Bonne chance aux étudiants. Essai « Scène dans une émission de variétés »

Le Théâtre des Variétés est un théâtre de fiction du roman « Le Maître et Marguerite », auquel un espace imaginaire est associé dans l'architectonique de l'œuvre. Dans les premières éditions de T.V., on l’appelait « Théâtre Cabaret ».

Ici, une séance de magie noire de Woland a lieu, suivie d'une exposition. Exposition dans dans ce cas cela se passe littéralement : les propriétaires des dernières toilettes parisiennes, reçues du diable en échange de leurs modestes robes moscovites, après la séance, en un instant, contre leur gré, sont dénoncés, tandis que les robes parisiennes à la mode disparaissent on ne sait où.

Le prototype de la télévision était le Music Hall de Moscou, qui existait en 1926-1936. et situé près du Bad Apartment à l'adresse : Bolshaya Sadovaya, 18. Aujourd'hui, le Théâtre de la Satire de Moscou se trouve ici. Et jusqu'en 1926, le cirque des frères Nikitine était situé ici, et le bâtiment a été spécialement construit pour ce cirque en 1911 selon le projet de l'architecte Nilus. Le cirque Nikitine est mentionné dans "Cœur de chien". À propos, le programme du Théâtre des Variétés contient un certain nombre de numéros purement de cirque, tels que les « miracles de la technologie du vélo de la famille Julie », dont le prototype était les célèbres patineurs artistiques de cirque de la famille Poldi (Podrezov), qui ont joué avec succès sur la scène du Music Hall de Moscou.

La « pluie d’argent » déversée sur le public de Variety par les sbires de Woland a un riche impact tradition littéraire. Dans le poème dramatique « Faust » (1808-1832) de Johann Wolfgang Goethe (1749-1832), dans la deuxième partie, Méphistophélès, se retrouvant avec Faust à la cour de l'empereur, invente du papier-monnaie, qui s'avère être une fiction.

Une autre source possible est le passage dans Travel Pictures (1826) de Heinrich Heine (1797-1856), où le poète allemand donne de manière satirique une description allégorique de lutte politique entre libéraux et conservateurs, présenté comme l’histoire d’un patient de Bedlam. Le narrateur explique le mal du monde en disant que « le Seigneur Dieu a créé trop peu d’argent ».

Woland et ses assistants, distribuant des chervonets en papier à la foule, semblent compenser le manque imaginaire d'argent. Mais les chervonets du diable se transforment rapidement en papier ordinaire, et des milliers de visiteurs du Théâtre des Variétés sont victimes de tromperie. Pour Woland, l'argent imaginaire n'est qu'un moyen de révéler l'essence intérieure de ceux avec qui Satan et sa suite entrent en contact.

Mais l'épisode avec la pluie de chervonets à la télévision a aussi une date plus proche source littéraire- des extraits de la deuxième partie du roman « Deux mondes » de Vladimir Zazubrin (Zubtsov) (1895-1937), publié en 1922 dans la revue « Lumières de Sibérie ». Là, les paysans – membres de la commune – décident d’abolir et de détruire l’argent, sans attendre un décret du gouvernement soviétique. Cependant, il devient vite clair que l'argent n'a pas été aboli dans le pays, et alors la foule s'approche des dirigeants de la commune, les traite de trompeurs et d'escrocs, les menace de violence et veut réaliser l'impossible - restituer les billets déjà détruits. .

À la télévision, la situation se reflète. Les personnes présentes à la séance de magie noire reçoivent d'abord « soi-disant de l'argent » (c'était le nom de l'un des chapitres de la première édition du roman), qui est confondu avec de l'argent réel. Lorsque l'argent imaginaire se transforme en morceaux de papier sans valeur, le barman du Théâtre Sokov exige que Woland le remplace par des chervonets à part entière.

Les paroles audacieuses de la marche, avec lesquelles Koroviev-Fagot oblige l'orchestre du théâtre à mettre fin à la séance scandaleuse, sont une parodie de distiques populaires du XIXe siècle. vaudeville "Lev Gurych Sinichkin, ou Débutante provinciale" (1839) de Dmitry Lensky (Vorobyov) (1805-1860) :
Son Excellence
L'appelle sienne
Et même du mécénat
Le lui donne.

Les distiques de Boulgakov sont devenus encore plus humoristiques. Ils s'adressent directement au président de la Commission acoustique, Arkady Apollonovich Sempleyarov, qui a exigé la dénonciation de la magie noire, mais a lui-même été dénoncé :
Son Excellence
J'ai adoré la volaille
Et pris sous sa protection
Jolies filles!!!

Il est possible que l'image avec des oiseaux ici ait été suggérée à Boulgakov par le « nom d'oiseau » à la fois de l'auteur, qui a écrit sous le pseudonyme de Lensky, et du personnage principal du vaudeville.

La télévision dans Le Maître et Marguerite a des racines esthétiques assez profondes. En 1914, le manifeste de l'un des fondateurs du futurisme, l'écrivain italien Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), « Music Hall » (1913), fut publié en traduction russe dans le numéro 5 de la revue « Théâtre et Art ». sous le titre « Louange au Théâtre des Variétés » (c'est probablement une telle transformation du nom qui a incité Boulgakov à remplacer le véritable Music Hall de Moscou par la télévision fictive).

Marinetti a soutenu : « Le Théâtre des Variétés détruit tout ce qui est solennel, sacré et sérieux dans l'art. Il contribue à la destruction imminente. œuvres immortelles, en les changeant et en les parodiant, en les présentant d'une manière ou d'une autre, sans aucun décor, sans être gêné, comme la chose la plus ordinaire... Il faut absolument détruire toute logique dans les spectacles de variétés, exagérer sensiblement leur extravagance, rehausser les contrastes et permettre tout ce qui est extravagant pour régner sur scène.. Interrompez le chanteur. Accompagner le chant d'une romance de paroles injurieuses et injurieuses... Forcer les spectateurs des stands, des loges et de la galerie à prendre part à l'action... L'art classique systématiquement profane sur scène, mettant en scène, par exemple, tout l'art grec, français et tragédies italiennes simultanément dans une même soirée, abrégées et comiquement mélangées... Encourageons par tous les moyens le genre des excentriques américains, leurs effets grotesques, leurs mouvements étonnants, leurs pitreries maladroites, leur immense grossièreté, leurs gilets remplis de toutes sortes de choses. des surprises et des pantalons profonds comme des cales de navire, d'où, avec mille objets, surgit le grand rire futuriste qui devrait renouveler la physionomie du monde.

Boulgakov n'était pas favorable au futurisme et aux autres théories de « l'art de gauche » ; il avait une attitude négative envers les productions de V. E. Meyerhold (1874-1940) et le projet d'un monument à la Troisième Internationale de V. E. Tatlin (1885-1953) (voir : « Le capital dans un cahier » ). L'histoire "Fatal Eggs" mentionne ironiquement le "Théâtre nommé d'après feu Vsevolod Meyerhold, décédé, comme on le sait, en 1927 lors de la production de Boris Godounov de Pouchkine, lorsque le trapèze avec des boyards nus s'est effondré".

L'auteur du "Maître et Marguerite" suit strictement toutes les recommandations du célèbre italien. Le théâtre détruit vraiment tout ce qui est sacré et sérieux dans l’art. Les programmes ici sont dépourvus de toute logique, incarnée notamment par l'artiste Georges Bengalsky, qui raconte des bêtises et se distingue, comme les excentriques américains, par la maladresse et l'impolitesse.

Woland et ses acolytes obligent réellement les stands, les loges et la galerie à participer au spectacle, encourageant le public à déterminer le sort du malchanceux Bengalsky, puis à attraper les chervonets qui tombent comme une pluie de papier. Koroviev-Fagot veille à ce que la marche soit accompagnée de distiques extravagants et audacieux et sort de ses poches de nombreux objets qui génèrent de « grands rires futuristes » dans le public : de la montre du directeur financier de Variety Rimsky et un jeu de cartes magique. aux chervonets du diable et à un magasin de robes à la mode parisienne. Combien vaut le chat Behemoth, facile boire de l'eau d'un verre ou arracher la tête d'un artiste ennuyeux !

Woland, mettant en place une expérience avec l'argent et le malchanceux Georges du Bengale, teste les Moscovites, découvre à quel point ils ont changé intérieurement et s'efforce à sa manière de « renouveler la physionomie du monde ».

Et Boulgakov avec ses mains les mauvais esprits punit toutes les personnes impliquées dans le Théâtre des Variétés pour vulgarisation art de haute qualité dans l’esprit des appels de Marinetti, dont le manifeste se transforme en séance de magie noire. Le réalisateur T.V. Stepan Bogdanovich Likhodeev est expulsé de son appartement par Woland à Yalta, l'administrateur T.V. Varenukha devient victime du vampire Gella et se transforme lui-même en vampire, ayant du mal à se débarrasser de cette position désagréable en finale. Les mêmes Varenukha et Gella ont presque détruit le directeur financier Rimsky, qui n'a échappé que miraculeusement au sort qui est arrivé à l'administrateur. Le public est également puni, ayant perdu à la fois ses tenues fantomatiques parisiennes et ses vraies tenues moscovites.

Le paradoxe est que Boulgakov, sans sympathiser avec le futurisme et d'autres mouvements de l'art « de gauche », dans « Le Maître et Marguerite », comme dans ses autres œuvres, a largement utilisé le grotesque, mélangeant sans crainte les genres et les traditions de différents tendances littéraires et les styles, suivant volontairement ou involontairement la théorie de Marinetti ici. Et l'auteur du roman adorait les clowns excentriques. Dans "La capitale dans un cahier", on évoque avec admiration le clown Lazarenko qui, dans le cirque Nikitine, à deux pas du théâtre GITIS, où Meyerhold a joué sa pièce, étourdit le public avec un "salto monstrueux".

Boulgakov était seulement contre le remplacement de l'excentricité par l'excentricité. arts performants, mais cela ne me dérangeait pas si les deux étaient organiquement combinés. Dans "Le Maître et Marguerite" contenu philosophiqueà juste titre adjacent à la bouffonnerie, y compris à la télévision.

La boutique diabolique de la mode française lors d'une séance de magie noire est en grande partie tirée d'une histoire populaire au début du XXe siècle. l'écrivain Alexander Amfitheatrov (1862-1938) « Les contrebandiers de Saint-Pétersbourg » (1898), où dans la maison de l'un des célèbres contrebandiers se trouve un magasin clandestin de vêtements pour femmes à la mode, importés illégalement en Russie.

L'épisode des chervonets de Woland a été l'une des sources de l'essai « La Légende d'Agrippa » de l'écrivain et poète symboliste Valery Bryusov (1873-1924), écrit pour la traduction russe du livre de J. Orsier « Agrippa de Nettesheim : La Célèbre Aventurier du XVIème siècle." (1913). Il y était noté que le scientifique et théologien allemand médiéval Agrippa de Nettesheim (1486-1535), selon ses contemporains, était un sorcier qui aurait « souvent, au cours de ses voyages... payé dans les hôtels avec de l'argent qui portait tous les signes de étant authentiques. Bien sûr, selon Lorsque le philosophe est parti, les pièces se sont transformées en fumier, Agrippa a donné à une femme un panier de pièces d'or ; le lendemain, la même chose est arrivée à ces pièces : le panier s'est avéré rempli de fumier de cheval ; .»

Ceux qui ont lu le roman « Le Maître et Marguerite », et il y en a de plus en plus dans les nombreuses réimpressions du livre, se souviennent sans doute du chapitre qui raconte une séance de magie noire dans une certaine émission de variétés sur Sadovaya, qui était menée par le professeur étranger Woland et ses associés avec une fin scandaleuse. Ces miracles de Variety, grâce à l'imagination débridée de l'auteur, constituent peut-être la scène la plus marquante de tout le roman.

Les événements qui ont eu lieu avec les employés de cette institution - le directeur Likhodeev, ses assistants Rimsky et Varenukha, le comptable Lastochkin, sont décrits de manière si artistiquement réaliste, tangible et crédible que la question se pose involontairement de savoir si tout s'est passé en réalité, s'il y a eu un spectacle de variétés. à Moscou où cela a eu lieu ou une fantastique séance de magie noire pourrait-elle avoir lieu ? Comme nous le savons déjà, dans ses œuvres, Boulgakov a utilisé presque partout un véritable contexte historique et topographique, « installé » ses héros dans les endroits qu'il connaissait lui-même, où il vivait ou travaillait, où il rendait visite à des connaissances et à des amis. Les lieux d'action des héros n'ont pas dérogé à cette règle lors de la description du Spectacle de Variétés. L'écrivain est resté fidèle à lui-même, montrant le Music Hall de Moscou qui existait en 1926-1935 dans un spectacle de variétés fantastique et fictif. Il était situé dans le même bâtiment où se trouve l'actuel Théâtre de la Satire de Moscou (Bolshaya Sadovaya, 18), dans le quartier de l'actuel Place Triumfalnaïa- Ancienne Porte Triomphale).

Cet ancien bâtiment, aujourd'hui caché derrière une façade moderne, a subi de nombreuses reconstructions et changements de nom : Théâtre de l'Opérette, Théâtre art folklorique, Deuxième Cirque d'État, Cinéma Cirque. Et il a été construit en rond, comme un véritable cirque, en 1911 par l'architecte B. M. Nilus pour le premier cirque russe des frères Nikitine à l'emplacement des maisons et dépendances de P. V. Sheremetev, un descendant en faillite d'une vieille famille noble.

Après la révolution, quelques années après le dernier des frères Pierre Nikitine en 1921, jusqu'à sa mort ancien directeur, ce cirque dans forme pure cessé d'exister. Le futur romancier a néanmoins réussi à s'y rendre - une description de sa visite peut être trouvée dans la première histoire « Fatal Eggs » :

« Dans le cirque de l'ancien Nikitine, dans une arène brune et grasse qui sentait bon le fumier, le clown mortellement pâle Bom dit à Bim, gonflé d'hydropisie à carreaux :

- Je sais pourquoi tu es si triste !

- Ottsivo ? - Bim a demandé grinçant.

"Vous avez enterré les œufs dans le sol et la police du cinquième commissariat les a trouvés."

Hahaha! - le cirque a tellement ri que le sang s'est refroidi joyeusement et tristement, et des trapèzes et des toiles d'araignées ont soufflé sous le vieux dôme.

A-up ! - les clowns criaient de façon stridente, et les nourris Cheval Blanc portait une femme merveilleusement belle, aux jambes fines, en collants cramoisis..."

En 1926, l'ancien cirque est considérablement reconstruit : la place de l'arène est remplacée par des sièges de stalles, et une partie de l'amphithéâtre et du balcon est transformée en grande scène, toile de fond, coulisses.

Le bâtiment s'est transformé en théâtre et s'est d'abord appelé le deuxième cirque d'État - un music-hall, puis simplement le Music Hall de Moscou. La salle était conçue pour 1 766 places et comportait des stalles, des loges, une mezzanine et un balcon-galerie - tout comme le spectacle de variétés de Boulgakov. Les représentations intéressantes du nouveau théâtre de variétés ont été accompagnées d'un grand succès. L’une des représentations s’intitulait « Artistes du spectacle de variétés ». Dans le guide « Théâtre de Moscou » de 1930, le music-hall était présenté comme un théâtre de variétés et d'attractions de genre et de critiques, où, outre la troupe permanente, se produisaient des « artistes en tournée soviétiques et étrangers ». Le « magicien noir » Woland et sa suite sont donc ici un phénomène tout à fait naturel.

Le music-hall de Moscou a existé jusqu'en 1936. C'est à cette époque que Boulgakov, qui assistait apparemment souvent à ses représentations, créa ces chapitres du roman qui montrent une séance enchanteresse de magie noire au spectacle de variétés. Et beaucoup de ses personnages et astuces mystérieuses sont basés sur de vrais artistes et leur art dans le music-hall de cette époque.

La représentation au Spectacle de variétés de Boulgakov commence par une représentation de la « famille de vélos Julli » : « Petit homme portant un chapeau melon jaune troué et un nez cramoisi en forme de poire, un pantalon à carreaux et des bottes en cuir verni, il est monté sur la scène des Variétés sur un vélo à deux roues ordinaire. Il fit un cercle au son d'un fox-trot, puis poussa un cri de triomphe, faisant cabrer le vélo. Après avoir roulé sur une roue arrière, le petit homme s'est retourné, a réussi à dévisser la roue avant tout en se déplaçant et à la laisser partir dans les coulisses, puis a continué sur une roue en tournant les pédales avec ses mains. Sur un grand mât métallique avec une selle sur le dessus et une roue, une blonde rondelette en collants et une jupe parsemée d'étoiles argentées est sortie et a commencé à rouler en cercle.

En la rencontrant, le petit homme poussa des cris de salutation et repoussa le chapeau melon de sa tête. Finalement, un petit garçon d'environ huit ans, au visage vieux, s'est roulé et s'est élancé entre les adultes sur un minuscule deux-roues, auquel était attaché un énorme klaxon de voiture... »

C'est ainsi que Boulgakov a décrit en détail, comme s'il était tiré de la vie, les patineurs artistiques cyclistes dans une sorte de prologue pop d'une séance de magie noire.

En quoi consistait la soi-disant « séance de magie noire » dans le roman de Boulgakov ? Des tours de cartes, d'une pluie d'argent sur des morceaux de papier finalement faux, de l'arrachage et de la remise en place de la tête d'un artiste, du changement de vêtements dans un « salon de mode parisien » qui s'est soldé par un scandale général.

Il convient de noter que le genre de magie utilisant la technique du « cabinet noir » était particulièrement populaire dans le music-hall de Moscou des années 1930. Le travail du débutant Emil Keogh (E. T. Renard) était accompagné d'un commentaire humoristique sur la magie noire et blanche par les artistes N. S. Oreshkov et A. A. Grill. Les Léningraders en tournée Dora et Nikolai Ornaldo (N.A. Smirnov) ont joué avec tout un théâtre d'illusions, où ils ont utilisé l'hypnose de masse, des tours de cartes (à comparer avec les « actes » de Koroviev et Behemoth), « scier » une femme (plutôt que de l'arracher chef Georges du Bengale ?) de grands programmes furent donnés.

Le journaliste V. Viren a parlé d'un autre don hypnotique d'Ornaldo : « Un jour, M. Zoshchenko et l'écrivain V. Polyakov sont entrés dans le jardin Tauride de Leningrad, où des artistes de cirque donnaient un spectacle. L'affiche indiquait que le « célèbre hypnotiseur Ornaldo » se produisait sous la tente. Nous avons acheté des billets. La séance de « traitement » a commencé : les spectateurs ont été appelés sur scène et des notes ont été attachées à leurs vêtements extérieurs indiquant exactement ce qui devait être soigné. Avec son regard et ses mouvements bizarres de main, Ornaldo les a soumis à un « traitement » : il les a forcés à chanter des chansons et à danser des « filles cosaques ».

Dans la deuxième partie, l'hypnotiseur s'est engagé dans la suggestion. Le groupe de spectateurs a été rappelé. Ornaldo les a convaincus qu'ils étaient des enfants sur la plage - et les adultes ont commencé à jouer dans le sable, à plonger dans l'eau et à pêcher.

Après la représentation, les scénaristes ont attendu Ornaldo et ont quitté le jardin avec lui. Il s'est avéré qu'il était russe et vrai nom son - Smirnov.

- Qu'est-ce que tu aimerais que je fasse? - a demandé à l'hypnotiseur.

"Que ce passant qui marche devant nous s'arrête", a demandé Zochtchenko.

"Il s'arrêtera au compte de dix", dit Ornaldo et il commença à compter tranquillement : "Un, deux, trois..."

Et dès qu'il a dit « dix », le citoyen qui marchait devant s'est arrêté. Tous les trois s'approchèrent de lui.

- Qu'est-ce qui ne va pas? - lui a demandé l'hypnotiseur.

"Oui, il y a quelque chose d'incompréhensible", dit l'inconnu. "Je ne peux pas bouger."

- C'est absurde. Aller. Tout va bien se passer.

Et le citoyen, d’abord timidement, puis avec confiance, a continué son chemin.»

Une figure particulière de la séance de magie noire est l'artiste blessé Georges du Bengale, avec qui la bande diabolique a presque fait la même chose qu'avec Mikhaïl Berlioz. Mais ils eurent pitié de lui et lui rendirent la tête. Qui parmi les animateurs du music-hall pourrait être une copie caricaturale de Georges du Bengale ?

(Notez que Boulgakov connaissait de première main le travail d'un artiste du spectacle et pas seulement en tant que spectateur : au début de sa vie à Moscou, il a travaillé comme artiste du spectacle dans petit théâtre) Bien sûr, Georges Bengalsky de Boulgakov, dont la tête est arrachée pour cause de bavardage excessif, est une image collective, bien qu'il existe une similitude évidente entre les noms de scène de Georges Bengalsky et le vrai artiste moscovite Georges (George) Razdolsky.

Peut-être que le romancier a voulu renforcer son pseudonyme plus circassien (« tigre ») effet comique l'apparence et le comportement de votre héros. Georgy Razdolsky était relativement peu connu et populaire. Et parmi les stars reconnues de l'artiste moscovite, parmi les célèbres A. A. Mendelevich, A. A. Glinsky, A. G. Alekseev et d'autres, il convient certainement de souligner l'un des plus populaires du music-hall de Moscou - Alexander Alexandrovich Grill. Il était peut-être le plus proche du Georges du Bengale de Boulgakov.

Rappelons que l'incident avec l'envol de Gella et Varenukha n'a pas mis fin à la terrible nuit du directeur financier de Variety. Rimski, gris du cauchemar qu'il avait vécu, sortit du bâtiment, à bout de souffle, et courut vers la station de taxis située au coin de la place en face du théâtre, où se trouvait un cinéma. Sur la place Triumfalnaya (récemment Maïakovski), en face du bâtiment du music-hall, il y avait en effet un cinéma appelé « Khanjonkov », puis « Mezhrabpom », « Gorn » (aujourd'hui c'est le cinéma de Moscou).

Rimsky prit un taxi près de chez lui pour se précipiter au départ de l'express de Léningrad. (A noter qu'en décrivant le séjour du directeur financier poussé jusqu'à la folie à Leningrad, Boulgakov utilise des détails autobiographiques. Lui-même a toujours séjourné à l'hôtel Astoria, et la 412ème chambre indiquée dans le roman « avec des meubles bleu-gris avec de l'or » et une magnifique salle de bains » était l'un des écrivains constamment occupés.)

Et un autre personnage du roman, victime de magie noire, se précipite dans le quartier de Sadovaya. Il s'agit du barman de Variety Sokov, qui vendait des esturgeons de « seconde fraîcheur ». Après une visite au «mauvais appartement» et une rencontre avec Koroviev et Gella, la tête écorchée, «il sortit en trombe du portail, regarda autour de lui d'un air fou, comme s'il cherchait quelque chose... et une minute plus tard, il se trouvait dans l'autre rue. à la pharmacie. Avant la construction d'une grande maison avec l'hôtel Pékin, qui occupait un pâté de maisons entier, à l'angle de la rue Krasina (anciennement Zhivoderka) et de la rue Bolshaya Sadovaya, se trouvait la pharmacie de l'ancien propriétaire Rubanovsky.

De là, le barman bandé s'est retrouvé en face, de l'autre côté de la cour, dans le manoir du professeur Kuzmin, où une fantasmagorie a également eu lieu avec la participation d'un petit moineau fox-trotting sur "Alléluia". La « petite maison blanche » où vivait le médecin « des maladies du foie » était clairement copiée sur la maison voisine de la pharmacie (n° 3) ; où Elena Sergeevna, que nous connaissons déjà, vivait dans l'appartement 2 peu de temps avant de devenir l'épouse de Mikhaïl Afanasyevich... Il est intéressant de noter que le professeur V.I. Kuzmin, chirurgien et spécialiste. médecine interne, était également très proche de ce quartier à l'adresse : Sadovaya-Kudrinskaya, 28 ans, appartement 2. Qu'il s'agisse d'une coïncidence ou d'un écrit exprès de l'auteur reste l'un des mystères du roman.

Mais Boulgakov a identifié de manière assez transparente plusieurs adresses moscovites associées aux personnages d'autres employés de Variety. La branche municipale de la Commission pour le divertissement léger et le divertissement, le comptable Lastochkin a entendu une voix harmonieuse chant choral"La Mer Glorieuse...", placé par l'auteur dans la ruelle Vagankovsky, dans un "manoir qui s'écaille de temps en temps au fond de la cour" derrière une clôture en treillis. L'ancienne ruelle Vagankovsky, ou Starovagankovsky, où la maison 17 correspond à celle décrite dans le roman. Il n'y a jamais eu d'institutions ressemblant à une « commission du divertissement » à cette adresse. L'auteur a repéré la maison en se rendant à la bibliothèque Musée Roumiantsev dans la célèbre maison Pashkov, sur la balustrade du toit de laquelle il déploya l'un des scènes finales roman, et a été correspondant du magazine « Voice of an Education Worker » ; C'est ici que vivent les héros de l'essai «Les oiseaux dans le grenier» qui y sont publiés.

Le héros, peut-être le seul avec qui l'auteur sympathise, l'employé du Variety Show, le comptable Lastochkin, s'attend à de nombreuses expériences après une séance de magie noire. D'abord avec un chauffeur de taxi qui souffrait de fausse monnaie. Puis à la Commission des spectacles et divertissements de type léger, reconnaissable dans le même GOMETS du boulevard Tsvetna. Une scène terrible l'y attendait avec le costume vide de Prokhor Prokhorovich et la secrétaire en sanglots Anna Richardovna. Puis dans la ruelle Vagankovsky, que nous connaissons déjà, et enfin, dans le « secteur du divertissement financier » (dont on ne peut que deviner l'adresse), où le malheureux comptable a été arrêté...

L'épilogue du roman ne détermine pas seulement le sort de ses personnages principaux - le Maître et Marguerite. Il raconte ce qui est arrivé à d'autres personnages, dont un employé de Variety. Varenoukha est resté, mais Rimski s'est mis au travail ! Théâtre de marionnettes pour enfants à Zamoskvorechye. Un théâtre similaire existait effectivement dans ce quartier de la capitale. Bien sûr, sans Rimsky. Sous le nom "Moscou Mobile spectacle de marionnettes«Il était situé près d'Ordynka, dans la 2e voie des Cosaques, bâtiment 11.

Styopa Likhodeev a été transférée de Sadovaya à Moscou à Rostov en tant que gérante d'une grande épicerie. Il semble que Boulgakov ait choisi la ville du sud pour une bonne raison. Il s'y est rendu plusieurs fois. Et la plus grande épicerie de Rostov était également située dans la rue Sadovaya (aujourd'hui Friedrich Engels est la rue principale de la ville). Les Rostovites d'aujourd'hui connaissent ce magasin ancien et bien équipé (comme le "Eliseevsky" de Moscou) au même endroit, mais sous un nom différent...

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Myagkov B.S.

Boulgakov sur le patriarcal / B. S. Myagkov. - M. : Algorithme, 2008

Source photo : komodda.com, www.bulgakov.ru, varlamov.me, nnm.me.

L'image du diable est fréquente dans les œuvres des classiques mondiaux. Goethe, Lesage, Gogol et d'autres lui ont donné leur compréhension. Traditionnellement, le diable remplit deux missions : tenter et punir une personne. Dans le roman de M. Boulgakov « Le Maître et Marguerite », le diable semble vérifier si les citadins ont « changé intérieurement ». La scène d’une émission de variétés est d’une grande importance pour répondre à cette question. La suite de Woland démontre divers miracles et la rencontre avec la fantaisie révèle de nombreux vices humains. Pour commencer, Fagot démontre un tour avec un jeu de cartes. Après avoir ravi le public, il annonce publiquement que les cartes sont « au septième rang du citoyen Parchevsky, juste entre le billet de trois roubles et la convocation au tribunal à le cas du paiement d’une pension alimentaire au citoyen Zelkova. Parchevsky devient « tout cramoisi d'étonnement », parce que sa vraie nature était auparavant cachée sous le masque de la décence. Basson ne se repose pas là-dessus et attire l'attention du public sur le fait que Parchevsky est un grand fan du jeu de poker. L'un des points culminants de l'épisode est la pluie d'argent. Soudain, de l'argent commence à affluer dans la salle depuis le dôme. La description que fait l’auteur de la réaction du public face à de telles « précipitations » est pleine d’ironie. Quelqu'un rampe dans l'allée, quelqu'un grimpe sur une chaise avec ses pieds et commence à attraper des morceaux de papier. Les gens commencent à se précipiter les uns sur les autres, chacun essayant de collecter le plus d'argent possible. Après tout, vous n'avez pas besoin de les gagner, ils sont apparus de manière inattendue, d'eux-mêmes, vous pouvez les dépenser pour n'importe quoi et en être complètement heureux. Ensuite, la suite de Wolandov décide de surprendre le public en arrachant la tête de l'artiste Bengalsky. C'est ici que le public fait preuve de pitié et de sympathie, qui le caractérisent encore, implorant les artistes de pardonner au malheureux artiste. Woland conclut à leur sujet : « Les gens sont comme les gens. Ils aiment l'argent, mais cela a toujours été le cas... L'humanité aime l'argent, peu importe de quoi il est fait, qu'il soit en cuir, en papier, en bronze ou en or. Eh bien, ils sont frivoles... eh bien... et la miséricorde leur frappe parfois au cœur... les gens ordinaires... en général, ils ressemblent aux anciens... la question du logement n'a fait que les gâter... » La tentation du public ne s'arrête pas là : une boutique pour dames ouvre sur la scène du spectacle de variétés. D'abord timides, puis prises de passion, les femmes commencent à s'emparer de tout dans un magasin fantastique, sans aucun essai, quels que soient leur taille et leurs goûts. Il y a même un homme qui a peur de rater une occasion et, en raison de l'absence de femme, commence également à s'approvisionner en vêtements pour femmes. Malheureusement, toutes les acquisitions réussies se répercutent ensuite sur les dames, ce qui a une signification symbolique. La nudité des corps équivaut ici à la nudité de l'âme, démontrant l'avidité, le matérialisme, l'avidité. Les gens sont contrôlés par des désirs égoïstes et momentanés. L'« invité d'honneur » de la soirée, le président de la commission acoustique des théâtres de Moscou, Arkady Apollonovich Sempleyarov, demande que les ficelles soient immédiatement révélées. Mais ils l'exposent lui-même. Il s’avère qu’il n’est pas du tout une personne aussi honorable qu’il s’imaginait l’être envers les autres. Au lieu des réunions de la commission acoustique, Sempleyarov rend visite à l'artiste du théâtre régional itinérant, Militsa Andreevna Pokobatko, qui, grâce à la disposition de Sempleyarov, obtient ses rôles. En l'honneur d'Arkady Apollonovich, une marche retentit à la fin de l'épisode : Son Excellence A aimé la volaille Et a pris les Jolies filles sous sa protection. Woland prend la position d'un spectateur étudiant l'état moral de la société et arrive à des conclusions décevantes : des vices tels que l'avidité, la cruauté, l'avidité, la tromperie, l'hypocrisie sont éternels.