors non. Parce que, comme vous le comprenez, il est impossible d’apprendre une langue en deux semaines et de la parler de manière à ce que tout le monde pense que je suis portugais. Mais si c'est un rôle intéressant, pourquoi pas ?
– Et au théâtre ? Travailleriez-vous sur scène dans une autre langue ?
- Avec plaisir.
– Que pensez-vous du genre de la comédie et de l’absurdité ?
- Très bien. Je travaille depuis longtemps dans le genre absurde. ( Des rires.) J'aimais Ionesco à l'université et je rêve de faire quelque chose dans ce genre. Et j'ai une comédie. Béatrice dans « La Servante de Deux Maîtres » sur Liteiny. Là, je m'éclate à fond...
Dina Dodina : « Nous ne faisons pas de « projets », nous le faisons bonnes performances”
Dina Dodina.
Né à Léningrad. Diplômé de la Faculté de Philologie de Saint-Pétersbourg Université d'État. Deuxième enseignement (Diplôme
de
Culturel
Gestion) reçu à Londres.Directeur adjoint du théâtre pour le travail avec des partenaires étrangers.
– Dina Davydovna, ici même affaire de famille: Oncle monte des pièces de théâtre, nièce les vend.
– (Des rires.) Oui, nous avons le même domaine avec l'oncle Vanya et sa nièce Sonya...
– Racontez-nous comment a commencé votre collaboration avec Maly Drama ?
– Pour être honnête, je n’avais pas l’intention de lier ma vie au théâtre. Lorsque j'étais en deuxième année à l'université, le Théâtre dramatique Maly avait un besoin urgent d'un opérateur de sous-titrage pour une grande tournée en anglais. Deux jours avant le départ, une personne est tombée malade. Et Lev Abramovich s'est souvenu de sa nièce, qui « semble parler anglais ». C’est comme ça que tout a commencé, c’est comme ça que tout continue, et je ne le regrette pas du tout. Le Théâtre Dramatique Maly est un endroit étonnant où l'art est sérieusement pratiqué. Je n'ai pas peur de paroles aussi nobles, tout simplement parce que Lev Abramovich nous apprend à ne pas en avoir peur. Il n’y a pas d’autre voie vers l’art que le sérieux.
– Quel est, selon vous, le phénomène de reconnaissance du théâtre de Dodin en Occident ?
– Le phénomène de reconnaissance réside dans notre « marque », dans la plus haute réputation du théâtre. Sans reconnaître séparément les noms d'aucun de nos acteurs, en Occident, on sait que Maly Drama est l'un des les meilleurs théâtres paix. C'est un cas rare où le public oublie de vérifier qui y joue, dans quels films on a vu qui, et vient regarder l'ensemble. C'est, en principe, le système de Stanislavski à son meilleur, lorsque le nom de la pièce et du théâtre est donné par l'ensemble. Il n’y a pas de star system dans notre théâtre ; tout le monde est dévoué et uni pour faire la même chose.
– Où est-il plus difficile d'organiser des voyages : en Europe ou en Amérique ?
– Il existe certains problèmes de financement, mais ils existent partout dans le monde. Il y a bien sûr de la peur, mais c’est la même chose pour n’importe quel pays. "Oncle Vanya" dure trois heures et dix minutes, en russe, sous-titré, rien ne se passe dans la pièce. Hormis une qualité artistique inconditionnelle, il n’y a pas d’autres « arguments de vente ». La qualité du spectacle est ce dont les producteurs tombent amoureux et décident de le montrer dans différents pays.
– Et puis il s'avère que, comme à Chicago et à New York, tous les billets sont vendus un mois avant le début de la tournée...
- Et puis les producteurs commencent à « se mordre les coudes » et à dire : « Pourquoi montrons-nous si peu de performances ? Du fait qu’ils n’ont pas leur propre compagnie de répertoire, et donc qu’il n’y a pas de jalousie, les Américains ont la rare capacité de tomber amoureux des théâtres qui viennent à eux. Si les performances sont bonnes, alors les techniciens, les administrateurs, tout le monde personnel de service ils le traitent comme l’un des leurs.. Nous ne sommes à Chicago que depuis une semaine et c’est déjà dommage de partir ! Nous avons rencontré un labrador noir qui vient au Shakespeare Theatre avec une maquilleuse américaine. Et comme tous les artistes sont partis cinq semaines, ont laissé leurs chiens à la maison et qu'ils nous manquent beaucoup, nous sommes tous immédiatement tombés amoureux de ce Labrador.
– Peut-être que le succès de cette tournée incitera les organisateurs à ne pas attendre les seize prochaines années pour vous inviter à nouveau ?
– Je vous répondrai avec le cynisme d’une personne qui a vécu plus d’une fois des situations similaires. Lors des tournées à l'étranger avec Maly Drama, la même histoire se produit toujours. Salles pleines, tous les billets sont vendus, tout le monde dit : « Tu devrais revenir, tu n’as pas à attendre seize ans », etc., etc. Et cela conduit généralement à un intervalle de seize ans. Le financement du théâtre étranger en Amérique est très difficile. Mais nous espérons. En seize ans, Chicago a connu d’énormes changements positifs. Si nous revenons dans seize ans, Chicago sera encore plus belle.
– J'aimerais quand même que la prochaine réunion ait lieu beaucoup plus tôt. Comment notre journal peut-il vous aider ?
- Tout ce dont tu as besoin, c'est d'argent. Nous avons une grande troupe. Nous apportons les mêmes décors, les mêmes costumes dans lesquels nous jouons à la maison. Nous voulons que le spectacle soit aussi équipé techniquement que sur la scène locale, afin qu'une seule personne ne coure pas et n'essaye pas de faire le travail de huit, comme cela arrive souvent dans les spectacles en tournée. C'est cher et difficile de nous amener ici. Je ne peux donc qu'applaudir notre ami et partenaire de longue date David Eden, qui nous a amenés à Chicago seize ans plus tard. Apparemment, il lui a fallu beaucoup de temps pour rassembler ses forces et ses ressources. Et, bien sûr, notre théâtre est infiniment reconnaissant envers le ministère de la Culture de Russie, dont aide financière ont rendu ces visites possibles.
– Mais à New York dernière fois Vous y étiez tout récemment – en 2008 – avec la pièce « Life and Fate ». J’enviais les amateurs de théâtre new-yorkais et je demandais : « Ne peuvent-ils pas venir à Chicago ?
– Deux questions m’amusent toujours : pourquoi as-tu amené tel ou tel spectacle, et pourquoi n’es-tu pas allé dans tel ou tel endroit ? Nous ne résolvons pas ces problèmes. Ceci est décidé par la partie invitante. « La vie et le destin » est une pièce missionnaire étonnante que Dodin rêve de mettre en scène depuis des décennies. Malheureusement, dans la situation financière actuelle, d'autres salles de théâtre en Amérique, à l'exception de la salle du Lincoln Center à New York, n'ont pas pu trouver de fonds pour présenter cette représentation. Cinquante personnes participent à la représentation. C'est un plaisir très coûteux. Vous savez, je travaille beaucoup avec des partenaires occidentaux, et il me semble que si je prends leur point de vue en matière commerciale, nous gagnerons beaucoup de temps et d'énergie. Nous sommes toujours heureux de voir dans la salle un public russophone - nos compatriotes et spectateurs américains nés dans des familles russophones en Amérique - mais, au fond, dans chaque pays pour lequel nous jouons résidents locaux. Nous essayons de transmettre la parole de Tchekhov, la parole de Grossman sous la forme sous laquelle nous la transmettons au public russe chez nous. Nous ne faisons pas de « projets », nous réalisons de bonnes performances. Le compromis artistique est ici inapproprié.
Une semaine s'est écoulée, la tournée du Théâtre Dramatique Maly - le théâtre de l'Europe - est terminée. Nous sommes retournés à notre vie habituelle, notre agitation, nos soucis. La vie est toujours la même et les conversations sont toujours les mêmes, les pensées, les paroles et les actions... Mais j'aimerais espérer que les impressions du public sur la grande performance de Lev Abramovich Dodin « n'ont pas été emportées par le vent dans Lac Michigan, mais est resté avec eux. Peut-être pas pour toujours, mais au moins pour un moment... Jusqu'à l'arrivée du théâtre à Chicago.
Je tiens à exprimer ma gratitude à Dina Dodina pour son aide dans l'organisation de l'entretien.
Photos pour l'article :
Photo 1. Théâtre dramatique académique Maly de Saint-Pétersbourg - Théâtre de l'Europe
Photo 2. Directeur principal théâtre Lev Dodine
Photo 3. Sergueï Kurychev - Voinitsky
Photo 4. Scène de la pièce « Oncle Vanya ». Sergey Kuryshev – Voinitsky, Elena Andreevna – Ksenia Rappoport
Photo 5. Scène de la pièce « Oncle Vanya ». Tatiana Chtchouko –Maman, Sergueï Kourychev – Voinitski
Photo 6. Ksenia Rappoport
Photo 7. Scène de la pièce Oncle Vanya. « Ksenia Rappoport – Elena Andreevna
Photo 8. Dina Dodina avec le directeur en chef de MDT Lev Dodin
Photo 9. Dina Dodina au Chicago Shakespeare Theatre
Né le 14 mai 1944 à Novokuznetsk, région de Kemerovo. Épouse - Tatyana Borisovna Shestakova, actrice du Théâtre dramatique académique Maly.
Dès son enfance, Lev Dodin a commencé à étudier au Théâtre de la créativité des jeunes de Leningrad, dirigé par l'excellent professeur Matvey Grigorievich Dubrovin. En grande partie grâce à son influence, Leo a développé un fort désir de se consacrer au théâtre. Immédiatement après avoir obtenu son diplôme, il entre à l'Institut d'État de théâtre, de musique et de cinéma de Leningrad, où il étudie avec l'éminent metteur en scène et professeur Boris Vulfovich Zone.
L'année d'obtention du diplôme a coïncidé avec l'année des débuts de Lev Dodin en tant que réalisateur. En 1966, son téléplay « First Love », basé sur l'histoire d'I.S. Tourgueniev. Cela a été suivi par des productions au Théâtre de la jeunesse de Leningrad ("Notre peuple - Soyons numérotés" de A.N. Ostrovsky) et au Théâtre dramatique et comique ("Le Mineur" de Fonvizine et "Rosa Berndt").
La collaboration de Lev Dodin avec le Théâtre dramatique Maly débute en 1975 avec « Le Voleur » de K. Capek. La production de la pièce « Home » de F. Abramov en 1980 a acquis une renommée dans toute l'Union et a largement déterminé le destin créatif ultérieur de Lev Dodin. En 1983, il devient directeur artistique Théâtre dramatique Maly. Au fil des années, sont nées les pièces suivantes : « Frères et sœurs » de F. Abramov, « Le Seigneur des mouches » de W. Golding, « Les étoiles dans le ciel du matin » de A. Galin, « Gaudeamus » de S. Kaledin , « Démons » de F.M. Dostoïevski, « L'amour sous les ormes » de Y. O. Neil, « Claustrophobie » d'après les œuvres d'écrivains russes modernes, « La Cerisaie » d'A.P. Tchekhov, « Une pièce sans titre » d'A.P. Tchekhov, « Chevengur » d'A. Platonov, "La Mouette" d'A.P. Tchekhov et autres.
Au total, Lev Dodin est l'auteur de plus de 50 productions dramatiques et lyriques. Ses crédits créatifs incluent les performances "Faillite" sur la scène du groupe finlandais théâtre national, "Les Golovlevs" au Théâtre d'art de Moscou, "Les Meeks" sur les scènes du Théâtre dramatique du Bolchoï et du Théâtre d'art de Moscou, ainsi que l'opéra "Electra" de R. Strauss au Théâtre musical de Salzbourg Fête de Pâques 1995 (direction Claudio Abaddo), "Katerina Izmailova" D.D. Chostakovitch au festival de Florence en 1998, « La Dame de Pique » de P.I. Tchaïkovski à Florence et Amsterdam en 1998 (direction S. Bychkov), "Lady Macbeth District de Msensk"au festival "Mai Musical Florentin", "Mazepa" de P.I. Tchaïkovski au théâtre La Scala en 1999 (direction M.L. Rostropovitch).
A l'automne 1999, au Théâtre Bastille de Paris, L. Dodin met en scène nouvelle option"La Reine de Pique", et en 2001 dans le même théâtre "La Reine de Pique" a été restaurée.
Les performances de Lev Dodin ont été jouées dans 27 pays, dont les États-Unis, l'Australie, le Japon, la France, l'Allemagne, la Grande-Bretagne, la Suisse, l'Italie, la Finlande, la République tchèque, l'Espagne, la Suède, le Brésil, Israël, la Grèce, le Danemark, l'Irlande, la Finlande et la Pologne. , Roumanie, Norvège, Portugal, Canada, Hollande, Autriche, Yougoslavie, Nouvelle-Zélande, Belgique, Hongrie. À l'automne 1999, un festival de représentations de Dodin a eu lieu en Italie.
Maly Drama Theatre sous la direction de L.A. Dodina est l’un des théâtres les plus populaires de Saint-Pétersbourg et des théâtres « internationaux » de Russie, démontrant la force du talent de metteur en scène de Lev Dodine et en même temps la fécondité de l’école de théâtre russe. Ce n'est pas un hasard si en 1992 le théâtre et le metteur en scène lui-même ont été invités à rejoindre l'Union des théâtres européens, et en septembre 1998, le Théâtre dramatique Maly de Saint-Pétersbourg a été le premier et jusqu'à présent le seul groupe russe à recevoir le statut du Théâtre de l'Europe, devenant le troisième au monde après l'Odéon parisien et le Théâtre Piccolo de Milan.
L'audace des plans de production du réalisateur exceptionnel repose sur les capacités d'une troupe brillamment formée, dont beaucoup d'acteurs sont des élèves de Lev Dodin. Depuis 15 ans maintenant, Dodin cultive en lui et en ses acteurs la passion de la vérité : ne pas vivre de mensonges !
LA. Dodin - Artiste du peuple de Russie, lauréat des Prix d'État de l'URSS (1986) et de la Fédération de Russie (1998), Prix du Président de la Fédération de Russie (2001). Son activité théâtrale et ses performances ont été récompensées par de nombreux prix et récompenses nationaux et internationaux. Parmi eux : le Prix national indépendant russe "Triumph" (1992), deux fois - le Prix national "Masque d'or" (1997, 1999), les prix du K.S. Stanislavski « Pour ses réalisations pédagogiques exceptionnelles » (1996), « Pleins feux sur l'or » (1996), Prix Laurence Olivier (1988), Théâtre français et critiques de musique(1992), le prix régional du théâtre anglais (1992), le prix italien UBU (1993, 1994), le prix de la critique italienne Abbiati pour la meilleure représentation d'opéra (1998), ainsi que le plus haut prix de théâtre européen « Europe - Théâtre " (2000). Le réalisateur a également reçu l'Ordre français de la Littérature et de l'Art de la Dignité Officielle « Pour son énorme contribution à la cause de la coopération entre la Russie et la Russie. Cultures françaises" (1994).
En 1967, L.A. Dodin a commencé à enseigner le théâtre et la mise en scène. Il a formé plus d’une génération d’acteurs et de réalisateurs. Aujourd'hui, il est professeur à l'Académie des arts du théâtre de Saint-Pétersbourg, dirige le département de mise en scène et dirige régulièrement des master classes en écoles de théâtre La Grande-Bretagne, la France, le Japon, les USA, sont membres permanents du jury d'un concours professionnel travaux littéraires"Northern Palmyra" et membre du jury du prix du théâtre de Saint-Pétersbourg "Golden Sofit".
Vit et travaille à Saint-Pétersbourg.
Lev Dodin - professeur, lauréat des prix d'État de l'URSS et de la Fédération de Russie (1986, 1993, 2003), des prix Triumph (1992), des prix Golden Mask (1997, 1999 et 2004). La première des figures du théâtre russe récompensé par un prix Laurence Olivier (1988). Président de l'Union des Théâtres Européens (2012).Né le 14 mai 1944 à Stalinsk (Novokuznetsk) en évacuation. Son père était géologue, sa mère travaillait comme pédiatre. Il y avait trois enfants dans la famille.
Dès son enfance (13 ans), Lev a étudié au Théâtre de la créativité des jeunes de Leningrad, dirigé par Matvey Dubrovin, élève du metteur en scène novateur Vsevolod Meyerhold.
En 1966, il est diplômé de l'Institut d'État de théâtre, de musique et de cinéma de Leningrad (LGITMiK, aujourd'hui RGISI - Institut d'État russe des arts du spectacle), où il a étudié avec le metteur en scène et professeur Boris Zone.
En 1966, Dodin fait ses débuts avec le téléfilm « Premier amour », basé sur l'histoire d'Ivan Tourgueniev.
L'une de ses œuvres les plus anciennes et les plus significatives fut la pièce basée sur la pièce d'Alexandre Ostrovsky « Notre peuple - Soyons numérotés » (1973) au Théâtre de la jeunesse de Leningrad, grâce à laquelle le nom de Dodin fut véritablement entendu pour la première fois au théâtre de Leningrad (St. .Pétersbourg).
En 1975-1979, le réalisateur a travaillé au Théâtre dramatique et comique régional de Leningrad (aujourd'hui Théâtre dramatique d'État de Liteiny).
En 1974, la collaboration de Lev Dodin avec le Théâtre dramatique Maly (MDT) commence avec la pièce « Le voleur » de Karel Capek.
La production de « Home » d'après le roman de Fiodor Abramov au MDT en 1980 a déterminé le destin créatif ultérieur du réalisateur.
Depuis 1983, Dodin est directeur artistique du Théâtre dramatique académique Maly et depuis 2002 - directeur
.
En septembre 1998, le théâtre reçoit le statut de Théâtre de l'Europe, le troisième après le Théâtre de l'Odéon de Paris et le Théâtre Piccolo de Milan. Lev Dodin est membre de l'assemblée générale de l'Union des théâtres européens. En 2012, il est élu président d'honneur de l'Union des théâtres européens.
Les représentations de Lev Dodin ont été jouées dans de nombreux pays du monde - Australie, Grande-Bretagne, Allemagne, Italie, États-Unis, Finlande, France, République tchèque, Suisse, Japon, etc. À l'automne 1999, un festival des représentations de Dodin a eu lieu à Italie.
Au total, Lev Dodin est l'auteur de 70 productions dramatiques et lyriques. Ses crédits créatifs incluent les performances « Les Messieurs Golovlev » (1984) d'après le roman de Mikhaïl Saltykov-Shchedrin au Théâtre d'art de Moscou avec Innokenty Smoktunovsky dans rôle principal, « Les doux » d'après l'histoire de Fiodor Dostoïevski avec Oleg Borisov dans le rôle titre sur les scènes du Théâtre dramatique du Bolchoï de Saint-Pétersbourg (1981) et du Théâtre d'art de Moscou (1985), « Frères et sœurs » (1985 ) d'après la trilogie de Fiodor Abramov, « Démons » (1991 ) d'après le roman de Dostoïevski et « Le Roi Lear » (2006) de William Shakespeare au Théâtre dramatique Maly de Saint-Pétersbourg.
Parmi ses dernières productions au MDT figurent « Trois sœurs » (2010) d'Anton Tchekhov, « Portrait sous la pluie » (2011) d'Alexandre Volodine, « Cunning and Love » (2012) de Friedrich Schiller, « Un ennemi du peuple » ( 2013) de Henrik Ibsen, « GAUDEAMUS » (2014) d'après le récit de S. Kaledin, « Hamlet » (2016) selon S. Grammar, R. Holinshed, W. Shakespeare, B. Pasternak, « Peur. Amour. Despair" (2017) d'après les pièces de B. Brecht.
En décembre 2014 à Moscou au Théâtre d'Art de Moscou. La première tournée par A.P. Tchekhov de la pièce « La Cerisaie » de Lev Dodine a été un triomphe. Trois soirées d'affilée salle Le théâtre était plein à craquer. La performance a été présentée dans festival de théâtre"La saison de Stanislavski".
Dodin est le directeur artistique de la pièce « Il est en Argentine » (2013), basée sur la pièce de Lyudmila Petrushevskaya et mise en scène par Tatyana Shestakova.
Lev Dodin a mis en scène l'opéra Electra de Richard Strauss au Festival de Pâques Musical de Salzbourg (Autriche, 1995) et au Festival de Mai Musical de Florence (Italie, 1996), Lady Macbeth de Msensk de Dmitry Chostakovitch au Festival de Mai Musical de Florence (1998), "La Dame de Pique" de Piotr Tchaïkovski dans Opéra néerlandaisà Amsterdam (1998) et à l'Opéra National de Paris (1999, 2005, 2012), au Théâtre Bolchoï (2015), l'opéra Mazeppa de Piotr Tchaïkovski à la Scala (1999), l'opéra Salomé de Richard Strauss à l'Opéra de Bastille à Paris (2003), l'opéra « Khovanshchina » à l'Opéra national de Vienne (2014) et d'autres.
Depuis 1967, Dodin enseigne le théâtre et la mise en scène au LGITMiK (aujourd'hui l'Institut d'État russe des arts du spectacle) et a formé plus d'une génération d'acteurs et de metteurs en scène. Aujourd'hui, il est professeur et chef du département de mise en scène à l'Académie nationale des arts du théâtre de Saint-Pétersbourg.
Dodin est académicien honoraire de l'Académie des arts de Russie et docteur honoris causa de l'Université humanitaire des syndicats de Saint-Pétersbourg.
Lev Dodin est l'auteur des livres « Répétitions d'une pièce sans titre » (2004), « Livre de réflexions » (2004) et de la publication en plusieurs volumes « Voyage sans fin » (2009-2011). Il a également publié plusieurs ouvrages sur langues étrangères. Dodin est membre permanent du jury du concours littéraire professionnel « Palmyre du Nord ». Il est le directeur artistique du Festival international de théâtre d'hiver.
Les activités théâtrales de Lev Dodin et ses performances ont été remarquées par de nombreux États et internationaux prix et récompenses. En 1993, il a reçu le titre d'Artiste du peuple de la Fédération de Russie. Il est lauréat du Prix d'État de l'URSS (1986), du Prix d'État de la Fédération de Russie (1993, 2003), du Prix du Président de la Fédération de Russie (2001), du Prix du gouvernement de Saint-Pétersbourg dans le domaine de la culture, de la littérature et de l'architecture (2004). Récompensé de l'Ordre du Mérite de la Patrie, diplômes IV (2004) et III (2009).
Le metteur en scène est également lauréat du Prix Laurence Olivier (1988), du Prix de la critique du théâtre et de la musique français (1992), du Prix du Théâtre régional anglais (1992), du Prix UBU italien (1994), du Prix de la critique italienne Abbiati du meilleur Représentation d'opéra (1998) . En 2000, Lev Dodin a reçu le plus haut prix de théâtre européen « Europe - Théâtre ».
En 1994, Dodin a reçu la dignité d'officier de l'Ordre français des Arts et des Lettres « pour son énorme contribution à la coopération des cultures russe et française ».
Parmi Prix russes réalisateur - "Triumph" (1992), "Golden Mask" (1997, 1999 et 2004), "The Seagull" (2003), "Golden Spotlight" (1996, 2007, 2008, 2011, 2013, 2014, 2016), " Percée "(2011), Prix Andrei Mironov "Figaro" (2013), Prix d'art Tsarskoïe Selo (2013).
En 1996, il est devenu lauréat du prix de la Fondation K. S. Stanislavsky « Pour ses réalisations exceptionnelles en pédagogie », en 2008 - « Pour sa contribution au développement du théâtre russe ».
Lev Dodin est marié à l'artiste du peuple russe Tatyana Shestakova, actrice et réalisatrice de MDT. Sa première épouse était l'actrice Natalya Tenyakova. Le frère du directeur est Docteur en Sciences Géologiques et Minéralogiques, Membre Correspondant Académie russe Sciences David Dodin.
RBC a adressé une demande au service de presse du ministère de la Culture.
Les acteurs du MDT ont eu du mal à commenter ce qui s'est passé. Anzhelika Nevolina a déclaré qu'elle ne savait absolument rien, Ksenia Rappoport a déclaré qu'elle "n'était pas au courant de la situation". Adrian Rostovsky a rapporté qu'il avait eu connaissance de vols chez MDT grâce à des fonds médias de masse. « Je n’avais jamais entendu parler de cette nouvelle auparavant. La seule chose que j’ai rencontrée, c’est la construction constante à long terme, comme pour l’ensemble du théâtre », a-t-il déclaré.
Une source de RBC proche des documents d'enquête a déclaré que les vols avaient été commis dès la phase de conception. Selon SPARK, en 2015, la compagnie Stroysoyuz SV a conclu un accord sur la construction d'une nouvelle scène du Théâtre dramatique académique Maly - Théâtre de l'Europe pour 2,5 milliards de roubles. La documentation du concours est disponible sur le site Internet des marchés publics. Le client des travaux était l'institution publique Direction de la construction, de la reconstruction et de la restauration du Nord-Ouest. La société mère selon SPARK est le ministère de la Culture de Russie.
La construction du nouvel étage MDT devrait être achevée d’ici fin 2019. Le contrat prévoit la reconstruction, la création d'un parking souterrain, de salles de répétition, d'installations techniques et de stockage.
Le directeur artistique et directeur de MDT est Lev Dodin. Le site Internet du théâtre indique que les auteurs du concept de la nouvelle scène sur le site du bâtiment à deux étages de l'ancien parc à fourrage du régiment Semenovsky sont Dodin lui-même et le concepteur en chef du théâtre, Alexandre Borovsky.
Plus tard, le cabinet d'avocats RBC « Kachkin and Partners » a déclaré que l'auteur du concept et de la conception architecturale de la nouvelle scène MDT était le studio d'architecture Mamoshin.
Initialement, l'entrepreneur pour la nouvelle étape était la société Stroysoyuz SV, mais en décembre 2016, un contrat a été signé avec elle pour un montant de 2,5 milliards de roubles. a été déchiré en raison de délais non respectés, rapporte 78.ru. Stroysoyuz SV a poursuivi le ministère de la Culture et a reçu 200 millions de roubles. Le prochain contrat a été signé avec Transept Group pour 2 milliards de roubles. Les travaux ont débuté au printemps 2017.
En novembre 2017, la Direction de la construction, de la reconstruction et de la restauration du Nord-Ouest du ministère de la Culture a annoncé un appel d'offres pour sélectionner un nouveau concepteur général (le concepteur précédent, la société TDM, a fait faillite), expliquant cela en introduisant « quelques changements dans le projet." Il était prévu de consacrer 38 millions de roubles à l'élaboration de la documentation.
Selon la base de données SPARK, en 2018, l'administration du théâtre, agissant en tant que client, a conclu des contrats avec des entrepreneurs pour 20,5 millions de roubles. En plus de l'activité principale répertoriée dans la base de données, à savoir les arts du spectacle, le théâtre dispose d'une licence pour vendre de l'alcool. Lev Dodin, en plus de ses fonctions au MDT, est copropriétaire de la fondation publique caritative régionale « Amis du Théâtre dramatique académique d'État Maly de Saint-Pétersbourg, sous la direction de Lev Dodin ».
Scandales impliquant des allégations de détournement de fonds Théâtres russes
Théâtres Maly et Bolchoï à Moscou
En 2006, les autorités chargées de l'enquête ont accusé de fraude le directeur de Teplotekhnik LLC, qui a participé à la reconstruction du Théâtre académique d'État Maly à Moscou. Selon les enquêteurs, l'entreprise a réalisé des travaux de relais d'une section de la conduite de chauffage et d'installation de puits souterrains. L'entrepreneur qui n'a pas terminé les travaux dans en entier, a néanmoins reçu tout l'argent au titre du contrat. L'accusé dans cette affaire était l'évêque directeur de l'Union des Églises chrétiennes évangéliques de Russie, Alexandre Semtchenko. Il a reçu un engagement écrit de ne pas quitter les lieux et l'affaire a fait l'objet d'une enquête pendant sept ans.
En 2013, le ministère de l'Intérieur a parlé du vol de 90 millions de roubles alloués à la réparation de l'Académie académique d'État. Théâtre Bolchoï(SABT). En 2005, l'Institution budgétaire de l'État fédéral « Direction de la construction, de la reconstruction et de la restauration » et la même SARL « PO Teplotekhnik » ont signé un contrat pour des travaux sur rénovation majeure installations d'alimentation électrique du théâtre. Selon l'enquête, malgré les réparations inachevées et les violations des réglementations techniques, le certificat de réception des travaux a été signé et 90 millions de roubles ont été transférés à l'entrepreneur.
Les affaires pénales contre Semchenko ont été regroupées et il a été assigné à résidence. Un an plus tard, l'enquête sur l'affaire de vol lors de travaux au Théâtre Maly a été abandonnée et l'évêque a été libéré sous son propre engagement.
"Centre Gogol"
En mai 2017, des perquisitions ont été effectuées au théâtre Centre Gogol de Moscou, ainsi qu'au domicile de son directeur artistique Kirill Serebrennikov, et la commission d'enquête a annoncé une fraude. Après la perquisition, l'ancien directeur général et comptable en chef du projet Seventh Studio, Yuri Itin et Nina Maslyaeva, ont été arrêtés. Par la suite, Serebrennikov lui-même, l'ancien directeur du Centre Gogol Alexei Malobrodsky et l'ancienne chef du département du ministère de la Culture Sofya Apfelbaum ont été arrêtés.
Selon les enquêteurs, un groupe criminel créé par Serebrennikov a été kidnappé ressources budgétaires destiné à être développé en 2011-2014 projet culturel"Plateforme" basée sur la société de production "Seventh Studio". Maslyaeva a avoué et le montant des dommages, initialement estimé à 68 millions de roubles, est passé à 133 millions. L'enquête sur l'affaire se poursuit. Les accusations ont suscité un large écho et de nombreuses personnalités publiques et culturelles en Russie et à l'étranger ont pris la défense de Serebrennikov et d'autres accusés.
Théâtre de marionnettes nommé d'après Obraztsov
En septembre 2010, ils sont venus au Théâtre de marionnettes de Moscou du nom de Sergei Obraztsov pour effectuer des recherches. Bientôt, soupçonné de vol d'au moins 11,8 millions de roubles. l'ancien directeur du théâtre Andrei Luchin a été arrêté. Des accusations de fraude ont également été portées contre son épouse, qui était économiste principale au théâtre.
Selon l'enquête, en 2008, le couple, lors de la préparation de concours pour le droit de conclure des contrats gouvernementaux avec le théâtre, a enregistré les entreprises contrôlées qui ont remporté les concours. En conséquence, le théâtre a signé neuf contrats d'une valeur de plus de 18,5 millions de roubles avec des sociétés écrans. Alexandre Avdeev, qui était ministre de la Culture au moment de l'arrestation de Luchin, a déclaré que le directeur du théâtre aurait pu être victime de lois imparfaites.
En 2012, le tribunal du district Simonovsky de Moscou a condamné Luchin à cinq ans de prison avec sursis ; son épouse a été condamnée à quatre ans de prison avec sursis.
Opéra Mariinsky
En 2012, la Chambre des comptes représentait plus de 290 millions de roubles. lors de la construction de la deuxième étape Théâtre Mariinsky A Saint-Pétersbourg. L'audit a montré que les fonds de construction ont été utilisés de manière inefficace. Cependant, aucune accusation n'a été portée à la suite de l'enquête. Le coût du projet de la deuxième scène du Théâtre Mariinsky a plus que doublé pendant la construction, pour atteindre 22 milliards de roubles.
Théâtre d'art Tchekhov de Moscou
En janvier 2009, une affaire pénale a été ouverte pour suspicion de tentative de fraude au Théâtre d'art de Moscou. Tchekhov. La chef du département d'installation et de construction, Tatyana Shishkova, a déclaré que la direction du théâtre l'avait invitée à participer à une arnaque avec l'argent alloué à la reconstruction du bâtiment de Kamergersky Lane. Selon les enquêteurs, le premier directeur artistique adjoint du théâtre Igor Popov, le directeur adjoint Oleg Kozyrenko et le président du comité du concours Evgeny Yakimov allaient participer à cette arnaque.
Le bureau du procureur général a refusé à deux reprises d'approuver l'acte d'accusation et, fin 2010, il est devenu connu que l'enquête avait été close à la demande du directeur artistique du théâtre, Oleg Tabakov, et de la plupart de la troupe créative dans le cadre de la réconciliation des parties. . Il a également été rapporté que les suspects avaient reconnu leur culpabilité et s'étaient repentis.
Théâtre dramatique de Pskov
Dans l'affaire très médiatisée des restaurateurs, dans laquelle était impliqué le vice-ministre de la Culture Grigori Pirumov, il y a eu un épisode lié au vol des fonds alloués à la rénovation du Théâtre dramatique de Pskov. Selon les enquêteurs, Pirumov a créé en 2012 un groupe criminel composé d'employés du ministère de la Culture et d'entreprises privées, qui ont conclu des contrats de travaux de restauration à des prix gonflés et se sont approprié les surplus. Au total, les membres du groupe ont été accusés d'avoir volé 164 millions de roubles.
Début 2017, Pirumov a reconnu sa culpabilité et les accusés ont rapidement payé le montant des dommages. En conséquence, les cas de certains ont été séparés en procédures distinctes et les accusés ont été condamnés à des peines avec sursis.
Pirumov lui-même a été condamné début octobre 2017 et immédiatement libéré car il purgeait sa peine dans un centre de détention provisoire. Les autres accusés dans cette affaire ont également été condamnés à des peines qui leur ont permis d'être libérés dans la salle d'audience.
Théâtre Dzhigarkhanyan à Moscou
En 2017, un scandale éclate dans la famille de l'acteur et réalisateur Armen Dzhigarkhanyan. Au milieu de désaccords familiaux, des perquisitions ont eu lieu dans le service comptable du Théâtre dramatique de Moscou sous la direction de Dzhigarkhanyan. Selon des sources, des contrôles ont révélé des vols dans le théâtre, auparavant dirigé par l'épouse de l'artiste, Vitalina Tsymbalyuk. Il a été rapporté que le comptable du théâtre était soupçonné.
"Centre de théâtre et de mise en scène" à Moscou
En mai 2016, on a appris qu'une affaire pénale avait été ouverte contre ancien directeur Théâtre de Moscou "Centre de théâtre et de mise en scène" de Dmitry Palaguta. Selon les enquêteurs, le directeur du théâtre a embauché fictivement un comptable qui ne s'y présentait pas et n'effectuait aucun travail. responsabilités professionnelles, et Palaguta lui-même a reçu le salaire. Les dégâts ont été estimés à environ 1 million de roubles.
Théâtre de la jeunesse de l'Altaï
En août 2014, les forces de l'ordre ont porté plainte pour vol de propriété contre Tatiana Kozitsyna, qui avait récemment été scandaleusement licenciée de son poste de directrice du Théâtre de la jeunesse de l'Altaï après 16 ans de travail. Elle a été accusée du vol d'un ordinateur portable et d'un téléphone d'entreprise d'une valeur de 17 654 et 7 192 roubles. respectivement. Par la suite, l’accusation a été reclassée de vol à négligence.
Des acteurs de théâtre et de théâtre célèbres ont pris la défense de Kozitsyna. personnalités publiques, dont les réalisateurs Kirill Serebrennikov, Ivan Vyrypaev, Alexander Kalyagin et d'autres. En novembre 2014, l'affaire contre elle a été classée faute de preuves d'un crime.
Directeur de théâtre russe Lév Dodin. Connu comme directeur et directeur artistique du Théâtre dramatique Maly de Saint-Pétersbourg, chef du département de mise en scène du SPGATI. Dodin est propriétaire du Masque d'Or, ainsi que des titres Artiste du peuple Russie et artiste émérite de la RSFSR.
Lev Dodin est né en 1944 dans la ville de Stalinsk (Novokuznetsk), où ses parents ont été évacués du blocus de Léningrad. Après la fin de la guerre, Lev retourna avec eux dans la ville de la Neva, où il resta vivre de nombreuses années.
AVEC petite enfance le petit Lev s'est intéressé au théâtre et était un visiteur fréquent des scènes de Léningrad pour les jeunes spectateurs. En tant qu'écolier, il a commencé à fréquenter le Théâtre de la créativité des jeunes du Palais des Pionniers et là, pour la première fois, il a ressenti le pouvoir de l'art et a compris qu'il devait appartenir à ce monde.
Immédiatement après avoir obtenu son diplôme, Lev est entré avec succès à l'Institut de théâtre, de musique et de cinéma de Leningrad dans le cadre du célèbre Boris Zon, qui a diplômé de nombreux acteurs talentueux. Après avoir étudié le théâtre pendant le nombre d'années requis, Dodin a poursuivi ses études pendant une autre année au studio de réalisation Zone et n'a obtenu son diplôme de l'institut qu'en 1966.
À peine un an après avoir obtenu son diplôme de l'institut, Dodin lui-même est devenu professeur au LGITMiK, enseignant aux étudiants la réalisation et agissant. Ce poste lui restera longtemps.
Lev Dodin : « Je ne suis pas tant un réalisateur qu'un enseignant. Du moins pour moi, le premier n’existe pas sans le second. Et j’aurais arrêté la réalisation depuis longtemps si cela n’incluait pas la pédagogie.
Le parcours créatif de Lev Dodin / Lev Dodin
Le premier indépendant travail créatif La première a été la pièce télévisée « Premier amour » de Lev Dodine, basée sur l'histoire de Tourgueniev.
Depuis 1967, Dodin vient au Théâtre des jeunes spectateurs de Léningrad, où il met en scène une dizaine de représentations sur six ans.
En 1974, il entre au Théâtre dramatique Maly de Saint-Pétersbourg. Sous sa direction, le MDT est devenu membre de l'Union des théâtres européens et a ensuite reçu le statut de « Théâtre de l'Europe ».
Lev Dodin est lauréat de nombreux prix de théâtre et d'État. Parmi eux se trouve le prix Georgy Tovstonogov, Prix de théâtre« Sofit d'Or », Ordre du Mérite pour la Patrie, Prix Présidentiel Fédération Russe dans le domaine de la littérature et de l'art, Prix d'État de l'URSS, Prix d'État de la Fédération de Russie, Prix européen du théâtre.
En 1983, Dodin est nommé directeur artistique du MDT et en 2002 il accepte le poste de directeur de théâtre.
Lev Dodin : « Lorsqu'on m'a proposé ce poste, ma première pensée a été de refuser. Mais à cette époque, il y avait déjà mes élèves dans la troupe, qui m'ont écrit une lettre me demandant de venir au théâtre. Ensuite, d'autres numéros leur ont été ajoutés, et plus encore. Nous travaillons avec nombre d’entre eux depuis plus d’un quart de siècle. Et jusqu’à présent – pah-pah – non seulement nous ne sommes pas fatigués les uns des autres, mais, il me semble, nous commençons tout juste à vraiment nous comprendre.
Parallèlement à son travail au MDT, Dodin collabore occasionnellement avec d'autres théâtres, notamment le Théâtre dramatique et comique régional de Léningrad, le Théâtre comique de Léningrad et le Théâtre d'art de Moscou. M. Gorki, Théâtre dramatique Bolchoï de Leningrad. M. Gorki. Il se produit également sur les scènes d'Amsterdam, Florence, Helsinki et Salzbourg.
Le répertoire de Dodin comprend des œuvres basées sur les œuvres de classiques tels qu'Anton Tchekhov, William Shakespeare, Fiodor Dostoïevski, Dmitri Chostakovitch et d'autres.
Lev Dodin : « La réalisation est une course à longue distance. Plus qu'un marathon. Cela nécessite une formation de vie intense - il faut diriger un grand groupe d'artistes quelque part, diriger le théâtre dans son ensemble, tous les employés, dépenser beaucoup d'argent pour prendre des décisions... »
Dodin préfère ne pas parler de sa vie personnelle. On sait seulement qu'il est marié à Tatyana Shestakova, et c'est son deuxième mariage après son divorce avec Natalya Tenyakova.
Filmographie de Lev Dodin / Lev Dodin
- 2009 Chevengur (film-play)
- 2009 Pièce sans titre (film-play)
- 2009 Chœur de Moscou (film-play)
- 2008 Démons (film-play)
- 1989 Des étoiles dans le ciel du matin (film-play)
- 1987 Meek (film-play)
- 1983 Oh, ces stars... (film-play)
- 1982 House (film-pièce de théâtre)
- 1966 Premier amour (pièce de théâtre)